Joan Mir en una

fotografa de 1930.

MIRO
Para

m Mir era la gran

libertad. .. En cierto sentido era
absolutamente perfecto . Mir
no poda sealar un punto sin
que resultase exacto. Era un
pintor tan autntico que le
bastaba dejar caer tres manchas
de color sobre la tela para que
sta empezase a cobrar vida
y se convirtiera en un cuadro.
Declaraciones de A. Giacometti
a P. Schneider en Mir de J. Dupin

E l 20 de abril de 1893 naci en

Barcelona Joan Mir. Cataln, hijo de un
orfebre y nieto de un artesano, hered
de su familia, igual que de su tierra, un
carcter obstinado y taciturno. Conoci
las dificultades de una existencia du
ra: Con mis padres haba una barrera
total... La vida que he llevado en mi in
fancia me permiti tener msculos...,
record mucho ms adelante, en 1977,
en una entrevista con Georges Raillard.
En el colegio result mediocre.
Lo nico que le interesaba realmente
era el dibujo, por lo que comenz a to
mar clases particulares cuando slo
contaba 7 aos de edad, y frecuentaba

el Museo de Arte de Catalua, adonde

le gustaba ir para admirar la sencillez
primitiva de los frescos romnicos pro
cedentes de las ermitas ms perdidas
de Catalua. Pero los estudios comer
ciales que se vea obligado a seguir pa
recan destinarlo a la triste carrera de
contable. De ella saldra destruido, en
fermo, frustrado. Lo dej todo y se re
fugi en la casa de campo familiar de
Mont-roig, junto a Tarragona, que des
de entonces se convertira en su refu
gio. Muchas veces durante su larga
existencia se cobijara en aquella casa
de campo. Crea en aquella tierra, don
de, ms all de su vagabundeo por el

mundo, tena sus races; una tierra de

la que ya no podra separarse ni fsica
ni mucho menos psicolgicamente. Es
cribe Jacques Dupin: Su pie golpea el
suelo para extraer fuerza e inspiracin.
Su ojo pone orden en el pulular de las
imgenes y vigila el mecanismo delica
do de su revolucin; el ojo y el pie de
Mir, que sern figuras obsesivas de su
lenguaje pictrico, han salido de Montroig, del paisaje tarraconense.
De hecho, tras el parntesis de
Mont-roig, ya en Barcelona, en 1912,
Mir se tom su revancha inscribindo
se en la escuela de arte del pintor Francesc Gal, pedagogo y artista inde
pendiente, cuyas ideas manifestaban

Mir en su estudio de Barcelona en 1945.

hostilidad a todo academicismo. En

1913 entr en el Cercle Artstic de Sant
Lluc, donde conoci a Gaud. Pocos
aos despus conocera a Francis Picabia.

A los veintisis aos viaj a Pa

rs. Escribi en una carta a su amigo
pintor E. C. Ricart: Jams volver a
Barcelona! Pars y el campo, as hasta
que me muera. Yo no s por qu razo
nes todos los que pierden el contacto
con el cerebro del mundo se duermen
y se momifican. En Catalua ningn
pintor ha podido alcanzar su evolucin
completa... Hay que convertirse en un
cataln internacional! No obstante, fue

una pena que Mir llegara a Pars con

poco dinero y con un carcter comple
tamente cerrado, lo que le granjeara
mil problemas a la hora de instalarse.
Le ayudara su amistad con Maurice
Raynal, a travs de quien conocera a
Pierre Reverdy y al lder del dadasmo
Tristan Tzara. De esta manera Mir al
tern la curiosidad y la irona de lo nue
vo con las tranquilas vias y los exten
sos olivares de Mont-roig. Sin embargo,
durante un corto perodo entre ambas
realidades Pars llevaba las de ganar. O
mejor el ambiente que el artista encon
tr en Ru Blomet, en el nmero 45,
donde tena su taller. Un estudio en
calado, con una mesa ordenadsima y
esparcidos alrededor mil juegos, pe
queos duendes, extraas criaturas y
animales de yeso listos para ser colo
reados. Incluso el techo se converta en
un espacio donde dejar correr la ima
ginacin: Vea formas en las grietas de
las paredes, en el techo, en todo el te
cho... All sobreviva Mir sin permi

tirse ms que una comida a la semana,

en el mismo edificio en el que descu
brira que viva tambin Andr Masson.
Es evidente que l tambin terminara
pasando las veladas en casa de Max Ja
cob, en plena zona surrealista.

E n 1923 Dos Passos y Emest Hemingway se acercaron a Mir. Hemingway, enamorado a primera vista de uno
de sus cuadros, La masa, decidi com
prrselo por unos miles de francos reu
nidos milagrosamente en sus esca
padas a los bares y a los locales de
Montpamasse. Nunca se separara de
l y declarara con nostalgia en los Cahiers d Art de 1934 que esta hermosa
tela posee todo lo que sientes en Espa
a cuando ests all y todo lo que sien
tes cuando ests lejos y no puedes vol
ver. Nadie ms ha sido capaz de reunir
estos dos sentimientos opuestos.
Junto a Hemingway, Mir cono
ci a Ezra Pound y a Jacques Prvert,

Cabezo, 1968.
Cermica,
3 0 x 27x 20 cm.
Pars,
Galerie Maear".

Aragn, Bretn y Paul Eluard. Su amis

tad con poetas y pintores surrealistas,
contando incluso con las desavenen
cias que haba sobre todo entre l y
Bretn, es proverbial. Expuso su prime
ra muestra en la Gallerie Pierre en 1925.
All expondra tambin en 1930, 1931 y
1932.
Pero en Pars no estaban slo los
surrealistas y los dadastas. Por un lado
Mir descubri la obra, tan lejana de su
mundo pictrico, de Kandinski y de
Mondrian; por el otro, en una galera
desconocida de la Rive gauche vio por
primera vez las silenciosas acuarelas de
Paul Klee. Por un lado se acercaba a la
msica contempornea Stravinski,
Weber y Varse, y por el otro descu
bra y participaba en los grandes ballets
rusos.

A l mudarse de Ru Blomet a
Montmartre, Max Emst, Ren Magritte,
el poeta Paul Eluard y el pintor-escultor
alemn Hans Arp se convirtieron en sus
nuevos vecinos.
Tras un viaje a Holanda, donde
encontr, analiz y seccion los paisa
jes y los interiores flamencos, se cas
el 12 de octubre con Pilar Juncosa en
Palma de Mallorca. Pocos meses des
pus la pareja se instal en Pars, en el
barrio de la Convention, en un peque
o apartamento de tres habitaciones.
Cada vez tenan menos dinero. La cri
sis econmica afectaba tambin al mer
cado del arte y Mir se vio obligado a
renunciar a tener un estudio. Pero las
estrecheces de la vida parisina se alter
naban con viajes a Catalua, a Montroig y a Barcelona; all, en julio de 1931
nacera su nica hija, Dolors.
En el mismo perodo daban co
mienzo sus primeras exposiciones en
Nueva York, que culminaran con la re
trospectiva de 1914 en el Museum of
Modem Art. Pero hasta 1947 el artista
no viajara a Estados Unidos para reali
zar una pintura mural.

D ie z aos antes, en Pars, la par

ticipacin de Mir en dos grandes ini
ciativas pblicas indicaba sin sombra
de duda la toma de posicin artstica y
poltica del artista. La primera era la ex
posicin sobre el origen y desarrollo

Mir con Picasso

y su nieto
David en 1969.

del arte internacional independiente,

que reuni en el Jeu de Paume las te
las rechazadas oficialmente en la Expo
sicin Internacional. En la segunda ex
puso, para el pabelln de la Espaa
republicana en la Exposicin Univer
sal, el gran panel del El segador, un in
menso grito de rabia contra la guerra
civil que estaba ensangrentando su pa
tria. Posteriormente escribira a Geor
ges Raillard: Recuerdo muy bien
aquella poca, el fascismo. Me refugi
aqu, en Palma, y me deca: Ay, ami
go, ests listo! Te puedes tumbar en la
playa y pintar en la arena con un bas
tn. O tambin puedes dibujar con el
humo de un cigarro... No podrs hacer
otra cosa.
Tras estallar la guerra, Mir se fue
a Normanda, a casa de su amigo arqui
tecto Paul Nelson, en Varengeville,
donde empez las 23 Constelaciones,
que terminara en 1941 en Mont-roig,
despus de otra pausa en Mallorca.
Volvera despus a la isla en 1955, tras
haber estado en los Estados Unidos, en
Pars y en Barcelona, y all permanece
ra hasta finales de los aos cincuenta,
trabajando en el estudio que le haba
construido Josep Llus Sert. Siguiendo
su deseo de hacer un arte cada vez ms
popular y accesible, se dedic a la ce
rmica. Despus, en 1958, realizara los
Murales de la luna y el sol para el edi
ficio de la UNESCO, por lo que obtuvo
el premio de la Fundacin Guggen
heim. Durante los aos sesenta y seten
ta, a menudo valindose de la colabo
racin de su amigo Josep Llorens
Artigas (junto a quien realizara el mu

Joan Mir pintando Azul II en su estudio de

Cala Mayor (Mallorca), en 1960.

ral en cermica de la Universidad de

Harvard), continu creando y exponien
do en todo el mundo. Ante todo en Pa
rs y luego en Barcelona, donde se cre
la Fundaci Joan Mir. Luego en Lon
dres, Zurich, Munich, Madrid, Floren
cia, Siena, Miln, Los Angeles, Nueva
York, Washington, Chicago, Tokio, Kio
to, Osaka, Ciudad de Mxico y Cara
cas. Y mientras reciba visitas y home
najes, continuaba trabajando con la
misma tenacidad, alternando el graba
do con la cermica, la escultura con las
grandes composiciones murales orna
mentales.
Su vida finalizara a los noventa
aos, el da de Navidad de 1983.

LA MASIA

Despus de la exposicin (en Pars)

regres aqu. Y de nuevo Mont-roig
se extenda ante m con toda su luz
y su vida, y yo quera capturar toda
aquella poca que poda ver con
tanta nitidez desde Mont-roig, as que
pint La masa. Nueve meses en los
que pintaba todos los das y luego
borraba el trabajo realizado, dibujaba
nuevos estudios y luego los
destrua. La masa era un resumen
de mi vida en el campo. Quera
poner en la tela todas las cosas que
me gustaban del campo, desde el
poderoso rbol al diminuto caracol.
(De la autobiografa indita
publicada en 1973.)
Pese a que Mir naci en el
centro de Barcelona, el amor
y su vinculacin al campo son los
elementos esenciales de su obra.
Mir pasaba una gran parte del ao
en el campo, en Mont-roig, cerca
de Tarragona, en la masa rodeada
de viedos, cipreses y olivos,
donde poda asomarse a un paisaje
noble y tranquilo y disfrutar de
los aspectos de la vida de los
campesinos. All realiz su primera
y significativa obra, La masa,
una de las pinturas en las que
consigue expresar todo su amor,
su observacin profunda y
penetrante del mundo
que lo rodea. En el campo
Mir tena la posibilidad de
observar la naturaleza, sus
fenmenos, el cielo con el sol
y las estrellas, y la tierra
con los rboles y las races.
...En Mont-roig, con sus formas
fuertes y esquemticas, puedo
comprender mejor la poesa de Palma
con sus callejuelas, la luz rosada
y el campo virgiliano... En el
campo reencontraba el candor
y la ingenuidad del dibujo de
los campesinos en la alfarera,
en los aperos agrcolas y el mundo
fantstico de los sueos.

1921-1922. Oleo sobre tela, 132x147 cm.

Nueva York, coleccin E. Hemingway.

Mir miraba la
realidad que lo
rodeaba con
afectuosa atencin,
como si al dibujarla
quisiera conocerla y
comprenderla hasta
el fondo y, despus,
no olvidarla. Qu
mejor que dibujarla
utilizando la sencillez
y la ingenuidad de
los campesinos
para fijarla en los ojos
y en la mente, para
descubrir todos sus
secretos? De este modo
la vista discurre y se
detiene en las cosas,
en los campos arados,
en los rboles y en los
animales y los incluye
en una imagen que,
precisamente con este
deseo de ir ms all
del tiempo y del
significado inmediato
de las cosas, las
transforma en deas
y smbolos. Muchos
de los objetos
y de los animales
permanecern
en el recuerdo del
pintor y volvern
a sus cuadros:
encontraremos
otra vez el perro que
ladra a la luna, la
escalera plegable
que se convierte en
escalera hacia
la evasin, el rbol
enraizado en la tierra
con las ramas abiertas
hacia el cielo, as
como para el hombre
"es esencial tener
los pies slidamente
apoyados en el suelo
para poder alzar el
vuelo por los aires".

EL CARNAVAL DE ARLEQUIN

Yo pienso en mi estudio como en

un huerto. Aqu hay alcachofas.
All patatas. Las hojas deben
cortarse de modo que las verduras
puedan crecer. En un cierto momento
tengo que despejar. Trabajo como
un jardinero o un vendimiador.
Cada cosa necesita su tiempo.
Mi vocabulario de formas, por
ejemplo, no ha llegado todo de una
vez. Se ha ido formulando casi a
pesar mo. (Las frases de Mir
citadas, cuando no se indica lo
contrario, estn tomadas de Joan

Mir. S elected Wrting and

Interview, a cargo de Margit
Rowell, Thames and Hudson, Londres,
1987.) Ningn cuadro de Mir nace
de golpe, sino que es fruto de
un gran trabajo. Quiz tambin
por esto sus trazos y sus siluetas
de colores parecen proponer el eterno
dilema de la realidad transfigurada
o de la pura invencin fantstica.

A la formacin de Mir contribuy

de modo determinante la experiencia
surrealista que se vuelve
descubrimiento de la libertad,
superacin de los procesos
constructivos de la imagen y, sobre
todo, convencimiento de que no
existe una lgica en la creacin
artstica excepto la que asume el
artista. De este modo Mir capt
del movimiento surrealista la
revelacin de un mundo que vive
ms all de toda codificacin lgica.
Pero el lenguaje de Mir no se
limita a estos elementos tomados
del surrealismo: se asoma tambin
a los elementos de la fbula, de la
irona, de la diversin, pero
basados siempre en una presencia
naturalista de las cosas. As, en
El carnaval de Arlequn podemos
divertimos reconociendo cada cosa
y cada animal y su significado en
la transformacin caricaturesca.

A. Masson: Batalla de peces, 1926. Arena, tiza, leo, lpiz y carbn sobre tela, 36,2x73 cm.
Nueva York, Museum of Modem Art. En 1925 Mir particip en la exposicin de pintores
surrealistas en la Galerie Pierre de Pars con El carnaval de Arlequn. Formaba parte integrante
del grupo, con el que siempre estuvo en buenas relaciones. Pero Mir no se senta obligado a
participar activamente en sus reuniones; abra rara vez la boca y los otros casi no se daban
cuenta de su presencia. Haba "permanecido intacto", dira de l Andr Masson, famoso por su
espectacular anarquismo. "La reunin surrealista es para l un poco como la visita que se hace a
la familia el domingo por la tarde."

1924-1925. Oleo sobre telo, 66x93 cm.

Buffolo, Albright-Knox Art Gallery.

EL CUERPO DE MI M ORENA

1925. Oleo sobre tela, 130x96 cm.

Nueva York, coleccin privada.

Encuentro mis ttulos a medida

que trabajo, del mismo modo que
en mis telas una cosa lleva a la otra.
Cuando he encontrado el ttulo, vivo
en su ambiente. El ttulo puede
convertirse en algo totalmente
real para m, del mismo modo que
un modelo, una mujer tumbada, por
ejemplo, puede hacerse real para
otro pintor. Para m, el ttulo
es una realidad muy precisa.
Ante un cuadro como ste resulta
espontneo preguntarse qu
significa. Pero no podemos situamos
ante la pintura de Mir con el mismo
espritu y las mismas preguntas de
siempre. Su pintura se caracteriza
por la carencia de significados
ms all de la percepcin.
Sin duda, si nos esforzamos

misteriosa y desarmante: el
fantasma claro que cruza el fondo
color marrn y parece miramos
con sus dos grandes ojos azules,
atravesado por los caracteres de
las palabras, no pertenece ni a la
pintura ni a la poesa. La cercana
del mensaje, hecho de trazos y
palabras, el espacio vaco en el que
parece ondear y el redescubrimiento
de la relacin entre las palabras y
las imgenes consiguen sugerir las
imgenes de sueo en las que
formas y trazos fluctan llevando el
propio mensaje y sugiriendo al final
aquel movimiento del que habla Mir:
...Las formas son al mismo tiempo
mviles e inmviles en mi arte...
y precisamente porque son inmviles,
sugieren el movimiento.

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H. Matisse: Tabla de imgenes, pgina

extrada de Jazz, 1947. Pars, Muse National
d'Art Moderne. El libro Jazz comprende
20 tablas realizadas en papel de colores,
recortadas y escritas a mano por Matisse.
En esta obra, Matisse realiza una perfecta
simbiosis entre pintura y escritura.

conseguimos reencontrar en la
lnea fluctuante una forma conocida,
la sinuosidad de un cuerpo, la
turgencia de un seno... pero no es esto
lo que Mir pretende sugerir. Lo
dice claramente cuando explica que
el ttulo no quiere indicar lo que
hay sobre la tela sino l mismo.
Cada cuadro trata de restituir al
individuo a la autenticidad de
los instintos, liberndolo de los
lmites de la razn, para permitirle
vivir en comunin mgica con el
mundo; en definitiva, pretende
superar los lmites del tiempo y
de lugar de la realidad de cada da
para llegar a la profundidad del
inconsciente. Con El cuerpo de mi
morena nos encontramos ante una
creacin de sencillez a la vez

J. Mir: La mujer
y el pjaro, 1960.
Oleo sobre telo de
saco, 75 x3 7 cm.
Nueva York. Pierre
Matisse Gallery.
Como El cuerpo
de mi morena,
esta pintura es un
ejemplo de las
obras de Mir en
donde predomina su
talento caligrfico.

INTERIOR HOLANDES I

Cuanto ms trabajo, ms necesito

trabajar. Quisiera probar la
escultura, el diseo grfico, el
barro, tener una prensa. Tratar de
abandonar en el lmite de lo posible
la pintura de caballete, que en mi
opinin se propone un fin mediocre,
acercarme a travs de la pintura a
las masas humanas, con las que nunca
he dejado de soar. Mir pint
Interior holands I aludiendo
a la pintura de H. M. Sorgh, un
pintor holands del siglo xvii,
Tocador d e lad. Es propio
de muchos artistas contemporneos
revisar las obras de los maestros
del pasado para recrear su ambiente,
su atmsfera y sus personajes
conforme a los nuevos modos y a su
propia manera de pintar. El cuadro
del pintor holands fue el pretexto
para crear composiciones originales
en donde se expresaron el estilo
y el humor de Mir. Al rehacer el
interior holands, Mir aplic los
dos elementos caractersticos de su
pintura: por una parte el gusto y la
bsqueda del detalle y la precisin;
por la otra, su capacidad de soar,
de encontrar en las imgenes del
sueo los orgenes inconscientes
de la inspiracin, para llegar
a una pintura festiva que evoque
la sorpresa y la maravilla de
los fuegos de artificio.
En mi opinin, declar Mir,
una pintura debe parecerse a las
chispas. Debe tener luminosidad,
debe ser como esas piedras de las
que se valen los pastores de los
Pirineos para encender sus pipas.
Sobre el fondo verde y marrn
resalta la silueta anaranjada
del lad y la ondulante como un
fantasma, blanca, del tocador,
mientras el espacio a su alrededor,
el famoso espacio holands, se
abre sobre la ventana y se anima
con cien detalles, cosas y animales
en un clima de festiva alegra.

cabeza

mantel

Para su Interior holands, Mir se inspir en el Tocador de lad de H. M. Sorgh, del que vemos
aqu un esquema: un tocador de lad sentado con las piernas cruzadas; unto a l una mujer,
apoyada en la mesa; a los pies de la mesa hay un gato y un perro, mientras que a la izquierda,
ms all de la cortina alzada, se vislumbran las casas de Amsterdam. Los elementos del cuadro
de Sorgh se reencuentran, interpretados con originalidad y fina irona, en la obra de Mir.

La tierra arada, 1923-1924. Oleo sobre tela, 66x94 cm. Nueva York, Solomon R. Guggenheim
Museum. El campo, pintado de un modo todava realista en La masa, presenta en esta tela
una trasposicin fantstica que transforma e idealiza todas las cosas, sin renunciar a la visin
irnica tpica de Mir.

1929. Collage, 107x71 cm.

Issy-les-Moulineaux, coleccin M. Pierre Bruguire.

COLLAGE

"Antes de empezar mi trabajo

reflexiono mucho y despus de este
largo perodo de reflexin, de
semanas, de meses, a veces aos,
entonces me dejo ir, me tiro de
cabeza con decisin al trabajo,
o sea, al trabajo definitivo,
sin boceto preliminar, sin ideas
preconcebidas.
A Mir le gustaba hablar a travs
de los signos, que son trazos, lneas,
colores: son elementos, smbolos que
retoma a menudo en sus cuadros, y
nos los presenta casi para ayudamos
en la interpretacin. En su obra,
Mir experiment tambin la tcnica
del collage, ampliamente utilizada
por los cubistas. Insatisfecho con

las posibilidades de la pintura,

herido por una de las crisis que
maduraron a lo largo de toda su
larga aventura de creador de
imgenes, Mir declar en un cierto
momento que deseaba matar la
pintura. Su decisin naci de
la convincin de lo limitado de
la pintura de caballete, que lo
haba llevado a experimentar las
posibilidades de los grandes murales
y de la cermica y que era la base
de las creaciones y de los colig es
que empez a componer en 1929.
En muchos casos Mir se vala
del material puro, del papel, del
cartn, porque le sugeran las
formas y el color y le inspiraban.

Todo lo que posea la nobleza del

material natural le interesaba; como
el papel que posee esta calidad,
igualmente la piel de ternera
tratada (que constituir el
soporte para una de sus pinturas)
o la superficie irregular de la
pared. En este collage Mir presenta
con el dibujo formas adicionales que
desarrollan el significado de las
formas geomtricas recortadas: sobre
el fondo verde claro resaltan los
crculos claros, el amarillo y
anaranjado con el rostro femenino y
con la cabeza de pjaro, y en el
espacio transparente el signo
grfico vuelve a proponer con sutil
sensualidad el tema de la mujer.

En la bsqueda de una sencillez mediante sucesivas eliminaciones

y reducciones, Mir encuentra en el dibujo (1929. Miln, coleccin
privada), en el arabesco del trazo grfico, una de las formas de
expresin ms acordes con su temperamento, una forma que lo acerca
al Klee que con el trazo analiza y explora, mientras que Mir sintetiza.

A la izquierda: J. Gris: Naturaleza muerta con frutero y botella de agua,

1914. Collage, 92x65 cm. Otterlo, Rijksmuseum Krller-Mller.
Durante el verano de 1929, Mir continu su obra de contestacin de la
pintura realizando una serie de collages. Pese a que nunca se adhiri
al cubismo, sus collages seran expuestos unto a los cubistas de Braque,
Picasso y tambin Juan Cris, otro grande del grupo de los cubistas.

RETRATO DE LA SEORA
MILLS EN 1750

Cuando realic el Retrato de la

seora K (que en efecto pos para
aquella tela), proyectaba hacer algo
realista, pero luego empec a
eliminar y eliminar hasta que llegu
a ese punto en que era completamente
anticubista y despus elimin
incluso el cubismo de mi trabajo.
Se dira que Mir trabajaba por
eliminaciones sucesivas, para llegar
a esa simplicidad a la que tenda
casi sin darse cuenta: para realizar
un trazo y una forma que superen
el significado contingente y aludan
a afirmaciones absolutas hasta
alcanzar el valor de smbolo. Qu
queda de la seora Mills en el
retrato que Mir declara pertenecer
a 1750? Una silueta explosiva, tonos
fros con predominio del verde que
resalta sobre el fondo de los tonos
terrosos del rojo y del pardo,
separados del amarillo por una
lnea negra ondulada.
Pero sobre todo queda la impresin
de vivacidad, de elegancia y de
alegra que ha estimulado la
fantasa del autor, y a la vez la
plasmacin irnica y caricaturesca,
sugerida incluso en el ttulo, por
esta figura del enorme sombrero,
por la cabellera rubia fluctuante,
por los grandes pendientes. Resulta
evidente en la pintura la capacidad
de Mir de apoyarse en el natural y
de transformarlo mediante sucesivas
modificaciones conforme a su
fantasa, que se alimenta de las
profundidades del inconsciente
y del sueo. Es una interpretacin
completamente personal del
surrealismo, caracterizada por la
visin simplificada y fabulosa del
mundo de las personas y de las cosas
y a la vez por la desconcertante
facilidad con la que los impulsos
de la memoria, actualizados por la
sonrisa y la irona, son codificados
en trazos y siluetas elementales,
hasta convertirse en smbolos a

1929. Oleo sobre telo, 116x 89 cm.

New Canaan (Conn.), coleccin privada.

veces alegres (como es el caso

del Retrato de la seora Mills en
1750), a veces inquietantes y
oscuros (como en las figuraciones
que aluden a la crueldad y a las
injusticias de la guerra).

Retrato de E. C. Ricart, 1917. Oleo y estompa

encolada sobre tela, 81 x 65 cm. Chicago, coleccin
Samuel A. Marx.
Este retrato sorprende por la potencia casi
salvaje del dibujo y del color. Recuerda
a los retratos de Van Cogh, a los primitivos,
a los fau vistas. A la izquierda, arriba, Mir
pinta una paleta, mientras a la derecha sita
el collage de una estampa japonesa, en
contraste con el estilo del retrato por
la levedad y la riqueza de la figuracin.

y *

Bailarina espaola,
/ 928. Objeto sobre
telar, 100x81 cm.
Pars, coleccin
privada. En este
cuadro-objeto Mir
alcanza el mximo
de la sencillez y,
al mismo tiempo,
un humorismo y una
gracia insuperables.

PERSONAJES ANTE LA NATURALEZA

Consigo refugiarme en el absoluto

de la naturaleza, y mis cuadros no
tienen nada que ver con la realidad
exterior. Sin embargo, ellos son
Mont-roig, ms que si hubieran sido
pintados del natural.
Para comprender el significado de
las obras de Mir hay que mirar
el dibujo y la pintura con un nimo
distinto de aquel con el que nos
hemos acostumbrado a mirar las
imgenes que nos rodean.
Lo confirm el propio Mir cuando
dijo en una entrevista de 1961:
...Cuando empiezo a pintar no tengo
intencin de hacer un ave, una mujer
o un objeto concreto. A veces un
objeto aparece como en los Tres
pjaros en el espacio. All hay
tres pjaros, pero yo slo me
percat cuando los vi. No
empec por los pjaros.

Pero en los Personajes ante la

naturaleza el deseo de expresar
una protesta y un mensaje es la base
de la composicin. En esta pintura
violenta y decidida, en donde los
colores se extienden sobre el fondo
rojo con un sentido especial de la
materia pictrica, Mir pareci
querer expresar la protesta del
mundo, de la naturaleza, de los
animales y de los hombres,
convertidos en piedra, su rabiosa
afliccin por algo que no vemos,
pero que est en el aire, que
sentimos atravesar las formas
arrancadas y monstruosas, casi
como un presagio de la guerra civil.
Una demostracin ms de cmo el arte
considerado abstracto, pese a
utilizar signos y formas alejados
de la realidad, no ignora
los dramas de la humanidad.

Hombre y mujer ante un montn de excrementos, 1936. Oleo sobre cobre, 23x32 cm. Barcelona,
Fundado Mir. Alrededor de 1935, como herido por un presentimiento del drama inminente
de la guerra, Mir inici una serie de pinturas animadas trgicamente por figuraciones grotescas y
alegricas que nos recuerdan, con sus colores lvidos, las imgenes del Guernica de Picasso.

1935. Oleo sobre cartn, 75x106 cm.

Filadelfia, Museum of Art.

NATURALEZA MUERTA C O N ZAPATO VIEJO

La inmovilidad me hiere. Esta

botella, este vaso, una gran piedra
en una playa desierta, stas son
cosas inmviles, pero desencadenan
un movimiento tremendo en mi alma.
No siento lo mismo cuando veo un ser
humano que se mueve a mi alrededor
como un idiota... La inmovilidad me
hace pensar en los inmensos espacios
que contienen movimientos que no
se detienen, que no tienen fin.
Hay en Mir un especial sentido
de la naturaleza que parece hacerle
preferir las cosas a los hombres.
Pero cuando, como en este cuadro,
pinta en un ambiente decididamente
surrealista, sobre un plano
proyectado hacia un espacio
infinito, un tenedor clavado en un
pan, una botella, un zapato viejo y
otro trozo de pan, en la composicin
de las formas, en la eleccin de
los colores plidos, en la luz
apocalptica Mir representa la
condicin humana. La inquietud
que el artista senta respecto a su
arte, que constituye el estmulo
y la razn de sus invenciones,
fue intensificndose precisamente
en los aos que antecedieron a
la guerra. Entonces sus pinturas
de fondos claros, alegradas por
las estrellas o la luna, encendidas
por los colores puros en contraste
y en armona, se hacen de repente
severas, cargadas de tonos lvidos
y violceos, imbuidas de un sentido
de tragedia. As, los objetos ms
humildes de la vida diaria, el pan,
la botella y el zapato se convierten
en el smbolo de la vida y parecen
anularse y descomponerse hasta
desaparecer en una visin donde,
sobre el fondo negro, se encienden
los tonos trgicos de los amarillos,
rosas, verdes, azules, violceos,
donde conseguimos captar,
como en un impresionante presagio,
las imgenes fluorescentes de
la catstrofe atmica.

V. van Gogh: Naturaleza muerta con un par de zapatos, (detalle),

1887. Oleo sobre tela, 34x41,5 cm. Baltimore, Museum of Art.
No sorprende que los zapatos sean el tema de una pintura de Van
Gogh, si pensamos que la pintura del siglo XIX, impresionista y
expresionista, va transformando la representacin del espacio figurativo
de la espacialidad ulica del Renacimiento a un espacio cada vez ms
ntimo y simblico. Baste pensar, por otra parte, que precisamente Van
Gogh se busca a s mismo, la razn y el significado de su vida, pintando
los paisajes de su tierra, los campos arados y los girasoles, y luego su
dormitorio, con los amarillos-anaranjados encendidos, y adems pinta
la silla de su cuarto, vista desde arriba y desde cerca, con el paquete
de tabaco sobre el mimbre.
De este modo la figuracin del espacio pictrico se convierte de espacio
exterior de los patios, de los soportales, de las plazas, como era el del
Renacimiento, en un espacio cada vez ms interior, para expresar algo
ms que la escena o el ambiente, los sentimientos del nimo y el
significado mismo de la vida.

 C
XZ/n la lucha actual, veo por un lado al fascismo cuyas fuerzas han sido
superadas, y por el otro al pueblo, cuyos inmensos recursos creativos darn
un impulso a Espaa que asombrar al m undo. 77
D el manifiesto de Mir "Ayudad a Espaa". 1937

1940. Gouache y pintura a la gasolina sobre

LA ESCALERA DE LA EVASION

Yo empiezo casi siempre con los

negros, los vuelvo a ver al da
siguiente y cuando estoy contento
con el resultado del dibujo entonces
ataco con los colores. Los colores
siguen al dibujo y los dispongo
conforme a un cierto equilibrio:
por ejemplo, junto a un negro pongo
un rojo, y junto al rojo un azul,
despus del azul el verde, y despus
del verde un amarillo... todo ello
enriquecido con pequeos retoques...
Con las declaraciones de Mir es
todava ms fcil leer un cuadro
como ste y analizar las formas
que hacen viva y palpitante la
composicin. Esta es una de las 23
Constelaciones realizadas er una
poca en que, lejos de su patria,
mientras las fuerzas nazis invadan
Francia y el azote de la guerra
destrua campos y ciudades, Mir

Nueva York, coleccin George Aches

reaccionaba ante la tristeza y la

desesperacin pintando una estupenda
serie de gouaches llenos de poesa.
Era la reaccin de un artista que
venca con su imaginacin a las
tinieblas de la barbarie. En estas
composiciones consigui condensar
las experiencias de la infancia y
de la juventud, comunicar su amor
por la naturaleza, por el campo, por
los cielos serenos, por el sol y las
estrellas, por la claridad del alba
y el vuelo de los pjaros, y tambin
por las mujeres y su sensualidad.
Y la escalera, ya se sabe, va hacia
arriba, hacia el cielo, la evasin,
la libertad. No es una coincidencia
que a Mir le gustara tanto su
compatriota Gaud, del que apreciaba
especialmente las escaleras en
espiral y la tendencia hacia
arriba de la arquitectura.
Mujeres rodeadas
por el vuelo de un
pjaro, 1941. Gouache
y pintura a la gasolina
sobre papel, 46x38 cm.
Pars, coleccin
Andr Bretn.

Otro ejemplar de
las Constelaciones,
lleno de signos, formas
geomtricas fluctuantes
sobre el fondo claro.
"Cuando pinto trato de
determinar una relacin
entre el trazo y el
color: de ese modo,
sobre un negro puedo
poner tonos de color
azul y rojo que posean
un significado plstico
y potico, para darle
vida y color a ese
negro. " (De una
entrevista tomada
por Gaspar De Fiore.)
Los cuadros de Mir
vibran en la armona
de las formas y en la
relacin de los colores.

1945. Oleo sobre tela, 130x 162 cm.

Nueva York, coleccin Armand Bartos.

EL PUERTO

Mirar atentamente los bocetos

en el lbum, luego realizar otros
sobre hojas de papel y, cuando
stos estn lo bastante vivos en
mi espritu, tomar un pincel con
un color tenue y dibujar toda la
serie de telas de un modo realmente
libre y con un ritmo muy grandioso.
Este ser el primer paso: luego
dibujarlos atentamente con el
carboncillo, a veces cubriendo el
primer dibujo con una pintura muy
lquida, y proceder a pintarlos,
cuidando de que el dibujo original
a color permanezca...
(De Apuntes de trabajo,
empezados en Mont-roig en 1941.)
As, de un boceto al otro, de
un dibujo al otro, trabajando a
la vez sobre varios dibujos y telas,

Mir contina en su bsqueda de

un modo original y armonioso.
Aqu sobre un fondo claro desarrolla
su vocabulario de signos, que
resalta con los colores puros y
fundamentales, rojo, azul, amarillo
y verde, o con el lleno-vaco
del negro, sobre el gris del fondo
que deja transparentar el material
de soporte, dando al conjunto un
encanto inquietante. Observando las
obras de Mir nos damos cuenta de
que nada es casual aunque parezca
surgido al azar, nada es real aunque
nos recuerde formas del mundo que
nos rodea; todo nace de la fantasa
o del sueo para disponerse conforme
a un orden o un recorrido marcado
por la lnea que une y narra
segn una estructura creativa.

Mujer soando con la evasin, 1945. Oleo sobre tela, 130x 162 cm. Palma de Mallorca, coleccin
Pilar Juncosa de Mir. Como sucede a menudo en los dibujos y en las pinturas de Mir, vemos
aqu las mismas matrices, las mismas formas vagamente alusivas, las estrellas o los ojos
de otras de sus obras. Pero para Mir el punto de partida sigue siendo la bsqueda plstica, el resto
viene despus. Todas las cosas que estn en el cuadro, las formas y los colores, estn organizadas
segn una necesidad de equilibrio, y cada parte est unida a la otra con una armona secuenciaI.

GENTE EN LA NOCHE

...Al combinar los colores no

hay que hacer como he hecho hasta
ahora... despus de un negro siempre
he usado un rojo y eso me ha
limitado de un modo tremendo...
combinar los colores en funcin
de los tonos utilizados en el
fondo: esto me dar posibilidades
infinitamente ms grandes.
Descubrir con sorpresa
inesperadas relaciones de colores,
y el color y la luz se volvern
mgicos. (De Apuntes de trabajo,
iniciados en Mont-roig en 1941). Los
garabatos, las formas extravagantes,
las combinaciones de los colores
traspasan el origen y la formacin
surrealista: sobre todo su amor y
su entusiasmo por lo fantstico
y lo maravilloso... Y las estrellas
nos parecen recordar este entusiasmo
suyo: Esa estrella la utilizo
a menudo como elemento grfico,
pictrico, por lo que se hace
muy frecuente en mis obras,
con un valor descriptivo y
decorativo, incluso simblico...
Aqu vemos de qu modo la pintura
de Mir, aunque mira a la realidad,
consigue alzarse en el terreno de lo
fantstico (y nos recuerda a Dal).
La fantasa que inspira y anima sus
composiciones nace del mundo de los
sueos con ojos abiertos (abiertos
al mundo de la infancia y de
la juventud, que recuerda con
nostalgia), y la realidad se
transforma para adquirir nuevas
dimensiones. En esta pintura la
composicin alcanza un equilibrio
perfecto en el juego de las formas
que se conjugan y se entrelazan
conforme a una curva que envuelve
a la figura central, en el contrapunto
de los blancos y negros, de los
rojos, de los azules y de los
verdes, sobre el fondo marrn
transparente, uniendo las diversas
figuraciones fantsticas a la
figura misteriosa del cuadrpedo.

1950. Oleo sobre tela, 89 x 115 cm.

Nueva York, coleccin Genia Zadok.

El esquema pone de manifiesto la estructura compositiva, con los

elementos situados arriba y a la izquierda conforme a un arco que abarca
el elemento central y determina las diversas formas que representan
una mujer y con la forma en el centro un cuadrpedo.

A. Calder: Trampa para langosta y pescado, 1939. Alambre pintado y

hoja de aluminio, 260x290 cm. Nueva York, Museum of Modem Art.
Mir dispone sobre la superficie de sus pinturas, en el espacio fluctuante,
las formas geomtricas y sus planos de color, conectndolos con finos
grafismos. Alexander Calder tradujo esos planos en siluetas recortadas y
de colores, suspendindolos de finos alambres en un estudiado equilibrio,
reencontrando en el espacio de tres dimensiones el placer por el juego.

AZUL II

Las ltimas obras son las tres

grandes telas azules. He tardado
muchsimo en hacerlas; no en
pintarlas, sino en pensarlas. He
necesitado hacer un esfuerzo enorme,
una grandsima tensin interior para
llegar a la simplicidad deseada.
La fase preliminar era de orden
intelectual... Era como antes de
la celebracin de un rito religioso;
s, como hacer los votos.
Sabis cmo se preparan para
las competiciones los arqueros
japoneses? Empiezan por ponerse
en situacin concentrndose:
espiracin, inspiracin, espiracin.
Para m era lo mismo. Saba que me
arriesgaba a todo, una debilidad,
un error y todo estara perdido...
empezaba a dibujar al carboncillo
con extrema precisin. Por la tarde
miraba lo que haba dibujado.
El resto del da me preparaba en
mi interior. Y al final me puse a
pintar. (De una entrevista de 1961.)
Nace as la pintura Azul II,
una de las tres grandes telas de
la serie de los Azules. Qu es lo
que ms impresiona de estos cuadros
y cmo consigue hablar directamente
a la fantasa y al sentimiento del
observador? Sin duda la impresin de
perderse en las grandes dimensiones
de la pintura, el extraviarse como
en un espacio misterioso que
envuelve con la profundidad del azul
y la sensacin de una progresin
rtmica, casi de una msica creada
por la serie de manchas de forma
circular (esos puntos negros que
parecen notas musicales) de diversa
medida e intensidad, que avanzan
hacia el infinito, a partir de
una franja vertical de color...
Dos colores slo y luego el ritmo
de formas negras, de un no color...

1961. Oleo sobre telo, 240x355 cm.

Nuevo York, Pierre Matisse Gallery.

Arriba y abajo, en este orden: Azul I y Azul II (1961. Oleo sobre tela,
270x355 cm. Nueva York, Pierre Matisse Gallery).
Mir parece alcanzar, o al menos acercarse casi hasta plasmar
su misteriosa profundidad, en la tela Azul I, a ese movimiento sin
movimiento, sobre todo ese sentido del infinito, sin lmite y sin tiempo,
al que tenda en sus ltimos aos de trabajo. "La inmovilidad me hace
pensar en grandes espacios en los que se producen movimientos que
no se detienen." Es lo que sentimos frente a Azul II, donde parece
que el orden buscado, esa inmovilidad sin fin, no pueda existir.

1975. Litografa en papel de Arches, 90,5x63,2 cm.

Adquirida por el Estado espaol como pago
de los impuestos de sucesin.

VLADIMIR

...En la litografa a colores

podra utilizar el mismo
procedimiento que he usado en
los dibujos a color que realic
en Mont-roig en 1941... empezar
con anchas manchas de color sobre
la piedra y luego pasar al dibujo
lineal en negro o viceversa;
empezar con las lneas y luego
aadir color... hacer los dibujos
a veces con un lpiz, a veces con
un pincel... cuando me pongo a hacer
litografas no debo sentirme como
si tuviera que hacer una tras otra:
hacer como haca en Mont-roig en
1941, o sea, prepararlas todas
juntas, seguir mirndolas cada vez
que no trabajaba y hacer todo lo que

se me ocurra; dejar que tomen forma

por ellas mismas, como mis dibujos
y mis pinturas.... (De Apuntes
d e trabajo, Mont-roig 1941).
Reencontramos en la litografa
de Mir los elementos de su visin,
las estrellas, los ojos, los soles
y las siluetas oscuras con tonos
transparentes sobre el fondo claro.
Al final de la carrera a travs del
mundo de las imgenes de Mir nos
preguntamos una vez ms: imgenes
reales, mentales u onricas?
La imagen se forma en la retina no
slo cuando vemos algo, imagen real,
sino tambin cuando pensamos en
algo, imagen mental: basta con que
pensemos en una mesa, en una hoja,

y al cerrar los ojos vemos esa mesa,

esa hoja. Pero estn tambin las
imgenes onricas: son visiones
fuera de la realidad que salen
a la luz desde la profundidad
del inconsciente y que podemos ver
tambin despiertos, soando con los
ojos abiertos, como nos ensean los
surrealistas. Las imgenes de Mir
nacen de una singular libertad
expresiva que confiere una
motivacin a las estrellas,
al cuarto de luna y a las corolas
de las flores. Tras esta motivacin
oculta est slo la accin del
pintor. Entonces el cuadro no es
una proyeccin, sino una prolongacin
de la personalidad del artista.

Arriba, Muchacha ante el mar, 1967. Aguafuerte y aguatinta,

73,5X 104,5 cm. A la izquierda, Escalada hacia la Luna, aguafuerte
y aguatinta, 104,5x75,6 cm.
Adems de la pintura propiamente dicha, Mir se acerc al collage,
a la escenografa, a la pintura mural, a la cermica, a la escultura;
todas ellas experiencias que contribuyeron a llevar hasta el lmite de
la abstraccin el esquematismo de sus formas. Pero a la obra grfica
se dedic con pasin durante toda su vida, explorando sin pausa sus
posibilidades. Los aguafuertes y las litografas de Mir son precisos,
incisivos, veloces, pero controlados, y se pueden leer como un diario
o un manuscrito: por eso son tan importantes para comprender
su actividad.

EL "C A N D ID O MISTERIO'' DE MIRO

C o m o muy bien dijo Jacques
Dupin, la diversidad de Mir est en ser
un distrado atento, un soador des
pierto. Sin embargo, la vida de Joan
Mir, si la comparamos con su obra,
con el mpetu pasional y magnfico de
sus historias, es de una sencillez des
concertante. No existen de l grandes
ancdotas, no se habla de escndalos,
de pasiones y transgresiones que no es
tn vinculados a su trabajo y al amor por
su tierra, Catalua. No hay situaciones
que hayan causado tal revuelo como
para incluirlo entre los poetas y los pin
tores malditos. Durante largo tiempo se
uni a Bretn y a los surrealistas, a Tris-

tan Tzara y al movimiento Dad (El

nombre de dad, escribi Andr Bre
tn en Litterature, tiene la ventaja de
ser perfectamente equvoco. Dad es
un estado de nimo. No hay verdad
dad. Slo hay que pronunciar una fra
se para que su contrario se convierta en
dad. Lo dad te combate con tu pro
pio razonamiento.). Pero tambin este
seguimiento surrealista, este quiz de
masiado famoso compromiso dadasta,
es en Mir pacato y autnomo, no des
ciende nunca a pactos con las reglas
formalmente ms ruidosas, ideolgica
mente ms revolucionarias de los dos
movimientos. Su personalidad discreta,

pero al mismo tiempo sujeta a la reali

dad en la que participa sin clamor, pero
intensamente, se confronta con los he
chos a travs de una actividad frenti
ca, pero coherente, nacida de colores
y de figuras que, con sabidura, pasan
de la alegra de lo fantstico a la cruel
dad del contorno ms neto, a la trage
dia de lo monstruoso, metfora de gue
rra y de injusticia, de sangre. El arte de
Joan Mir, que se rodea de silencios y
de soledad, de misterios y de juegos,
no es otra cosa que la natural verdad de
un hombre que sigue, condesciende y
exaspera, agrede e inventa, reflexiona
la existencia. Con su propia gran crea

MIRO Y SU TIEMPO
SU V ID A Y SU O BRA

LA H ISTO R IA

LAS ARTES Y LA CULTURA

1893

Joan Mir nace el 20 de abril en Barcelona. Su

padre es orfebre y artesano.

Mara Cristina de Habsburgo-Lorena, regente de

Espaa desde 1885.
Se funda en Londres el Independant Labour Party
Grave crisis econmica en Francia debida al
escndalo de la Compaa del Canal de Panam

Muere en Madrid el poeta y dramaturgo Jos

Zorrilla y Moral
C. Gounod: Requiem
G. Verdi: Falstaff
E. Verhaeren: Los campos alucinados

1907

Entra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona,

pero por voluntad de su familia realiza tambin
estudios comerciales

Alfonso XIII, en el trono de Espaa a los cinco aos

Sufragio universal en Austria
Se constituye la Triple Entente entre Francia, Gran
Bretaa y Rusia contra Alemania y Austria

Picasso: Les Demoiselles d'Avignon

J. Benavente: Los intereses creados
Strindberg: La sonata de Jos espectros
H. Bergson: La evolucin creadora
J. London: Colmillo blanco

1912

Tras haber abandonado el trabajo de contable, que

detesta, y haberse refugiado en la casa de campo
familiar en Mont-roig, se matricula en la escuela de
arte del artista independiente Gal en Barcelona

Estalla la guerra de los Balcanes tras la separacin

de Turqua de Europa
Fundacin del Kuo Min Tang en China

Manifiesto futurista de Malakovski: Soufet au got

du public
Segunda exposicin del grupo Blaue Reiter de
Kandinski
G. De Chirico: Melancola d e una calle
G. B. Shaw: Pigmalin

1913

Entra en el Cercle Artstic de Sant Lluc, donde

conoce a Gaud

Pocos das despus de renunciar a sus cargos

de presidente y vicepresidente de Mxico, son
asesinados Madero y Pino Surez
Primera cadena de montaje en los talleres Ford en
Detroit

T. Mann: Muerte en Venecia

M. Proust: Por e l camino d e Swan
R. Tagore es galardonado con el premio Nobel de
Literatura

1919

Llega a Pars, donde encuentra a los dadastas y

luego a los surrealistas

En Espaa, las autoridades declaran el estado de

guerra, debido a las graves tensiones provocadas
por los conflictos entre obreros y patronal

A. Gide: La sinfona pastoral

H. Hesse: Demian
Diguilev estrena en Londres el ballet El sombrero
d e tres picos, basado en la obra de Manuel de Falla

1924

Se adhiere al movimiento surrealista. Pinta La tierra

arada y El carnaval d e Arlequn, que es una
especie de manifiesto pictrico del surrealismo

Desde el ao anterior, Dictadura del general Primo

de Rivera en Espaa
Victoria de los fascistas de Mussolini en Italia
Muere Lenin

Primer manifiesto surrealista de Andr Bretn

E. M. Forster: A passage to India
Muere Kafka

1925

Participa en la primera exposicin del grupo

surrealista y participar nuevamente en 1930, 1931
y 1932

Hindeburg, presidente del Reich alemn

Los incidentes de Shanghai dan origen a la
revolucin nacional en China

E. Mntale: Huesos d e sepia

J. Cocteau: Orfeo
V. Woolf: Mrs. Dalloway

1928

Viaja a Holanda, donde pinta tres Interiores

holandeses. Se casa el 12 de octubre con Pilar
Juncosa en Palma de Mallorca

Unificacin de China bajo Chang-Kai shek

A. Fleming descubre la penicilina
H. Geiger y W. Mller: Contador de Geiger-Mller

H. Moore crea sus primeras esculturas monumentales

A. Huxley: Point Counterpoint (Contrapunto)
F. Garca Lorca: Romancero gitano

tividad, unida a una incontestable mo

destia, en la exaltacin del sueo como
en la lucidez de la desesperacin, Mir
exorciza el mal y a la vez, quiz, se pre
serva a s mismo de la bsqueda ms
profunda del dolor.
UN ARTE LUCIDO Y ORDENADO
arte, incluso cuando aparece
ms abstracto, cuando a primera vista
parecera un complicado jeroglfico
que hay que descifrar, presenta la pro
piedad de ser concebido siempre con
forme a esquemas lcidos y ordenados.

Y a este respecto es divertido aprender bajo etiquetado, datado, catalogado y

de sus bigrafos y amigos ms ntimos colocado en su correspondiente carpe
que, tanto en el terreno laboral como ta, todos los cuadros alineados confor
en el ms domstico y cotidiano, con me a un orden prefijado que slo l co
sideran el orden de Mir casi maniti noca y era capaz de cambiar.
Tambin su vestimenta, incluso
co. Casi subversivo si se compara
con el rebuscado y legendario caos cuando era ms refinada tpicas po
que aleteaba alrededor de los artistas lainas blancas y monculo, nunca te
que haban invadido Pars en aquellos na la intencin de resultar excntrica,
tiempos. Su estudio parisino era de una de dictar moda u otras cosas as. A Mir
limpieza que se tomaba por exagerada, no le gustaba disfrazarse. Y como buen
con la mesa de trabajo siempre limpia, cataln, pese a que toda su vida segui
lpices, gomas, sacapuntas y otros ins ra soando, sigui estando slidamen
trumentos del oficio meticulosamente te vinculado a esos ideales de justicia
colocados siempre en el mismo sitio, y libertad que a costa de pagarlo con
los pinceles siempre lavados, cada tra sangre no abandonaron su patria.

1931

Nace en Barcelona Dolore, su nica hija

En Espaa se proclama la Repblica

Constitucin provisional de la Repblica Sovitica
China con Mao Tse-tung como presidente
Se crea la Commonwealth

P. Bonnard: Desnudo ante el espejo

W. Faulkner: Santuario
E. ONeill: El luto le sienta bien a Electra

1937

Republicano convencido, realiza un manifiesto

titulado Ayudad a Espaa". Durante la Exposicin
Universal de Pars, expone en el pabelln de
Espaa El segador

Guerra Civil en Espaa

Independencia de Irlanda del Sur
Italia sale de la Sociedad de Naciones tras la
conquista de Abisinia
Empieza el viaje del rompehielos Sedow

Guemica de Picasso en la Exposicin Universal

de Pars
I. Silone: Pan y vino
J. Renoir: La gran ilusin

19 40

Durante una estancia en Varengeville, en

Normandia, empieza la serie de las Constelaciones

La Francia de Ptain se divide en dos por el

armisticio de Compigne
Empieza la batalla de Inglaterra
Italia declara la guerra a Francia y a Gran Bretaa

Muere P. Hee
D. Buzzati: El desierto d e los trtaros
E. Hemingway: Por quin doblan las campanas
S. Dal inicia La resurreccin d e la carne

1941

Termina la serie entre Palma y Mont-roig. Gran

retrospectiva en el Musum of Modem Art de
Nueva York

Ataque japons a Pearl Harbor

Invasin italo-alemana de Yugoslavia
Las tropas inglesas y rusas entran en Irn. El sha
Reza abdica en favor de su hijo Muhammad Reza

Mueren V. Woolf y J. Joyce

0 . Welles: Ciudadano Kane
B. Brecht: Madre Coraje y sus hijos

19 58

Realiza los Murales d e la luna y del sol para el

palacio de la la UNESCO, lo que le granjear el
premio de la Fundacin Guggenheim

Se constituye la Repblica Arabe Unida, entre

Egipto y Siria
De Gaulle en el poder en Francia
En Cuba, Fidel Castro ocupa Santiago, mientras
Cienfuegos conquista Las Villas; Batista se ve
obligado a huir del pas (1 de enero de 1959)

Se inaugura en Madrid el Museo de Arte

Contemporneo
Muere Juan Ramn Jimenez
B. Patemak, premio Nobel de Literatura
Publicacin pstuma de 11 gattopardo, de G. Tomasi
di Lampedusa

19 76

Realiza una gran escultura polcroma para la

Dfense en Paris

El general Franco muere el ao anterior. El Frente

Polisario proclama la Repblica Arabe Saharaui
Democrtica
En los EE.UU. estalla el escndalo L ockheed
Triunfo socialista de Mario Soares en Portugal

B. Bertolucci: Novecento
M. Leiris: Frele bruit
Muere L. Visconti y A. Malraux

1983

Tras una carrera densa y polifactica y numerosas

exposiciones y galardones internacionales, muere
el 25 de diciembre a los 90 aos

En Argentina, tras siete aos de dictadura militar,

Ral Alfonsn es elegido presidente
Solidamosc en Polonia
Lech Walesa recibe el premio Nobel de la Paz

M. Yourcenar, primera mujer elegida por la

Academia francesa, publica El tiempo, gran
escultor
Publicacin de Cartas al Castor, correspondencia
de Sartre a S. de Beauvoir
A. Koestler se suicida en Londres junto con su
esposa
Muere Charlie Rivel
A. Resnais: La vida es una novela

Tambin por eso no le gustaba que lo

considerasen solamente un pintor espa
ol: El carcter cataln no se parece
al de Mlaga o al de otras partes de Es
paa. Est muy atado a la tierra. Noso
tros los catalanes pensamos que hay
que tener los pies slidamente planta
dos en la tierra si se quiere saltar hacia
el cielo. El hecho de que yo baje a la
tierra de vez en cuando me permite sal
tar luego mucho ms alto.
EL AMOR POR SU TIERRA
]V[ir coordinaba el tiempo de
su propia existencia con rgida discipli
na. Era escrupuloso. Reparta los das
en funcin de las obligaciones que te
na que atender: tena una hora para el
paseo y otra para el trabajo, una para
la lectura y otra para la familia. Montroig lo tranquilizaba y le daba esa sen
sacin de naturalidad que ya nunca
abandonara. Escriba en sus comien
zos: En el momento de trabajar en un
paisaje empiezo por quererlo, con ese
amor que es hijo de la lenta compren
sin... Felicidad de llegar en el paisaje
a la comprensin de una brizna de hier
ba por qu desdearla? hermosa
como el rbol o la montaa. Con excep
cin de los hombres primitivos o de los
japoneses, nadie se ha inclinado real
mente sobre esta cosa divina. Y de
este modo se llev a Pars un puado
de hierba que haba recogido en Montroig para poder acabar de pintar su Ma
sa. Ms adelante, entre 1920 y 1930, es
cribi: Consigo refugiarme en el ab
soluto de la naturaleza, y mis cuadros
no tienen nada que ver con la realidad
exterior. Sin embargo, ellos son Montroig, ms que si hubieran sido pintados
del natural. Trabajo siempre en mi casa:
la naturaleza no es para m ms que un
punto de referencia... Y tambin: "Me
doy cuenta de que sigo un camino pe
ligroso y confieso que a menudo me
domina el pnico, ese pnico del via
jero que recorre caminos inexplorados,

pero enseguida reacciono, gracias a la

disciplina y a la severidad con la que
trabajo, y entonces la confianza y el op
timismo vuelven a m.
EL M O M EN TO SURREALISTA
N o consegua dar credibilidad
a ningn dogma. Pero las halageas
proposiciones estticas que haban ini
ciado Bretn y sus compaeros, la libe
racin de la tradicin, la exaltacin por
lo maravilloso, la idea de un objeto su
rrealista construido mediante el hurto
a la realidad inmediata de slo unos po
cos elementos escogidos y tomados
aqu y all (aqu est la Bailarina esp a
ola: nada ms que una pluma atrave
sada por un alfiler de sombrero) repre
sentaban para Mir un detergente
intelectual demasiado satisfactorio para
no atraer su fantasa.
Por otra parte, la llamada incesan
te al racionalismo, el trabajo metdico
y habitual, el continuo contacto con la
naturaleza catalana, una planificacin
artstica que recurre siempre a un tra
zado geomtrico donde cada trazo se
incluye mediante un clculo estudiado
en sus mnimos detalles, viven en con
tradiccin con las teoras surrealistas
basadas en el predominio del incons
ciente. Est bien llevar la imaginacin
al poder, pero afrontada con mucha
ms cautela que la que es llevada ade
lante a ultranza y con espectacularidad
por sus amigos surrealistas.
Al libre juego del Cadver ex c e
lente Qa recopilacin de frases y figu
ras realizadas sobre una serie de cartas
que se siguen a ciegas entre los parti
cipantes, sin que nadie pueda ver la
parte" inventada por quien lo antece
de), Mir prefera la elaborada trans
cripcin de metforas refinadas que no
pierden nunca su vinculacin con la
realidad y que se convertirn, antes y
durante la Guerra Civil espaola y la II
Guerra Mundial, en cegadoras meta
morfosis, trgicas premoniciones y vio

lentas crnicas de muerte. A la osten

sible revuelta de los dadastas, al
sarcstico encanto de los surrealistas,
Mir responda con una afirmacin
el asesinato de la pintura que po
dra parecer paradjica si no se tuvie
ra en cuenta su innata polmica hacia
un arte que no tena en cuenta los valo
res estticos ms espontneos y natu
rales. Una crisis que Mir manifestaba
de nuevo abiertamente con una decla
racin a Triade para LIntransigeant:
La pintura est en decadencia desde
la poca de las cavernas.
Estamos en 1930. Triade, que es
tambin el fundador de la revista Verve, publicaba al mismo tiempo en Cahiers d Art un artculo que en pocas l
neas sintetiza la reaccin de la joven
pintura respecto a los mismos movi
mientos innovadores, como el cubismo,
que ya haban revolucionado el mundo
artstico: El hlito imperceptible de
Oriente captado por las ondas musica
les de Kandinski y de Klee, la aporta
cin libremente imaginativa, hinchada
de la tosca poesa de Chagall, atrave
saron en sordina las fronteras hasta en
tonces cerradas de Pars y se infiltraron
pacientemente, no sin una cierta astu
cia, entre los intereses pictricos de
aquellos jvenes que no encontraban
provisionalmente en s mismos ningu
na inclinacin por el sabor secreto de
las construcciones cubistas. Por otra
parte, stos sufrieron esa influencia im
periosa sin conocer profundamente su
origen. Y como quiera que deseaban
expresar sin tardanza su exuberancia
potica, desdearon el lirismo autnti
camente misterioso, casi viviente, que
emana del hombre y del pintor en la
creacin de Picasso, de Braque o de
Matisse, por el misterio fcil, casi siem
pre fabricado con elementos recopila
dos aprisa, en cualquier sitio, de cual
quier modo, y nicamente adornados
por un desarmante candor." Y entre s
tos, el "cndido misterio" de Joan Mir,
temerario campesino cataln y avezado
jugador parisino...

M IRO EN LOS MUSEOS

BARCELONA Fundaci Joan Mir;
Museo de Alte Moderno
BASILEA Kunstmuseum
BUFFALO Albright-Knox Art Gallery
CAMBRIDGE (Mass.) Fogg Art Museum,
a Hward University
CHICAGO Alsdorf Foundation;
The Art Institute of Chicago
CLEVELAND Museum of M odem Art
DSSELDORF Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen
ESTOCOLMO Nationalmuseum
FILADELFIA Philadelphia Museum of Art
HARTFORD Wadsworth Atheneum
NEW HAVEN (Conn.) Yale University
Collection
NUEVA YORK Pierre Matisse Gallery;
Museum of M odem Art; Solomon
R. Guggenheim Museum
PALMA DE MALLORCA Fundacin Pilar
y Joan Mir
PARIS Galerie Maeght; M use du Louvre;
M use National d Art Moderne
ROMA Galleria Nazionale d Arte Moderna
SAINT PAUL-DE-VENCE Fondation Maeght
VENECIA Fondazione Peggy Guggenheim