Sei sulla pagina 1di 103
ACCESORIO COMPLEMENTARIO PARA UN SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL Juan Carlos Cuao Castellanos Universidad Nacional de

ACCESORIO COMPLEMENTARIO PARA UN SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL

Juan Carlos Cuao Castellanos

Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, Escuela de Diseño Industrial Bogotá, D.C

2014

ACCESORIO COMPLEMENTARIO PARA UN SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL

Juan Carlos Cuao Castellanos

Trabajo de Grado presentado como requisito parcial para optar al título de Diseñador Industrial

Director (a):

D.I. José Eduardo Naranjo Castillo

---------------------------------------------------

(espacio para la firma de aprobación)

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes, Escuela de Diseño Industrial Bogotá, D.C

2014

Quisiera dedicar este esfuerzo personal y este

trabajo:

A Dios que me ha dado vida, fortaleza y

constancia para terminar este proyecto de

investigación.

A Ana Gilma Castellanos López y Reinaldo

Cuao Manotas, mis padres y a Rosana Castellanos López, mi tía, por haber estado allí cuando mas necesitaba un guía.

A Karolina Oñate y Cristina González Muñoz,

por haber puesto algo de luz en la oscuridad

de mi vida.

A Carlos Alexander “Alex” Toro Oviedo, mi

amigo y a Cruz Odilia Castellanos López, mi

tía. In Memoriam.

AGRADECIMIENTOS Primero, quisiera agradecer a mi director de tesis, D.I. José Eduardo Naranjo Castillo .

AGRADECIMIENTOS

Primero, quisiera agradecer a mi director de tesis, D.I. José Eduardo Naranjo Castillo.

su

esfuerzo y dedicación, sus conocimientos, observaciones y orientación, que ademas

de

su paciencia y motivación han sido pieza clave para el desarrollo de este proyecto. A

su manera, se ha ganado mi lealtad y admiración y debo confesar que me siento en

deuda con el por todo lo recibido durante el tiempo que ha durado este proyecto. Extiendo

mi gratitud no solo a él; ya que los otros profesores de la Facultad de Diseño Industrial me

han inculcado el sentido de seriedad, rigor académico y responsabilidad considerados esenciales para una formación completa como Diseñador.

También debo mencionar a las Maestras Sonia del Rocio Viteri (Universidad Distrital, facultad de artes ASAB) y Carmen Barbosa Luna (Profesor asociado, Coordinación Maestría en Músicoterapia, UNAL) y al Dr. Álvaro Enrique Ramírez Restrepo quienes amablemente me concedieron su tiempo y me proporcionaron datos clave teóricos y prácticos sobre el ámbito terapéutico y sus dinámicas, información clave para el desarrollo total de este ejercicio. Así mismo, quisiera agradecerles a Ana María Méndez Salazar y a su contacto, Francisco Méndez (Proyecto Curricular de Artes Musicales (ASAB) por haberme puesto en contacto con los docentes mencionados anteriormente.

Un agradecimiento singular debo a Claudia Alejandra Ascencio, Anderson Vasquez Avila, Juan Castañeda, Cristian Manosalva, Diego Montenegro, Kevin Alvarado Peralta, Cristian Quitien Pinzón, Sebastián Quintero, Nicolás Parra Reyes y Hans Dimitri Rodriguez, entre muchos otros; quienes me colaboraron con el proceso de comprobaciones y no solo me permitieron refinar los detalles, sino que ademas me dieron consejos útiles y puntos de vista que hubieran sido dejados de lado.

RESUMEN

Para este proyecto de investigación, se centra su objetivo en una comparación entre dos ámbitos específicos (Terapéutico (músicoterapia) y Pedagógico (aprendizaje musical), comprendiéndose aspectos metodológicos, técnicos y teóricos. El análisis y selección posterior de estos datos debe conllevar al desarrollo de un accesorio complementario que pueda ser empleado dentro de los entornos propuestos. Antes de continuar, debe aclararse que los instrumentos musicales y sus variables asociadas constituyen un tema particular dentro del diseño, ya que en su concepción y desarrollo no solo están presentes los aspectos estándar (ergonómicos, estéticos, productivos, etc); también deben tenerse en cuenta ciertos datos relevantes sobre el manejo del sonido. En resumen, se busca proponer por medio de este proyecto no unicamente el desarrollo de un ítem “polivalente” o comprobar/refutar aquellas hipótesis relacionadas con las preguntas de investigación; también se desea constituir un banco de información que permita en el futuro el desarrollo de otros ejercicios de diseño (relacionados directa e indirectamente), así como vincularse a otras líneas de investigación. Para esto se ha tratado de consolidar un todo coherente que brinde al diseñador aquellos puntos fuertes del desarrollo objetual, tanto de los items existentes en el mercado como de los objetos a desarrollar.

PALABRAS CLAVE:

Bajo

Guitarra, Prevención.

eléctrico,

Biomecánica.

Ergonómia,

Enfermedades

ocupacionales,

Enseñanza,

TABLA DE CONTENIDO RESUMEN [pág. 5] • PALABRAS CLAVE LISTA DE FIGURAS/LISTA DE TABLAS [pág.

TABLA DE CONTENIDO

RESUMEN

[pág. 5]

PALABRAS CLAVE

LISTA DE FIGURAS/LISTA DE TABLAS [pág. 8]

INTRODUCCIÓN [pág. 10]

1. OBJETIVOS

[pág. 12]

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

ACTIVIDADES A DESARROLLAR (Hitos)

DETERMINANTES

CRITERIOS DE DISEÑO

2. MARCO TEORICO [pág. 19]

SITUACIÓN GENERAL:

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL APRENDIZAJE MUSICAL

AMBITOS DE APLICACIÓN - CARACTERISTICAS

METODOLOGIAS EMPLEADAS

ASPECTOS TECNICOS - INSTRUMENTOS

SITUACIÓN ESPECIFICA:

DEFINICIÓN

ACERCAMIENTO USUARIO/INSTRUMENTO (ETAPAS)

MANEJO DEL INSTRUMENTO: DIFICULTADES TECNICAS Y MOTIVACIONALES

DIAGRAMA:

FENOMENO MUSICAL DENTRO DEL

PROYECTO

PROBLEMA

DISEÑO

A

SOLUCIONAR:

ABORDAJE

DESDE

EL

EXPLORACIÓN DE ALTERNATIVAS EXISTENTES:

AYUDAS

PARA ACERCAMIENTO

PEDAGÓGICO

(Tecnológicas):

ÁMBITO

INSTRUMENTOS

TERAPÉUTICO

DE

USO

HABITUAL:

SELECCIÓN DE REFERENTES:

CRITERIOS BASE

REFERENTES SELECCIONADOS

ÁMBITO

3. DESARROLLO OBJETUAL: CARACTERIZACIÓN [pág. 50]

ABORDAJE INICIAL

DESARROLLO POSTERIOR Y PROPUESTAS SUGERIDAS:

EVALUACIÓN FUNCIONAL: RESULTADOS

CRITERIOS DE SELECCIÓN FINAL

PROPUESTAS A DESARROLLAR:

DEFINICIÓN

CARACTERISTICAS

CONCLUSIÓN

4. BIBLIOGRAFIA [pág. 63]

ANEXOS

A) INFOGRAFIA DE PROYECTO

B) ALTERNATIVAS: MATRIZ DE EVALUACIÓN Y COMPARACIÓN

C) PROPUESTAS: MATRIZ DE EVALUACIÓN Y SELECCIÓN

D) INFORME DE EVALUACIÓN FUNCIONAL

E) PLANOS

LISTA DE FIGURAS

FIGURA 1: Fenómeno musical - Definición desde el proyecto [pág. 36]

FIGURA 2: Exploración de Alternativas existentes – Ámbito Pedagógico [pág. 41]

FIGURA 3: Exploración de Alternativas existentes – Ámbito Terapéutico [pág. 42]

FIGURA 4: Ensayos iniciales – Propuestas de desarrollo [pág. 51]

FIGURA 5: Principio Funcional Nº 1 – Propuestas [pág. 54]

FIGURA 6: Principio Funcional Nº 2 – Propuestas [pág. 55]

FIGURA 7: Arpegio – Propuesta Nº 1 [pág. 58]

FIGURA 8: Arpegio – Propuesta Nº 2 [pág. 59]

58] • FIGURA 8: Arpegio – Propuesta Nº 2 [pág. 59] LISTA DE TABLAS • TABLA

LISTA DE TABLAS

TABLA 1: Usuario - Tipologia según ámbito [pág. 15]

TABLA 2: Requerimientos - Definición [pág. 17]

TABLA 3: Aprendizaje musical - Alcances [pág. 19]

TABLA 4: Metodologías - ámbito terapéutico [pág. 23]

TABLA 5: Técnicas - ámbito terapéutico [pág. 25]

TABLA 6: Metodologías - ámbito pedagógico [pág. 27]

TABLA 7: Problema a solucionar - Datos generales [pág. 40]

TABLA 8: Ayudas para acercamiento - Ámbito pedagógico [pág. 43]

TABLA 9: Instrumentos de uso habitual - Ámbito terapéutico [pág. 46]

TABLA 10: Alternativas - Evaluación y comparación [pág. 48]

TABLA 11: Propuestas de desarrollo – Fase Inicial [pág. 52]

TABLA 12: Propuestas - Evaluación y comparación [pág. 56]

INTRODUCCIÓN

El trabajo de grado constituye el paso mas importante en el desarrollo de cualquier carrera profesional. Como tal, el principio clave que lo guía es el demostrar el grado de dominio de los conocimientos adquiridos durante el tiempo de aprendizaje. En el caso de una carrera como el diseño industrial, no solo se manejan aquellas disciplinas directamente relacionadas (conocimientos y practicas sobre procesos/materiales, consideraciones sobre el ser humano (aspectos ergonómicos/psicológicos), impacto del objeto en la sociedad, industria y medio ambiente, etc); muchas veces sera necesario el interrelacionarse con profesionales de otras carreras afines o no, según el caso. Así mismo, para cualquier proceso creativo, deberán tenerse en cuenta otras disciplinas y su conocimiento asociado. Así, en el caso actual, se propone como base de dicho trabajo el desarrollo de un accesorio, el cual seria empleado con el fin de facilitar el acercamiento a varios instrumentos musicales masivos (Guitarra y Bajo), esto dentro de las dinámicas de dos ámbitos/campos específicos: la músico terapia y el aprendizaje musical. Por medio de este objeto se buscaría el brindar un facilitador o mediador que al actuar independientemente o en conjunto con los items ya existentes, permitiría el potenciar el vehículo de expresión que resulta de la interacción entre objeto e individuo (la música), al igual que sus efectos positivos asociados, como lo son el reconstruir o re-conectar aquellas facetas disociadas a causa de algún padecimiento (fisiológico o psicológico) y el desarrollo de nuevas habilidades asociadas al conocimiento. En el caso del aprendizaje, se buscaría principalmente el acercar la música a un mayor numero de usuarios potenciales; esto teniendo en cuenta el hecho de que (típicamente) el usuario-destino no solo busca un objeto único o con increíbles cualidades musicales, también desea adquirir o reforzar los diversos aspectos técnicos y artísticos que conlleva el interpretar un instrumento. Esto se hace mayormente por medio de una experiencia básica (la practica), la cual se combina con la teoría y con el ritmo de aprendizaje propio del sujeto para crear un todo coherente. En lo concerniente al ámbito terapéutico, el enfoque varia notablemente. Se considera que la música en si misma no constituye un fin; de hecho se le emplea como lenguaje o vehículo de expresión. Al ser algo tan involucrado en lo personal, no se considera necesario la enseñanza o empleo de una técnica como las usadas en el aprendizaje

10

(solfeo, roles en una agrupación/banda, etc). Sin embargo, es ideal que haya una cierta familiaridad (conocimiento previo, básico) entre sujeto y objeto; así mismo, no se desestima el empleo de nuevas técnicas o posibilidades sonoras, siempre y cuanto ayuden a la estimulación sensorial. A pesar de sus diferencias de enfoque y metodología, estos campos comparten una misma motivación en común: influenciar positivamente al ser humano, al permitirle desarrollar y mejorar sus habilidades propias, así como mejorar su condición de vida. Sobre esto, ha sido propuesta la siguiente teoría:

“El aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como la música, mejora el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemáticas y rendimiento académico en general, potenciando además otras áreas del desarrollo del ser humano” 1 .

Aplicando lo anterior a la idea clave detrás de este proyecto, se buscaría ante todo enriquecer la experiencia con el instrumento (al margen del ámbito) y crear nuevas posibilidades para el ejecutante, lo que a la larga puede influir de forma positiva. No solo se contemplaría el desarrollo de un hobby o el tratamiento de una dolencia mental o física, sino la mejora constante al individuo y la posibilidad de crear nuevos nichos para la aplicación del diseño, sea dentro de estos campos u otros relacionados.

1 Ver Casas, M. V. (2001). ¿Porque los niños deben aprender música? Introducción, pagina 197.

11

1. OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Proponer un accesorio que pueda ser empleado en dos ámbitos específicos (Terapéutico/Pedagógico) con el fin de facilitar el acercamiento a un instrumento musical ya existente (Bajo o Guitarra); permitiendo dicho objeto el manejo de aquellos principios claves de la músicoterapia (Sonido, Ritmo, Melodía, Armonía) y potenciando el desarrollo e implementación de los procesos necesarios para el aprendizaje (Ritmo de aprendizaje, asociación entre conocimiento practico-teórico, etc), esto ultimo por medio de una inclusión en un sistema pedagógico ya existente. Todo esto con el fin de acercar la música a un mayor numero de usuarios potenciales (niños y adultos), teniéndose en cuenta los diversos aspectos ergonómicos, económicos y de producción, así como aquellos exclusivos de los posibles ámbitos de aplicación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Identificar y comparar las diferentes metodologías/enfoques presentes en los posibles ámbitos de aplicación:

2) Identificar y contrastar aquellos productos ya existentes en el mercado, así como materiales y técnicas empleadas en su fabricación, precios y demás aspectos asociados:

3) Registrar y contrastar los tipos de usuario (directo e indirecto) presentes en los posibles ámbitos de aplicación, comprendiéndose aspectos ergonómicos y mentales (psicología del color, forma, etc), así como otros factores relacionados con las necesidades y deseos del individuo.

1)

ACTIVIDADES A DESARROLLAR (Hitos):

A nivel terapéutico (músicoterapia), indagar con profesionales y a partir de diferentes fuentes de información (físicas y virtuales) sobre las aproximaciones al paciente empleadas en el ámbito terapéutico; dicha indagación debe comprender procedimientos específicos según método, técnica, dolencia o rango de edad del paciente, según sea el caso.

12

A

nivel pedagógico (aprendizaje musical), basado en observación directa y

consulta de información (pedagogos y fuentes de información) determinar las características de los métodos existentes a partir del enfoque, sus lineamientos y su relación con el equipamiento y ámbitos existentes/empleados.

A

nivel del ámbito musical en general, efectuar consultas enfocadas en el

aspecto comercial (establecimientos, fabricantes/artesanos, exportaciones

e

importaciones de componentes y materiales) sobre posibles materiales

de aplicación, métodos de fabricación u otros aspectos técnicos, así como el impacto que estos generarían en el sonido u otros aspectos del funcionamiento general. Dicha consulta también debe comprender datos sobre las diferentes alternativas en el mercado, así como sobre sus características especificas: ventajas, desventajas, costos y disponibilidad en el país.

A

partir de la información reunida, definir el perfil de usuario y su relación

con lo existente a nivel de items presentes en los dos campos, esto por medio de “entrevistas” tanto con el usuario directo (músico en formación), como con el indirecto/observador (profesor o tutor).

DETERMINANTES:

FACTOR HUMANO

Cuerpo ergonómico que evite tensiones musculares y nerviosas innecesarias. Así mismo, la ubicación tanto del ítem como de sus controles debe tener en cuenta los movimientos brazo/mano y alcances durante la interacción usuario – instrumento (Valido en caso de que el accesorio se incorpore a este).

La función del ítem debe ser el facilitar la interacción con el instrumento, pero no hacerlo en forma excesiva. Es importante mantener el reto implícito detrás de dicha interacción, sin importar las circunstancias alrededor de esta.

13

CONFIABILIDAD EN DESEMPEÑO

Carcasa debe ser capaz de soportar el maltrato dado por su interacción con el usuario-destino, protegiendo tanto su contenido como el instrumento en si.

Accesibilidad a controles e interfaces (en uso, así como en reparación y reposición).

No interferir con la forma en que el sonido es generado por el instrumento, sea por medio de su posición (en caso de que se incorpore al instrumento), conexión a los sistemas eléctricos (en caso de que estos estén presentes) o del material empleado en su construcción.

ASPECTO

Estética atrayente y estimulante a nivel sensorial (táctil, visual, etc). Se debe buscar una cierta armonía/similitud con el estilo del instrumento o, si tal cosa es posible, con el entorno de aplicación.

Estilo relacionado a los géneros musicales que interesan al alumno o que permitan una compenetración mas profunda con el paciente, de acuerdo al caso.

CONSTRUCCÍON SOLIDA

Unión entre módulos/partes debe poseer una alta resistencia frente a las condiciones de uso (maltrato) y al mismo tiempo, permitir el fácil desensamble en caso necesario (reparación y reposición).

Empleo de materiales basado en criterios de uso (sustain de la nota pulsada en el instrumento, resistencia, etc). La selección de dichos materiales debe tener en cuenta las regulaciones/restricciones legales.

FACILIDAD DE USO

No debe interferir con la portabilidad del instrumento (durante los conciertos o practicas, en ambientes de clase o terapéuticos, sean en el hogar del paciente o en un sitio especializado).

El volumen y peso del accesorio no deben restringir el manejo del

14

instrumento y las posiciones necesarias para este (interprete erguido o en

posición sedente).

Si existe la posibilidad, el accesorio debe ser capaz de interactuar con

sistemas virtuales u otros instrumentos musicales pertenecientes a la

misma gama.

USUARIO

Para este proyecto de diseño, se manejaran dos tipologias de usuarios distintivas;

entendiéndose Usuario Directo como aquel que interactua con el instrumento y por ende,

con el accesorio, siendo el Usuario Indirecto aquel individuo bajo cuya tutoria se

desarrollan las actividades especificas según el ámbito y que en ciertas circunstancias

puede convertirse en Directo (como seria el caso de una demostración o similar). Dichas

tipologias son clasificadas de la siguiente forma:

TABLA 1: Usuario - Tipologia según ámbito

 

ÁMBITO

Usuario Indirecto

Profesor o tutor, el cual es poseedor de un conocimiento medio o avanzado sobre diversos campos, tales como manejo del instrumento, teoría musical, solfeo, dinámicas/roles en una agrupación musical (orquesta, grupo).

PEDAGÓGICO:

 
 

Es implícito

que

su

modus

 

operandi este orientado alrededor de los métodos activos (Escuela Nueva).

Usuario Directo

Guitarrista neófito o de nivel medio, desde 8 años de edad en adelante (rango especifico de edad: 12 – 15 años):

Alumno de clases grupales (academia) o clases particulares (tutor). Así mismo puede ser autodidacta (a partir de libros, Internet, contactos frecuentes o esporádicos con otros músicos).

Persona constante, curiosa, imaginativa y organizada, la cual busca desarrollar su propia personalidad. Considera que la música debe ser un lenguaje

15

   

comunicativo.

 

Mas que

interprete, se

 

considera a si mismo como creativo. Le gusta experimentar cosas nuevas, tales como trucos, escalas, secuencias de acordes, etc.

ÁMBITO

Usuario Indirecto

Psicólogo o psiquiatra. En el primer caso, dicho profesional debe poseer conocimientos a nivel de terapia cognitiva del comportamiento o terapia psicódinamica. En el segundo caso, ademas de los conocimientos anteriores, seria adecuado que manejara el modelo terapéutico NMY (Terapia musical neurológica).

TERAPÉUTICO:

 
 

Es implícito que debe poseer un cierto margen de conocimientos musicales, sean adquiridos a través de la academia o de clases particulares. También puede ser autodidacta.

Usuario Directo

Individuo que halle recibiendo el tratamiento, bien sea por dolencias psicológicas o fisiológicas (Parálisis cerebral, Demencia senil, Parkinson, etc), que bien pueden ser crónicas o recurrentes (rango especifico de edad: 10 – 15 años, aunque pacientes menores o mayores a dicho rango también pueden beneficiarse del empleo del ítem).

No se considera necesario que posea un cierto nivel de conocimientos musicales; debe tenerse en cuenta que la meta es expresarse por medio de la música (no adquirir conocimientos sobre esta), siendo el objetivo final la mejora o curación, según el caso

Es necesario que el manejo o aprendizaje del ítem este bajo el monitoreo del terapeuta (dependiente de dolencia y tratamiento específicos).

16

CRITERIOS DE DISEÑO:

TABLA 2: Requerimientos - Definición

REQUERIMIENTOS DE USO:

Tómese en cuenta que el ítem debe ser susceptible de separarse o descomponerse en módulos que permitan las labores de mantenimiento con la menor dificultad posible.

Tomar en cuenta que, al igual que el

instrumento musical propiamente dicho,

el

accesorio debe mantenerse dentro de

unas condiciones ambientales estables, ya que los extremos pueden resultar nocivos, tanto en estructura, como en funcionamiento (absorción o perdida de humedad por parte de la madera, corrosión o falla de componentes electrónicos (en caso de que estén presentes) o elementos metálicos, perdida de acabados o liberación de componentes tóxicos presentes en estos).

Es lógico suponer que el ítem sera expuesto a una fuerza excesiva por parte del usuario-destino, la cual se origina en su propio manejo (impactos con mazos, baquetas, la propia mano del usuario, etc). Dichas fuerzas no solo repercuten en el accesorio, por lo que la estructura del accesorio deberá proteger al instrumento frente a las mismas condiciones y por ende, debe ser capaz de resistirlas.

REQUERIMIENTOS DE

Debe contemplarse el empleo de materiales que permitan que la estructura resista los impactos y presiones que se ejerzan externamente sobre el instrumento y sobre el ítem.

Dichos materiales no deben restringir el funcionamiento propio del instrumento (emisión/modulación del sonido).

FUNCION/TECNICO-

PRODUCTIVOS:

Se debe tomar en cuenta la posición de

los controles e interfaces del accesorio,

fin de que estos no interfieran con la función propia del del instrumento.

a

REQUERIMIENTOS

Tomar en cuenta el principio clave del objeto, la Modularidad. Esto implica un uso restringido o no usar uniones químicas entre los componentes del objeto. Se sugiere el empleo de uniones

ESTRUCTURALES:

17

REQUERIMIENTOS FORMALES:

REQUERIMIENTOS LEGALES:

18

mecánicas para facilitar las labores de mantenimiento.

Tómese en cuenta que las cavidades presentes en el cuerpo obedecen a las formas de los componentes que en ellas se alojan.

Deben considerarse los deseos y necesidades propias de los usuarios (directos e indirectos), así como las características de los contextos de aplicación: un objeto que facilite el acercamiento al/los instrumento(s) anteriormente definidos, permitiendo el desarrollo de destrezas y habilidades en el individuo, teniendo en cuenta los principios implícitos detrás de dicha interacción (la diversión, el reto y la estimulación, entre otros).

Téngase en cuenta el tipo de acabado a emplear (en el caso de emplear madera), ya que en algunos países se manejan restricciones a productos tratados con lacas nitrocelulosicas, así como a disolventes no clorados, clorocarbonados, CFC o HCFC.

En caso de emplear polímeros, tener en cuenta aquellos que posean entre sus componentes el bisfenol A, también llamado BPA. Evitar en lo posible polimeros No 3 (Cloruro de Polivinilo), 6 (Espuma de poliestireno) o 7 (Policarbonato).

Se sugiere el empleo de polietileno de alta densidad" o "HDPE", al ser considerado un polímero seguro (No 2).

2. MARCO TEORICO SITUACIÓN GENERAL: VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL APRENDIZAJE MUSICAL Al hablar sobre aprendizaje

2. MARCO TEORICO

SITUACIÓN GENERAL:

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL APRENDIZAJE MUSICAL

Al hablar sobre aprendizaje y terapia musical, no solo se habla del desarrollo de

habilidades y conocimientos aplicables como hobby o “carrera seria”. También se debe

tener en cuenta la forma en que estos influyen en la psique y emociones del sujeto:

“El arte en cualquiera de sus expresiones, permite una comunicación universal en la que todos de alguna manera, entienden, aprecian y expresan emociones y sentimientos. Es a través de los lenguajes artísticos como se establece sin palabras (pero con la participación del sentido estético y de otras áreas del conocimiento), u acercamiento a otras facetas del género humano.” 2

Si al usuario le es dada la oportunidad de experimentar con una forma de expresión

artística desde una edad temprana, puede desarrollar habilidades que lo acercarían a

otras ramas del conocimiento y potenciarían aquellas ya existentes. Por medio del

proyecto “Futuro de la música” se efectuó una revisión de diversos estudios (empíricos)

efectuados entre 1972 y 1992, hallándose las siguientes conclusiones en común:

TABLA 3: Aprendizaje musical - Alcances

 

El

aprendizaje musical permite que el

INFLUENCIA EN OTRAS DISCIPLINAS:

individuo mejore su comprensión a nivel del aprendizaje de lectura, lengua (nativa y extranjera), matemáticas y otros aspectos relacionados con el rendimiento académico.

Se observan aumentos a nivel de la creatividad, desarrollo psicomotriz, desarrollo de la memoria,

comprensión/asimilación de información

y

habilidades motoras perceptivas.

Esto no se aplica por igual a todos los usuarios, al estar presentes factores condicionantes (variables entre individuos), que se agrupan dentro de las siguientes categorías:

 

Factores genéticos.

Factores ambientales.

Factores relacionados con la integridad cerebral.

2 Ibid, El problema, pagina 197.

19

INFLUENCIA ANIMICA EN EL SUJETO:

En casos específicos (niños hospitalizados), se ha observado como el manejo de un instrumento musical o la escucha de la música predilecta por parte del paciente, permiten un mejor desempeño a nivel de la autoestima, el conocimiento interno y habilidades sociales:

“Uno de los principales problemas de los niños hospitalizados es el de la comunicación, les resulta difícil expresarse, relacionarse. Esto puede ser debido a que el niño percibe la hospitalización como un acontecimiento que altera su ajuste normal, origina inestabilidad en las relaciones con los compañeros y aumenta así el riesgo de sufrir problemas sociales. La música, es una vía de comunicación no verbal, conlleva la expresión de emociones y de acciones que no precisan de una organización lingüística ni de explicaciones; por medio de la música el niño encuentra el camino de la relación y expresión de sus sentimientos.” 3 “Con frecuencia, el niño ingresado en una institución hospitalaria tiene conciencia de su falta de desarrollo y de su disminución; este tipo de vivencias afectan directamente su autoestima. Pero con la música, al ver que pueden realizar las mismas actividades que sus compañeros: cantar, tocar algún instrumento, sienten una gran satisfacción, y empiezan a considerarse miembros del grupo, integrándose plenamente en él.” 4

3 Ver Fonseca Serradas, M. (2006). La música como medio de expresión del niño hospitalizado. La música en el contexto hospitalario como medio de expresión, pagina 38.

4 Ibid.

20

Pese a lo anterior, a nivel académico suele presentarse el aprendizaje musical de una forma tal que todo su contenido se reduce a una simple memorización (escuela clásica), sin impacto ni validez alguna. El tema debería presentarse de una forma atrayente y acorde a su complejidad, pero por diversos factores (método o enfoque, actitud del alumno), al final se reduce todo a una recopilación de datos:

“De hecho, lo más habitual es comprobar –lamentablemente, en todas las asignaturas– que, pasado un tiempo, la mayoría de los alumnos recuerda poco de lo dicho por los profesores, y menos aún de lo impreso en los libros de texto que cargan día a día en sus mochilas.” 5

En este caso, el problema es el hecho de crear conexiones entre datos adquiridos y conocimientos previos, bien sea por una insuficiencia en dichos conocimientos o porque el aprendiz simplemente hace el trabajo “por hacerlo”. Esto ultimo se ha logrado remediar con el empleo de formas de enseñanza alternativas basadas en la “construcción” de conocimiento, creando los nexos necesarios entre los conocimientos del pasado y la información nueva:

“Esto puede suceder cuando:

“La nueva información es relevante;

se puede relacionar de manera no trivial; y

hay una decisión deliberada de establecer esa relación.” 6

AMBITOS DE APLICACIÓN - CARACTERISTICAS

Ahora bien, existen dos espacios alrededor de las cuales se desenvuelven todos los aspectos mencionados anteriormente. El primero (ámbito pedagógico), comprende no solo el manejo del instrumento especifico, enfocándose también en el componente teórico (historia, solfeo, roles del instrumento en una orquesta/banda, etc). El segundo (ámbito terapéutico), pese a que es considerado una disciplina moderna, es en realidad un heredero de viejas tradiciones religiosas en las que el sonido y sus diversas cualidades curativas/influyentes en el individuo tienen gran protagonismo. Aunque tanto como en otro existen los mismos componentes, dichos elementos son manejados de diferentes formas, basados en una metodología previamente acordada, la

5 Ver Rusinek, G. (2004). Aprendizaje musical significativo. Introducción, pagina 1.

6 Ver Casas, Op. Cit. Del Aprendizaje Verbal Significativo al Aprendizaje Musical Significativo, pagina

2.

21

cual sigue o constituye la linea de aprendizaje de la escuela o del profesional-guía, según corresponda. A nivel del aprendizaje, dichos métodos se originaron a finales del siglo XIX como resultado de un replanteamiento sobre las metodologías tradicionales de caracteres pasivos (memorización, castigo corporal, dinámicas estandarizadas, etc). Un ejemplo de este deseo de cambio fue el movimiento contemporáneo de la educación “Escuela Nueva”, a partir del cual surgieron toda una serie de ensayos de renovación pedagógica (algunos exitosos, otros no) que se fueron extendiendo a todos los países del mundo y cuya influencia se dejó sentir en todos los ámbitos educativos. Como tal, dicha escuela siguió las diversas líneas filosóficas postuladas al inicio de la historia de la pedagogía por individuos como Rousseau, Pestalozzi y Froebel, entre otros. Quizá lo mas notable fue el hecho de que se busco la inclusión de individuos de ambos géneros con necesidades educativas especiales. En lo correspondiente al ámbito terapéutico, se parte del hecho de que la música ha constituido una parte integral de nuestra civilización desde los tiempos mas remotos, como lo evidencia su empleo en ritos sagrados o en eventos mas populares, como el teatro y la danza. Sin embargo, solo hasta el siglo XVIII se investigaron los efectos generados por esta en el organismo, tanto en lo psicológico/intelectual como a nivel de la fisiología y biorritmos. A raíz de lo anterior, se han desarrollado una serie de abordajes sobre el tema, los cuales lo han convertido en una alternativa terapéutica susceptible de ser empleada al unisono o como complemento de otras técnicas. Aunque a simple vista se podría argumentar que ambas disciplinas tienen tantos aspectos en común que difícilmente pueden llegar a ser diferenciadas entre si, es necesario recalcar lo anteriormente mencionado: pese a tener rangos en común y emplear los mismos elementos base, sus objetivos finales son totalmente distintos. Así, para lo pedagógico, el manejo y la teoría constituyen el proceso por medio del cual el usuario crea su conexión con el ítem; por otro lado, a nivel terapéutico el ítem y su manejo (en el cual no se involucra la teoría) son tan solo herramientas para mejorar la conexión entre el sujeto y su propia vida.

22

METODOLOGIAS EMPLEADAS

Basado en el apartado anterior, se tienen los siguientes enfoques según ámbito de aplicación:

Músicoterapia: Como tal, se tiene que los métodos y técnicas empleadas son diferentes según el paciente y trastorno específicos (terapia personalizada). Es decir, aquello considerado como heterogéneo tiene que ver con las técnicas utilizadas, variándose el enfoque según la situación a tratar. Así, el terapeuta puede, a partir de sus conocimientos, experiencia y objetivos a lograr, escoger la forma en que técnica y método son utilizadas en conjunto e incluso (una situación común) desarrollar su propio tratamiento o enfoque teórico/practico.

TABLA 4: Metodologías - ámbito terapéutico (HOSPITAL, CENTRO DE REHABILITACIÓN, CONSULTORIO)

TIPOLOGIA:

DESCRIPCIÓN:

Músicoterapia Creativa (CMT):

Desarrollada en la década de 1950 por el pianista estadounidense Paul Nordoff y el educador especial británico Clive Robbins, durante su trabajo con niños/adolescentes con necesidades especiales.

Sustentada a partir de la praxis, así como de elementos relacionados con el análisis y la práctica musical.

Durante su proceso de elaboración teórica por Nordoff & Robbins incorporaron ideas del humanismo, entre las que destacan las postuladas por el psicólogo Abraham Maslow sobre el potencial personal de cada persona, así como teorías del pensamiento antroposófico, postuladas por Rudolf Steiner a comienzos del siglo XX.

Se basa en la interacción entre terapeuta y paciente a través de la improvisación musical, donde esta constituye un lenguaje no verbal que facilita una expresividad espontánea. Esto permite que en el contexto terapéutico se cree un espacio de interrelación desde el que desarrollar el potencial del paciente, a menudo oculto o inhibido por su condición.

23

 

Sus principios base son:

 

Todas las personas, sin importar qué tipo de discapacidad tengan, son poseedores de una musicalidad innata que va más allá de su condición.

Es posible acceder a esta musicalidad para desarrollarla y conseguir así objetivos terapéuticos

Músicoterapia Analítica (MMA):

Desarrollado por Mary Priestley durante un trabajo desarrollado en conjunto en el St. Bernhards Hospital (Londres).

Parte del uso analítico, informado y simbólico de la música improvisada por el terapeuta y el paciente.

Es usada como una herramienta creativa con la cual el paciente explora su propia vida, a la vez que lo provee de los medios para poder crecer e incrementar su auto- conocimiento.

Se define como un modo de exploración del inconsciente, así como una estrategia para sintetizar las energías experimentando la acción del sonido, liberación que permite la re-dirección.

Modelo Benenzon:

Creado en la década de 1960 por los doctores Rolando Benenzon y Bernaldo de Quirós ( Fundadores de la comisión de estudios de la músicoterapia en la República Argentina y de la carrera de músicoterapia en el Instituto de Otoneurofoniatría, Facultad De Medicina de la Universidad del Salvador, Buenos Aires).

Se fundamenta en el vinculo/complejo sonido-ser humano, sea el sonido musical o no, caracterizado por su tendencia a buscar métodos y diagnósticos terapéuticos.

Dicho complejo se extiende desde las fuentes de emisión del sonido (naturaleza, cuerpo humano e instrumentos musicales), así como los aspectos físicos (vibraciones y leyes acústicas) y fisiológicos (órganos

24

receptores, impresión y percepción en el sistema nervioso) así como la repercusión biológica y psicológica necesarias para la elaboración de la respuesta que cierra el complejo, siendo considerada esta una nueva fuente de estímulo.

 

Este modelo considera como objetivo fundamental producir estados regresivos y aperturas de canales a esos niveles en los pacientes, lo que permite emprender el proceso de recuperación.

Músicoterapia GIM (Guided imaginary

and music):

Desarrollado por Helen Bonny (1972), trabajado intensivamente en el “Institute for Consciosness and Music”, fundado el mismo año.

 

Se trabaja principalmente alrededor de la posibilidad de la música de provocar tanto la sinestesia como “estados alterados de conciencia”, como el alcanzar y explorar niveles dentro de la conciencia humana”

Las técnicas empleadas en conjunto con las metodologías anteriores se clasifican en dos grandes bloques/grupos, obedeciendo dicha categorización en función de la respuesta del paciente; es decir que en base a la forma que los resultados obtenidos durante o con posterioridad al tratamiento impliquen aspectos externos o internos, entendiéndose el termino “aspecto” como la manera en que la mente (consciente e inconsciente) reacciona frente al estimulo sonoro.

TABLA 5: Técnicas - ámbito terapéutico (HOSPITAL, CENTRO DE REHABILITACIÓN, CONSULTORIO)

TIPO:

DESCRIPCIÓN:

EJEMPLOS:

TÉCNICAS

Se les define como aquellas

EXPRESIVAS:

técnicas en las cuales el paciente es un creador activo (expresivo) de la música.

 

Muchas de las técnicas expresivas se basan en la improvisación a nivel instrumental, vocal y corporal (entendiéndose dicha improvisación desde la libre

25

Improvisación musical de Schmoltz.

Diálogo musical de Orff-Schulberg.

Método Nordoff- Robbins.

Modelo Bruscia.

Musicoterapia analítica de Priestley.

Psicodrama musical

expresión del paciente).

Ofrece los siguientes beneficios para el paciente:

Aumento de la autoestima y motivación.

Aumento de la creatividad y la expresividad.

Auto-conocimiento de uno mismo.

Conocimiento del entorno y respeto hacia los demás.

TÉCNICAS

RECEPTIVAS:

Son aquellas técnicas en las que el paciente no es autor de la música y su implicación con respecto a esta es interna.

Son aquellas técnicas en las que el paciente no es autor de la música y su

de J.J. Moreno.

Método GIM.

Método receptivo de Jost.

Técnica de Altshuler.

La música utilizada puede ser grabada o en vivo, considerando que utilizar música grabada tiene ventajas para el terapeuta, ya que este puede estar más pendiente del paciente. Además, lo grabado no se ve influenciado por aspectos emocionales, cosa que sí puede ocurrir en la música en vivo.

Los objetivos generales que se buscan mediante su empleo son:

Provocar recuerdos y sentimientos inconscientes, así como cambios en las emociones y estado de ánimo.

Sugerir imágenes y fantasías.

Facilitar la expresión verbal de los sentimientos del paciente.

26

Aprendizaje Musical: Las metodologías empleadas actualmente se originaron como parte de los procesos desarrollados dentro de la “Escuela Nueva”. A pesar de sus diferencias, todas ellas parten de los mismos principios clave: análisis del alumno, su psicología/carencias/necesidades y su realidad mas próxima, a fin de determinar sus intereses y por medio de hechos/experiencias, establecer un programa de aprendizaje.

TABLA 6: Metodologías - ámbito pedagógico (ESCUELA, HOGAR (Clases Privadas), CONSERVATORIO)

TIPOLOGIA:

DESCRIPCIÓN:

Dalcroze (M. rítmica):

Postulada por Émile Dalcroze, pedagogo (profesor de solfeo, armonía y composición en el Conservatorio de Ginebra) y músico suizo.

Se desarrolla a partir de la observación directa (arritmia), buscándose el evidenciar/sentir el ritmo por medio del cuerpo.

Divide la formación musical en tres (3) aspectos relacionados entre si:

 

Euritmia (Buen Ritmo).

Solfeo (Desarrollo del oído).

Improvisación (expresión original de la creatividad).

 

Susceptible de ser aplicado en clases colectivas (Educación básica/Conservatorio de música) así como en otros espacios (Artes escénicas), avanzando progresivamente en dificultad, hasta el punto de que en sus etapas avanzadas requiere una guia.

Kodály:

Concebido por Zoltan Kodály, compositor y pedagogo húngaro. Altamente influenciado por los temas folclóricos de Europa del Este.

Considera la música como un principio esencial para la vida, de ahí que aquellos que carecen de dichos conocimientos no posean un desarrollo intelectual adecuado.

Se parte de los siguientes principios:

La música debe ser parte esencial de cualquier plan de estudios, estando al mismo nivel que la matemática y la

27

gramática.

El mejor instrumento para cualquier individuo es su propia voz, al ser la mas accesible y la que permite el acceder a la educación en si.

La enseñanza musical debe ser iniciada lo mas pronto posible, empleando música de “calidad” (folclórica y artística).

 

Los conceptos aprendidos en clase se asocian a la vida diaria del alumno, así como a gestos manuales representativos de los sonidos en sus respectivas escalas (Fono nimia).

Orff-Schulwerk:

Postulado por el compositor alemán Carl Orff, considera que el empleo excesiva de lo teórico puede influir negativamente en los inicios del aprendizaje.

Sus bases se pueden resumir de la siguiente forma:

 

PALABRA.

MUSICA.

MOVIMIENTO.

 

Se considera que la expresión oral es la célula generadora de conocimiento, permitiendo que el alumno capte conceptos como el ritmo y el compás.

Por medio de la percusión corporal e instrumentación se busca el evidenciar la música en forma activa aumentando el desarrollo de destrezas y habilidades presentes en el alumno.

Martenot:

Se considera que el niño tiene las mismas raciones que tuvieran los hombres primitivos, por tanto, se debe trabajar con metodologías instintivas empleando los elementos de la música “en estado puro” y descartando todo aquello considerado teórico.

Como tal, se considera lo siguiente:

La música ayuda a liberar energías, así como a expresar los sentimientos/emociones represados por el individuo.

Se debe favorecer las relaciones de enseñanza y aprendizaje; los instructores deben ser firmes pero

28

suaves, a fin de generar confianza en el alumno y mantenerlo relajado. Por esto, se debe buscar un clima de paz y silencio, alternando ejercicios de relajación y de actividad.

Lo teórico debe ser transmitido en forma lúdica.

Willems:

Basado en las orientaciones teóricas dadas por E. Willems en “Las bases psicológicas de la educación musical”.

La música hace parte de la vida y de sus facetas, de la siguiente forma:

 

Ritmo = Vida física.

Melodía = Vida Afectiva.

Armonía = Vida intelectual.

 

Se basa en la practica instrumental y en las melodías propiamente dichas, la cual debe respetar los estados psico- evolutivos del alumno. La idea es que estos adquieran un cierto equilibrio psicológico y emocional, ademas de permitir el desarrollo de capacidades musicales, psicomotoras y corporales.

Como tal, la interpretación debe ser una muestra de las riquezas interiores.

ASPECTOS TECNICOS - INSTRUMENTOS

“Cualquier instrumento tiene que tener alguna de sus partes en un movimiento regular y repetido para producir un sonido musical. En una guitarra, esta parte es la cuerda que vibra. Una cuerda que es sometida a cierta tensión y puesta entonces en movimiento (al ser pulsada) produce un sonido predecible, por ejemplo un la. Si se afina una cuerda de la guitarra con diferentes tensiones, se obtienen sonidos distintos. Cuanta mayor es la tensión de una cuerda, mas aguda sera la nota.” 7

Es necesario aclarar que el sonido proveniente de dicha cuerda es percibido por el oyente de diferentes formas que dependen de las características, materiales y tipo de instrumento. Así, una nota tocada o pulsada en una guitarra o bajo eléctrico tiende a tener un carácter distinto (pese a poseer la misma altura) comparada con la misma nota emitida por una guitarra electro-acústica o acústica, ya que la fuente que emite las vibraciones es distinta en cada tipo de instrumento o incluso, entre los del mismo tipo.

7 Ver Chappell y Phillips. Guitarra para Dummies, Parte 1, Capitulo 1, pagina 17.

29

Otra característica que influye notablemente en el sonido (y en la cual se puede influir a nivel de diseño/manufactura) es el tipo de material componente del instrumento. Se considera que la clave principal para la obtención de un sonido rico y con personalidad es el material que compone el cuerpo del instrumento, el cual desempeña el importante rol de resonar y devolver a las cuerdas la energía intacta para traducirla en un sonido de calidad y cualidad especifica al ítem o a su gama. Así, las llamadas maderas duras suenan más “brillantes”, mientras que las más blandas tienen un sonido más cálido. Por supuesto, existen ciertos casos especiales, como el que se menciona a continuación:

“Los coleccionistas suelen valorar mucho el hecho de que una pieza este como nueva, y muy a menudo ese tipo de instrumentos son calificados como mint condition, es decir, que están como nuevos (aunque quizás tengan 20 o 30 años de antigüedad). En las eléctricas no tanto, (aunque también), pero en las acústicas y las españolas, aunque una guitarra tenga 60 años y este en perfecto estado, si no ha sido tocda estará como muda. Porque las maderas no han vibrado lo suficiente como para ajustarse y compensarse entre ellas, para producir la respuesta máxima que se espera del mueble.” 8

En resumen, hay dos factores primordiales que influyen en el sonido del instrumento:

La pureza de la vibración de las cuerdas (Sustain).

El sonido que cada madera produce o recoge, así como su transformación posterior. Esto no aplica tanto a nivel de los instrumentos eléctricos, ya que en estos el sonido depende del tipo de componentes del sistema eléctrico que han sido empleados, específicamente las pastillas y herrajes. Por supuesto, también influye el tipo de altavoz empleado y las mezclas de sonido, aunque estos constituyen factores externos. Con todo y lo mencionado anteriormente, la clave principal de un diseño exitoso es el empleo del material adecuado, el cual debe fomentar la vibración de las cuerdas sin interferencias, a fin de obtener el sonido buscado. Incluso, mencionando un caso concreto, se considera que cada mástil de guitarra tiene un timbre diferente; independientemente de que hayan sido cortados del mismo árbol o incluso del mismo tablón. De ahí que el hacer un instrumento excepcional no sea una tarea fácil desde ningún punto de vista.

8 Ver Guitarra Total, No 79, Correo, pagina 25.

30

Basado en lo anterior, es común que en el diseño de un instrumento se empleen diferentes tipos de maderas, cuya selección obedece a los siguientes lineamientos:

“Si la resonancia del material del que está hecho el instrumento interfiere con la resonancia de las cuerdas, algunos armónicos se pueden cancelar o añadir causando problemas como perdida de sustain, "notas lobo", "notas muertas", etc. Si la resonancia de la madera no interfiere en la resonancia de las cuerdas, obtendremos una vibración pura. Si el pico de resonancia del instrumento está demasiado alejado del de las cuerdas, entonces tendremos un material (madera) que no contribuye de modo significativo al sonido global del instrumento. Consecuentemente, se deben elegir las maderas del cuerpo y del mástil para que resuenen cerca del pico de la resonancia de las cuerdas pero no SOBRE ella.” 9

Por supuesto, estos dependen de las propiedades físicas propias de la madera y pese a las múltiples diferencias presentes en el material (como producto biológico), se espera que este cumpla con los siguientes requerimientos mínimos:

Rigidez: también denominado el cociente de elasticidad a lo largo de la veta. Considerado un aspecto importante en la construcción de instrumentos como guitarras acústicas y violines.

Densidad de la madera: se le denomina así al coeficiente de propagación del sonido dentro de la madera).

Fricción interna: se define como la propensión del material a amortiguar la energía que le aplica a la madera en un caso especifico. Esto a la larga, ha creado un problema, ya que muchas de las mejores maderas para la fabricación de instrumentos (y que cumplen las condiciones anteriores) provienen de especies consideradas exóticas o raras. Algunas de ellas son:

Marfil rojo.

Marfil rosado.

Arce.

Tilo.

Granadillo.

Mopane.

Oliva salvaje.

Sándalo africano.

Ébano de Madagascar.

African Blackwood.

Koa.

Pircea

9 Ver Frudua. ¿POR QUÉ ALGUNAS GUITARRAS PARECEN SONAR MEJOR QUE OTRAS? http://www.frudua.com/sonido_madera_guitarra_electrica.htm

31

Es a raíz de dicha circunstancia que algunos fabricantes, pasados y presentes, decidieron ampliar la gama de materiales habituales. Solo por mencionar algunos casos, se han fabricado prototipos y lineas de instrumentos partiendo de materiales que tradicionalmente han sido dejados de lado, tales como:

Cartón (prototipo de Acustica española con esqueleto de pircea, elaborada por Antonio de Torres, siglo XIX).

Roble y Pino de veta ancha (Pallet Guitar de Taylor, edición limitada de 25 guitarras elaboradas por Bob Taylor a partir de madera proveniente de las tarimas usadas para transporte de madera, 1995).

HPL - Laminado de Alta Presión (Martin LXM, “Little Martin”, lineas de guitarra acústica en dos tamaños, 2004).

SITUACIÓN ESPECIFICA:

DEFINICIÓN

Una característica común a los dos ámbitos de aplicación concierne a la “aproximación al instrumento musical”. Por supuesto, se sobreentiende que esta se halla influenciada/determinada tanto por el usuario (deseos, expectativas, experiencia previa con el objeto, determinantes propios de este, etc), como por las dinámicas propias del espacio en que se desarrolla y el sesgo impuesto por el tutor o guía en el proceso de aproximación. Teniéndose en cuenta la idea clave de este ejercicio (Desarrollo de un objeto para uso posterior en dos (2) ámbitos específicos relacionados entre si), se hace necesario el clarificar aquellos aspectos clave presentes en dicha interacción objeto-usuario (tanto primario (contacto directo con el objeto) como secundario (guía o tutor)). Así mismo, se habrá de decidir si dicho objeto habrá de ser empleado en dichos ámbitos (lo ideal) o (como ha sido recomendado con anterioridad), sera empleado en uno solo, manteniéndose ciertas características o rasgos que pueden conllevar a su adopción eventual por el otro. Valga decir que, al margen de la selección, se deberá buscar en lo posible mantener el reto para el usuario-destino, ya que al mantener este desafío implícito, se mantendrá el interés en el objeto final.

32

Con respecto al objeto de diseño en si, hasta el momento se han esbozado u ofrecido dos posibilidades de desarrollo:

Un objeto adjunto al instrumento que facilite la interpretación musical (u obtención de vestigios, si se le desea llamar así).

Un objeto que “prepare” al usuario-destino para su encuentro con el/los instrumentos, esto por medio del desarrollo de habilidades relacionadas con la interpretación de este. La escojencia y desarrollo final de dichas posibilidades dependerán de los factores asociados a la situación especifica y a su problemática relacionada, los cuales han sido explorados de la forma mas detallada posible (circunscribiéndose al tema general, por supuesto).

ACERCAMIENTO USUARIO/INSTRUMENTO (ETAPAS)

En un nivel simbólico, ambas disciplinas emplean la música como un lenguaje que permite que el interprete le de a conocer a sus interlocutores ciertos aspectos clave que pertenecen a su mundo interno y que desea revelar al otro (individuo o grupo), esto por medio de una serie de señales cifradas. El receptor u oyente debe interpretar estas señales, estando su interpretación asociada a lo que se desea hallar (énfasis) y lo que se espera hallar (datos conocidos, experiencias previas, etc). Dicha idea ha sido explorada por autores destacados, pertenecientes al campo de la musicología (estudio científico de la música, sus bases físicas, historia y su relación con el ser humano), tales como John Rink y José Bowen, quienes definen al interprete/paciente como un narrador musical que transmite las ideas del compositor (o las propias, según sea el caso).

“Así, el paciente es el autor de una producción que dejará un vestigio, a través del cual un sentido puede ser comunicado. Cabe resaltar que este vestigio tiene una naturaleza polisémica. De esa forma, la tarea del “receptor” (músicoterapeuta) es analizar, interpretar y [re]construir un sentido, entre los muchos por él recibidos. Eso solo será posible partiendo del análisis del vestigio y aún considerando, tanto los procesos de producción (del paciente), como los de recepción (del músicoterapeuta)”. 10

10 Ver Barcellos, Lia Rejane Mendes. Música, Sentido y Músicoterapia.

https://voices.no/index.php/voices/rt/printerFriendly/677/564

33

Es necesario aclarar que vestigio debe entenderse como remanente, un algo material que es accesible a nivel sensorial por parte del sujeto (oyente, lector, interprete). Asociando esto a la idea del músico/narrador, se tiene que:

“Estos vestigios son los señales a través de los cuales existe la posibilidad de se construir el personaje de la narración y pueden ser un enunciado lingüístico, una obra de arte, un gesto estético o una acción social, y tienen una realidad material, una forma, constituyéndose como un vestigio. Son formas simbólicas por ser portadoras de significados para quién las produce y, también, para quién las percibe. Pueden hacer alusión a cualquier cosa distinta: un objeto, una idea abstracta, un sentimiento o otra forma simbólica.” “Los músicoterapeutas David y Gudrun Aldridge consideran que los vestigios en músicoterapia pueden ser un material escrito, una transcripción o un informe de caso, una partitura musical, o una cinta de audio o video, (o cualquier material que registre la producción del paciente) y afirman que “estos vestigios tienen que ser interpretados; ellos significan alguna cosa al interior de un sistema de sentidos” Aldridge & Aldridge. 2002ª, p. 1). (Interpretados en el sentido de la hermenéutica). Cabe resaltar que Nattiez considera vestigio “mismo un material sonoro, sin registro”.” 11

Es necesario aclarar que en el caso actual (ejercicio de diseño), el vestigio se restringe exclusivamente a la interpretación musical (clasificada como un lenguaje codificado) por medio del instrumento. Así mismo, se debe entender de antemano que es el tratamiento que se le da a dicho lenguaje el que determina la conexión final: mientras en músicoterapia lo que se busca es escuchar la “voz” del individuo y sujetarla a una recepción y codificación subjetiva (según énfasis) con el fin de mejorar o corregir aquellas trabas que impiden un desarrollo pleno, en el aprendizaje musical se busca el “dominar” ese lenguaje por medio del conocimiento, así como asociarlo a una serie de dogmas previamente establecidos que permiten cuantificarlo e imitarlo. Esta idea es explorada mas en profundidad por medio del modelo semiológico de análisis musical presentado por Jean Molino (musicólogo suizo), presentado en su articulo el artículo Fait Social et Sémiologie de la Musique;dicho texto trata sobre la cuestión del sentido en la música, considerando a esta como un “hecho musical” (partiéndose del concepto de Marcel Mauss sobre el hecho social y su impacto en la sociedad y sus instituciones).

11

Ibid.

34

“El fenómeno musical, tal como el fenómeno lingüístico o el fenómeno religioso, no puede ser correctamente definido o descrito sin que se tome en cuenta su triple modo de existencia: como objeto arbitrariamente aislado, como objeto producido y como objeto percibido.” 12

Así, el fenómeno musical (ademas de otros fenómenos culturales) esta constituido por tres (3) procesos diferenciados entre si: producción, recepción y vestigio (mencionado anteriormente), los cuales conforman la llamada Tripartición de Molino, la cual es considerada como una valiosa herramienta no solo dentro de la músicoterapia, opinión compartida por los autores Nattiez y Mendes Barcellos:

“Yo considero este modelo uno de los más adecuados para aprenderse el significado, el sentido o los contenidos de la producción musical del paciente [en músicoterapia], así como para dar cuenta de las músicas que podrían ser utilizadas [por el músicoterapeuta] pues toma en cuenta tanto los procesos de producción como los de recepción y la relación entre ellos.” 13 “La teoría semiológica Tripartita de Molino […] parece ser la más adecuada para explicar el funcionamiento simbólico de las prácticas y de las obras humanas en general y de la música en particular.” 14

Aplicando las ideas anteriores a este caso especifico, se tiene que la interpretación del fenómeno (hecho/actividad humana) como algo guiado por su sentido propio puede permitir un enfoque aun mas restringido en lo concerniente a su aplicación; en pocas palabras: dentro de la producción musical, es este objetivo/meta/propósito el que brinda un posible nicho alrededor del cual desarrollar el ítem – producto de diseño.

12 Ibid.

13 Ver Barcellos, Lia Rejane Mendes. (2004). El Paciente como Narrador Musical de su Propia História. Trabajo elaborado para presentación en la Mesa Redonda sobre “Música en Musicoterapia”, pagina 110.

14 Ver Nattiez, Jean-Jacques (2002). O Modelo Tripartite de Semiologia Musical: o exemplo de La Cathédrale Engloutie, de Debussy. Debates No 6, paginas 7–39.

35

FIGURA 1: 36

FIGURA 1:

36

MANEJO DEL INSTRUMENTO: DIFICULTADES TECNICAS Y MOTIVACIONALES

Un aspecto clave en el desarrollo del proyecto es el que se relaciona con las dificultades propias que surgen cuando se esta aprendiendo el manejo del instrumento (guitarra/bajo) y como tal, comprende aspectos relacionados con el usuario que no solo poseen una relación con las habilidades o grado de conocimiento a potenciar; también se involucran aspectos psicológicos, fisiológicos e incluso, factores asociados a los roles tradicionales de genero. Uno de estos es, sin duda alguna, las adaptaciones corporales que se hacen presentes en la llamada etapa de iniciación, una de las cuales (pese a su “poca” importancia), constituye la base fundamental para la interacción con el ítem: la formación de callos en la punta de los dedos del usuario, la que permite que se pueda manipular las cuerdas sin emplear una fuerza desmedida. Es algo común que los primeros contactos entre individuo e instrumentos sean particularmente dolorosos, lo cual puede frenar/alejar al usuario del ítem. Pese a su aparente simplicidad, realmente es algo relacionado con aspectos y consideraciones mas profundas (en determinados casos):

“El año pasado ayude a una amiga que da clase de instrumento a chicas. Las alumnas decían cosas que me asombraban '¡Ay, me duelen los dedos!'. Y yo intentaba explicarles: 'Bueno llegaran a estar duros como los míos'. Mi amiga y yo les enseñamos los dedos y ellas se quedaron en plan: '¡Puaj!, no quiero unos dedos como estos'. A una de ellas que tenia uñas largas le dije que se las cortara. Ella me contesto que entonces no quería tocar la guitarra, que se pasaría a la batería. Cuando los chicos empiezan con la guitarra, lo encuentran perfecto, porque enfatiza su masculinidad. Y empiezan jóvenes, a los 14; a esa edad las chicas están concentradas en ser femeninas, y la guitarra no ayuda mucho en ese aspecto.” 15

En otros casos, intervienen dinámicas aun mas confusas:

“Entreviste a muchas chicas que no sabían como situarse en el escenario o como sostener la guitarra exactamente. No quieren parecer chicos, pero entonces ¿a que se tienen que parecer? Algunas mujeres me dejaron atónita, con comentarios como: “Si, me gusta la Les Paul porque encaja bajo mi teta derecha.” 16

15 Ver Guitarra Total, No 57, ¿Por que las chicas no tocan la guitarra?, citación de Mavis Bayton, pagina 28 a 34.

16 Ibid.

37

Resulta un tanto extraño el darse cuenta que, pese a la aparente igualdad dentro del ambiente musical/artístico, aun haya un cierto conflicto entre géneros en lo referente a la interpretación del instrumento y los roles asociados a esta. A la larga, la ausencia de modelos a seguir ha dejado su impacto en forma de deserciones o restricciones (E.g: las mujeres tienden a ser asociadas al bajo o a la guitarra acústica), eso sin tener en cuenta el hecho de que la industria musical tradicionalmente ha sido considerada un terreno puramente masculino. Sumándose a esto, en el ámbito terapéutico se observan una serie de obstáculos dados por el instrumento y agudizados por las condiciones especificas del usuario (casos extremos). Entre ellas se destaca el hecho asociado a la configuración del ítem, el cual necesariamente requiere dos manos (pulsadora/digitadora) para su manipulación adecuada; esto constituye la causa de los problemas para un usuario extremo (afectado por una parálisis o la perdida del miembro superior). Incluso en el caso de que el usuario posee sus extremidades funcionales, es posible que este no posea las habilidades necesarias relacionadas (motricidad fina). En este caso es el terapeuta quien “arma” los acordes en el diapasón, al mismo tiempo que sostiene el instrumento, de tal forma que el paciente puede rasguear las cuerdas y percibir las vibraciones asociadas, pero esto depende de un cierto nivel de coordinación entre los individuos; coordinación cuya ausencia tiende a generar frustraciones para el paciente, lo que puede llegar a afectar la dinámica de la sesión. Esto es porque al margen de sus dolencias, todo participante en una sesión de músicoterapia busca el hacer música y precisamente por la presencia de dichas dolencias, se asocia la obtención del sonido al menor numero de movimientos posible, así como el asociar dicho sonido a otros estímulos sensoriales o a las memorias/experiencias previas del paciente. Resumiendo, es el individuo bajo tratamiento el que tiene el poder de decidir que instrumento quiere, por lo que tratara de seleccionar aquel que le permita una forma de contacto directo y no lo frustre en su búsqueda expresiva.

38

PROBLEMA A SOLUCIONAR: ABORDAJE DESDE EL DISEÑO

Tradicionalmente, en el acercamiento al instrumento musical se ha considerado que el dolor a nivel de extremidades superiores (mano digitadora) constituye un factor implícito de la etapa inicial de manejo del instrumento. Dicho dolor se relaciona con adaptaciones corporales que el usuario directo debe desarrollar en conjunto con la adquisición de conocimientos teóricos y en muchas ocasiones, es este dolor inicial el causante de la deserción por parte de los neófitos. Aunque es considerado algo común (asociado a la formación de callos y adquisición de fuerza muscular en los dedos) no siempre es así, ya que en ocasiones se puede hallar a algunos ejecutantes poseedores de gran habilidad y que han practicado su hobby durante muchos años, los cuales no han desarrollado callosidades. Valga el mencionar que entre los practicantes las opiniones sobre el particular están divididas: algunos consideran que el rol de los callos es importante porque permiten armar las notas y acordes sin ejercer una fuerza excesiva y sin riesgo de herirse. Otros los consideran algo innecesario que indica hábitos nocivos que se relacionan con el exceso de practica o de fuerza. Otro aspecto relacionado con el dolor se refiere a aquellos padecimientos que han surgido a causa de una manipulación incorrecta del instrumento, la cual tiende a remontarse a los hábitos adquiridos durante el aprendizaje. La repetición constante de estos gestos o posiciones tiene un efecto acumulativo sobre músculos y ligamentos que eventualmente pueden generar tendinitis, tenosinovitis u otros trastornos similares, cuyo tratamiento puede llegar a requerir una intervención quirúrgica y que pueden llegar a incapacitar al individuo. Los efectos no solo se circunscriben a las extremidades superiores, también pueden llegar a afectar la espalda, así como la columna cervical y lumbar. 17 Teniendo en cuenta lo anterior, el nicho de aplicación en los dos ámbitos (con especial énfasis a nivel del aprendizaje musical) se relacionaría con la prevención de dichos padecimientos; mas específicamente con la preparación y entrenamiento previo al uso del instrumento, entendiéndose dicho acercamiento como una actividad física que requiere una preparación adecuada, acorde con la idea de fomentar hábitos adecuados en el individuo, sea usuario indirecto o directo.

17 Ver Corroto Arance, Javier. La salud del Guitarrista. Artículos varios - Patologias frecuentes.

http://www.lasaluddelguitarrista.com/blog/

39

TABLA 7: Problema a solucionar - Datos generales

 

OBJETO A DESARROLLAR:

Accesorio que,

sea

en

forma

independiente o aplicado al ítem, permita el desarrollo de las habilidades necesarias para su manejo por parte del usuario-destino (gimnasio para los dedos).

CARENCIA A RESOLVER:

Prevención de padecimientos asociados al uso incorrecto (posiciones corporales) del instrumento musical, tales como:

 

Síndrome del túnel carpiano.

Tendinitis.

Tenosinovitis.

Entesitis.

Esguinces.

Lesiones ligamentosas.

 

Tendinitis de Quervain.

Ganglión.

Dedo en resorte o en gatillo.

Enfermedad de Dupuytren.

Distonía focal.

 

Rizartrosis. 18

ÁMBITOS ESPECIFICOS DE APLICACIÓN:

El proyecto se desarrollaría principalmente dentro del ámbito pedagógico. Sin embargo, se mantendrían ciertos rasgos que podrían permitir su aplicación eventual dentro del ámbito terapéutico.

 

ALCANCES DEL PROYECTO:

Estudio exploratorio/descriptivo con respecto al medio musical (instrumentos y accesorios), el cual incluye la identificación de posibles variables a estudiar o aplicar en un futuro.

Desarrollo conceptual del objeto, basado en referentes ya existentes y comprobaciones in situ. Dicho desarrollo comprenderá planos y renders.

LIMITACIONES DEL PROYECTO:

Tiempo insuficiente para elaboración de prototipo.

18

Ibid.

40

FIGURA 2: 41

FIGURA 2:

41

FIGURA 3: 42

FIGURA 3:

42

EXPLORACIÓN DE ALTERNATIVAS EXISTENTES:

TABLA 8: AYUDAS PARA ACERCAMIENTO (Tecnológicas) ÁMBITO PEDAGÓGICO

TIPOLOGIA:

EJEMPLOS:

DEFINICIÓN:

Aplicaciones:

Android Market:

Consideradas "Web Responsivas", su contenido se adapta según el dispositivo de visualización y va mostrando la información según sea necesario.

Gibson Learn & Master Guitar.

Iphone:

Cleartune.

Guitarist´s reference.

Fret Surfer Guitar Trainer.

43

Son consideradas "independientes" de la web y pueden verse aun sin conexión a esta.

Por medio de ellas puede accederse a ciertas características de hardware del teléfono, tales como los sensores. Esto ofrece una mayor experiencia de uso para el usuario y evita los tiempos de espera excesivos.

Se clasifican de acuerdo al software empleado en su diseño:

Aplicaciones

nativas:

desarrolladas con el software que ofrece cada sistema operativo (Development Kit o SDK).

Aplicaciones web:

Su base de programación es el

Programas

PC/Cursos

Virtuales:

Instrumento de

aprendizaje:

Para Windows 8/Windows RT:

Play Guitar!

Rock Guitar!

Practice Your Music.

Piano Time Pro.

Note Trainer.

Guitar Pro.

Fretlight Guitar.

Misa Kitara.

SynthAxe.

Axesynth.

Ztar .

44

HTML, en conjunto con JavaScript y CSS. Al no emplear un SDK, se puede programar de forma independiente al sistema operativo en el cual se usará la aplicación.

Aplicaciones híbridas: Son una especie de combinación entre las dos anteriores. Son desarrolladas como aplicación web —usando HTML, CSS y JavaScript—, y son compiladas de forma tal que el resultado final es similar al de una aplicación nativa.

Dependiendo de las características propias del programa, se puede emular al instrumento; haciendo énfasis en la digitacíon.

Se manejan dos tipologias

bien diferenciadas:

Instrumento standard con LEDS incorporados al diapasón, el cual es completado con un Programa PC que permite seleccionar el tema a enseñar.

Instrumento digital con un Controlador MIDI; la interacción

Videojuegos:

Rocksmith (Videojuego Xbox 360/Playstation 3)

45

se efectuá por medio de un display digital

o teclado en lugar de cuerdas.

Permite conectar cualquier guitarra

eléctrica en forma directa a la consola o

a un PC.

El programa supervisa cómo se

interpreta, ajustando la dificultad de acuerdo al nivel y aumentando la

dificultad

progresivamente.

Desde el momento de empezar, se emplean canciones reales de varios géneros (rock alternativo, metal, rock clásico, etc).

Se considera que está diseñado para representar la disposición de la guitarra, de modo

que no hay que interpretar tablaturas

o aprender a leer música para empezar.

TABLA 9: INSTRUMENTOS DE USO HABITUAL ÁMBITO TERAPÉUTICO

TIPOLOGIA:

EJEMPLOS:

DEFINICIÓN:

Percusión:

Batería.

En estos instrumentos, se

Platillos.

produce el sonido golpeando

Triangulo.

Maracas.

al instrumento, sea con otro

similar (choque), con la

Platillos.

mano o con una baqueta

Pin armonizador (1, 3 y 8 notas (tubos)).

Pandero oceánico.

(según el caso o intención);

como tal, se clasifican de

acuerdo al sonido que

producen:

Pandero chamánico.

Pandero afinable.

S. Determinando:

Pandero Pretensado.

Producen sonidos musicales (Notas).

S. Indeterminado:

Palo de lluvia de cactus.

 
 

BEK Drum – Proteus.

Producen sonidos no musicales, cercanos al ruido

KIGONKI BUTY - Pygmy D.

Carrillón de 12 notas (diatónico/recto).

Dentro del ámbito en si, se

Garrahand Simple.

les considera ideales, dada

Tabla India.

la facilidad de su manejo por

Steel drum.

parte del paciente, así como

Gong Tam tam.

Gong Feng.

Cuenco Tibetano.

el hecho de no necesitar

afinación ni tener una

posición definida para su

Cuenco de cuarzo.

Carrillón Shanti Zaphir.

interpretación (cualquiera

que sea la forma de tocarlo,

se generara una vibración que en si, constituye un gran

Diapasón de cuarzo.

estímulo).

Kalimba (5, 9 y 17 notas).

Se considera que de los

Cascabeles.

instrumentos de percusión en metal, los mas indicados son aquellos cuyo empleo se relaciona con el

Pequeña Percusión:

 

Crotalo Manjira Tibet.

movimiento (cascabeles) o

Tubo Thunder.

la transmisión de

Kutu-wapa 28 cms.

vibraciones a través del aire

Tobillera de semillas.

(platillos).

Cuerda:

Monocordio.

Como se expresara

Monolina.

anteriormente, en estos

Lira.

items se obtiene el sonido

46

Viento:

Dulcimer.

Guitarra/Piano (Manejados UNICAMENTE por el terapeuta).

Shruti box.

Reclamo (soplado y manual).

Didgeridoo.

Flauta Dulce.

(cuerda frotada, pellizcada o

golpeada) por medio de una serie de cuerdas que actúan en conjunto con una caja de resonancia que refuerza su intensidad. A fin de profundizar en aspectos como los contrastes de altura y los matices de intensidad y duración se aconseja el empleo del piano.

Se aconseja para su selección que los items sean elaborados en

materiales naturales

o por medio de

técnicas artesanales. Esto debido a ciertas

cualidades

asociadas, tales como la calidad del sonido generado, una mayor riqueza de armónicos y vibración, entre otras.

Se cree que estos instrumentos son adecuados, al requerir poco esfuerzo y permitir el control de la respiración.

Su empleo parece advertir los movimientos de los

labios y la lengua, lo que le confiere un carácter de cercanía

a la voz humana. 19

Su uso tiende a involucrar aspectos de higiene.

19 Lacárcel Moreno, Josefa. (1995). Músicoterapia en educación especial. Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia. Capitulo VIII, paginas 110–112.

47

SELECCIÓN DE REFERENTES:

CRITERIOS BASE

Al trabajarse bajo la premisa de emplear el mismo ítem en dos ámbitos de aplicación, se hizo necesario el dividir los objetos presentes dentro de dichos entornos. Así, al hablar del ámbito pedagógico, sus alternativas son aquellas ayudas concebidas para mejorar o complementar el aprendizaje del instrumento; por contraste, las alternativas presentes en el ámbito terapéutico se entienden como aquellos instrumentos empleados habitualmente dentro de las sesiones. Dicha separación fue necesaria, ya que las herramientas de aprendizaje como tal no son usadas como parte de la terapia, salvo algunas excepciones notables (Afinador, Aplicaciones varias, etc). Así mismo, a la hora de evaluar los puntos clave necesarios para los referentes, se procedió a dividir las alternativas en medios tecnológicos e instrumentos musicales, dado que los valores a cualificar (basados en los determinantes de proyecto) varían notablemente entre tipologias (a pesar de estar asociados a los mismos factores). Esto se puede ver en la siguiente tabla:

TABLA 10: Alternativas - Evaluación y comparación Puntos a evaluar

 

ALTERNATIVAS

ALTERNATIVAS

EXISTENTES

EXISTENTES

(Tecnológicas)

(Instrumentos)

Ergonómia:

 

Accesibilidad (controles)

Portabilidad

Facilidad de instalación

Formas adecuadas a la morfología del usuario

Personalización.

Uso (Sedente o Erguido, según el caso).

Amigabilidad (lectura)

Funcionalidad:

 

Nivel de seguridad

Calidad de sonido

Compatibilidad

Confiabilidad en

desempeño

Interacción con (otros) sistemas virtuales

Soporte

Manejabilidad (solidez, peso y volumen)

48

Estética:

 

Lenguaje/Identidad propia

Estimulación sensorial (con respecto al usuario)

Lenguaje con respecto al usuario, entorno (y genero musical)

Los puntos a evaluar fueron calificados en base a un sistema numérico (1 a 5), correspondiendo a dichos valores las siguientes calificaciones:

1- Malo 2- Aceptable 3- Bueno 4- Muy Bueno 5- Excelente

REFERENTES SELECCIONADOS

A partir del paso anterior se seleccionaron los siguientes referentes-guía para el desarrollo del proyecto. Sus características mas notables son reseñadas a continuación:

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Tecnológicas)

Videojuegos/Aplicaciones: Poseen un alto nivel de desarrollo y actualizaciones por medio de paquetes de expansión, así mismo, requieren un mantenimiento mínimo para su funcionamiento adecuado. Es reseñable su accesibilidad y lectura por parte del usuario, así como la posibilidad de personalizarse en base a la velocidad de aprendizaje. Se destaca la estimulación sensorial que ofrecen (visual y sonora).

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Instrumentos)

Instrumento de Aprendizaje: Ofrecen la posibilidad de desagregarse/descomponerse en módulos, lo cual facilita sus labores de mantenimiento y reparación. Es de destacar el empleo de materiales de calidad (seleccionados teniendo en cuenta el sonido). Se destaca la accesibilidad a nivel de manipulación de controles y cuerdas, combinada con sus formas adaptadas a la morfología del usuario. Dichas formas también le dan al objeto un sello distintivo y reconocible.

Percusión: Se destaca la selección de materiales en su elaboración, la cual no solo proporciona gran resistencia externa, ya que también influye en la calidad del sonido y su desempeño general, el cual es fácilmente distinguible.

49

3. DESARROLLO OBJETUAL: CARACTERIZACIÓN ABORDAJE INICIAL: Partiéndose de la información general recolectada para el

3. DESARROLLO OBJETUAL: CARACTERIZACIÓN

ABORDAJE INICIAL:

Partiéndose de la información general recolectada para el anteproyecto y las fases iniciales de desarrollo, ademas de tener en cuenta el ideal de aplicación (objeto polivalente para dos entornos diferenciados); se procedió a efectuar una exploración basada unicamente en potenciar los vínculos entre usuarios e instrumentos. Dicha exploración se basaba única y exclusivamente en la idea de una rotura total con aquellos gestos tradicionalmente asociados a la interpretación musical (de cordofonos tipo laúd, como lo son los items alrededor de los cuales gira el presente proyecto); esto con el fin de que aquellos usuarios poseedores de ciertas condiciones físicas o psíquicas que les hacen imposible el empleo de este tipo de instrumentos pudieran tener una oportunidad. Como tal, el abordaje partía de un principio simple: dado que el empleo del instrumento requiere el manejo coordinado de los dos miembros superiores, así como el manejo de cierto grado de fuerza (para soportar el peso del objeto), entonces el camino mas viable era trabajar con el instrumento en plano, manipulando las cuerdas y trastes de forma similar a una Lap Steel Guitar, ademas de emplear una técnica que ha sido empleada por grupos como Sonic Youth, en la cual se emplean guitarras y bajos como instrumentos de percusión, habiendo sido modificados previamente. Por supuesto, este enfoque radical solo es valido si se manejaran los instrumentos de la misma forma en los dos ámbitos. Visitas posteriores efectuadas a secciones de músicoterapia y el replanteamiento posterior basado en la situación especifica (y su problemática asociada) desmintieron aquellas hipótesis iniciales. Sin embargo, se obtuvieron algunos datos que podrían servir para una aplicación posterior:

El ítem debe no solo ser capaz de generar el sonido propio de las cuerdas al aire; se debe tener en cuenta el concepto de los armónicos y como estos influyen en el usuario-destino, ya sea su concepción o empleo.

Es importante que el objeto permita que el usuario-destino tenga un cierto grado de control sobre el sonido a producir, ya sea en su variedad (capacidad de producir notas por medio del diapasón) o en su volumen (fuerza del impacto del martinete o similar sobre la cuerda).

50

FIGURA 4: 51

FIGURA 4:

51

DESARROLLO POSTERIOR Y PROPUESTAS SUGERIDAS:

En lo concerniente al empleo de instrumentos de cuerda (guitarra/bajo), se halla que la mayor parte de los padecimientos se ubican en miembros superiores (hombros, brazos, antebrazos, mano y dedos), siendo causados por malos hábitos (malas posiciones y sobre uso), así como la falta de preparación previa. Este ultimo es sumamente importante: toda actividad física requiere un calentamiento muscular, el cual eventualmente permite alcanzar el máximo desempeño posible durante el desarrollo de la actividad. Los hábitos y sus repercusiones también constituyen otra fuente de incomodidad: los mas dañinos se relacionan con el excesivo tiempo de practica, la ausencia de pausas y malas posiciones, los cuales se combinan con una ausencia de calentamiento e ideas equivocadas (“cuando duele es mejor”) para generar toda una serie de lesiones acumulativas, las cuales afectan al individuo y su calidad de vida en general. Basado en lo anterior, se proponen las siguientes posibilidades de “gimnasio para los dedos”, las cuales parten del siguiente postulado:

Mientras más confortable para el interprete sea la posición de sus manos, más tiempo podrá tocar y menos lesiones tendrá, sin olvidar siempre que para realizar un ejercicio físico importante se necesita un pre-calentamiento.

TABLA 11: Propuestas de desarrollo – Fase Inicial

. TABLA 11: Propuestas de desarrollo – Fase Inicial 52 PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 1: SIMULACRO DE

52

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 1:

SIMULACRO DE BASE (DIAPASON) CON SUPERFICIES INTERCAMBIABLES EN RELIEVE (ACORDES)

Accesorio para aprendizaje (memoria muscular). Se busca incentivar las correctas posiciones de la mano digitadora, lo que traería mejoras a nivel corporal y psíquico/anímico (frustración).

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 2: BASE Y MANIJA GIRATORIAS PARA EJERCITAR ARTICULACIONES DE MIEMBRO SUPERIOR (MUÑECA

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 2: BASE Y MANIJA GIRATORIAS PARA EJERCITAR ARTICULACIONES DE MIEMBRO SUPERIOR (MUÑECA Y CODO)

Accesorio para calentamiento. Busca ejercitar el miembro superior antes de iniciar la interpretación, lo que puede evitar daños musculares y de ligamentos a nivel del miembro superior, así como mejoras en la técnica.

EVALUACIÓN FUNCIONAL: RESULTADOS

Tras efectuar las comprobaciones en un grupo de diecisiete (17) individuos con diferentes niveles de experiencia musical, se observaron y obtuvieron una serie de datos referentes tanto a funcionamiento, como a la forma en que el objeto puede jugar con las percepciones del individuo:

El usuario tiende a relacionar el modelo con su referente (forma conocida) mas

próximo. Así mismo, la presentación (y posición sobre la superficie de trabajo)

influyen en la forma en que el objeto es interpretado por el individuo en su contacto

inicial; la forma del objeto no es muy clara en el agarre y aunque un lado curvo y

redondeado lo indique, aun no es muy claro como debe hacerse.

En lo referente a Nº 1, la diferenciación de las superficies es clara, pero se considera

que la curva de la base debería ser menos pronunciada y su altura debe reducirse.

Así mismo, si se pudiera jugar con un sistema que permita regular el ancho de la

base (evocando las geometrías cambiantes del mástil de los instrumentos), se

obtendría una mejor dinámica con el objeto en general.

Teniendo en cuenta lo anterior, se ha procedido a desarrollar en detalle los mecanismos que conformaran la base para el desarrollo final de producto. En lo referente a la parte formal, se han desarrollado alternativas pre y posteriores a las comprobaciones, las cuales se pueden ver a continuación:

53

FIGURA 5: 54

FIGURA 5:

54

FIGURA 6: 55

FIGURA 6:

55

CRITERIOS DE SELECCIÓN FINAL

Para este caso especifico se procedió de una forma similar a la evaluación de alternativas

existentes: fue necesario adaptar los requerimientos (mas específicamente sus

características dadas) según las rasgos mas destacadas presentes en dichos principios,

aplicados directamente a los objetos agrupados en cada uno de estos. En general, se

hallo que tanto uno como otro compartían gran parte de los mismos aspectos en común.

TABLA 12: Propuestas - Evaluación y comparación

 

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 1

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 2

Factor Humano:

 

Cuerpo ergonómico que evite asimetría/tensiones musculares y nerviosas subsecuentes.

Ubicación de los controles teniendo en cuenta movimientos brazo/mano.

Mantener el interés del usuario por medio de un reto implícito en la función.

Confiabilidad en desempeño

 

Resistencia ante impactos externos

Accesibilidad a controles y mecanismos (reparación y reposición).

Selección de materiales en base a regulaciones/restricciones legales.

Aspecto:

 

Estética atrayente, alejada de los cánones tradicionales.

Estilo relacionado a los géneros musicales que interesan al usuario (rock, pop, punk, etc).

Construcción solida:

 

Unión entre módulos efectiva (alta resistencia y fácil desensamble en caso necesario).

Empleo de materiales basado en criterios de uso (inalterabilidad, resistencia).

Facilidad en uso:

Posibilidad de interacción con sistemas virtuales.

NO APLICA

Volumen y peso adecuados para su manejo, tanto erguido como en posición sedente.

Volumen y peso no deben interferir con la portabilidad del instrumento.

56

PROPUESTAS A DESARROLLAR:

DEFINICIÓN

Uno de los rasgos mas notables de este ejercicio de diseño es el hecho de que al buscar la respuesta adecuada a la problemática, se hallaron dos (2) posibles caminos a seguir. Cada uno de estos se enfoca de una manera particular sobre el problema y su solución común: la prevención. Tras haber confrontado las propuestas con los criterios de selección, se encontró que dos (2) posibilidades por principio funcional cumplían con las condiciones idóneas para su aplicación. Aunque solo pudo profundizarse en una de ellas (Nº2), se considero que la otra merecía ser incluida y “desarrollada” en cierta forma; es así que estas propuestas son presentadas a continuación:

ARPEGIO Nº 1: Por medio de este objeto, se busca influir en el usuario-destino por medio de sus hábitos de interpretación; específicamente se quiere corregir o cambiar aquellas posiciones de la mano digitadora que, al ser ejecutadas en forma incorrecta, conllevan al desarrollo de lesiones a mediano o largo plazo, muchas de las cuales pueden imposibilitar no solo el manejo del instrumento, si no afectar la salud del individuo en general. Para esto, se tiene una base evocadora del mástil de un instrumento, la cual puede ajustar su ancho según el diámetro de empuñadura presente en la mano del usuario. Esto le permite al individuo experimentar las dimensiones cambiantes presentes en el instrumento real, lo cual determina a su vez la forma en que los dedos interactúan con la superficie del diapasón. A fin de poder ejecutar los acordes, sobre la superficie se ubican una serie de “relieves” que reproducen los acordes mas básicos (mayores y menores).

ARPEGIO Nº 2: En este objeto también se halla presente la intención de prevenir estas dolencias ocupacionales originadas por la “continua” rutina de practica. En este caso, se ha interpretado el uso de un instrumento musical como una actividad física, la cual debe realizarse con posterioridad a un calentamiento muscular (de cierta intensidad, se sobreentiende) que evite los diversos daños articulares en el miembro superior. Para esto se toma el objeto con una mano mientras se ejercita la otra y viceversa. Se sugiere que el ítem sea empleado en una rutina de 3 a 5 minutos de duración, dependiendo del grado de fuerza seleccionado por el individuo en base a sus necesidades, el cual puede variarse según el mecanismo integrado.

57

FIGURA 7: 58

FIGURA 7:

58

FIGURA 8: 59

FIGURA 8:

59

CARACTERISTICAS

Dentro de los dos objetos, se observan los siguientes rasgos notables:

ARPEGIO Nº 1:

Base de geometría variable (ancho), según lo disponga el usuario. Por medio de un mecanismo accionado por ruedas dentadas ubicadas en los extremos del objeto, se puede adaptar el ítem a la mano del individuo, mas específicamente al llamado radio de empuñadura (espacio entre pulgar y parte baja del indice), lo que influye directamente en la forma en que los dedos actúan sobre las superficies de los “acordes”.

Superficies en relieve las cuales representan los acordes básicos de las etapas iniciales del aprendizaje y de uso mas común, las cuales se ubican en la base por medio de lamina magnética (Calibre 40 (1mm.) o 75 (2mm)). El sujeto solo tiene que ubicar sus dedos según la propia superficie; la idea es que eventualmente al interactuar con el instrumento real, se recuerde por asociación la forma correcta del acorde.

Se espera que el empleo de estos permita una dinámica mas flexible entre el individuo y el objeto, al permitirle el “experimentar” con las medidas presentes en los instrumentos reales y de esa forma, hallar lo que mas se ajuste a su “estilo”.

ARPEGIO Nº 2:

Objeto monolítico, dividido en dos secciones: cuerpo base con manija fija y manija giratoria. Los relieves presentes en la superficie de esta permiten que el individuo la sujete y ejecute un movimiento giratorio desde la muñeca, codo e incluso el hombro.

Se puede ejecutar el calentamiento alternando entre las extremidades, por medio de una rutina no inferior a los tres (3) minutos y no superior a los cinco (5). Este tiempo esta sujeto al grado de fuerza que se le imprima al movimiento, grado que se puede modificar por medio del “control deslizable” presente en el cuerpo base. En este se manejan tres (3) grados de fuerza, los cuales van desde el moderado y el mediano hasta llegar al mas intenso.

60

CONCLUSIÓN:

Durante el desarrollo de este proyecto, se hizo hincapié en la forma en que diversos factores y circunstancias intervienen en la concepción y desarrollo de un objeto. Muchos de ellos son conocidos de sobra por el profesional: lo ergonómico, lo productivo, lo ambiental, entre muchos otros. Hay otros de los que apenas sabemos algo, tan solo que existen y no se les da la importancia que merecen, pero que de una forma u otra son vitales. Un ejemplo claro lo constituyen los principios asociados a la producción y los impactos que esta genera en el entorno y la sociedad: recién “ahora” se están buscando las maneras de prevenir y reparar los daños causados. Podría decirse que en cierta forma el diseño y otras disciplinas agrupadas bajo la bandera de las Bellas artes son complejos porque, de una forma inconsciente, quieren reflejar la complejidad presente en el usuario, aquel de quien dependemos y por quien actuamos. Sin embargo, para aquellos que están afuera de nuestro ámbito, la mayor critica que se hace a los diseñadores es el hecho de que “el papel lo aguanta todo”, es decir, se diseña sin pensar como se va a hacer, con que medios se cuenta y bajo que circunstancias se hallan la producción y el productor. Esto, naturalmente, no es verdad; aunque algunas veces olvidemos que nuestro producto, al igual que un ser vivo, nace, crece, se “reproduce” y finalmente, muere. Esto ultimo es lo que mas tendemos a “olvidar” y como este “destino final” puede afectar a otros seres y entornos. Este proyecto, a titulo personal, me enseño eso y mas. A riesgo de sonar pesimista o agorero, aprendí que toda decisión involucra el tener que pagar un precio y que hay precios que no deberían ser pagados: todo, cualquier cambio o adaptación, repercute de una forma u otra. En ocasiones esas repercusiones pueden ser positivas (como en el caso actual, donde se obtuvieron dos soluciones cuando se buscaba una), pero no siempre es así, de la misma manera en que no siempre es intencional. Ante tales casos, lo único que se puede hacer, como deber de un profesional, es tratar de minimizar ese impacto. Nada mas se puede hacer, solo lo que esta en nuestras manos y a nuestro alcance. Como tal, el proyecto realizado ha tratado de contribuir en el identificar y resaltar aquellos puntos que hay que cubrir y considerar para llevar acabo una implementación exitosa de un artefacto. Debo decir que no se si logre mi cometido o por el contrario, no se obtuvo lo deseado, pero el trabajo de estos meses me ha dejado muchas cosas importantes que

61

reflexionar, ademas de otras que las ha reforzado como puntos angulares para llevar a cabo una buena implementación Ciñéndome estrictamente al ejercicio en si, las lecciones mas importantes que he aprendido se refieren al enfoque multidisciplinario que nos caracteriza. La valiosa ayuda e información prestada por profesionales de diversas áreas fue algo clave en la búsqueda de la respuesta a la problemática. Si se desea llegar a donde se tiene que llegar, el diseñador no debe aislarse o considerar a su disciplina como un ente independiente. Ahí afuera se halla un autentico tesoro en información. Mas que el obtener un objeto o una familia de estos, este trabajo me sirvió para interiorizar y aprender de una manera adecuada como se realiza un proyecto de investigación. Esto para en un futuro tener mejores nociones a la hora de realizar una investigación, los pasos a llevar a cabo y la forma correcta de hacerlo. Sin embargo, también aprendí (a mi pesar) sobre su lado negativo: la sobre-abundancia hallada en este recorrido por poco permitió que se cometiera (y desarrollara) algo que podría ser considerado como un feliz error, al encontrarse datos nuevos que, aplicados de la forma correcta, podría ser una semilla para algo nuevo y extraordinario. Con todo lo anterior, esto debe evitarse en la medida de lo posible, ya que puede influir en todo, en especial en aquello relacionado con el imaginario popular que rodea al objeto base, como en el caso actual. Hay cosas que no deben cambiarse, porque al hacerlo se perderían los significados que pueden llegar a conducir al camino correcto.

.

62

4. BIBLIOGRAFIA • Azagra Rueda, Virginia. 2006. La salud del guitarrista: Guía para estudiar sin

4. BIBLIOGRAFIA

Azagra Rueda, Virginia. 2006. La salud del guitarrista: Guía para estudiar sin esfuerzo, prevenir lesiones y mejorar el rendimiento. Editorial Acordes Concert, Colección Didáctica. 110 paginas. ISBN 978-84-934729-1-7.

Bruscia, Kenneth E:

Definiendo músicoterapia. 1997. Amarú Ediciones, Volumen 3 de la Colección música, arte y proceso. Salamanca. 144 páginas. ISBN 848-196-

063-2.

Músicoterapia, métodos y practicas. 2007. Editorial Pax México, Librería Carlos Cesarman, S.A. Primera edición. ISBN 968-860-481-X.

Casas, M. V. 2001. ¿ Porque los niños deben aprender música? Colombia Medica, Volumen 32, Nº 4 (197-204).

Conable, Barbara. 2012. Lo que todo músico tiene que saber sobre el cuerpo - Técnica Alexander. Editorial Laertes, Colección Interludio. Traducido por Marta Pérez Sánchez. 103 paginas. ISBN 978-84-7584-848-8.

Corroto Arance, Javier:

La salud del Guitarrista. Consultado en septiembre de 2014. Pagina web.

2014. Todos los derechos reservados.

20 consejos para no lesionarte con la guitarra. Ebook. 2014. Edición propia. Todos los derechos reservados.

SOY GUITARRISTA ¿Cómo caliento mis manos? Guia practica de ejercicios. Ebook. 2014. Edición propia. Todos los derechos reservados.

Cruz García, Rolando:

Los diferentes tipos y niveles de aprendizaje. Consultado en marzo de

2013. Pagina web. 2008. Todos los derechos reservados.

Chappell, J. Phillips, M. 2007. Guitarra para Dummies. Traducción por Paul Silles McLaney y Maite Eguizábal Rodríguez. Bogotá: Grupo Editorial Norma.

Charupakorn, Joe:

63

Fretlight FG-421 Electric Guitar Review. 2012. Todos los derechos reservados. Consultado en septiembre de 2014. Pagina web.

Fonseca Serradas, M. 2006. La música como medio de expresión del niño hospitalizado. Educere - Artículos arbitrados. ISSN 1316-4910. Año 10, Nº 32 (35-

42).

Frudua, G:

Frudua guitar Works. 2010. Todos los derechos reservados. Consultado en septiembre de 2014. Pagina web. http://www.frudua.com/guitar_craftpedia_es.html

¿POR QUÉ ALGUNAS GUITARRAS PARECEN SONAR MEJOR QUE OTRAS? Consultado en marzo de 2013. Pagina web. http://www.frudua.com/sonido_madera_guitarra_electrica.htm

Gómez Robledo, Cristina. 2004. Un primer contacto con la músicoterapia. Dialnet – Articulo. Educación y futuro: revista de investigación aplicada y experiencias educativas, ISSN 1576-5199, Nº. 10, (131-140).

Herrera O, Leonel; Zapata, Paola Andrea. Sin fecha. Músicoterapia en Niños. Anteproyecto de tesis presentado a la profesora Nelly Patricia Astidillo. Facultad de Psicologia, Universidad de San Buenaventura, Ciudad de Cali.

Lacárcel Moreno, Josefa. 1995. Músicoterapia en educación especial. Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia. Primera reimpresión. Editado por Compobel, S.L. C/. Salon de Ruiz Hidalgo, Nº 9, bajo 30002 Murcia. ISBN 84-

7684-971-0.

Mendes Barcellos, Lia Rejane:

Cadernos de Musicoterapia. 1993. No 3. Rio de Janeiro: Enelivros.

El Paciente como Narrador Musical de su Propia História. 2004. Trabajo elaborado para presentación en la Mesa Redonda sobre “Música en Musicoterapia”. II Congreso Latinoamericano de Musicoterapia. Montevideo.

Música, Sentido y Musicoterapia, a la luz del Modelo Tripartito Molino/Nattiez. 2012. Trabajo presentado en el XII Congreso Mundial de

64

Musicoterapia. Buenos Aires, 2008. Recopilado en Voices: A World Forum for Music Therapy, Volumen 12, Número 3. Consultado en septiembre de 2014. Pagina web.

Nattiez, Jean-Jacques. 2002. O Modelo Tripartite de Semiologia Musical: o exemplo de La Cathédrale Engloutie, de Debussy. Recopilado en Debates No 6, (7-39).

Rusinek, G:

Aprendizaje musical significativo. 2004. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, Volumen 1 Número 5

(1-15),

El aprendizaje musical como desarrollo de procesos cognitivos. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Educación. Departamento de Expresión Musical y Corporal. Recibido en Septiembre 2003, Aceptado en Diciembre 2003. Biblid (0214-137X (2003) 19; 49-62).

Varios Autores:

Beneficios de la músicoterapia. 2011. Todos los derechos reservados. Consultado en agosto/septiembre de 2014. Pagina web.

Varios autores. 2004. Guitarra Total. Barcelona: MC Ediciones, 2003 - 2004 (Números 57, 65, 72, 79, 80).

Varios Autores, Revista Guitarra Actual + Jazz. Barcelona: Ares Informatica Ediciones, Abril – Diciembre 2004 (No 6 – 11).

Varios autores. 2004. Revista de Psicodidáctica, No 17.

Varios autores. Ciencia y didáctica. No 26, 15 de noviembre del 2009, ISSN:

1989-2462.

“MÉTODOS ACTIVOS PARA LA CLASE DE MÚSICA”. Cabrera Molina, Rosell; Profesora Superior de Música. Pagina 29.

Vidal, J; Duran, D; Vilar, M. 2010. Aprendizaje musical con métodos de aprendizaje cooperativo. Dialnet – Articulo. Cultura y Educación: Revista de teoría, investigación y práctica, ISSN 1135-6405, ISSN-e 1578-4118, Vol. 22, Nº 3, págs. 363-378.

65

ACCESORIO COMPLEMENTARIO PARA UN SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (ANEXOS A - C) Juan Carlos Cuao

ACCESORIO COMPLEMENTARIO PARA UN SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (ANEXOS A - C)

Juan Carlos Cuao Castellanos

Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, Escuela de Diseño Industrial Bogotá, D.C

2014

TABLA DE CONTENIDO A) INFOGRAFIA DE PROYECTO B) ALTERNATIVAS: MATRIZ DE EVALUACIÓN Y COMPARACIÓN [pág.

TABLA DE CONTENIDO

A) INFOGRAFIA DE PROYECTO

B) ALTERNATIVAS: MATRIZ DE EVALUACIÓN Y COMPARACIÓN [pág. 1]

C) PROPUESTAS: MATRIZ DE EVALUACIÓN Y SELECCIÓN [pág. 3]

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo) CON

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo) CON ÉNFASIS EN INSTRUMENTO METODOLOGICO (ACCESORIO)

Hoja1

Trabajo de Grado Proyecto de Investigación Cod. 2017350 – 7

ANEXO:

B

Alternativas:

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Tecnológicas):

Evaluación y Comparación

 

ÁMBITO PEDAGÓGICO

Puntos a evaluar

 

Programas PC/Cursos Virtuales:

 
 

Aplicaciones:

Videojuegos:

Criterios esenciales:

     

Mantenimiento. Nivel de desarrollo. Actualizaciones.

4

3

4

4

4

5

5

4

5

Ergonómia:

     

Accesibilidad (controles). Facilidad de instalación.

5

Según dispositivo

5

5

4

4

Personalización.

3

3

4

Amigabilidad (lectura). Portabilidad.

5

4

4

Según dispositivo

Según dispositivo

2

Funcionalidad:

     

Nivel de seguridad. Compatibilidad. Interacción con otros sistemas virtuales. Soporte.

3

3

3

5

3

3

5

3

5

5

4

5

Estética:

     

Lenguaje/Identidad propia. Estimulación sensorial (con respecto al usuario) Lenguaje con respecto al usuario, genero musical y entorno.

4

5

5

4

3

5

5

4

4

Total:

62

47

63

Sistema de cualificación:

1

Malo

2

Aceptable

3

Bueno

4

Muy Bueno

5

Excelente

Página 1

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo) CON

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo)

CON ÉNFASIS EN INSTRUMENTO METODOLOGICO (ACCESORIO)

Hoja1

Trabajo de Grado Proyecto de Investigación Cod. 2017350 – 7

ANEXO:

B

Alternativas:

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Instrumentos):

 

Evaluación y Comparación

 

ÁMBITO TERAPÉUTICO/PEDAGÓGICO

 

Puntos a evaluar

     

Instrumento de

 

Percusión:

Cuerda:

 

Viento:

Aprendizaje:

Manufactura:

       

Modularidad o desagregacíon. Facilidad de ensamble o desensamble. Selección de materiales. Resistencia (uso cotidiano, maltrato). Accesibilidad (reparación, mantenimiento).

3

2

 

2

4

3

3

2

4

5

5

5

4

5

2

3

3

4

4

3

5

Ergonómia:

       

Accesibilidad (controles). Formas adecuadas a la morfología del usuario. Uso (Sedente o Erguido, según el caso). Portabilidad.

3

4

 

5

5

3

4

3

5

4

4

3

5

4

3

5

3

Funcionalidad:

       

Calidad de sonido. Confiabilidad en desempeño. Interacción con sistemas virtuales. Manejabilidad (solidez, peso y volumen).

5

5

 

5

5

5

5

5

4

1

2

1

4

3

3

5

3

Estética:

       

Lenguaje/Identidad propia. Estimulación sensorial (con respecto al usuario) Lenguaje con respecto al usuario y entorno.

5

4

 

4

4

3

2

3

3

3

3

3

4

Total:

59

55

 

57

65

Sistema de cualificación:

1

Malo

2

Aceptable

3

Bueno

4

Muy Bueno

5

Excelente

Página 2

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo) CON

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo) CON ÉNFASIS EN INSTRUMENTO METODOLOGICO (ACCESORIO)

Hoja2

Trabajo de Grado Proyecto de Investigación Cod. 2017350 – 7

ANEXO:

C

 

Propuestas a Evaluar (PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 1:):

 

Matriz de Evaluación y Selección de Propuestas

ACCESORIO PARA DESARROLLO DE HABILIDADES

Determinantes

Puntos a evaluar

P1

P2

P3

Factor Humano

Cuerpo ergonómico que evite asimetría/tensiones musculares y nerviosas subsecuentes. Ubicación de los controles teniendo en cuenta movimientos brazo/mano. Mantener el interés del usuario por medio de un reto implícito en la función.

4

4

5

4

4

4

5

4

5

Confiabilidad

Resistencia ante impactos externos. Accesibilidad a controles y mecanismos (reparación y reposición). Selección de materiales en base a regulaciones/restricciones legales.

3

3

3

En desempeño

4

3

4

4

3

4

Aspecto

Estética atrayente, alejada de los cánones tradicionales. Estilo relacionado a los géneros musicales que interesan al usuario (rock, pop, punk, etc).

5

5

5

3

3

3

Construcción solida

Unión entre módulos efectiva (alta resistencia y fácil desensamble en caso necesario). Empleo de materiales basado en criterios de uso (inalterabilidad, resistencia)

4

5

4

4

4

4

Facilidad en uso

Posibilidad de interacción con sistemas virtuales. Volumen y peso adecuados para su manejo, tanto erguido como en posición sedente.

3

3

3

4

4

4

TOTAL

47

45

48

 

Sistema de cualificación:

1

Malo

 

2

Aceptable

3

Bueno

4

Muy Bueno

5

Excelente

Página 3

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo) CON

Universidad Nacional de Colombia Escuela de Diseño Industrial SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (Guitarra, Bajo) CON ÉNFASIS EN INSTRUMENTO METODOLOGICO (ACCESORIO)

Hoja2

Trabajo de Grado Proyecto de Investigación Cod. 2017350 – 7

ANEXO:

C

 

Propuestas a Evaluar (PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 2):

 

Matriz de Evaluación y Selección de Propuestas

ACCESORIO PARA CALENTAMIENTO MUSCULAR

Determinantes

Puntos a evaluar

P1

P2

P3

P4

P5

Factor Humano

Cuerpo ergonómico que evite asimetría/tensiones musculares y nerviosas subsecuentes. Ubicación de los controles teniendo en cuenta movimientos brazo/mano. Mantener el interés del usuario por medio de un reto implícito en la función.

2

3

4

4

4

3

4

4

4

4

2

3

4

4

4

Confiabilidad

Resistencia ante impactos externos. Accesibilidad a controles y mecanismos (reparación y reposición). Selección de materiales en base a regulaciones/restricciones legales.

3

3

4

3

4

En desempeño

3

4

5

4

3

4

4

4

4

4

Aspecto

Estética atrayente, alejada de los cánones tradicionales. Estilo relacionado a los géneros musicales que interesan al usuario (rock, pop, punk, etc).

5

5

5

4

5

3

3

3

3

3

Construcción solida

Unión entre módulos efectiva (alta resistencia y fácil desensamble en caso necesario). Empleo de materiales basado en criterios de uso (inalterabilidad, resistencia).

3

2

4

4

3

3

3

3

4

4

Facilidad en uso

Volumen y peso adecuados para su manejo, tanto erguido como en posición sedente. Volumen y peso no deben interferir con la portabilidad del instrumento.

4

2

4

3

4

4

2

4

4

3

TOTAL

 

39

38

48

45

45

 

Sistema de cualificación:

1

Malo

 

2

Aceptable

3

Bueno

4

Muy Bueno

5

Excelente

Página 4

ACCESORIO COMPLEMENTARIO PARA UN SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (D: Informe de evaluación funcional) Juan Carlos

ACCESORIO COMPLEMENTARIO PARA UN SISTEMA DE APRENDIZAJE MUSICAL (D: Informe de evaluación funcional)

Juan Carlos Cuao Castellanos

Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, Escuela de Diseño Industrial Bogotá, D.C

2014

TABLA DE CONTENIDO 1. INTRODUCCÍON [pág. 3] 2. ASPECTOS BASICOS [pág. 4] • OBJETOS A

TABLA DE CONTENIDO

1. INTRODUCCÍON [pág. 3]

2. ASPECTOS BASICOS [pág. 4]

OBJETOS A EVALUAR

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVOS ESPECIFICOS

CRITERIOS DE DISEÑO (REQUERIMIENTOS)

3. PROTOCOLO DE EVALUACION FUNCIONAL [pág. 10]

RECURSOS

PROCEDIMIENTOS:

PROPUESTA Nº 1

PROPUESTA Nº 2

PREGUNTAS A CONTESTAR

4. EVALUACION FUNCIONAL: RESULTADOS [pág. 14]

5. COMPROBACIONES: ANEXO [pág. 15]

6. CONCLUSIONES [pág. 20]

1

1. INTRODUCCÍON “Procedimientos establecidos para realizar una investigación. El protocolo describe detalladamente

1. INTRODUCCÍON

“Procedimientos establecidos para realizar una investigación. El protocolo describe detalladamente sus propósitos, objetivos, metodología, metas, y en el caso de investigaciones clínicas, los medicamentos involucrados, niveles de dosificación, duración de los tratamientos y características de los participantes, estos requisitos se presentan como Criterios de inclusión y Criterios de exclusión.” 1

El objetivo detrás de cualquier proceso creativo es obtener un resultado que permita

mejorar o resolver una carencia o necesidad especifica. Tras haber investigado y evaluado las condiciones presentes en el sitio donde se desarrollara la interacción entre el objeto y el usuario, los resultados son confrontados con los deseos y expectativas del individuo, lo que a la larga nos comunica los signos que debemos descifrar para poder desarrollar nuestra propia propuesta.

A pesar del lo anterior, nuestro proyecto no estará completo hasta que el ítem sea

expuesto a las mismas condiciones que debería enfrentar día a día (en caso de que llegara a producirse industrialmente, así como a comercializarse). ¿Porque debe hacerse? Porque como diseñadores o ingenieros debemos entender que nuestro objeto no es un elemento aislado, ni tampoco el usuario-destino o el entorno. Todos ellos conforman una

cadena, cuyos eslabones se conectan fuertemente entre si, no solo en lo físico; los entes

se “moldean” mutuamente, adquiriendo nuevos significados o lecturas.

Para saber como se comporta el objeto al “enfrentarlo con su destino”, se hace necesario someterlo a una serie de comprobaciones que permiten detectar aquellos aspectos a mejorar, así como las posibles fallas y carencias. Dichas comprobaciones se hallan sujetas a un orden especifico de reglas y acciones que permiten obtener resultados cuantificables que constituyen el origen y justificación de los cambios a efectuar en el ítem. Este documento busca mostrar y ratificar los resultados obtenidos por medio de un proceso de diseño sobre un ítem o producto. Esto por medio de una serie de comprobaciones hechas sobre un modelo funcional. La idea clave es evaluar si el modus operandi de dicho objeto obedece a las expectativas hechas sobre el; estando dichas

comprobaciones supeditadas a un protocolo o secuencia de acciones.

1 SIDA en español, definición de protocolo. http://diccionario.babylon.com/protocolo/

2

Se busca determinar la capacidad de respuesta del ítem frente al usuario y del usuario frente al ítem, a nivel de accesibilidad y manipulación. Dichas comprobaciones parten de los requerimientos dados anteriormente, basados a su vez en una información recolectada y desglosada previamente, así como en determinantes o requisitos mínimos bajo los cuales se ha venido desarrollando el proyecto.

bajo los cuales se ha venido desarrollando el proyecto. 2. ASPECTOS BASICOS OBJETOS A EVALUAR: En

2. ASPECTOS BASICOS

OBJETOS A EVALUAR:

En este caso específico, se busca evaluar el principio de funcionalidad detrás de las alternativas propuestas como solución para el proyecto (Accesorio independiente o adjunto a un instrumento musical (guitarra/bajo)). En pocas palabras, se buscaría desarrollar un “gimnasio para los dedos”. Se pretende no solo evitar el dolor presente en las etapas iniciales (el cual puede ser lo bastante intenso como para generar abandono del ítem), sino influir en las posiciones corporales asumidas por el sujeto durante la manipulación del instrumento. El individuo, bien sea por tratar de lidiar/evitar con el dolor o por arrancar de cero con el ítem (sin ninguna preparación previa), se expone a desarrollar diferentes padecimientos musculares y de ligamentos que a largo plazo pueden afectar su calidad de vida. Basado en lo anterior, para el proyecto han sido desarrolladas 2 posibilidades de desarrollo, basadas todas en los diversos hallazgos obtenidos durante la obtención y catalogación de información base. Dichas posibilidades giran alrededor de dos aspectos preventivos: el calentamiento previo a nivel de miembros superiores (considerado como necesario para poder practicar con el instrumento sin riesgos) y la memoria muscular (buscándose el mejorar las posiciones en si, evitando frustraciones para el usuario- destino que constituyen causa de deserción, así como fuente de dolor e incomodidad para este). Dichas posibilidades son examinadas y definidas a continuación, siendo consideradas como base para el desarrollo posterior de objetos formales.

3

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 1: • Accesorio para aprendizaje (memoria muscular). Se busca incentivar las correctas

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 1:

Accesorio para aprendizaje (memoria muscular). Se busca incentivar las correctas posiciones a nivel de la mano digitadora.

las correctas posiciones a nivel de la mano digitadora. PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 2: 4 • Accesorio

PRINCIPIO FUNCIONAL Nº 2:

4

Accesorio para calentamiento. Busca ejercitar el miembro superior antes de iniciar la interpretación.

Como parte de su desarrollo fue necesario el explorar los items presentes en los dos ámbitos previamente definidos: Terapéutico (músicoterapia) y Pedagógico (Aprendizaje musical). Dichos objetos fueron separados en dos fases:

Por ámbito (fase inicial).

Según valores a cualificar (selección y adaptación según tipologias).

Esta ultima puede observarse en el cuadro anexo. Como se puede ver, los aspectos a evaluar fueron divididos, ya que a pesar de tener un origen en común, cada tipologia posee rasgos específicos e inherentes.

Alternativas: Puntos a evaluar

 
 

ALTERNATIVAS

ALTERNATIVAS

EXISTENTES

EXISTENTES

(Tecnológicas)

(Instrumentos)

Ergonómia:

 

Accesibilidad (controles)

Portabilidad

Facilidad de instalación

Formas adecuadas a la morfología del usuario

Personalización.

Uso (Sedente o Erguido, según el caso).

Amigabilidad (lectura)

Funcionalidad:

 

Nivel de seguridad

Calidad de sonido

Compatibilidad

Confiabilidad en

desempeño

Interacción con (otros) sistemas virtuales

Soporte

Manejabilidad (solidez, peso y volumen)

5

Estética:

 

Lenguaje/Identidad propia

Estimulación sensorial (con respecto al usuario)

Lenguaje con respecto al usuario, entorno (y genero musical)

Tras haber ejecutado el paso anterior, se obtuvieron los siguientes referentes-guía para el desarrollo del proyecto. Sus características mas notables son reseñadas a continuación:

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Tecnológicas)

Videojuegos/Aplicaciones: Poseen un alto nivel de desarrollo y actualizaciones por medio de paquetes de expansión, así mismo, requieren un mantenimiento mínimo para su funcionamiento adecuado. Es reseñable su accesibilidad y lectura por parte del usuario, así como la posibilidad de personalizarse en base a la velocidad de aprendizaje. Se destaca la estimulación sensorial que ofrecen (visual y sonora).

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Instrumentos)

Instrumento de Aprendizaje: Ofrecen la posibilidad de desagregarse/descomponerse en módulos, lo cual facilita sus labores de mantenimiento y reparación. Es de destacar el empleo de materiales de calidad (seleccionados teniendo en cuenta el sonido). Se destaca la accesibilidad a nivel de manipulación de controles y cuerdas, combinada con sus formas adaptadas a la morfología del usuario. Dichas formas también le dan al objeto un sello distintivo y reconocible.

Percusión: Se destaca la selección de materiales en su elaboración, la cual no solo proporciona gran resistencia externa, ya que también influye en la calidad del sonido y su desempeño general, el cual es fácilmente distinguible.

6

OBJETIVO GENERAL:

Determinar el grado de comprensión formal (lectura del objeto), así como la factibilidad de función en las propuestas de diseño desarrolladas como resultado del ejercicio de diseño en desarrollo (Accesorio independiente o adjunto a un instrumento musical).

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

1) Identificar y comparar las reacciones del usuario (directo e indirecto) durante la interacción inicial con el objeto. Nótese especial atención a las posiciones anatómicas que este asume. 2) Registrar y contrastar información obtenida sobre el reconocimiento del objeto por parte del individuo y su “desempeño” durante la interacción, así como las ventajas y desventajas halladas de uso y accesibilidad. 3) Indagar sobre las impresiones particulares del usuario, tanto al ver el objeto como durante la interacción con este. Así mismo tener en cuenta las sugerencias dadas por este.

CRITERIOS DE DISEÑO (REQUERIMIENTOS):

REQUERIMIENTOS DE USO:

7

Tómese en cuenta que el ítem debe ser susceptible de separarse o descomponerse en módulos que permitan las labores de mantenimiento con la menor dificultad posible.

Tomar en cuenta que, al igual que el instrumento musical propiamente dicho, el accesorio debe mantenerse dentro de unas condiciones ambientales estables, ya que los extremos pueden resultar nocivos, tanto en estructura, como en funcionamiento (absorción o perdida de humedad por parte de la madera, corrosión o falla de componentes electrónicos (en caso de que estén presentes) o elementos metálicos, perdida de acabados o liberación de

REQUERIMIENTOS DE

FUNCION/TECNICO-

PRODUCTIVOS:

REQUERIMIENTOS

ESTRUCTURALES:

REQUERIMIENTOS FORMALES:

8

componentes