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Metodo Prctico de Armona

composicin musical

Captulo 1:
Mtodo
prctico
composicin musical
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.

1.

de

armona

Las Notas Musicales

Los tonos y semitonos
La intervlica
La Armona (1 parte)
La Armona - Relaciones armnicas ( 2 parte)
La meloda
La Meloda (2 parte)
Fraseos Meldicos y transporte
Figuras musicales
Nociones rtmicas bsicas
Modos de Acompaamiento
Estructura final de tu cancin

Las Notas Musicales

Se llaman notas a los sonidos que tienen una altura (frecuencia) determinada y
establecida en Hz (Herz) y en base a ellas se crean instrumentos musicales que se afinan
de acuerdo a la frecuencia de 440 hz, en la nota "la" 4.
La orquesta actual utiliza a la nota "La" como referente para lograr el unsono y la
afinacin correcta de todos los instrumentos.
El nombre de las notas actuales se origin con las iniciales de un himno muy antiguo y
hoy su nombre ha evolucionado y se denominan entre otras: re, si, sol, mi , fa, do,
etc
Cuando estas notas son alteradas o modificadas en su altura llevan delante una
simbologa propia, llamada alteracin. En el caso de un sonido un poco ms grave (o
ms bajo) se coloca una b de bemol, que indica un descenso de esta nota (un semitono
ms grave) y si la nota aumenta su altura, se coloca el smbolo de sostenido (cuyo
grafismo es parecido a la grilla del ta-te-t, con dos lneas paralelas verticales y dos
lneas paralelas y horizontales, cruzadas, e indica que la nota natural ha sido ascendida
un semitono en su altura

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2. Los tonos y semitonos

En occidente las notas se hallan en relacin de tonos y semitonos. En Oriente existen
espacios sonoros ms pequeos que los semitonos, llamados microtonos y que a
nuestros odos, es muy difcil de detectar
Semitono: distancia mnima en altura entre dos sonidos (en oriente, existen alturas
menores, llamadas microtonos). Ejemplo: do-do sostenido ; do-do bemol)
Tono: distancia formada por dos semitonos contiguos. Ejemplo: do-re (formado entre
do-do sostenido y do sostenido-re)
Las melodas se crean en base a esta alternancia de alturas . Algunos instrumentos
como el piano, permiten ejecutarlos de manera indistinta, ya que existe una tecla para
cada semitono.
La relacin entre tonos y semitonos se llama grado (primer grado, por ejemplo, es
do.re; segundo grado; do-mi).

3. La intervlica
Se llama intervalo al espacio existente entre tonos y semitonos. Es as como entonces
se forman intervalos de mayor distancia (mayores) o de menor distancia (menores).
Se toma como referencia una nota determinada (cualquiera quieras) y se cuenta su
distancia desde esa nota con otra ascendente o descendente. Ejemplo: tocamos la nota
FA y luego LA (ms agudo que ese FA. Aqu se forma un INTERVALO ASCENDENTE
de TERCERA MAYOR. Este intervalo, se forma con dos tonos (fa-sol; sol-la = fa-la).
Existen infinidad de intervalos (de segunda, cuarta, sexta, etc) y ellos establecen
resultados sonoros interesantes para componer canciones.
El intervalo de 2 menor, se forma por un semitono de distancia entre la primer
nota y la segunda ( do-do sostenido); el de 2 mayor, por .dos semitonos (do-re). El
de 3 menor, por un tono y medio (un tono, mas un semitono asc. o desc., ej: do-mi
b o mi b-do ), 3 mayor, por dos tonos (ej: do-mi), cuarta justa, por dos tonos y un
semitono (ej: do-fa), 5 justa por tres tonos y medio y un semitono (do-sol), 6
menor por 3 tonos y 2 semit. Ej: do-la b), 6 mayor por 4 tonos y medio (do-la),7
menor por 4 tonos y 2 semit; 7 mayor, por 5 tonos y 1 semit.
Explico que la intervlica consiste en ejecutar primero una nota y luego la otra, de
manera ascendente o descendente en forma indistinta, o ambas a la vez, pero NO MAS
DE DOS NOTAS, ya que ejecutar tres, no es intervlica...
4. La Armona (1 parte)
Se llama acorde a le ejecucin de dos o ms notas simultneas (ejecutar solo dos, te
recuerdo, es realizar un intervalo).
La armona es la parte de la msica que estudia la relacin entre los acordes (3 o
ms notas que se tocan al mismo tiempo).
Las notas tienen una relacin intervlica determinada que da como resultado la
formacin de acordes mayores o menores, entre otros. Si Tomamos la nota DO, luego
el MI como 3 mayor respecto al DO, y SOL como 5 justa respecto al DO ,
estamos creando un acorde mayor, que, para llamarse de tal modo, depende de la
relacin de la tnica (o nota DO) con su intervalo de tercera (MI). En este caso,
tenemos una tercera mayor, por lo que el acorde, es DO-MI-SOL y su relacin con la

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quinta nota (quinta justa, en este caso), es igual para la formacin del acorde menor
(DO- MIb - SOL).
Por lo tanto, el acorde menor, se forma con la tnica o fundamental (as se la suele
llamar): (DO), tercera menor (MIb) y 5 justa (SOL).
A travs del tiempo y de la historia, la armona ha tenido su evolucin. En la poca de
Bach, haba cosas que no podan hacerse. Por ejemplo, tocar "octavas paralelas", al
mismo tiempo entre una meloda y el acompaamiento ( te acuerdas de lo que era una
octava....?), o 5 justas "paralelas". Pero hacia finales del siglo XX, por suerte, se
permiti "yuxtaponer" (o enlazar) acordes que no tengan que ver unos con otros, lo que
se llama en armona , acordes lejanos. Charlie Garca, Spinneta, usan muchsimo stos
tipos de enlaces armnicos, que sorprenden al oyente, ya que ste no sabe lo que va a
pasar auditivamente en el prximo instante y se sorprende permanentemente!
5. La Armona - Relaciones armnicas ( 2 parte)
Todo acorde se relaciona de manera atractiva, con otros acordes llamados
"cercanos", ya que, poseen en su estructura o conformacin, notas COMUNES con
stos primeros.
Volvamos al ejemplo del acorde de DO MAYOR (notas do-mi-sol): Se llama
SUBDOMINANTE al acorde de 4| JUSTA ASCENDENTE respecto al de DO,
(acorde de FA MAYOR, notas fa-la-do), en el que la nota DO es comn a ambos
acordes. En este caso, podemos inventar una cancin usando la nota DO como nota
"larga" y que nuestros acompaantes cambien el acorde Y NOSOTROS MANTENER
LA NOTA DO CANTADA O EJECUTADA, ya que quedar bien, pues ambos llevan
esta nota en su estructura.
El acorde DOMINANTE es aqul que lleva una distancia de 5 justa ascendente
respecto al de tnica (ej: acorde de Do es tnica, por lo que, acorde de SOL, es
dominante). Este acorde dominante, en este caso, se forma con sol-si-re como notas
estructurales y funcionan auditivamente muy bien con la tnica del acorde DO.
En el caso de canciones pop o rock, es muy frecuente encontrar estos enlaces
armnicos, ya que quedan muy bien desde el odo del que escucha. La cancin "La
Bamba", por ejemplo, lleva en sus enlaces armnicos, I (tnica), IV (subdominante) y
V (dominante), IV, permanentemente en toda la extensin de la cancin.
Los enlaces armnicos ms difundidos en lo popular, son I-V-IV-VI-II, pero
actualmente cualquier enlace es bien visto y aceptado por el pblico, que ha ampliado
su oreja para escuchar cosas nuevas y un tanto ms exticas.

6. La meloda
Es aquella formada por ordenamientos de notas, de acuerdo al criterio del
compositor y obedecen generalmente a patrones que se vinculan con la armona o
acompaamiento de la misma.
Dijimos otras veces que podemos componer melodas en base a acordes pre
establecidos. Aqu, haremos ese intento, qu te parece?

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Te doy como pauta el enlace armnico de I grado, o tnica, IV grado o

subdominante y V grado, o dominante, como estructura a seguir para componer tu
meloda. Esta podra ser entonces: Do Mayor como tnica (do-mi- sol), FA MAYOR
como subdominante (fa-la-do) y SOL MAYOR como dominante (sol-si-re).
Supongamos que tus armonas comiencen utilizando notas del acorde de DO MAYOR.
Tu meloda debiera tener en alguna de sus partes las notas do-mi-sol, para que
"armonicen" con la estructura del acompaamiento, en alguno de sus momentos. Luego,
cuando pasa el acorde de la base armnica a la subdominante (Fa-la-do, en este caso),
la cancin debe "pasearse" por alguna de estas notas. As, tus armonas tendrn un
sentido meldico y armnico al mismo tiempo, quedando auditivamente agradables a
tus odos y a los del oyente.
Cuando tu meloda es sencilla de cantar, es ms fcil de recordar y si tienes suerte de
conseguir un buen arreglador o armonizador, podrs darle un entorno sonoro muy
interesante a tus canciones. Mi consejo siempre, es que estudies msica, ya que este
curso puede resultarte escaso en cuanto a ejemplos auditivos. Ojal te incentive para
animarte a entrar en este mundo mgico del arte mismo...
En cuanto a la intervlica, de la que hemos hablado en otros captulos, conviene que
sea "cercana", es decir, que no tenga "saltos" en grandes distancias de otras notas.
Es preferible que estn cerca las notas a cantar o a ejecutar para que la memoria del
oyente se sensibilice y recuerde tu cancin, sobre todo, en los estribillos y pueda
entonarla, an cuando no la escuche.
7. La Meloda (2 parte)
En la meloda podemos distinguir dos grandes partes, que son la estrofa y el
estribillo (siempre y cuando, hablemos de msica popular). Estas tienen
diferenciaciones importantes, ya que, generalmente el estribillo es ms "pegadizo"
que la estrofa y es lo que nos hace recordar la cancin en su totalidad.
Si vas a componer una cancin para ser cantada, es importante que conozcas que
hay voces femeninas agudas (sopranos), semi agudas (mezzo sopranos) y graves
(contraltos). En cuanto a las masculinas, las voces agudas son tenores, las
semigraves, bartonos y las ms graves, bajos.
Cuando una meloda no puede ser cantada por el cantante estamos en problemas, pero
son solucionables. Utilizamos lo que se llama transporte. Llevamos la misma meloda
hacia tonalidades ms graves o ms agudas, de acuerdo a la necesidad del cantante.
Hoy en da, lo teclados, tienen sta funcin dentro de sus posibilidades y es cuestin de
ir a "transpose" e ir al signo para "subir" la meloda, o al - para "bajarla" de registro,
tocando incluso la meloda en la misma tonalidad en que la compusiste , aunque debes
saber que si "subes", ests tocando en un tono, pero en la realidad fsica, ests ms
agudo de lo que tocas. Ej: si subes al nmero 2 en transpose, significa que de la nota
do, ests subiendo dos semitonos, por lo tanto, ests en la tonalidad de re mayor, en vez
de la de do. Tocs en DO, pero ests en re, se comprende.
8. Fraseos Meldicos y transporte
Son una parte del lenguaje musical que da sentido a una parte del fragmento que
escuchas o tocas. En la msica clsica, si miras una partitura, vers unos signos o lneas
largas o cortas que son curvos por encima de las notas. Estos indican el fraseo meldico.
As como en el lenguaje hablado tenemos "formas" o maneras de expresarnos, la msica
tambin tiene lo suyo al respecto. Estos fraseos indican al oyente que algo meldico
comienza y que tiene una resolucin tambin meldica.
Cualquier fraseo puede llamarse "pregunta", por lo que tiene entonces una
"respuesta" meldica o rtmica solamente. Si palmeas un ritmo tuyo, inventado, y

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algn amigo te "responde" de manera coherente pero distinta a ese ritmo que vos
expresaste, estamos hablando de "pregunta y respuesta rtmica o meldica". Usted
pregunta y l, responde.
En tus canciones es importante que tengas esto en cuenta ya que a ms fraseos, ms
difcil de aprender es la cancin aunque, paradjicamente, es ms rica en su
composicin y en su valor esttico.
Las frases pueden mantenerse en su ritmo, aunque tu meloda cambie. Es el caso de
Bach, cuando realiza "progresiones", es decir, cuando modifica las notas, pero
mantiene su ritmo. Esto es muy interesante al odo del que te escucha.
Tus frases pueden estar a distancia de 4 o 5 justa respecto a la tnica, ascendente
o descendente, te lo digo como propuesta didctica para que empieces a hacer algo
ya.
Suponerte que tu meloda es do-mi-do-sol. Puedes "transportarla" luego, a sol-sisol-do. Porqu? Porque mantienes los mismos intervalos en el acorde de Do como
en el de sol (que en este caso, es el quinto grado del acorde de do. Te acuerdas de eso?)
No te saltees ni un solo paso de todo lo que te informo pues, puedes quedar en el
camino y la idea es que en pocas clases, aprendas a componer melodas sencillas.
Solo puedes determinar cul elemento vas a destacar: o muchos fraseos distintos o
fraseos similares repetidos, incluso, en otras notas de la escala que ests utilizando.
ltimamente en la radio, se escuchan cosas meldicas aburridas y por citarte
compositores creativos en el rock, no dudo en mencionarte a Charly Garca , Len
Gieco, Spinetta en nuestro rock nacional , pero en lo internacional , creo que debes
escuchar Styx, U2, Inxs, Lionel Richie, James Taylor, Deep Purple (Mujer de Tokio y
Murcilago Triste son exponentes claros de gran creatividad musical de este grupo),
tambin date el gusto de oir a Alan Parsons (Mi Dios! Un grande de la electrnica y de
la ingeniera de sonido!).
Y por ltimo, respecto a este tema, no olvides que los fraseos pueden hacerse tanto en la
meloda como en el acompaamiento. Tpico caso es "Humo sobre el agua" de Deep
Purple, donde el bajo repite permanentemente notas iguales y en base a ellas, realiza su
meloda. En msica clsica, puedo mencionarte el Bolero de Ravel, donde tambin el
bajo de la orquesta de cmara, hace el "lieve motive", o meloda repetitiva (hablo aqu
de los sonidos graves de la obra).
9. Figuras musicales
Son aquellas que determinan ritmos determinados y conforman la duracin de los
mismos.
Es tpico escuchar en al ambiente musical el tema del "PULSO". Este, est
determinado por la figura de la negra, que dura un tiempo musical (que no tiene
que ver con los minutos ni segundos fsicos), sino que lo pre - determina la
VELOCIDAD de la cancin (cancin ms rpida, pulso ms rpido). Si haces una
cancin lenta, tu pulso ser lento y desde l, armaras la composicin rtmica de tu tema.
Se llama pulso alritmo que representa una determinada velocidad en una cancin.
Se representa con la figura de la negra casi siempre, y desde ella, determinamos las
duraciones y otros valores rtmicos de nuestra composicin. Esta negra puede ser ms
rpida o ms lenta, depende del estilo de tu meloda. En el caso del bolero, la negra es
lenta; si hablamos de rock o disco, la negra, SER MS RPIDA. QUIERE
DECIR, QUE ESTO ES RELATIVO al estilo de msica que hagas.
Otra figura ms pequea que la negra, matemticamente hablando, es la corchea.
Cada una de ellas vale medio tiempo (la mitad de la negra), generalmente se escriben de
a dos y podemos recordar su ritmo, con la palabra "CO-RRO" acentuando la primera

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de esas corcheas "c-rro" . Se unen con una lnea en la parte superior o inferior en
pentagrama, depende el caso.
La Semicorchea, en cambio, vale 1/4 tiempo. Quiere decir que en un tiempo, entran 4
de estas figuras. Recordar su ritmo con la palabra "R-PI-DI-TO" ser suficiente
para que inventes algo con sta figura tan interesante, acentuando tambin la primera
semicorchea. La propaganda de "la gotita", recordas?????????????????: "L que la
gotta pega, nda , nada l despega" est conformada por semicorcheas. Creo que
aqu tenes un ejemplo prctico de la semicorchea y de su uso prctico.
La blanca, dura dos tiempos y a diferencia de la negra, no se pinta por dentro. En su
grafismo. Equivale a dos negras en cuanto a su duracin. Es una figura doblemente ms
larga que la del pulso, entonces y se utiliza en partes ms lentas de una meloda.
Cualquier silencio que aparezca en tus canciones, implica una pausa sonora de la
meloda. Las figuras musicales tienen todos unos silencios respectivos, que dura lo
mismo que la figura que representa. En el caso de la negra, esa pausa, ser de un
tiempo; en la blanca, de dos, en la redonda, de cuatro, etc.
Durante un silencio de cualquier figura, debe respetarse sin meloda la cantidad de
pulsos respectivos a esa figura. (En silencio de redonda, debemos contar "para adentro"
4 pulsos sin ejecutar sonidos)
10. Nociones rtmicas bsicas
Antes que nada quiero advertirte que el ritmo es la base o esqueleto de cualquier
cancin, por lo cual, puedes crear muchos de ellos, distintos, sin necesidad de melodas
(es lo que hace una batera, por ejemplo). Sobre estos ritmos puedes "construir" tu
cancin (o crear simplemente una base rtmica como acompaamiento). El ritmo en s,
tiene vida propia.
En historia de la msica se dice que el hombre comenz a comunicarse a travs de
ritmos. Haba uno para cada situacin y era comprendido como un cdigo auditivo:
invitacin a ritos tribales, disgusto, pena, alegra, fiesta, guerra, etc, y se ejecutaban
sobre troncos de rboles huecos, tambores primitivos, y dems objetos. La meloda
aparece despus, a travs del soplido de caas huecas, cuernos de animales, soplido en
plantas envainadas, etc.
Existen infinitos ritmos, pero aqu quiero dejarte la estructura bsica de ellos. El pulso
es un tipo de ritmo, que tiene frecuencia de velocidad idntica entre un primer golpe y
el que le sigue (se dice que es el "corazn " de la cancin, nunca se detiene en las pausas
de las mismas). Lo marco con un objeto, instrumento, o alguna parte del cuerpo, (por
ejemplo). En la orquesta, algunos msicos, suelen mover un pi mientras tocan, para no
"apurar" la velocidad.
El verdadero msico, el de aos de carrera, debe tener internalizada esta nocin, por
lo que no marca con nada mientras toca. Lo siente por dentro y jams se acelera, ni
siquiera, en lo silencios.
El Eco: Tipo de ritmo que se ejecuta o canta en forma idntica a otro, hecho antes.
Puede ser rtmico o meldico, ejecutarse en uno o varios instrumentos (uno primero y el
otro, despus). Es lo que ocurre cuando vas a la montaa. Dices una palabra y segundos
despus, escuchas tu propia voz con el eco y tu palabra completa. Pero ojo Si en la
montaa an ests hablando y ya escuchas tu voz, no es eco, es reverberacin. Se
diferencian en la distancia entre el que emite el sonido y la pared que lo hace rebotar.
El Ostinato: Tipo de ECO que se ejecuta generalmente en partes de una cancin,
sobre todo, en aquellas en las que aparecen pausas meldicas o rtmicas.

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Es lo tpico que ocurre en las canchas de ftbol. El hincha, sin saberlo, siempre hace
ostinatos con bombos, tambores, palmas, etc. A veces usa fragmentos meldicos de
mucha rtmica hablada y entre estos fragmentos, "coloca" el ostinato.

Un ejemplo, es la cancin "Manuelita" de M. E. Walsh: en la parte que canta

"Manuelita.... Manuelita.... Manuelita a dnde vas", en los puntos suspensivos, suele
hacerse un ostinato, que siempre es el mismo ritmo. Este se pauta entre las partes
intervinientes (msicos, hinchas de ftbol, etc) sin dialogar, solo se escuchan, se
agregan y repiten lo mismo todos juntos. Te dars cuenta que lo rtmico es parte de tu
vida, ya desde el vientre de tu madre, donde el pulso del corazn lata mientras eras un
ser diminuto.
En cuanto a la composicin, puedes tener tu "esqueleto rtmico" y sobre l, hacer tu
cancin. Si no sabes msica, puedes grabar lo que compones y llevrselo a un msico
para que te lo "traduzca" en figuras musicales, como tambin para que lo "traspase" a
pentagrama si es que ya tienes tu meloda compuesta.
11. Modos de Acompaamiento
El acompaar una meloda, significa que cada parte posee un rol especfico en la
obra. La meloda, ejerce un papel primordial, y el acompaamiento, es la famosa
"base" de la que muchos msicos hablan por ah. A mi entender, el acompaamiento,
es ms que una base, es toda la estructura armnica que conlleva la obra y que
"sigue" a la meloda en distintas estructuras sonoras.
A veces, el mismo se da en la mano izquierda (casi siempre) y en otras, en la derecha (si
hablamos del piano, claro) (en msica clsica, es tpico escuchar obras de Bach, con
estas caractersticas donde el acompaamiento es llevado por la parte aguda y en los
bajos, se destaca la meloda con el acompaamiento en la parte superior. Esto ocurre
generalmente en obras barrocas hechas para clavicordio, clavecin o clavicmbalo,
cuando an el piano forte no exista)
Cuando una meloda no tiene acompaamiento, se dice que sta, es "a capella",
cosa que ocurra con el canto gregoriano de la msica religiosa de los primeros siglos
del cristianismo: solo la voz ejecutaba una lnea meldica, lisa y llana. Ms adelante,
cuando aparece la polifona (o varias voces), se agrega a esta cancin, una
estructura armnica de instrumentos precarios, que siguen la lnea de la cancin
desde un segundo plano.
En la orquesta de cmara (aquella formada por pocos instrumentos), la meloda la
conlleva el agudo como tambin el bajo de manera indistinta, y es muy interesante
escucharlo, porque se aprende mucho solo con la audicin de las obras.

12. Estructura final de tu cancin

Entonces, en este punto, creo que tenemos elementos suficientes como para "armar"
algo con tus ideas meldicas o armnicas. A lo mejor eres un msico que "zapa" con
acordes. A lo mejor, eres de aquellos que hacen melodas en forma constante, sin

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armonas que te "sigan" (blusero, tal vez?). Cualquiera de las dos maneras, pueden
llevarte a una composicin completa, si tienes en cuenta todo lo hablado.
Si abordamos lo tuyo desde la meloda, te recuerdo que ella ser la "patrona" para
que " tus canciones armonicen", no olvidar lo hablado de las notas y la relacin de stas
con los acordes (I-V-IV u otra relacin que vos establezcas desde la tnica o nota
fundamental), diferenciar "nota"( un solo sonido) de "acorde" (tres o ms notas
simultneas, para mano derecha en piano, por ejemplo ), recuerda que acorde
generalmente lo hace un instrumento meldico como el piano o la guitarra, que puede
acompaarte, ya que pueden ejecutar varias notas juntas y que "meloda" es aquello
que podemos cantar, a una sola voz, con o sin acompaamiento (tambin una
trompeta, flauta traversa, saxo, clarinete, trombn, pueden hacer meloda, como la voz
humana)
La meloda tiene vida propia ya que la conforma, en primer lugar, un ritmo
determinado y una entidad propia. El acorde acompaa siempre, esa es su funcin.
El ritmo da diferenciacin y estilo a lo compuesto, una claridad estructural al
"todo" de lo que hiciste.
De las notas depende mucho la facilidad de recordar tu cancin (a intervalos ms
sencillos, ms rpido se recuerda la meloda).
Las notas deben tener una distancia equilibrada (ni mucha ni poca en cuanto a tonos,
semitonos y a intervlica), para ser "recordada" por el odo del oyente, que siempre va a
preferir algo "fcil", ya que pronto podr cantarlo y transmitirlo a otros, quiz esto te
hara famoso!.
De la armona depende la "originalidad" creativa de tu obra, y a travs de ella
saltan tus conocimientos musicales, tu profesionalidad como msico. A veces hay
melodas sencillas pero bien armonizadas, que pegan en los odos, y suelen ser
recordadas por dcadas mira Los Beatles.
Los fraseos van a darle al que escucha una idea de lo que quieres transmitir. De fraseos
pegadizos, resultan melodas gloriosas.
El transporte es fundamental para que tu cantante entone correctamente. Usa la compu
de tu sintetizador en ese caso o de tu rgano, usa "transpose" para arriba, 1,2,3, para ir
hacia los agudos y si tu cantante es femenina, agradecida estar!. En el caso de hombres
cantantes, baj los tonos -1,-2,-3 para lograr el mismo resultado tmbrico y puedan
cantar cmodos.