Citao:

RAY, Sonia. Consideraes sobre o pnico de palco na preparao de uma performance musical.
In: Mentes em Msica. Ilari, B. e Araujo, R.C. (Orgs). Curitiba: Deartes, 2009. Pgs. 158-178.

Consideraes sobre o pnico de palco na preparao de uma performance musical

Sonia Ray
Em meu trabalho como contrabaixista, educadora e pesquisadora, sempre encontro
estudantes em vrios nveis que passam em maior ou menor grau de profundidade por situaes
de stress no palco, no raramente chegando a vivenciar o nvel de pnico. Ao pensar sobre as
contribuies da cognio musical para a rea de performance, optei por concentrar-me na
questo do pnico de palco, haja vista a escassez de literatura sobre o tema em publicaes
brasileiras e a crescente demanda pela ampliao do material existente. Mesmo nos trabalhos
apresentados no principal congresso da rea no Brasil, o SIMCAM (Simpsio Internacional de
Cognio e Artes Musicais), a incidncia do tema limita-se a quatro trabalhos que abordam a
relao mente e corpo na performance dois quais e apenas um (Fonseca, 2007) aborda diretamente
a ansiedade na performance.
Questes recentemente discutidas em pesquisas no mbito da cognio musical em torno
da atividade do performer musical abordam com nfase: (i) as razes que levam uma pessoa a
querer ser um performer; (ii) de que modo o aspecto emocional atua na atividade profissional do
msico; e (iii) o que se conhece a respeito do pnico de palco, como os aspectos que comumente
levam situao de pnico de palco e que podem ser eliminados ou pelo menos minimizados
numa performance, tais como escolha de repertrio, avaliao do espao fsico, preparao
tcnica e emocional, entre outros. Referncias extradas da literatura internacional e nacional so
usadas no texto para elucidar e dar suporte idias sobre o que e como lidar com o pnico de
palco. Por fim, discute-se a utilizao de recursos que podem ajudar a reduzir a ansiedade no
palco, apresentando caminhos para que o performer (estudante ou profissional) possa se preparar
para realizar uma performance com um mnimo de ansiedade e sem pnico.

A cognio musical e a atividade do performer musical

Sloboda (1994, p.1) afirma que, ao contrrio do que muitos podem pensar,
a maioria da populao possui aquelas caractersticas hereditrias necessrias para se tocar
msica bem, e diferenas em qualidade acontecem principalmente devido a experincia,
oportunidade, motivao e diferenas em desdobramentos do aprendizado gerados a partir
da. Em outras palavras, msicos so feitos, no so natos e o real ponto de interesse da
psicologia o como as pessoas se tornam msicos.

Acredito que as palavras do Sloboda sejam aplicveis ao msico que se especializa em

performance. Interessa igualmente psicologia da msica investigar como esta especialidade
dentro da rea se torna a opo principal de um msico, bem como explorar os aspectos
emocionais envolvidos nesta atividade. No me aprofundarei nesta questo, mas apresentarei uma
reviso de pesquisas importantes que tm ajudado a elucidar o tema, concentrando-me na
discusso sobre o pnico de palco, assunto central deste captulo.

Razes que levam um indivduo a querer ser um performer

Nem todos os performers parecem ter claro o porqu de sua opo de carreira. Muitos
afirmam nunca terem se questionado; outros comearam por determinao dos pais e acabaram
gostando, e outros ainda acham que no seriam capazes de exercer outra atividade que no a
performance musical. Persson (2001) investigou a fundo a questo e levantou quatro questes
principais que envolvem esta deciso:
i.
ii.
iii.
iv.

Questes de qualidade emotivas presentes na prpria msica

O potencial de feedback social positivo proveniente do cenrio musical
Um meio de explorar impulsos agressivos e devoradores atravs de habilidades motoras
especficas envolvidas na atividade de tocar um instrumento
Um certo grau de impulsos exibicionistas e voyeristas

De que modo o aspecto emocional atua na atividade do performer

Parece ser consensual que tanto os msicos bem treinados como o pblico de concertos
percebem a sofisticao de um msico de excelncia, ainda que muitos no tenham o treino
acadmico para colocar estas diferenas em termos tcnicos. Sloboda (1994, p. 2) diz que bons
msicos somam valores a meras notas atravs de uma vasta gama de incurses expressivas. Estas
incluem mudanas em tempo, velocidade, volume, altura e qualidade sonora da seqncias de
notas. A discusso carece de ampliao quando nos perguntamos qual o nvel de controle
emocional que este performer deve atingir para que possa ter o domnio sobre as incurses
expressivas na msica e ainda manter seu alto desempenho tcnico durante uma performance.
No pretendo desenvolver uma teoria a esse respeito aqui, mas quero apenas apontar alguns
aspectos de carter emocional que tm se mostrado benficos ou nocivos ao desempenho
satisfatrio na atividade do performer, de acordo com pesquisas recentes na rea.
Entre as razes que levam uma pessoa a desenvolver habilidades musicais, segundo
Sloboda (1994), esto as oportunidades que o indivduo teve ao longo de sua vida de vivenciar
profundas respostas emocionais msica. Performers experientes afirmam que sua habilidade de
tocar expressivamente est conectada, de alguma maneira, s suas habilidades de sentir a
msica. Porm, no universo tradicional de formao dos performers o sentir tende a vir aps
uma abordagem tcnica, essencialmente racional. A preocupao com o papel da emoo nas
pesquisas em psicologia da msica levou os pesquisadores John Sloboda e Patrick Juslin (2001) a
organizar um livro concentrado nesta questo, que muito impulsionou experimentos na rea.
Muitos dos textos publicados neste livro sero citados ao longo neste texto. Porm, a prtica da
adoo de mtodos de instrumentos europeus dos sculos 18 e 19 ainda dominam o cenrio de
formao de msicos no Brasil e quando aplicados risca fomentam processos de aprendizado
essencialmente mecnicos, distantes da emoo.
Exemplos resultantes de tais prticas podem ser facilmente observados. Por exemplo,
aprendemos o nome das notas anteriormente (ou simultaneamente) experincia tctil de produzir
sons; aprendemos o nome do golpe de arco e os princpios de seus efeitos na corda antes ou ao
experiment-los; aprendemos o sistema temperado antes de sentirmos as diferenas de peso e
textura das teclas pretas e brancas do piano ou de sentirmos as distncias entre os trastes do
violo, entre outras. No quero aqui fazer uma apologia ao aprendizado via lngua materna
(mother tongue)1, que pode ser muito eficiente quando aplicado com propriedade e adequao
como em alguns casos no mtodo Suzuki, mas sim, chamar a ateno para a enorme valorizao
do raciocnio e minimizao da emoo no sistema tradicional de ensino do instrumento musical.
1

O termo Mother Tongue comumente utilizado como referncia a mtodos de aprendizado baseados na audio
e imitao de forma assistida. A origem do termo remete a forma como a criana aprende a falar a lngua materna,
processo que envolve repetio e imitao em uma relao afetiva.

Um exemplo claro no universo profissional a prtica de programa de repertrio

apresentado em ordem cronolgica a partir das datas das composies ou compositores. Iniciar
um programa com uma pea do perodo Barroco ou Clssico, continuar com uma ou duas obras
romnticas (dois momentos distintos do perodo ou compositores de nacionalidades distintas) e
concluir com uma pea moderna (que quase sempre de meados do sculo 20!). O primeiro
problema nesta lgica est em comear com o que h de mais transparente tecnicamente falando.
Emocionalmente o local em que o msico se sente nu diante da platia. Seu domnio tcnico
colocado prova na primeira frase executada. Qualquer desconcentrao ou insegurana
obviamente transparecer mais numa obra barroca ou clssica que numa obra romntica ou
contempornea. Aspectos como o ajuste da temperatura do ambiente, o ajuste da acstica de local
agora com platia (diferente do ensaio geral), o ajuste da luz projetada na estante (que pode ter
mudado), entre outras, podem ser muito dificultados ao se tocar uma obra barroca ou clssica. Isto
no quer dizer que algumas obras possam ser tocadas com imperfeio e outras no; quer dizer
que algumas obras permitem ajustes sem prejuzo ao resultado da performance e outras no. Por
exemplo, nas cordas friccionadas, o uso de portamento ou de variaes de vibrato entre lento e
rpido so aspectos favorveis manuteno da afinao mesmo em situaes de ajuste da
temperatura ambiente. Tais recursos descaracterizariam a performance de uma obra Barroca, mas
poderiam ser adicionados interpretao de uma obra romntica ou contempornea sem prejuzo
a performance, ajudando a manter a autoconfiana do performer.
Obviamente, h msicos que no encontram problemas com o estilo com o qual iniciam
suas performances. O ponto aqui que somente um msico profissional tem a licena de
escolher o que lhe parece mais confortvel no palco. Deste modo, muitos se sentem compelidos
a manter a seqncia tradicional de repertrios. Os estudantes geralmente seguem programas
cronologicamente pr-estabelecidos pelos departamentos de instrumento das escolas sem
questionar, talvez por receio de serem rotulados pejorativamente se no se sentirem confortveis
em fazer o que a maioria faz. Benefcios das variaes na programao de recitais foram
apresentados no SNPPM Seminrio Nacional de Pesquisa em Performance Musical (Cardassi,
2000) e no encontro da ANPPOM Associao Nacional de Pesquisa e Ps-Graduao em
Msica do ano seguinte (Carlson, 2001). Uma breve visita a programas disponveis em sites de
cursos universitrios de instrumentos musicais bem como a programas de concursos no Brasil
confirmam que estes insistem na ordem cronolgica das suas obras, alm de raramente
valorizarem a produo recente, do sculo 21 com suas mltiplas oportunidades de execuo de
novas idias relacionadas criao e expresso no palco.

O que se conhece a respeito do pnico de palco

Sabemos que o pnico de palco um estgio de extrema ansiedade, que chega ao ponto de
limitar e, muitas vezes impedir a atuao do msico na palco (Steptoe, 2001). Um pouco de
ansiedade e tenso podem ser positivas na preparao e nos momentos imediatamente anteriores a
uma performance musical, porm, se no houver o estabelecimento de um estado de relaxamento
e autocontrole, esta tenso pode se elevar a nveis altssimos, gerando efeitos negativos na atuao
do msico em pblico.
O pnico de palco (conhecido em ingls como stage-fright) definido por psiclogos como o
medo de exposio em pblico ou fobia social (Wilson e Roland, 2002). Trata-se de um
mecanismo de defesa do ser humano, quando sinais de alerta so disparados para avisar que o
indivduo est diante de um eminente perigo. No caso da performance musical, o perigo seria a
vergonha pblica de no se fazer uma performance competente. Pesquisas demonstram que cada
vez mais performers profissionais e amadores percebem que podem procurar ajuda para se
defenderem da ameaa da falha em pblico, apesar de esta ainda no ser uma realidade na maior
parte das instituies de ensino da performance musical. Em seu captulo sobre ansiedade na
performance os pesquisadores apresentam quatro fatores que levam uma pessoa ansiosa a entrar
em estado de pnico (Wilson & Roland, 2002, p.42). So eles:

Superestimao da probabilidade de temer o evento

Superestimao da severidade do evento temido
Subestimao dos recursos de apoio (do que fazer a respeito)
Subestimao das ajudas possveis (o que outras pessoas podem fazer para ajudar)

Experimentos com vrias especialidades de instrumentos musicais tm sido de grande ajuda

para mapear os distrbios causados por ansiedade (Kreutz, Gisborg e Williamon, 2008; Chesky,
2008; Kaneko, Corovic e Dawson, 2005). Tais estudos esto relacionados a pesquisas que
envolvem msica, medicina e psicologia na inteno de trazer novos conhecimentos para a uma
melhor compreenso do uso do corpo e da mente na msica. Estes pesquisadores tm
desenvolvido experimentos que procuram desvelar como o pnico de palco afeta instrumentistas
com perfis distintos e com grupos mistos, sendo estes ltimos bastante relevantes para a discusso
deste captulo. Neste sentido, os peridicos Medical Problems of Peforming Arts (Problemas
Mdicos das Artes Performticas, mantido pela PAMA Performing Arts Medicine Association)
e Musicae Scientiae (mantido pela ESCOM European Society for the Cognitive Science of
Music) entre outros, tm sido importante veculos de divulgao de tais estudos. Abordagens
sobre grupos mistos de performers esto presentes em vrios estudos disponibilizados pelo Centro
Texano de Msica e Medicina (TCMM: Texas Center for Music and Medicine), coordenado por
Kris Chesky, que concentra projetos de promoo de sade na prtica musical em diversas
universidades norte-americanas, inclusive fazendo uso de videoconferncias como forma de
intercmbio entre as instituies participantes e palestrantes convidados de vrias partes do
mundo. Trs destes estudos so particularmente interessantes e encontram-se resenhados a seguir.
O primeiro estudo, desenvolvido na University of North Texas sobre ansiedade em performers
demonstrou que cerca de 50% dos participantes, sofriam de algum tipo de ansiedade em suas
performances. A ansiedade na performance foi causada pela falta de hbitos saudveis (fsica e
mentalmente) e pela falta de planejamento do estudo (Miller e Chesky, 2004). O segundo estudo,
desenvolvido em So Paulo, analisou aspectos da dor como uma limitao na capacidade de
atuao de msicos de orquestras sinfnicas profissionais (Kaneko, Corovic e Dawson, 2005). Os
pesquisadores entrevistaram 241 voluntrios de orquestras profissionais na cidade e concluram
que h um ndice altssimo de dor relacionada ao trabalho destes msicos, estresse associado
quantidade e multiplicidade dos contratos de trabalho e problemas como sono irregular. O terceiro
estudo foi desenvolvido em Londres, onde dois grupos de pesquisadores se reuniram para
desenvolver um experimento com estudantes no Royal College of Music e no Royal Northen
College of Music. Os resultados no foram conclusivos, mas os pesquisadores afirmam que
grande a incidncia de msicos que admitem sentir dores durante a prtica musical, porm sem
associ-la com a forma como tocam ou estudam. A concluso foi que estes alunos podem estar
compreendendo o desconforto fsico como parte inerente do processo de aprendizado e de atuao
no instrumento, ou seja, o antigo tab sem dor no h ganho (em ingls, no pain no gain)
ainda uma realidade (Kreutz, Gisborg e Williamon, 2008).
Outro trabalho relevante no sentido de nos ajudar a entender o que leva ao pnico de palco foi
realizado por Connoly e Williamon (2004). Eles desenvolveram estratgias para um treino mental
direcionado preparao para uma performance com o objetivo de no permitir que nveis
elevados de ansiedade prejudicassem a performance e que esta se aprimorasse a medida que o
msico compreendesse melhor os mecanismos a sua disposio para enfrentar os problemas que
pudessem lev-lo ao pnico de palco. Os autores apresentam quatro conjuntos de exerccios
detalhados: (i) relaxamento; (ii) ensaio imaginrio (visualizao), (iii) desenvolvimento de
habilidades para situaes especficas de performance, e (iv) uso de habilidades mentais para o
aprendizado de longa durao e preparao para a performance.
No Brasil, um dos poucos trabalhos que abordaram especificamente o pnico de palco
encontra-se no captulo homnimo de Oliveira (2001). Outros estudos realizados por
pesquisadores brasileiros esto disponveis em anais de congressos. Por exemplo, um estudo sobre

tcnicas de ensaio realizado na UFG (Ray, 2002) revelou que 90% dos participantes desconhecem
a literatura disponvel sobre pnico de palco, e entre estes, cerca de 70% sofrem de ansiedade em
nveis de prejudicar suas performances. O tema foi mais bem desenvolvido em um texto recente
(Ray, 2005) em que coloco a questo da ansiedade no contexto dos aspectos psicolgicos
componentes do que chamei de EPM (sigla para Elementos da Performance Musical). Fonseca
(2007) apresentou, no 3 Simpsio de Cognio e Artes Musicais um estudo sobre a ansiedade na
performance incluindo estratgias de enfrentamento. Nos anais deste mesmo evento, h tambm
vrios trabalhos disponveis discutindo o uso do corpo na performance em abordagens distintas.

Aspectos que comumente levam a situao de pnico de palco

A situao de pnico caracterizada por uma combinao de sintomas fsicos e
psicolgico como pensamentos desagradveis e ansiedade extrema (Carvalho, 2008) No palco,
esta situao pode causar grande frustrao e impedir que uma performance seja bem sucedida,
ainda que o msico em cena tenha qualidade, talento e slida formao. Quanto melhor a
preparao para lidar com um determinado tipo de evento, menor o grau de ansiedade e,
conseqentemente, mais distante a situao de pnico. Pode-se dizer que a situao de palco em
grande parte previsvel pelo performer musical, e as poucas situaes imprevisveis podem ser
hipoteticamente projetadas em exerccios de concentrao e projeo da performance, como
veremos no item trs abaixo. Entretanto, a falta de conhecimento sobre aspectos da performance
musical que podem levar situao de pnico no palco geram negligncia do msico em como
prever ou se preparar para este evento, uma vez que a exposio pblica seja parte inerente
atividade do performer. Assim, aponto abaixo cinco aspectos que considero os grandes geradores
de ansiedade no msico que, quando no cuidados, levam a situao de desconforto no palco,
podendo chegar a situao de pnico.
Escolha de repertrio e adequao do nvel tcnico
A escolha do repertrio est quase sempre relacionada a um momento de prazer e
projees positivas, pois no se escolhe uma obra pensando que no se conseguir toc-la bem.
Entretanto, um msico menos experiente pode fazer um julgamento equivocado quanto ao nvel
tcnico da obras escolhidas e sofrer a frustrao de no conseguir ser bem sucedido em sua
performance. Pouco se fala em pesquisas sobre critrios de escolha de repertrio e construo de
um programa de recital. Duas das poucas incurses pelo tema aparecem nos trabalhos de Cardassi
(2000) e Carlson (2001). Ambos os estudos apontam para a importncia da preparao cuidadosa
da seqncia das obras escolhidas, da durao do programa e do planejamento de palco, mas no
se aprofundam em critrios que norteiem tal preparao.
A partitura pode ser um ponto de partida a se considerar. Observar as informaes
contidas na partitura pode elucidar vrias questes subjugadas na prtica corriqueira de se partir
direto pra leitura da obra ignorando os sinais que a edio pode oferecer. As datas da composio
e do compositor daro uma boa noo do estilo da obras e ajudar a pensar se o instrumentista
est familiarizado com aquele tipo de interpretao; A durao da obra ajuda a programar melhor
a seqncia e a durao de todo o programa. A indicao de andamento ou numerao do
metrnomo prov indcios se o instrumentista tem a agilidade tcnica suficiente para tocar
naquela velocidade ( sempre bom lembrar que os extremos tendem a demandar maior nvel
tcnico, seja muito lento ou muito rpido). Boas edies geralmente trazem notas de performance
e ajudam o instrumentista saber se o compositor pede algum recurso desconhecido pelo
instrumentista em sinais colocados ao longo da partitura ou ainda se a obra tem gravaes
disponveis, se foi dedicada a algum em especial (um amigo, um performer) que possa servir de
elemento de informao na sua concepo interpretativa da obra. Usar os atuais recursos
disponveis on-line (Google, YouTube, Grupos de discusso Yahoo e Gmail) tambm pode
fornecer pistas para descobrir gravaes que sirvam de referncia, se no da obra, de seu

compositor. Por fim, saber localizar as dificuldades desta obra dentre as que o instrumentista j
tocou antes.
desejvel que sejam includas peas que sejam desafiadoras, para que o interprete
busque melhorar sua tcnica, sempre inspirado pelo desejo de tocar uma nova obra. Porm,
necessrio fazer um julgamento sobre a real dificuldade da nova obra escolhida para que o desafio
seja coroado com uma conquista.
Tempo de preparao tcnica
Cada performer desenvolve, ao longo de sua trajetria, uma noo do tempo que precisa
para preparar uma determinada obra. Este tempo varivel de acordo com o grau de dificuldade
da obra escolhida, do nvel tcnico do performer e do tempo que este dispe para estudo dirio.
Vejo duas formas de se olhar para o problema: quando o performer que decide o que vai tocar,
quando e por quanto tempo (opo mais comum a profissionais) e quando esta escolha cabe a
outrm (professor, regente, banca, programa do concurso, etc.).
No primeiro caso, o instrumentista pode se fazer algumas questes preliminares antes de
definir quanto tempo precisar, tais como:

Quanto tempo de estudo terei de hoje ao dia da apresentao?

Quantas chances terei de ensaiar esta pea?
A pea est no nvel tcnico adequado ao evento em que tocarei?
Poderia tocar algo mais simples e ainda apresentar algo adequado, visto o tempo
que tenho?

Sempre que no for possvel preparar um programa em tempo, a substituio de uma obra
complexa por uma mais simples (ou a excluso de uma obra) pode minimizar a ansiedade nos
seus perodos de estudo e ensaio sem afetar a qualidade da performance. Em alguns casos, o
adiamento da performance prefervel a uma situao frustrante no palco. Performances so
adiadas e remarcadas com freqncia, mas a deciso quase sempre vem repleta de frustrao
quando deveria ser um momento de crescimento e reconhecimento de suas reais possibilidades
como performer. Na verdade, um crescimento considervel uma espcie de prembulo de
muitas timas performances por vir e melhores julgamentos quanto ao tempo necessrio para
preparao.
No segundo caso a nica coisa a fazer o melhor possvel. Ningum pode fazer melhor
que isto! Se o programa de curso de instrumento pede um repertrio que o instrumentista no
consegue preparar em tempo, pode ser um sinal de que ele no est organizando bem o seu tempo
de estudo ou o programa est exageradamente difcil. As duas coisas so muito comuns em alguns
cursos de instrumento no Brasil. H a opo de reprogramar a forma de estudar, e levar o melhor
para o dia da prova. Na maioria dos casos no existe a possibilidade de adiamento, ento:
importante que o instrumentista se certifique que seus estudos sejam planejados. Bradetich
(2008), contrabaixista mundialmente conhecido por sua atividade como solista e professor, sugere
que o tempo disponvel para os estudos dirios de um instrumentista de cordas orquestrais, por
exemplo, seja dividido entre 20% exerccios de tcnica, 20% de estudos derivados do repertrio
que est sendo preparado, 30% de repertrio de orquestra ou solo e 30 de orquestra ou msica de
cmara. Isto vale tanto para uma quanto para quatro horas de estudo.
Barry e Hallam (2002) em seu captulo dedicado a como estudar e preparar novas peas,
abordam estratgias detalhadas de aprendizado e prtica na preparao para a performance que
so teis nos dois casos supracitados.

Cuidados com o corpo: preparao fsica e alimentao

Apesar de serem frequentes as referncias necessidade do performer se manter em boa condio
fsica e com hbitos alimentares saudveis so comuns na literatura (GARFIELD, 1984; GELB,
1987; LA FOSSE, 1989; ANDRADE e FONSECA, 2000), quando o assunto a preparao para
a performance, pouco se discute acerca da alimentao do performer e como esta pode inferir
mudanas em seu desempenho.
Greco e Ray (2004) foram mais detalhistas ao olhar para o movimento e a alimentao do
performer. Pouco se discute acerca da alimentao do performer e como esta pode inferir
mudanas em seu desempenho. Entretanto, o experimento realizado pelas pesquisadoras mostrou
que os cantores e instrumentistas de sopro so os performers mais preocupados com os efeitos da
alimentao em seu desempenho no palco, porm este cuidado s se inicia no dia anterior a
performance, no havendo uma preocupao com a aquisio de hbitos alimentares saudveis em
geral.
Um outro estudo realizado na UFG props uma seqncia de exerccios de aquecimento e
alongamento muscular que favorecem os instrumentistas cordas e sopro por partirem do
relaxamento das maiores vias circulatrias e cadeias musculares (laterais e intercostais) para as
menores (mos), preparando o corpo para um perodo de atividade intenso (Ray & Andreola,
2005). As pesquisas sobre corpo e performance musical no Brasil tm se ampliado
consideravelmente nos ltimos anos. Os aspectos relativos ao funcionamento dos msculos e suas
funes foram classificados como um dos elementos que compem obrigatoriamente os
componentes dos estudos da performance musical (Ray, 2005). Nesse sentido, muitos trabalhos
tm sido apresentados em congressos nacionais envolvendo relatos de experincia sobre o uso do
corpo na performance (Pederiva, 2004), sobre Tcnica de Alexander na performance (Santiago,
2007) e sobre aspectos da biomecnica na performance (Pvoas, 2007), entre outros.
Por fim, ainda ilustrando a importncia que os aspectos nutricionais e fsicos
desempenham na preparao para a performance, o estudo sobre problemas de sade e de hbitos
saudveis em instrumentistas realizado em Londres por Kreutz, Ginsborg & Williamon (2008)
detectou que estudantes que demonstraram maior crescimento espiritual, controle do estresse e
bons hbitos nutricionais tambm foram aqueles que obtiveram melhores resultados no quesito
qualidade da performance.

Preparao emocional: a auto-estima e outros aspectos externos a msica

A falta de preparo emocional mostrou ser um dos grandes viles entre os
desencadeadores da situao de pnico de palco em estudo desenvolvido na UFG com performers
(Carvalho e Ray, 2004). As preocupaes relacionadas ao aspecto musical se somam facilmente a
outras questes do cotidiano do indivduo (como reunies no trabalho, alunos, compromissos com
a famlia, manuteno do carro, pagamento de contas), tornando o seu estado emocional mais
susceptvel a oscilaes. O estudo supracitado apontou alguns aspectos a serem considerados
como ferramentas no preparo emocional. So eles:
Visualizao da performance (partes e o todo);
Estabelecimento prvio de metas individuais (ex: o que significa esta performance pra sua
trajetria, quais aso os pontos em que voce pretende se superar se algum, etc.)
Treino para bloquear a expectativa externa, ainda que proveniente de amigos e familiares;
Busca de prazer nas razes que o levaram a ser um performer, procurando trazer esta
emoo para os ensaios;
Realizao de pr-recitais em casa de amigos, igrejas, instituies de caridade, entre
outros. Isso especialmente importante no caso de programas inditos ou estria de obras.

Alm disso, estudos como o de Connoly e Williamon (2004) trazem exerccios detalhados
para um treino mental de sua performance. Em seu estudo sobre estresse na vida de estudantes de
msica Sternbach (2008) aponta, para a falta de planejamento com horrios como um fator
estressante e desencadeador de baixa estima em ensaios e performances. Se o msico chega
atrasado, sem flego, sem tempo pra rever sua afinao, para alongar, ele j inicia a sua atividade
(em ensaio, concertos, recitais...) com a sensao de desvantagem perante seus colegas que
chegaram cedo e esto prontos pra atuar com seu melhor potencial. O autor tambm indica a autoavaliao como busca de uma melhor compreenso do auto-funcionamento, sem fazer
julgamentos mas com discernimento. A auto-avaliao tambm colocada como parte
indispensvel da preparao para a performance em minha apresentao dos EPM Elementos da
Performance Musical (Ray, 2005).

Tcnica de ensaios
Desde que apontada por Sloboda como negligenciada por estudos na rea de performance
(Sloboda, 1989) a tcnica de ensaio tem recebido considervel ateno dos pesquisadores. Ray e
Cazarim (2004), apresentaram um estudo realizado com oito grupos de cmara ao longo de dois
meses na UFG. De maneira geral, o estudo constatou que: (i) a situao de performance no
considerada pelos estudantes at o ensaio geral; (ii) os estudantes exibem certa tendncia a copiar
estratgias ao invs de buscar sua prpria; (iii) os estudantes tendem a pensar que o material
disponvel est longe de seu acesso e geralmente desconhecem fontes de pesquisa sobre o tema;
(iv) os estudantes pensam em seus professores como orculos, esperando que todas as solues
venham da aula de instrumento; e (v) os estudantes demonstram o mesmo comportamento
individual da sala de aula de instrumento para ensaios de cmara, raramente estabelecendo
contato visual e discutindo aspectos da situao real de palco.
Jorgensen (2004) apresenta vrias estratgias de planejamento de estudo individual que
podem ser aplicadas prtica coletiva. Uma delas o equilbrio entre o tempo de ensaio com e
sem o instrumento a partir da mentalizao, da discusso de estratgia de futuros ensaios, da
audio de gravaes de ensaios anteriores, entre outras. Em captulo destinado a ensaios de
grupos, Davidson e King (2004) detalham estratgias para a otimizao do tempo e elevao da
qualidade do ensaio. Entre as vrias sugestes, os autores enfatizam a importncia de que os
membros de grupo tenham afinidade com o repertrio escolhido, que consigam estabelecer
comunicao no-verbal enquanto tocam e que todos tenham a grade da obras para estudo
individual.
Com base nas fontes supra citadas apresento algumas questes a serem consideradas para
um ensaio bem sucedido:
Estar com o repertrio estudado (ou ensaiar somente o que foi estudado);
Chegar antes do horrio e com todos os acessrios necessrios (ex: lpis, estante,
metrnomo);
Detectar dificuldades tcnicas mal solucionadas e prepara-las para o prximo encontro;
Verificar o espao e adaptar-se a ele para no prejudicar o ensaio (ex: luz, temperatura
ambiente, interferncias sonoras vindas de outra sala);
Otimizar o tempo atravs de planejamento do tempo reservado para ensaiar;
Estabelecer comunicao entre os co-performers 2(visual e corporal-perceptiva);
Notar as diferenas entre local de ensaio geral e a performance e preparar-se para
adaptaes de ltima hora (sempre que estes forem realizados em locais diferentes).

Entende-se por co-performers msicos atuando em palco juntos: grupos de cmera, orquestras, bandas, ect.

Combatendo a ansiedade na performance musical

Apresento aqui uma lista de recursos que podem ajudar a baixar a ansiedade na preparao
para o palco e durante a performance com base nas referncias supracitadas. Propositalmente no
inclui o uso de medicamentos por que no os discuti no texto. Trata-se de um tema extenso e que
seria melhor abordado em um texto especfico. Entretanto, sugiro o texto de Robert West (2004)
como ponto de partida para informaes sobre vrios tipos de psicotrpicos aplicados ao controle
da ansiedade na performance musical. Neste texto, West discute tambm as drogas aceitas como
uso geral da sociedade como lcool, nicotina e cafena, e seus efeitos na atuao do performer
musical.
Convm acrescentar que o uso de medicamentos prescritos no combate a ansiedade um
recurso vlido e necessrio em casos especficos. Porm, constitui-se num recurso a ser utilizado
somente depois de esgotados todos os recursos naturais, uma vez experimentadas as indicaes
disponibilizadas pelos pesquisadores da rea (muitas delas indicadas neste texto) e aps consulta a
um psiclogo (de preferncia com alguma experincia em lidar com artistas) e adoo de hbitos
saudveis no dia-a-dia. Fundamental no tomar medicamentos sem acompanhamento mdico
(psiquiatra). H dois mitos o qual muitos msicos parecem ainda acreditar: 1) procurar um
psiquiatra no te atribui o rtulo de doente ou louco pois trata-se de um profissional
especializado em distrbios patolgicos envolvendo o funcionamento do crebro (como a
ansiedade em certos casos extremos) e que pode te ajudar; 2) medicamento pessoal e
intransfervel! O que faz bem para seu colega pode ser extremamente prejudicial a sua sade.
Ainda que seus sintomas sejam os mesmos, seus corpos so diferentes e as reaes a
medicamentos imprevisveis.

Recursos para minimizar a ansiedade na preparao para a performance:

a) Planejar o tempo considerando as atividades extra-musicais do dia (dia pesado, estudo
mais leve e vice-versa)
b) Ensaiar sempre o que j foi estudado individualmente. Por exemplo, pule os trechos que
ainda precisam de aprimoramento de sua parte. Isto otimiza o tempo e no o expe
desnecessariamente.
c) Levar todos os acessrios que puder precisar, mesmo que no os utilize em todos os
ensaios. importante t-los mo, se necessrio, pois isso um elemento tranqilizador.
d) Incluir o alongamento antes, durante e aps os perodos de estudo ou ensaio.
e) Hidratar-se constantemente. ( fundamental levar gua para os ensaios).
f) No se isolar na sua prpria produo. Assistir a performances de outros msicos pode ser
inspirador!
g) Cuidar com o uso de cpias heliogrficas mal feitas e sem as informaes da edio
original.
h) Certifique-se com seu professor se as referncias encontradas em fontes on-line so
confiveis. Acha-se de tudo on-line, tornando-se necessrio um olhar experiente na fonte
encontrada antes que voc baseie sua interpretao em algo de qualidade dubitvel. H
muita coisa boa disponvel e gratuita na internet. Busque ajuda para diferenciar usar esta
ferramenta da forma mais eficiente possvel.

Consideraes Finais
Este captulo apresentou pesquisas recentes discutindo o pnico de palco e suas
implicaes na uma preparao para uma performance musical. Partindo de vises
complementares de aspectos cognitivos atuantes na atividade do performer musical (Julsin &
Sloboda, 2001; Persson, 2001; Wilson & Roland, 2002; Williamon, 2004; 2008) foram
apresentados diversos conceitos de pnico de palco e preparao para a performance. Ao
apresentar os conceitos, o texto discute possveis razes que levam o performer a situao de
pnico no palco, entendendo-se sempre o palco num sentido amplo que pode significar o local
onde a performance est sendo realizada (classe, prova, teatro, auditrio, etc.).
Abordou-se tambm procedimentos testados em grupos de pesquisa em vrias partes do
mundo indicando caminhos para se eliminar ou pelo menos minimizar a incidncia de pnico
numa performance. Assim, vrias sugestes sobre como lidar com a ansiedade na preparao para
uma performance musical foram apresentadas ao longo do texto. Dentre as indicaes preventivas
mais citadas esto o cuidado com o corpo, planejamento das performances, o constante
desenvolvimento da capacidade que auto-avaliao e auto-conhecimento e, acima de tudo, uma
excelente preparao tcnico-musical, i.e, conhecimento do contedo musical (busca de
referncias sobre estilo, fraseado, contexto, etc.) e desempenho tcnico ao instrumento (domnio
da tcnica de execuo do instrumento). O uso de medicamentos citado como recurso possvel,
porm no aprofundado por ser um assunto que demanda uma discusso separada face sua
complexidade e implicaes da rea mdica. No aqui colocado como uma opo a ser
escolhida mas sim, apontado como um caminho, por vezes necessrio, se diagnosticado por
profissional da rea mdica (psiquiatra).
Ao final, o texto traz uma coleo de medidas preventivas contra a situao de pnico de
palco que so resultado das discusses aqui apresentadas e referenciadas.

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