PORTAFOLIO

Educacin Artstica
Profesor de Educacin Artstica:
Pedro Citaln Andrines
Escuela Normal Lic. J. Guadalupe Mainero
Licenciatura en Educacin Primaria
Alumna: Gemma Rub Durn Raya
Grado y Grupo: 6 A

ndice
1

Tema
Nmero de Pgina
Portada
Portafolio
Artstica..1

Educacin

ndice2
Educacin Artstica. Unidad de aprendizaje II El teatro en la educacin
y
Unidad
de
aprendizaje
III
Proyectos
integrados
de
arte..4
Equipo 1. Revista Mascara 1999. El actor y la marioneta. El actor y la
marioneta.
(Resumen)
.5
Equipo
1.
Revista
Mascara
1999.
El
actor
y
la
marioneta
6
FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA: Equipo 1. Revista Mascara 1999. El actor
y
la
marioneta.
..7
Equipo 2. Didctica de la expresin dramtica. (Jos Caas). Didctica
de
la
expresin
dramtica
(Resumen)
...9
Equipo 2.
Didctica
.10

de

la

expresin

dramtica.

(Jos

Caas)

FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA: Equipo 2. Didctica de la expresin

dramtica.
(Jos
Caas)
..11
Equipo 3. El teatro en la educacin infantil. (Sofa Domnguez). El teatro
en la educacin infantil. (Resumen)...
12
Equipo 3. El teatro en la educacin infantil. (Sofa Domnguez)
..13

FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA: Equipo 3. El teatro en la educacin infantil.

(Sofa
Domnguez)
...14
Equipo 4. Tcnicas teatrales. Tcnicas teatrales. (Resumen)
15
Equipo 4. Tcnicas teatrales
16
FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA: Equipo 4. Tcnicas teatrales..
17
Comics, tteres y teatro de sombras. Tres formas plsticas de contar
historias. (Carlos Angoloti)
18
El performance en la clase. La danza, un recurso pedaggico para el
desarrollo de la competencia lingstica y sociocultural. (Antonella
Fabellini)
........................................................................................................19
Posibilidades educativas de la performance en la enseanza. (Jos
Ricardo Gmez Arcos)..
20
Grandes obras para pequeos artistas. (Graciela Heguy)
21
Blog para aprender a hacer mscaras. (Make masks blog)...
22
El clown, un navegante de las emociones. (Jess Jara)
23
La mscara en el teatro. (Video de Jordi Daudn).
24
El
teatro
como
didctico..25

recurso

Examen
de
artstica.26

educacin

Relatora
Educacin
..27

Artstica...

Fotografas de evidencia de la puesta en escena y el teatro de las

marionetas
30
Conclusin del curso de educacin artstica
32

Educacin Artstica.
Unidad de aprendizaje II El teatro en la
educacin.
1.- Elementos bsicos del teatro (lenguaje teatral).
- Gneros y subgneros dramticos.
- Estructura de una obra narrada teatralmente.
- Otras disciplinas escnicas ntimamente relacionadas con el
teatro.
- Anlisis y creacin de obras teatrales.
4

- Adaptaciones al teatro de otros gneros literarios.

- Entretenimiento y trabajo actoral.
-

Expresin corporal.
Expresin oral.
Improvisaciones ldicas.
Juegos escnicos.
Puesta en escena.

2.- La relevancia de la aplicacin del teatro en la educacin primaria.

- Apreciacin teatral.
- El teatro como recurso pedaggico.
3.- Teatro para nios.
-Los nios como pblico.
-Los nios haciendo teatro.

Unidad de aprendizaje III Proyectos integrados

de arte.
1. La integracin de las artes como proyecto.
2. Etapas en el diseo de proyectos integrados de arte.

Equipo 1. Revista Mascara 1999. El actor y la

marioneta.
El actor y la marioneta. (Resumen)
Actuar es un arte y el actor es un artista?, en esta hiptesis se basa y
fundamenta la idea monumental en esa poca. Plantea que este tema
es de discusin de grandes filsofos, de entendidos o no, pero que el
actor nunca participa de dichas discusiones.
Critica a los que afirman que la actuacin y el actor no son arte ni
artistas ya que sus argumentos no son convincentes.
5

Explica la lgica de un hecho curioso que puede ponerse en discusin; si

actuar no es un arte, es inexacto hablar del actor como un artista.
Todo lo accidental es enemigo del artista, el arte es la sntesis absoluta
del caos, este provoca el nacimiento de hechos accidentales.
El arte tiene un propsito. Para producir una obra de arte solo se puede
trabajar con materiales que estamos en grado de controlar. El hombre
no es uno de esos materiales.
La naturaleza tiende a la libertad, el hombre es su propia persona no es
un material utilizable para el teatro.
El teatro moderno se utiliza como material al cuerpo de hombres y
mujeres, todo lo que representa es de naturaleza accidental: Las
acciones fsicas de un actor, la expresin de su rostro, su voz, estn a
merced de sus emociones. El actor se vuelve su cubo de la emocin que
invade sus miembros, los sacude como quiere. El est totalmente en su
poder, se mueve como presa del delirio o como un loco, tambaleando
ac y all; la cabeza, los brazos, los pies, si bien no estn totalmente
fuera de control, oponen poca resistencia al torrente de las pasiones;
que pueden ceder y hacerle dar un paso en falso de un momento a otro.
Muchas veces el cuerpo rechaza obedecer a la mente cuando la emocin
se enciende, mientras la razn no hace ms que alimentar el fuego de
las emociones. En un instante, antes que la mente tenga tiempo de
gritar y de protestar, la pasin ardiente se aduea de la expresin del
actor. La mente del actor tiene menos poder que sus emociones, la
mente se vuelve esclava de la emociones, por consiguiente el actor
sufre continuos inconvenientes.

Equipo 1. Revista Mascara 1999. El actor y la

marioneta.
El cuerpo del actor, carnalidad, esa expresividad que pareciera no tener
lmites, frente a la materia dura del objeto, rgido, neutro, mecnico,
puede llegar a percibirse frgil y endeble. Convidad contra carnalidad es
la batalla. Batalla en la que el objeto esgrime su maternidad. Es
justamente ah en donde reside su valor. Es en su limitacin de donde
habitan su fortaleza, en su gesto sinttico y expresivo, en su clara
intensin y estilizacin.

La marioneta es un instrumento perfecto de la creacin teatral. Es el

actor ms dctil del mundo de la interpretacin. Puede hacer, y decir,
todo lo que le pidan, incluso dejar de respirar y morir por ti. Las
marionetas, por su idiosincrasia, pueden y dicen las cosas con una
libertad que el actor de carne y hueso, hoy por hoy, no ha conseguido
con tanta frescura y desvergenza, y con una rotunda y autenticidad
que abruma al ms escptico de los espectadores. La mscara que
representan las dota de unos beneficios crticos y sociopolticos que
muchos quisieran para ellos.
La marioneta puede tener cualquier forma y apariencia, estar
construidas con todo tipo de materiales. Algunos objetos tambin
pueden ser utilizados como marionetas y dotarlos de vida y de un
sentido dramtico. Con un simple trozo de tela podemos construir un
personaje con todas sus facetas dramticas. En definitiva, poner todas la
herramientas necesarias para que los actores, actrices y directores
puedan experimentar en ellos mismos de un actor setenta y cinco
centmetros de altura y construido en goma espuma.
Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizo a
esta marioneta fsicamente grande, suscitando por el aspecto y la
actuacin, un sentimiento de gravedad y no de condescendencia. La
marioneta a que aspira nuestro sueo no debe hacer rer, ni conmover
como lo hacen los juguetes de un nio pequeo. Debe inspirar terror y
piedad, y desde ah elevarse hasta el sueo. (Decroux, 1948)

FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA:
Equipo 1. Revista Mascara 1999. El actor y la
marioneta.

Equipo 2. Didctica de la expresin dramtica.

(Jos Caas)
Didctica de la expresin dramtica (Resumen)
Hay que conocer el contexto del alumno para saber su motivo de
desenvolverse en el aula de clase, un factor muy importante en esta
nueva era de avances tecnolgicos en donde el centro de atencin ms
comn es el televisor, influye en la formacin del individuo.
La expresin dramtica se implementa en el alumno para que se
desarrolle en un posible gusto hacia el arte en el teatro, entonces hay
que empezar a moldear su carcter e impulsarlo a que tenga su
perfectica ya sea positiva o negativa y que tome la decisin adecuada.
El maestro debe tomar la iniciativa para alentar a los educandos que
tengan una visin que se pueda hacer, que el teatro es una muy buena
oportunidad para ser espontneos, creativos y desarrollar la facilidad de
la palabra pero sobretodo caracterizarse en las emociones y
especializarse.
El juego cumple una clara funcin de paso entre un estado de cierta
inmadurez de tipo emocional a otro de madurez, la falta o la interrupcin
de este proceso, provocara trastornos de comportamiento que se
podran mantener hasta la edad adulta; por eso los nios, se aferran a la
vida gracias fundamentalmente al juego.
Los temas principales que se manejaron:
El profesor animador.
El juego catalizador de acciones-reacciones.
La expresin dramtica como alternativa liberadora.
El teatro-espejo y el teatro-aventura.
El juego formador.

10

Equipo 2. Didctica de la expresin dramtica.

(Jos Caas)
Al alentar a los alumnos por una nueva oportunidad o por un primer
encuentro aprendern, entonces, juntos, lo sabio que resulta la
comunicacin, la necesaria que es; sabrn como surge la expresin
desde la espontaneidad y la creatividad, de sus formas y variedades, de
sus valores.
El profesor animador.
Concepto de (profesor-animador): (Animador) complementa, generosa y
colativamente, a la palabra (profesor), confirindole una nueva
dimensin: La del enseante que continuamente proporciona los
elementos necesarios para que la actividad no decaiga, para que
constantemente se est (retroalimentando) en base a nuevas
propuestas que engloben las anteriores y las proyecte hacia renovados
fines, hacia otras metas.
El juego catalizador de acciones-reacciones.
Hay una clara interconexin entre dicha expresin dramtica y el juego
ya que, fundamentalmente, esta se va a nutrir de tres pilares esenciales
del propio juego: los juegos de percepcin, los motores-expresivos y de
imitacin-representacin.
La expresin dramtica como alternativa liberadora.
El teatro es una de las formas de expresin ms adecuadas y completas
para el desarrollo pleno del nio, puesto que se fundamenta en las dos
posibilidades bsicas de expresin que no son otras que movimiento y
palabra, y sustentada plena y constantemente por la creatividad y la
espontaneidad.
El teatro-espejo y el teatro-aventura.
El teatro-espejo: Los nios podrn confrontar sus ideas partir de ellos
hacia otras concepciones que les lleven, mas tarde, a otras distintas,

11

poner en sus labios y en sus mentes expresiones que les llegaran desde
otras fuentes y que harn suyas a travs del personaje que encarnan.
El teatro-aventura: El teatro para los nios es un desafo porque debern
romper su situacin cotidiana y retarse ellos mismos para asumir otros
papeles distintos.

FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA:
Equipo 2. Didctica de la expresin dramtica.
(Jos
Caas)

12

Equipo 3. El teatro en la educacin infantil.

(Sofa Domnguez)
El teatro en la educacin infantil. (Resumen)
Siembra teatro en el infante y cosecharas seguridad en el adulto.
Creacin de una representacin teatral papel del profesor animador:
Debe ser realizado con cario, amplitud de miradas y objetivos, ilusin,
disposicin y profesionalidad.

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Lugar donde se realizan los ensayos: Tiene que ser confortable para que
se sientan seguros.
Tiempo de los ensayos: No debe de ser excesivo ya que puede llegar a
aburrir y cansar. No ms de una hora y media o dos horas diarias.
Los ensayos: Permite que poco a poco los nios (as) aprendan su papel o
personaje y conozcan el de los dems as como saber cundo y cmo
actuar.
Reparto de papeles: A veces debe ser el propio docente el que repara los
papeles ya que l/ella conoce a la perfeccin cada uno de sus alumnos.
Materiales: Dependern del papel de cada actor, debe ayudar a la
expresin.
El teatro ayuda a los nio/as en la mejora del lenguaje, de la compresin
y especialmente de la expresin.
En los nios ayuda a la mejora del lenguaje, comprensin, y expresin,
amplan su vocabulario, mejora de pronunciacin, entonacin y
vocalizacin; ayuda en el autoestima, a que sean crticos.
Impulsa a los nios/as ms tmidos a ir perdiendo el miedo a
relacionarse con los dems o a hablar en pblico y a aceptarse a s
mismo. Se propicia a una buena socializacin, autoestima y autonoma
personal. Fomenta la cooperacin y el trabajo en equipo y les hace sentir
que forman parte de un grupo de iguales. Permite que conocer los
valores de la cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a poco
configurando, de esta manera, su moral y personalidad.

Equipo 3. El teatro en la educacin infantil.

(Sofa Domnguez)
Qu valores fomenta la actividad teatral?
Impulsa a los nios/as ms tmidos a ir perdiendo el miedo a
relacionarse con los dems o a hablar en pblico y a aceptarse a s
mismo. Se propicia a una buena socializacin, autoestima y autonoma
personal. Fomenta la cooperacin y el trabajo en equipo y les hace sentir
que forman parte de un grupo de iguales. Permite que conocer los
14

valores de la cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a poco

configurando, de esta manera, su moral y personalidad. Respetar cada
papel de la obra y a cada compaero. Influye en la expresin corporal y
gestual para la comprensin de su cuerpo (de cada una de sus partes:
los brazos, las piernas, la cabeza, sus ojos). Potencia el desarrollo
psicomotor y el movimiento espacial, es decir, la lateralidad y el
desenvolvimiento con confianza y seguridad en el medio. Permite
conocer su voz aguda, grave, fuerte y dbil.
Qu aspectos comunicativos se desarrollan a travs del teatro?
El teatro ayuda a los nio/as en la mejora del lenguaje, de la compresin
y especialmente de la expresin. Amplan su vocabulario; mejora la
pronunciacin, entonacin y vocalizacin. Ayuda a relacionarse con los
dems o a hablar en pblico y a aceptarse a s mismo, por lo tanto se
est propiciando a una buena socializacin.
Qu habilidades cognitivas desarrolla la actividad teatral?
En los nios ayuda a la mejora del lenguaje, comprensin, y expresin,
amplan su vocabulario, mejora de pronunciacin, entonacin y
vocalizacin; ayuda en el autoestima, a que sean crticos. Ponen en
juego la afeccin emocional, al decir, ciertas cosas con sus palabras
posibilita la memorizacin y expresin. Ayuda a la cultivacin de su
creatividad y motivacin.
Cmo usaras el teatro en tu aula de preescolar?
A travs de la forma de expresarme hacia ellos en las situaciones que
con mayor frecuencia lo requiera como en el momento de contar un
cuento utilizar las expresiones faciales. Como la primera aproximacin
del nio al teatro se produce mediante el juego y la imitacin. Una
actividad que indicie a estos puede ser caras y gestos.

FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA:
Equipo 3. El teatro en la educacin infantil.
(Sofa Domnguez)

15

Equipo 4. Tcnicas teatrales.

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Tcnicas
(Resumen)

teatrales.

La irona de Shakespeare.
-

Verbal.
Situacional.
Dramtica.

Personaje dramtico.
-

El hroe trgico.
El personaje plano o redondo.
El soliloquio.

Tcnicas dramticas.
-

La prefiguracin.
El contraste de los personajes.
La yuxtaposicin.

Mutaciones de decorados (escenografa).

-

Mutaciones sucesivas.
Escenario giratorio.
Decorado permanente.
El tabladillo.
El decorado simultaneo.

Efectos sonoros.
-

Pretenden dar sensacin de realidad.

Pretenden llamar la atencin sobre lo que sucede.

Estructura dramtica.
1.
2.
3.
4.
5.

Trazar tiempo y espacio.

Accin creciente.
Punto de inflexin.
Comienza la accin decreciente.
Influye la catstrofe.

Equipo 4. Tcnicas teatrales.

17

Estructura dramtica. La estructura dramtica de Shakespeare es una

tcnica de cinco actos en la que cada uno realiza una funcin particular
en el desarrollo de la historia.
La irona de Shakespeare.
Shakespeare emplea frecuentemente la irona como una tcnica
dramtica para construir tensin y suspenso. En general, utiliza tres
tipos de irona: Verbal, situacional y dramtica.
Personaje dramtico.
Shakespeare utiliza una pltora de tcnicas teatrales para desarrollar los
personajes. El hroe trgico, el personaje plano o redondo y el soliloquio
estn entre las tcnicas utilizadas con mayor frecuencia. Shakespeare
emplea tcnicas dramticas como la prefiguracin, el contraste de los
personajes y la yuxtaposicin para construir suspenso y tensin entre el
pblico y los personajes.
Mutaciones de decorados (escenografa)
Uno es el de mutaciones sucesivas por series de decorados que se
tienen suspendidas de la parrilla y que se van cambiando cuando el
momento lo requiere. El otro, el de escenario giratorio que tiene sobre su
plataforma montada varias escenas que se suceden tras el giro
impuesto a la misma. El decorado permanente que parte de un decorado
general valido para toda la obre. El tabladillo llamado en ingles inset,
que consiste en encajar un decorado de reducidas dimensiones dentro
de otro mayor. El decorado simultaneo, este sistema recuerda el de la
Mansiones, exige escenarios amplios en los que se montan por lo
general tres decorados uno junto a otro para acciones que se desarrollan
sucesivamente en ellos.
Efectos sonoros. Los hay de dos clases:
Los que pretenden dar sensacin de realidad, como el golpe de una
puerta al cerrarse violentamente, la lluvia que cae fuera, el motor de un
coche que se acerca, los ladridos de un perro. Los que no pretenden dar
sensacin de realidad, sino que buscan llamar la atencin sobre que
sucede, provocar risa, producir contrastes.

FOTOGRAFAS DE EVIDENCIA:
18

Equipo 4. Tcnicas teatrales.

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Comics, tteres y teatro de sombras. Tres formas

plsticas de contar historias. (Carlos Angoloti)
La educacin creativa no tiene como objetivo hacer de cada nio un
artista, sino un individuo que a travs de las actividades creadoras tenga
oportunidad de desarrollar con ms autenticidad sus aptitudes.
El proceso de desarrollo de las capacidades expresivas, el proceso de
desarrollo de lo creativo al igual que el proceso de adquisicin del
lenguaje se realiza en una edad determinada. Coincide con la edad
escolar.
Ocurre, sin embargo, que en numerosas ocasiones se ignora esto en el
planteamiento escolar. No solo se ignora, sino que frecuentemente se
combate. Para que las capacidades expresivas propias, la capacidad de
crear, puedan desarrollarse en la persona ha de ser algo permitido y
fomentado desde nio. Para que el nio llegue a tener esa relacin
artstica con el entorno es necesario que en la escuela de san una serie
de circunstancias. El brindar esas circunstancias es el papel fundamental
del maestro en su relacin con el desarrollo de la creatividad y el arte en
los nios.
Es necesario un clima, un ambiente en el que el nio se encuentre a
gusto y confiado. Este ambiente tiene un aspecto fsico: El aula, y un
aspecto emocional: Las relaciones profesor-alumno y alumno-alumnos.
El aula suele estar concebida en funcin del aprendizaje de la llamadas
areas fundamentales y su distribucin suele basarse en el uso que se
hace de libros y cuadernos. Organizada segn modelos de disciplina,
orden y silencio, de cara o una asimilacin de contenidos y a su
memorizacin. Esto lleva consigo mesas individuales, orientacin de
atrs hacia adelante mirando la pizarra, mesas en filas Suele ser una
condicin sumamente esttica. Para que el aula sea un elemento que
ayude ambientalmente a la funcin creativa debe cambiarse el
concepto, tendiendo hacia una distribucin flexible de espacios. Una
organizacin en que prime una buena relacin entre compaeros sobre
el silencio y la disciplina. Esto supone un aula en la que puedan
establecerse grupos con facilidad sin esa orientacin jerrquica de la
pizarra. En la que las paredes puedan ser lugar de exposicin.

20

El performance en la clase. La danza, un recurso

pedaggico para el desarrollo de la competencia
lingstica y sociocultural. (Antonella Fabellini).
Con respecto a una definicin del trmino performance, en el mbito de
aprendizaje espaol como lengua extranjera (ELE) las performances
funcionan como actos vitales de transferencia, transmitiendo saber
social y sentido de identidad a travs de acciones reiteradas. El trmino
performance, a pesar de que sea un extranjerismo, resulta ser una voz
usada con frecuencia, en espaol se encuentran distintos trminos
equivalentes (rendimiento, funcionamiento, actuacin, interpretacin,
espectculo, representacin, etc.) y dependen de los contextos en los
que el lema ingls aparece. Desde una perspectiva pedaggica, por
tanto, el estado de liquidez de esta palabra nos resulta muy til ya que
nos permite acercarnos a ella a partir de diversas prcticas y
acontecimientos como la danza, el teatro, los rituales, las protestas
polticas, etc.
Se tratar el performance a travs de la danza. Se ha elegido esta
prctica porque:
- Es una forma de expresin comunicativa poco empleada por parte de
los profesores de lenguas extranjeras en general, y de los docentes ELE
en particular, puesto que en ella no ven el empleo de la prctica verbal;
- Porque desde una perspectiva psicolingstica, es un medio que
opinamos puede ofrecer interesantes oportunidades de aprendizaje que
facilitaran el desarrollo de la competencia sociocultural.
Es interesante destacar, adems, que, si en el mbito de enseanza del
ingls como lengua extranjera encontramos con facilidad textos que
tratan sobre el uso del performance en el aula sobre todo con respecto
al teatro segn sus distintas formas de expresin: drama, improvisacin,
simulacin, etc. , no podemos decir lo mismo para el uso de la danza en
la docencia de lenguas segundas. En particular para el mbito ELE, de
hecho, no hay una tradicin de estudios pedaggicos que trate de
manera especfica sobre dicho argumento.
El uso didctico de la danza est dirigido sobre todo a otras disciplinas o
reas como la educacin fsica y la educacin plstica y visual.

21

Posibilidades educativas de la performance en la

enseanza. (Jos Ricardo Gmez Arcos)
El arte de accin es una actividad, por principio, puramente
multidisciplinar, por lo que no conviene abordarlo desde un slo rea. En
l entran en juego el teatro, la msica, la danza, la poesa o los medios
tecnolgicos y multimedia. Por ello, se podrn implicar adems del rea
de Educacin Plstica y Visual, el de Educacin Fsica (a travs de su
bloque de contenidos de Expresin corporal), el de Msica, el de Historia
o el de Literatura. En un currculum abierto, que fomenta la
interdisciplinariedad entre las distintas reas, el arte de accin puede
ser sin duda, un instrumento eficaz para conseguir ese objetivo.
De esta forma, aunque el lugar natural donde se podra trabajar la
performance sera el rea de Educacin Plstica y Visual, se deber
abordar tambin desde otros mbitos, arbitrando la manera ms factible
de implicar a esas otras reas en funcin de las circunstancias del centro
de enseanza en cuestin o de las relaciones entre los profesores
involucrados.
En el ncleo de contenidos denominado "Lenguajes Integrados", que
pretende integrar los distintos medios de expresin dentro del campo de
las nuevas tecnologas (vdeo, televisin, cine) se habla de forma
explcita de la posibilidad de realizar con los alumnos pequeos
montajes multimedia, performances, etc. Indagando acerca de las
posibilidades comunicativas y expresivas de los nuevos espacios
creativos y multimedia (instalaciones, performances, ambientes y
espacios interactivos) y de la importancia que en ellos se concede a la
participacin del espectador, y analizando sus fundamentos ideolgicos
y estticos.
En definitiva la performance puede llevarse, con las oportunas
adaptaciones, incidiendo ms en sus posibles virtudes educativas que en
los planteamientos ms radicales, al aula, constituyndose en un
contenido curricular de valiosas implicaciones educativas.
Es una forma efectiva de acercar a los alumnos a las nuevas tendencias
del arte contemporneo.

22

Grandes obras para pequeos artistas. (Graciela

Heguy)
Se considera los contenidos y el ambiente, el sentido de la educacin
artstica y el talento, aprendizaje y tiempo. El arte proporciona acceso
al capital cultural y, en ltima circunstancia, acceso al empleo es por
esto que el arte en la enseanza de los nios es muy importante,
cuando hablamos de los contenidos es muy importante que lo que le
enseemos a los nios ellos lo puedan retener, comprender y usar. Para
eso hay que conocer y experimentar lo que rodea a los nios, es decir,
su mundo. Reflexionar sobre lo que aprendieron y transferir lo aprendido
a otros mbitos de su vida, para lograr estas metas es muy importante
que se utilice el juego, las rutinas y la interaccin con otros, hay un
factor que es muy importante, el ambiente en el aprendizaje del nio,
uno de los aspectos que resalta es el clima de trabajo, este trae
exigencias como: el nivel del tono de voz que se utilizar, la
participacin, la motivacin frente a la propuesta del trabajo, contenido
y profundidad de los intercambios comunicativos, entre otros. Los
materiales tambin conforman parte del ambiente, es muy importante
que los materiales que se usen al momento de trabajar sean aptos y
complementarios al aprendizaje, en el texto se recomienda que las
imgenes, por ejemplo, sean abiertas y con varias lecturas, que
permitan al nio seguir explorando.
Cuando hablamos del sentido de la educacin artstica nos referimos a
tres dimensiones fundamentales, que esta debe ser apreciativa:
aprender a ver, escuchar, saber o comprender; productiva: aprender a
hacer, representar o transformar y emocional: aprender a gozar y
disfrutar de manera sensible. Por otra parte, el talento, aprendizaje y
tiempo por su parte nos dice que cada nio puede desarrollar su talento
y para eso el ambiente es muy importante ya que tiene que ser
adecuado debido aque es una posibilidad de todos, para eso hay que
desarrollar las posibilidades de expresin que son que el nio est
expuesto a diversas situaciones de expresin.
Los proyectos articulan el hacer y decir y desafa la pretendida
homogeneidad, ya que plantea diferentes temas. El proyecto por su
parte permite: integrar ideas.

23

Blog para aprender a hacer mscaras. (Make

masks blog)
Las mscaras han sido usadas durante miles de aos y por culturas de
todas las partes del mundo, con los ms diversos fines. Ya en la Edad de
Piedra el hombre utilizaba mscaras de los animales que cazaba, como
dan testimonio pinturas rupestres.
Casi todos sabemos de las mscaras clsicas, utilizadas en la
antigedad por los actores de comedias y dramas, de las mscaras de
carnaval, de las usadas en ceremonias religiosas, de las mscaras para
alejar a los espritus malignos, de las mscaras para protegerse en
batallas y guerras, de las mscaras de Halloween o de las mscaras
funerarias egipcias.
El poder, el amor, la vida y la muerte, el bien y el mal, han sido
simbolizados por mscaras a lo largo de milenios y fueron realizadas con
los ms variados materiales. Desde madera, metal, papel, porcelana,
hasta piel, paja, tejidos, hueso y caparazones de animales. Y en general,
fueron cuidadosamente trabajadas hasta lograr mscaras fantsticas y
bellas.
No debe llamarnos entonces la atencin el deseo de aprender a hacer
mscaras, siendo que guardan innumerables tradiciones de la historia
del hombre, ejerciendo una fascinacin muy arraigada en la naturaleza
humana. Son una muestra de la riqueza simblica encerrada en estas
tradiciones, y posiblemente sea esta la razn por la cual tras superar la
prueba del tiempo, representan smbolos universales en nuestros das.
Tu verdadero rostro en papel, como dice un slogan mexicano haciendo
alusin al hecho de que cuando una persona se pone una mscara,
elimina las mscaras invisibles que porta para ser socialmente aceptado,
y se comporta ms naturalmente, dejando de lado inhibiciones y tabes.
Las mscaras representan un personaje que cobra vida al ser usadas,
dejando de ser solamente objetos decorativos. Colocarse una mscara
transforma temporalmente al ser, convirtindonos en diablos
espantosos, payasos alegres, llamativos personajes o feroces animales.

24

El clown, un navegante de las emociones. (Jess

Jara)
El clown y el teatro; otro con inoportunas contorsiones cual payaso en
grotesca pantomima piensa mover del pueblo las pasiones.
Comenzaremos volviendo de nuevo al diccionario de la Real Academia
Espaola de la Lengua, donde la palabra payaso figura desde la edicin
de 1817, para situarnos en el concepto actual, y lo haremos a travs de
dos acepciones que durante siglos han sido una misma cosa.
Payaso: titiritero que hace de gracioso, con traje y ademanes ridculos.
Mimo: farsante del gnero cmico ms bajo en la Antigedad clsica;
bufn hbil en gesticular e imitar a otras personas.
Profundizando en ello, una de las definiciones de farsante es tramposo,
mentiroso; bufn quiere decir truhn que se ocupa en hacer rer; y
truhn es persona sinvergenza que vive de engaos y estafas.
Por otro lado, en un diccionario de sinnimos y antnimos encontramos
payaso como sinnimo de mamarracho, y mamarracho es, entre otras
cosas, hombre informal, no merecedor de respeto.
Como vemos, hablamos de gente no muy bien considerada oficialmente:
ademanes ridculos, gnero ms bajo, mamarracho, tramposo
Gente que ha sido censurada, rechazada, despreciada e incluso
perseguida y condenada en otras pocas; y solo ensalzada en
momentos concretos de la historia, casi siempre en culturas alejadas de
la nuestra.
Gente irreverente, espritus libres que han hecho de su arte burla del
poder, las normas y la religin.
Vemos, pues, que aunque algunos de estos espritus libres han conocido
pocas de gloria y respeto, clowns, bufones, titiriteros, magos, mimos y
volatineros componen un abigarrado conjunto de gentes que son
considerados como el patito feo de las artes y de la sociedad. Y la
mayora ha encontrado en la calle su lugar natural de expresin, y en las
25

gentes sencillas, sus mejores y ms habituales espectadores.

Evidentemente, en gran medida, porque quienes se dedicaban a este
oficio pertenecan al pueblo y sus chanzas y burlas golpeaban
frecuentemente a los poderosos. Pero hay tambin otras causas ms
profundas

La mscara en el teatro. (Video de Jordi Daudn)

Lo que yo busco en todas partes es la mscara bajo la cual los hombres
esconden su dolor comienza el actor con esa frase para luego
desarrollar a lo que es la mscara y adentrndose a esta no enfocndose
tanto en el hombre, la mscara es una pieza vital de cartn, tela, cuero,
madera o cualquier otra clase de material que cubre el rostro para
ocultarlo es el modo ms simple de caracterizar y se utiliza desde los
aljores del teatro; Mascara es sinnimo de careta y como tal constituye
uno de los atributos principales del arte escnico, de hecho una mscara
triste y otra alegre componen el emblema mundial del teatro Qu
ocurrira si un actor que se caracteriza por los gestos faciales de le
colocara una mscara? La mscara neutra es la mscara de la calma es
una mscara pedaggica que sirve esencialmente para potencial el
movimiento del cuerpo, hay muchsimos tipos de mascaras una por
ejemplo la tpica de carnaval de Venecia y sirve simplemente para
esconder la personalidad de quien la lleva, otra es la mscara fija, es
decir, una mscara que solo tiene una expresin.
Las mascaras expresivas que son las que tienen personalidad y que
tienen movimiento, por ejemplo el arriqun de la comedia en el arte, es
importante la arquitectura de la mscara, es decir, como extra
construida, que forma tiene que exhibir su movimiento, as mismo es
tambin importante la voz de cada mascara y por ltimo la contra
mascara podramos pensar que cada mascara guarda tan solo un
carcter pero por el contrario podra esconder muchos ms, a eso se le
llama la contra mascara, tambin el maquillaje puede sugerir en la
mscara en el teatro utiliza esta tcnica para hacer un efecto de
distanciamiento posedo el cual mediante pinturas diversas se logra un
carcter o varios en la persona en este caso el actor en la poeta de
escena, mascara es idneo de la verdad del personaje. Se sugiere
utilizar este video como complemento a las clases ya sea para introducir
o repasar los contenidos conceptuales de la materia a ensear en este
caso ms enfocado a la educacin artstica. El uso de las mascaras en el
teatro es muy esencial para forjar un carcter.
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El teatro como recurso didctico.

El teatro es un arte que combina discurso, movimiento, msica, sonidos,
gestos y escenografa para presentar de forma visible la imaginacin,
representar historias, mostrar conflictos o compartir ideas, emociones y
sentimientos. El teatro es un poderoso recurso pedaggico aplicable al
desarrollo de mltiples reas: la expresin corporal, la creatividad, las
habilidades sociales, la lengua, la historia, la literatura
Teatro y educacin: Si la sociedad actual est demandando una
educacin que capacite al individuo para afrontar los vertiginosos
cambios a que se ver sometido en el futuro, dados los incesantes
avances de la ciencia y la tecnologa, hoy ms que nunca se debera
educar para la novedad, para ser capaces de adaptarse y dominar las
tecnologas que dan acceso a la informacin y al conocimiento de
determinados contenidos tiles en un momento preciso... En definitiva,
de desarrollar en el individuo potencias mentales inherentes a la
persona, como la creatividad, que con frecuencia quedan anquilosadas
por la enseanza tradicional.
La educacin actual debe, perseguir el doble objetivo de ser productivos
y ser formativos e incluir el aprendizaje de lo interhumano en una
realidad social dada, abarcando a la vez la socializacin y la actitud de
vida creativa, procurando, ayudar a los individuos a conseguir libertad y
seguridad psicolgicas para la creatividad. Ayudar a dejar en libertad
todo el potencial creador que se posee, es reconocer en toda la plenitud
el potencial humano y para que esto sea posible, no podemos olvidar la
educacin de las habilidades sociales.
Pero los mtodos de enseanza que se ponen en prctica de manera
generalizada en Educacin Primaria, siguen estando orientados
bsicamente hacia la adquisicin por parte de los alumnos de ingentes
cantidades de informacin contenida en los libros de texto con el fin de
recordarla a la hora de hacer los temidos controles. Hay que favorecer la
creatividad.

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Examen de educacin artstica

1.- Qu es la marioneta?: La marioneta es el instrumento perfecto de la
creacin teatral.
2.- Debe inspirar terror y piedad, y desde ah elevarse hasta el cielo.
Quin es el autor de esta frase?: E. Decroux (1948).
3.- Qu es el profesor animador?: Es el que da la motivacin al alumno
para que desarrolle un gusto por el teatro.
4.- En qu consiste el teatro espejo?: En que el actor desarrolla una
imitacin o representacin igual a otro personaje.
5.- Qu es el teatro aventura?: Donde el actor desarrolla un
comportamiento completamente diferente a lo que es (contraste de
personaje).
6.- Es la tcnica dramtica empleada frecuentemente por
Shakespeare?: La irona que es la tcnica dramtica para desarrollar
tensin y suspenso en el pblico.
7.- Cules son los 3 tipos de irona?: Verbal, situacional y dramtico.
8.- Cuntos actos tiene la estructura dramtica de Shakespeare?: 5
actos.
9.- Cules son las 2 clases de efectos sonoros?: Los que pretenden dar
sensacin de realidad y los que no pretenden dar sensacin de realidad.
10.- Adicional.

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RELATORA
Educacin Artstica
Segunda Jornada de Prcticas en
la Escuela Primaria Miguel
Hidalgo
Profesor de Educacin Artstica:
Pedro Citaln Andrines
Escuela Normal Lic. J. Guadalupe Mainero
Clases de Educacin Artstica en la Escuela
Primaria:
Martes 19 de Mayo del 2015 Martes 26 de Mayo del 2015

Maestra Practicante: Gemma Rub Durn

Raya
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Grado y Grupo: 5 A

Clase de Educacin Artstica del Martes 19 de

Mayo del 2015
Iniciamos con el libro de texto de la asignatura y dimos lectura al ttulo
de la leccin Sopa de notas y comenzamos con los conocimientos
previos acerca de lo que saben de la teora musical, sobre los
instrumentos, las notas musicales y sus silencios, el pentagrama, los
compases, armona, acstica, expresin, entre otros factores y
elementos que determinan la msica en general.
Analizamos unas lminas con las notas musicales que existen as como
sus silencios para comparar la diferencia entre los tiempos y el ritmo
que se maneja en cada uno de ellos as como la informacin y
caractersticas de lo que es un pentagrama, sus compases y como
dividirlo correctamente para poder utilizar las medidas de 2/4, 3/4 y 4/4.
Continuamos con la lectura y respondimos el cuestionamiento acerca de
la importancia del comps en un pentagrama para la msica, en el cual
desarrollaran sus propias opiniones acerca de su relevancia para
focalizar en una conclusin general en base a las ideas proporcionadas.

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Creamos varios ejercicios utilizando la nota negra (cuarto) y la corchea

(octavo) ubicada correctamente en los compases del pentagrama segn
su repeticin para crear ritmos y despus intercambiarlos para
desarrollar la habilidad y destreza para producir los sonidos.

Clase de Educacin Artstica del Martes 26 de

Mayo del 2015
Comenzamos con la retroalimentacin acerca del tema de lo que es un
pentagrama, sus compases y como dividirlo correctamente para poder
utilizar las medidas de 2/4, 3/4 y 4/4 as como las notas musicales que
existen y sus silencios para poder abordar con la leccin en base a sus
conocimientos adquiridos.
Verificamos que todos hayan trado el material necesario para la
elaboracin del tambor.
Reanudamos con el libro de texto en la leccin Sopa de notas para leer
las instrucciones que se estipulan a seguir para realizar correctamente
con los objetos que se disponen el instrumento.
Realizamos los sonidos plasmados en los ejercicios que hicieron
anteriormente con base a la nota negra (cuarto) y la corchea (octavo)
mediante el pentagrama y los compases para verificar los ritmos que se
evocan, pueden hacer nuevos ejercicios durante la transicin de la
actividad e intercambiar para comprobar la mayor cantidad de ritmos
posibles sin olvidar con una lmina los recordatorios en los ejercicios
rtmicos.

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Explicamos acerca de los instrumentos que hacen vibrar una membrana

tensada para producir sonidos poniendo como ejemplo el tambor que
realizaron y nombrar otros parecidos, para enfocar en que su
clasificacin es conocida como Membranfonos.
Terminamos con una lluvia de ideas acerca de la importancia de la
msica en nuestra vida cotidiana para fortalecer los aprendizajes de la
transicin de la sesin.

Fotografas de evidencia de la puesta en escena

y el teatro de las marionetas

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Conclusin del curso de educacin artstica

Para m, esta asignatura no ha sido como las dems. A parte de que me
esperaba otro tipo de clase y de aprendizaje, en las clases de educacin
artstica he aprendido no slo aspectos fundamentales para yo aplicarlos
en mi futuro como maestra, sino tambin aspectos que me han influido
a m, a mi forma de ser y a mi forma de pensar.
Yo me esperaba una asignatura llena de contenidos tericos que
ensear, pero me he encontrado con algo muy diferente. Esta asignatura
ha hecho que cambie mi manera de ver las cosas. Me ha ayudado a ver
ms all de lo que a simple vista se puede percibir. Ha despertado en m
un espritu ms crtico, no slo con respecto a todo lo que me rodea, si
no a mis propias creaciones, a m. Ha hecho que no me conforme slo
con lo justo, si no que me ha despertado el inters y las ganas de tener
algo ms.
Educacin Artstica es un proceso, una manera de aprender poco a poco,
de saber corregir tus errores y querer superarse cada da un poco ms.
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Esta asignatura sirve para aprender lo que realmente se quiere expresar,

que se senta en ese momento y qu queremos transmitir.
Adems, he descubierto que trabajando todos y enseando nuestros
trabajos, se puede aprender mucho ms que slo con la opinin del
profesor. Entre todos podemos ayudarnos, podemos mejorar juntos.

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