Pierre Bonnard (1867-1947) pertence a uma gerao de artistas que

surgiram aps o Impressionismo, sem nunca ter participado

diretamente dele. Sua inspirao veio de Gauguin e sua esttica
simbolista*, bem como de sua paixo que eram as impresses
japonesas, que ele descobriu em uma exposio realizada na Escola
de Belas Artes de Paris, na primavera de 1890.
Ao longo desta dcada, ele desenvolveu um estilo
predominantemente decorativo em que padres que se encaixam e
se dobram uns sobre os outros, em uma complexa rede de linhas e
manchas de cor brilhante e rodopiantes. A perspectiva plana empurra
formas para a superfcie, nivelando todos os planos. Esta viso
sinttica e formato vertical de seus painis decorativos lembram os
rolos de parede chamados kakemonos e ukiyo-e, o que lhe rendeu o
apelido de "um Nabi muito japons" (Flix Fnon).

Bonnard participou do grupo Nabi, um movimento de vanguarda

esttica com tendncias simbolistas*, com seus amigos da Acadmie
Julian - Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Srusier, Paul Ranson, e
Gabriel Ibels. Seus temas favoritos so retirados de sua vida privada e
do mundo contemporneo e a elegncia caracterstica, vitalidade,
charme, humor e destreza de suas pinturas so expressas com igual
intensidade em pequenos formatos e obras de grande escala, como
painis decorativos.

Intimacy
1891
Oil on canvas
H. 38; W. 36 cm
Paris, Muse
d'Orsay

Desencadeando o inesperado
Abordagem imaginativa de Bonnard e sua relutncia em ser
confinado por qualquer sistema adiciona um elemento enigmtico em
sua pintura; a presena de elementos incongruentes e aparies
fugazes aumenta o sentido de mistrio em torno dos seus temas.
Assim, o cachimbo colocado no primeiro plano da pintura intitulada A
intimidade quase invisvel, bem como as espirais de fumaa
subindo a partir dele, que vo se fundir com o padro do papel de
parede. Esta estranheza surge da indefinio de pontos de referncia
espacial, exemplificado na viso estonteante das danarinas no palco
da pera de Paris, capturado a partir de um ponto de vista elevado.

Pierre Bonnard (1867-1947)

Dancers or The Ballet Circa 1896 Oil on card H. 28; W. 36 cm
Paris, Muse d'Orsay
As pinturas de Bonnard oferecem uma transcrio radical do
espetculo da vida contempornea. Ele zomba da marcha mecnica
de pessoas que se deslocam passando o lago no Bois de Boulogne
com o seu cenrio de rvores regularmente alinhados, como se em
uma correia dentada, atravs da apario de dois ces pequenos
brincando no primeiro plano. Esse contraste desencadeia o elemento
do inesperado nesta cena com um humor hbil.

Assoupie Femme sur un acesa ou L'indolente [Mulher deitada em

uma cama ou a mulher Indolente]
1899 leo sobre tela H. 96; W. 106 centmetros Paris, Muse d'Orsay
A propenso do artista em orquestrar um cenrio para seu assunto ou
figuras lhe permite expressar o inconsciente e seus desejos ocultos,
que pairam logo abaixo da superfcie em formas difusas. Suas
fantasias se tornam uma realidade no rendilhado fantasmagrica da
mulher que aplana em uma cama com a sua figura perturbadora
colocada em primeiro plano e um animal quimrico escondido nas
dobras dos lenis.
Um Bonnard secreto e complexo emerge desses elementos no
convencionais. O artista, que era um amigo prximo de Alfred Jarry#,
manteve uma distncia crtica ao longo da vida e humor sutil de uma
parafsico (pataphysicien).

Interior

La soire sous la lampe 1921

Oil on canvas H. 73.5; W. 88.3 cm Paris, Muse d'Orsay
Bonnard sempre foi avesso teorias e assuntos pomposos e ele
desenvolveu um interesse na temtica do interior domstico e
intimidade no incio da dcada de 1890, provavelmente sob a
influncia de Vuillard. Seus interiores, com ou sem figuras, no
retratam cenas extraordinrias, mas refletem situaes psicolgicas
ou sentimentais, como ternura maternal, a solido, a impossibilidade
da comunicao humana, e erotismo.
Tcnicas de luz e de enquadramento artificiais reforam a sensao
de que as figuras esto enclausuradas. Os protagonistas dessas
configuraes - muitas vezes modelados por familiares - assemelham-

se s sombras, criaturas enigmticas de peas do teatro simbolista de

Maeterlinck, com a qual Bonnard estava familiarizado.

O Homem e a Mulher
Bonnard cria arranjos sofisticados para descrever o redemoinho
vertiginoso do pensamento e dos sentidos, como a tela que separam
os amantes - Marthe e ele prprio - homem e mulher.
Em termos espaciais, seu ponto de vista muitas vezes mvel,
deslocando entre ngulos altos e baixos, como que para surpreender
seus modelos. O jogo de espelhos na composio A Lareira refere-se
ao enigma do olhar. Quem est olhando quem? O modelo est
olhando para seu reflexo no espelho e para o reflexo de seu prprio
reflexo em um espelho posicionado atrs dela. O espectador assiste a
dois deles e pondera sobre a pintura no fundo. A grande escultura,
fluindo, reclinada nua, feita por Maurice Denis, cujo paradeiro agora
desconhecido, proporciona um contraste com o busto escultrico de
Lucienne Dupuy de Frenelle, com quem Bonnard estava apaixonado.
....
Um verdadeiro hino voluptuosidade, A Mulher Indolent uma
pintura que se baseia em contrastes: o ttulo j se choca com a
postura da jovem. O corpo dela com os seus msculos tensos - o p
esquerdo est literalmente viciado em coxa direita - desmente
qualquer idia de repouso ou preguia. Da mesma forma, o gesto
modesto do brao sobre o peito est em contradio com as coxas
abertas. Linhas sinuosas correr por toda a composio, materializado
pelas sombras escuras nas folhas ainda ostentam a linha ondulante
dos corpos ea confuso pesado das roupas de cama. O azul eltrico
"fumaa" que deriva atravs da coxa da mulher e tornozelo eo cabelo
escuro suntuoso espalhados por todo o leito acentuar carga ertica da
pintura.

Esta mulher se abre para todos verem depois de fazer amor o

eptome da intimidade revelada, violento, apaixonado e sombrio e, no
final, muito "fin de sicle". Ns tambm so atingidos pela
modernidade da composio, visto de cima, com a sua cama
monumental que parece pender para o visor. O corpo da mulher,
rodo por sombras, tem uma textura vibrante tnico que lhe confere
uma forte presena intemporal.
Este um trabalho fundamental na carreira de Bonnard, porque um
dos primeiros nus que ele pintou, anteriormente mostrando pouco
interesse no tema. Ela pode ser comparada com outras duas telas do
mesmo perodo: Blue Nude da coleo Kaganovitch e homem e da
mulher.
Depois de ver esta pintura, o famoso negociante de arte Ambroise
Vollard e editor pediu Bonnard para ilustrar uma coleo de poesia de
Paul Verlaine, Paralllement, que foi publicado em 1900.
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A Story of Water

Nude in the Bath

1925
Oil on canvas
H. 104.8; W. 65.2 cm
London, Tate Gallery

Muitas das pinturas de

Bonnard levam o espectador para o reino da sala de banho, para
capturar a cena descontrada e natural de uma mulher ao se lavar e
tambm a cumplicidade entre pintor e modelo. Cada aspecto da
decorao desempenha um papel no erotismo desses rituais, que so
moldados para revelar parcialmente ou ocultar o corpo nu, a fim de
atiar as chamas do desejo. Papel de parede em tons quentes,
azulejos, tapetes, acessrios, espelhos, cortinas filtrando a luz, tudo
parece envolver a mulher em uma aura vibrante.
O modelo para usado na maioria destes nus foi sua
companheiraMarthe, mas a identidade de seus outros modelos tem
pouca influncia sobre as obras como eles incorporam um ideal
feminino na sua pintura: magro, de pele perolada, seios atraentes e
sem rosto.

O artista se casou com Marthe em agosto de 1925 e sua amante,

Rene Monchaty, cometeu suicdio algumas semanas mais tarde. Ele
comeou uma srie de nus na banheira que descreve um corpo
passivo, horizontal visto de cima atravs da gua transparente. O
espao transfigurado pela luz e as cores cintilantes. Planos e
materiais se fundem num s. Esta magnfica exibio, em um simples
banheiro transformado em um palcio de As Mil e Uma Noites, mitiga
apenas parcialmente o ar de ambiguidade que essas cenas exalam.

Retratos selecionados
Pierre Bonnard
A Bourgeois Tarde
ADAGP, Paris RMN-Grand Palais (Muse d'Orsay) / Thierry Le
Mago
Retratos de famlia e auto-retratos de Bonnard revelar um lado
inesperado para o homem. Estas pinturas contm uma mistura de
observao e subjetividade, semelhanas precisas e distores,
simplicidade e esttica corporal.
Os auto-retratos que pintou apenas para si so as mais intensa.
Bonnard representa a si mesmo em vista de trs quartos ou de frente,
contra a luz, o rosto tenso e os punhos cerrados, com uma expresso
triste ou ansiosa. Uma luz dourada halos um fsico que lembra um
boxeador ou homem sbio oriental.
Ele sempre ficou em segundo plano, preferindo observar o mundo ao
seu redor. Retratos de sua irm Andre, seu irmo-de-lei o msico
Claude Terrasse - com quem trabalhou em Ubu roi de Alfred Jarry - e
seus sobrinhos, so testemunhas de sua capacidade para capturar
semelhanas individuais ea vivacidade de sua pequena comunidade.

Pierre Bonnard
Os Bernheim-Jeune Irmos
ADAGP, Paris Muse d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice
Schmidt
As pessoas encantadoras, ridculas, rgidos ou vulnerveis
representadas por Bonnard em seus retratos so frequentemente
capturados em um momento crtico em suas vidas, tais como Misia
Natanson e Thade durante seu divrcio, por exemplo. A mesma
tenso evidente na justaposio do tte--tte entre amante loira
de Bonnard Rene Monchaty e Marthe, cujo rosto est descrita no
perfil fundindo-se com as sombras (Mulheres Jovens no jardim).
Retratos de seus amigos e negociantes de arte, Josse Bernheim e
Gaston, tambm esto impregnadas com um mal-estar semelhante.

O jardim selvagem: Bonnard na Normandia

Depois de vrias viagens para Normandy, Bonnard comprou uma
pequena casa sobre palafitas no Vernonnet no vale do Sena, em
agosto de 1912. Ele batizou este refgio aninhado entre o cu eo rio
"Ma Roulotte" (My Caravan) e sua vista panormica que desaparece
na distncia demitido sua imaginao. A luz saturado com partculas
finas de vapor de gua criou uma viso obscura das hortalias e
diferentes planos de alongamento em direo ao horizonte.
Bonnard enquadrado suas paisagens a partir da varanda na frente de
sua casa ou de seu estdio com vista sobre o seu "jardim selvagem",
que descia vertiginosamente at o rio. Desse ponto de vista, todos os
matizes das plantas se fundem em uma tapearia colorida e os
nmeros constantes contra esse pano de fundo parecem ser
suspensas surreally no tempo e no espao, como o caso com a

figura hiertica de Marthe retratado como Pomona, fruta na mo , em

The Terrace at Vernonnet.
Quando se hospedar no "Ma Roulotte", Bonnard freqentemente
visitado Monet em Giverny, muito perto de Vernon. Embora o jardim
de Bonnard tinha pouca semelhana com o jardim do mestre do
impressionismo, que foi construda como uma obra de arte, as
discusses dos dois artistas incentivados Bonnard se libertar de
Naturalismo e desenvolver uma interpretao potica da natureza.
O terrao em Vernonnet. 1939. leo sobre tela, H. 58-1 / 4, W. 76-3 / 4
pol. (148 x 194,9 centmetros). Gift of Florence J. Gould, de 1968
(68,1).
Imagem licenciada para Katia Cordova Agence de la photographique
RMN by Katia Cordova
De utilizao: - 4600 X 4600 pixels (A3)
copyright Imagem O Museu Metropolitano de Arte / Art
Resource
Pierre Bonnard
Dcor em Vernonnet
ADAGP, Paris O Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand
Palais / imagem do MMA

Ultraviolett

The Abduction of Europa 1919

oil on canvas H. 117.5; W. 153 cm Toledo, Toledo Museum of Art
Em junho e julho de 1909, Bonnard fez sua primeira longa viagem
para Saint-Tropez, a convite do pintor Henri Manguin, um amigo de
Signac, Cross e Matisse. Em uma carta a sua me, ele descreveu
como ele Reveja: teve uma "experincia Mil e Uma Noites",
deslumbrado com "o mar, paredes amarelas e reflexes to colorido
quanto as luzes si mesmos".
A atmosfera hedonista da Riviera Francesa, que lembra o ideal
clssico de Arcadia, foi um paraso para pintores. Bonnard voltou l
Quase todos os anos, alugar moradias em Grasse, St Tropez, Cannes e
Le Cannet, antes de comprar um pouco qui casa ele chamou de "Le
Bosquet", localizado no Acima de Le Cannet, com uma vista
panormica da baa.
As grandes enquadramento tcnico de filho amplas paisagens
transforma sua perspectiva pelo plano de espalhamento, a fim de

reproduzir todos os pontos de vista era nica superfcie. Estas

"aventuras com o nervo ptico", traduzido para a tela por Bonnard,
adicione uma pitada de o surreal, como o tempo parece ser suspenso.
Ele vem como nenhuma surpresa para ver deusas, ninfas e faunos
povoam eles.
As composies de Bonnard pintadas no sul da Frana so adornados
com todos os tons de amarelo. Ele permeia interiores, paredes,
acessrios e sapatos de frutas. Sua vibrao Atinge itos com os
mimosa florao de pico fora do estdio de filho janela bay. Esta cor
efervescente energia solar contrasta com a iridescncia de um azul
intenso beirando ultravioleta.

Et in Arcadia ego

Pastoral Symphony 1916-20 Oil on canvas H. 130; W. 160 cm

Paris, Muse d'Orsay

Quando jovem, Bonnard estabeleceu sua reputao como um pintor
de esquemas decorativos, produo de painis de tela larga
concebidos como murais. medida que envelhecia, as comisses
inundavam. De 1906 a 1910, ele pintou telas monumentais para
decorar aa paredes da sala de jantar da amiga Misia. Estes painis,
que no tiveram um tema especificado na encomenda, retratam
cenas do paraso combinando figuras contemporneas com criaturas
clssicas ou imaginrias em paisagens idealizadas.
Estes esquemas decorativos, destinadas a misturar-se com a
arquitetura de um edifcio e a personalidade da pessoa que
encomendou so pintadas em um estilo inovador em que Bonnard
REAFIRMA a unidade da matria dentro itos prpria descontinuidade
espacial. Isto evidente no trptico O Mediterrneo, encomendado
pelo colecionador russo Ivan Morozov. Ele aussi criado um grupo de
painis comprenant independentes e objetos anacrnicas Para Seus
negociantes de arte e Gaston Josse Bernheim.

Pierre Bonnard

Vista de Le Cannet
Um nico tema unificador executado atravs de grandes esquemas
decorativos de Bonnard, alguns dos exemplos mais bela de qui exibiu
est aqui. Eles irradiam a felicidade pacfica e harmoniosa de um
homem imerso na natureza. Temas urbanos, como os painis para
George Besson (O caf Pequeno Polegar, The Place Clichy), aussi
Transmitir essa viso otimista do mundo.

Arcadia de Bonnard celebra uma alegria filosfica monumental

ocasionalmente tingida com angstia existencial. H tons de pintura
de Poussin retratando pastores de Virglio e caracterizando as
palavras Et in Arcadia ego. A morte existe Mesmo em Arcadia.