Resenha do livro Arte contempornea: uma

introduo de Anna Cauquelin. Ed. Martins, 1

Edio
2005
170
pg.
Autor: Manoela
dos
Anjos
Afonso
- afonso_manoela@hotmail.com

O que arte? uma pergunta que poucos se atreveram a

responder. Para alguns ela temida, para outros,
irrelevante. Em Arte contempornea: uma introduo, de
Anne Cauquelin, possvel chegar perto de uma resposta a
essa questo impossvel. A autora alicera sua construo
terica na histria da arte ocidental a partir do final do
sculo XIX, com o objetivo de caminhar em direo a um
entendimento da arte contempornea j em meados da
segunda metade do sculo XX.
Para organizar o seu pensamento Cauquelin dispe o
assunto didaticamente em dois plos: o da arte moderna
(ligado a um regime do consumo) e o da arte
contempornea (ligado a um regime da comunicao). Para
confrontar tais plos e melhor analisar as caractersticas
que definem cada um deles, a autora utiliza o Sistema da
Arte como pano de fundo dessa discusso. A argumentao
terica dividida em regimes da arte no s ajuda a
visualizar possveis caractersticas determinantes da arte
moderna e da arte contempornea, como tambm revela
muito a respeito do funcionamento do Sistema da Arte.
medida que Cauquelin relaciona arte e mercado, os lugares
que cada um dos componentes desse Sistema ocupa ficam
mais evidentes, so confrontados e revelam suas
adaptaes s modificaes da estrutura econmica da
sociedade. Quem o produtor de arte? Quem a
comercializa? Quem a coleciona? Quem define o que ou
no arte? Quem a consome? em meio a essas questes
que Cauquelin procura caracterizar a arte contempornea e
desvendar o meio em que ela circula.
Ao abordar o tema regime do consumo, Cauquelin associa
ao termo moderno o gosto pela novidade, a recusa do

passado, a posio ambivalente de uma arte ao mesmo

tempo efmera e eterna. nesse perodo e devido a tais
caractersticas que a Academia de arte se depara com o fim
de sua hegemonia. Essa decadncia tambm um fator
resultante, em parte, das mudanas econmicas sofridas
pela sociedade no final do sculo XIX e da sua repercusso
no campo da arte. possvel estabelecer dois grandes
motivos para a recusa Academia: a manuteno que ela
dava rigidez artstica tcnica e conceitual e a falta de
adaptao ao novo ritmo econmico industrial. A Academia
foi, portanto, renegada pela modernidade, mas o status
que ela garantia aos artistas e s obras no era algo a ser
descartado. Sucesso, reconhecimento e dinheiro em giro
sempre foram fatores de interesse e, se a Academia no
podia mais garanti-los, era preciso haver outra instituio
que o fizesse e que soubesse lidar com esse novo regime
do consumo. Tanto o artista quanto o consumidor
pertencente s classes sociais em ascenso, eram
dependentes do reconhecimento acadmico. A dependncia
de um juzo de valor conferiu s novas instituies de arte
um enorme poder de legitimao: elas passaram cada vez
mais a definir o que deveria ser aceito e o que deveria ser
refutado. Dessa forma, ento, instaurou-se o Sistema de
Arte com todos os seus atores marchands, crticos,
curadores, colecionadores, conservadores, museus, galerias
os quais, a princpio, possuam tarefas distintas.
Quando trata do regime da comunicao, Cauquelin
estabelece um esquema tripartite: produo distribuio
consumo: essa a frmula para se compreender o
mercado de bens materiais e simblicos na modernidade. A
virada da era industrial para a era tecnolgica resultou
numa inevitvel mistura de papis: produtor, distribuidor e
consumidor no mais possuem atividades especficas. A
lgica da estrutura de consumo foi transformada aos
poucos devido aos incrementos tecnolgicos que levaram
era da comunicao, sendo que outros profissionais foram
sendo agregados ao Sistema da Arte: os especialistas em
gerao, apresentao e distribuio da informao. O
regime da comunicao proporcionar, ento, mudanas
significativas e irreversveis na relao homem-espao-

tempo-consumo e, consequentemente, na relao disso

tudo com a arte.
No mundo da comunicao o produto de interesse a
informao. Dessa maneira, a lei que rege a arte passa a
ser a mesma que atua na emisso e distribuio da
informao. Aquele que dispe dos meios para pass-la
adiante que ser o produtor dentro desse novo regime.
Diferentemente do artista da modernidade, o atual produtor
lida com os signos e com a especulao de seu valor dentro da rede de informao. A rede com a conseqente
interao por ela proporcionada um elemento de crucial
importncia para o funcionamento do Sistema da Arte
dentro desse novo regime: redes internacionais de artistas,
galerias e instituies culturais, interao entre mercados,
entre outras estruturas, ligam-se mundialmente graas s
redes velozes de informao. Essas transformaes
alcanam o domnio artstico em dois pontos: no registro da
maneira como a arte circula, ou seja, no mercado (ou
continente), e no registro intra-artstico (ou contedos das
obras) (CAUQUELIN, 2005:65).
Nessa rede complexa de comunicao, os atores mais
ativos so os que possuem a maior quantidade de
informao e, de preferncia, adquiridas no menor espao
de tempo possvel. Embora Cauquelin aponte alguns
problemas como a redundncia e a saturao percebese que a rede tornou-se indispensvel ao artista e sua
obra. condio fundamental que o artista contemporneo
seja projetado pela rede, que ele esteja em vrios lugares
do mundo ao mesmo tempo, que aceite as regras de
renovao e individualizao permanente propostas por
esse novo sistema de circulao da informao. O artista
tem de ser internacional, ou no ser nada; ele est preso
na rede ou permanece de fora (CAUQUELIN, 2005:75).
Mas o artista e sua obra precisam mais que apenas estar na
rede; eles tm que, atravs da nominao, conseguir se
sobressair e vencer a saturao provocada pela inevitvel
circularidade da informao. O paradoxo encontra-se
justamente nesse aspecto: a renovao constante
tambm uma repetio, uma saturao da nominao (uma

falncia, por repetio, da soluo de um problema) e,

quando explorada ao extremo, leva a obra e o artista a uma
banalizao, a uma espetacularizao praticamente sem
volta.
Em meio transio de um regime ao outro, Cauquelin
destaca o embreante: uma figura de ruptura entre
regimes. Os embreantes escolhidos pela autora so Marcel
Duchamp, Andy Warhol e Leo Castelli. Segundo a autora
(2005:88), esses trs personagens tm em comum o
exerccio de uma atividade que responde aos axiomaschave do regime de consumo. Marcel Duchamp, com a sua
posio de antiartista e com a criao dos ready-mades,
esvaziou o contedo emocional e intencional do artista e da
obra. Formas, cores, vises, interpretaes da realidade,
estilo, no interessam mais. O fazer mo abandonado
e d lugar a um trabalho com signos, ou seja, Duchamp
no oferece novas imagens, mas sim prope um exerccio
da arte num sistema de comunicao. Ao afirmar que
qualquer objeto pode ser arte, desde que num determinado
momento, Duchamp fortalece o poder da instituio de
arte, pois a partir de ento o lugar de exposio torna os
objetos obras de arte. ele que d o valor esttico de um
objeto, por menos esttico que seja (CAUQUELIN,
2005:94). O valor no est mais na obra em si, mas no
espao-palco onde mostrada. O artista no mais aquele
que cria e executa; apenas quem mostra, escolhe e utiliza
o material, dando-lhe, segundo Cauquelin (2005:97) um
coeficiente de arte. Portanto, h um abandono da idia de
vanguarda e da figura romntica do artista: o jogo da arte
consiste em especular a respeito do valor da simples
exposio de um objeto manufaturado (CAUQUELIN,
2005:100). Os jogos de linguagem e de construo da
realidade ganham importncia. Expor um objeto intitullo (CAUQUELIN, 2005:101). Sendo assim, a arte deixa de
ser emoo para ser algo pensado.
J Andy Warhol um exemplo de artista que tratou arte
como negcio (business-art) e soube usar muito bem a
rede para a viabilizao de sua empreitada. De desenhista
de publicidade e artista pop reconhecido, Warhol

transformou-se num empreendedor: via a arte articulada

sociedade e ao mundo dos negcios. Warhol elegeu,
enquanto proposta artstica, os objetos de consumo para
serem mostrados e reproduzidos em larga escala. Sua
fascinao por tais objetos era to grande que ele mesmo
se transformou num deles: Warhol fabricou o espao era o
responsvel por determinar o que era arte, Andy Warhol
afirma que no mais esse espao fsico (museu, galeria)
que define algo, mas sim, o espao da comunicao: a
rede. O percurso desse artista, segundo a autora, ajuda a
vislumbrar uma definio de arte contempornea: um
sistema de signos circulando dentro de redes
(CAUQUELIN, 2005:120).
O terceiro embreante, Leo Castelli, foi um galerista que,
assim como Andy Warhol, usou a rede para viabilizar seu
negcio internacionalmente. Castelli se utilizou de certos
aspectos da rede de comunicao, dentre eles o domnio da
informao, para se tornar um profissional bem sucedido.
Ao invs de estabelecer concorrncia, firmou acordos com
outras instituies globo afora, documentou todos esses
procedimentos,
criando
uma
imensa
rede
de
relacionamento e de informao. A sua frmula foi garantir
o sucesso global dos artistas representados por sua galeria,
pois, dessa forma, estaria garantindo tambm o seu prprio
sucesso, num processo cclico de investidas bem sucedidas
dentro de uma concordncia entre as principais instituies
artsticas do mundo.
Aps a anlise das principais aes e pensamentos desses
embreantes, Cauquelin procura identificar o eco que
deixaram na arte atual. A autora constata que por
fragmentos que as proposies dos embreantes so
utilizadas hoje na arte. Valores da arte moderna esto
presentes na arte contempornea; a mistura do tradicional
novidade e o olhar para o passado caracterizam esse
momento. Para exemplificar essa relao entre valores da
arte moderna na arte contempornea, a autora cita vrios
estados da arte atual, separando-os em trs grupos. O
primeiro composto pelos movimentos da arte conceitual,
do minimalismo e da land art, e tem influncias de Marcel

Duchamp.
O
segundo
figurao
livre, action
painting e body art - reage s proposies duchampianas.
O terceiro, composto basicamente pela arte tecnolgica,
ocupa-se da arte relacionada s tecnologias da
comunicao e, posteriormente, computacionais.

Notas:
ISBN : 8599102184

Referncia Bibliogrfica

CAUQUELIN,
A. Arte
contempornea:
uma
introduo. So Paulo: Martins Fontes, 2005.
168p.