El arte tiene muchas representaciones y cada artista posee diferentes
intenciones, ya sea conmover, asombrar, reflejar o exaltar al pblico. Sin embargo, la finalidad es crear una conexin con otras personas, y a travs de
este
enlace
poder
transmitir
algo,
sean
sentimientos,
ideales,
cuestionamientos, criticas, etc. Esta conexin es posible debido a una
interrupcin de la monotona, de lo usual, de lo acostumbrado, una pausa llena de contenido que busca llegar a esa alma que necesita o desea recibir ese mensaje. Dijo Lucian Freud, gran pintor y grabador contemporneo: Qu pido del arte? Pido que asombre, que perturbe, que seduzca, que convenza. La tarea del artista es incomodar a los seres humanos. Lucian Freud. De esa manera se crea el nexo entre el artista, o mejor incluso, entre la representacin que surge dentro del artista y las personas. Por medio de ese momento de visceral incomodidad, de cuestionamiento y apreciacin, seguido por el anlisis, sntesis, y luego por la crtica. O en palabras de Toms Rafael Caldera: tiene tres momentos constitutivos que pueden ser
llamados: anlisis, sntesis, crtica. Si bien se refera especficamente a la
lectura, es vlido tambin en este caso. Este mismo momento de incomodidad, surge como respuesta a un sentimiento o emocin que hizo eco en la vida, en un rincn muy personal, que a su vez fue precedido por un instante de vulnerabilidad que le permiti abrirse ante la experiencia incalculablemente valiosa, abrasadora, nutritiva, cautivadora, escandalizadora y edificante que puede ser el contacto con el arte, ya sea como espectador, receptor o como artista, emisor. En palabras de Rainer Maria Rilke: Las obras de arte nacen siempre de quien ha afrontado el peligro, de quien ha ido hasta el extremo de la experiencia, hasta el punto que ningn humano puede rebasar. Cuanto ms se ve, ms propia, ms personal, ms nica se hace una vida. Se podra decir que el arte est vivo, porque vive en lo que es y rodea al ser humano, por tanto ha evolucionado con el tiempo, ha retomado aspectos del pasado, reinventndose, ha sufrido terribles momentos, ha pasado por cambios drsticos. Uno de estos momentos fue a finales del siglo XIX y principios de siglo XX con el surgimiento de la danza contempornea, una contraposicin absoluta al ballet, donde se presentaban todos los aspectos de la vida, de forma cruda y visceral, completamente natural, tomando como ejemplo de este aspecto a Martha Graham, gran bailarina, maestra y coregrafa, quien marc una importante postura al respecto:
Si en el ballet clsico uno de los propsitos bsicos era ocultar el esfuerzo,
ella lo haca visible porque "es parte de la vida". De esta forma, todo el abanico de sentimientos quedaba representado: odio, amargura o xtasis eran transmitidos con un solo gesto. Graham se concentr en el torso como fuente de vida, como motor. "Los brazos y las piernas pueden ser usados
para manipulaciones o traslados, la cabeza para decisiones y juicios. Pero
todo, cada emocin, se hace visible primero en el torso. El corazn late y el pulmn se llena, all est el aire y con l la vida", deca. La danza de Martha Graham. 10 de mayo 2007, danzaballet.com. Se podra decir que el aspecto ms resaltante de esta bailarina fue su pasin, su entrega total a la danza, y al igual que los pioneros de la danza contempornea, resalta el hecho que no se quedaron en la visin renacentista del arte, la grandeza, lo inalcanzablemente bello y perfecto del arte, (que en mi opinin no existe, y si existe es una serie de hermosas naturalidades imperfectas mejoradas con la prctica, o como dira Benedetti: La perfeccin es una pulida coleccin de errores) sino que con su amor y pasin por la danza le dieron a la danza contempornea la forma que fue adquiriendo, esa expresin de lo ms natural del ser humano, y como es el amor mismo, no qued para una lite exclusiva, sino por el contrario fue llevado a todas las personas como una oportunidad maravillosa. En palabras de Rainer Maria Rilke Amar es una oportunidad, un motivo sublime que se ofrece a cada individuo para madurar y llegar a ser algo en s mismo, para volverse mundo. Esa oportunidad la ofrece el arte a todas las personas, y se vale de cualquier medio y excusa para llevar a cabo su fin, que no es otro sino incidir, tocar a todas las personas. En mi opinin, el rol del artista en la sociedad es servir con amor. Existir y crecer en la rama que su pasin le indique porque la naturaleza y la sensibilidad personal as lo indican, pero manteniendo presente el puente que crea hacia sus semejantes y la responsabilidad que esto indica. Es mantener el compromiso de colaborar, as sea como espejo, como crtico, como escape, como acompaante en travesas, viajes fantsticos, historias, odiseas emocionales. Crear y servir identificndose como persona, ser
humano, sin pretensiones de grandeza o ideas romnticas y trgicas como
ser torturado por el genio creador. Por el contrario, el artista debe profundizar, fortalecer y dar detalles a ese puente que puede crear a travs del arte para llegar a otros seres humanos, perfeccionando su tcnica, exigindose a s mismo, trabajando en sus carencias, siendo crudo, franco, honesto consigo mismo y con el trabajo que presenta ante el pblico. La gran bailarina Martha Graham tena un sentido de la disciplina tajante, vea en ella el xito, por eso dijo: "El bailarn es realista, su arte le ensea a serlo. No importa si el pie est en puntas o no, ningn sueo lo pondr en puntas por nosotros. Para ello se necesita disciplina, no sueos" Sin embargo, el gnesis de una actividad realizada con pasin est en lo sueos, por tanto me atrevo a contradecir a esta gran maestra y afirmar, aun con el fuego de mi juventud, que los sueos son el motor del alma, que llevan a las personas a imaginar y les da esa inspiracin que necesitan para dar el primer paso. En las maravillosas palabras de un poeta increblemente sensible, un artista de palabras honestas y conmovedoras como lo es Mario Benedetti: No te rindas por favor, no cedas, aunque el fro queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se esconda y se calle el viento. An hay fuego en tu alma, an hay vida en tus sueos.