Renacimiento a la italiana

1.1
Introduccin
histrico-artstica.
Definicin
conceptual, caractersticas estticas y plsticas del
estilo
LOS REYES CATLICOS:
Es una gran introduccin histrica que abarcar
desde el S. XV al S. XVI y S. XVII.
Primero surgi en Italia el siglo XV. En esos momentos
Italia era un conjunto de naciones independientes,
que era territorio de Italia pero Npoles y las dos
Sicilias pertenecan a Aragn.
A partir de los aos 1460, en la segunda mitad del S.
XV, Enrique, hermano de la futura Isabel I la catlica,
no tena descendencia. Isabel astutamente usa a su hermano para restar
Enrique IV
importancia a los problemas que se viven con la aristocracia.
Por entonces hay problemas con la corona y la aristocracia. Una de las casas
importantes de la nobleza eran los Mendoza, en Guadalajara. Son esta casa
uno de los principales puentes entre Italia y Espaa y poco a poco ir
penetrando. En este mismo ao , 1460, Enrique IV tiene una hija Juana,
apodada como Juana la Beltraneja como sospecha de que su autntico
padre era Beltrn de la Cueva, valido y amigo del rey y de madre Juana de
Portugal. Ser Isabel la primera que no crea la paternidad de Juana. En 1466
se casa en secreto Isabel con Fernando de Aragn hijo de Juan II. A la
muerte de Enrique IV estalla la guerra civil en Castilla que se convierte en
una guerra internacional. El conflicto surge por la sucesin de la corona
entre Juana la Beltraneja que es apoyada por Portugal, mientras que Isabel,
es apoyada por Aragn.
Territorios de la corona de Aragn:

Condado de Catalua
Reino de Valencia
Reino de Mallorca
Las dos Sicilias y Npoles, territorios Italianos
Ciudades y territorios del Mediterrneo: Atenas in Burgo, Creta y
Jerusaln.

La peculiaridad de esta corona es que todos los territorios tienen sus propias
cortes, lenguas y aduanas que frente a Castilla la cual solo tiene unas
cortes, lengua y tributacin.

Cuando estalla la guerra entre Castilla y Portugal el tratado que pone

paz entre ambas coronas es el llamado tratado de Alcaobas, el cual
dice:
1. Portugal rechaza la corona de Castilla y reconoce como legitima
heredera a Isabel. A cambio Castilla cede el comercio de las Indias,
con el se exportaban especias, textiles y tintes vegetales. Este
comercio se encontraba en parte en manos de la republica Veneciana,
abierto por Marco Polo, el cual pasaba por la cultura del Islam, ambos
lo controlaban.
Nuevas rutas martimas surgen de este inters los cuales Portugal y
Castilla contaban rodeando frica. Por ello Portugal comenz a
colonizar Bangkok. La condicin de Portugal fue que Castilla no
pudiese transgredir las Islas Verdes, es decir, los paralelos. Portugal
as se guardaba el monopolio de la tercera ruta comercial.
Aparece un marino, Coln que afirma que la tierra es esfrica y que
puede trazar una ruta a las Indias sin sobrepasar el paralelo, por
occidente. Dicha expedicin es costeada por la Corona de Castilla,
Aragn no interviene, estn unidos pero no constituyen un estado.
Por ello para facilitar conseguir dinero para Castilla ya que gran parte
se estaba destinando a la cada del ltimo reino taifa, el de Granada,
aos 1480-1490.
Castilla conquistar las Canarias.
Cuando cae Granada el dos de Enero de 1492
Boabdil saldr entregndole las llaves de la
ciudad a Isabel. El mismo ao se expulsan a los
judos y gitanos y surgir un nuevo sector en la
sociedad, los judos conversos.
El dos de Agosto con el dinero de Castilla Isabel
forma con coln las capitulaciones de Santa Fe y
parten haca las Indias desde el puerto de palos
de la frontera. El 12 de Octubre se avistan las
Indias.
Portugal de nuevo se ve amenazado por Castilla, lo ve como un
competidor. Tras las disputas por el nuevo territorio acuden al Papa, el
cual ejerci como tribunal y ambos estados llevan a revisin los
tratados.
Hay una reparticin del mundo, ya no se imponen los paralelos si no
los meridianos. Como por ejemplo Brasil- Portugal
En el ao 1504 Isabel I muere sin saber que se ha descubierto un
nuevo continente, una nueva ruta comercial.
2

En los aos 1517-1518 Magallanes al servicio de Carlos I, descubri

el canal natural navegable que hoy recibe el nombre de Estrecho de
Magallanes, siendo el primer europeo en pasar navegando desde
el Ocano Atlntico hacia el Ocano Pacfico, hasta entonces
denominado Mar del Sur.
En Panam, territorio ms estrecho del actual continente de Amrica
se dan cuenta de que no son las Indias, si no un nuevo continente.
A lo largo del S. XVI se desarrollara la poca de los conquistadores.
En resumen se unen dos coronas muy potentes, con todo el comercio del
Mediterrneo y la corona de Castilla abre una ruta comercial el cual se
desplaza de la antigua Europa haca un nuevo mundo.
El gtico flamgero se puede observar en el proyecto de la tumba de San
Juan de los reyes en Toledo, donde se encuentran los sepulcros del hermano
menor de Isabel, Alfonso.
El siglo XV las tres artes se ven influenciadas por el gtico pero en va de los
reinos de Aragn o por los Mendoza que tienen familiares en la cuna papal
se instauran las vas de penedtracin haca una nueva forma de arte, ideas
nacidas en Florencia.
2. Una de las vas importantes son las publicaciones de las imprentas,
que son transcendentales para acceder a lo que sucede en esos
momentos en Florencia.
Se desarrolla la xilografa aplicada a la edicin. Los artistas no solo acceden
a las charlas de los intelectuales si no a las ediciones de las estampas. Los
artistas quieren conocer y trabajar donde se ha gestado el arte, en Italia. Es
fundamental que el artista viaje y se forme como por ejemplo Berruguete
que trabaj para el conde Urbino.
Cuando vuelve a Castilla no gusta, ya que Espaa sigue inmersa en los
gustos medievales gticos.
Surge a principios del siglo una nueva figura, la de los mecenas, cuyo papel
ser decisivo en muchos casos. Los artistas viajan a
Italia y es frecuente en el S. XVI como Machuca que
trabaja con Miguel ngel o el hijo de Berruguete,
La tercera va de difusin son las casas de los nobles que
suponen el mecenazgo. Es importante la casa Mendoza.
Dos personajes importantes en relacin con Espaa en
este siglo son: Maximiliano I casado con Mara de
Borgoa emperadores del Sacro imperio Germano (conjunto de reinos
independientes) Por encima tenan la Dieta [Dieta Imperial (Reichstag,
en idioma alemn) fue el nombre de la dieta del Sacro Imperio Romano
Germnico. Nunca fue un parlamento en el sentido actual de ese trmino,
3

es decir, no responda a las funciones propias de la divisin de poderes ni a

los criterios de la democracia representativa; sino a la representacin
del particularismo estamental y territorial propios de
la Edad Media y el Antiguo Rgimen.]
La finalidad era la de ostentar el cargo de Emperador
fundado por Carlo Magno, de ah a que se cooper con
Aquisgrn, lugar donde eran coronados los emperadores.
Eran defensores de la fe catlica en el centro de Europa,
obligacin fundamental del emperador.
Volviendo atrs Isabel tiene cinco hijos, en 1490 su hijo
varn muere, Juan de Aragn (su sepulcro se encuentra
en la Caruja de Miraflores, capilla real de estilo gtico)
De entre las hijas resalta Catalina, casada con Enrique VII de Inglaterra que
se enamora de Ana Bolena y pide el divorcio con Catalina , para Castilla
supone la prdida de los derechos a la corona de Inglaterra, Isabel presiona
al papado para que el divorcio no se conceda. Como contrapartida Enrique
original la iglesia anglicana y entra en juego el reformismo de la iglesia
catlica en Europa. Obligan a la Iglesia catlica a la reforma de sus
estructuras. Tambin surge el movimiento de Lutero, movimiento reformista.
Isabel de Aragn otra de las hijas contrae matrimonio
con el Rey de Portugal, Manuel I. su hermana Juana
contrae matrimonio con Felipe el hermoso. A la
muerte de Isabel hereda la corona la nica hija viva
que queda, Juana. Ms tarde y por su impotencia para
asumir el poder por su declarada locura es su hijo
Carlos quien hereda la corona de su abuela materna y
su abuelo paterno. Su padre, Felipe quiere ser rey de
Castilla e incapacita a Juana, se corona en las Cortes
de Valladolid en 1506, pero un ao ms tarde muere. Por menora de edad
del infante Carlos debe de ser regente el Cardenal Cisneros.
CARLOS V:
Carlos esta en Amberes y la co-regencia la asume su
abuelo, Fernando de Aragn. A partir del 1515 se
desara; la muerte de Fernando, Mara de Borgoa y
Maximiliano I. Se le decreta as la mayora de edad
que primero es rey de Castilla y Aragn. Se trae
consigo al Cardenal Adriano de Utrecht.
Este personaje resalta junto con los Fugger,
banqueros flamencos (alemanes) que se trae consigo
Carlos a la Corte Castellana, siendo precursores del
capitalismo moderno, junto con los Mdicis y los Welser.

La Sede de la banca internacional es la Repblica Toscana, Gnova y la

repblica de Venecia que se disputan la banca mediterrnea.
En
el
norte
cubre
el
Bltico
la
liga
Hansetica
[Liga
Hansetica o Hansa (en alemn: Hanse;
en sueco: hansa)
fue
una federacin comercial y defensiva de ciudades del
norte
de Alemania y
de
comunidades
de comerciantes alemanes en el mar Bltico, los Pases
Bajos, Suecia, Polonia y Rusia, as como regiones que
ahora se encuentran en Estonia, Letonia y Lituania] que
abarcaba Flandes, Amberes, Brujas y Bruselas con sedes y
desplazan a las rutas de los tejidos (paos de Holanda)
con los encajes de Holanda que son de artesanas de
bolillos .
Los Fugger son banqueros, por tanto ligados con la liga
Hansetica que se castellanizaron como los Fcares. Carlos les cede
Almagro donde se encuentra el palacio de los fcares.
Carlos jura en Valladolid las leyes y cortes de Castilla. En 1517 muere su
abuelo paterno. Asesorado mal por los Fugger le proporcionan dinero para
el viaje a Aquisgrn sin haber cumplido todos los juramentos de la corona
Espaola. Para coronarse emperador del Sacro imperio Germano necesitaba
ducados de oro y dicho prstamo es pagado por Castilla. Deja como regente
de la corona al Cardenal Adriano de Utrecht
Cuando inicia su vuelta a Aquisgrn, los nobles castellanos se levantan,
entre ellos destacan Juan Bravo en Toledo junto con Juan de
Padilla y Francisco Maldonado. Las ciudades se renen y explota una guerra
civil reclamando como legtima reina a su madre, Juana, incapacitada en
Tordesillas. El Cardenal Adriano se enfrenta a Castilla y a las Germanas. Una
vez de vuelta Carlos se ejecutan las decapitaciones de Padilla y de Juan
Bravo.
Rey y emperador en 1520 es Carlos I de Espaa y V de Alemania hereda
pues:

De su abuelo paterno: el Sacro Imperio Germano

De su abuela paterna: La nueva Espaa con el imperio inca y azteca,
Borgoa, Pases Bajos (Blgica, Luxemburgo y Holanda junto con
Roterdam)
De su abuelo materno: la Corona de Aragn
De su abuela materna: La corona de Castilla

Por otro lado Francia reclama sus fronteras. El estado de los Austrias es la
dinasta de Carlos por la casa de Augsburgo de su padre. Los Augsburgo se
dividen en dos ramas, los espaoles y los austriacos.

El S. XVI reina en Espaa los Austrias hasta 1557. Felipe II

(1592, hijo de Carlos V e Isabel de Portugal) su modelo de
estado respeta la modalidad de leyes y tributos e impone
los Virreyes, representantes del rey en los territorio. Los
borbones, establecidos en Francia imponen los decretos
de nuevo estado apoyado por Castilla, mientras que los
Austrias son apoyados por Aragn.
Cuando su padre Carlos muere hereda Portugal, por ello
comienza la leyenda negra. Un gran problema en poltica
exterior
es
la
Reforma.
Presionado
por
la
desestabilizacin de reformistas y catlicos los reyes de
la Dieta Alemana presionan a Caros para la defensa de la
fe catlica. Con dinero espaol en 1540 convoca al
Papado en el CONCILIO DE TRENTO que ser clausurado
en 1563.
El hecho ms traumtico es la excomulgacin de los
reformistas. La iglesia catlica se divide en dos: 1. La
catlica romana con el postulado en Roma y 2. Los
protestantes.
Dentro del imperio Espaol, habr territorios protestantes
como Holanda. Flandes sin embargo es catlico. El
protentismo de Holanda reclama su independencia, ser a
finales del reinado de Felipe II cuando consiguen la
independencia y en 1648 con la independencia total.
La descendencia de Felipe II fue:

Isabel
Eugenia

Clara

Don Carlos prncipe de Asturias. Isabel Clara Eugenia, la

ms importante de sus progenitores, y su hermana
Catalina Micaela hijas de Isabel de Borbn. Felipe educ a
Isabel en la alta poltica para custodiar los territorios
problemticos nombrando a su hija Virreina de Flandes
junto con su marido Alberto. Durante su gobierno Flandes
vive momentos de esplendor cultural y nombra como
pintor de la corte en el palacio de Bruselas a Rubens,
mecenas de las artes. La paz termina al no tener
descendencia en 1621. El arte comienza a estar al servicio del arte.
En resumen todo el S. XV se vive en Castilla y Aragn con una cultura
goticista. Lentamente llega un nuevo pensamiento por los territorios
italianos de la corona de Aragn y ser de buen gusto los artistas
flamencos.
En el siglo XVI tenemos un primer cuarto de siglo de la mano de las grandes
casas nobles sonde se incorporan todos los elementos decorativos que en
Italia se venan imponiendo. Se desarrolla tambin el estilo Isabelino. En
6

pintura se aproxima a los principios de la esttica Italiana como lo es

Machuca y el palacio de Granada.

Sucesos en resumen del S. XV.

Las Marcas, capital Urbino, mtico Federico de Montefel. El Milanesado,
capital Miln. La republica del Venetto gran foco del renacimiento gobernado
por los Dobos. Matua con los Gonzaba. Estados pontificios con la figura del
Papa, jefe de estado de los Estados Pontificios, por tanto tena ejercito y
entra en guerra con la Toscana. La eleccin del Papa se elega entre las
grandes casas italianas, excepto los Borgias. Medici, los Barberini, los Fiuggi,
Moltefeltro lucha por el Papado.
En el S. XVI la capital es Roma, los papas sern los mecenas de las artes.
rea de influencia econmica de importancia que influir a una gran escuela
es Flandes, con la liga Hansetica, capitales como Brujas, Amberes. Emerge
la gran nacin potencia hegemnica con los Habsburgo divididos en dos
grandes ramas los Augsburgo Austracos y los Augsburgo espaoles.
FELIPE II:
En
Espaa
estn
los
Austrias
mayores.
Primeramente, Carlos hereda de su abuela materna
Isabel el carcter itinerante, es decir, que esa nacin
no tena capital y es transcendental para la
arquitectura y las artes. Toledo, Valladolid, Segovia,
Granada, Sevilla llegaron a ser capitales durante su
reinado. La otra caracterstica de Carlos que define
el arte es que es el primer mecenas de la pintura, es
el primer rey que viaja a Roma y se enfrenta a Roma,
su escuela preferida era la veneciana. Exige al Papa
quien es el que tiene realmente el domino del poder, si el religioso o el
poltico, el cual posea el, era el emperador ms importante en esos
momentos.
El papa fund el oro y la plata del tesoro vaticano. Beneduto Bercini
fundador que ser acusado de robar. Tiziano pintor veneciano fue uno de los
principales pintores que le retrato. Carlos es el primer gran rey mecenas de
la pintura y de la pintura veneciana.
Carlos se casa con su prima Isabel de Portugal. Forma a
su hijo nacido de ese matrimonio a Felipe II, contrario a
su padre. Felipe tan solo hace un viaje mandado por su
padre, en 1550 se vive en Europa el Concilio de Trento y
la contrarreforma vivida en Alemania, es por tanto
mandado a Flandes para que conozca in situ los
problemas, conoce ah la pintura flamenca, le gustar,
Roger van der Weyden

Los embajadores les regalaban tablas flamencas, el Bosco, los Patinir Gran
coleccin flamenca actualmente en el Museo del Prado.
Para establecer la capital en Espaa acude a su padre Carlos, que le
responde que si quiere agrandar el reino establece la capital en Lisboa si
quiere mantenerlo en Toledo, en Madrid si quiere perder el imperio. Mientras
tanto Portugal conlleva las colonias en Asia, frica y Amrica.
Lisboa tena puerto de mar y por tanto, si quera agrandar el Imperio era lo
ideal. Como medio de mantener el imperio establecer la capital en Toledo
por la poltica de canalizacin como medio de comunicacin del sur al norte,
ya que all desemboca el Tajo. Tambin Sevilla por la desembocadura del
Guadalquivir, donde anteriormente se haba establecido el consejo de
Indias. Madrid sin embargo era un alczar defensivo, peor es el centro
geogrfico, esa es una de las razones por las que en 1561 establece la
capital en Madrid, pero la corte y su administracin se encuentra en El
Escorial.
El en S. XVI se da la dificultad de la implantacin del Renacimiento por los
anteriores problemas.
El concilio de Trento nace 1540 por Carlos V emperador del Sacro Imperio y
se cierra en 1563 con Felipe II, ya que se da la excomunin de todo el
movimiento revolucionista, la escisin.
Espaa donde haba nacido la contrarreforma tena territorios en Flandes,
por lo que Luxemburgo y Blgica son catlicos pero Holanda es protestante
y se acogern utilizando lo que est ocurriendo para cubrirlo de
independentismo. En 1570 explota los movimientos independentista, un
foco de inestabilidad para la corona espaola, ese rey
tena problemas en el Mediterrneo, con los turcos
Otomanos (retratando Velzquez a Barba Roja), donde en
la guerra Cervantes pierde el brazo.
Felipe toma dos determinaciones: apaciguar lo ocurrido
en Flandes con el Duque de Alba y la famosa poltica del
terror y la otra determinacin Inglaterra invadirla y
manda la armada invencible. En los ltimos aos de
Felipe se da la desestabilizacin de los pases bajos manda a Isabel Clara
Eugenia hermana de Catalina Mikaela (hija de Isabel de Valois)
Cuando muere el rey le sucede Felipe III hermanastro de Isabel Clara
Eugenia casada con el archiduque Alberto y es la regente de los Pases
Bajos, mientras que vive ah en Blgica esos territorios viven brillantez
cultural y nombra embajador a Rubens.

Felipe III da paso a los Austrias menores,

comienza la decadencia y prdida del imperio,
delega el gobierno en sus balidos, Duque de
Lerna. Roma sigue siendo la capital de las artes
con apndice en pintura de la escuela de
Venecia.

ARTE DEL RENACIMIENTO:

Dos frases fundamentales:
1. Una de ellas escritas por Horacio, definicin de las artes icnicas UT
PICTURA POIESIS La pintura es una poesa muda y la poesa es una
pintura hablada. Ilustracin de los textos a travs de los iconos, con
las metforas en poesa
2. Origina el renacimiento escrita en el tratado de la pintura por Len
Alberti que para el una pintura abierta al espacio
En la formacin de los artistas ya a partir del renacimiento la base
fundamental en el renacimiento de la italiana, aparte de dibujo, perspectiva,
etc., tienen que estudiar todas las disciplinas de la historia: historia sagrada,
historia mitolgica (metamorfosis de Orin), historia pura con todos los
hechos histricos. Al estar en una cultura antropognica, es lgicamente el
retrato y el gnero donde aparezca el hombre, es decir la historia en s.
A finales del S. XVI y XVII se independida lo que acompaa a la figura, el
paisaje, el gnero de naturaleza muerta y por encima de todo la escuela
Florentina es el gnero por excelencia el retrato.
A partir del S. XV solo en Florencia se va a dar la aparicin de los tratados,
reflexiones del artista y sus pensamientos se dediquen al mbito que sea.
Pero el padre del renacimiento es Len Battista Alberti que escribe los tres
primeros tratados de las artes mayores; De statua expone las proporciones del cuerpo
humano, en De pictura proporciona la primera definicin de la perspectiva cientfica y por ltimo
en De re dificatoria .

En el de pintura est el origen y afirma que el cuadro es una ventana

abierta al espacio.
Su tesis es que en la cada de Roma y a lo largo de todo el periodo de la
edad media bien a travs de artistas, mecenas, etc. Una mirada al pasado
plstico de Roma es lo que considera RENACIMIENTOS. Los momentos
puntuales tenan como modelos fsicos, copiaban restos de la antigedad
romana, por eso es importante las ciudades romanas ms importantes, la
Galia porque los sarcfagos romanos, los camafeos, los restos de esculturas
de esas ciudades sirven a los artistas medievales como modelos para
estudiar de la plstica romana, pero no es renacimiento. Como fenmeno
cultural el renacimiento surge en Florencia afirmando lo que Alberti deca.

Todo lo que en la pintura gtica se desarrolla no ocurre en un espacio real, si

no en un espacio religioso cristiano, la realidad es inmanente, de ah usar el
pan de oro. TRANSCENDENCIA.
Ese espacio simblico de la edad anterior se rompe con la afirmacin de
Alberti. Dante pone en la mesa al filsofo Platn al neoplatonismo, mezcla
entre el filsofo y el cristianismo. Por tanto desde la primera vez en la
historia. Dante Petracta y Comanzo, comienza el mundo de las ideas y las
explicaciones de la propia realidad.
El hombre del renacimiento es totalmente nuevo al goticista. El papel de la
medicina se concibe el hombre como microcosmos [pequeo universo] ser
el reflejo del macrocosmos, el espacio que nos rodea. Es a partir de ahora
que al definirse el hombre as se debe explicar, y se explica acudiendo a la
inmanencia que rige el macrocosmos.
Surge algo importante, en todas las cortes grandiosas, italianas, todas las
grandes casas cuando hacia un miembro lo primero que se haca era la
carta astral.
Explicacin de los humores, es tan importante la astrologa que la medicina
explica las enfermedades a travs de la astrologa. Fundamentalmente hay
tres humores que definen al hombre renacentista;

El humor jupiteriano, representa al hombre de estado y todo lo

relativo a este, por tanto representar al banquero, al militar, al que
ha de tomar determinaciones sociales. Lo rige la conjuncin de
Jpiter. Une en su persona las artes de la poltica y la guerra, mente
clara y capacidad de decisin, el hombre de estado que lo va a
definir Maquiavelo con el prncipe. Surge la separacin entre
artesanos, artistas y genio.

El humor saturniano pertenece al genio. Puede ser tanto artista

como mecenas. Su carcter ha de ser tacirtuno (silencioso) y
melanclico, de la melancola deba tener el estado perene. Alberto
Durero plasma un gravado llamado Melancola, reflexin constante,
debe tener un carcter misgeno, cultivando las relaciones sociales,
Miguel ngel se defini as. La melancola va a ser uno de los grandes
temas.

Va a aparecer todo lo relativo a las disciplinas mentales como la geometra,

matemticas, estado de duda constante.
En la tumba de los Meccidi de los hermanos se vern ambos humores
representados con el crepsculo y el alba. Juliano de Medicci es el hombre
banquero, el humor jupiteriano, lleva el da y la noche, son los estados
claros del da representados como metforas.

El carcter Venusino. Es tercer humor que dar forma y lo

representa a travs de sus obras el mdico y filsofo.
10

Marsilio Ficino, carcter venusino, que representa la

filosofa del neoplaticismo. Marsilio escribe un gran
libro diamore explica los dos impulsos amatorios
tal y como los explicaba los griegos.
Por un lado el amor platnico es inmaterial e
inalcanzable, no hace falta lo material para
alcanzarlo y lo representa Venus o afrodita, es la
que protege todos los impulsos amatorios, es una
forma de nacer, debe representarla de forma simblica, desnuda,
porque representa esa forma de amor. Cuando cronos le cortaron los
testculos los lanzaron al ocano y en ese momento surge el esperma,
la espuma marina, no tenia mater, madre y es el sufijo en las lenguas
latinas de materia. Por eso es ella la materia, porque protege esta
clase de amor que no necesita la materia, va desnuda. Botticelli, el
nacimiento de Venus
Otro impulso es el amor carnal que si tiene materia, el de consumar,
ser el pecaminosos para la cultura cristiana, por eso la Venus tiene
que ir vestida, esta clase de amor tienen una finalidad en funcin de
la religin, en este caso la procreacin. La Venus surge de Jpiter y
Juno, e ir siempre vestida. La primavera de Botticelli.
Es una explicacin del microcosmos como migracin del macrocosmos. Un
historiador espaol Julin Gallego El pintor de artesano a artista. Sern los
pintores los que avanzan y cambian de estilos, a los que le siguen los
escultores y ms lentamente los arquitectos.
Hubo una separacin de las artes mayores o bellas artes: arquitectura,
msica y poesa tomaban como separacin la materia. El resto de artes
eran denominadas mecnicas o artes menores o artesanas Necesidad de
los artistas de estudiar el mecanismo de su arte, acenta las enseanzas
prcticas.
A partir del s. XV da un cambio espectacular, ahora en sus tratados en
definitiva hay una defensa de la liberalidad de su arte. La comparacin entre
pinturas y esculturas tendr un ttulo llamado Parangn (es un trmino que
se emplea como sinnimo de cotejo o similitud. Un parangn, por lo tanto,
surge
al comparar
dos
realidades,
sucesos,
objetos,
etc)
a travs de tratados. Leonardo escribi reflexiones sobre el Parangn. El
porqu de estas es que su arte ilustrara un arte liberal, exentos de
impuestos.
Haba tres clases de impuestos; al gremio, a la corona y al ayuntamiento.
Van a luchar por demostrar que su arte no es mecnico si no que pertenece
a las bellas artes, todo se inicio en Florencia. En Espaa, el ejemplo lo
tenemos con Velzquez que al final de su vida ingresa en la orden de Toledo
lo que para ello se necesitaba ser un cristiano viejo, no haber trabajado
mecnicamente.
11

La madre de todas las artes segn la escuela florentina surge del diseo. El
disegno es el dibujo, es la emanacin de la idea. Por ello todos los artistas
florentinos se basarn en el.
Recurriendo a la frase de Alberti el trabajo del pintor y escultor por romper
ese espacio simblico cristiano. El esfuerzo de los artistas Florentinos que se
descubre hacia los aos 1425 es la perspectiva cnica descubierta por
Filippo Brunelleschi, arquitecto el cual era escultor.
La perspectiva con punto de fuga se consigue a travs de una figura
fundamental, el cubo, a travs de la tridimensionalidad. El campo visual de
un hombre lo determina el ojo, convexo, hace correcciones. El campo visual
de una persona nunca jams ve las lneas rectas por eso se necesita la
correccin matemticas, se necesita esta perspectiva que tiene una nica
realidad, establece un espacio platnico, es irreal, no existe. Pero es la ms
transcendental de todas, lo que permite esta perspectiva cnica es distribuir
los objetos con una relacin constante, la clave de esa perspectiva es las
escalas, de ah a que sea importante la arquitectura. Esta modalidad de
perspectiva cost mucho, es clave y trascendental.
Se difunde por toda Europa por Piero de la Francesca con la perspectiva
pintada. La geometra y esta perspectiva permiten la conceptualizacin de
corte geomtrico.
Para un artista florentino lo ms importante es el disegno y la geometra que
siempre se acompaar por la melancola.
Toda en la naturaleza se resume a geometra pura se resuelve por el cubo,
tringulo, cilindro y esfera dicha por Paul Cezane.

La naturaleza del mecenazgo en Florencia

El mecenas define an ms la obra. La define a todos los niveles, por tanto
ser necesario saber que cultura tiene el mecenas. Si es un hombre
medieval o naturalismo. Que se debe representar, que colores y de que
naturaleza. En Espaa Pedro Verruguete es un claro ejemplo, que a
mediados del siglo XV marcha a Italia en Urbino, en la corte de Federico de
Monfeltro. Vive con l y domina la perspectiva cnica, smbolo del
Quatrocentto, representacin del microcosmos pictrico del macrocosmos
real. Cuando llega en el 1490 y empieza a pintar los retablos para Isabel la
Catlica. Cuando vuelve es un pintor hecho, pero en Espaa se continua con
el Medievo y los espacios trascendentales.
En esos aos Florencia era una Republica donde se encontraban las grandes
ciudades y grandes banqueros como los Patzzi, Pitti, Ricardi, Rucelai,
Medicci Invierten en artes, encargan arquitectura, usan el arte para
vestirse de poder, encargan obras que no sirven para solo el goce esttico y
representatividad. Se roban a los artistas ms prestigiosos, el artista tomar

12

conciencia del papel que juega y del poder que va a tener, va a luchar por
su dignificacin.
El que funda este gusto de invertir en arte es Cosme el viejo hijo de Juan
el gozoso. Son familia de banqueros, que a lo largo del S. XV usaran las
intrigas y todos sus aledaos, engaos, matanzas, matrimonios para
hacerse con el dominio de la republica Florentina, por eso Maquiavelo
Florentino escribe el prncipe. Sera con Lorenzo el magnfico y Juliano
quienes se hacen con la republica Florentino, se da la conjura de los
(falta buscar) En el siglo XVI ser cuando Cosme se coronar gran duque de
la Toscana, Florencia dejara de ser repblica y pasar a ser Ducado de forma
nobiliaria. Leonor de Toledo hija del Virrei de Npoles casada con Cosme el
viejo, ella comprar el Palacio Pitti, ser residencia de los Medicci.
No solo financiaban el arte si no la ciencia, los Medici fueron los ms
envidiados, todos queran llegar a ser como ellos. Toda Florencia est
financiada por ellos. En el S XV nace con Cosme el Viejo la idea de preservar
el arte, de ah a que se conserven tantas colecciones.
Leonardo Da Vinci marcho a Miln para sellar la paz o Miguel ngel a Roma,
por los Medici, regalaban los artistas. 1475-1564 muere Miguel ngel,
Leonardo muere en 1519, Georgio Vasari (florentino, arquitecto y pintor)
cuando escribe las vidas Miguel ngel estaba construyendo el Vaticano. Para
l, el genio de los genios es Miguel ngel, ya que naci en Florencia. Por
primera vez se recoge la biografa de los que l considera los arquitectos,
pintores y escultores que han contribuido a crear el renacimiento; fuentes
orales, leyendas, todo lo que contaban y lo que el mismo vio. Desde su
mente florentina la explicacin que da del renacimiento es el trabajo que
realizan los artistas para construir la personalidad de Miguel ngel. Es una
escalera que llega hasta l.
El padre del renacimiento que pone todos los problemas plsticos es Giotto.
Se le considera el padre, el que inicia todo este fenmeno. Era pastor a la
sobra de un puente dibujaba sobre una roca y paso Cimabue, le pregunto
que quien le enseo a dibujar y respondi mi madre la naturaleza. Bas su
arte en el dibujo y construyo el mtico campanario del Duomo de Florencia.
Vasari lo considera el iniciador de esta revolucin. El establece tres genios,el
anciano Leonardo (1519), Rafael de Sanzio (1520) por encima solo esta
Miguel ngel.

ARQUITECTURA
Es importante conocer la forma de construccin desarrollada en el
renacimiento. Los rdenes griegos: nacen el jnico y el drico antes que el
corintio, que nace el clasicismo. Mientras los rdenes romano el toscano que
se diferencia en la basa con el corintio, ya que no tiene.

13

Arquitectos del renacimiento:

Se considera al padre de los arquitectos renacentistas
Filippo Brunelleschi. EL hombre terico es el segundo
gran arquitecto Len Battista Alberti. Con ellos dos se
construye el lenguaje brunellesquiano junto con lo de
Alberti, los dems arquitectos van tomando sus
directrices.
El elemento fundamental son los tratados. El primer
libro de arquitectura es el Vitrubio, los diez libros
(captulos). Vitrubio, romano consigui recoger toda la
prctica arquitectnica del mundo grecolatino,
materiales, formas, como se construye, tipologas

Len Battista Alberti

Este libro es fundamental. Con la cada de Roma en el ao 766, el imperio

romano de occidente llega el Medievo. El libro se perdi, es la razn por la
cual todos los estilos arquitectnicos del Medievo son anti clsicos. Los
arquitectos medievos tomaban referencia de los restos romanos que
quedaban en los territorios de la pennsula que fueron grandes ciudades
romanas o de otros puntos de lo que era el imperio. En los sarcfagos
romanos usaban los rdenes arquitectnicos de donde pudieron tomar
referencias para la pintura.
Son importantes estos arquitectos pues porque se desconocan los libros de
Vitrubio y porque consiguieron llegar a la esencia del mundo grecolatino y
perfeccionarla.
Alberti fue importante con esa grandiosa formacin y cultura. Estudi en la
universidad de Bolonia, comenz a trabajar en Italia, en la biblioteca del
vaticano. Trabajando encontr un ejemplar del Vitrubio, por eso es el que
realiza la primera edicin del Vitrubio. Tomando como sus parmetros al
Vitrubio escribe el segundo tratado de arquitectura, el Reatificatorio, ya que
era bilinge y conoca el griego y el latn. Vertiente terica de Vitrubio y de
Roma basado ms en el clasicismo.

FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)

Filippo Brunelleschi (1377-1446). Su renacimiento
es emprico. El propio Miguel ngel sigue el camino
de este arquitecto. Su especialidad era la escultura
y esto marcar su arquitectura.

Santa Mara de las flores. El duomo de

Florencia. Cpula
Lo ms importante de Filipo es que no es arquitecto
si no escultor, es decisivo porque su formacin
delimita su arquitectura. Su plasticidad y el amor por los materiales,
14

cromatismo y luminosidad de los materiales. Todas las grandes obras

pblicas de Florencia se sacan a concurso de ideas.
Por tanto (segn la fuente de Giorgio Vasari, las mticas vidas) nos habla que
se da a conocer a travs de un concurso 1401.
En dicho concurso saca una puerta para el
baptisterio de Florencia, es ah donde Filipo
presenta su proyecto, junto con Lorenzo Ghiberti,
ganando este ltimo y realizando las famosas
puertas del paraso.
Ghiberti entra en la
ciudad de Florencia
dndose a conocer
montando una fundicin de bronce para
realizar las puertas.
Otro dato que nos da a conocer Vasari en su
libro era la amistad de Brunelleschi con otros
dos artistas, Donatello, padre de la escultura renacentista y de Masaccio
pintor. Segn el Vasari una vez resuelto el concurso los tres resuelven
marchar de Florencia haca Roma a estudiar in situ los restos romanos, los
principios del arte romano.
Donatello se interesa por la escultura. Masaccio se interesa por la
arquitectura junto con la escultura y Brunelleschi por la arquitectura. Segn
las fuentes de Vasari Brunelleschi estudio la arquitectura dibujndola y
midindola, estudiando los materiales constructivos, todo lo que el Vitrubio
cuenta en el libro el comenz in situ empricamente a estudiarlo. El panten
de Roma es el edificio ms importante por su
construccin con el nmero ureo y las proporciones,
es lo que estudia Filippo, en lo que se inspirar para
realizar su arquitectura.
Es ah donde se da cuenta, delante del panten de la
esfera inscrita en el cubo, toda la complejidad y la
constante de arquitectura hasta nuestros das, si
domina el panten puede dar solucin al problema que tenia Florencia,
solucionar el espacio que haba dejado Arnolfo di Cambio, quien diseo el
duomo de Florencia sin solucionar la cubierta del seudocrucero.

15

A principios del s. XV donde haba una cubierta efmera, mvil exista un

problema en toda la ciudad, el debate para recabar ideas para la solucin
del cerramiento. En el Medievo usaban los cimborrios, el conocimiento para
la construccin de las cpulas se haba perdido.
Las cpulas se inscribe es un crculo, de ah la importancia del panten, los
cimborrios son elementos cupuliforme, pero generalmente su basa es
poligonal.
Hasta entonces el diseo era planta gtica toscana, franciscana, con una
base de cerramiento octogonal. Es ah donde Brunelleschi resuelve el
problema con una cpula delante del panten inspirndose en la de este.
Tiene que dominar todos los principios de cmo se construy esa cpula.
Segn cuenta Vasari vuelve a Florencia porque entra a trabajar en el taller
de Ghiberti para la puerta del paraso.
Ah aprende la tcnica de fundicin de bronce. Trabajaran Donatello y Paolo
Uccelo, y en donde Donatello se encarga de lanzar la idea de que hay
alguien con solucin al problema.
En 1419 el duomo de Florencia convoca un concurso, donde Brunelleschi
plantea la solucin en cpula, pero no ha construido nada, tiene que
convencer que es arquitecto. Por tanto acuden en su ayuda los Mdici, y le
encarga en mtico hospital de los inocentes. Ha de demostrar que aparte de
escultor conoce y domina la arquitectura para que le confen la obra.
Finalmente gana el concurso. La cpula es la obsesin del los arquitectos
renacentistas, de ah a que sea el smbolo.
Fue un proyecto que plante en ser barato, el ms barato de todos, planteo
una moderna mentalidad, la de los negocios, por la tcnica constructiva que
el estableci.
En relacin con los materiales del Panten, Roma creo el cemento, cuya
base es la puzolita, piedra volcnica y arena, materiales que no pesan y
fragua, por eso construyeron el cemento. Estudiando los materiales y el
sistema de andamiajes (optimizando los recursos).
Lo que plantea de grandioso es que se haga doble cpula creo hasta un
sistema de cantinas dentro, para que todos los trabajadores comieran y
16

rindieran ms. Se da la primera huelga y la contratacin de obreros

extranjeros.
Los problemas siguen surgiendo. Intent demostrar sus conocimientos
arquitectnicos a travs del proyecto pero al duomo no le sirvi del todo a
pesar del bajo coste y la modernidad del planteamiento y tras ralentizarse
las obras del hospital de los inocentes finalmente Ghiberti fue nombrado el
encargado de la obra.
Cansado Brunelleschi de que no se le reconocieran los mritos del proyecto,
se puso enfermo segn cuenta Giorgio Vasari. El duomo fue en su busca tras
los continuos problemas, por otro lado Ghiberti comenzaba a ser el artista
de Florencia que comenzaba la segunda puerta Este amenaz con
abandonar el segundo proyecto de la puerta si volva Brunelleschi, por lo
que se le termin proponiendo cobrar sin estar presente como confidente.
Brunelleschi es el arquitecto que modifica y soluciona los problemas y los
planos a pie de obra frente a Alberti que supone el arquitecto intelectual
que nombra intermediarios que solo tiene como trabajo la proyectacin. Dos
lenguajes totalmente diferentes.
Los aos 1420 son transcendentales en Florencia ya que Brunelleschi
descubre la perspectiva cnica. Surge de su obsesin por encontrar un
mtodo de representacin tridimensional del espacio y la ubicacin de los
objetos en este. Este concepto de perspectiva cnica se ver repetido a lo
largo de sus obras.
Brunelleschi no vio terminar la cpula, fue el Verrocchio a finales del S. XV,
va a ser de los problemas de los arquitectos.
Estudi los materiales con los que se construy el panten. Puzolta, base
fundamental del cemento y el ladrillo, junto con el sistema de andamiajes.
Plantea una doble cpula, una interna y otra externa. Parte de un permetro
octogonal.
Se trata de una cpula peraltada semiesfrica
cpula ochavada. En los ngulos del tambor
surgen los nervios que terminan en la linterna, al
exterior se observan los nervios. Tiene la
virtualidad de unir esa arquitectura nueva, usando
la misma tcnica decorativa del gtico toscano.
Los culos (ojo de buey), ventanas circulares, lo
toma como elemento principal.
l busca el cromatismo, del color natural de los materiales, el dicromatismo.
En una fotografa exterior se ve el rojo de la teja y el blanco de las
nervaduras, acompaado de un mrmol de distintos colores para que no se
vea las estticas diferentes, la de la edad media y la del renacimiento.

17

En estos aos se le atribuye a Brunelleschi la

perspectiva cnica. La sistema ortogonales,
fugan desde los cimientos para crear este
sistema, fugas todas en la bola del mundo y
cruz de Cristo, poder de la iglesia.

su cpula. En el 1436
consagra la catedral de
Flores. Concluir una vez
Brunelleschi, Michelozzo
segn los planos que deja
cupulino (1461-1469) de
del
Verrocchio
(1469),
ser el encargado en
coronar la cpula. En los
por concluido.

En 1420 comienza
la construccin de
Eugenio
IV
Sta. Mara de las
muerto
se
encargar
Brunelleschi
el
la linterna. Andrea
escultor y pintor,
bronce dorado de
aos 1460 se dar

El sistema ortogonal apoyado por nervaduras confluyen en las grandes

arteras de la ciudad, crea todo el sistema visual que configura esa
perspectiva cnica. La ciudad se rodea por montculos, se dice que l se
inspiro en ellos para crear la gran madre que abraza en su seno toda la
toscana.
Al interior se usa el bicromatismo, Miguel ngel lo usa en la ciudad de
Florencia. El muro siempre va en revoque blanco y los elementos
arquitectnicos (pilastras, arcos, tmpanos, rebordes de opulis) usa la
piedra grilla, color gris es su firma.
Trata la arquitectura como si el blanco fuera un papel y el carboncillo los
elementos arquitectnicos. El es el gran arquitecto del quinttecento que
hereda de la tradicin medieval al formacin, su arquitectura es el proyecto
de arte total.
El elemento arquitectnico cubre una doble funcin, la tectnica y la
decorativa. Es la arquitectura que se deja en blanco, ene l Siglo XVI con el
manierismo se concluir con unos frescos en tondo.
Esta cpula se repite en todos sus trabajos, conquista una forma de
construccin que ser su firma.

Hospital de los inocentes. Pza. de la anunciacin. Florencia, 1419

Es la primera arquitectura que realiza para demostrar al duomo, 1419. Es un
encargo del arte de la sedas, gremio de las seda, poderoso y pujante de
aquellos momentos. Pero detrs estn los Medici. Esta familia ser uno de
los grandes mecenas de Brunelleschi. El ver solo dos obras terminadas.
Este hospital lo concluye en 1427 y abierto en 1445.
18

Es la intrusa donde iban los nios

hurfanos y daban cabida a los enfermos.
Se debe crear una tipologa nueva
constructiva,
la
de
hospital.
Es
Brunelleschi el que afronta como construir
un hospital y sus necesidades. Ajusta esas
necesidades a los espacios.
Aparte de ajustar la funcin y la
forma ajusta donde va el
hospital,
la
plaza
de
la
anunciacin, espacio cuadrado
l define. Es tan importante
como proyecta la fachada que
le
considera
el
primero
proyectado
en
perspectiva
cnica.

que
se

Volviendo al Panten la planta es una esfera inscrita en un cubo. Obsesin

de un espacio unitario que no es sustentada, manejada en proporcin aurea.
La planta que maneja Brunelleschi es cuadrada en torno a un patio, planta
cbica en torno a patio que se desarrollo en crujas que abriendo a distintas
habitaciones.
El modelo de fachada se inspira en
roma, en las mticas estoas y goras
romanas. El prtico lo disea a base de
un mdulo en esferas inscritas en un
cubo. Bvedas capialzadas o bvedas
rebajadas. La cpula siempre es
semiesfrica pero hay muchos cuerpos
mezclados con bvedas y cpulas, una
de ellas son las bvedas campadas,
son capialzadas.
Cuando un arquitecto use el modulo maneja la seccin aurea que busca la
perfeccin. l maneja este tipo de arquitectura modular para buscar el ritmo
en la arquitectura. Es fundamental por como construye el edificio, siempre
en piedra grilla para buscar el ritmo.

19

Al exterior el muro es blanco, se observa un prtico

con los elementos en piedra gris, usando la
perspectiva cnica. Elige como decoracin la
escultura, donde se ven los tondos. Della Robbia, se
habla del taller de la Robbia en donde los tondos
tienen un formato circular rodeado de la piedra
grilla y que tienen el fondo azul y la forma en
blanco, es su smbolo, Andrea de la Robbia
concluye con esos tondi, lleva como decoracin nios con motivo del pblico
al que albergaba en su interior.
La cultura paleocristiana, la roma imperial y Bizancio. El en el mismo saco
de la antigedad coloca tres momentos de la gran cultura clsica, la roma
imperial, la paleocristiana y la arquitectura bizantina, esta ltima la toma de
Ravena. En este prtico se observan las columnas de tipo bizantino con el
cimacio, usado para peraltar. Se pueden ver tambin los tondos colocados
en las enjutas de los arcos. Es donde se plantea su lenguaje compuesto de
estas tres influencias. Usara el compuesto y el toscano usando el cimacio.
Combina el sistema arquitrabado y abovedado con vanos que sern
coronados con los tmpanos triangulares.
Los arranques de la bveda temprata. Necesita los cuatro arcos de medio
punto que genera el mdulo, la esfera inscrita en el cubo con la perspectiva
cnica.
Desde el interior se ven las crujas con la piedra grilla, muro blanco y el
respeto de Brunelleschi por no decorarlo. Al orden compuesto el
entablamento con los tres arquitrabes y en el arco de medio punto introduce
nervios para conseguir el claro-oscuro. El est a pie de obra.

Complejo de San Lorenzo. La Sacrista Vieja.

Su segundo gran proyecto que ve
terminar. El construye la iglesia, la
sacrista y en el S. XVI se termina por
Miguel ngel con la sacrista nueva,
construida para albergar las tumbas
mediceas y la biblioteca Laurenziana.
Uno de los grandes Mdicis es Juan de
Mdicis llamado el Gotoso, hermano de
Cosme. Le encarga en una iglesia
medieval y su tumba. En 1420 le
encarga la sacrista vieja. En el ao 1428 se le entierra a Juan.
Es importante esta capilla porque servir como modelo para el resto.
Trabaja con su amigo Donatello que decora esta capilla con los tondi entre
los aos 1428 hasta el 1443, alegora de los santos de la evocacin de Juan,
San Juan Bautista y San Juan Evangelista en estuco policromado.
20

Se vuelve a la planta rectangular ureo subdividido en

dos espacios. Necesita un altar y por eso se divide. Se
compone de un cuadrado y un bside que evoca la
misma planta. Esfera en planta.
Cpula encamonada al exterior y gallonada al interior.
El muro abierto al altar con prtesis y diacnico sacado
de Bizancio (San Vital de Rvena) flanqueando el
bside.
Al exterior se observa que
un costado Miguel ngel
construye en el crucero la
biblioteca.
En
el
lado
derecho
construye
la
sacrista Vieja y en el
opuesto la de Miguel ngel, la sacrista nueva.
El muro que flanquea el bside su decoracin se
inspira en los arcos de triunfo.
Los tondos de Donatello y a los laterales con
Andrea de la Robbia acompaado de las pechinas (al lado los escudos de los
Medici) y del muro blanco con los detalles en roca gris. El orden usado es el
corintio, por tanto su entablamento es corintio y la decoracin va en el
entablamento.
Articula el propio muro con mnsula y elementos arquitectnicos en piedra
gris cabeza que se repite en la capilla Pazzi. En el mundo griego los vanos
van rematados con los tmpanos triangulares que se observan a los laterales
por debajo de la decoracin de Andera de la Robbia

En la cpula del bside se da la

representacin del macrocosmos con las
pechinas, es una cpula rebajada sin
tambor, inspirada en la cultura Bizantina,
por ello son tan rebajadas.

En la cpula central nos encontramos

con las historias de los santos en las
pechinas
y
los
tondis
con
los
evangelistas realizados por Donatello en
estuco dando la sensacin de cermica.
Proyecto de arte total.

21

Cpula nervada sin tambor con una linterna Relieves imitando la cermica
acompaada de los escudos de los Mdici.
Historia del proyecto:
La mtica San Lorenzo, el comienza la idea de la sacrista. Es un solar de los
Medici, su mecenas concretamente hablamos de Juan el gotoso. En 1421-25
comienza el encargo de que en el espacio de la capilla mortuoria ha de
construir la iglesia, pero se paralizan las obras por la muerte de Juan. Su hijo
y heredero de la familia, Cosme retoma la idea de su padre en el 1441 y
pone el dinero para la construccin.
Brunelleschi desde el 1421 hasta el 1441 comienza la cimentacin donde
sita el diseo de la iglesia. Se consagra la iglesia, en donde la cabecera
est hecha para decir misa 1461, ya muerto Brunelleschi.
La terminan sus discpulos, en concreto Manetti
que no proyecta edificios de nueva planta si no
siguiendo los proyectos de Brunelleschi. La
fachada no se sabe como terminarla es el
enorme problema de los arquitectos en el S XVI,
donde Miguel ngel plantear un proyecto.
La planta basilical del paleocristiano. La
peculiaridad del esta planta es que en alzado
tiene naves impares, la central es ms ancha y
alta que las impares ya que colocaban vanos
para que la luz fuera directa y natural
iluminando la nave central
Elige una planta as por la perspectiva cnica de estructura paleocristiana.
Ms alta la central para usar la luz directa. En la cabecera se observa la
peculiaridad del estilo gtico florentino, abiertas las capillas al crucero. La
techumbre con cubricin adintelada, sin embargo, las naves laterales con
sealizacin de arcos con base modular y rectngulo ureo.
Se ve de nuevo la obsesin de las dimensiones del panten. Cubre el
modulo central del crucero sobre una cpula de pechinas. Crea el modelo de
iglesia de planta renacentista, la basilical, implica que la nave central es
ms ancha y alta con cubierta adintelada.
Perspectiva cnica acompaada con la
planta longitudinal establecida por mdulos
con las capillas abiertas por arcos de medio
punto inspirados en los arcos del triunfo con
la piedra grilla y el muro en blanco.
Techumbre adintelada en los que evoca los
casetones romanos acompaados por la
perspectiva.

22

En el suelo se observan los mdulos de rectngulo ureo que se desdoblan

en cuadrados creando ritmos.
El orden de las columnas
compuesto
acompaado
por
su
entablamento
aportndole altura y continuidad, combina
visualmente el abovedado y el adintelado,
haciendo que el ojo una el entablamento con
los tres arquitrabes finos. Le sirve para
peraltar y explorar el mundo de la
perspectiva cnica. Las bvedas campana en
las naves laterales abiertas a las capillas
laterales.
La cpula central sin articular y preparada para los fresquistas.

Iglesia del Santo Spirito. 1428-1487

La planta fue proyectada por Brunelleschi pero finalmente fue terminada por
sus discpulos tras su muerte. La primera planta de cruz latina, manejando
el espacio como el de san Lorenzo, con estructura basilical con capillas, la
nave central adintelada mientras que las laterales se articulan con las
bvedas.
Las modificaciones de los discpulos es el sistema de cubricin abriendo ms
las capillas.
Planta longitudinal de diseo en cruz latina. El
proyecto es del 1428. Los Mdici le encargan esta
iglesia pero se paraliza. Se retoma la idea en el ao
1439, ya que no haba dinero para realizarlo. Los
Mdicis impone una serie de impuestos de la Sal,
con el dinero que se sac se destin a la
construccin de la iglesia.
Ser en el 1446 cuando comienza a realizarse, el
mismo ao en el que muere. De l es el proyecto y
la idea pero no la concluye. Asumen su direccin sus
discpulos. Gaoile, D Andrea y Manetti siendo el ms
popular. Se concluye en 1487.
Vista del interior es parecida a la de San
Lorenzo pero no es tan espaciosa a lo alto,
no est hecha en seccin urea. Uso del
entablamento en forma de cimacio, orden
compuesto, nave central dos laterales y
capillas abiertas. La diferencia es la
proporcin de las columnas en altura, a no
estar
en
seccin
aurea
no
tiene
proporcionalidad ni esa esbeltez que se ve en San Lorenzo.
23

Al exterior se ve la nave basilical, el problema que se observa es la fachada

tpica de Brunelleschi.

Capilla Pazzi. Iglesia della Santa Croce

Familia de banqueros, terminan siendo aniquilada por los Mdici en 1470
cuando se levantan contra ellos en la conjura de Pazzi donde muere Giulano
de Mdici.
En la Santa Croce, es la iglesia trecentista. En un
costado tiene el tradicional claustro, en el brazo
corto, los Pazzi compran un espacio. Andrea Pazzi en
1429 encarga una capilla mortuoria a imitacin de la
de la Sacrista Vieja a Brunelleschi
Plantea un edificio en un edificio claustral,
compuesto de cuatro crujas. En el lado corto es
donde se sita la capilla. Se delimita en el costado
la perspectiva cnica, del cono. El modelo que va a
seguir es la capilla Vieja pero ms compleja.

Est hecha en seccin urea. Tiene dos

espacios diferenciados, bside y capilla. La
diferencia de la sacrista vieja es que tiene
planta cuadrada, est en cambio tiene un
rectngulo ureo como fruto de unin de dos
cuadrados ureos. Otra vez se repite el mdulo
del cuadrado ureo. Si se une el prtico ms la
iglesia ms el bside es un cuadrado ureo que
se subdivide en rectngulos ureos, etc.
La fachada no se plantea, vuelve los ojos a la
fachada del hospital de los inocentes. Una
fachada a modo logia.

Cubre con cpula, lo que necesita un espacio cuadrado. Se pasa del

rectngulo al cuadrado, Hay dos ejes, el eje transversal y longitudinal, por
tanto la solucin trazando en el eje longitudinal arcos torales (delimitan el
espacio), de medio punto que son la sealizacin en lneas discontinuas. Las
semiesferas (cuarto de esfera) llamadas exedras se sitan a ambos laterales
de la cpula, no es real, porque sera como un bside, se coloca interna en
el techo. La exedra es el espacio comprendido entre los arcos laterales que
lo ha convertido en una bveda de can.

24

Con esas dos exedras se pasa del rectngulo al

cuadrado para la cpula. El bside idntico al de la
sacrista vieja cubierto con una cpula sobre
pechinas.
En el prtico en el eje longitudinal simtricamente
flanqueando proporcionalmente hay otra cpula
sobre pechinas. Los redondeles negros que se
observan sobre un cuadrado, es la columna sobre el
plinto. Se vuelve a ver la sealizacin de las bvedas de can a modo de
exedra.
Es tradicional que colabore en la decoracin el muro blanco, elemento en
piedra grilla y escultores. Trabaja con los escultores de la Robbia y con
Maiano.
Cronologa:
Proyecta el proyecto para Andrea Pazzi en 1429
hasta el 1433 que se inicia y se vuelve a
paralizar en el 1443. Se retoma en el 1459
cuando ya muere, se termina la cpula y el
resto de decoracin. En el 1478 se finaliza.
La decoracin est hecha en maylica, se
encuentra en las pechinas, en forma de tondo y
si son cuatro pechinas se representan
los
evangelistas. El arco de medio punto con
pilastras, los doce apstoles en los tondi.

La peculiaridad es la cpula
que est decorada con el
de nuevo estamos en el cubo
Roma. En el muro articula
grilla y los arcos de medio

del prtico en maylica

macrocosmos. Se observa
y la esfera del Panten de
con las lneas de piedra
punto.

Fotografa del exterior desde el patio del claustro. Usa

la logia en el claustro de la Santa Croce para dar
continuidad. Remataban los vanos con los tmpanos. Se
observa la firma del autor con los oculi. La cpula a
exterior con el falso tambor (donde estn los oculi) de
influencia del arte Bizantino, cpula gallonada al
interior. La firma de Lucca de la Robbia con el fondo
azul y figura blanca. Debajo de los tondi el escudo de la
familia Pazzi. Lo mismo que en la Sacrista Vieja el friso

25

va liso para la decoracin. Los casetoni en las bvedas de crucera. Es un

falso tambor porque se observa desde fuera.
Por fuera en la logia se observa el
tmpano del mundo Romano. El es el
que impone este nuevo lenguaje
cortando con el anterior del gtico.
En cualquiera de la Robbia se ve el
tondi con un marco llamado la cornice
que se modula como frutos. Aparece el
azul tpico de la familia. En el marco o
cornice son alusiones a lo que se
dedican, su
dinero arranca del
comercio con la agricultura de ah los
frutos. En el centro el emblema y
escudos de los Pazzi. Cpula en maylica.

Palacio Pitti
Cuando lo construye esta en mitad del campo, haba que cruzar el rio Arno.
Solo se construye una estructura, las alas son posteriores. Marca el estilo de
palacio a la italiana, Len Battista Alberti crea otro prototipo.
Este modelo es siempre una planta cbica de tres pisos que gira en torno a
un patio central. Solamente la variante a prtir del S. XVI que de tres pisos
pasa a dos. A la italiana es planta cbica en torno a un patio.
Lo proyecta para los Pitti en 1440, no lo ve terminado, ser Lucca Fancelli
quien lo termina. Como residencia de los Pitti,
se trasladarn all a vivir en el ao 1472.
Cuando Cosme I, el gran duque de la Toscana
se casa con Leonor de Toledo y vaya haca
Florencia se encapricha para ser su
residencia. Es ella quien se lo compra en
1549 al ltimo de los Pitti Buonaccorso. Los
Mdici se trasladan a vivir all. El Vasari
arquitecto de los Medici ser quien una las alas para unir el mtico corredor.
Es importante porque se plantea el primer problema, Brunelleschi plantea
un edificio en el campo, la peculiaridad del palacio el sillar almohadillado, es
quien lo crea, es un sillar esculpido por la cara externa para crear un
volumen, lo usa para conseguir el aspecto rocoso,campestre, es el propio
material de nuevo el que decora y da efecto, textura. Dando un efecto
claroscuro.
Las ortogonales longitudinales se consiguen con el arco de medio punto
usando el mismo sillar almohadillado en las dovelas adems de apoyarlo
con la balaustrada le sirve para separar las tres plantas y crear la sensacin
26

de perspectiva. La primera planta era para carruajes, la segunda para la

nobleza y la ltima planta donde estaban los sirvientes.
En el interior se observa el patio donde se ve el sexto
orden serliano, denominado as por Sebastiano Serlio,
arquitecto perteneciente al manierismo.

Leon Battista Alberti (1404-1472)

Debe hacer el tratado correspondiente. A partir
de ahora todos los artistas italianos escriben sus
tratados y reflexiones en cartas o en cualquier
soporte liberal. Es la caracterstica fundamental
que da Alberti. El escribe los tres tratados de las
tres grandes artes. El crea lo que se llama en el
mundo de la arquitectura el arquitecto terico
frente al que estaba en al pie de obra como
Brunelleschi.
Alberti perteneciente a la familia Alberti de
Florencia y rival de los Medici. Nace en el exilio
florentino. Como perteneciente a esta familia
tiene una educacin humanstica. Domina varias lenguas, las antiguas,
como el latn y el griego fundamentalmente. Tambin va a ser cura y esto le
abre las puertas al papado. Va a ser llamado por Roma y trabaja en el
mundo de la diplomacia romana, y va a trabajar en la biblioteca vaticana, es
ah donde descubre el Vitruvio.
Ya es el pleno renacimiento. Rescata todos los principios
dictados en el Vitruvio. La re dificatoria es publicada en 1445.
de los aos 40 se descubre la imprenta siendo el considerado
padre del renacimiento por la difusin de sus tres tratados y
del Vitruvio.

constructivos
En la dcada
como el gran
la traduccin

Los dems artistas han de estudiar obligatoriamente estos tratados, se ve

en los artistas castellanos y aragoneses que desconocen estos tratados y
estn en un periodo tardo medieval.
La gran crtica que se le va a establecer es que el en el terreno de la
arquitectura solo proyecta, no est en pie de obra, es el resto de arquitectos
y discpulos quien lo llevan a la prctica.
El se maneja en distintas cortes, pero sobre todo en Florencia, que es la
base fundamental del renacimiento. Tambin marcha a Rmini con el mtico
Francesco Malatesta que financia el palacio y en la ciudad de Mantua con los
Gonzaba, confan en l para la reforma humanista. Comienza por la
arquitectura ms antigua que se circunscribe a la ciudad de Florencia. En
Florencia, los Rucellai le encargan su palacio.

Palacio Rucellai. Se plantea en el 1446

27

Giovanni Rucellai le encarga su palacio. El seor

Alberti parte de la modalidad de planta de
Brunelleschi, planta de diseo cuadrado en torno a
un patio y alzado cbico con las tres plantas. Esa
modalidad del palacio Pitti la lleva a rajatabla, pero
cuenta con unas condiciones diferencias, las
condiciones del paisaje determinan el aspecto del
palacio. Este est en una ciudad rodeado con
edificios gticos y calle estrecha. l elige el sillar
almohadillado pero de forma especial, al no estar
en el campo no busca efectos campestres. Los
cortes son irregulares buscando el dinamismo lineal en el muro, el sillar esta
vez es plano. La forma de articular el muro sigue el Vitruvio, es la normativa
Vitruviana, una vez que terminan en 1451 el pblica en el 1455 el tratado
de re dificatoria, recogiendo la normativa que ha construido que a su vez se
basa en el Vitruvio.
El modelo de fachada es el que usan todos los
palacios florentinos y del renacimiento. Al tener tres
pisos la normativa es en el primer piso orden
toscano, para el segundo el orden corintio y para el
tercero el orden compuesto usando pilastras
organizadas con los correspondientes rdenes.
Las ventanas siguen las formas del palacio Pitti. Al
estar en un entramado urbanstico para integrarlo
en este tejido recoge y dinamiza el modelo de ventana gtica florentina,
este modelo consista en la ventana geminada que se diferenciaba en el
arco. Haciendo homenaje a Brunelleschi en la enjuta de los arcos con un
pequeo oculi.
Fue construido para Giovanni Rucellai. Se acenta en el entablamento la
perspectiva cnica. Para dinamizar el propio muro usa el sillar con corte
irregular, crea distintas lneas en el muro con esto, ligeramente aplastado,
por eso no se crea ese relieve que est en la naturaleza. Tiene una enorme
influencia de Brunelleschi. Tambin usa la balaustrada en el remate a lo
largo del renacimiento tambin se encontrara en las cornisas o en la
separacin de cuerpos.

Iglesia de Sta. Mara Novella. Trecento Italiano.

franciscana.1470. PRIMER MODELO DE FACHADA

Planta

Iglesia de planta basilical de tres naves, con la nave central ms alta y

ancha donde la luz es directa. Con dos claustros. Uno por Paolo Uccello, el
claustro verde.

28

Era una iglesia con sistema tradicional

toscano en la fachada con mrmoles de
diferentes colores. Es Giovanni Rucellai (hijo
de Paolo Rucellai, gran comerciante y
mecenas) quien encarga a Alberti la solucin
de la fachada.
En 1456-58 a mediados del S. XV cuando ya
a publico sus tratados, disea el modelo de
fachada que se concluye en el 1470.
Esta iglesia es decisiva, disea un modelo de fachada que van a repetirse
en el S. XVI en el mtico Ges. Es la fuente de inspiracin, arquitectura
manierista. Esta iglesia es importante porque es la iglesia fundadora de los
jesuitas. Vignola, arquitecto y della Porta diseador de la fachada, es elegida
como modelo de iglesia de la orden jesuita, de ah a que en el s. XVI se
hable de plata jesutica, esta planta quien la crea es Alberti con San Andrs
de Mantua y la fachada con Sta. Mara Novella.
La grandeza de Santa Mara Novella es la solucin en el diseo, adopta
primero la tcnica decorativa del gtico, respetando el estilo del pasado,
pero une con el estilo nuevo usando la tcnica decorativa, es decir, usando
mrmoles de diferentes colores introduciendo elementos
puramente
clasicistas.
Por tanto al tener tres naves, la fachada se
organiza en calles y en cuerpos divisiones
horizontales y verticales quedando dos
cuerpos en la fachada. Con las calles une
las naves laterales con las centrales y
escoge un elemento, las volutas sacadas
del orden jnico y las aumenta. Une la nave
lateral a la central, esta separacin
aplicndola como diseo es lo ms grande
que introduce Alberti en la arquitectura.
Ser el propio Miguel ngel y los
manieristas son quienes lo introducen en el
S.XVI
Es la primera vez que se usa como remate
el tmpano triangular. Articula con los
elementos arquitectnicos. Por primera vez
la recoge en la tradicin gtica el culo,
llamado anteriormente rosetn colocndolo
en el centro, esto ser la firma de cada una
de las iglesias del barroco. Todos los arquitectos del S. XVI y barrocos
estudian a Alberi.
Maneja los mdulos Brunellesquianos. No hay nada construido es todo
decoracin con las pilastras y las volutas, junto con el oculi que proyecta la
luz hasta el altar. Las volutas sirven para salvar la diferencia de altura.
29

 Templo malatestiano de Rimini. 1450 proyectoEn Rimini se sita otro gran mecenas, la casa Malatesta. Para
homenajear a Isotta Degli Atti quiere construir su templo, se le
considera como el templo del amor, ya que l ser tambin
enterrado a l. Se llama el templo Malastetiano de Rimidi.
En 1450 le encargan el proyecto de este templo. Tiene una
estructura de plata longitudinal y capillas abiertas a la nave longitudinal.
Francesco muere en 1466 y queda inconclusa y se ve perfectamente en la
fachada, ya que no hay dinero ni arquitecto capacitado para que concluya el
proyecto de Alberti. Es una planta de pequeas proporciones funeraria en
memoria de su amada mujer. Las capillas funerarias estn decoradas con
reflexiones sobre el amor platnico de diferentes escultores.
La cubricin es plana, a dos aguas con las
timbras y tirantes, se quedo inconclusa. Tiene
una nica nave. Lleva a raja tabla todos los
principios Vitrubianos. El bside se abre como si
fuera un arco de triunfo, el de tito, en las enjutas
con las medallas esta estructura en arco de
medio punto es lo que usa en las aperturas de
las capillas. Es en la decoracin donde estn los
escultores, en forma de relieve y decoracin de
mrmoles con iconografa de amor plantnico.
Hay diferentes tumbas de la casa de los Malatesta.
Es la segunda modalidad que el va a
usar. Fachada en arco de triunfo. Se
mueve en los mismos parmetros. Al ser
una planta longitudinal con la nave
central y las capillas abiertas establece
una modalidad de fachada de dos
cuerpos y tres calles con el principio de
Santa Mara Novella. En el segundo
cuerpo no usa las volutas de transicin si
no que usa un medio tmpano,
configurado pticamente un tmpano
partido. Introduce algo fundamental del S. XVI, los tmpanos partidos. El
cuerpo central remataria con el tmpano.
La clave se encuentra en el eje de simetra, arco de triunfo de Tito. Arco de
medio punto con el entablamento, introduce en culo donde supuestamente
estaran las nikes en el arco de triunfo. Las puertas coronadas con el
tmpano triangular para crear efectos de perspectiva.
Es mucho ms arqueolgico, es el que realmente est llevando a cabo todos
los principios grecolatinos, Brunelleschi los traduca. En la normativa de las
columnas, donde los fustes van estriados.
30

El tmpano no fue hecho as jams por Brunelleschi, lo

que tiene este tmpano es que se ajusta toda la
normativa Vitrubia. Otro detalle que usa de Roma es la
profundidad del tmpano para generar efectos de
claroscuro.

Iglesia de San Sebastin.1460-1470. Ludovico II Gonzaga. MANTUA

Proyecta dos iglesias para los Gonzaga, los cuales dominaban la ciudad de
Mantua. Se extiende a lo largo de la mitad del S. XV este arte renacentista a
la mano de los mecenas.
Alberti muere en el 1472. Pero el no la ve terminada, comienza en el 146070. Es una arquitectura sin decorar llevando al pie el proyecto de Alberti.
Usa una planta centralizada de tipo cruz griega
exenta. Esta modalidad de planta la crea Bizancio.
Toda la costa Adritica es Bizancio y es la fuente de
inspiracin tanto Venecia como Rvena.
En San Sebastin se incorpora el diseo renacentista
recogiendo el modelo de tipo Bizantino, cruz griega
exenta. En el s. XVI se ver un arquitecto importante
Andrea Paladio, que usa ese tipo de planta para
construir las Villas.
El solo hizo el proyecto, pero por dentro est totalmente desnuda. La
cubricin no se defini. La cpula es cruciforme. Desde el exterior y en el
interior se ven los brazos.
Realiza la tercera manera de fachada, la unitaria, no hay calles ni cuerpos,
un nico cuerpo usando como en los templos grecolatinos con el tmpano
unificando. Alberti es el gran genio
del
diseo. Define en un edificio el modelo de
fachada en un tejido urbanstico definiendo
las fachadas de los demsEsta vez en el eje de simetra de la fachada
introduce otra novedad, que tendr xito en
el S. XVI, un tmpano partido donde se
empotra la ventana.

San Andrs de Mantua

La ms importante de las construcciones de las iglesias, enteramente es
diseada por l. En el ao 1462 le encarga la iglesia, en 1470 comienza a
trabajar en el proyecto. En el ao 1472 comienza la obra, mismo ao que
31

muri no vio comenzar ni la cimentacin. Lucca

Facelli, su discpulo es quien la construye. La
fachada del Jes es la interpretacin de Santa
Mara Novella.
Planta longitudinal de cruz latina con una nave
central y capillas abiertas a la nave. Crucero que
sobresale simbolizan los brazos de Jesucristo en la
cruz. Cpula sobre pechinas y bside semicircular.
La nave central cubierta con bveda de can
continua, no lleva sealizacin solamente si lleva
arcos fajones. Para distinguir esta de una
techumbre plana es siempre en planta basilical.
El simbolismo de la planta es la muerte de Cristo,
cabeza en el bside semicircular y corazn la
cpula abierta con una linterna, dejando pasar la luz.

Hay un ritmo y alternancia en las capillas. A partir de ahora las capillas

sern usadas ara las cofradas (buscar). Para las grandes casasde Rancia
Bolengo que compran para enterrarse.
El diseo de apertura de las capillas a la nave central usa el arco de triunfo
con el arco de medio punto. La bveda con el muro se sustenta y se articula
con los rdenes, usa el entablamento de los rdenes correspondientes. El
32

friso lo sobresale para buscar el efecto de claroscuro. Siguiendo el Vitrubio

usa los casetones para decorar la bveda de can.
En el eje de simetra de la fachada el diseo de ventana en oculi filtrado la
luz haca el altar.
Desde la entrada se observa el efecto de perspectiva cnica con el bside
cubierto por exedra donde se recogen frescos. En las capillas con cubricin
de bveda de can.
Idntica a esta iglesia ser el Jes. Es trascendental. Las pechinas a partir
de aqu sern en frescos y de los cuatro evangelistas.
Una columna ha de tener proporciones
antropomrficas, un pilar que puede tener
capitel y basa. En este caso las pilastras son de
orden gigantesco, por primera vez Alberti utiliza
para unificar el muro y no crear dos muros usa
el orden gigantesco de pilastras. Cuando hay
pilastras estn adosadas o exentas unifique los
dos pisos de altura.
Fachada unitaria usando la pilastra gigante
para unificar los dos cuerpos. Remarca la
fachada con un tmpano nico unificando todo
el cuerpo. Se observa tambin el diseo de arco de triunfo. Usa las pilastras
para crear calles nada ms. Como sobresale mucho la fachada usa la
bveda de can.

Palacio Medici-Riccardi.

Usa el modelo de palacio renacentista mezclando los dos estilos. Es

realizado por Michelozzo en el ao 1444. En la primera planta sigue el
modelo de Brunelleschi con el sillar almohadillado con volumen, en los dos
pisos restantes sigue el modelo de Alberti con las ventanas germinadas y el
sillar almohadillado aplastado. Fachada cbica y planta en torno a un patio.
Es realizado para Cosme el viejo.
Interior del patio.
33

Planta cbica con decoracin en piedra grilla pero con ventana germinada
de Alberti. Los escudos de los Medici y Ricardi.

ESCULTURA
Obsesin de la construccin de la perspectiva cnica teniendo en cuanta
que se usa en 1420, por Brunelleschi. Hay un hecho fundamental, el
concurso de 1401 lo establece el duomo de Florencia para la concesin de la
puerta norte del baptisterio. En el concurso vena especificado todo. Puerta
con diseo ya premeditado donde representaban el sacrificio de Isaac con la
tcnica del bronce dorado.
Se presentan varios escultores, de entre ellos dos, Brunelleschi (fotografa
del cuartern de l) tambin deba de ir acompaado de personas en el
diseo. (Fotografa de Ghiberti).

Las lecturas del ojo son de izquierda a derecha. Mi ojo potencia los ngulos
y la parte baja. Un artista que trabaja en el plano ha de tener eso presenta.
Las artes plsticas en el gtico eran narrativas excesivamente haciendo
perder el impacto del tema importante. El artista renacentista limpia esa
narrativa excesiva potenciando el momento de mayor tensin para que el
ojo en una primera visin capte lo importante.
En la representacin de Ghiberti se representa a Isaac desnudo, aludiendo al
mundo clsico. Por otro lado el de Brunelleschi se potencia el plano de
abajo, un aspecto narrativo, tiene una concesin gtica, tanto que lo que
impacta por la volumetra y separacin es este plano.
Ghiberti a travs del paisaje crea una separacin y a su vez una unidad. El
smbolo del renacimiento era volver al antropocentrismo ejemplificado en el
hombre. El ara sobre el que se posa Isaac es un sarcfago romano.
Brunelleschi que aun no era arquitecto se manifiesta como escultor aun
ligado al gtico. Al separar los dos registros narrativos para que no se pierda
el ojo usa la simetra, Isaac se coloca en el centro de la composicin, el
34

paisaje es completamente gtico. Cuenta el Vasari que cuando pierde el

concurso decide ir a Roma.

Puerta norte. 1403-1424

Estos cuarterones no son los originales. La firma de
Ghiberti
es
el
escorzo
creando
efectos
tridimensionales, demuestra que es un escultor que
conoce las composiciones de Giotto.
Unificacin de la escena a travs del paisaje, l quita
el rbol muy astutamente. Usa el paisaje a su vez
para separar. Utiliza el truco del cuerpo de Abraham
y unir a la vez las dos escenas. Potencia el espacio
moderno, representa el espacio del renacimiento. Ya
no hay registros hay espacios ajustados a como lee
el ojo humano.

Presenta en 1401 las directrices del Renacimiento, el espacio unitario y el

desnudo del hombre, sntesis narrativa. El problema de Ghiberti es que es
un escultor muy irregular, se puede ver en composiciones muy
renacentistas pero en la puerta tambin se ven composiciones medievales.
Consagra toda su vida de artista a realizar dos obras. Para la puerta norte
tarda 22 aos y establece la fundicin de bronce, en donde trabajaran
Donatello y Paolo Uccello.
La puerta compuesta de dos hojas con cuarterones de ovalo poli lobulado,
diseo gtico. Cada hoja est compuesta de catorce cuarterones que
cuentan escenas del antiguo y nuevo testamento. Adems de la
representacin de padres de la iglesia. Aparece otro detalle del
renacimiento, el retrato que es el gnero de la escultura, entre los espacios
de los cuarterones aparecen pequeos tondi con cabezas de retratados, en
el resto hay notas de como conjuga elementos gticos con los renacentistas.

Bautismo de Cristo.

35

Afronta las figuras con canon gtico internacional. Se

olvida de la conquista del desnudo, acentuando las
lneas del perfil como en San Juan. Conjuga elementos
como crear espacio elementos con el paisaje pero para
las figuras se olvida del canon que haba recuperado en
Isaac volviendo al gtico manejndose a su vez en
isocefalias (lneas de simetra)

Domingo de Ramos, llegada de Cristo a

Jerusaln
Cristo va hacia Jerusaln para ser crucificado. Vuelve a
perder el canon gtico, creando un espacio nico a
travs del espacio.
EL pintor y el escultor afrontan e espacio en un exterior
de paisaje y arquitectura, en interior arquitectnico de
arquitectura, de habitaciones y de ciudad.
De nuevo volviendo a la escena es un exterior
combinando la arquitectura con elementos naturales, usando rocas,
montculos y arboles para dimensionar el espacio. En el espacio
arquitectnico para crear el espacio realiza una puerta medieval con signos
renacentistas, el arco de medio punto y la sensacin de profundidad, pero
aun no domina la construccin.
En las figuras se ajusta proporcionalmente la cabeza del cuerpo, perdiendo
el canon del goticismo internacional. Ajusta el canon a las figuras, como se
puede ver en la burriquilla. La isocefalia heredado del mundo del gtico para
equilibrar la composicin.

Serie de padres de la iglesia.

Papas y personas importantes de
la iglesia que han escrito sobre
ella. Esta es la de san Gregorio.
Una nota del gtico es que no
aparece fondo, se da a entender
por el escritorio que se encuentra
en una habitacin, sin embargo el
fondo es plano dando a entender
que no domina los espacios interiores arquitectnicos.
Del renacimiento anula el fondo plantendonos el personaje sentado,
siguiendo los modelos de cmo ser representaban las antiguas madonnas
maest. El rostro, est representando la articulacin del rostro,
caracterizacin como inicio del retrato fijndose del natural.
Concluye en 1422. El duomo ya sin concurso al crear tanta expectacin con
la finalizacin de la puerta norte le entregan el diseo de la puerta de
36

paraso. El arte de los tejidos, de los mercaderes, de las lanas Consagra

toda su vida a las dos puertas. La original se encuentra en el museo
Baryolo. Con la misma tcnica de bronce y bronce dorado, se dora
enteramente la puerta.

Puerta del paraso 1425-1452

Estamos en el ao 1425, en esa dcada donde
Brunelleschi construye el hospital de los inocentes y
descubre la perspectiva cnica, donde se implanta el
nuevo estilo. La composicin de la puerta es similar, dos
hojas donde se pierde el diseo gtico, hay cinco
composiciones de cuadrado ureo donde recogen
escenas del antiguo testamento. Aqu aparecen muy
sutilmente elementos gticos, cuando sin discusin el
escultor renacentista es Donatello.
En esta puerta recoge los tondi con retratos de los artistas ms importantes
de la Florencia de aquellos momentos, acompaados de alegoras. El
programa iconogrfico es Ambrogio Traversari, elige las escenas que sern
representadas, todas en clara alusin a donde proceda el mecenazgo.
La puerta es de proporciones gigantescas. Se observa el autorretrato de l
mismo. Rescata el retrato del mundo romano, realizado en bronce dorado.
Se denomina la puerta del paraso ya que Miguel ngel observa la puerta a
dibujarla y estudiarla, segn Vasari se le atribuye la clebre frase de que
esas puertas son dignas de cerrar y abrir el paraso.
Interior arquitectnico, paisaje con arquitectura, etc. Como estamos en el
renacimiento Ghiberti en el planteamiento ya unitario de la escena en s,
sintetiza cada uno de los momentos narrativos, pero siempre denota
elementos gticos y renacentistas.
Aparecen retratos, es el gnero por excelencia del renacimiento porque es
el ms importante en Roma, para pintura y
escultura. En los tondi son retratos de gente cultural
de Florencia, acompaado en hornacinas de
alegoras relativas al comercio y las artes. EL
original esta en el banyi.
Esta composicin a modo de tondi. Se desconoce si
es Brunelleschi o Ghiberti. De ello se inspira Paolo
Uccello, es la influencia de la escultura en la pintura.
Historia de Abraham e Isaac.
Domina unificando a travs del paisaje, plenamente renacentista. Utiliza el
paisaje para situar tres momentos narrativos, eso es lo que le hace ser
conforme afronta la narracin gtico. Abraham no poda tener hijos, junto
37

con su esposa se le aparecen los tres ngeles,

primera escena a la izquierda, el canon de los
ngeles son cabezas pequeas en cuerpos
alargados denotando el gtico, Las escenas varan
en los ngulos, en la parte de arriba esta el mtico
sacrificio de Isaac en el ngulo derecho inferior el
camino de Abraham e Isaac en una roca que
emerge agua.
Estamos en una poca tarda 1425, ya descubierta
la cnica, pero aqu no se puede observar. Usa los arboles para crear una
sucesin de planos en profundidad. El schiacciato, tcnica precisa de trabajar
el plano como si fuera un dibujo, son tan suaves la transicin de planos que
parece dibujado.
Es un problema quien inventa esta tcnica, se disputan la autora entre
Ghiberti y Donatello, (en la basa de san Jorge en 1418-19) la aplica al relieve
en bronce Ghiberti.
Por otro lado el animal de espaldas, nunca hasta este momento se ve este
escorzo en el animal. En los aos 20 hacia el 1425 en adelante los artistas
incorporan perspectiva cnica, pero las hay falsas. Solo cuando un maestro
domine ambas estamos en el pleno renacimiento
En resumen, en general denota los elementos gticos pero abrindose haca
elementos renacentistas

Retorno del hijo prdigo

Escena que requiere dos espacios, un espacio
arquitectnico y un espacio paisajstico. Le
requiere una perspectiva, el espacio lo construye
con una falsa perspectiva cnica, concebido con
un cubo trazando en el suelo baldosas
confluyendo todas, por eso las lneas de transicin
hace que los personajes resbalen.
Pilastras con sus rdenes, necesitando paisaje
construidos por planos de transicin. Ghiberti est
en el mundo de la Florencia de los aos 20 donde se experimentan desde
distintos hbitos que han de descubrir un espacio con perspectiva.
Se usa de nuevo el schiacciato. Para las figuras se acerca ms al canon
clsico, que se est imponiendo poco a poco en el mundo del renacimiento.
Salomn y la reina de Saba

38

Es un tema que requiere una veduta, vistas de

ciudades. La fachada del edificio es renacentista
con sus tntanos y pilastras pero con interiores
de bvedas de crucera y arcos ojivales. Usa de
nuevo la falsa perspectiva cnica con las
ortogonales visuales, con una falsa perspectiva
cnica.
La falsa perspectiva las enmascara con las
ortogonales visuales. EL ojo se fija en esas
ortogonales pero no las lleva hasta establecer el
cono fugando sobre la lnea del horizonte.
El incorpora los grandes puntos sobre los que se construye el renacimiento.
Pasa a la historia por las dos puertas con el taller del bronce, en el proyecto
de la primera puerta se forma Donatello y ensea la tcnica de la fundicin
del bronce a los artistas.
El problema de despus de llevar a cabo las perspectivas. Los maestros de
finales del S. XVI se distinguen de los primeros por como incorporan otros
elementos como por ejemplo la luz, como afecta la luz al color, nuevas
perspectivas

DONATELLO (1386-1466)
Cubre la primera mitad del S. XVI es considerado
como el padre del renacimiento. Es ntimo amigo
de Brunelleschi, se van a Roma, la conoce
perfectamente. Segn el Vasari ha dibujado toda la
roma imperial, los relieves del ara pacis, del arco
de triunfo. Roma le ofrece el dominio de los
materiales como la escultura en mrmol.
Cuando Ghiberti gana el concurso de la perta norte
vuelve a Florencia y es a travs de Ghiberti que
aprende la tcnica de fundicin. Incorpora todas las tcnicas escultricas a
su lenguaje.
Se convierte en enemigo de Brunelleschi porque no poda permitir la
injerencia1 en la escultura. Cultiva todas las modalidades de la escultura
dominando como ms el carcter del hombre, todas las edades del hombre.
El a travs de su escultura representa como nadie y por eso se le llama el
ms psicolgico porque extrae el alma y la personalidad de cada uno de los
personajes.
1 La injerencia humanitaria es la intervencin en un Estado soberano por uno o varios Estados
u organizaciones internacionales, mediante la fuerza armada y sin su consentimiento, con el objetivo de
proporcionar a la poblacin civil proteccin ante la violacin masiva y sistemtica de sus derechos
humanos o bien ante situaciones de emergencia derivadas de una guerra civil, de hambrunas o genocidio,
entre otras causas

39

Hay una iglesia muy importante, Orsanmichele, es la sede de todos los

gremios Florentinos, todos los gremios encargaban a los escultores su santo
protector e incorporarlo a las hornacinas. Desde Donatello hasta el
Verrocchio realizan esculturas para ellos.

- Representacin de la juventud. San Jorge. 1417-14515.

A su vez trabaja en la puerta norte junto con Ghiberti.
Encarga San Jorge el gremio encargado de los escudos,
etc. para dichas iglesias. Esta iglesia tena hornacinas
gticas. Se encuentra en el museo del Bargello que lo hizo
Donatello.
La hornacina con sus chapiteles, totalmente gtica como
la iglesia. Es una escultura en bulto redondo que afecta al
punto de vista que va a atener. Es hecha para ser vista
desde abajo, va a ser una escultura con un punto de vista frontal pero roto
por la mirada que traza el personaje.
Tiene que combinar la escultura en bulto redondo ms el relieve. Es en el
relieve donde aparece por primera vez el schiacciato hecho en mrmol. En el
relieve cuenta la historia de San Jorge que libera a la princesa del dragn.
Combina tambin el retrato ecuestre con san Jorge montado a caballo. La
influencia Bizantina est en la decoracin de la hornacina con pequeos
mosaicos, para darle color y contrastar con el mrmol blanco.
[Dentro de los materiales el mrmol blanco es el ms prodigioso. Las del
Pentenico en y las de Carr, las minas de Carraca que estn en la toscana.]
Es un Santo medieval, por eso lo viste con una armadura
romana, lo que no es romano si no gtico es el diseo del
escudo. Demuestra cmo ha dibujado todos los relieves
historicistas que hay en Roma. Los mecenas son los que
hacen las espadas y corazas todava perdura del gtico el
diseo del escudo. Es un canon con reminiscencias gticas.
Cabeza ms pequea que el cuerpo. Gtico internacional
Con el San Jorge aparece ya el aspecto de la juventud. Es
una de las primeras esculturas donde se ven sus intereses, el
mundo romano.
La mirada rompe la escultura desde el punto de vista de la
frontalidad. El rostro con un toque melanclico, al ser un
santo medieval se le pone como ejemplo para el momento en el que una
cultura cierra un pasado y abre una puerta haca el futuro incierto, que aun
no se sabe que se denominar como Renacimiento. En el relieve de los
rizos, el ceo fruncido, caracterizacin del personaje rompe con la escultura
gtica.

40

En el relieve construye una falsa perspectiva cnica, utiliza el truco de las

ortogonales. Por tanto la tcnica del schiacciato incluso en el personaje que
aparece en escorzo muy anterior al de Ghiberti.
SERIE DE PROFETAS
En 1423 por influencia de Brunelleschi, el duomo encarga a Donatello y a
otros escultores una serie de profetas para decorar el campanario que lo
hizo Giotto, estn intentando embellecer de la arquitectura gtica a los
nuevos tiempos.

- Hay un estudio psicolgico de la vejez. El profeta

Habacuc o Zuccone. 1423-1426.
La serie en bulto redondo hecho en mrmol en el museo
de la pera del duomo. Sin elementos goticistas. Plantea
al profeta como si estuviera en la Roma imperial, en la
forma de vestir con el manto y el peplo. Retrato
hiperrealista del rostro, que era fundamental en Roma y
en el renacimiento.
De nuevo parte del bloque cbico incorporando la
proliferacin de puntos de vista. Aunque este hecha para
colocarse en una pared vista desde el frente nos hace
andar de forma semicircular para ver los pliegues y lneas
compositivas y la mirada gran conquista de Donatello.
Hay un gran claroscuro a travs de los planos profundos
de la propia escultura. Es de aqu de donde parte Miguel
ngel.
Tiene grandes signos de contaminacin. En el estilo del corte
de pelo lo saca del retrato de Octavio Augusto. Conjuga parte
del retrato Romano (inventado por los etruscos) y esa vuelta
al idealismo de Octavio augusto demostrando que ha
dibujado todas las grandes esculturas.

- Profeta Jeremas 1423-1426.

Gesto de la pesadez de la mano es de donde se inspira
Miguel ngel para el David. Parte del cubo pero sin embargo
lo plantea desnudo cubierto con el manto.
Otro de los trucos de los escultores es en como son los
pliegues de los mantos y ropajes. En Donatello los usa
grandes y puntiagudos, geomtricos permitindole crear un claroscuro.
Afronta la anatoma muy distintamente a la del canon goticista que usa
Ghiberti, es un maestro. Estudiaban la anatoma a partir del renacimiento,

41

dibujaban los mrmoles de las esculturas griegas, por eso es fundamental el

estudio de las colecciones de escultura.
Cuando un maestro abra un taller se los llevaba a estudiar dibujo a los
grandes maestros como Miguel ngel para tener mano, copiando las
grandes esculturas del pasado. Las disecciones en cadveres estaban
penados con la excomulsin de la iglesia, fue el caos de Leonardo Da Vinci.
Ya en el renacimiento se desarrollaba la comparacin entre las artes de la
escultura y la pintura. Donatello y los escultores basan la destreza de su
arte en el manejo tcnico, por eso Miguel ngel se obsesiona con la
robustez de las manos.
Donatello es el que ms influye en el estudio psicolgico de las edades en
Miguel ngel
Donatello representa el hombre que cierra la madurez y entra en la vejez.
En un realismo, donde se observa el peinado romano de la poca de
Augusto. En el cuello con las cuerdas vocales.

Cantora del duomo de Florencia. 1433-1439.

Ya con la escultura de los profetas ha conseguido el respeto y la admiracin
del mundo escultrico. A partir de los aos
30 es el ms importante de Florencia.
Uno de los trabajos ms excepcionales es
esta cantora. EL balcn donde se colocaban
los nios que cantan. Elije el tema de la
infancia.
Est
recogiendo
un
relieve
historicista romano, el Ara Pacis, todos los
relieves historicistas de los sarcfagos.
Realizada en mrmol con la influencia
Bizantina de los mosaicos. Disea un balcn
con dos partes, la de soporte con mnsulas
y la parte de arriba con relieve historicista
representando la alegra de vivir. Los putti
son los amorcillos sin alas. Representa la
alegra desenfrenada y loca de la infancia.
El Donatello es el escultor de todas las edades del hombre. La pubertad en
la cantora de Prato.
Dentro de los sarcfagos romanos historiados haba una especialidad que
para separar las escenas usaba elementos arquitectnicos. Los sarcfagos
las columnas estaban dentro, compartimentaban las escenas, sin embargo,
aqu no, las usa para construir el espacio como si fuera una logia con la
tcnica de los paos mojados del Ara Pacis. Dota con alma a cada uno de los
personajes, cosa que jams se haba visto.
42

En la parte de arriba es la tpica palmeta y nforas de Roma. Abajo en el

soporte nos encontramos con volutas en mnsula que le sirve de apoyo
para soportar y compartimentando los mdulos cuadrados, encontrndonos
los putti simtricamente y relieves en bronce. Usa el mosaico para decorar
de color a ese blando y potenciar la alegra de los nios.
Hay una gran cantidad de planos, usa el bulto redondo y le relieve en
Staciato. Es capaz de representar la perspectiva representada en distintos
escorzos a los personajes. Estudio psicolgico de los nios representando la
alegra. Crea un espacio real y fsico.

- La pubertad. El David. 140-1443

Es el escultor que dominan los materiales. Estamos
en los aos 1430 y es el escultor ms conocido de la
ciudad.
Cosme El viejo hijo de Juan el Gotoso, los Mdicis
fueron expulsado al exilio a principios de los aos 30 y
vuelven haca 1434. Cuando retornan a la ciudad de
Florencia, el cabeza de la familia, Cosme el viejo
que mandan construir en el palacio Medici Ricardi
encarga como smbolo de la juventud Florentina que
haga una escultura que recoja ese espritu. Eligen el
mito del joven David que con su astucia e inteligencia
derrota al gigante Goliat trasfondo poltico.
Representa en el gnero desnudo, ya consolidado
como el representante del renacimiento. Esta
desnudo ya con la cabeza cortada. Elige el momento
con cierto narcisismo, en la mirada y el gesto, la
direccin de la mirada es haca abajo, por eso pisa la
cabeza y cierra la composicin con la espada de
Goliat simbolizando la fuerza, en la mano izquierda
muy sutilmente lleva la piedra.
Lleva el sombrero campestre que llevaban los
pastores. Virgilio escribe la Arcadia y la Eneida, los dos libros que cuentan la
atopa de la felicidad, el personaje que lo representa es la persona que vive
en plena naturaleza y que es capad de mezclar la pura naturaleza y la
naturaleza artificial, que tocaban msica. Los pastores representan el mito
de la felicidad porque simbolizan las dos naturalezas, la naturaleza artificial
con la msica que se representa en el David.
Coge el triunfo, no desafiante, si no abstrado en la autocomplacencia de
forma narcisista. Pisa la cabeza, la cual se encuentra una corona de laurel,
redondea el triunfo sacado del mundo grecolatino, que era el rbol sagrado
de Apolo. Sealiza el triunfo.

43

Es la representacin de la inteligencia y la fuerza. En la basa se coloca uno

de los elementos importantes, los dinamiza utilizando la basa despreciada
por toda la escultura gtica y la incorpora de forma narrativa usando la
espada.
De Praxiteles recoge el modelo de anatoma del cuerpo masculino aun no
formado, por eso desplazaba el peso haca una pierna formando la curva
Prxiteliana. Praxiteles crea el concepto de grupo narrativo, que valoro
dentro de la escultura el vacio como parte integrante de la propia escultura,
por eso esta escultura es tan grande. Est abriendo la escultura a todos los
puntos de vista, es fundamental la masa y el cuerpo como el vacio.
Configura distintas formas en el discurrir del espacio. El casco de Goliat
decorado con el relieve del carro del triunfo.
Tiene un gesto autocomplaciente. Dentro de la historia hay una infinidad de
gamas psicolgicas del personaje, Miguel ngel recibe el encargo de la
repblica de Florencia para crear un David con un gesto totalmente
contrario al de Donatello, representa la juventud republicana florentina.

Condotiero (capitn) Gattalata. Padua 1446. Erasmo de Narni.

En el ao 1446 se traslada a Padua porque
recibe dos encargos, uno de ellos es este.
Para la iglesia de San Antonio le encargan el
altar en bronce de San Antonio y otro
encargo ms, es el ms importante que tiene
la
ciudad
de
Padua,
circulaban
las
tradicionales historias de los milanios. A
finales de los aos 40 y principios de los 50
estar en Padua. Se traslada con su taller y
se une con Andrea Della Caldieri, debido a
que estas obras estn hechas en bronce, requieren un trabajo especial y
una fundicin.
EL altar de San Antonio, en bulto redondo y relieve, realizado en bronce y
mrmol. En esta imagen se observa al fondo la Iglesia de San Antonio, est
el altar, pero est fragmentado.
Con esta obra se da la consolidacin del Renacimiento, una vuelta al mundo
clsico, el gnero por excelencia es el retrato, de creacin etrusca, los
romanos lo toman como el arte de su mxima expresin poltica. Triunfo
blico y poltico es lo que muestra el retrato ecuestre, a partir de Roma
sobre todo con el de Marco Aurelio se sigue este modelo de monumento. Se
toma este modelo de retrato con la idea de monumento que ha de
embellecer la ciudad, los espacios pblicos, a su vez con finalidad poltica,
ideas que ya provenan de Roma.
Los ciudadanos de Padua quera hacer una conmemoracin por la muerte de
este capitn en 1443, Erasmo de Narni, como ejemplo moral, esa es la
44

enorme importancia, a partir de l se usa esta forma como embellecimiento

de la ciudad, el segundo se har por el Verrocchio (coheoni).
Est hecho inmediatamente despus de su muerte, a principios de los aos
50 Ghibert sigue con la puerta del paraso. Simultneamente entre los aos
1443 al 1453 est realizando el altar. Donatello domina el mrmol y el
bronce y despus la madera y la terracota.
Tiene el smbolo del poder del mundo, descansando la pata en una bola.
Estas ciudades eran independientes y era un mundo conflictivo porque
entraban siempre en conflicto. Esta en basamento rectangular en mrmol, a
ambos lados placas en relieve en bronce donde cuenta los hechos ms
importantes del Condotiero. Esta forma de organizarlo planta cuadrada
relieves y retrato ecuestre van a ser as todos los monumentos del S. XVXVI, esta misma forma aparecer tambin en el retrato dentro de los
polticos, uno de los mejores ser Tiziano, Rubens y Velzquez.
Hiperrealismo, venas y tendones. Tcnica del bronce y la caracterizacin del
rostro.

Altar en la Iglesia de San Antonio.

Fotografa del relieve del altar. Franceso del Tegola, mercader de Padua es
quien da el dinero a la iglesia para que se cree este altar. En relieves recoge
los milagros ms importantes de San Antonio, uno de ellos es la borriquilla,
y este. Relata la historia de un joven que maltrataba a su madre, el santo
compungido por la madre quera que fuera por el buen camino. Este tiene
un problema donde se le amputa la pierna, pero en ese momento llego el
santo y en ese momento se arrepinti de los pecados, lo tomo como un
milagro, el Santo le coloca de nuevo la pierna al joven. Lo que causo
conmocin y lo que es importante es lo que ocurre alrededor de la accin,
incorpora todos los elementos del renacimiento, cierra completamente el
gtico.

Est implcito el movimiento del aire, desde la construccin perspectiva se

plantean otros problemas como el movimiento, la luz Adems se observa
el cubo desde el que est construido la perspectiva, usa el bronce y el
bronce dorado.
45

Construccin en perspectiva cnica perfecta, todas las lneas fugan en el

fondo. Simultneamente Ghiberti sigue con la puerta del paraso donde no
se ha perfeccionado an.
Para dimensionar usa distintos tamaos de personas, creando dimensiones.
Aparece el desnudo clsico modelado siguiendo los preceptos de la
escultura helenstica. Son de formato rectangular.
El ojo siempre crea una lnea de simetra, siempre el artista introducir
lneas horizontales, las hisocefalias.

Magdalena penitente. La ancianidad. Ao 1453-1455

Demuestra el dominio de la madera. Talla en la pera del Duomo. Una de las
grandes iconografas. Nos la presenta penitente, cuando rechaza la vida
pasada, los signos de se belleza a espiar sus pecados al desierto. Siempre
se presentara con una estera de esparto o con piel de camello para
mortificar la carne, como en este caso. La idea de arrepentimiento va con la
idea de flagelacin de los signos que ella fue, era bella y prostituta. Muestra
el arrepentimiento perdiendo los signos de su anterior vida.
Bascula el peso en una pierna pero con perfil rectilneo y con un
hiperrealismo enorme. Para demostrar que est en el desierto la plantea
ajada y desnutrida.
La madera se presenta en su color, solo con un barniz acentuando su clarooscuro.

LUCCA DELLA ROBBIA. 1400-1482

Es uno de los fundadores de la familia de la Robbia. Son los que crean una
tcnica especfica, incorporan barro a la escultura, creando la maylica,
escultura echa en barro, esmaltadas. Ellos van a ser clebres por los tondi,
formatos circulares. Gran influencia de Brunelleschi
Tondi en la iglesia Orsanmuchelle, donde se reunan todos los gremios.
MADONNA, tpico italiano, es la Virgen con el nio,
jugado con ella. Se presenta como una joven
madre jugando con el nio que ir desnudo, es
una iconografa del trecento pero que ahora ser
una de los ms representados, para expresar las
virtudes de la juventud florentina.
Relacin de cario. El tpico fondo azul jugando
con el blanco. Luca de la Robbia usa el malva y el
amarillo. De la Robbia dura 200 aos,
El nio se comporta como si fuera un nio. Se le aade el limbo. Fondo azul
y blando simulando la porcelana. Se encuentra en el museo Bargello.

46

EL tondi se haca por piezas y se ensamblaban.

Este Lucca se inventa el marco, la cornice, en el
marco va a colocar elementos que simbolicen del
personaje que retratan, si se trata de una
madonna usa flores que constituyen el smbolo de
la virgen cuyos colores la simbolicen, banco
pureza y amarillo de la divinidad junto con el verde
esperanza
Tiene tanto xito que con los escudos nobiliarios
de las casas colocara en el marco los smbolos de las familias. Todos a partir
de l, los tondi de la familia de la Robbia llevan esa caracterstica.

ANDREA DEL VERROCCHIO. 1435-1488.

Artista humanista del renacimiento de la tradicin
florentina, con el dibujo (disegno). Escultor y pintor.
Dominando el disegno se puede consagrar a las tres
grandes artes.
Cuando muera Donatello ser el escultor ms
importante. A su estudio llega un padre con su hijo,
Leonardo Da Vinci. Ser al nico que respetar y le
pedir ayuda. Le educa siguiendo la estela del
humanismo, por eso su obsesin de Lenoardo ser por
el retrato ecuestre, hay dibujos e incluso de la fundicin en bronce, modelo
a escala que no paso de ser un proyecto.

Colleoine. 1480-1495.
Bartolomeo Colleoni. Se conserva en Venecia, no lo
llegar a terminar, sern sus discpulos.
Hace la segunda escultura ecuestre importante. Se
organiza la idea de monumento, la variacin es el
gesto del caballero y caballo, planta rectangular y
relieves en bronce a ambos lados con alegoras de los
hechos histricos y poltica. Sentido del orgullo con el
que ha dotado al Colleoni. Se encuentra en Venecia.
En estos aos Leonardo trabaja en Miln obsesionado
con los retratos ecuestres de los Sforza.

PINTURA ITALIANA DEL S. XV

Cuadro Bautismo de Cristo. 1472-5. VERROCCHIO
Esta realizada por un escultor por cmo afronta el cuerpo. Cristo Jess y el
San Juan Bautista. Se caracteriza por un dibujo seco y brutal, en perfiles
47

digno de un escultor. En el 1472 ya se dominan la

perspectiva cnica, donde el artista se plantea
otros problemas plsticos como la luz natural y
composicin en el espacio, problemas de luces y
sombra, del claroscuro en el color. Este espacio lo
construye por planos usando las lneas de la
naturaleza para construir el espacio.
Lo ms importante de esta obra, envuelta de
leyendas. Dos angelitos por el limbo que han
perdido las alas, esos ngeles potenciando el
mensaje, adems se ve la santsima trinidad.
Leonardo en estos momentos se est formando, Verrocchio le deja pintar un
ngel, en donde se vern las diferencias de un ngel hecho por un pintor y
un escultor. Este est mirando la escena, donde se da el primer sacramento
de la iglesia, lo pinta lricamente. l pinta el segundo, que esta
embobalicado mirando al otro ngel. Dulzura y claroscuro, manejo de las
tintas en el rostro y la mirada enfervorizado haca Jess. Siempre se ha
dicho que aqu est la clara irrupcin de Leonardo
INTRODUCCIN
Todo lo que genera Florencia se extiende a las ciudades ms importantes de
Italia, Mantua, Miln, Venecia En el S. XV hay dos grandes escuelas ligados
a los dos grandes problemas de la pintura de este tiempo; Florencia define
la obra de arte basndose en el disegno en el sentido platnico del trmino,
el dibujo es la plasmacin de la idea frente a los venecianos (segunda mitad
del s15) con los Bellini, definen la pintura a travs del color.
Escuela florentina existen para unificar la serie de pintores y lenguajes
diferentes hay dos grandes corrientes dentro de esta pintura, teniendo
presente la pintura gtica cuyos fondos era un espacio teolgico y
simblico, el esfuerzo del pintor es la definicin Albertiana. Las dos
corrientes florentinas van a ser los maestros formalistas, aquellos que su
voluntad y lenguaje se articule a la construccin espacial y dominio de la
perspectiva cnica, estudio de la composicin espacial y de las
perspectivas, estudio formal del personaje o de las formas. Estos maestros
unifican los problemas.
El maestro que comienza con esta corriente es Masaccio
considerado como el padre del renacimiento pictrico.
Inaugura las series de leyendas en torno a los artistas. 14011428, Masolino es quien le introduce.
El segundo es Paolo Uccello, es el maestro obsesionado por
la perspectiva cnica hasta el extremo segn el Vasari que
llega a volverse casi loco, adems de la aplicacin de dicha
perspectiva a los objetos, inventa el mazochio.

48

Por ltimo el que cierra el siglo, toscano, es el nico pintor que no pinta en
Florencia, pinta en la corte de Urbino con Federico de Montefeltro, va a ser
la contrapartida de los Medici Piero della Francesca. Muere en 1492 con la
escritura del tratado retroespectiva
Estos maestros llamados los formalistas sobre todo Massacio y Piero son la
base fundamental de donde parte Pol Cezanne en el cubismo. Los
surrealistas se inspiraran desde el punto de vista onrico las composiciones
de Uccello.
Por otro lado los maestros simbolistas ya que usan el pan de oro, van a usar
la pintura desde el punto de vista simbolista, dominan todo pero su lenguaje
estar ms ligado con el simbolismo icnico que con la bsqueda formal
dentro de la perspectiva
Fray Anglico, monje domnico, toda su pintura gira el rededor de la religin.
Otro es Sandro Botticelli, perteneca el crculo de Lorenzo de Medici,
neoplatonismo de la introduccin que usa el pan de oro desde el punto de
vista simblico.
CORRIENTE FORMALISTA

MASACCIO (1401-1428)
Segn el Vasari cuenta el viaje de Brunelleschi y
Donatello que marcha a Roma, el conocimiento de
esta antigedad domina del estudio in situ de
esta. Al morir tan joven cuya muerte se envuelve
en leyendas va a dejar muy poco. La tcnica de
este tiempo aparte de ser sobre caballete es el
temple sobre tabla o sobre tela junto con el fresco.
El gnero por excelencia es el retrato, se le
atribuye a l los primeros retratos de la escuela
florentina como el joven de turbante rojo. Usa
fondos en pan de oro, el esfuerzo es ir desligando
la pintura de gran simbolismo e incorporando a la
realidad. Todos los pintores del Cuattrocento le hacen homenajes y pintan
as. Rescata el busto y el retrato de perfil recuperado de las monedas y
medallas romanas, de ah parte la consolidacin del retrato a partir de aqu
se pone de moda representarlo as.
Centra su inters en el retratado anulando el fondo en colores oscuros o
neutros, esta funcin es un truco que va a definir lo que se llamar el retrato
psicolgico, cuando el pintor centra toda la atencin en el alma del
retratado, deshecha cualquier motivo que distraiga al ojo.
Al ser un maestro de la forma el color es muy austeros, paletas cromticas
austeras, cosa que no es as en la escuela Veneciana. Voluntad geomtrica
de plantearlo en la forma seduce a Paol Cezane, se ve en el turbante igual
49

que en el torso que cierra la propia composicin. National Galery de

Washinton.

Capilla Brancacci.
Propiedad de una de las familias poderosas de la ciudad florentina. Es una
iglesia medieval. Capilla pequea de planta rectangular. Hacia el ao 1423
Felipe Brancacci, jefe de la familia encarga a Massolino que la fresque.
Massolino es el maestro de Masaccio, lo que quiere decir que las
composiciones sern de mano de Massolino y Masaccio en torno a la historia
de San Pedro. En el 1428 muere, a partir de este ao ya no existe su mano,
Massolino vuelve a Roma y parte de la capilla se queda sin decorar ser
Filippo Lippi el encargado de terminarla, desde la cornisa al basamento las
tres paredes de frescos son de los tres maestros.
El tributo de la moneda, Adn y Eva, San Pedro curando con su sobra, la
limosna de San Pedro, el Bautismo es de su mano. Filippo reconstruye
algunas escenas de Masacio.
Cronologa; oscila la pintura entre el 1424-1428, ms desde el 1425. Para
identificar a San Pedro, manto azul y naranja. Se termina con los Lippi en el
1481. Hay que tener presenta la conflictividad entre familiar florentinas que
rivalizan en negocios y mecenazgos, se puede entender lo que sucede en el
tributo de la moneda.

Organizacin a modo de escenas tomando como referencia las pilastras,

especiales ya que son bicolor sacadas de Brunelleschi. Usan la arquitectura
de Brunelleschi para crear las escenas contando distintas escenas de San
Pedro, de quien era defensor Brancacci.
En 1424 comienzan los trabajos, se sita entre el 1426-27 de las ltimas
escenas que pinta. Es un tema menor dentro de la teologa de la iglesia
Cristo entra con los apstoles y el centurin le exige el tributo que tiene que
pagar, Jess le dice a San Pedro que encontrar un pez y abrir la boca
donde encontrara dinares.
50

Es un tema muy narrativo y aqu se encuentra la gran peculiaridad, combina

arquitectura con paisaje. Hay tres momentos,
En los aos 1426-1427 hay un podero de los Medicci antes de que sean
expulsados, todo el comercio pasa por sus manos, una de las hiptesis es
que Felipe elige este tema menor dentro de la vida de Jess y San Pedro
para contestar a la frrea poltica de los Mdici que haban tenido todo el
comercio. De hecho los Brancacci entran en desgracia en relacin los
Medici, hecho religioso con finalidad crtica pero la grandeza esta en como
cuenta esta iglesia.
El espacio; exterior de ciudad donde usa lneas ortogonales, no lo sube tan
alto como su amigo Donatello en el relieve, es mucho ms suave donde
introduce otro elemento para mitigar el paisaje, construccin de idea visual
de profundidad usando las lneas en diagonal del propio paisaje. Tanto en la
configuracin de paisaje y vista de ciudad se acenta la lnea.
El perfil del lago lo usa junto con elementos de la naturaleza, los rboles en
forma de cilindros. Voluntad geomtrica a la hora de construir. Aparece el
cielo con las nubes. El gnero por excelencia es el retrato y todo lo
relacionado con la historia. El cmo ha relatado la escena, el formato en
seccin aurea. Se est manejando en formatos de seccin airea como el
rectngulo. El personaje importante ms importante es Jess y despus San
Pedro, debemos estar atentos a la gestualidad que sern marcados por
manos, pies o miradas. En el eje de simetra. Un maestro medieval hubiera
contado de derecha a izquierda, Masaccio no, obliga a que el ojo navegue y
reconozca todos los espacios que de forma unitaria haba creado donde
aparecen lneas visuales de la propia obra. En el centro Cristo y equilibrio
entre el San Juan y el centurin, Jess se dirige a Pedro, este a su vez le
dice que vaya al lado donde se ve a Pedro cogiendo del pez la moneda
haciendo que vuelva al centurin que con el dedo sealiza la tercera
escena, el pago de San Pedro al Centurin el ojo navega por los dos
cuadrados ureos.
En el grupo central, mirando las cabezas y los pies en lnea crea de nuevo el
rectngulo ureo, peor fijndonos en los pies se marca un valo. Ese
anfiteatro de Roma es nico ya que era donde se hacia la persecucin de los
cristianos representando los principios del cristianismo. Masaccio crea
cilindros en cada uno de los personajes. La voluntad den la composicin
usando figuras geomtricas. Uso del color a travs de manchas y contrastes
con colores primarios junto con algn contraste.
Esta composicin jams vista se considera el smbolo del renacimiento.
Miguel ngel a parte de la puerta se conservan los dibujos de l de la
capilla Brancacci, nunca se haban visto escalas del cuerpo en arquitectura
ni en paisaje ni la ruptura del campo ptico, pero nunca se haba visto cada
uno de los retratos en los rostros, retrata a cada uno de sus amigos.
Apostolado retratados en contemporneos, mecenas, artistas e
intelectuales.
51

Segn las leyendas se cuenta que se autorretrato en el rostro del Cristo por
eso como l, muri joven, a los 27. Se irrumpe la idea de genio.
Es tan importante para los pintores en estos momentos que el cuerpo de un
personaje se introduzca en un cilindro, ya que los del gtico internacional
daban la sensacin de ser planos, de no tener huesos, es decir que no
estaban asentados en la realidad, de ah que causar sensacin dicha
pintura, es el primer pintor que representa el peso fsico.
Detalle del rostro de Cristo grandes matizaciones en el rostro, usa el color
para generar el volumen pero por encima de todo el dibujo.
Le llamaron as Massacio que se despreocupaba del aspecto fsico, se
obsesionaba con la pintura.
Detalle del San Pedro volumen en la barba y representacin del gesto
ante la accin.
Detalle del San Pedro en la segunda escena se ve perfectamente el trazo
de la brocha y del carboncillo. Escorzo en el retrato.
Por ello dejo boquiabiertos en fechas tan tempranas al panorama florentino.
Ultima escena donde aparecen los elementos de la arquitectura
renacentista, arcos de medio punto y el cilindro que hace estar en la
realidad al San Pedro.

Expulsin de la puerta del paraso

Desde el ao 476 jams se haba visto este denudo. Eva sacada de la
escultura griega tarda helenstica de las Venus Xeremitas. El torso de Adn
del torso de Belvedere.
Ese momento donde son conscientes de la expulsin del paraso. En el
rostro de Adn se ve el sfumato, con los perfiles en dibujo y donde se
pueden ver las jornadas. En Eva representacin del aire a travs del gesto,
el grito (clara influencia en Munch con el grito) maestro obsesionado del
desnudo y de desvincular las representaciones del gtico internacional en
cuerpos crebles y sometidos a la luz. Contar los repintes de las ojas de
parra
Santsima Trinidad. Fresco. Sta. Mara Novella. Dimensiones humanas. 14261428.
Lo que est ocurriendo es una perspectiva cnica. Donde est la trinidad se
observa perfectamente la perspectiva. Donde se observa una clara
arquitectura de Brunelleschi. La misma composicin en Piero.
Formato en rectngulo aireo compuesto por los dos cuadrados ureos. Se
muestra un altar que da paso a travs de los escalones a otro espacio, en el
altar se representa la tumba de Adn, segn la patrstica cuando Adn es
52

expulsado del paraso en donde se le dice que conocer la muerte, el

pecado original, donde se cierra el paraso para el hombre. Al no haber cielo
se acogen en el seno de Adn, de ah a que Jess nazca, para que sean
acogidos en su seno, al ser el nuevo Adn tiene que lavar con su sangre los
pecados de l, tiene que morir en el madero del fretro donde fue enterrado
Adn en el cncora, por eso siempre hay una calavera y dos fmures con el
inri. Lo primero que hace es coger a los apstoles
En el ara la santa misa. En el eje de simetra Cristo en el madero sobre la
tumba de Adn. Por eso viene su padre a recogerlo para abrir la puerta del
cielo. La deesis, la virgen y san Juan (naturaleza humana). Mundo del
antiguo testamento, anterior al nacimiento de Cristo, de ah a los tres
espacios. La tumba de Adn, los dos escalones con la representacin del
hombre con los dos mecenas orantes y por ltimo el espacio divino con la
crucifixin.
Composicin piramidal, isocefalias creando rectngulo para las figuras
orantes. Rectngulo en vertical en la crucificcin. Color para crear nuevas
lneas de composicin.
Lo que se unifica, es el humanismo renacentista, hasta que no lo pinta
Massacio en el 1428, es que pero primera vez aparece el mundo humano de
los donantes a la misma proporcin que el mundo divino. Gotico, donantes
ante presencia divina siempre a pequea escala. Son de las mismas
prorciones, usando un truco, el escaln.
Va ms all, los colores son el azul y el rojo, azul oscuro mundo de la pasin,
rojo dos naturalezas heredado del mundo bizantino, naturaleza humana y
vinculada con la pasin. Jess con naturaleza humana sufre como un
humano.
Todo lo que genere un formato aureo son figuras aureas, a la altura de las
cabezas de la deesis que pasa por rodillas de Cristo esta la unin de los dos
cuadrados ureos. Para saber que estn muertos los centuriones rompen las
rodillas de los ladrones, pero las de Cristo no estaban rotas porque ya
estaba muerto.
Si hay una pirmide hay un eje de simetra, marcada por Cristo. Dentro de el
hay dos claras hisocefalias, uniendo el mundo de los humanos. Las figuras
de los donantes con forma cilndrica.
Toda esta voluntad geomtrica aplicada a la composicin y diseo del
cuerpo concluye en el tema de la crucifixin. Dios de planta romboidal y de
forma cilndrica. Tres clavos formando una pirmide invertida con significado
de la trinidad.
Uso casi bcromo de los ropajes en los personajes, haciendo que el ojo una
los colores iguales, rojo para el hombre y azul oscuro para la mujer creando
un aspa entre el mundo humano y divino generando tensin y drama con
estas direcciones. Dios con ambos colores y una diagonal en el manto.
53

La bveda representando la bveda celeste incrustada en un arco de triunfo

y usando los mismos colores cielo.
PAOLO UCCELLO (1397-1475)
Lo ms caracterstico de l es su obsesin, la perspectiva cnica. En la
construccin del espacio y en la aplicacin de las figuras y los objetos. El
Vasari nos habla que incluso nos habla de que llega a la locura, es recluido
en su taller, hasta tal punto que inventa el macsoquio. Esa forma prismtica
que aplica y es su obsesin. Persona que introduce en la pintura el elemento
de la extraeza que desequilibria la composicin. Mundo de lo onrico, es el
que ms va a influir en el S. XX como son el cubismo y el surrealismo.
Maestro plenamente renacentista pero en la utilizacin del paisaje es
medieval, goticista, en como pinta las montaas y las rocas recordando a
los paisajes gticos. Nos describe a un Paolo Uccello que antes de pintar la
obra realiza maquetas con cartn, es la sensacin que tenemos cuando
vemos sus paisajes.
Persona extraa en su tiempo y es la fascinacin en sus contemporneos.
EL introdujo elementos ajenos a esa corriente.
Se forma en el talleer escultrico de Ghiberti. El trabaja para la puerta norte,
con Donatello, acentua los perfiles, dibujo separado del fondo, que
construye la figura desde el puto de vista de escultura policromada. Esta
cualidad se repite en este artista.
Duomo de la ciudad de florenica le encarga dos frescos. Uno de Andrea del
Castao, que copia el de Uccello. En el ao 1436 cuando ya segn el Vasari
se ha descubierto la perspectiva cnica le encarga el duomo que represente
al mitico Sir John Hawkwood. Condotiero de ascendencia inglesa que muerto
en el 1394, este Giovanni Acuto se significo por ser un condotiero que
defendi la ciudad de Florencia que luchaba por ser la capital frente a Siena.
Representacin de un retrato ecuestre, primer retrato ecuestre del
renacimiento anticipndose 10 aos al de Donatello. Pinta la escultura, no
pinta un retrato. De aqu va a partir la idea de monumento y retrato
ecuestre de Donatello. Es un fresco que nos imita un cuadro, el marco como
si fuera de mrmoles de diferentes colores a imitacin dela fachada del
duomo.
Intenta situar al espectador. AL mirar el condotiero me exige un punto de
vista frontal, pero si se mira el basamento desde arriba dos puntos de
vista. Pero si miro el fragmento de la basa parece que lo observo desde
abajo.
Para verlo como expectador me tendra que poner desde arriba para ver la
profundidad de la basa. La lnea que da el equilibrio al conjunto es en la que
se apoyan las pezuas del caballo. Es la obsesin de Paolo Ucello. Pinta la
visin simultnea de los tres procesos de visin ante una obra de arte.
54

Visin frente, contrapicado y picado. Est obsesionado con la perspectiva y

la forma de ver plsticamente la forma. A parte de introducir esas
modificaciones en la visin introduce otro gran elemento, lo artificioso que
es este planteamiento del tema.
La tonalidad es verdeterra, caracterstico de l. EL marco con el smbolo de
la decoracin renacentista con los grutescos, mascaras, animales
fantasiosos proveniente de gruta y del tercer estilo pompeyano.
Claustro verde
Lo abades de Sta. Mara Novella le encargan el llamado claustro verde con
su color caracterstico. Escenas del antiguo testamento. En el trabajo en dos
momentos, unas escenas ms ligadas con el medievalismo y otras con otro
mundo.
Escena del diluvio universal. Dos escenas, cuando termina y sale del arca
contemplando la devastacin del mundo dando gracias a Dios. El masoquio
es el objeto que usa bajo el pretexto de sombreros y collares,obejto de
carcter circular que le permite la creacin de espacios. En el tonel tambin
se observa.
Crea un espacio unitario el dia del diluvio utilizando el arca de No. A la
izquierda esta la desesperacin de la gente que se ha quedado fuera junto
con la gente flotando en el agua. En la parte de la derecha la segunda
escena, No saliendo del arca flotando con los cadveres y No dando
gracias.

55