PRCTICA PEDAGGICO MUSICAL ELECTIVA II

PROYECTO DE AULA
2013-1
PROFESOR RESPONSABLE
Ruth Nayibe Crdenas Soler
INSTITUCIN
Preuniversitario en Msica Licenciatura en Msica UPTC.
PROFESORES EN FORMACIN INICIAL
Derly Catalina Acero Medina, Diana Marcela Herrera Muete, Brainerd Arbona Ortiz, Luis
Francisco Illera Albarracn, Juan Sebastin Jimnez Colmenares, William Javier Martnez
Cely, Carlos Andrs Martnez Pieschacn, Diego Andrs Sierra Dueas, Victor Manuel
Sosa Parada, Diego Fernando Vargas Mrquez.
TEMTICA
La didctica de la msica y sus implicaciones en la formacin musical de un instrumentista.
OBJETIVO GENERAL
Explorar las metodologas y recursos didcticos ms apropiados en la resolucin de
problemas educativos de los estudiantes de instrumento en el programa Preuniversitario de
la Licenciatura en msica, de forma tal que se formule un programa de estudios para la
formacin instrumental en un nivel inicial, intermedio o avanzado, del mencionado
programa.
OBJETIVOS ESPECFICOS
Analizar los problemas educativos ms frecuentes en la formacin de un instrumentista
para proponer soluciones tcnicas a los mismos.

Implementar diferentes estrategias metodolgicas acompaadas de recursos didcticos

coherentes con las necesidades formativas de los instrumentistas.
Proponer un plan de trabajo para la formacin de un instrumentista en un nivel inicial,
intermedio o avanzado.
JUSTIFICACIN
El programa de Preuniversitario en Msica UPTC es un espacio acadmico de
extensin de la Licenciatura en Msica, cuyo propsito es la fundamentacin terico
musical y desarrollo de aptitudes y habilidades de jvenes que deseen encausar sus
esfuerzos en una formacin profesional de la msica.
Por su parte, la asignatura Prctica pedaggica musical electiva II se ha
estructurado como un curso terico-prctico que busca acercar al estudiante de la
Licenciatura en Msica a la formacin de msicos, especficamente, a partir de la
aplicacin de los conocimientos y experiencias que adquirieron durante su formacin, y
reflexionando en la didctica musical. Estos aspectos propenden por el anlisis y la
experiencia, individual y colectiva, sobre la realidad educativa musical del entorno, para su
futura intervencin y transformacin como profesionales de la educacin musical.
Tal y como lo plantea Swanwick (1991), para entender el papel de las artes en la
educacin se hace necesario reconocer su relacin con el desarrollo del pensamiento. As
pues, la educacin constituye una posibilidad creativa de integracin social y cultural (Daz
e Ibarretxe, 2008). Desde una perspectiva global, segn Gainza (2004), es necesario
intervenir en todos los niveles y contextos educativos para no generar un desequilibrio en el
sistema, por lo que se requiere actualizar, en todos los casos, las tcnicas de enseanzaaprendizaje y fomentar en los maestros y, aun ms, en los profesores en formacin inicial
una actitud crtica, reflexiva y creativa.
La msica tiene un especial potencial para motivar el aprendizaje, por lo tanto, los
estudiantes que logran tener la experiencia de un proceso musical, mejoran su desarrollo
cognitivo y, por ende, fortalecen sus niveles acadmicos, dada la relacin cercana de la
msica con otras competencias intelectuales. De igual manera, el aprendizaje musical

fortalece la capacidad de escucha, abstraccin, concentracin, expresin, motricidad y

autoestima (Casas, 2001). Cuando un estudiante tiene la posibilidad de acceder a vivencias
musicales significativas, adquiere mejores recursos para su desempeo futuro a partir del
desarrollo de la creatividad, el pensamiento y la adaptabilidad (Buitrago, Pulido, & Tobar,
2010). Herbst et al. (2005), plantean que las artes son parte fundamental de la vida y se
hallan estrechamente vinculadas con los valores espirituales, intelectuales y materiales,
adems de con el fortalecimiento de aspectos emocionales de la actividad humana dentro de
la sociedad.
Asimismo, en relacin con el tema que convoca este proyecto, la didctica de la
msica, Frega (2005) propone ver las enseanzas musicales

en perspectiva,

descentralizando las experiencias y miradas habituales sobre la formacin de

instrumentistas, en este caso, para reflexionar al respecto de las problemticas
metodolgicas con las que se encuentra el maestro de instrumento musical y de esta forma
proponer soluciones a las mismas.
METODOLOGA
Como se puede observar en el Anexo II, la planeacin de las clases, que es semanal,
inicia por el establecimiento de un objetivo que direcciona el proceso de enseanzaaprendizaje; unos espacios denominados momentos que se entienden como los periodos o
lapsos de tiempo en que se divide la clase, comprendiendo el saludo (inicio, conexin,
retroalimentacin), un calentamiento (preparacin, disposicin, afinacin), un desarrollo de
la temtica planteada (presentacin del repertorio tcnico y meldico, revisin de aciertos y
falencias) y una conclusin (evaluacin, asignacin de trabajo individual). Los momentos
se especifican por tiempos de duracin, se detallan en unas estrategias metodolgicas y se
acompaan por unos recursos. Como elemento final, se presenta un diario de campo,
donde se registra informacin referida a las observaciones del profesor en formacin
inicial, la evaluacin de la sesin y algunos aspectos que puedan ser tenidos en cuenta para
las siguientes planeaciones.

Como punto de partida para el desarrollo de esta actividad de prctica, los

maestros practicantes realizan un diagnstico de la poblacin con la cual se realizar esta
accin educativa musical (Anexo I). Se recomienda que el Coordinador del programa
Preuniversitario en Msica est presente durante estos diagnsticos, con la intencin de que
se inicie un proceso objetivo, coherente y pertinente. Asimismo, el profesor en formacin
inicial se apoyar en su respectivo maestro de instrumento para hacer la seleccin del
repertorio que se trabajar en el transcurso de la actividad formativa, dado que el centro de
atencin en este proceso se sita especficamente en el discernimiento respecto de las
estrategias pedaggicas y los recursos didcticos que se ajustan a las necesidades
formativas del estudiantado, con lo cual, los maestros practicantes debern presentar un
anlisis (estructural, tcnico y biogrfico) de los materiales (ejercicios tcnicos, repertorio
musical) asignado a sus discentes. Consecuentemente con el proceso, el maestro titular de
la asignatura Prctica pedaggico musical electiva II estar asesorando y acompaando,
permanentemente, el desempeo de los maestros en formacin inicial.
De igual forma, hacen parte de ste momento formativo la creacin de ejercicios
tcnicos y meldicos convenientes para el trabajo con los respectivos alumnos de
instrumento (guitarra, trompeta, taller coral, taller de percusin, batera) y la propuesta de
un plan de trabajo acorde con los niveles de formacin (inicial, intermedio o avanzado).
CRONOGRAMA DE TRABAJO
ACTIVIDAD

FECHA

Asignacin de alumnos y el establecimiento

de horarios por parte del Coordinador del 1 y 2 semana - calendario acadmico (del
programa Preuniversitario en Msica 18 de febrero al 2 de marzo).
UPTC.
Clase diagnstico con el acompaamiento
del Coordinador del programa.

1 y 2 semana - calendario acadmico (del

18 de febrero al 2 de marzo).

Realizacin de clases (prctica).

3 a 15 semana - calendario acadmico (del

4 de marzo al 8 de junio).

Finalizacin de las actividades de prctica.

15 semana calendario acadmico (8 de

junio).

Reunin Coordinador de programa

Preuniversitario en Msica y maestra titular
de la asignatura de prctica.

6 y 12 semana calendario acadmico (3

de abril y 15 de mayo).

Revisin carpetas (diagnstico, planeador,

anlisis de materiales y repertorio musical
utilizado), por parte del maestro titular de la
asignatura de prctica.

8 y 14 semana calendario acadmico (20

de abril y 1 de junio).

Evaluacin y retroalimentacin.

8 y 16 semana calendario acadmico (17

de abril y 13 de junio).

REFERENTES TERICOS

TALLER VOCAL
ALESSANDRONI, Nicols y Etcheverry, Esteban. Direccin coral y tcnica vocal un
dilogo posible? Reflexiones metodolgicas para un trabajo vocal eficiente.
European Review of Artistic Studies, v.3, n.12, 2012.
En la actualidad, y gracias a los avances de la ciencia, la voz se encuentra sustentada
en fundamentos tericos que respaldan las prcticas vocales. El trabajo coral es un trabajo
vocal grupal, por tanto quien lo dirige debe estar capacitado en el rea tcnico-vocal; es
decir, debe conocer la estructura, funcionamiento y caractersticas el aparato fonador, y sus
implicaciones psquicas y fsicas.
Adems de un director, un coro requiere de un pedagogo vocal que realice un
diagnstico de las competencias y deficiencias vocales de sus integrantes y que a partir de

estos resultados realice una prescripcin, es decir, un esquema de pasos a seguir y tcticas
personalizadas para finalmente llevarlas a la prctica en un entrenamiento vocal, con miras
a un mejoramiento del sonido.
ALESSANDRONI, Nicols. Pedagoga vocal contempornea y profesionales
prospectivos: hacia un modelo de diagnstico en tcnica vocal. Boletn de Arte,
ao 13, n.13. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, 2013.
Aos atrs, la voz fue considerada un instrumento invisible a causa de la falta de
conocimiento del proceso de fonacin. Este hecho determin la consolidacin de una
pedagoga vocal basada en modelos imitativos. Sin embargo, partir de 1950 las temticas
referentes a la tcnica vocal y el canto, fueron abordadas por profesionales de diversos
campos (docentes de canto, fonoaudilogos, otorrinolaringlogos, fsicos, matemticos,
ingenieros acsticos y electrnicos, psiclogos de la msica y kinesilogos, entre otros) que
consolidaron un conocimiento cientfico, cimentado en bases tericas y empricas, dando
como resultado una nueva perspectiva pedaggico musical del canto.
Dentro de ste nuevo marco de posibilidades metodolgicas en la enseanza del
canto surgi la idea del diagnstico y la prescripcin, asociada al concepto mdico, en
donde cada instrumento es diferente debido a las caractersticas fsicas y psicolgicas del
individuo, y donde el paso anterior al entrenamiento debe basarse en tres etapas
fundamentales de diagnstico: la observacin informal, la autoevaluacin del alumno y el
testeo sistemtico.
TULN ARFELIS, Carmen. Cantar y hablar. Editorial Paidotribo:
Barcelona, 2005.
La autora de este texto resalta la importancia de la educacin vocal, no solo dirigida
a cantantes, sino tambin, a profesionales de distintos campos que requieren utilizar su
aparato fonador durante largas jornadas, es decir, en donde la voz se constituye en una

herramienta de trabajo. De igual forma, en el documento se menciona la reeducacin vocal

y algunos casos patolgicos importantes de considerar.
En el libro se define la voz como: un sonido que producido por la laringe, y
amplificado por las estructuras de la resonancia nos permite la comunicacin oral, y alcanza
en el canto su mxima expresin y belleza. Por su parte, la voz hablada debe ser diferente
a la voz cantada. Existen diferentes tipo de voz, estn las grandes, las pequeas y las
medianas; la autora resalta la importancia de establecer en cul de estos tipos de voz se
ubica la voz del estudiante, para comprender el funcionamiento de su aparato fonador y
realizar actividades que potencien sus capacidades.
La interpretacin de una pera difiere a la de una obra pop o un jazz, por tanto el
timbre debe adecuarse al estilo musical que se quiere cantar. Quien inicia un trabajo vocal
debe conocer la anatoma y la fisiologa de la voz y de su aparato fonador, especficamente,
para, posteriormente, entender que rganos intervienen en la emisin de la voz, de qu
manera lo hacen y cmo puede aprovechar las fortalezas que le ofrece su corporalidad.
El cuerpo humano est dividido en tres planos: medio, frontal y horizontal, que
permiten estudiar mejor los rganos que lo componen. En primer lugar, el sistema nervioso,
definido como el principal sistema de control del organismo, tiene relacin directa con los
rganos que intervienen en el sistema fonatorio, que son: vas respiratorias, aparato
respiratorio, nariz, faringe, boca, laringe, hueso hioides, cuerdas o pliegues vocales,
trquea, bronquios, trax y diafragma; este ltimo considerado como el msculo principal
de la respiracin; muchos profesores de canto le confieren gran importancia.
La voz funciona como un fuelle, es decir, la respiracin es la base del sonido. Para
hacer un uso ms adecuado de la voz se hace necesario entender a profundidad cmo
funciona el mecanismo respiratorio y cul es la posicin corporal ms adecuada. Adems,
se debe localizar el diafragma y entender que la respiracin debe ser efectuada por las fosas
nasales, atendiendo al control de la temperatura y a su estabilidad en las vas respiratorias.
La tcnica correcta para respirar es la yogui, que consiste en llevar el aire inspirado por la
nariz, hacia la parte inferior de los pulmones y el diafragma al descender proyectar el
abdomen hacia afuera.

Dentro de la prctica del canto es fundamental la relajacin, como equilibrio entre

la accin y el reposo, para lo cual el texto presenta una serie de ejercicios. As mismo, la
autora describe la postura corporal como el equilibrio en el canto, e indica la importancia
del uso de los resonadores para evitar lesiones. Tambin, muestra una clasificacin vocal de
acuerdo con las tesituras, y explica de qu manera se articulan los sonidos en el habla y en
el canto.
Para finalizar, en el texto se hace referencia a los mtodos utilizados desde aos
atrs y presenta una serie de ejercicios tcnicos, concluyendo con la descripcin psicolgica
de la puesta en escena y las caractersticas y recomendaciones para ptimos resultados
vocales.
CANUYT, Georges. La voz. Tcnica vocal.
Hachette: Buenos Aires, 1951.
Este texto se refiere, de manera especfica, dentro de la voz hablada, al arte de la
diccin, la palabra en pblico y el arte de la conferencia. En relacin con la voz cantada se
refiere a la tcnica vocal, al arte de cantar y al arte de conservar la voz.
A manera de introduccin a la temtica, el autor explica la importancia que tiene el
conocimiento del aparato vocal, su anatoma y fisiologa, adems de exponer conceptos
como la acstica y la fontica, importantes tanto en la enseanza del arte del canto, como
en la enseanza del arte de la palabra. Seguidamente, enuncia las partes que comprende el
instrumento de la voz, entre los cuales se encuentra: el aparato respiratorio (los pulmones),
el rgano vital vibrante (la laringe, las cuerdas vocales) y el sistema de resonancia (los
resonadores). Posteriormente, el autor realiza una descripcin de la manera en que funciona
el mecanismo vocal, a partir de un principio fundamental donde interfiere el aire y donde el
acto respiratorio comprende dos tiempos: la inspiracin nasal y la espiracin bucal
exponiendo que quien sabe respirar, sabe cantar.
En el aparato vocal vibrante se mencionan dos teoras que sustentan su correcto
funcionamiento: la teora neuro-cronxica, y la teora mio-elstica o tnica. Por su parte, el

sistema de resonancia consta de las partes seas y las partes blandas (msculomembranosas), el cerebro constituye el gobierno del mecanismo vocal y el odo es el
rgano encargado de controlar la voz. Para cantar de una manera apropiada, el autor recalca
la importancia de entender la voz como una unidad funcional y el aparato vocal como un
mecanismo individual.
El profesor Canuyt establece un paralelo entre la voz hablada y la voz cantada,
exaltando la importancia de la tcnica vocal en los dos casos y refirindose a la fontica
esttica o estudios de la posicin media de los rganos mviles para cada uno de los
fonemas y la fontica dinmica, o estudio de los movimientos necesarios para emitir,
considerando elementos tales como las vocales y las consonantes en el acto de la palabra,
as como la articulacin, la diccin y la pronunciacin de vocales y consonantes.
Para finalizar, el autor enuncia una serie de pautas para una adecuada higiene
alimenticia, que repercutirn en los resultados del trabajo vocal, adems de la importancia
del deporte y el sueo dentro del proceso formativo.
JARABA, Miguel ngel. Teora y prctica del canto coral.
Alpuerto S.A.: Madrid, 1989.
En este libro el autor inicia con una contextualizacin del cantante de coro, con y
sin conocimientos acadmicos, adems de una explicacin sobre el contexto musical en el
que se desarrolla el mencionado cantante.
Posteriormente, el texto presenta una mirada histrica al respecto del canto coral,
detallndola desde el inicio de la vida humana. La asociacin de esta clase de produccin
musical con la espiritualidad, la religin, el misticismo y su caracterizacin especfica en
los diferentes periodos histricos ha hecho del canto coral una de las expresiones musicales
ms antiguas y una de las prcticas utilizadas tanto en el contexto profano como en el sacro.
Este texto tambin presenta elementos tcnicos y corporales que enmarcan el canto
como un fenmeno social y artstico sobresaliente en el panorama cultural de Occidente,
explicando, paralelamente, una serie de ejercicios prcticos, adems de una descripcin del

aparato fonador, el coro, la direccin coral, el ensayo y el repertorio, entre otros aspectos
concernientes a la tcnica vocal.
No todos los coros son iguales, dado que cada agrupacin de estas tiene
connotaciones particulares, las cuales deben ser tenidas en cuenta para una adecuada
intervencin en su desarrollo musical. Para el caso de los coros de iniciacin, el autor
aconseja la utilizacin de cnones a dos voces, con el fin de conseguir que la simultaneidad
de los sonidos y voces no provoque en los cantantes un despiste que interrumpa la
interpretacin suelta y relajada del repertorio musical.
MSZAROS SZNYI, Erzbet. Direccin coral, conceptos y ejercicios prcticos
(primera parte). Revista A contratiempo, v. 2. Biblioteca Nacional de Colombia.
En este artculo, la autora presenta argumentos relacionados con las exigencias que
tiene el director coral en el desarrollo de su prctica (preparacin, realizacin de los
ensayos, puesta en escena). Adems, el texto provee conceptos tericos sobre la direccin
coral, as como una adecuada descripcin de las condiciones fsicas y fisiolgicas
necesarias para una direccin eficaz, de igual forma en el documento se encuentran
aspectos relacionados especficamente con la tcnica de direccin (manejo de las manos en
la marcacin de los compases), ilustrando con graficas, fcilmente comprensibles, el
tratamiento y la aplicacin de dichas tcnicas.
Por otra parte, la autora plantea que, segn Zoltn Kodly, la tcnica de la direccin
se resume en cuatro requerimientos especiales, los cuales deben ser tenidos en cuenta por el
director en el momento de enfrentarse a una agrupacin coral. Estos aspectos son: el odo,
la inteligencia, el corazn y la mano instruida. Ahora bien, las capacidades que se deben
desarrollar paralelamente son: un conocimiento de la voz, para solucionar problemas
tcnicos; un conocimiento del piano, para desarrollar la capacidad en la lectura de partitura
y estudio de la armona; una ejercitacin de la memoria musical, ya que es una ayuda
indispensable para dirigir sin partituras; y conocer la contextualizacin de las obras que su
agrupacin planee interpretar.

El director de coro deber ser, adems de msico, un buen pedagogo, ya que deber
tener una relacin humana con los integrantes y an as mantener la disciplina. El objetivo
de un director es lograr transmitir la expresin musical que habita dentro de l, para que sea
proyectada por la agrupacin, en este caso el coro.
Las fallas en un coro se deben corregir en el orden de la ms grave a la ms leve, la
autora sugiere la siguiente organizacin de cuestiones, segn la prioridad: afinacin, ritmo
y texto. Las dems problemticas pueden irse mejorando en el transcurso del proceso, ya
que pueden estar ligadas a muchos de las ya mencionadas cuestiones y se aconseja no tratar
de mejorarlos todos a la vez, sino que es ms sugerente solucionarlos paulatinamente.
En relacin con las condiciones fsicas y fisiolgicas, lo ms importante es la
relajacin y la economa de movimientos desproporcionados e inconscientes, ya que la falla
ms comn es la rigidez, en la cual las articulaciones (muecas, codos, hombros) deben
estar flexiblemente slidas o ligeramente sostenidas. En este apartado se mencionan
algunos ejercicios que pueden ayudar a cerrar y abrir estas articulaciones, de modo que se
propenda por unos eficaces movimientos de direccin.
En el segmento referido a la tcnica de la direccin coral se encuentran descritas e
ilustradas algunas de las marcaciones de comps, as como unos concejos necesarios para la
aplicacin de estas tcnicas, en casos especficos con figuras rtmicas musicales de difcil
comprensin.
ROSALBA COTO, Guillermo. Desarrollo vocal significativo por medio de
calentamientos corales. Revista Sonograma, v.48, n.2.
Universidad de Costa Rica, 2006.
El autor, en este artculo, explica la importancia de un buen calentamiento, el cual
debe involucrar elementos bsicos del canto saludable, abordando los retos vocales
presentes en las obras corales, desde el ensayo coral. Adems, sugiere ciertas estrategias y
ejercicios especficos que pueden ser aplicados en el momento del calentamiento coral. La
duracin e intensidad del calentamiento depende de ciertos factores tales como: el material

vocal y necesidades de los cantantes, la hora del da, las actividades, previas al ensayo, de
los coristas as como los retos vocales, tcnicos y estilsticos especficos e implcitos en el
repertorio (color, textura, intervalos, patrones rtmicos, articulacin, diccin, formacin y
modificacin de vocales, entre otros). Para que un calentamiento sea efectivo, no debe ser
extenuante ni muy largo, sino ligeramente intenso, dinmico y variado. El calentamiento,
como una situacin de enseanza y aprendizaje, puede proveer beneficios de por vida,
siempre y cuando el director realice un buen manejo de la autoridad y en especial de los
recursos tcnicos que posee, compartiendo sus experiencias vocales, de manera prudente y
objetiva, de modo que el corista logre aprovechar, implementar y utilizar las herramientas
que le favorezcan en su desarrollo vocal.
El director debe ser claro y creativo a la hora de explicar sus conceptos, de manera
que el corista no reciba una receta que lo pueda conducir a una experiencia frustrante, sino
que por el contrario se convierta en una aplicacin prctica que conlleve a un mejor
desenvolvimiento vocal. El diseo del calentamiento corresponde a las fallas identificadas
en el ensayo por parte del director.
La adecuada postura dentro del trabajo coral y vocal es fundamental, ya que esta
contribuye a enriquecer o debilitar la emisin de la voz y su manejo tcnico. En relacin
con la postura, se deben tener en cuenta las tenciones ubicadas, especialmente, en el cuello
y mandbula, dado que pueden llegar a causar una mala afinacin y una respiracin
clavicular.
Es as como: una postura, respiracin, apoyo y emisin vocal adecuados, se
constituyen en los elementos y caractersticas fundamentales para una excelente
interpretacin. El director coral debe brindar los fundamentos del canto a los principiantes y
ampliar los conocimientos de los coristas ms experimentados, teniendo en cuenta que este
proceso formativo aportar al buen desempeo del coro y a sus posteriores enfrentamientos
a repertorios de difcil manejo.
Este texto explica cmo algunos aspectos inciden directamente en el momento de
realizar un trabajo coral. Tales aspectos son: el apoyo, la tcnica vocal, la respiracin, la

vocalizacin, la resonancia, y la produccin de los textos y sus sonidos implcitos, entre

otros.
Para finalizar, el autor deja entrever cul es la importancia de abordar las anteriores
temticas en el desarrollo coral individual y grupal, aadiendo elementos pedaggicos que
el director deber conocer, basados en su experiencia, y que le permiten adquirir un
aprendizaje del aparato fonador y de la direccin coral, cuyo propsito ser el desarrollo
vocal dirigido hacia una correcta interpretacin del repertorio.
GUILLEN, Cesar y ALBARADO GIL, Elizabeth. Diez obras, un orfen y una
ctedra. Laurus Revista de Educacin, ao 14, n.26. Universidad Pedaggica
Experimental Libertador: Venezuela, 2008.
Este texto trata de una produccin de diez composiciones corales con poesa
infantil, con una descripcin de la msica coral, de los elementos utilizados, del manejo del
lenguaje escrito dentro del manejo coral, as como del manejo tcnico, sonoro y rtmico de
la poesa en la estructura de la partitura, entendida como un elemento de transcripcin.
Los autores explican los resultados de un proyecto que tuvo por objetivo explorar la
prctica coral, centrndose en la utilizacin de recursos que puedan ayudar al futuro
docente egresado en el arte de la composicin, como elementos que potencialicen el trabajo
coral de iniciacin.
Las diez obras compuestas por los autores de este articulo, pretenden dar solucin a
ciertas fallas encontradas en un diagnstico de tres aos, realizado con diversos estudiantes
que cursan las asignaturas direccin coral I y II del Orfen en Venezuela, teniendo como
denominador comn la deficiencia en la ejecucin de los elementos principales de la
msica escrita.
Por otra parte, el documento contextualiza la importancia de la msica escrita para
los directores corales y futuros docentes, as como la naturaleza sonora de la poesa en el
desarrollo musical. Igualmente, presenta una descripcin de cada una de las poesas

utilizadas para la composicin de estas diez obras corales infantiles, as como la estructura
de las partituras, los recursos armnicos, rtmicos y descriptivos para su construccin.
Por ltimo, en el texto se dejan plasmadas cada una de las obras corales para su
distribucin y utilizacin por parte de los diferentes directores corales que las requieran.
EDMON ELGSTROM, Josep Gustems. Gua prctica para la direccin de grupos
vocales e instrumentales. Editorial Gra: Espaa, 2008.
En este libro el autor explica las generalidades de la voz, tomando como punto de
partida para la discriminacin vocal la edad del cantante. Adems de las aportaciones
propias del autor, se realiza un recorrido histrico alrededor del tema de la direccin y se
sugieren estrategias para ser tenidas en cuenta en la conformacin, manejo y formacin de
agrupaciones corales (tcnica de la direccin, pedagoga y tcnicas de ensayo, etc.).
Organizar un grupo musical, ya sea coral o instrumental, en instituciones
educativas, musicales o sociales, tiene ciertas connotaciones fundamentales que se deben
tener en cuenta, tales como los requerimientos organizativos, es decir un lugar y horario de
ensayo adecuado para el desarrollo de los intrpretes. Asimismo, el autor plantea la
necesidad de tener una junta encargada de tareas especificas como el manejo y bsqueda de
las partituras para los montajes, con ayuda de enlaces entre instituciones que puedan
proporcionarlas; de establecer un grupo organizador para los conciertos, evitando
malestares auditivos en las presentaciones; de realizar reuniones con la junta de
organizacin para discutir calendarios, plan de trabajo y conciertos; canales de
comunicacin con cada uno de los integrantes de la organizacin musical, as como la
difusin de todos los aspectos discutidos en y para la agrupacin coral.
En relacin con las generalidades presentadas por el autor referente a los principales
recursos comunicativos de la direccin se encuentra el gesto, que debe ser eficaz, lgico,
esttico, personal y econmico. Tambin, se encuentran aspectos como la actitud corporal,
indispensables para la puesta en escena del director. De la participacin del grupo y del
director en ensayos y conciertos depende la sonoridad del mismo, razn por la cual en este

libro se explican algunas de las tcnicas ms utilizadas para mejorar la sonoridad de la

agrupacin durante sus interpretaciones.

GUITARRA
FUKS, Pablo y PAREDES, Mara Roxana. Exploracin de alternativas para la
prevencin de lesiones y para el mejoramiento de los recursos mecnico-funcionales
de los guitarristas. Actas de la VII Reunin de la Sociedad Argentina de Ciencias
Cognitivas de la Msica. Universidad del Rosario: Argentina, 2008.
La prctica de la guitarra, ocupa el primer lugar en la produccin de lesiones junto
al violn, la viola y el cello por la gran exigencia muscular y articular que caracteriza su
ejecucin. Entre los problemas ms comunes podemos citar: lumbalgias, cervicalgias,
contracturas agudas o crnicas, tendinitis, etc.
Es evidente que no se ha reformulado la mecnica corporal para la guitarra a la
misma velocidad de los ltimos cambios e investigaciones en msica, razn por la cual han
aumentado las lesiones por una mala mecnica en los guitarristas, esto suele agravarse por
la escasa formacin y la poca importancia que da el msico al trabajo fsico que soporta su
actividad. A nuestro entender, estos conocimientos deberan trasmitirse durante la fase de
formacin del msico, pero lastimosamente se asumen como implcitos del proceso
formativo y en muchos casos no se hacen explcitos.
De acuerdo con esta informacin, en Argentina se cuenta como antecedente el
mtodo Entrenamiento Mecnico-Funcional para guitarristas de la msico-terapeuta
Liliana Ardissone (instrumentado a travs de un taller de guitarra). Los conceptos centrales
de este mtodo son: sistema, mecnica corporal funcional y postura. A partir de la
aplicacin de este mtodo se ha venido desarrollando un proyecto bianual de investigacin,
orientado a brindar un conocimiento de las relaciones existentes entre posturas, mecnica
funcional y la salud de los guitarristas. Dado que el proyecto se encuentra en proceso solo
se pueden nombrar algunos logros, dentro de los cuales se resalta la mejora en la

predisposicin para asimilar los saberes que se imparten y en la toma de conciencia de los
sistemas de posturas, la metodologa de estudio y la aplicacin de una mecnica funcional
al abordaje y estudio del repertorio musical.
RUS MATA, Francisco Javier. Las manos del guitarrista: aspectos anatmicos y
biomecnicos. Patologas ms frecuentes. Sntomas de alerta que pueden indicar
malos hbitos de la tcnica interpretativa en la enseanza de la guitarra.
Revista Digital para Profesionales de la Enseanza, n.5, noviembre 2009.
Las manos poseen una serie de estructuras anatmicas que ponen en funcionamiento
la mecnica para la ejecucin de la guitarra, todas las articulaciones estn adems
revestidas por unas cpsulas llamadas sinoviales, que en su interior contienen el lquido
sinovial que lubrifica la articulacin y facilita el desplazamiento seo. Las articulaciones de
las muecas realizan una actividad muy importante con un elevado nmero de funciones y
posibles lesiones en potencia.
Una correcta tcnica instrumental debe estar basada en una participacin natural de
todas las partes que intervienen en la ejecucin, adems de un sistema anatmico correcto
donde la disposicin corporal se encuentren en total interdependencia, sin olvidar la
coordinacin entre los sistemas neurolgicos, oculo-otico, manual y postural que requiere
gran control mental.
Algunas medidas que pueden ser tomadas para evitar futuras lesiones son las
siguientes: tener una correcta preparacin fsica con ejercicios de mantenimiento de los
msculos y articulaciones intervinientes, una adquisicin de conocimientos bsicos de
anatoma para apropiarse de los ms elementales hbitos, una utilizacin adecuada de los
elementos alrededor requeridos para la prctica del guitarrista y para mantener la posicin
adecuada, y un desarrollo de la tensin relativa y relajacin posterior de la mano derecha y
de la mano izquierda.

RISTESKI, Ice. Una filosofa nueva de guitarra. Revista Discusiones

Filosficas, v.7, n.10. Universidad de Caldas: Manizales, 2006.

Es complicado captar qu emociones se experimentan frente a los arreglos

musicales que estn en un papel o en un libro de texto. Supone un desafo interpretar un
instrumento como la guitarra, dados sus refinados aspectos tcnicos, adems de los cuales,
se encuentran las facetas mentales y espirituales de la interpretacin, que sugieren una
relacin respetuosa entre el maestro, el alumno y los estilos musicales y sus
interpretaciones.
Interpretar la guitarra puede ser una experiencia satisfactoria, pero tambin puede
ser frustrante, donde se interrelacionan valores como: paciencia, persistencia y equilibrio.
Por su parte, la enseanza de la guitarra se establece con base en un activismo acadmico,
cuyo objetivo es el desarrollo de habilidades tcnicas de la guitarra en los estudiantes. Para
alcanzar las metas propuestas el maestro debe mostrar sus convicciones personales dentro
de la enseanza de la filosofa de guitarra, las cuales van evolucionando a partir de la
propia prctica y favorecern que los estudiantes desarrollen el entendimiento de los
conceptos de guitarra y tengan la capacidad y las habilidades necesarias para utilizarlos y
aplicarlos. Leer pentagrama e interpretar las escalas diatnicas, podra resultar poco
provechoso para un estudiante que aprende guitarra clsica, sin embargo, para lograr
velocidad y un afianzamiento de la tcnica son indispensables.
TIRADO, Martha. Francisco Trrega: un guitarrista imprescindible.
Revista Ribalta, n.16, diciembre 2009.
La labor musical y pedaggica de Francisco Trrega fue determinante para el
desarrollo de la guitarra en el siglo XX, esta afirmacin est sustentada en la cantidad de
artculos publicados, especialmente por sus estudiantes, despus de su muerte, y que
documentan ejercicios tcnicos, mecanismos para trabajar dificultades especficas y

mtodos para iniciarse en la interpretacin de la guitarra. Estos documentos influenciaron

los postulados pedaggicos de Fernando Sor y Dionisio Aguado, entre otros posibles, ya
que sus estudiantes, dentro de los que se encuentran importantes intrpretes como Emilio
Pujol, fueron la fuente primaria para conocer de sus aportes en la composicin, la
interpretacin y la enseanza.
Dentro de los legados ms significativos de este destacado y virtuoso guitarrista
espaol est el uso de la yema, para buscar una sonoridad propia de la guitarra y diferente
de otros instrumentos de cuerda, sin embargo, hoy da no hay discusin entre el uso de la
yema o de la ua, de igual forma, se destaca porque con l surge la posibilidad de utilizar la
guitarra como un instrumento solista que deslumbra las ms importantes salas de conciertos
del mundo.

TROMPETA
ARBAN, J. B. Gran mtodo para trompeta. 11 edicin. Ricordi: Buenos
Aires, 1956.
El mtodo Arban es uno de los mtodos de trompeta ms conocido y completo y de
uso generalizado. Con l se han formado trompetistas reconocidos a nivel mundial. Este
mtodo comienza con unas consideraciones tcnicas: la forma de respirar, el empleo de la
boquilla, el modo de emisin del sonido y el estilo, la diccin del acento y del staccato. Es
un texto que se divide en tres partes. En la primera parte se encuentran los estudios
preliminares, que estn pensados para que el trompetista se acostumbre a las posiciones de
los pistones, adems de trabajar los acentos y el staccato en todas las tonalidades mayores.
De la misma forma sugiere el trabajo con los ejercicios de sincopa, compuestos por corchea
con puntillo seguida de semicorchea, y ejercicios en compas de 6/8, de ligado (entre los
cuales se encuentran los ejercicios de flexibilidad), de escalas mayores y menores en todas
las tonalidades, y finaliza, la primera parte, con los estudios de las notas de adorno
(grupeto, apoyatura simple y doble, portamento, trino y mordente). En la segunda parte se

trabajan los ejercicios de intervalos, acordes y cadencias, presentando ejercicios de

intervalos de octava y de dcima, ejercicio sobre tresillos, ejercicios sobre semicorcheas,
ejercicios de acordes (mayor y menor, sptima dominante y sptima disminuida), cadencias
y ejercicios de staccato (sencillo, doble y triple). En la ltima parte estn catorce estudios
especficos y doce obras musicales en las cuales se trabaja las variaciones.
THOMPSON, James. The buzzing book. Editions Bin: Switzerland, 2001.
Este es un mtodo que busca trabajar solamente con la boquilla, para afianzar la
tcnica bsica del instrumento, en aspectos como el sonido, el registro y en mejorar la
afinacin y la exactitud a la hora de interpretar la trompeta. Adems, ayuda a perfilar la
audicin del intrprete al buscar que la nota sea la misma que suena en la boquilla. El texto
est compuesto por ejercicios con figuraciones sencillas y est acompaado de pistas de
audio, que facilitan la interpretacin de estos ejercicios, procurando el establecimiento de
una rutina diaria de estudio por parte del instrumentista.
CLODOMIR, P. Methode complete pour cornet. Editions Musicales, Paris.
El mtodo Clodomir para trompeta est organizado en diferentes secciones de
estudio. Primero, presenta el estudio de la digitacin con ejercicios de ligado, estudio de
cromatismo y estudio de escalas. Para finalizar, el mtodo tiene estudios meldicos,
compuestos por el autor del libro, para aplicar la tcnica sugerida. Se trata de una propuesta
pedaggica similar a la presentada en el mtodo Arban.
PILAFIAN, Sam & SHERIDAN, Patrick. The brass gym. A comprehensive
daily workout for brass players. 2008.
Este es un mtodo que presenta una forma divertida y creativa de abordar el estudio
de los instrumentos de metal, es un texto que propone trabajar primero ejercicios de postura

para posteriormente abordar ejercicios de respiracin, para que el intrprete defina su

propio concepto de sonido.
FAUS, Andrs. La trompeta, ejercicios diarios. Rivera ediciones, 2000.
Se trata de un texto que se sugiere como una ayuda a los jvenes trompetistas para
desarrollar y perfeccionar su tcnica individual, afrontando en su da a da el repertorio
musical, estudios y obras de concierto con mayores garantas de xito en su interpretacin.
En este libro de tcnica el autor proporciona una visin muy personal sobre las pautas que
se deben de seguir con regularidad y constancia en el trabajo diario del trompetista, con
diferentes ejercicios y mltiples variaciones dentro del estudio. Se divide en tres partes,
abordando aspectos tan importantes como: calentamiento, flexibilidad, digitacin y
preparacin para la ejecucin; resistencia, tesitura, picado y colocacin de los sonidos.; y
emisiones, bending y vocalizaciones.

PERCUSIN
NEELY, Blake y MATTINGLY, Rick. FastTrack drum method - book 1.
Hal Leonard Corporation: USA, 1997.
Este mtodo facilita, de manera didctica, la comprensin y acceso al instrumento,
mediante ejercicios de independencia de miembros superiores e inferiores (brazos y
piernas), buscando familiarizar al estudiante con el pentagrama y con cada una de las partes
de la batera.
FastTrack inicia explicando cada parte de la batera y la ubicacin de su lectura
dentro del pentagrama. Los ejercicios que sistemticamente propone el mtodo conllevan a
resultados ptimos en el desarrollo psicomotriz y en el empleo de una excelente tcnica en
la ejecucin del instrumento, presentando ejercicios de independencia para el Hit Hat
(Charles) en negras y corcheas, enfatizando en la velocidad con que se interpreta cada

ejercicio, partiendo de un lento, que progresivamente va acelerando. De igual forma,

trabaja ejercicios para independizar y manejar un ataque o fuerza con que se golpea, para
as lograr un buen balance de volmenes en cada uno de los elementos a ejecutar, en el
Bombo, Redoblante y Toms 1, 2 y 3
Posteriormente, la estructura metodolgica del texto sugiere la unin de las piezas
de la batera, es decir el Charles con el Redoblante y despus con el Bombo, ejecutando
unos patrones rtmicos que fortalecen la consecucin de la independencia de los miembros
superiores e inferiores del ejecutante. A continuacin de conseguir la mencionada
independencia, el mtodo ofrece ejercicios rtmicos o bases de rock y pop, que permiten
que se incrementen, cada vez ms, los niveles de exigencia, tanto en lectura como en
ejecucin.
HOLLAND, Jim. The complete book of drum fills.
Drum Center Publications: USA, 1986.
Este libro contiene combinaciones de relleno o llamado (fill) bsico hasta niveles
avanzados. Se trata de una gua integral de aprendizaje con cientos de ideas de relleno y en
solitario. Se trata de un mtodo que busca que las ejecuciones libres o (fill) sean ms
naturales y adecuadas. Los rellenos y los solos han sido uno de los problemas ms
difciles que enfrentan los bateristas, con lo cual el texto se presenta con un enfoque
sistemtico para el aprendizaje. El texto ofrece, desde su comienzo, una extensa gama de
ejercicios de un solo compas, que brindan al estudiante la posibilidad de adquirir un amplio
bagaje y prctica en la ejecucin de rellenos, que lo harn solvente y fluido en la ejecucin
del instrumento.
Este mtodo inicia con un patrn rtmico con corcheas, con cuya aplicacin se
derivan otras formas rtmicas que facilitan el avance del estudiante, logrando una mejor
ejecucin e interpretacin. Dentro de las bondades de estos ejercicios se encuentran las
formas o maneras para que los estudiantes logren unos avances ptimos con el empleo de
los Toms, con el fin de tener ms versatilidad a la hora de hacer un llamado o (fill). Por

ltimo, este mtodo es dinmico al ir incrementando la dificultad en la interpretacin del

instrumento, desde el manejo rtmico de negras, corcheas y semicorcheas, adems de la
insercin de dinmicas y de acentuar golpes, amalgamas, tresillos y flams.
CHESTER, Gary. The new breed.
Moder drumer Publications INC: USA, 1995.
New Breed es un texto que ofrece un nuevo enfoque al percusionista, desarrollando
tres grandes temas en el estudio de la batera e incluyendo ejercicios que mejorarn la
lectura, ejecucin y creatividad del estudiante. Este mtodo se constituye en una
herramienta para el desarrollo de la tcnica, especialmente la independencia del miembro
inferior derecho. Sin embargo, tambin es un excelente recurso para el desarrollo de la
creatividad, aspecto fundamental en los intrpretes del instrumento.
El autor de este libro fue uno de los msicos de estudio ms activos de los aos 60
y 70, y grab en cientos de discos de gran xito. Sus sistemas se han utilizado y aprobado
por bateristas como Kenny Aronoff, Danny Gottlieb y Weckl Dave. Este mtodo ayudar a
desarrollar las habilidades necesarias para dominar los requerimientos actuales de estudio
en la batera. Al trabajar con este texto se mejora la lectura, concentrndose en la
coordinacin y manejo del cuerpo y enfocndose en el control y equilibrio de los
movimientos y la conciencia del tempo.
Este mtodo inicia con rudimentos para tener ms rapidez y control de las baquetas.
Los primeros ejercicios se proponen en HIT HAT (Charles) enfatizando en L.H, R.H y
H.H.L.L. Con su propuesta metodolgica busca fortalecer una buena tcnica, control,
manejo, acentos y paradiles, a la hora de la ejecucin tanto del Redoblante como de la
Batera. Posteriormente, presenta ejercicios donde se utiliza toda la batera, partiendo de
patrones rtmicos (desde corcheas hasta semicorcheas) que van cambiando de tempo,
progresivamente, y enfatizando en los acentos y en el manejo de las manos para saber con
cual se debe atacar (golpear el parche).

CORTES, Juan Carlos. Mtodo de batera.

Editorial Universidad de Caldas: COLOMBIA, 2007.
Este texto procura modernizar a los bateristas en los distintos gneros tales como el
rock, pop y jazz, entre otros. La batera representa un papel importante en el desarrollo de
estas nuevas formas de ejecucin, con el significado que este instrumento le puede imprimir
a las distintas formas de interpretar el rock, con ritmos contundentes, slidos y muy
marcados, o con el sonido brillante y muy sutil, rico en figuras rtmicas y acentos cruzados,
que pueden influir, a su vez, en diferentes estilos de jazz.
Al pensar en la batera como un instrumento de percusin con pocas o muchas
piezas (platillos, tambores, pedales o cualquier otro accesorio que se le quiera incorporar),
se puede decir que es un instrumento que consta de tres piezas claves: Bombo, Redoblante
y HIT HAT. Estos son los reales accesorios que conforman una batera y son
fundamentales para el desarrollo de una amplia gama de esquemas rtmicos, desde lo ms
sencillo hasta lo ms complejo. Con estos tres elementos se genera una matriz, un punto de
partida para la creacin de cualquier esquema rtmico en cualquier gnero musical,
esquema que puede ser enriquecido o ampliado por los dems accesorios.

EDUCACIN MUSICAL
La didctica est destinada a formar o perfeccionar a travs del proceso de ensear y
aprender. Didctica quiere decir ensear, pero tambin es una ciencia y una tecnologa; en
ella se investiga y se experimenta bajo el rigor de la ciencia.
Existe una aparente diferencia entre ciencia y arte, sin embargo el entorno cientfico
ms all de sus postulados se vale tambin de la intuicin y la creatividad para hacer
avanzar la ciencia. La creatividad en el campo artstico no se sustenta nicamente en la
inspiracin o la improvisacin sino adems en un conocimiento tcnico y terico. De sta
manera, el arte no slo se manifiesta sino que crece y progresa. Es as como el sustento del

conocimiento epistemolgico se sustenta no slo en los saberes sino tambin en la

explicacin del proceso didctico de su aprehensin.
La riqueza del contexto pedaggico se configura en una visin multidimensional
que permite diferentes vas de acercamiento. Una de ellas es la que permite un
acercamiento a la dimensin metodolgica, a la descripcin, anlisis e implicaciones de los
diversos mtodos didcticos que se pueden utilizar para concretar los objetivos educativos.
Trabajar bajo las directrices de un mtodo permite la evaluacin del procedimiento de su
aplicacin y, por tanto, la posible mejora de sus implicaciones de uso en el futuro
(Zaragoza, 2009).
Por su parte, la educacin instrumental para principiantes, y sobre todo para nios,
cuenta con valiosos recursos metodolgicos, que de ser aplicados inteligentemente, pueden
llevar a una optimizacin de los resultados. Pero lo ms importante de todo sigue siendo el
maestro, quien aplica estos mtodos y es el responsable de observar su eficacia.
Generalmente el docente de msica es un buen conocedor de la materia que
pretende ensear, aunque no necesariamente sea un notable intrprete. Pero uno de sus
problemas es que su conocimiento es estrictamente especializado, por lo que no estar en
capacidad de ayudar al alumno a integrarse al resto de las disciplinas musicales. Para
muchos msicos esta preparacin profesional unilateral es inadmisible, pues va a conducir
a una estrechez de intereses. Pianistas que entienden slo de piano o violinistas que no
conocen nada ms all de la sptima posicin. No conocen o no les interesan otros campos
como el anlisis, la composicin, las tcnicas contemporneas o la teora, la historia del
arte, la historia de la humanidad, la acstica, la fsica, las matemticas, etc.
Adems de ser un tcnico, el profesor de instrumento debera ser un maestro, es
decir, debera tener la capacidad de orientar con eficiencia el aprendizaje de los educandos.
La realidad no siempre se compagina con esta necesidad, ya que la mayora de los
profesores de instrumento nunca han recibido entrenamiento en pedagoga. Al discente no
le queda otra opcin diferente a repetir intuitivamente (inconsciente) los principios que
recibi de su maestro (Palacios, 1998).

El conocimiento, las prcticas, las habilidades y las competencias de ser maestro se

miden por la capacidad de posibilitar que las funciones educativas se realicen. En el aula de
clase se enfrenta la situacin problemtica de la enseanza-aprendizaje, adems de los
saberes y disposicin personal de maestro y estudiante. La actividad que se desarrolla
dentro del aula tiene como propsito ensear algo a alguien, dentro de cierta formalidad y
con un nivel y un alcance propios de la educacin universitaria. De las prcticas docentes
en el aula universitaria, de la pedagoga como experiencia, y de la didctica, como
especificidad de cmo hacer posible la enseanza en condiciones especficas en relacin
con ciertos saberes particulares depende, bsicamente, el proceso pedaggico (Pez, 2010).
MOLINA, Emilio. La improvisacin aportaciones pedaggicas a la enseanza
musical. Revista Msica, n.1, Real Conservatorio Superior de
Msica de Madrid, 1994.
En los ltimos siglos las corrientes pedaggicas han establecido definiciones
trascendentales para la enseanza de la msica, de cmo se puede interpretar varios tipos de
instrumentos y sobre todo, de cmo podemos hacer parte de esa historia de la pedagoga
musical y sus planteamientos. Los pedagogos musicales que han ejercido influencia en el
desarrollo de esta disciplina han sido, entre otros, Kodaly, Orff y Willens, actualmente de
todos conocidos, pero casi siempre de modo parcial, porque han sido extendidos a travs de
la propia irradiacin personal que un profesor concreto ha llevado a cabo dentro de su
campo de accin, no existiendo por tanto una verdadera programacin generalizada de
objetivos adaptada a las caractersticas propias de los diferentes pases. Por otra parte, las
aplicaciones concretas de estos grandes sistemas de enseanza musical estn concentradas
mayoritariamente en las etapas de iniciacin -prvulos y preescolares- dejando en manos
del profesorado especializado la funcin de su seguimiento en etapas posteriores.
La palabra improvisacin contiene unos defectos de principio que conviene subsanar. En el
terreno musical siempre se han alabado las condiciones especialsimas de aquellos
intrpretes-creadores que eran capaces de, haciendo uso de una inspiracin casi divina,

crear en directo y sin preparacin una obra de variables dimensiones y caractersticas. As,
se mencionan los prodigios de Bach y Mozart y los alardes virtuossimos de Chopin y
Liszt. Por tanto, improvisar consiste en utilizar los elementos conocidos para obtener un
resultado nuevo. En el terreno musical, los elementos pueden ser meldicos, rtmicos,
armnicos y formales y la misin del profesor consiste en hacrselos descubrir y trabajar de
tal modo que puedan servir para expresar un mensaje dentro de un contexto lgico.
BERMUDEZ, Emilia, CRESPO, Eliana, PRIETO, Mara y VILCHEZ, Ana.
Rock, consumo cultural e identidades juveniles (un estudio sobre las bandas
de Rock en Maracaibo). Revista Espacio Abierto, v.14, n.1, enero 2005.
Este artculo, producto de una investigacin, tiene como objetivo evidenciar cmo, a
partir del consumo cultural, los jvenes construyen las representaciones de sus identidades
y diferencias, en un contexto urbano y de procesos de globalizacin.
Se trata de un estudio de tipo cualitativo sobre las bandas de rock en Maracaibo. La
recoleccin de informacin se realiz a travs de las tcnicas de observacin y las
entrevistas en profundidad. Al finalizar el estudio, los autores concluyen que las
identidades juveniles en el presente siglo, a diferencias de otras pocas, se construyen no
sobre utopas polticas sino sobre sensibilidades, donde predomina el carcter afectivo,
flexible, cambiante y la bsqueda de la realizacin del yo.
PALACIOS DE SANS, Mara Antonia. La didctica aplicada a la enseanza del
instrumento. Revista Electrnica LEME, n.2, 1998.
En ste artculo se pretende dar respuesta a una serie de interrogantes sobre la
didctica aplicada a los instrumentistas: cmo ensear un instrumento?; existe una
metodologa adecuada para la formacin de ejecutantes?; en qu consisten estos mtodos?
En primer lugar, la didctica ha sido definida como el arte de ensear, sin embargo,
antao esta concepcin solamente se fundamentaba en la idea de que el docente era

poseedor de un conocimiento y unas habilidades que le facilitaban la enseanza, pero hoy

da se reconoce la existencia de una base cientfica de la enseanza, haciendo diferencia
entre la formacin inicial (nios) y el perfeccionamiento (estudiantes con una formacin
previa).
Los mtodos activos que supone la escuela nueva, se basan implcitamente en los
siguientes principios didcticos fundamentales: principio de proximidad, principio de
ordenamiento, principio de adecuacin, principio de participacin y de vivencia, principio
de la espontaneidad, principio de autocorreccin y principio de eficiencia.
El maestro de instrumento debe tener la habilidad de orientar la formacin de los
estudiantes, hacindoles reflexionar frente a las formas de aprendizaje que tiene cada
individuo y el compromiso frente al mismo proceso que debe asumir como discente en el
acto pedaggico, es as como en una clase se presentan el adoctrinamiento, el
adiestramiento y la ejercitacin, como elementos fundamentales en la accin de enseanzaaprendizaje.
BIBLIOGRAFA
ALESSANDRONI, Nicols. Pedagoga vocal contempornea y profesionales prospectivos:
hacia un modelo de diagnstico en tcnica vocal. Boletn de Arte, ao 13, n.13. Instituto de
Historia del Arte Argentino y Americano, 2013.
ALESSANDRONI, Nicols y Etcheverry, Esteban. Direccin coral y tcnica vocal un
dilogo posible? Reflexiones metodolgicas para un trabajo vocal eficiente. European
Review of Artistic Studies, v.3, n.12, 2012.
ARBAN, J. B. Gran mtodo para trompeta. 11 edicin. Ricordi: Buenos Aires, 1956.

BERMUDEZ, Emilia, CRESPO, Eliana, PRIETO, Mara y VILCHEZ, Ana. Rock,

consumo cultural e identidades juveniles (un estudio sobre las bandas de Rock en
Maracaibo). Revista Espacio Abierto, v.14, n.1, enero 2005.
BUITRAGO, Rafael, PULIDO, Laura y TOVAR, Ignacio. Consideraciones sobre la
experiencia musical vital. Revista Educacin y Ciencia, n.13. Universidad Pedaggica y
Tecnolgica de Colombia: Tunja, 2010.
CANUYT, Georges. La voz. Tcnica vocal. Hachette: Buenos Aires, 1951.
CASAS, Mara Victoria. Por qu los nios deben aprender msica? Revista Colombia
Mdica, v.32, n.4, 2001.
CHESTER, Gary. The New Breed. Moder Drumer Publications INC: USA, 1995.
CLODOMIR, P. Methode complete pour cornet. Editions Musicales: Paris.
CORTES, Juan Carlos. Mtodo de Batera. Editorial Universidad de Caldas: COLOMBIA,
2007.
DAZ, Maravillas e IBARRETXE, Gotzon. Aprendizaje musical en sistemas educativos
diversificados. Revista de Psicodidctica, v.13, n.1. 2008.
EDMON ELGSTROM, Josep Gustems. Gua prctica para la direccin de grupos vocales e
instrumentales. Editorial Gra: Espaa, 2008.
FAUS, Andrs. La trompeta, ejercicios diarios. Rivera ediciones, 2000.

FREGA, Ana Luca. Didctica de la msica. Las enseanzas musicales en perspectiva.

Editorial Bonum: Argentina, 2005.
FUKS, Pablo y PAREDES, Mara Roxana. Exploracin de alternativas para la prevencin
de lesiones y para el mejoramiento de los recursos mecnico-funcionales de los guitarristas.
Actas de la VII Reunin de la Sociedad Argentina de Ciencias Cognitivas de la Msica.
Universidad del Rosario: Argentina, 2008.
GAINZA, Violeta Hemsy. La Educacin Musical en el siglo XX. Revista Musical Chilena,
n. 201, enero 2004.
GUILLEN, Cesar y ALBARADO GIL, Elizabeth. Diez obras, un orfen y una ctedra.
Laurus Revista de Educacin, ao 14, n.26. Universidad Pedaggica Experimental
Libertador: Venezuela, 2008.
HERBST, Anri, de WET, Jacques & Rijsdijk, Susan. A Survey of Music Education in the
Primary Schools of South Africa's Cape Peninsula. Journal of Research in Music
Education, v.53, n.3, 2005.
HOLLAND, Jim. The complete book of drum fills. Drum Center Publications: USA, 1986.
JARABA, Miguel ngel. Teora y prctica del canto coral. Alpuerto S.A.: Madrid, 1989.
MSZAROS SZNYI, Erzbet. Direccin coral, conceptos y ejercicios prcticos (primera
parte). Revista A contratiempo, v. 2. Biblioteca Nacional de Colombia.
MOLINA, Emilio. La improvisacin aportaciones pedaggicas a la enseanza musical.
Revista Msica, n.1, Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid, 1994.

NEELY, Blake & MATTINGLY, Rick. FastTrack Drum Method - Book 1. Hal Leonard
Corporation: USA, 1997.
PEZ, Esa. A propsito de la didctica: salir del aula, entrar al aula. Vicerrectora
Acadmica Facultad de Ciencias de la Educacin, Universidad Pedaggica y Tecnolgica
de Colombia, Tunja, diciembre de 2010.
PALACIOS DE SANS, Mara Antonia. La didctica aplicada a la enseanza del
instrumento. Revista Electrnica LEME, n.2, 1998.
PILAFIAN, Sam & SHERIDAN, Patrick. The brass gym. A comprehensive daily workout
for brass players. 2008.
RISTESKI, Ice. Una filosofa nueva de guitarra. Revista Discusiones Filosficas, v.7, n.10.
Universidad de Caldas: Manizales, 2006.
ROSALBA COTO, Guillermo. Desarrollo vocal significativo por medio de calentamientos
corales. Revista Sonograma, v.48, n.2. Universidad de Costa Rica, 2006.
RUS MATA, Francisco Javier. Las manos del guitarrista: aspectos anatmicos y
biomecnicos. Patologas ms frecuentes. Sntomas de alerta que pueden indicar malos
hbitos de la tcnica interpretativa en la enseanza de la guitarra. Revista Digital para
Profesionales de la Enseanza, n.5, noviembre 2009.
SWANWICK, Keith. Msica, Pensamiento y Educacin. Morata: Madrid, 1991.
THOMPSON, James. The buzzing book. Editions Bin: Switzerland, 2001.

TIRADO, Martha. Francisco Trrega: un guitarrista imprescindible. Revista Ribalta, n.16,

diciembre 2009.
TULN ARFELIS, Carmen. Cantar y hablar. Editorial Paidotribo: Barcelona, 2005.
ZARAGOZA, Josep. Didctica de la msica en la educacin secundaria, Competencias
docentes y aprendizaje. Editorial Gra: Barcelona, 2009.

ANEXO I
DIAGNSTICO PRCTICA PEDAGGICO MUSICAL ELECTIVA II
Docente asesor. Ruth Nayibe Crdenas Soler
Clase observada y fecha: ______________________________________________________________
Nombre del maestro practicante: ___________________________________________________________________________
ACTIVIDADES REALIZADAS

__________________________________________________
Firma del maestro asesor

OBSERVACIONES

ANEXO II
PLANEAMIENTO PRCTICA MUSICAL ELECTIVA I
Nombre del Practicante:
Grupo de trabajo:

Planeador No:
Institucin:

Fecha:

Hora:
Asesor de Prctica: Ruth Nayibe Crdenas Soler

OBJETIVO:
MOMENTOS

TIEMPO

METODOLOGA

RECURSOS

DIARIO DE CAMPO (observaciones, evaluacin, situaciones especiales):

_______________________________________
VoBo - Titular Educacin Musical