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Georg Friedrich Haendel (I)

Msica orquestal
e instrumental
RAFAEL-JUAN POVEDA JABONERO

No todos los msicos han contado, desde sus aos ms jvenes,

con la decidida determinacin hacia la msica que Haendel
mostr en sus inicios. l dedicaba gran parte de su tiempo a formarse musicalmente, a pesar de seguir estudios de Derecho, y
aun a espaldas de su padre, un conocido cirujano de Halle que
no dej de apoyar a su hijo en sus pretensiones como msico.
Los comienzos vinieron de la mano de Zachau, en su Halle
natal, pero Haendel era, ya desde entonces, portador de un espritu inquieto y emprendedor que le llev a buscar informacin
en diferentes lugares y, aunque la ciudad que le vio nacer siempre se mantuvo en su mente, el afn de viajar y conocer otras
tendencias fueron determinando su perfil como compositor. En
1702 era ya organista en la catedral de Halle, y un ao ms tarde la pera de Hamburgo le acoge como violinista y clavecinista. Estos primeros contactos con la msica instrumental y vocal,
al mismo tiempo que la oportunidad de conocer obras de diversos compositores que respondan a una amplia gama de tendencias, influyen en su personalidad, dotndole de un particular
sentido de sntesis de estilos que se va a dejar percibir en todo
momento en su msica.
Los tres aos largos pasados en Italia, entre 1706 y 1710, le
permiten tomar contacto con la msica de los primeros creadores para la escena, participando del estilo propio de los compo-

sitores actuales y pasados en aquel pas. Ms tarde, cuando aparece por primera vez en Inglaterra, se mostrara asimismo permeable a las formas de hacer de Purcell, el principal y ms universal de los compositores que engendraron las Islas.
De este modo nos encontramos con Haendel, un compositor
que se ha nutrido de la cultura musical alemana, que siempre estar como base en toda su creacin, pero embebido tambin de
las ms diversas tendencias de su tiempo. En l se dan cita Buxtehude, Bach, Teleman, Schtz, pero tambin Monteverdi, Corelli o Vivaldi, o el mencionado Purcell, haciendo de todo ello
una elaborada sntesis que, sin dejar en ningn momento de ser
l mismo, aparece en su msica impregnada de las huellas de
todos ellos.
A m me parece que estos primeros pasos en la vida musical
de Haendel son de capital importancia para comprender su
Obra. Sobre todo para entender su manera de proceder en la
composicin de la obra instrumental. Pues no es muy habitual
contemplar la actividad que el de Halle, casi siempre relacionado con la msica vocal y para las grandes ocasiones, llev en este campo. Pero, ms an, me parece que es importante hacer
hincapi en ellos porque ayudan en gran manera a explicar su
proceder en muchos momentos de sus grandes creaciones. Sobre todo para aquellos que resaltan en exceso el estilo pompo-

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so de algunos episodios culminantes de las mismas. Su familiaridad con el teclado y con los instrumentos de cuerda le van a
permitir construir los resortes adecuados que acten como base
en la edificacin de sus obras vocales, pero adems dan como
fruto una abundante y estimable produccin instrumental y orquestal que me parece no estar lo suficientemente valorada.
La msica orquestal
Dos importantes ncleos asientan la produccin orquestal de
Haendel: Los conciertos (sus dos series de Concerti grossi y los
conciertos para rgano), y las oberturas y msicas compuestas
como acompaamiento a determinadas escenas de sus oratorios u peras, adems de las compuestas para la casa real inglesa estructuradas en diversas suites.
Los Doce Concerti Grossi op. 6 suponen una especie de culminacin del gnero. La admiracin que el compositor senta
por la Obra de Corelli le llevaron a adaptar las ideas del compositor italiano a su propio estilo, dando lugar a doce composiciones que pueden ser consideradas como las ms representativas de la produccin haendeliana para la orquesta. Fueron compuestos en 1739, en Inglaterra, ya en plena madurez creativa
del compositor. Haban sido precedidos de otros seis conciertos,
agrupados en el Op. 3 tan slo unos cuantos aos antes, en los
que el carcter tan cercano a la improvisacin, famoso en el
compositor y tan ligado al espritu barroco, se encuentra presente en casi todo momento. Esto, a diferencia de las obras integrantes en ell Op. 6, de composicin ms depurada y acabada. No solamente en esta cualidad se diferenciarn unas obras
de las otras, sino que no es difcil advertir una naturaleza diferente en el tratamiento de la orquesta barroca. Si bien en la Op.
3 podemos hablar casi con toda precisin de conciertos para
instrumentos solistas y orquesta, es decisiva la importancia que
el compositor asigna a los instrumentos de viento; la Op. 6 se
enmarca indudablemente dentro del concerto grosso barroco.
De hecho, cuando los Seis conciertos Op. 3 se publican en
1734, lo hacen con el ttulo de Conciertos para oboe de Mr.
Haendel. Algunos de estos conciertos de la Op. 3 incluyen material temtico empleado en otras obras anteriores, fortaleciendo la idea de improvisacin ya innata en las mismas.
Entre una serie y otra, adems de otras, encontramos una extraordinaria composicin que puede considerarse como una de
sus ms logradas aportaciones al gnero; nos estamos refiriendo al concerto grosso Alexanders Feast, que no fue compuesto, a pesar de las apariencias, para formar pareja con el oratorio del mismo ttulo.
La publicacin de los Doce Concerti Grossi op. 6 se lleva a
cabo en la primavera de 1740 por Walsh, el editor habitual de
Haendel. Si bien apuntbamos antes la influencia de Corelli en
estos conciertos, aqu no podemos establecer la diferenciacin
entre la forma da chiesa y da camera existente en la Op. 6
del italiano. Haendel emplea los dos procedimientos, s, pero no
por separado, sino a veces intercalndolos en una misma obra.
En los ltimos aos de la dcada de los cuarenta encontramos tres conciertos denominados A due cori, caracterizados
por mantener un estilo amplio y grandioso, muy ricos desde el
punto de vista de la orquestacin, y destinados a ser interpretados simultneamente a algunas representaciones de determinados oratorios.
Captulo aparte lo constituyen dos de las composiciones ms
famosas salidas de la mente del compositor. Nos estamos refiriendo a la Msica Acutica y la Msica para los Reales Fuegos Artificiales. Si bien muchas veces vienen relacionadas entre s, existe una distancia de unos treinta aos entre la composicin de una y otra. La primera de ellas fue creada para
acompaar la fabulosa fiesta nutica llevada a cabo en el Tmesis por Jorge I en el mes de julio de 1717, siguiendo la cos-

tumbre impuesta por la familia real en la poca. Toda la composicin se encuentra impregnada por la combinacin de momentos suntuosos y poticos al mismo tiempo, muy propios de
su autor. Por el contrario, la Msica para los Reales Fuegos Artificiales es una suite orquestal encargada por Jorge II para
acompaar una exhibicin de fuegos de artificio que iban a servir para conmemorar la paz de Aquisgrn. Como sabemos, esto no pudo llevarse a cabo por la lluvia y por el incendio de parte del lugar donde se encontraba el material pirotcnico. S se
represent, en cambio, la msica de Haendel, obteniendo el correspondiente xito. La obra sigue el esquema de una suite orquestal, precedida de una grandiosa obertura, y dotada de una
exuberante orquestacin.
La msica para teclado
La msica para teclado de Haendel esta dividida en un buen
nmero de suites, fugas, lecciones y otras composiciones de diferente naturaleza.
Normalmente, la concepcin que el compositor tena de la
suite se diferenciaba manifiestamente de la de otros compositores de la poca pensemos en Bach o Couperin, por ejemplo
en el sentido de que casi nunca segua el orden establecido en
la secuencia de los diferentes movimientos que estructuran la
misma. Pero, quiz, uno de los elementos que caracterizan las
suites del compositor, y que van a influir no poco en el desarrollo posterior de este tipo de composiciones, es su inters por
dotar de unidad las obras, mediante la utilizacin de un mismo
tema como bajo ostinato en los diferentes movimientos de una
misma suite.
El inters por el teclado en Haendel se remonta a sus primeros aos como organista de la catedral de Halle. El rgano es
atendido por el compositor en dos series, de seis conciertos cada una, catalogadas con los nmeros de opus 4 y 7, adems de
unos cuantos conciertos editados por separado. Muchos de estos conciertos para rgano eran presentados para amenizar los
intermedios de las representaciones de algunas de sus peras y
oratorios, lo cual no nos debe llevar a pensar que son obras de
segunda fila, pues en ellas encontramos contenida tambin la
ms pura esencia del compositor, combinada con su habitual
dosis de imaginacin.
La msica de cmara
Haendel encuentra una vez ms en Corelli el modelo perfecto para la construccin del plan a seguir en sus obras de cmara. Estas comprenden, como parte fundamental, una amplia serie de sonatas para uno o ms instrumentos solistas, acompaados de bajo continuo. Decimos que el modelo de estas obras
es Corelli, pero no hemos de deducir de ello que Haendel no
aporte nada personal a las mismas. Su estilo, ms amplio e improvisador que el del italiano, les otorga una especial fuerza contrastante de los diferentes componentes estructurales que las determinan.
Al principio de estas pginas hacamos referencia a la importancia de la msica instrumental del compositor, para el desarrollo de los fundamentos bsicos de su obra en sentido global. El conocimiento de la produccin camerstica de Haendel
nos lo explica perfectamente. El ejercicio de estudio instrumental que el compositor realizaba en estas partituras era importantsimo para comprender el particular color que caracteriza a su
obra orquestal. Si bien dotadas de amplias pinceladas en su aspecto externo, stas se componen de incesantes pequeos trazos que les dan forma. Esto no puede ser llevado a cabo, desde
luego no en aquellos aos, si no se atiende pormenorizadamente al estudio contrastante de los diferentes instrumentos por
separado. Y, desde luego, tambin Haendel lo toma de Corelli.
Pero no slo l, tambin otros compositores de la poca.

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Las versiones
Al hablar de la discografa de Albniz hacamos alusin a
su escasa presencia en los establecimientos de msica, en
proporcin con la que s disfrutan otros compositores. Entre
ellos mencionbamos particularmente a Haendel y, de un
modo especial, a su produccin operstica. Conviene tener
en cuenta esto ltimo, porque si, como veremos ms adelante, resulta relativamente fcil encontrar ms de una versin de sus principales peras y oratorios, no lo es tanto si lo
que buscamos es su msica instrumental; nos estamos refiriendo sobre todo a su msica de cmara y teclado fundamentalmente. Por supuesto en lo que a la obra orquestal se
refiere la cuestin cambia bastante.
Por otra parte, suele ser habitual, al tratar la discografa de
un compositor de la poca de Haendel, diferenciar entre las
versiones que se han venido a llamar historicistas y aquellas que no lo son. En las lneas que siguen, al igual que ocurre con los discos seleccionados, no voy a hacer distincin
entre unas y otras, simplemente las valorar, o no, segn el
inters musical que en mi opinin despierten, independientemente del concepto musicolgico o estilstico escogido por
los intrpretes. Algunas de ellas omitir, bien adrede, bien
por que se me queden en el tintero, pero es seguro que casi
todas las que tengo en mente aparecern reflejadas.
Obras orquestales
Comenzando por los Concerti grossi, mis versiones siguen siendo las de Leppard, a pesar de que seguramente haya llovido bastante desde sus grabaciones. Pero por ms que
haya llovido, e independientemente de los peros estilsticos
que puedan albergar, creo que sus valores musicales no han
disminuido un pice, y son stos los que me llevan identificarme con ellas, y hacen que las recomiende sin reservas a
unos y a otros, en la idea de que deberan ver restablecido su
lugar en los catlogos actuales de la discografa de estas
obras. Tambin las otras dos versiones que recomiendo me
parecen superlativas, sobre todo Richter (Archiv). Pero hay
otras que no me gustara dejar de mencionar aunque no aparezcan seleccionadas, como las de Pinnock (Archiv), o las de
Menuhin (EMI), o el Op. 3 por Gardiner (Erato) o, ya mucho
ms recientemente, el Op. 6 de Antonini (LOiseau Lyre),
quien se hace acompaar de uno de los mejores Il Giardino
Armonico que recuerdo.
Las obras orquestales ms universalmente famosas de Haendel (Msica Acutica y Msica para los Reales Fuegos
Artificiales) tienen tambin en Leppard mis versiones favoritas, pero me falta Mackerras (EMI), para la ltima de las
composiciones apuntadas en la versin para instrumentos de
viento, grabacin que, salvo error, no ha visto jams la luz en
CD. Siguiendo con esta obra, mencionar a Hogwood (LOiseau Lyre), a King (Hyperin), o a Richter (Archiv), con
unos Concerti a due cori tambin excelentes. Para la Msica Acutica hay unos cuantos registros que me encantan,
adems de los referidos, como Menuhin (EMI), Paillard (Erato) y, an ms, Fri (Denon). Se acordar alguien, algn da,
de volver a editar esta versin? Tanto para una como para la
otra, as como para los Concerti a due cori, Gardiner (Philips) ofrece no pocas virtudes, y su valor es incuestionable.
Los Conciertos para rgano gozan de inestimables versiones en los registros que aparecen en las pginas centrales
de este tema del mes, no obstante no debemos dejar de conocer la seleccin de los Op. 4 y 7 que ofrecen Marie-Claire
10

Alain y Von der Goltz en el disco de Erato, al igual que las

versiones de Koopman para la misma firma. Bastante menos
me interesa el Op. 7 por Van Asperen (Virgin) y la integral
por Tachezi y Harnoncourt, particularmente estos ltimos.
Algunas otras grabaciones con obras orquestales de gran
inters son los Concerti a due cori, ya referidos, por Richter, o los de Mackerras (EMI) y, las versiones de estas obras y
de los Conciertos para oboe, adems del Alexander Feast,
contenidas en el referido lbum de Leppard (Philips); lbum
que tan slo disminuye su extraordinario nivel en las interpretaciones de los Conciertos para rgano, con unos Chorzempa y Schrder un tanto anodinos e inadecuados en estas
obras. Pinnock (Archiv), por su parte, se emplea a fondo en
los Conciertos en Re y Fa, adems de un magnfico Alexander Feast, y una buena seleccin de oberturas. Hablando de oberturas, hace falta un buen disco con una seleccin
de las mismas en criterios historicistas. Las selecciones de
Leppard (Philips) y Bonynge (Decca) son extraordinarias, una
delicia. No tanto el disco de Richter (DG), aunque con cosas
tambin muy grandes, como la Obertura de Samson, perteneciente a su grabacin del oratorio completo, entre otras.
Para concluir este apartado, y ya enlazando con el siguiente, no hemos de dejar pasar un portentoso disco (Erato) con Rampal y Paillard al frente, incluyendo algunos conciertos y sonatas para flauta.
Msica de cmara e instrumental
La integral de la obra de cmara contenida en el lbum de
la Academy of St. Martin in the Fields es, en mi opinin, imprescindible. Conviene, no obstante, traer a estas lneas algunas versiones de estas obras no menos notables, como las
Sonatas para flauta del Op. 1 por Linde, Richter y Koch
(Archiv), o las de Brggen, Leonhardt y Bylsma (Teldec), o
las de Reyne con Jrme y Pierre Hanta (HM). Tambin interesan muchsimo las Sonatas para violn por Kurosaki y
Christie (Virgin), o la Op. 5 por Seifert, Gwilt, Medlam y
Egarr, as como las Sonatas en trio op. 2 por estos ltimos,
ambas graciones para HM. No hay mucho ms bueno donde elegir para la msica de cmara del autor; quiz las discogrficas deberan compartir un poco ms su inters por su
obra operstica con este otro gnero, no tan tratado por l,
pero ante el que no se sinti indiferente en modo alguno.
Ya hemos reseado los discos seleccionados en las pginas centrales. La verdad es que lo de Cuckston es muy bueno, pero hay cosas mejores. Por ejemplo dos versiones referenciales de las Ocho Suites para clave: Scott Ross (Erato) y
Colin Tilney (Archiv). Sobre todo las del primero me parecen
de lo mejor que se ha hecho al respecto. Tambin el disco
(Archiv) que contiene El herrero armonioso, la Chacona en
Sol mayor y otras cuatro suites, que disfruta de un Pinnock
insuperable como protagonista, o la seleccin de Gilbert para HM, o el omnipresente Karl Richter interpretando la Suite nm. 5 y la Chacona en Sol mayor (Archiv). Y, ya a otros
niveles inferiores, las Suites por Paul Nicholson (Hyperin).
En lo que se refiere a estas obras interpretadas al piano,
pasar mucho tiempo hasta que veamos superado, si es que
cabe hablar de ello, lo conseguido por Richter y Gavrilov, en
su particular mano a mano para EMI. Sus propuestas trascienden cualquier consideracin al respecto. Pero tambin
existen otras grabaciones de inters, como la Suite nm. 1
por Schiff (Teldec), o la Nm. 5 por Larrocha (Decca).