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CONICyT-Universidad de Chile
tmedalla@gmail.com
Resumen:
Durante el ao 2008, fueron exhibidas en el Centro Cultural
Matucana 100, un conjunto de obras de artistas
latinoamericanos, que interrogaban la problemtica de las
memorias y sus representaciones en las sociedades
latinoamericanas postdicatoriales. Algunas de las obras
presentes en esta exposicin, utilizaban como soporte
principal el fotogrfico, sin embargo, sus usos y las formas
de inscripcin transgredan lo que habitualmente se
entiende como fotografa-memoria. Estas estrategias de
representacin, signadas por la pervivencia del trauma,
inscriban en su propio cuerpo la pregunta acerca de la
memoria, de la historia y de las posibilidades de la
representacin. A partir de esta referencia, es posible
plantear la existencia de un corpus de fotografas
postdictatoriales en Amrica Latina, que tematizan la
problemtica de la memoria desde una ptica autorreflexiva.
Este trabajo intentar reflexionar acerca del vnculo
existente entre fotografa y memoria, que se manifestara no
slo como testimonio histrico de los procesos dictatoriales y
de las luchas por la memoria en estas sociedades, sino como
reflexin acerca de las posibilidades de la fotografa como
superficie de inscripcin de las memorias, despus de la
experiencia de las dictaduras en Amrica Latina, en
particular, y de la impronta que marca Auschwitz en esta
discusin.
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de
los
fotgrafos.
Estas
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Revista Afuera | Estudios de crtica Cultural
de la inscripcin de las memorias y de la experiencia.
Segn lo postulado por Roland Barthes, no cualquier foto puede provocarnos. Lo que
explicara esa atraccin hacia una imagen particular es lo que denomina el principio
de aventura, tal foto me adviene, dice Barthes, tal otra, no. Siguiendo esta lnea,
entonces, podramos decir que la foto que me adviene sera aquella que aparece
develada ante m como acontecimiento, que se convierte en el umbral para la
comprensin temporal histrica o afectiva de ste. Esta capacidad, este movimiento
dado desde la fotografa-espectro hacia el espectador, es lo que Barthes denomina
punctum, aquello que me punza, que introduce un corte temporal y que, a la vez, se
manifiesta como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso.
Esto sera lo que provocaran estas fotografas. Acosadas por la contingencia, las
imgenes retratan un pas negado en los medios oficiales, siendo en aquellos momentos
un importante instrumento de resistencia frente a la dictadura. Frente al silencio y la
censura, la fotografas logran develar la urgencia de una ciudad azotada por la violencia y
la represin, esa ciudad que sin esos fotgrafos, tal como seala Sebastin M oreno,
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La pelcula del cineasta chileno, relata la historia de la AFI, que jug un papel central
en la lucha contra la dictadura en ese pas. Esta pelcula se organiza en torno al
relato ntimo y emotivo del realizador que se funde con las voces de los fotgrafos
(C: Prez, K: Lorenzini, L. Navarro, entre otros), que dan cuenta de la experiencia
del trabajo de fotografa en tiempos de guerra.
Las fotografas recogidas en esta pelcula, retratan un pas silenciado, evidencian el
crimen, se vuelve una fotografa militante: la fotografa puede convertirse en un
arma o en un salvoconducto. Los fotgrafos se hacen en la calle. El acoso de la
muerte no slo aparece en lo fotografiado, sino en el acto mismo de fotografiar: las
imgenes irrumpen en el devenir histrico, le dan la voz a los vencidos, visibilizan
los sujetos invisibilizados por la dictadura y con ellos sus demandas, sus historias,
se trata de un relato contra hegemnico, que permite el reconocimiento de una
verdad reprimida ferozmente.
Sin embargo, la sombra que
acosa su quehacer, est dada
por la problemtica tica
planteada por Susan Sontang en
su texto Ante el dolor de los
dems (2003), y se pone en
evidencia en el film: hasta
cundo
es
posible
slo
fotografiar? Qu pasa con el
sujeto que ante el dolor, el
horror de los dems, solo
dispara su cmara? Puede el
quehacer fotogrfico, sobrepasar la dimensin poltica del acto del fotgrafo? Y por
otro lado, a fuerza del impacto operado en los sujetos, acaso estas fotografa no
pierden tambin su potencial desestabilizador, en un contexto donde las imgenes
del horror se insertan en nuestra cotidianidad bajo la apariencia de normalidad?
Sin duda estas son slo algunas de las preguntas que podemos hacernos respecto del
rol de estas fotografas. Sin embargo, una frase mencionada por Sebastin Moreno
al narrar esta historia pareciera volver la mirada a lo que ms all de todas estas
preocupaciones seala la potencia disruptiva de esas imgenes Dnde est la
ciudad que mi padre fotografi?
La ausencia, el amor y la muerte
Es la recuperacin de una memoria/La memoria de mi padre/La memoria
del exilio/El que fotografi/Sin intencin/Solo para acordarse/Le ped
que me confi su memoria
Me traje a mi taller los bales y cajas de zapatos/Con miles de negativos,
diapositivas, tiras de contactos/Veo a mi madre joven/Mis hermanos
nios/Me veo/Recuerdo nuestro cotidiano
Miro y vivo de nuevo aquel tiempo/Tiempo que permita solo un
presente/Selecciono las fotografas que fueron mi Chile en Francia/Y
escribo lo que me acuerdo.
As presenta su exposicin
Residencia el fotgrafo Rodrigo
Gmez Rovira. Las fotografas
son
rescatadas
del
lbum
familiar, quedando fuera del
registro
convencionalmente
artstico, y dan cuenta, al mismo
tiempo,
de
la
dimensin
individual y colectiva de la
memoria.
Ellas
narran,
fragmentariamente, la historia de
la familia del fotgrafo y desde
ese lugar, dan cuenta de la historia colectiva. La enunciacin esta dada por el exilio,
un lugar limtrofe respecto de la contingencia. La potencia de la memoria aqu
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Este es el lugar desde el cual articula su ensayo fotogrfico Marcelo Brodsky, desde
su experiencia particular de la dictadura argentina, instalando, a partir de su propia
vivencia y contexto, preguntas transversales acerca de la memoria, en las que la
referencia a la experiencia alemana funcionara, tal como lo plantea Andreas
Huyssen como un prisma internacional que alienta los discursos locales sobre los
desaparecidos, el genocidio o el apartheid en sus aspectos tanto legales como
conmemorativos (2001: 9).
Huyssen seala que el trabajo de Brodsky se insertara en el campo de lo que
denomina como posmodernismo posdictatorial del duelo en Amrica Latina,
sintetizando los elementos que se hacen presentes, como mnadas, en sus
fotografas.
En la fotografa de Brodsky confluye la problemtica de la representacin de la
memoria no slo como marca de la enunciacin del sujeto, sino tambin como
interrogante acerca de la propia creacin y soporte artstico. Se trata de una
reflexin acerca las posibilidades de inscribir la experiencia, en nuestra sociedad,
que pone de manifiesto sus preguntas, contradicciones y aporas, al mismo tiempo
que cuestiona las construcciones y prcticas colectivas de nuestros das. La reflexin
en torno al soporte material de la obra de Brodsky, es particularmente importante,
adquiriendo relevancia la forma en que utiliza sus recursos, dado el estrecho vnculo
entre fotografa y memoria: Huyssen seala:
() se trata de una prctica artstica que vulnera los lmites entre
instalacin, fotografa, monumento y memorial. Su lugar puede ser el
museo, la galera o el espacio pblico. Su receptor es el espectador
individual, pero l o ella es convocado no solamente en tanto individuo
sino tambin como miembro de una comunidad que enfrenta el trabajo de
la conmemoracin (2001: 9).
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Notas
1. Esta exposicin reciba el nombre de Desaparecidos. Nicols Guagnini, Marcelo Brodsky,
Fernando Traverso, Sara Maneiro, Ivn Navarro, Arturo Duclos, Nelson Leirner, Cildo Meireles, Luis
Camnitzer, Antonio Frasconi, Luis Gonzles Palma, Juan Manuel Echavarra, Ana Tiscornia, Oscar
Muoz, fueron algunos de los artistas presentes en esta muestra. Volver
2. De acuerdo con lo sostenido por Benjamin, el materialista histrico debe estudiar el pasado
cuando ste se le presenta como mnada, es decir, como refiere Michael Lowy concentrados de
totalidad histrica o imgenes dialcticas que nos permiten, a travs de su estudio, acceder al
conocimiento de un determinado momento histrico y sus contradicciones. De este modo es posible
entender el estudio de Benjamin acerca de Baudelaire, o acerca del Trauerspiel, ya que a travs
de ellos despliega la reflexin acerca de los momentos y los mecanismos que ah se funden.
Este concepto, filiado en Leibniz, expresa tambin el influjo del simbolismo en Benjamn y la
posibilidad de acceder a la totalidad desde lo particular. Quizs los textos donde puede aparecer
ms desarrollado el concepto es en El origen del Drama Barroco Alemn, y en las tesis Sobre el
concepto de historia. Volver
3. Al respecto, dice Andreas Huyssen (refirindose a la obra de M. Brodsky):
Se trata de una prctica artstica que vulnera los lmites entre
instalacin, fotografa, monumento y memorial. Su lugar puede ser el
museo, la galera o el espacio pblico. Su receptor es el espectador
individual, pero l o ella es convocado no solamente en tanto individuo
sino tambin como miembro de una comunidad que enfrenta el trabajo de
la conmemoracin (2001: 9). Volver
4. La imagen fotogrfica surge en la unin de la desaparicin prxima del testigo y la
irrepresentabilidad del testimonio: arrebatar una imagen a esta realidad (Huberman, 2004).
Volver
5. Concepto de punctum en Barthes (1992). Volver
6. Spectrum: esta palabra mantiene a travs de su raz una relacin con espectculo y le aade
ese algo terrible que hay en toda fotografa: el retorno de lo muerto (Barthes, 1992). Volver
7. De acuerdo a las lecturas de Benjamin y especficamente la reflexin en torno a la catstrofe y la
memoria expresada en El Narrador, la posibilidad de acceso a la experiencia verdadera
(Erfahrung) slo es posible desde el fragmento. La totalidad y cohesin de los relatos dara cuenta
de la experiencia cosificada (Erlebniz) que no permitira la rememoracin sino el recuerdo y se
opondra a las posibilidades de la narracin.
A partir del rescate la experiencia que corre de boca en boca, propia de la pica, y de la figura del
marino y el campesino, Benjamin introduce la figura de lo lejano: El extranjero, el otro, y el pasado
que confluiran en el ejercicio narrativo. Pero la narracin supone la desinstalacin y el arraigo a la
vez. Supone el rescate de la tradicin de los vencidos, de la memoria, borrada y vuelta a escribir,
de las capas de una narracin colectiva, como en un palimpsesto que deja las marcas y que no se
yergue, por lo tanto como representacin totalizante, dejando fisuras y huellas que permiten la
lectura alegrica de sta y que niega la inmediatez de la informacin propia del capitalismo. Lo
anterior se liga directamente a la problemtica de la representacin para acceder la rememoracin,
a una memoria crtica y liberadora: la memoria involuntaria que ofrece una chance a la reflexin
crtica y a la irrupcin del pasado en el presente de modo redentor.
Por ello sera lo fragmentario, arruinado y alegrico, aquello que posibilitara el acceso a la verdad y
al pasado, lo que abrira el camino a la rememoracin y la narracin, pero que necesita claramente
de una superficie de inscripcin legtima que contemple la voz colectiva y la humanidad emancipada,
por lo tanto que slo sera posible en la mediada de la restitucin de los lazos sociales, de la
colectividad, de la destruccin del capitalismo y de la liberacin de las ruinas en el presente. En
otras palabras, que supone la revolucin. Volver
Bibliografa
Agamben Giorgio, 2002. Homo saccer III: Lo que queda de Auschwitz. El archivo y el
testigo. Valencia, Pre- textos.
Avelar, Idelber, 2002 Alegoras de la derrota: la ficcin postdictatorial y el trabajo de
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Avelar, Idelber, 2002 Alegoras de la derrota: la ficcin postdictatorial y el trabajo de
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