Con Ramona y sin promesas, el futuro del arte

Por Fernando Fraenza & Alejandra Peri

Durante este ltimo decenio ha sido preocupacin de muchos el problema de
cmo los jvenes artistas y los actuales curadores o historiadores trabajan con
la memoria artstica y poltica del escenario argentino de los sesenta,
interrumpida por la dictadura, pero peor an, cooptada por la institucin arte.
Tales inquietudes se han sucedido desde que los ms radicales episodios de
fines de los sesenta, ligados a esa suerte de ocaso artstico que renuncia a los
aspectos gastronmicos y convenientes del arte, ingresaron ms o menos
pacificados- al relato institucional producido por la crtica y la historia.
Parte de estas inquietudes lo es, sobre todo, acerca de cmo activar, rehabilitar
o por lo menos- comprender lo que por entonces signific una experiencia
radical en cuanto expansin sincrnica o social de las bellas artes, que
proceda antes que con xito, claridad o efectividad social- ms bien,
rechazando casi por completo, y en grado novedoso en cuanto negacin del
sentido, sus relaciones diacrnicas con la institucin arte, vale decir, con la
creencia en algn tipo de necesidad de arte, en obligaciones trascendentales
del mismo, o en alguna clase de falsa promesa, inclusive la que esas
formaciones propiamente antiartsticas cuando fallaban- garantizaban ante un
pblico revolucionario pero an consumidor de la ideologa caracterstica del
arte burgus. No se trataba ya de representaciones idealizadas del mundo
como en pocas anteriores a la vanguardia, pero permanecan algunas vecessiendo dramaturgias que, an poniendo en escena enunciados que no eran
obras maestras y sujetos textuales que no eran maestros, y jugando adems
ciertas estrategias enunciativas dignas de un mundo en el que ya no existe el
arte, conseguan ser consumidas como tal en los diversos escenarios artsticos.
Esto ltimo no representa un problema para quienes estn inquietos por la
posibilidad y dificultad de reactivar el no-arte de los sesenta. Pues su problema
es, por el contrario, qu hacer con los momentos ms autnticos, es decir, con
esos que s consiguieron en la propia circunstancia de enunciacin- no ser
arrastrados y comprimidos por la fuerza pacificadora del arte, ni beneficiados
en cuanto artistas sus participantes. O mejor an, qu hacer con (i) una historia
del arte que tan slo ocupndose de sus obligaciones disciplinares- saca a la
luz artstica aquellos escombros que haban permanecido con xito- en la
oscuridad; qu hacer con (ii) unos comisarios y unos funcionarios que anhelan
comprimir aquellos documentos para convertirlos en monumentos; qu hacer
(iii) con aquellos artistas que, en nombre de un activismo harto estilizado, se
aprovechan, an en las formas ms inteligentes y dialcticas, no de los trastos
sino del renombre y el ascendiente propiamente artstico de los sesenta.
Aqu podramos aventurar una intuicin retrospectiva. Desde comienzos del
milenio, parte de los intercambios convocados por Ramona han trabajado como
una reactivacin poderosa de aquellas experiencias por cuyo presente y futuro
nos hemos preguntado: tras la articulacin de tales episodios en el relato de la
historia del arte y en el repertorio tipolgico que sirve de modelo no ya de las
obras sino de los escenarios ms correctos y prometedores del arte, tales

cavilaciones y reflexiones ocuparon y desempearon los roles sucedneos del

arte ms crtico de los sesenta, an ms legtima y menos orgnicamente que
las transposiciones propiamente artsticas que histrica y manifiestamente se
fueron arrogando para s constituir la herencia otra vez artstica- de quienes
abandonaron el arte en el sesenta y ocho.