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1.
Introduccin. Desartizacin. El fin o los fines del arte. Hegel y la primera
muerte del arte. El arte en redefinicin permanente y su paridad con la filosofa. .......... 3
1.1.
1.3.
2.
El arte en la cultura de masas. Enmudecimiento del arte y regresin del
odo. Theodor Adorno. ..................................................................................................... 5
2.1.
2.1.1. Finalidad........................................................................................... 6
2.2.
2.3.
3.
Peter Brger y su teora de la vanguardia. Trivializacin del arte
vanguardista, absorcin de su radicalidad por parte de la institucin. ............................. 8
3.1.
Categoras ............................................................................................... 9
3.3.
4.
Parallax y accin diferida. Las neovanguardias como cumplimiento de las
vanguardias. Harold Foster ............................................................................................. 14
4.1.
El retorno de lo real............................................................................... 14
4.2.
Tres conceptos para caracterizar el arte en estado gaseoso (cap. 4): .... 30
La diseminacin del arte en todas las esferas de la vida. Alan Kaprow ... 31
8.1.
8.2.
8.3.
El happening ......................................................................................... 32
8.4.
Uno de los sntomas de esa muerte es la reflexividad: tanto como una tendencia a lo
conceptual como a tender a hablar de s mismo (en ese sentido es un metalenguaje).
Por eso los romnticos hacen suyo El Quijote. Los artistas hacen filosofa con el arte
y reflexionan sobre el arte en s mismo. El arte no se pueden contemplar ya como
impresin instantnea o como belleza, porque su propuesta s reflexiva, orientada a
conocer cientficamente lo que el arte es.
El segundo sntoma es que el arte pasa paulatinamente poco a poco hacia lo
anecdtico, perdiendo su carcter tico y se convierte en arte burgus.
3
Vilar ofrece otro punto de vista. La desartizacin ocurre cuando el arte reaccione
y se redefine. Es una constante que cada forma artstica niega el arte anterior; en su
forma actual el arte niega las formas anteriores. Pero esa redefinicin no tiene un
sentido negativo en Vilar como lo tiene en Adorno. Todava queda lugar para
diferenciar la dimensin ideolgica-social de su funcin lgica.
2.1.1. Finalidad
La finalidad estara ligada a las corrientes vanguardistas y es heredera de la
Ilustracin. Se trata de la finalidad redentora del arte. Para Adorno, el fin y la
emancipacin provienen precisamente de carecer de fin y de funcin. Esto se entiende
en oposicin a una sociedad dominada por el instrumentalismo. Slo el arte podra ser
redentor si abre una va que renuncie a ese principio.
Para que esta propuesta tenga sentido, debe existir realmente un panorama tan
desoladora de la industria cultural como dibuja Adorno. En ese caso el arte podra
resistir su propia muerte, amenaza que es permanente en la esttica de Adorno.
Imposibilidad de la autonoma
El espectador comn se perturba cuando su odo no puede reconocer un nuevo
sonido. Adorno se refiere en este caso a la neutralizacin de las vanguardias. Estas
surgen como crtica radical que se domestica cuando las obras de arte estn sepultadas
en el panten de los bienes culturales 2 que es el museo. Lo no objetual queda bien
como decoracin de las paredes del nuevo bienestar 3. Lo que haba surgido como un
grito, continua produciendo, pero ha perdido su poder de verdad.
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3.1. Categoras
3.1.1. La novedad
Este es un rasgo ya presente en la modernidad, que se hace central en la
vanguardia. Lo que se hace especfico es que es una novedad que se presenta como
hostilidad radical a la tradicin y su concepcin de belleza. La novedad es as ms
revulsiva que sorpresiva. Por otro lado, la novedad como estmulo para el mercado
tambin se va a ir colando en la tendencia del desarrollo del arte, ser su otra cara.
Desde este punto de vista, el diagnstico de Brger es tan pesimista como el de Adorno.
La novedad en el arte de vanguardia no se plantea respecto a los modos de
representacin o estilos sino principalmente en que tratan de superar la institucin arte.
La historia del arte se haba desarrollado en un dilogo de lo actual con el arte anterior y
no con el resto de condiciones de su entorno y con la funcin del arte. La vanguardia se
presente en este sentido como una lucha contra el arte inmanente. El arte inmanente
encaja mejor con la novedad del mercado. As, podemos diferenciar la moda e industria
cultural de la innovacin.
3.1.2. El azar
La esttica de la vanguardia queda definida por el azar. En el surrealismo,
Breton desarrolla el azar objetivo: pensar algo y que suceda. Da pie a conexiones entre
dos mundos que permiten encontrar otras lgicas que estn en nuestro mundo y que
reducimos al azar. Hay otros mundos, entonces, que estn en este. Si examinamos lo
azaroso, encontramos que puede tener una lgica, aunque no se reduzca a la
racionalidad absoluta. En el azar se da una relacin entre dos elementos de mundos muy
distintos que se conectan de alguna manera.
En el surrealismo, a travs del azar, podemos toparnos con lo imprevisible o
extraordinario. Todo esto no implica una dominacin del azar, sino una nueva
sensibilidad para descubrir lo nuevo dentro de lo cotidiano. Es un lanzamiento del
individuo. En la interpretacin de Brger, el error que comete el surrealismo es no
criticar la finalidad burguesa en la sociedad capitalista y atacar a la racionalidad en
general, perspectiva que le puede diferenciar de Adorno.
Qu ocurre cuando en la obra de arte se utiliza el azar como principio
productivo (ms all de la sensibilizacin con el azar en la realidad)? Brger encuentra
algo problemtico cuando el artista renuncia a sus capacidades intelectivas y se entrega
a una subjetividad vaca, porque entonces no toma partido. Debera descubrir problemas
con el material de la obra y que su resultado no fuese indiferente. Porque, de lo
contrario, puede devenir azaroso, arbitrario, en un sentido negativo. En ese sentido no se
produce una nueva libertad ni una liberacin de la racionalidad instrumental al renunciar
a la subjetividad.
3.1.4. El montaje
Es un principio fundamental, con un significado muy distinto en la pintura.
Ejemplo de fotomontaje dad: Idea de trozo, relacin entre las partes y el todo
inorgnica.
El primero que lo emplea es Picasso (1908). Este procedimiento abre una brecha
insalvable que impide una reproduccin de lo real, porque queda insertado. Adems,
tiene una segunda funcin de buscar una lgica que no opera igual en las dos partes del
cuadro, que son irreconciliables. Logra acabar con una falsa conciliacin entre hombre y
naturaleza, quines son radicalmente heterogneos. Esa conciliacin haba sido
dominante desde el renacimiento.
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3.1.5. El shock
El shock se busca intencionadamente, llegando a increpar al espectador. Este
estado impide encontrar un sentido, al poner en duda la propia praxis vital. A travs de
esta transformacin de la sensibilidad busca trastocar otros principios fundamentales.
Fabricar este tipo de experiencia para poder renunciar los valores del espectador
y poder realmente transformar su vida. El gran problema es su riesgo de
institucionalizacin. Se convierte en consumo de provocacin. Se da no solo en las
neovanguardias, tambin ya en el propio dadasmo. Cuando ya ni siquiera hay shock,
Burger opina que solo nos queda el carcter enigmtico d la obra, en el sentido
adorniano.
El shock junto con la imposibilidad de una recepcin tradicional en el
vanguardismo, llevan a que el espectador ya no vaya a interpretar un sentido ltimo,
cosa que se poda hacer en la obra de la tradicin. En la vanguardia ms que el sentido
importa el sentido interno de construccin de la obra. Intenta investigar un principio de
construccin.
Hasta cundo puede funcionar el shock? Qu ocurre en la continua
reproduccin de este estado? En su repeticin, deja de ser extraordinario. De ah que sea
posible pasar a la crtica del shock institucionalizado.
materiales para hacerlo. Esas condiciones son posibles porque el ltimo periodo anterior
a vanguardias son los esteticismos, en el desarrollo de la historia interno del arte.
Entonces evidencia que est totalmente alejado de la realidad. El arte se concibe como
algo absolutamente distinto del resto de esferas de lo social. No es hasta 1910. Hay que
diferenciar el contenido de las obras de su forma de presentacin o el estatus de la
institucin. No fue hasta que la autonoma se da en ambos aspectos que se pudo percibir
la autonoma total. Ello a pesar de que en el siglo XVIII era prcticamente autnomo,
pero todava quedaban contenidos polticos. Esto desde el punto de vista intra-artstico.
Desde la perspectiva de las condiciones materiales, se da en la cima de la
especializacin del trabajo. El especialista est muy separado de lo real y le cuesta
comunicarse con otros mbitos de la realidad.
El aspecto positivo del esteticismo es de acentuar la diferenciacin.
La separacin gradual entre arte y vida. En torno a finalidad, produccin, y
recepcin son los tres puntos de vista para una periodizacin que va del arte sacro, al
cortesano, el arte burgus, el esteticismo y las vanguardias. La finalidad de la imagen
religiosa es la del culto, la produccin no tiene un artista individual sino que es un
proceso colectivo igual que su recepcin. En el arte cortesano la finalidad es representar
el poder, la produccin es un artista individual pagado por la corte aunque la recepcin
todava es colectiva. En el arte burgus se da una representacin de la propia clase o
auto comprensin, mientras la produccin y la recepcin son completamente
individuales. Hay un punto intermedio, el esteticismo, que se caracteriza principalmente
por una autonoma radical, una autonoma separada de la praxis vital, las obras son un
fin en s mismo y no aspiran a algo ms all. Recepcin y produccin estn separadas de
lo social y el fin es autnomo. Las vanguardias se rebelan para que el arte se convierta
en praxis vital. Se recupera la tradicin popular, las artes en vivo, el consumo popular,
trabajar directamente con el pblico. No se rebela contra lo anterior, sino contra la
separacin arte y vida. El arte debe tener un efecto. Hay que superarlo no por medio de
la destruccin, sino por superacin.
En esta recuperacin de la vida, las vanguardias no quieren reintegrar el arte en
una sociedad burguesa dominada por una racionalidad orientada a fines. Si acaso, para
cambiar la sociedad. La ruptura con la separacin no es para asumir acrticamente esa
racionalidad, sino para poder construir nuevas formas de vida, como en el
constructivismo. Con el arte transformar la sociedad. La idea de rechazo de la sociedad
si es compartida con el esteticismo, pero sin aislarse como hacia este.
Burger encuentra la gran paradoja del arte autnomo. Que el arte este separado
de la vida le permite tener una distancia para realizar una crtica para una alternativa.
Pero si hay demasiada poca distancia es difcil cambiar la realidad porque est
demasiado integrado en la propia vida.
La vanguardia desde el punto vista del fin. Vinculacin arte/praxis. Mientras la
finalidad del esteticismo est clara, en las vanguardias no podemos hablar de finalidad.
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situar al espectador fuera del tiempo. Se condena lo post-histrico; donde pretende ser
ms histrico, si estamos entonces en la exclusiva repeticin, no es un lugar desde el
que se pueda construir la crtica. este modelo se halla presente en toda Estamos en
un momento en el que ya se han elaborado las teoras sobre la post-modernidad. El
problema de esta posicin es que despus de un momento fundamental, que ha
fracasado, lleva a un sentimiento de melancola que deriva en una ausencia de normas y
todo vale. Aqu se equivoca Brger; el reconocimiento de que existe una institucin
arte Para Foster, reconocer que hay una institucin arte en la que ha entrado la
vanguardia, posibilita nuevas formas de expresin y el arte se sigue desarrollando. Pero
hacen falta para ello nuevos criterios, que no pueden ser los mismos para medir las
manifestaciones vanguardistas.
La neovanguardia no significa el fracaso del proyecto vanguardista sino que al
contrario, lleva a cabo su proyecto de crtica institucional, sin tratarse de una historia
cerrada.
La meta de la vanguardia para Burger es acabar con la autonoma de la
institucin arte. Al sentar este objetivo como fundamental, da por sentada la dimensin
retrica vanguardista romntica de arte y revolucin. Hay que tener en cuenta que un
manifiesto quiz no es el lugar ms apropiado para asentar las bases de una teora, dado
su carcter radical y utpico, ms all de lo viable. No son textos de reflexin de un
artista. Son especficamente radicales para provocar y colocar en una posicin
incmoda. Pero Burger se toma esto literalmente. Estos textos suelen ir ms all de lo
que realmente se estn proponiendo, porque proponen un imposible, un hacia all pero
no un lugar alcanzable.
Foster habla tambin de la dimensin mimtica; un momento en que la
vanguardia asume la lgica repetitiva del mundo capitalista, pero lo hace para burlarse
de l. En este sentido habra que tomrselo. El anarquismo o nihilismo dadasta
representaba la situacin social de Alemania de postguerra. Ms que una negacin
exacta del arte o una reconciliacin con la vida, lo que se proponen es estudiar de
manera constante las convenciones de institucin arte y tambin de la vida.
Por un lado, la teora de las vanguardias no est tan clara y est llena de
contradicciones; ms all de eso no hay que tomrselo al pie de la letra. Quieren
terminar con determinada comprensin de arte burgus, pero celebran otras prcticas
artsticas. La revisin que propone Foster parte de revisar este tipo de afirmaciones. No
se trata de unir arte y vida y disolverlas, sino de establecer una tensin. Trabajar en una
brecha, pero reconociendo que son esferas distintas. Se trata de investigar los marcos en
los que se puede trabajar tanto arte como vida. Si acaso, acabar con las convenciones.
Aqu s que se puede establecer una diferencia con las neovanguardias. Estas
cuestionan la institucin arte, ms que las convenciones. Para ello recurre a Rojo,
Amarillo, Azul de Rodchenko.
Marcel Broodthaers se dedic a estudiar el concepto de museo.
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5.1.3. Banalidad
Banalidad de la experiencia cotidiana. El arte se desintegra como una
manifestacin artstica, ya no como obra porque carece de estructura orgnica. A nivel
de historia del arte, comienza a darse en el arte moderno y ms tarde se desata
completamente. En las vanguardias todava haba movimientos, con una cierta
apariencia de estabilidad. Pero ahora no podemos pensar ni en eso. Ahora este arte
experimental no nos proporciona nada, no significa autntico experimento. Si estas
erupciones tienen corta vida, deberan ser espectaculares.
5.2. Hal Foster y Donald Kuspit: El fin del arte
El post artista debe manejar estticamente su imagen y su marca. Tener una
imagen es ms importante que tener una personalidad. La especulacin se da tambin en
la naturaleza del arte. El arte se dedica a reflexionar sobre sus propios lmites, a tomar
autoconciencia de s mismo. Kuspit la entiende como una estrategia acrtica y
nicamente dirigida a la mercantilizacin.
Lo cotidiano no se orienta a un ritual artstico, sino para convertirse en aburrido
y que no merece una pena especial ser vivido.
La tesis de Kuspit es entender que cuando el arte se acerca a la vida cotidiana,
comete un suicidio; son enemigos por naturaleza. En el post arte el arte se convierte en
algo tan anodino como la vida. Todo vale y al arte tambin se le aplica. No es una
celebracin de la vida trascendente, porque la vida cotidiana es prosaica y el arte se
banaliza.
Por su parte, en un texto de Kaprow (manual del desartista). La educacin del
desartista: "la sofisticacin de la conciencia en las artes...." Tenemos ya una sensibilidad
tan desarrollada que ya no necesitaramos del arte. El no arte es ms arte que el arte arte". Esta provocacin de Kaprow, que trabaja con el mismo material sobre el que
escribe. Todo esto es inadmisible para Kuspit.
Si hasta ahora se haban dado objetos encontrados, se pueden ver ahora incluso
situaciones encontradas en la vida. En un estado de sensibilidad sensacional.
Para Kuspit, si todos hemos llegado a este punto, la vida no tiene valor y el arte
no tiene inters.
En la propuesta de Kuspit no se consideran muchos desarrollos artsticos y
polticos de esa poca (Lefebvre - la revolucin de lo cotidiano, intervencin en los
aparatos de control. Simplemente en el uso y en el consumo se produce una
tergiversacin. Encuentran mucha libertad de accin en ese terreno.
Si antes el arte ayudaba a trascender lo cotidiano, el post arte devuelve a ello, no
es capaz de redimirlo. Consecuentemente esa es una perspectiva muy elevada del arte
que no cree que podra darse en la vida. Qu artistas representan esta deriva hacia lo
cotidiano? Billy Apple, William Wegman, Tehching Hsie (las acciones ms radicales),
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Palk (el pensador)... Rechazan a producir objetos nuevos en un mundo plagado de ellos.
Es otra forma de subvertir la mercantilizacin. Trabajar con situaciones implica trabajar
con elementos no comercializables. Los post artistas encuentran el arte en el mundo
cotidiano y se dedican a banalizar el acadmico. Banaliza e insulta al gran arte, aunque
tambin nos cuentan acerca del consumo masivo y guiado por lo iconos de imgenes.
En sntesis, carece espritu, es reificador... Es una farsa y a veces un insulto. En
la lnea del arte en lo cotidiano. Ni siquiera en el happening llega a ser interesante.
Mientras tanto, para los artistas, estas experiencias resultan radicales y aproximan a la
profundidad de la vida. La vida se ve reducida a unas formas de hacer robticas. Para
Kaprow esta es la bancarrota de la vida. El artista siempre ha temido perder la
imaginacin y eso es lo que ha ocurrido con el post arte. Considera a Rothko el ltimo
arte admisible, que podra tener algo de sagrado en su presencia. En adelante el arte
haba perdido la imaginacin.
El arte que defiende es en torno a:
- El arte de lo sagrado
- El...inconsciente
5.2.1. El inconsciente
Referencia a Van Gogh como ejemplo que le interesa. Hace una analoga con
Cristo para criticar el farisesmo del mercado con Warhol. A arte sagrado se refiere con:
"qu artista cree...? ..." Lo entiende como una esperanza y una cura. Ha habido arte
post moderno realmente muy cnico. En el ltimo captulo no culpabiliza a los artistas
sino a los tiempos. Ya nadie cree en una vida trascendente. Es un momento en que el
tiempo es dinero y no se puede esperar tener una experiencia ms all. La sensibilidad
est agotada. Es un mundo nihilista en el que el arte ya no es un puente para llegar a
otras experiencias, slo un pasatiempo. Parece que la sociedad no necesita trascender y
por tanto el arte tampoco. El deseo de trascendencia. Todo se ha hecho tan cotidiano, no
hay enigma. Defiende el arte de vanguardia desde el punto de vista de la alienacin. La
posicin marginal era importante para distanciarse de la sociedad de consumo.
Hay dos aspectos que impiden la sacralizacin. Estamos en una sociedad
annima sin reglas ni modelos. No hay una trascendencia y no podemos tener una
norma bsica por la que regir nuestra conducta. El todo vale se aplica al arte y a la vida.
El anonimato infecta al arte y lo hace efmero y pierde la pretensin de eternidad, que es
la regla por la que se mide a s mismo. En este punto exculpa a Duchamp y a Warhol:
ms que aprovechados son hijos de su tiempo. Nos es todo indiferente. La indiferencia
es un sntoma de la depresin de este mundo. El mundo es insensible al sujeto y se
produce un endurecimiento que envenena las fuentes de la vida.
6. Arthur C. Danto
- Danto, Arthur: Despus del fin del arte: El arte contemporneo y el linde de la
historia, Paids, Barcelona, 2010, cap. 1, 2 y 11.
- Danto, Arthur: "Tres cajas de Brillo. Cuestiones de estilo", en Francisca Prez Carreo
(coord.): Esttica despus del fin del arte. Ensayos sobre Arthur Danto, Madrid: Antonio
Machado Libros, 2005, pp. 19-40.
- Prez Carreo, Francisca: "Introduccin", n Francisca Prez Carreo (coord.): Esttica
despus del fin del arte. Ensayos sobre Arthur Danto, Madrid: Antonio Machado Libros, 2005,
pp. 11-18.
- Vilar, Gerard: Desartizacin. Paradojas del arte sin fin, Ediciones de la Universidad
de Salamanca, Salamanca, 2010, pp. 191-211.
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Para ello hace un anlisis de las continuidades y las rupturas en la historia del arte. En
los aos 60-70 haba una sensacin de cambio histrico bsico en las prcticas visuales
histricas. Danto entiende que no se trata de hacer un juicio de determinadas prcticas.
Lo que llega al fin no son las prcticas artsticas, sino un determinado relato del arte.
El arte moderno no tiene que ver directamente con lo reciente. Moderno designa
un perodo estilstico. De la misma manera, no todo lo que se hace ahora es
contemporneo. Por esto no le interesa el trmino post moderno, porque se dedicaba
slo a algunas vanguardias de los aos 80 y no a todo lo que se hace. Coinciden en los
aos 60 una explosin de prcticas.
Cmo llamar a la nueva poca del arte que no es contemporneo ni post
moderno? Para comprenderlo no tenemos criterios a priori; esta diferencia es
fundamental respecto a otras teoras del arte. No hay un mtodo universal. Los artistas,
ahora que disponen de toda la tradicin, tienen a su alcance un gran abanico histrico.
El arte post histrico no se coloca en el lugar de luchar contra el pasado en que si
situaba el arte moderno. La idea de collage permite hacer uso de las tcnicas libremente.
Al igual que en la filosofa se da un punto de inflexin acerca de cmo nos
representamos el mundo segn nuestras estructuras mentales antes que sobre cmo es el
propio mundo. Esta inflexin se da en la esfera del arte, convirtindose en su propio
tema, en cmo se representa el mundo. Esta es la fase de autoconciencia, que va ms
all de la mera mmesis. Lo moderno no se refiere a un estilo sino a un nivel de
conciencia.
Que acabe el arte no es un juicio que desprecie el arte. Es un juicio histrico
objetivo Slo cuando qued claro que cualquier cosa poda ser obra de arte qued claro
el carcter filosfico del arte. Qu diferencia al objeto artstico del que no lo es? Al
hacerse esa pregunta, se acaba con el arte moderno, que se dedicaba a cuestionar los
modos de representacin. El apropiamiento de la imagen e incluso su disolucin hace
indiscernible el arte de cualquier otra cosa. Cuando propone una narrativa de historia del
arte, se opone a lo que llama puntos de vista tpicamente modernistas, aquellos que
determinan que hay ciertos tipos de arte que son los importantes y otros que no son
valiosos (como Kuspit). Danto no quiere un relate que excluya, de las que plantean una
verdad filosfica que se presentan como definitivas. Podemos formular una teora
esencialista siempre que aceptemos que esa esencia no est dada y se va desplegando.
El arte esta re fabricndose continuamente. Esta esencia histrica, nunca un estilo, no
ser el arte que trabaja con el subconsciente porque excluye. Busca una teora
descriptiva antes que normativa. El momento post histrico se caracteriza por ser
inmune a los manifiestos. Ya no hay nadie que est intentando defender captar la verdad
filosfica del arte.
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Con Greenberg, es el autor que Danton utiliza que explica los problemas del arte
moderno, y como esos relatos despus no sirven para el arte post histrico. Su
paradigma dur pocas. Es un terico kantiano. Parte de una tendencia autocrtica de la
conciencia occidental, que comenzara con Kant; es el primero que critica el significado
de crtica. Aquello de lo que se ocupa el arte moderno es el propio arte. Esto es ms
claro en la pintura, es la lder en las artes. A travs de sus propias estrategias se estudia a
s mismo, investigar sobre el medio "pintura", el hecho de ser superficie y color. De ah
se sigue un imperativo prescriptivo para la pintura. Debe dejar de engaarse y distraerse
con todo lo que no es pintura y eliminar los efectos de otras artes, debe centrarse en ser
superficie y color. Cada pintura debe determinar los principios de la pintura. Desarrolla
una visin muy potente del arte moderno que intenta romper con la historia mimtica
que queda determinada por colocar la pintura sobre unas bases que no deriven de otros
lugares que no le corresponden a cada prctica. Danto encuentra el problema en esta
teora es que se encuentra dentro del perodo de la era de los manifiestos, en el que es
fundamental desarrollar una teora de lo que arte. La estructura de la historia del arte de
Greenberg es: encontrar los medios tcnicos, que una vez alcanzados, se llega a un
grado se trata de pintar la cosa, sino de reproducir el efecto que producen. O de
autoconciencia y autocrtica. Hay un arte que estara dentro de la historia y otro que se
queda fuera. En este esquema el ltimo episodio sera el suyo y no habra otro posible
despus, dado que lo que busca es la pureza. Una vez llegado a este arte que concluye el
desarrollo histrico, con esa pintura pura,... Danto vincula esta exigencia de pureza con
las purgas totalitarias. Si bien el desarrollo histrico es muy interesante para
comprender ese arte, el problema es que pugna por establecer una concepcin del arte
excluyente, y como tal lo nico que puede hacer cuando aparecen otras obras. Los
artistas, en lugar de dedicarse a desarrollar a lo que deberan hacer (reflexionar sobre su
arte), se han dedicado mucho a otras cosas, como implicarse en la vida. Cuando
aparecen las cajas de Brillo de Warhol, la teora de Greenberg se desmorona. Esto es
esto surgi con el advenimiento del pop". El perodo ideolgico del arte llega a su fin
cuando se plantea el dilema de diferenciacin entre obra de arte y mero objeto. Esta
teora sensible del arte se tiene que ver sustituida por una esttica del significado.
Tambin Danto plantea por qu encuentra problemas en la teora del gusto de
Greenberg.
La idea de gusto es problemtica porque confa demasiado en el gusto. El gusto
se adquiere como una experiencia repetida, que refina la sensibilidad. Tena un gusto
que pensaba que poda formar un gusto universal. Esta idea de confianza en su gusto no
le dejaba ver, porque slo sirve para un determinado paradigma. Es una visin histrica
en la que no hay espacio para lo pop. No permite que la historia se mueva. A partir de la
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crtica del colonialismo ya resulta inadmisible que el gusto occidental pueda ser
universal; hay que ver como el gusto occidental se apropia de los objetos de arte
externos y les impone significados, normalmente aplicando el gusto formalista y
eliminando otras de sus funciones.
El fin de ese periodo es el fin de la tirana del gusto para Danto. El gusto es una
herramienta que fracasa antes nuevas formas artsticas. Todo nuestro gusto entrenado es
intil cuando el objeto del arte no se distingue del objeto real. La apariencia sensible no
puede ser la que fundamente la concepcin del arte. Por su parte, para Danto lo que en
un tiempo es arte en otro puede no serlo. La historia del arte es el desarrollo en la que el
pensamiento llega a captar las condiciones para que se de arte. Pero esas condiciones las
toma de Hegel, a partir de: los contenidos del arte tanto como la representacin sensible.
La obra tiene contenidos y modos de representacin. Adems, Danto aade el mundo
del arte; las circunstancias en las que se inserta e interpreta una obra. Hay una idea que
est plasmada de forma sensible.
La condicin fundamental en la que el arte se concibe como filosofa, es que el
arte busca discernir entre arte y realidad (como en Platn). Interesa buscar el lmite ms
que la diferencia. La consecuencia fundamental es la libertad absoluta. No se puede
adaptar la falta de estructura con un relato legitimador.
necesaria una definicin que sea compatible con la heterogeneidad radical y adems
debe explicarla.
Ser acerca de algo y encarnar su sentido. Para captar el significado se puede
hacer intensional y extensionalmente. Desde el punto de vista de la extensin, se tratara
de ver cules son los elementos que caen bajo un determinado concepto. A partir de una
definicin intensiva se piensa en los elementos que tienen en comn, pero no realizada
por induccin. Busca una definicin esencial que no parta de un a priori y que sin
embargo despus se pueda ver en todos los objetos que caen bajo su extensin.
Entiende que su esencialismo no se puede criticar como se ha hecho en
ocasiones. La definicin de la obra de arte es la cuestin imprescindible y se puede
corroborar en la historia. La extensin del concepto no sirve para llegar a la esencia del
are, que ser un significado concreto que es su significado intensional y no se limita al
extensional. Propone combinar y complementar esencialismo e historicismo. Para el son
compatibles y necesarios. Este pluralismo condicin abierta, de todo posible, debe ser
matizado. Que todo es posible significa que una obra se puede manifestar de cualquier
manera.
Todo es posible hoy no est determinado como deba estar representada una
obra ni cual sea su contenido. Lo que no es posible, la determinacin histrica bsica, es
relacionarse con formas pasadas como se haca en su tiempo. Todas las son nuestras.
Podemos conocer el barroco pero nunca vivirlo, no podemos salirnos de nuestro
paradigma. Diferencia entre uso y mencin.
dispone de aquello considerado arte. Para que funcione su sistema debe determinar que
el arte ha llegado a su fin. La definicin es definicin ltima para toda la historia, pero
no deja que se desarrolle ms. Parece como si la historia hubiera parado. La idea de que
el arte ha llegado a su fin parece un truco, justificado porque siempre hubiera habido
historia y ya no. Esta definicin del arte no explica lo que est ocurriendo ahora. Por
otro lado la definicin que ofrece no se ajusta a lo que realmente se hace cuando se hace
arte, porque el arte contemporneo funciona segn multitud de mecanismos. Danto
plantea que para comprender las obras hay que conocer una historia muy vasta del arte y
la cultura, de una determinada forma, para poder extraer el sentido de una obra. Parece
que fuera de esa interpretacin no cabra otra posterior que no partiese de la misma
interpretacin. Esa imposibilidad de otras lecturas sera incompatible con el pluralismo
que abandera. Adems tambin existe la posibilidad del error o el engao del artista en
la interpretacin
7.1.2. Turismo
Sita los orgenes del turismo en la Grand tour del s XVIII. El turista busca
sensaciones ms all del inters utilitario. En ese sentido podra ser una actitud esttica.
La esttica vuelve all, al conocimiento de lo otro. En aquel viaje se trataba de adquirir
conocimiento del mundo en todos los sentidos. El turismo hoy es una forma mayoritaria
de consumo de masas.
Hoy, el arte, tal como se da en su forma trivial, fabrica una experiencia que se
parece a la del turismo. Ya no trata de re-articular un compromiso poltico. El arte en
estado gaseoso seala una identidad. La funcin de la cultura y el arte son formas de
presentar grupos a travs de elementos distintivos. Ha pasado de ser obra autnoma a
elemento decorativo y finalmente a elemento distintivo.
7.1.3. Darwinismo
EL triunfo de la esttica significa que hay arte en todas partes, que es arte trivial.
Tiene que ver un re descubrimiento de la relacin clara entre arte e identidad que se
organiza por medio del turismo. La funcin bsica es la de adorno distintivo. Marca y
seala identidades. Hemos liberado al arte del peso de tener un significado poltico,
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composicin, la pintura poda caer fuera del lienzo, los cuatro lados de la pintura se
expanden; el lmite del lienzo con lo externo es justo el lmite con el que trabajarn
Kaprow y otros.
8.2. El siguiente paso al expresionismo abstracto
Mientras Pollock abre ese abismo pero lo mantiene dentro de la obra, dar un
paso ms estaba ya muy cerca aunque no lo lleg a dar. As entiende Kaprow a Pollock
como un paso de una tendencia de una plancha bidimensional, a travs de los collages
cubistas, hasta que la imagen sale del lienzo. El arte sale de los lmites que le tocaba
vivir y tiende a llenar el mundo. Kaprow contempla entonces dos posibilidades: bien
desarrollar variaciones del expresionismo abstracto o bien dar el salto y abandonar el
rectngulo bidimensional.
La valoracin de la apertura de medios, las nuevas posibilidades, son celebradas
en este caso por el artista, Kaprow. En el caso de los crticos y tericos muchas veces
encontramos una posicin ms conservadora. Lo que ellos ven como cinismo y el todo
vale es visto por el artista como una mayor libertad que no se limita a convenciones; la
apertura se da a la vida cotidiana. Para Kaprow la vida cotidiana es interesante y merece
celebrarse por s misma, cuando por ejemplo en Kuspit se vea como decadencia.
La liberacin del arte slo puede tener lugar en la tensin entre mantener las
reglas propias de la obra de arte y su disolucin en la vida cotidiana.
Abandonar el arte es el arte, pero tienes que tenerlo para poder dejarlo. Lo
defino como el acto de pensamiento para siempre desconocida. El arte podra
pero no tiene por qu ser hacer arte, lo que quiera que esto sea, en tanto no se
pueda identificar como arte 6
Aqu ha enunciado la paradoja que contiene esa tensin.
8.3. El happening
La solucin que propone Kaprow para dar ese paso es el happening, que tiene
muchas definiciones. En general, es una evolucin de las artes visuales que pasa por la
desmaterializacin del objeto, en la que lo importante ya no puede ser el objeto sino la
experiencia. No hay pblico porque todos participan y para que no se acte sino que se
viva; hay un guion aunque tiene un margen de interpretacin, con una duracin
indeterminada. Sin ensayos previos para que no sea previsible. No se repite para que no
sea reproducible. La experiencia es la base fundamental de su trabajo.
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Cuando apareci el happening era una forma fresca que permita una experiencia
original. Pero Kaprow ve como pronto se inviste de la historia del arte, en trminos de
fe en el control, tcnica, creatividad del autor. En muchos casos se converta en un tipo
de teatro de vanguardia, porque era una experiencia mediada.
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8.4.2. Arte-arte
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8.4.4. No-arte
8.4.1. Des-arte
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