LA MUSICA EN EL SIGLO XX XXI

CONTEXTO HISTORICO Y CULTURAL

El mundo de la msica se ver influido por enormes cambios sociales y
culturales. La msica, cuyos recursos tradicionales haban sido
explotados hasta la saciedad por los autores romnticos, busca abrirse
nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos
vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en el transcurso del siglo
en busca de la novedad y la experimentacin, a travs de un cambio
esttico que dar lugar a las composiciones ms creativas.
La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatar a la msica culta el protagonismo, casi exclusivo, del que
haba gozado durante siglos. Poco a poco se ir convirtiendo en una
msica de minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales. En la
segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma de
componer e interpretar la msica. Por primera vez en la historia los
medios electrnicos e informticos tendrn una funcin importante
dentro del fenmeno musical.
CARACTERSTICAS

La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace evidente ya que

no hay un lenguaje y un tipo de expresin nicos, sino una
pluralidad de movimientos. Cada compositor busca su propio
lenguaje musical para expresarse.
La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono
del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo
adquiere gran protagonismo.
Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y
para ello hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano.
Cualquier objeto puede ser capaz de producir msica.
El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la
atencin del oyente, por lo tanto nos encontraremos ante piezas
extraas que no tienen nada que ver con la msica que se haba
realizado hasta entonces.
En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de siglo, el
compositor acompaa su obra con textos explicativos propios para
que la obra se pueda interpretar y entender, ya que a menudo se
usan sistemas de notacin no convencionales. Adems, en esta
poca, entrarn en juego los avances electrnicos e informticos.

1. IMPRESIONISMO
Un lienzo de Claude Monet titulado "Impresin, sol naciente" ser el
origen del movimiento impresionista, estilo que adoptarn otros pintores
y que ms tarde se trasladar al mundo de la msica. Se trata de
pinturas que plasman paisajes y ambientes difuminados, en las que no
se busca la perfeccin y realismo del cuadro, sino la impresin que
produce en los ojos de quien lo observa.
El impresionismo musical ser un movimiento tpicamente francs,
relacionado con la tendencia pictrica. Posiblemente es la corriente ms
novedosa y original de todas las que se dan en esta poca.
El compositor ms destacado de este movimiento es Claude Debussy,
con obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).
CARACTERISTICAS

Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una

msica de atmsferas y de sentimientos sutiles, carente de la
grandiosidad post-romntica. Las caractersticas de esta msica
son:
Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni
cadencias claras, que utilizan escalas modales, pentatnicas,
cromticas o de tonos enteros.
Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama
flotantes, que toman su valor por su sonoridad, no por su funcin
tonal, para convertirse en lneas y manchas que se desvanecen en
el tiempo y el espacio.
Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma
individual y no como conjunto orquestal (collage).
Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto meldicos
o rtmicos como armnicos.
Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude
Debussy ser el francs Maurice Ravel, conocido por su obra "El
bolero".

2. EXPRESIONISMO
El tema principal del Expresionismo es el hombre y su vivencia interior
llena de conflictos y temores, que muestra una realidad distorsionada
marcada por el dolor y la angustia.
En msica, el compositor ms representativo de esta tendencia es
Arnold Schoenberg, que considera la msica como medio para
expresar la personalidad del hombre.

CARACTERSTICAS

Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de

disonancias que producen una tensin continua, sin momentos de
reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas
tradicionales de organizacin meldica y armnica.
Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado
(sprechgesang), que tiene como objetivo la expresin violenta y
agresiva del texto.
Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara,
en las que cada instrumento tiene el papel de solista. Pierrot
Lunaire hace parte de este movimiento.

3. ATONALISMO
El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con Arnold
Schoenberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma
importancia que a la consonancia y escribir sus obras con una tonalidad
concreta. Esto implica que todas las notas tienen el mismo valor, sin
jerarquas. De ah la sensacin de que se han perdido los puntos de
equilibrio y de orientacin, por lo que para nuestros odos, la msica
atonalista suena desafinada. Entre las obras en las que Schoenberg
recurre al Atonalismo, podemos destacar "Cuarteto n 2" y "La noche
transfigurada". Esta ruptura con la tonalidad influira tambin en artistas
como Richard Strauss, Gustav Mahler, Edgar Varese o Charles Ives, entre
otros. Sin embargo, la corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida
efmera, ya que se trataba de componer sin ningn tipo de normas,
sumiendo a la msica en una especie de caos.
4. DODECAFONISMO

Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y

desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austraco
Arnold Schoenberg y dos de sus discpulos y amigos: Alban Berg y Anton
Webern, que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena. Este
mtodo fue creado en 1923 y tambin fue conocido como Serialismo.
Despus del periodo atonal y tras varios aos de inactividad, el mismo
Schoenberg dio un paso de gigante al inventar un sistema de
organizacin para las obras, que, en cierto modo, vino a cumplir el papel
que durante siglos haba representado la tonalidad.
CARACTERISTICAS

La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce

notas de la escala cromtica (distancia de medio tono entre
notas), que podan ordenarse de la forma que el compositor
decidiera. Sin embargo, una vez establecido el orden, ste deba
mantenerse a lo largo de toda la obra; era precisamente esta serie
la que se eriga como la estructuradora de toda la composicin.
Desaparece, por tanto, la jerarqua entre los grados de la escala,
originando una msica atonal que podramos asociar a la pintura
abstracta de autores como V. Kandinsky.
Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que
una sola serie limitaba enormemente las posibilidades
compositivas; por ello, para disponer de un mayor margen de
accin, se empezaron a utilizar en la misma obra otras series
derivadas de la primera, retrgrada (hacia atrs), invertida (en
espejo) o retrgrada invertida.
La msica tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo
tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual
gravita una obra (esta nota indica la tonalidad, como Do mayor o
La menor). Cualquier sistema tonal implica que unas notas (la
tnica o ancla y sus socios naturales) se utilizan mucho ms que
otras en una meloda. Lo que hizo el fundador de la msica
dodecafnica, Schnberg, fue prohibir por estatuto usar una nota
ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las 12 notas
que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio
de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia.
La relacin interna se establece a partir del uso de una serie
compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en
que aparecen con la condicin de que no se repita ninguna hasta
el final.

5. FUTURISMO
El movimiento futurista se basa en la introduccin de los ruidos y las
mquinas en la msica. Los futuristas se inspiran en el ambiente
industrial de la sociedad del siglo XX. Buscan enriquecer el sonido y
desvincularse del pasado, declarando la guerra a la tradicin y a los
timbres limitados de los instrumentos convencionales. Russolo, en 1913,
publica "El manifiesto de los ruidos", obra en la que se dan a conocer los
fundamentos de esta corriente. En este libro, el autor clasifica los
instrumentos de la orquesta futurista en seis familias, en las que
podemos encontrar gruidos, silbidos, risas, gritos, golpes... Russolo, fue
capaz de crear un instrumento capaz de producir ruidos variados. A este
artefacto lo denomin "entonarruidos.
La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho tiempo,
pero su idea de conectar la msica con la realidad utilizando los ruidos
de la vida moderna, tendr una gran influencia en muchos compositores
contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica concreta.
Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar a
Edgar Varese, con obras como "Ionization" (primera obra en la historia
escrita nicamente para instrumentos de percusin) o Arthur Honegger,
con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una locomotora).
6. NEOCLASISISMO
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como
reaccin al Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es
quiz el movimiento que menos novedades aporta durante este periodo;
supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el rechazo a una
concepcin expresiva de la msica cargada de significados subjetivos.
Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando una
nueva sencillez, ya que aspira a devolver a las obras musicales la
comprensibilidad y el placer para el odo. Por esa razn, la mayora de
las obras de este movimiento recuperan la tonalidad clsica.
Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el
francs Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron
expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y fragancias
nocturnas. Necesitamos una msica con los pies en la tierra, una msica
cotidiana,...". Una conocida obra de Satie es la titulada "Gymnopdie n

1". Otro conocido autor de inspiracin neoclsica fue el ucraniano Sergei

Prokofiev que compuso obras como "La Sinfona clsica op. 25" o el
ballet "Romeo y Julieta". Esta corriente ha tenido continuadores hasta la
actualidad.
7. SERIALISMO INTEGRAL
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la segunda
mitad del siglo XX. Consiste en la aplicacin del concepto de serie,
introducido por el Dodecafonismo, a todos los parmetros integrantes
del sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y no slo a la altura
de las notas.
Aspira a convertirse en un sistema completo y perfectamente
estructurado y racional; sin embargo, el resultado es con frecuencia una
msica fra, en la que las alturas, duraciones, timbres e intensidades
estn perfectamente ordenados en series de doce grados cada una.
CARACTERISTICAS
La msica serial se caracteriza, por tanto, por el minucioso
ordenamiento de los parmetros musicales y su alto grado de
elaboracin previa, ya que el compositor organiza la obra como si las
piezas de un ROMPECABEZAS se tratara. Entre los compositores ms
destacados cabe recordar a Oliver Messiaen, con obras como "Modos de
valor e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El martillo sin dueo" o
"Sonata para piano n 3".
8. MUSICA CONCRETA
Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el
Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad.
El compositor se lanza a la calle grabadora en mano, recogiendo todos
los sonidos que cree interesantes; estos sonidos posteriormente se
manipulan en un laboratorio musical (se cortan, se pegan, se modifican
algunas de sus cualidades...) y se montan en una cinta magnetofnica.
El resultado es una composicin de msica concreta.
En este tipo de msica el papel del intrprete es sustituido por el
magnetfono, y el compositor presenta su obra de manera definitiva y
objetiva. Por primera vez en la historia la ciencia y los aparatos
tecnolgicos se usan para la creacin de obras musicales.

Entre los compositores pioneros se encuentran los franceses Pierre

Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los objetos
musicales" y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las obras de estos
artistas son: "Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo",
"Variaciones para una puerta y un suspiro" o "El micrfono bien
temperado".