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Colegio 24 de Mayo

El Teatro

Bryan Campo

2do D

2014-2015

Teatro
Para otros usos de este trmino, vase teatro (desambiguacin).
El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia
usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero
literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da Mundial del Teatro se celebra
el 27 de marzo.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet,
la pera china y la pantomima.

Aproximacin histrica
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin de los rituales
mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin
de la msica y la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn
a la aparicin del teatro en todas las civilizaciones.

frica
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo predispone
en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborrea son cualidades que todos
los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos
transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos
espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se
trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado
religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto

parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un pre teatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no
se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad
para conservar su especificidad. En el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de
un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy
Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos
espectculos que dejaron una huella perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin
es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la
msica y el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la
muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma

Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de
la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras
representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo
un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en
cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a
Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un
joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el
tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia
y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo
que dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes
teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas
12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el
aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban
la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representacin. Tras la orquestra se
levantaba una edificacin llamada sken, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella
se levantaba una pared columna da, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la
accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias,
constituan todo el aparato escnico.
Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del
coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la
tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a
los dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una
mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban
escritas en verso y utilizaban mscaras.
Teatro romano
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos
distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A
diferencia de sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en
mampostera. Con objeto de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los
espectculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el
origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo
de escenario. El gradero (cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona inferior
donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y
en la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia, ya que stos
tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre
los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se

hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas,
sociedades que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz
eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales

Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la forma
de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin fue posterior,
ms el hecho de que en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se
mencione especficamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias
vdicas. El carcter marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la
danza muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol
llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado
sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea

Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo emple con fines
didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto
era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso
paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes
farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una
produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y destinados a las clases aristocrticas, se
generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Teatro en Italia
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado
en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva

tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el
teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y
separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante
este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la
libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa.

Inglaterra: el teatro isabelino

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, poca de excepcional
esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde presentaba sus obras William
Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado
rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la
nobleza.
Espaa: los corrales de comedias
En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para
el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del
caso ingls, en Espaa si pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los
autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.

Barroco y neoclasicismo
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte
del drama clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad
de decorados, con lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los
entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo de
mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores y
la simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de
una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las
grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparata escnico.

Teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables,
si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un
replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos.

Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido
en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a
los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su
representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de
los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico.
Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los
ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a
personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del
naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia
sobre el teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y
estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles.
La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con
formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el
campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva
maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios
dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica
proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.

Elementos bsicos del teatro

El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte
indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de
la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro
del conjunto. Estos elementos son:

Texto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existen las acciones que van entre
parntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el
arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales,
cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos
consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se
representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas
dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a
elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.

El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la
escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos,
desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el
alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e
interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin
La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX, aunque su figura ya exista como
coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si
existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los
alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima capacidad de
reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el
teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones
con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los
actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos,
bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin
de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la
personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del
ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo
extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del
director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada
seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del
comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo
de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowskytienne Decroux y Eugenio Barba. Estas
tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.

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Otros elementos

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por
escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico"
a todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la
maquinaria o tramoya y la iluminacin.
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se
mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII,
cuando la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti
dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el
siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El
descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un
elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la
tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de
los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el
Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma
anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la
aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin
general del montaje.

Sala frente al escenario

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En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura, en los teatros
ms antiguos. La parte baja, la ms amplia, es la plateao patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en
filas separadas por un pasillo central y enmarcado por dos pasillos laterales. En los teatros ms antiguos, el piso del
patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mnimo de visibilidad. En los teatros
contemporneos, detrs del patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena
visibilidad del escenario desde las filas ms alejadas.
Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en varias plantas. Sobre el patio de
butacas puede existir una o dos amplas plantas voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se
dedican a los palcos o a galeras a balconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte ms alta del
teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms econmica.
As, de mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja), palcos (situados en la
entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores).1

Supersticiones
Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura de Occidente, creencias y
costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos ms recientes pero que an determinan el modus operandi en
diferentes aspectos del espectculo. Tan dispares como absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden
mencionar:2

Sobre los estrenos

1. El martes y viernes son das poco afortunados para un estreno.
2. Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable, por lo que si alguien lo hace, se le deber
contestar con un simple "merde", siguiendo la tradicin francesa, o con su equivalente en castellano: mucha
mierda! Al parecer el origen de esta supersticin se remonta a la poca en que los espectadores asistan al
teatro en coche de caballos: mucha bosta a las puertas del teatro indicaba que la funcin haba tenido mucha
concurrencia.
3. En un ensayo general son signos de mal agero: or un silbato; las plumas de pavo real; y en general, colores
gafes como el amarillo (la supuesta perdicin de Molire, a pesar de que no muri en escena sino en su cama),
el verde e incluso el violeta.
4. Un ensayo general sin ninguna equivocacin equivale a un fracaso en el estreno, de ah que, si esto ocurre, el
actor que interpreta el ltimo prrafo o rplica, no lo pronunciar. Por el contrario, encontrar clavos olvidados por
los tramoyistas, es buena seal.

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5. Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la taquilla del teatro el da de estreno, es
seal benigna pronstico de muchas representaciones.

Sobre los actores

1. A muchos actores les parece de mal gusto que, en pblico, se les llame por el nombre del personaje que
interpretan.
2. Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es necesario puede canturrear.
3. Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocacin en el recitado de su papel.
4. Da mala suerte mirar por detrs a alguien que se est maquillando.
5. Muchos actores todava salen a escena con alguna clase de objeto "mgico" o amuleto. El ms tradicional ha
sido la pata de conejo.
6. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.
7. Salvo en obras en las que se busca el guio o la implicacin del pblico, puede ser de mal augurio mirar al patio
de butacas.
8. Entre los ingleses, que una actriz haga punto durante un ensayo, incluso en el camerino, garantizar un buen lo
en la representacin.3
9. Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o vestido (y no son recomendables las telas "a
lunares".
10.Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario: las flores naturales, los nios y los caballos.

Obras gafes
1. Macbeth de Shakespeare, y en especial su escena de las brujas, es una de las obras con ms supersticiones
negativas. Siempre se recuerda como ejemplo que en 1964 se quem un teatro nuevo de Lisboa donde se
representaba la obra.
2. En Espaa, en la dcada de 1930, era de mal agero representar la obra de Jacinto Grau, El seor de
Pigmalin.
3. Tambin en Espaa, ganar el Premio Lope de Vega poda suponer no volver a estrenar.