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HISTORIA DE LA MUSICA

INTRODUCCIN ANTIGUEDAD
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigedad que es conocida
como la poca Clsica, un periodo muy extenso que abarca desde el S.
VIII A.C. hasta la Cada del Imperio Romano en el ao 476 D.C. En
esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la
romana.
No significa que antes del
mundo clsico no haya existido
la msica, ya que la msica es
tan antigua como el propio
hombre y hay manifestaciones
que datan de tiempos remotos
y de civilizaciones muy diversas
como la egipcia, la china y la japonesa.
Sin embargo, en la poca griega es donde se comienza a tener una
informacin de la msica ms relevante. As, en este periodo
encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No
obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de msica
como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a
determinados restos artsticos que se han conservado, podemos
hacernos una idea de cmo era la msica griega.
Pues bien, los griegos de la poca clsica desarrollaron en gran
medida muchos campos de estudio, como las matemticas, la
filosofa,....y tambin la msica. Para ellos la msica era muy especial y
por ello la tendrn muy presente en sus vidas: cantaban en bodas,

funerales, nacimientos y dems ceremonias religiosas. La


encontraremos siempre ligada a la poesa y a la danza.
Los griegos, como veremos ms adelante, creen en el potencial
pedaggico de la msica, por lo que estar muy presente en la
formacin de los jvenes.
Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que
haban desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado
esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre todo
en la msica griega.
EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA
Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades
mgicas. Para ellos la msica puede ser capaz de curar enfermedades,
modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios,
de catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello, la eleccin de
la msica para cada ocasin es muy importante. Habr msicas que
estn prohibidas ya que se relacionan con algn hecho negativo
ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses.
La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios
griego va a estar relacionado con un instrumento que l mismo invent.
As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la invencin de la lira,
que segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy pequeo con un
caparazn de tortuga. Su hermano Apolo que era muy envidioso le
cambi la lira por un rebao de vacas, por eso en todas las imgenes
aparece Apolo con la lira.

Otra leyenda griega cuenta la


historia del Dios Pan, al que se
representa con la cabeza y el tronco
de hombre y las extremidades
inferiores de macho cabro. Pues bien,
a este Dios se le atribuye la Flauta de
pan. Cuenta la leyenda que su bella
amada Siringe muri y se convirti en caa. Con esta caa, Pan hizo
una flauta de varios tubos. Este instrumento an se utiliza en la
actualidad en algunas regiones de Latinoamrica y se conoce con el
nombre de flauta de pan o siringa, debido a la mitologa griega.
Existen otros muchas historias y leyendas sobre los dioses griegos
y los instrumentos, como la de Marsias y Atenea o la de Orfeo y
Eurdice.
CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA
La msica griega, estaba sometida generalmente a la transmisin
oral. La poesa y la danza (es decir la palabra y los gestos) van a ir
siempre unidas a la msica y le van a servir de apoyo para garantizar
su difusin.
Son muy pocos los fragmentos de trascripcin musical griega que
nos han quedado (podramos hablar de unos 40), extrados de
inscripciones en piedra, de papiros y otros restos arqueolgicos, pero
hay que tener en cuenta que cualquier reconstruccin es una mera
aproximacin a su msica.
An as, podemos hacernos una idea de las principales caractersticas
de la msica griega:

La msica griega es mondica, esto no quiere decir que canten


a una sola voz, sino que todas las voces cantan la misma meloda.
Incluso los instrumentos acompaaban imitando la misma voz
meloda que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones
realizaban pequeos adornos a modo de improvisacin y a esta
tcnica se le conoce con el nombre de "heterofona".

La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas del


sonido se representan mediante letras del alfabeto griego. El
ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos, utilizados en la
poesa, que son unos signos (rayas, puntos o semicrculos),
colocados sobre las letras, que indican combinaciones de valores
cortos y largos.

El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las


cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo.
Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesin de ocho notas
descendentes que se denominan modos (podramos decir que son
el origen de las actuales escalas). Cada modo comienza con una
nota distinta y dependiendo de sta, variaba la distribucin de
los tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos
principales.

Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos


es "El epitafio de Seikilos" que se trata de una cancin inscrita en una
columna funeraria que data del siglo I D.C. En esta inscripcin
podemos ver cmo era esa notacin musical alfabtica de la Antigua
Grecia. Aqu puedes ver la columna con el epitafio y una trascripcin
con los sonidos el ritmo y la letra.

TEORA MUSICAL GRIEGA

Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de


los griegos, por ello est presente en todas las celebraciones y
acontecimientos de la vida cotidiana.
La msica es muy importante para la educacin de los jvenes, ya
que los filsofos griegos se basan en laTeora del Ethos. Segn esta
teora, la msica es capaz de modificar las conductas de las personas;
esto quiere decir que segn las melodas que escuches, tu forma de
comportamiento variar de una u otra manera. Las personas ms
influyentes de Grecia pronto se dieron cuenta de esta facultad de la
msica y decidieron dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar a
los jvenes segn su conveniencia.
As, elaboraron una lista en la que enumeraban los diferentes modos
griegos y la conducta que desarrollaba cada persona. Por ejemplo, el
modo frigio es el adecuado para desarrollar conductas apacibles, el
modo lidio sirve para expresar el llanto y el dolor...De esta manera,
educando a los nios desde muy pequeos en unos determinados
modos, eran capaces de crear estereotipos de personas que luego

desarrollaran cierta actividad (los soldados seran agresivos, las


mujeres seran dciles,...), y as se garantizaban la sociedad que ellos
deseaban.
En la Teora del
Ethos destacan
personajes muy
importantes, como
Aristteles o Platn.
Y este pensamiento
se extendi hasta la Edad Media. Hoy en da, est de moda la
musicoterapia, ciencia que se encarga de curar enfermedades de
carcter psicolgico mediante la msica, es decir, modificar ciertos
comportamientos (agresividad, hiperactividad,...), por lo que podemos
afirmar que de alguna forma la Teora griega del Ethos sigue estando
vigente.
Otro de los fundamentos de la msica griega es el de la Teora de

las Esferas, en la que podemos destacar al matemtico Pitgoras. En


esta teora los griegos equiparan la msica al Universo. Los sonidos son
los diferentes cuerpos celestes, que se mueven con un ritmo
determinado; Pitgoras afirma que los cuerpos del cosmos con su
movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonas ms
perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es un ser
imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal.
Pitgoras, adems, es uno de los ms importantes tericos de la
msica griega. A l se le atribuye la creacin del monocordio, que se
trata de un experimento con el cual este matemtico logr obtener
todas las notas de la escala. Pues bien, el monocordio es una cuerda
tensada sobre dos ejes, que al tocarla emita un sonido; si colocabas el

dedo en la mitad de la cuerda y volvas a pulsarla obtenas el mismo


sonido a distancia de octava, si pisabas dos terceras partes y emitas
un sonido ste estaba a distancia de quinta del primero. Y as,
dependiendo de la longitud de la cuerda, Pitgoras crea las
proporciones que dan lugar a todas las notas. Crea por la tanto una
gran relacin entre la msica y las matemticas.
LOS INSTRUMENTOS EN LA ANTIGEDAD
Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que haya llegado
hasta nosotros, por ello, para conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos
en los dibujos sobre cermica y sobre grabados en piedra o en otros materiales
o bien recurrir a dibujos que nos recreen cmo deban ser estos instrumentos.
La funcin principal de los instrumentos en la Antigedad era la de
acompaar a la danza, al canto y a la poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro
encontrar a los instrumentos como solistas.
Los griegos, no obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego
los romanos los adoptaron. A continuacin se citan los ms importantes; pincha
sobre la imagen en miniatura para verlo en grande.
VIENTO

AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los


tubos. los romanos llamaron a este instrumento TIBIA.

SIRINGA: Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios


creador. Se trata de un conjunto de tubos de caa unidos entre s. Los
romanos lo llamaron Fistula Panis.

CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada


sobre todo para fines militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con
el caparazn de una tortuga como caja de resonancia. Tambin se hacan
con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas (que eran
tripas de animal secas). Al principio la lira tena 4 cuerdas y poco a poco
se le fueron sumando ms. Existieron instrumentos desarrollados a
partir de la lira como el Barbitn o la ctara.

PERCUSIN

CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En principio eran


dos piezas cncavas de madera y ms tarde de metal.

TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un


marco de madera. Se golpeaba con la mano.
LA DANZA

La danza formaba parte importante de la vida de los griegos, que bailaban en


sus celebraciones al son de instrumentos como el auls y el tympanum. No nos
han quedado documentos materiales que nos hablen de cmo eran las danzas
griegas, pero existen grabados que representan, a menudo, figuras bailando,
por lo que nos podemos hacer una idea de la importancia del baile para los
griegos de la Antigedad. Los griegos distinguen entre las nueve musas a
Terspscope, musa de la danza.

En el periodo griego, la danza va


indiscutiblemente unida al canto y al
acompaamiento instrumental. La danza es elevada
a una categora superior por Platn, quien la
considera como una parte de la educacin en la
infancia. La "musike", arte de las musas, se
entenda como el arte que une la palabra, la
meloda y el baile y se consideraba la ms eficaz
de las artes para educar al ser humano.
Hasta los ms duros guerreros espartanos
usaban la danza como medio de entrenamiento
para la guerra. Scrates, importante filsofo de la
poca, seala que "el que mejor baila es el mejor guerrero".
AUDICIONES DEL TEMA
A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este
tema.

ORESTES STASIMON (Eurpides).


EPITAFIO DE SEIKILOS (Annimo del S. I
d.c.).
HIMNO A NMESIS
IN DULCI JUBILO (Mike Oldfield)
Fragmento moderno de una meloda de danza
griega.

EJERCICIOS Y ACTIVIDADES
A continuacin encontrars una serie de ejercicios y actividades
que te pueden ayudar a repasar los contenidos que hemos visto sobre
el tema. Muchas de ellas son pasatiempos musicales con los que puedes
disfrutar a la vez que estudias el tema (sopas de letras, crucigramas,
test, puzzles,...)

Es importante que antes de realizar estas actividades hayas ledo


bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil realizarlas.
Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la flecha para
pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que sabes. Si tienes
problemas para solucionar los ejercicios tendrs que volver a estudiar
este tema.
Para el desarrollo de las actividades su utiliza la tecnologa java,
por lo que si no ves los ejercicios pincha aqu para descargarte el plugin de Java en tu ordenador.
INTRODUCCIN EDAD MEDIA
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo
V hasta el siglo XV. Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad
y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como
el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Cada del Imperio Romano
en el ao 476 y el Descubrimiento de Amrica en 1492.
Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:
La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza,
llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre
constantes epidemias como la de la peste negra que asolarn
toda Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran
prosperidad econmica, poltica y tambin cultural. Es la poca
del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles
que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn
a tener ms poder que el propio monarca. Aqu se desarrollarn
los estilos artsticos ms importantes de este periodo, que son
el Romnico (S. XI) y el Gtico (S. XIII) con los que llegaremos

a la gran revolucin musical de la poca: El nacimiento de la


polifona.
En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje
fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, ser durante gran
parte de este perodo la msica que gobernar todos los territorios,
ya que en esta poca, el poder y la cultura van a estar en manos de los
monjes y religiosos, que se harn con el poder de una sociedad casi
analfabeta.
No obstante, la msica profana
siempre va a tener un sitio, sobre todo
en la Baja Edad Media con el nacimiento
de los juglares y los trovadores que
actuarn en castillos, palacios, plazas o
calles de cualquier lugar.
MSICA RELIGIOSA
En el ao 313, el emperador Constantino se convierte al
cristianismo y se redacta el Edicto de Miln, que reconoce la libertad
de culto para los cristianos, que hasta ahora haban realizado sus
ceremonias religiosas escondidos. A partir de este momento la msica
religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse.
La Iglesia pronto contar con un gran poder poltico y cultural, por
lo que todas las artes de esta poca harn referencia a temas
religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la msica, como la
pintura y las dems artes del medievo tienen como nicas finalidades
la alabanza a Dios y la transmisin de la doctrina religiosa.

La msica religiosa de la Edad Media


ser eminentemente vocal, ya que
cualquier elemento que distraiga a los
fieles del culto a la doctrina cristiana
puede ser desechado. Por ello, la
msica instrumental es tratada como
algo vaco y que slo sirve para adornar
y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los oficios
litrgicos.
Dentro del desarrollo que va a tener la msica religiosa a lo largo de
la Edad Media, podemos distinguir dos grandes grupos que
estudiaremos a continuacin:
EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta
Edad Media.
EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del
siglo IX y se desarrollar durante el resto de la Edad Media.
EL CANTO GREGORIANO
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba
una liturgia con cantos diferentes. De esto tom buena nota el Papa
Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una unificacin de los cantos
que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razn por la
cual este tipo de canto recibir el nombre de CANTO GREGORIANO.
Esta recopilacin tuvo lugar hacia finales del S. V y principios del VI.
A partir de este momento, este tipo de msica ser el protagonista en
todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de
entonces, ser relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona.

CARACTERSTICAS DEL CANTO


GREGORIANO:
Es el canto oficial de la Iglesia Catlica.
Es msica vocal sin acompaamiento
instrumental.
Es canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de
monjes, todos cantan la misma meloda.
Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia
Catlica.
Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.
TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Segn las formaciones de los cantores:


ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.
RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un
solista.

Segn la relacin de texto y notas:


SILBICO: a cada nota le corresponde generalmente una slaba
del texto.
NEUMTICO: dos a tres notas por cada slaba de texto.

MELISMTICO (adornado): muchas notas para una slaba de


texto.
En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos
(escalas) derivadas de los modos griegos que veamos en el tema
anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos marcados por una
nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su
vez en un modo autntico y otro plagal, en funcin de la nota de
recitado, que es la que ms se repite (tambin conocida como
dominante salmdica o tenor). Pincha aqu para ver la Tabla de los
modos gregorianos.
Pincha aqu para observar una Partitura gregoriana y sus
comentarios.
EL NACIMIENTO DE LA POLIFONA
A finales del siglo XI aparece en la msica occidental la polifona
(varias voces que suenan a la vez realizando melodas distintas). Este
hecho marcar el desarrollo de la msica a partir de ese momento. En
el desarrollo de la polifona se distinguen tres periodos que vamos a
ver a continuacin:

POLIFONA PRIMITIVA
ARS ANTIQUA
ARS NOVA

EVOLUCIN DE LA
NOTACIN MUSICAL

Como ya sabemos, la Edad Media es un perodo muy largo, y los


cambios en la forma de escribir la msica van a ser notables. Vamos a
ver esta evolucin con una serie de ejemplos comentados.

Esta primera partitura vemos que es


muy primitiva. Est escrita con neumas,
que eran esos signos que se mueven
hacia arriba y hacia abajo indicando los
movimientos que el cantor debe hacer
con su voz.

En este ejemplo, posterior al siglo


XI, ya se han introducido las lneas que
guan al cantor, y est escrito en
notacin cuadrada tpica del canto
gregoriano. An as, en la parte
superior y en la inferior se conservan
los primitivos neumas.
Esta msica est escrita en slo
cuatro lneas, es decir en tetragrama.

En este ejemplo, vemos una gran


evolucin, ya que se usan cinco lneas
en vez de cuatro, es decir, hemos
llegado al pentagrama.
Otra caracterstica distintiva es el
uso del color, tanto en las lneas del
pentagrama como en los adornos de la
pgina.

Con la llegada de la imprenta las


partituras se hacen de manera mucho
ms rpida y se difunden en mayor
medida, recordemos que hasta
entonces las partituras se realizaban a
mano por los copistas.
En este ejemplo, vemos una partitura
impresa que pertenece al periodo
posterior, El Renacimiento. Es una obra
polifnica porque la voz que tenemos es la del ALTUS (como se indica
arriba) que sera nuestro actual contralto.
RESUMEN DEL DESARROLLO DE LA MSICA MEDIEVAL
PERIODO

MONODA

POLIFONA
PRIMITIVA

ARS
ANTIQUA

ARS NOVA

SIGLOS

S. V a VIII

S IX a XII

S XII a
XIII

S XIV

Desarrollo
del

TIPO DE
MSICA

PERSONAJES
RELEVANTES

Canto
gregoriano

Monjes

Organum y
Discantus

Desarrollo
de la msica
organum y
profana
nuevas
formas

Leonin y Perotin (Escuela


de Notre Dame)

LA MSICA PROFANA

P de Vitry y
G de
Machaut

Aunque la msica religiosa es la


que ms importancia va a tener
durante la Edad Media, bien es
cierto que existi otro tipo de
msica que no tena ninguna
relacin con el culto o la religin.
Estamos hablando de la msica
profana.
Este tipo de msica se
desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser interpretada por
dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares, que
reciban distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que
se encontraban.
LOS TROVADORES Y TROVEROS
Los trovadores fueron poetas-msicos que normalmente
pertenecan a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la
Edad Media, sobre todo en Francia y en Espaa. Su nacimiento se
sita en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del
siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus
composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor
platnico. Tambin cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.

Los troveros
tambin surgieron
en Francia, pero en
el norte (en las
regiones de Artois y
Champagne). Surgen
en el siglo XII y sus
obras estn escritas
en la lengua d'Oil
(que ms tarde dio
origen al francs actual). La temtica de los cantos es similar a la de
los trovadores. Tambin contaron con gran prestigio entre las clases
sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de
Francia.
El movimiento trovadoresco se ir extendiendo por toda Europa y
adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. As, por
ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escriban en su
lengua verncula (el alemn). En Espaa, los trovadores alcanzaron
gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones
se denominan Cntigas.
Entre los trovadores ms importantes podemos nombrar a
personajes como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazn de
Len o Guillebert de Berneville, adems de los espaoles, el gallego
Martn Codax, el cataln Rimbaut de Vaqueiras o el mismsimo Alfonso
X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera ms o menos acertada)
las Cntigas de Santa Mara.
En cuanto a la composicin trovadoresca, podemos decir que se
trata de una msica de textura mondica con acompaamiento

instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con un ritmo


ms marcado, ya que son obras ms rpidas y alegres.
LOS JUGLARES
Los juglares eran msicos ambulantes que no slo tocaban
instrumentos y cantaban canciones, sino que adems realizaban todo
tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia,
acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se
limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el
principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la
iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No
actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacan en las plazas de los
pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo
sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de
saltimbanquis con bastante mala
reputacin.
Sin embargo, algunos de estos
juglares, con el tiempo llegaron a
convertirse en artistas importantes,
se asentaron en las ciudades y
refinaron su estilo dejando atrs el
espritu jocoso y perfeccionando su
interpretacin musical.
LA DANZA MEDIEVAL
Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al
formar parte de la msica profana, era vista por la Iglesia como un

acto impuro que alejaba a los fieles del mensaje del Evangelio. Por ello,
hubo pocas en las que se lleg a prohibir.
Las nicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales
estn fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura y a
las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existi durante la
Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales eran los pasos
concretos de cada danza.
En cambio, s podemos saber que existan dos formas bsicas de
bailar, por parejas o en grupo, que unas veces se colocaba formando
una lnea recta y otras formando un crculo cerrado.
En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados.
Instrumentos, danza y voz se fundan, por lo tanto, en un slo arte.
LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES
En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos
provendrn de la Antigedad y otros vendrn de Oriente, introducidos a raz
de las cruzadas. Vamos a citar algunos de los ms importantes. Pincha en las
miniaturas para ver el instrumento a mayor tamao.
CORDFONOS:

LAD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrs y caja de


resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen
rabe.

LA VIELA: Instrumento de arco. Ser el prototipo del violn moderno.

ORGANISTRUM: Tambin denominado Zampoa. Es un instrumento de


tres cuerdas que se toca girando una manivela.

EL ARPA: De forma triangular y pequeo tamao. Se toca con las dos


manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.

VIENTO:

PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Est hecho


de madera y tiene seis agujeros.

CHIRIMA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los


desfiles y actos relevantes.

CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

PERCUSIN:

PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas


tensas. Se percuta con la mano.

TEJOLETAS: Rudimentarias castauelas hechas con trozos de teja que


se entrechocan.

DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte


superior. Normalmente est hecho de cermica y se golpea con la manos.

AUDICIONES DEL TEMA


A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica
de este tema. Pincha sobre el altavoz de la pieza que quieres
escuchar.
MSICA RELIGIOSA:

"DE ORE LEONIS" (canto gregoriano)

"VIDENS DOMINUS FLENTES" (canto


gregoriano)

"PUER NATUS EST" (canto gregoriano)

"KYRIE FONS BONITATIS" (canto


gregoriano)

"REX CAELI" (organum a dos voces)

"SEDERUNT PRINCIPES" (organum a cuatro voces: Perotin)

"AGNUS DEI" (Misa de Notre Dame: G de Machaut)

FRAGMENTO DE CANTO GREGORIANO (Enigma)

MSICA PROFANA:

"ROBINS M'AIME" (msica trovadoresca de A. de la Halle)


"DE MOI DOLEROS VOS CHANT" (msica trovadoresca de G. de
Berneville)

"SANTA MARA STRELA DO DA" (Cntigas de Santa Mara:


Alfonso X el Sabio)

"MIRAGRES FREMOSOS FAZ" (Cntigas de Santa Mara: Alfonso


X el Sabio)

"STELLA SPLANDENS"

"SUMER IS ICUMEN IN" (canon del siglo XIV)

EJERCICIOS Y ACTIVIDADES

A continuacin encontrars una serie de ejercicios y


actividades que te pueden ayudar a repasar los contenidos que
hemos visto sobre el tema. Muchas de ellas son pasatiempos
musicales con los que puedes disfrutar a la vez que estudias el
tema (sopas de letras, crucigramas, test, puzzles,...)

Es importante que antes de realizar estas actividades hayas


ledo bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil
realizarlas. Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la
flecha para pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que
sabes. Si tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs
que volver a estudiar este tema.

Para el desarrollo de las actividades su utiliza la tecnologa


java, por lo que si no ves los ejercicios pincha aqu para
descargarte el plug-in de Java en tu ordenador.
SITUACIN RENACIMIENTO

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo


que abarca los siglos XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la
Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las ms
importantes dentro del mundo cultural y artstico. En esta poca se
van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo Da

Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarn


la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido.
CONTEXTO HISTRICO:
Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas
absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia,
donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles y aristcratas
van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a
costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo econmico,
mejorarn los medios de comunicacin y los transportes, lo cual
facilitar la movilidad de los msicos y el intercambio y propagacin de
ideas musicales.
Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la
Contrarreforma Catlica sern importantes para la evolucin de la
msica.
CONTEXTO CULTURAL:
En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este
periodo es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro
de todas las cosas, dejando atrs las ideas teocentristas del medievo.
Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen
a continuacin:
Progresiva laicizacin del arte: las obras
de arte dejan de concebirse como
alabanzas a Dios, los artistas buscan
como fin la belleza y el placer de los
sentidos en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo
de la cultura en todos sus mbitos.

El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la


Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman
sus obras.
Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es
visto por los renacentistas como una poca oscura y sin inters
artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo
para tomar como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia
y Roma.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes
caractersticas:

Incremento de la cultura musical, que


viene establecido por las ideas
humanistas sobre la importancia de la
cultura, adems de por la invencin de la
imprenta, ya que ahora se empiezan a
imprimir las primeras partituras.

Desarrollo de la msica profana e


instrumental, tambin influidos por el
espritu humanista. Cada vez se crea
ms msica de carcter no religioso y en
detrimento de la msica sacra.
Recordemos que la iglesia haba
menospreciado la msica instrumental, y
sta ahora experimentar un gran
desarrollo.

Profesionalizacin de los msicos: la


msica sigue creciendo en complejidad,
como ya lo haba hecho en los ltimos
siglos de la Edad Media. Esto obliga a los
msicos a especializarse y a dedicar su

vida a este arte.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA


La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval.
Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios, de los
cuales destacamos los siguientes:
Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el
Ars Nova la polifona haba alcanzado una
gran complejidad; ahora en el Renacimiento
el uso de grupos de voces con diferentes
timbres y tesituras se generaliza. En este
periodo podemos hablar ya de las cuatro
voces que llegarn hasta nuestros das
(soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro
del mbito polifnico destacan dos tcnicas de composicin, una
contrapuntstica (en la que las voces se mueven de manera
independiente) y otra homofnica (en la que las voces se mueven
de manera homognea).
Sustitucin del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha
alcanzado la polifona, los sistemas de notacin tienen que
desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se abandona
totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una
msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos
son absolutas.
Cambios en la armona: los compositores van a empezar a
introducir en sus obras voces a distancias de terceras
superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso

de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro


sistema tonal actual.
PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA
El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro
de este periodo podemos distinguir tres etapas:
Primer Renacimiento: comprende la primera
mitad del siglo XV. Conocido tambin como
el periodo franco-flamenco, ya que los
duques de Borgoa (que posean territorios
en los Pases Bajos, Blgica, parte de
Francia y Luxemburgo) actuaron como
mecenas de un grupo de artistas que se convertirn en los ms
importantes de esta poca. Entre los compositores ms
destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem
y Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser
religiosa (misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento
ser muy frecuente la tcnica compositiva denominada
contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema
motivo repetidamente entre las distintas voces.
Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y
primera del XVI. Los msicos franco-flamencos se extienden
por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las
adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los
denominados estilos nacionales. En Italia el gnero que ms se
cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied
(cancin) y en Francia destaca la chanson.

Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del


siglo XVI. Italia se convierte en el pas ms importante
musicalmente hablando, las innovaciones ms interesantes
vendrn dentro de la msica profana; sin embargo, las dos
figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la msica
religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el espaol Toms
Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el
motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que destacar
al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal
(del cual escribi ocho tratados) y figura decisiva en el
nacimiento de la pera, con su Orfeo de
1607.
LA MSICA RELIGIOSA
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana
sufre luchas internas que acabarn con la
unidad del catolicismo. En Alemania, Martn
Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que
no comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia
vaticana; va a crear as el protestantismo, que se convertir desde
entonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria de Alemania.
A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que
Lutero llevar a cabo una serie de cambios, alguno de los cuales
afectar a la msica. Hemos de saber que Lutero era un gran
estudioso de la teora musical.
Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes:

Utilizar el alemn en las celebraciones


religiosas, ya que para Lutero era muy
importante que la gente comprendiese lo
que se deca en la liturgia y que incluso
pudiese participar cantando. Esto no era
posible si las celebraciones se seguan
realizando en latn, debido a que era una
lengua que slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo.
Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica,
ya que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca
que no se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma
musical: EL CORAL, que ser el gnero ms importante de la
iglesia protestante. Esta forma suele ser una composicin
sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en
alemn y presenta una textura homofnica.
En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia
de Roma y crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama mximo
mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas.
A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva
forma musical denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces,
el cual se cantaba durante las celebraciones litrgicas.
La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide
reunirse para tratar de arreglar los males en los que est sumergida.
Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que
se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia catlica.
Algunas de las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales
destacamos las siguientes:

Seguir utilizando el latn en sus celebraciones,


ya que para ellos es un signo de unidad
cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el
Concilio Vaticano II.
Evitar la polifona compleja a la que se haba
llegado, ya que no era posible entender los
textos religiosos, y recordemos que la principal
finalidad de la msica religiosa era la de
transmitir el mensaje cristiano.
Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son
territorios sagrados en los que slo se debe interpretar msica
religiosa. Esta norma, en teora, hoy en da contina vigente.
Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el
motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unin de
todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la complejidad
polifnica. Los compositores principales de la iglesia catlica son los
italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que
tambin realiz numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de
Victoria y Cristbal Morales.
MSICA VOCAL PROFANA
A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo
internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las
mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en
cada pas; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".
Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos
como generales, se van a mantener, pero cada pas desarrollar
diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas

(propias de cada territorio) y no en latn como suceda en la msica


religiosa. A continuacin se exponen los gneros ms importantes de
algunos pases:

ITALIA: El gnero ms importante


es el MADRIGAL. Se trata de una
forma de polifona compleja escrita
para cuatro o cinco voces.
Normalmente es msica "a capella",
aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de
carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco
frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo).
Entre los compositores ms importantes destacan: Luca
Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.

FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la


CHANSON. Es una forma polifnica normalmente con
acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El
compositor ms destacado es Clement Janequin.

ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un


gnero que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es
una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura
de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms representativo
de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan
muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El
cancionero de Palacio". Junto con el villancico en Espaa
tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la
Ensalada.

LA MSICA INSTRUMENTAL
Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el
resurgir de la msica instrumental que hasta entonces haba estado
marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia
debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el
pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a
componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite
del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la
Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los
actos religiosos.
Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se
van a difundir muchos libros con partituras y teora musical, por lo que
mucha gente va a poder acercarse al mundo de la msica y aprender a
tocar un instrumento.
Podemos hablar de cuatro apartados en los
que clasificar la msica del Renacimiento:
PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS
VOCALES: Son obras que primitivamente
estaban escritas para varias voces y que
sern adaptadas para poder
interpretarlas con instrumentos

polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado.


Destacan en este grupo formas como elricercare o la canzona.
PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas
podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una
meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia,
inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica
corresponden gneros como lafantasa o la toccata.
PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el
intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo
sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de
este grupo destacan las diferencias; ste fue el nombre que
recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el
compositor espaol Antonio de Cabezn.
PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de msica
vamos a crear una apartado especial titulado la danza
renacentista.
LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO
Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose
durante el Renacimiento, perfeccionndose y adaptndose a las nuevas
exigencias de los compositores. Como hemos visto en el punto
anterior, durante el Renacimiento se compone mucha msica
instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos adquieran una
gran importancia.
A continuacin citamos algunos de los ms importantes:
AERFONOS:
Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines
educativos; fue uno de los instrumentos ms populares de la
poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera.

Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble


(como la dulzaina) que termina en forma de U.
Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se
usaban con fines militares y en desfiles.
Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y
lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao).
Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es
fabricado en metal.

CORDFONOS:
La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una
mezcla de guitarra y violonchelo. En Espaa recibi el nombre
de vihuela de arco.
La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases
rabes y pronto se extendi por toda Europa. Las primitivas
tenan cuatro cuerdas.
La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la
guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro pas de la mano de
compositores como Luis de Narvez o Luis de Miln, los cuales se
especializaron en este instrumento.

El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el


Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes.
El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas
punteadas. Se comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI.

Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la


vihuela o el lad entre otros) se cre un sistema de notacin nuevo que
se llam LA TABLATURA.
LA DANZA RENACENTISTA
La danza, durante el periodo del
Renacimiento va a alcanzar una gran
importancia, sobre todo entre las clases
ms altas, ya que en todas la celebraciones
va a estar presente. Pero adems de la
danza cortesana, va a existir otra danza
menos refinada y mucho ms alegre, que va
a ser la del pueblo llano.
Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en
grandes salones. La danza era bailada por todos los nobles que
participaban en la celebracin (el aprender los bailes era obligatorio

para los nobles), que iban ataviados con sus mejores galas. Los grandes
vestidos eran los que impedan cualquier tipo de movimiento acelerado
y por tanto estos bailes van a ser siempre muy
pausados yelegantes.
Al desarrollo de este tipo de msica en este
periodo influy mucho la evolucin de la msica
instrumental, ya que buena parte de esa msica era
dedicada a este gnero. Otro de los factores
decisivos que impulsaron las danzas fue la invencin
de la imprenta, ya que a partir de este momento se
van a editar los primeros libros de coreografas.
stas eran algunas de las principales danzas renacentistas:
LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la poca. Se
interpretaba con paso saltado. Es una danza en comps ternario
y paso alegre. Normalmente se interpretaba despus de la
pavana.
LA PAVANA: Era sin duda la danza ms importante de la poca.
Era la que abra el baile y normalmente slo la bailaban los
organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de
los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.
EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en crculo. Los
bailarines se agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda
sin romper el crculo.

Adems podemos mencionar otras


muchas danzas: el ronde, la tarantela,
la zarabanda, la alemanda, el courante,
el saltarelo, la calada,...
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre
del que quieras conocer:
GABRIELI, Andrea y Giovanni
DI LASSO, Orlando
PALESTRINA, Giovanni Perluigi da
DE VICTORIA, Toms Luis

AUDICIONES DEL TEMA


A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica
de este tema. Pincha sobre el altavoz de la pieza que quieres
escuchar.
MSICA RELIGIOSA

"AVE MARA" Misa de Josquin Desprez

"KYRIE" Misa del papa Marcelo de Palestrina

"CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina

MSICA PROFANA

"MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso

"MS VALE TROCAR" Villancico de J. Del Enzina

"HOY COMAMOS Y BEBAMOS" Villancico de J. Del Enzina

"DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL


CABALLERO" de Antonio de Cabezn
"FANTASA DEL TERCER TONO" Luis de Narvez
"THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER
GALLIARD" gallarda de J. Dowland

"BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne.

"RONDE" Tielman Susato


EJERCICIOS Y ACTIVIDADES

A continuacin encontrars una serie de ejercicios y


actividades que te pueden ayudar a repasar los contenidos que
hemos visto sobre el tema. Muchas de ellas son pasatiempos
musicales con los que puedes disfrutar a la vez que estudias el
tema (sopas de letras, crucigramas, test, puzzles,...)

Es importante que antes de realizar estas actividades hayas


ledo bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil
realizarlas. Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la
flecha para pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que

sabes. Si tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs


que volver a estudiar este tema.

Para el desarrollo de las actividades su utiliza la tecnologa


java, por lo que si no ves los ejercicios pincha aqu para
descargarte el plug-in de Java en tu ordenador.
SITUACIN BARROCO

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde


1600 hasta 1750. Est encuadrado entre el Renacimiento y el
Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son
la creacin de la primera pera "Orfeo" del italiano Claudio
Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750),
que ser el genio indiscutible de esta poca.

CONTEXTO HISTRICO

Las monarquas absolutas


dominan el panorama poltico
de una Europa que est
sumida en un continuo de
luchas polticas y guerras. El
poder sigue estando en
manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su
autoridad organizando grandes espectculos en los que la msica
siempre estar presente. Se convierten, para ello, en mecenas
de los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus grandes
cortes y palacios.

CONTEXTO CULTURAL

El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de


la cultura, el arte y la ciencia. En esta poca se darn cita
personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope
de Vega, Caldern, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos
con artistas como Velzquez, Murillo, Rubens o Rembrant;
adems de destacar cientficos como Galileo Galilei, Torricelli o
Newton.

La palabra Barroco significa


recargado, excesivo o adornado,
por lo que es comn encontrar
obras de arte en las que no
queda ni un espacio que rellenar.
A esto se le conoce con el

nombre de "Horror Vacui" (miedo al vaco).

El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba


hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento
en torno a dos aspectos opuestos: la RAZN y el
SENTIMIENTO. La razn en cuanto que intentan buscar la
lgica y el lado cientfico de todo. El sentimiento del ser humano
que se har evidente en todos los campos; en el musical
sobretodo en la pera.

CONTEXTO MUSICAL

Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer


muy patente en el panorama musical. As pues, en este periodo
se busca una codificacin de todos los parmetros musicales
(ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la

msica. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P.


Rameau (considerado el fundador de la
moderna armona):

"...la msica es una ciencia que debe


disponer de unas reglas bien establecidas;
dichas reglas deben derivar de un principio
evidente, principio que no puede revelarse sin
ayuda de las matemticas...."

Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder


expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monoda
acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,...). La pera
ser el gnero que ms desarrolle la expresin de los
sentimientos.
CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA

Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de


importantes novedades que darn a este periodo una sonoridad
caracterstica indiscutible. A continuacin destacamos las ms
importantes:
LA MONODA: Los compositores de
Barroco consideraron excesiva la
complejidad a la que haba llegado el
contrapunto renacentista, ya que as no se
poda expresar ningn tipo de sentimientos.
Por ello, una de las innovaciones que van a
crear es el uso de la monoda acompaada
(una sola meloda con acompaamiento

instrumental). Esta tcnica les permite comprender el texto y


transmitir una mayor expresividad. En el campo donde ms se
desarroll fue en la pera.
EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se
interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el
final de la cancin. La meloda principal es acompaada por esas
sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar
sobre las mismas (manteniendo su estructura), creando un
relleno armnico que va cambiando durante toda la obra.
Normalmente, los instrumentos que se encargarn del bajo
continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave
o el arpa.
ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el
Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo
conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los que se
establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la
formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se
generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La
msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier
atisbo de ritmo libre.
NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que
nacer sobretodo para la msica orquestal. Se basa en
contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de
instrumentos (tutti, concertino, soli,...). Es un recurso para dar
mayor expresividad a la msica.
PERIODOS DE LA MSICA BARROCA

Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica


barroca:
PRIMER BARROCO: Ocupara la primera mitad del siglo
XVII. Se da un mayor predominio de la msica vocal sobre
la instrumental. Los compositores realizan experimentos
armnicos que ms tarde darn lugar a la msica tonal en
cierto modo producido por el nacimiento de la pera. En
esta poca se produce un rechazo al contrapunto
renacentista. Los compositores ms destacados son: en
Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania
M. Praetorius.
BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y
se pone a la altura de la vocal. Se abandona poca a poco
la msica modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los
compositores ms relevantes de esta poca son: H. Purcell
en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.
BARROCO TARDO: Se da un
predominio de la msica instrumental
sobre la vocal. La tonalidad queda
totalmente establecida. Las figuras
ms representativas son: los italianos
A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F.
Haendel y G.P. Teleman.
EL DESARROLLO DE LOS TEATROS
A finales del siglo XVII se va a producir una novedad que tendr
mucho que ver en el posterior desarrollo de la msica; fue la creacin
de los primeros teatros pblicos. Hasta ese momento, aquel que
desease escuchar msica tena que acudir a la iglesia o bien ser
invitado por las altas esferas sociales a sus celebraciones (posibilidad

bastante remota si no pertenecas a la nobleza). Esto cambi cuando


comenzaron a surgir los primeros teatros y salas de conciertos que se
abran a todo el pblico bajo el pago de una entrada. El campo de la
msica, a partir de este momento se abre a toda la poblacin, que
vidas de consumo musical acogern la idea con gran aceptacin.
De esta manera se empiezan a multiplicar los teatros y las salas de
conciertos de las ciudades ms importantes, que se codearn con las
salas de los aristcratas.
Veamos algunos ejemplos:
FRANCIA: En
Pars, durante el
reinado de Luis
XIV, gran
aficionado a la
msica, se
construye un fascinante palacio en Versalles en los que se
estrenarn las obras del mejor compositor del barroco francs:
J. B. Lully, que destacar sobre todo en el plano del ballet.
INGLATERRA: Fue una de las primeras ciudades europeas que
cont con teatros pblicos. En 1661 se inaugura uno dedicado
exclusivamente a la pera. En estos centros musicales destacar
un msico llamado H. Purcell con peras como "Dido y Eneas".
ITALIA: Ser el pas que estar a la cabeza en el nacimiento de
la pera y de los teatros pblicos. Por ejemplo, en Venecia en
1637 (ciudad que contaba con unos 140.000 habitantes) existan
17 teatros adems de otros centros religiosos donde se
interpretaba msica.

ESPAA: Durante la primera mitad del siglo XVIII disfruta de


un intenso ambiente musical; en la corte de los reyes espaoles
se dan cita algunos msicos italianos de gran renombre como el
castrati Farinelli o D. Scarlatti. Proliferan teatros y salas de
conciertos tales como el Coliseo del Buen Retiro, el Teatro de la
Granja o el de los Caos del Peral (actual Teatro Real).
MSICA RELIGIOSA
La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un
gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la catlica
aprovecharn las innovaciones que se dan en la msica profana para crear
nuevas formas.
Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de
esta msica ser el "policoralismo", que se dar
sobretodo en la escuela veneciana. Esta tcnica surge en
la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo espacio
arquitectnico permiti la colocacin de dos coros
contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios
coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El
ejemplo ms espectacular lo encontramos en "La misa de
la catedral de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas
posiciones ocupando todo el permetro de la iglesia. Esta misa se le atribuye a
Orazio Benevoli.
La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma ms
representativa, y la catlica contina cultivando motetes y misas. Sobre estos
gneros se aplicarn las novedades de la msica barroca.
En este periodo, hay tres gneros nuevos que estudiaremos a continuacin:

EL ORATORIO

LA CANTATA

LA PASIN

EL ORATORIO
Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta con los mismos
apartados que sta (arias, coros, interludios, recitativos...). Adems,
tiene otras similitudes como la gran extensin y el carcter
dramtico; sin embargo en el oratorio encontramos caractersticas
propias:
Los textos son
religiosos,
normalmente
extrados de la Biblia.
El oratorio no se
escenifica.
Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
Existe la figura de un narrador que va explicando la accin
mediante el recitativo.
Los grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo
oratorio ms conocido es "El Mesas" y J.S.Bach, con obras como el
"Oratorio de Navidad".
CANTATA
El trmino cantata significa etimolgicamente "msica para cantar"
y surge en contraposicin a la sonata (msica para sonar). Es un gnero

que nace dentro de la msica vocal profana, destinado a ser


interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los
msicos de la iglesia protestante los que lo convirtieron en una forma
de msica religiosa, cambiando el texto, que ahora se basar en
fragmentos del Evangelio, salmos y otros
temas religiosos.
La cantata tiene los mismos elementos
musicales que el oratorio, pero se
diferencia de ste en que ser ms breve.
Las melodas solan estar divididas en frases que finalizaban con un
caldern (influencia del coral).
Entre los compositores ms destacados podemos nombrar a
J.S.Bach y su cantata 147 (Jess la alegra de los hombres) y a
G.P.Telemann.

LA PASIN
Es un oratorio que trata exclusivamente de la
pasin y la muerte de Jesucristo, inspirndose
en los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasin
tambin tiene recitativos, arias, coros e
interludios. La figura del narrador es el
evangelista que relata mediante un recitativo
todos los acontecimientos. Los personajes
importantes del Evangelio son interpretados

por los solistas, mientras que otros personajes (discpulos, pueblo...)


son interpretados por el coro.
El compositor ms destacado de este gnero es J.S.Bach, con dos
obras fundamentales: "La pasin segn San Mateo" y "La pasin segn
San Juan".
LOS ORGENES DE LA PERA
A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e
intelectuales que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este
grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas
estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las
composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la
esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de
conmover al oyente y hacer brotar en l todo
tipo de sentimientos.
Van a llevar a cabo un trabajo de
investigacin, intentando retomar las races de
la msica griega. Llegan a la conclusin de que
en Grecia la msica era mondica y con un
acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran
expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la
monoda acompaada, que ser la base fundamental de la pera
posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de
abarcar todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a
la pera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola
forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...

La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca,


ya que lograba una gran expresividad gracias a la unin ideal entre
msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms
protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.
EL NACIMIENTO DE LA PERA
La pera es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a
comienzos del siglo XVII. El antecedente ms significativo de la pera
lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeas actuaciones
musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas
teatrales. Estos intermedios poco a poco irn tomando importancia y
cada vez sern mas largos, hasta que de manera autnoma se
confirmen como un nuevo gnero
musical.
La primera pera de la que
tenemos noticia es "Dafne", de
Jacobo Peri, estrenada en 1597;
pero esta obra no se conserva en
su totalidad, ya que algunos
fragmentos se han perdido. En
1600 se estrenan dos versiones
de "Eurdice", una del mismo J.
Peri y otra de G. Caccini.
Pero ser en 1607 cuando C.
Monteverdi cree "Orfeo", que se
confirmar como la primera gran
pera debido a que va a cumplir
con todos los requisitos tanto

tcnicos como estructurales de la pera que se desarrollar en aos


posteriores. Esta obra, ser tomada como referencia por todos los
compositores que le sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear
otras peras que alcanzarn una gran fama como "La coronacin de
Popea" y "El retorno de Ulises".
Este gnero fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias
ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales opersticas
(Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo cada una sus propias
innovaciones. El resto de Europa adopt el estilo operstico italiano,
excepto Francia que crear su gnero propio.
PARTES DE LA PERA
En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental.
Normalmente es breve y sirve como introduccin al espectculo.
La msica comienza con el teln cerrado, que se abre en el
transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su
toma de contacto con el
escenario.
RECITATIVOS: Son partes
cantadas por solistas en las
que se desarrolla la accin.
Para que esto sea posible se
debe realizar con un texto
casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo:
Secco ( acompaamiento slo de bajo continuo) o Acompagnato
(con acompaamiento de orquesta).

ARIAS: Son las partes ms importantes y ms vistosas de la


pera. Realizadas por solistas; ahora la accin se para y el
cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de
su voz. Es el mximo exponente de la monoda acompaada.
COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de
personajes.
INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre
todos los fragmentos anteriores. Tambin se denominaron
"ritornellos".
Adems de estos apartados, en la pera tambin puede haber dos,
tros,...
En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la
orquesta, los cantantes del coro, extras que no cantaban,... Entre los
personajes que ms sobresalan en las peras figuran los castrati.
Pincha aqu para conocer algunos datos sobre LOS CASTRATI.
TIPOS DE PERA
Podemos distinguir dos
grandes tipos de pera:
PERA SERIA: Basada en
argumentos mitolgicos y
heroicos. Es el primer
tipo de pera que va a
existir y ser el
preferido por la
aristocracia debido a su

refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su


gran despliegue tcnico. A este tipo pertenece la primera pera:
"Orfeo".
PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son
cotidianos y fciles de entender. El despliegue de medios de
este gnero no es demasiado grande, se convertir en la pera
preferida del pueblo, ya que adems de ser ms asequible
econmicamente y ms fcil de entender para todo tipo de
personas, era bastante tpico que el argumento fuese una crtica
social hacia las clases poderosas. La primera pera de este tipo
fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada
"La Serva Padrona" en 1733.
Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue
adquiriendo la pera en los distintos territorios en los que se
desarrollaba:
FRANCIA: Se llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas
principales sern la introduccin del ballet dentro del
espectculo y el gran despliegue de medios que utilizarn los
franceses en sus creaciones. El compositor ms importante ser
J. B. Lully.
INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido
y Eneas" estrenada en el ao 1689.
ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay
un gnero que parte de la pera bufa italiana y que alcanzar un
gran desarrollo: el Singspiel.

ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y


cuya caracterstica ms significativa ser la sucesin de partes
cantadas y habladas. Pincha aqu para conocer ms cosas sobre
nuestro gnero: LA ZARZUELA

MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental en el Barroco logra la total autonoma que
haba empezado en el Renacimiento. En este desarrollo, desempearn
un papel decisivo la evolucin tcnica de los instrumentos y el
nacimiento de la orquesta como grupo organizado. Los intrpretes se
especializan debido a la complejidad que ir adquiriendo este tipo de
msica, surgiendo la figura del virtuoso.
Con este desarrollo, los compositores van a
lograr en sus obras la mxima expresividad.
Podemos hablar de tres formas musicales
dependiendo de las agrupaciones instrumentales
que los interpreten:
MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores
empezaron a escribir pensando especficamente en un
instrumento concreto, que elegan por sus cualidades tcnicas y
su timbre. Las piezas para instrumentos solistas permitan al
intrprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su
habilidad tcnica y su expresividad musical. Uno de los gneros

ms importantes de msica para solistas ser "la fuga" (forma


contrapuntstica por excelencia), que ser desarrollada por
autores como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos solistas
destacarn el rgano, el violn, el
clave...

MSICA DE CMARA: se denomina


as a la msica interpretada por dos
o ms instrumentistas sin llegar a
ser un grupo numeroso. Es msica
de carcter ntimo destinada a ser
interpretada en pequeas salas. Ser el gnero preferido por la
nobleza. Normalmente, en este tipo de msica, un instrumento
realizar los acordes del bajo continuo, mientras que los otros
se encargarn de las distintas melodas.

MSICA PARA ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de


instrumentos de las tres familias. Hasta este momento no se
indicaban los instrumentos que deban interpretar cada parte de
la obra, ya que no haba normas que regulasen el nmero y la
composicin de la orquesta, y la eleccin de los instrumentos
dependa de las circunstancias y de las posibilidades del
concierto. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a
especificar en la partitura guin cuntos y cules eran los
instrumentos que deban interpretar cada parte; uno de los
primeros fue Claudio Monteverdi, que indic incluso la colocacin
de los mismos en su obra Orfeo.

FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL


FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL
A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas
instrumentales barrocas, que marcarn no slo este periodo sino toda
la msica posterior.
LA SUITE: es una forma compleja
compuesta por la sucesin de danzas
de distinto carcter. El nmero y la
disposicin de las danzas es variable.
Aunque existen suites escritas para
un solo instrumento, la forma se
desarrollar ms dentro de la msica
orquestal, siendo uno de los
principales compositores J.S.Bach.
LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para
sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que
se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al
tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo
Corelli.
EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que
quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja,
normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al
tempo. Segn como intervengan los instrumentos el concierto
puede ser:
Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un
grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti),

que van alternndose en la interpretacin de la obra. Destacan


los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de
Brandenburgo" de J.S.Bach.
Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que
contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que
se le atribuyen ms de 300 conciertos para solista, como las
"Cuatro Estaciones", compuesto para violn.
LOS INSTRUMENTOS BARROCOS
En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar:
FAMILIA DE VIENTO:
El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptacin a la
chirima renacentista.
El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a
principios del siglo XVIII.
El rgano: es el instrumento ms espectacular del Barroco.
Autores como J.S. Bach desarrollarn la tcnica de este
instrumento hasta lmites insospechados.

FAMILIA DE CUERDA:
El violn: comienza su apogeo en esta poca. Los mejores
luthiers, como la familia Stradivarius, van a realizar los mejores
violines de la historia. La familia de cuerda frotada (violn, viola,
violonchelo y contrabajo) ser la gran protagonista de la msica
barroca.

Pincha aqu para conocer algunos datos sobre la


familia STRADIVARIUS
LA DANZA BARROCA
La aristocracia europea senta pasin por el lujo y las grandes
fiestas. Para celebrar cualquier acontecimiento, organizaban festines
en los que la msica y la danza siempre
estaban presentes.
En el ao 1700, un importante
maestro de baile, llamado Feuillet, cre
el primer sistema de notacin de danza
de la historia. Gracias a este hecho, se
conservan ms de 350 coreografas de saln y teatro. La danza, poco
a poco, fue adquiriendo una reglamentacin que dar lugar a la DANZA
CLSICA.

Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo


bsicamente las mismas que se haban dado a lo largo del Renacimiento
(pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgir una nueva
danza que se convertir en la protagonista del periodo: EL MINU.
Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene
de un balie de campesinos de la regin francesa de Poitou. Era una
danza tranquila escrita en comps ternario. Se bailaba por parejas que
salan al centro del saln saludndose ceremoniosamente. A medida
que evolucionaba la coreografa las parejas iban intercambindose. Los
movimientos eran muy sobrios y refinados, manteniendo siempre el
cuerpo muy erguido, y los bailarines se desplazaban de izquierda a
derecha y de adelante hacia atrs creando una trayectoria en forma
de Z.
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre
del que quieras conocer:
BACH, Johann Sebastian
CORELLI, Arcangelo
FRESCOBALDI, Girolamo
HAENDEL, Georg F.
LULLY, Jean-Baptiste
MONTEVERDI, Claudio

PERGOLESI, Giovanni Battista


PURCELL, Henry
SCARLATTI, Alessandro y Domenico
VIVALDI, Antonio
AUDICIONES DEL TEMA
A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica
de este tema.
PERA

"LASCIATE I MONTI" Fragmento


de la pera Orfeo de C. Monteverdi.

"ROSA DEL CIEL" Aria de la pera


Orfeo de C. Monteverdi.

"TOCCATA" Interludio de la pera


Orfeo de C.Monteverdi.

MSICA RELIGIOSA

"ORATORIO DE NAVIDAD" Recitativo J.S.Bach.

"CANTATA 147" J.S.Bach.

"QUIERO QUEDARME JUNTO A TI" Coro de la Pasin


segn San Mateo de J.S.Bach.

"SEOR TEN PIEDAD DE MI" Aria de la Pasin segn San


Mateo de J.S.Bach.

"ALELUYA" Oratorio El Mesas de Haendel.

MSICA INSTRUMENTAL

"CANON PARA RGANO Y CUERDA EN RE MAYOR" J.


Pachelbel.

"TOCCATA Y FUGA EN RE MENOR" J.S. Bach.

"MINUE" Suite n 2 J.S. Bach.

"OTOO" Las cuatro estaciones de A.Vivaldi.

"BOURRE" Msica para los reales fuegos artificiales de


J.S.Bach.
"PASACALLE Y FUGA EN DO MENOR" J.S.Bach.

"1 MOV. ALLEGRO" Concierto de Brandenburgo n 3 en sol


mayor de J.S. Bach.

"PRELUDIO N 1 EN DO MAYOR" El clave bien temperado


de J.S. Bach.

A continuacin encontrars una serie de ejercicios y actividades


que te pueden ayudar a repasar los contenidos que hemos visto
sobre el tema. Muchas de ellas son pasatiempos musicales con
los que puedes disfrutar a la vez que estudias el tema (sopas de
letras, crucigramas, test, puzzles,...)

Es importante que antes de realizar estas actividades hayas


ledo bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil
realizarlas. Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la

flecha para pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que


sabes. Si tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs
que volver a estudiar este tema.

Para el desarrollo de las actividades su utiliza la tecnologa


java, por lo que si no ves los ejercicios pincha aqu para
descargarte el plug-in de Java en tu ordenador.
INTRODUCCIN CLASICISMO

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y


el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven).
Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a
La Edad Contempornea.

CONTEXTO
HISTRICO:

Es la poca de la
ascensin de la burguesa a
amplios sectores del poder
poltico y econmico, lo cual
tendr consecuencias en el
mundo de la cultura y de la
msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de
acontecimientos histricos importantes y reformas sociales que
darn lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre
ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper con
las monarquas absolutas. El lema revolucionario de "Libertad,

Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos,


tambin al de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:

El Clasicismo es la poca de la Ilustracin,


un movimiento intelectual promovido por la
burguesa y la pequea nobleza, cuya principal
manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot
y D'Alambert que divulgar la cultura en
amplias capas de la poblacin. En Francia, al
movimiento de la Ilustracin se le denomina

Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin


Francesa.

Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que


paga por apreciar sus obras y al que deban satisfacer con
creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van
liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados
al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor independencia
creativa pero contando con el reto de tener que depender del
pblico para rentabilizar sus ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:

La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y


palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesa
y en espectculos pblicos.

En este periodo se
produce una vuelta a
los ideales de la
cultura clsica
grecorromana,
basados sobretodo en
el equilibrio, la
sencillez y la belleza
(dejando atrs el
estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes
se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto
con la msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos
porque no nos han llegado; sin embargo, s van a compartir la
bsqueda de la belleza y la perfeccin formal.

Entre los precursores de la msica de este periodo podemos


nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero
los tres compositores que se van a convertir en las grandes
figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que
trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la ciudad ms
importante dentro del contexto musical.
CARACTERSTICAS MUSICALES

Los compositores de este periodo orientan su msica hacia


un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se
transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez que
permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los
tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una
nueva forma de componer.

La msica de esta poca es refinada,


elegante, contenida y equilibraba. Para
lograr una msica de estas
caractersticas los compositores
trabajarn sobre todo dos aspectos:
MELODA: Las melodas de Barroco
adoptaban estructuras irregulares.
Por el contrario, en el Clasicismo se
ajustan a una estructura ordenada
y regular. La meloda se articula en
una frase bien diferenciada de un n determinado de compases.
Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede dividirse
en partes de igual duracin respetando la simetra. Los
compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda
principal. Las otras voces tienen un papel de acompaamiento, de
soporte armnico
ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan
usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los
principios armnicos que se haban establecido en el Barroco
tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante)
organizan toda la obra.
LA MSICA RELIGIOSA
Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en
declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la
pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el
pblico en general.

En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes


cambios musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn creando
prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la
misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en
este periodo es elRquiem.
El Rquiem es la msica compuesta para
la misa de los difuntos de la Iglesia
catlica. Dicha msica es ligeramente
distinta de la de otras misas, ya que se
prescinde de las partes consideradas
demasiado alegres para una ocasin de duelo.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de
Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda,
esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El
compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que
se trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri
componiendo la sptima parte de la obra que lleva por
ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que
se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a
Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra
sera completada , siguiendo las instrucciones que el compositor dej
escritas, por su alumno Ssmayr.
LA PERA SERIA
El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes
para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de
los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un

cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la


naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y
los compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas
de expresin.
A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera
seria haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los
argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y
difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras
debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico cada
vez estuviese ms descontento con este tipo de pera.
En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de
pera se instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi
"La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se
crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro
que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce
como "La querella de los bufones".
En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria
francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban
de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro
bando, estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado
desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales
del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de
entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho
ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus
melodas. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos otros
enciclopedistas.

En este contexto de
enfrentamiento surgi la figura de
W.C. Gluck, que busc la reconciliacin
de ambos grupos, realizando una
reforma de la pera seria para que se
acercase ms a lo que el pblico peda.
En el prefacio de su pera "Orfeo y
Eurdice" expone los principios de la
reforma que la pera seria deba
adoptar, que se resumen en los
siguientes puntos:
Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que
haba llegado la pera seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias
ms simples y los recitativos ms expresivos.
El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los
elementos fantsticos y artificiales de Barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los
personajes.
Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera
seria en Europa.
LA PERA BUFA
Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia
gracias, sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles
era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos

de las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y


acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado
pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del
Clasicismo.
Pronto se convirti en el gnero preferido
del pblico, que tomar el modelo de la Serva
Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo
esplendor en las peras de W.A. Mozart. A
pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera
seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:
Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un
carcter cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los
recitativos por partes habladas.
Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez
ms habituales.
En los finales de acto los personajes entraban de manera
gradual, de forma que la tensin iba en aumento y se resolva
cuando todos cantaban al final.
El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes
grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una


pera mucho ms fresca y alegre
que la seria. Esto no es extrao si
tenemos en cuenta que su principal
misin era la de entretener al
pblico, cada vez ms amplio y sin
conocimientos musicales. Mozart,
que como hemos dicho ser uno de
los principales compositores de
este gnero, escribir peras
bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La
flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania
se denomin Singpiel y en Francia se llampera Cmique.
LA MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres
agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de


instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre
viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de
msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas
habitaciones, no muy grandes, se les
llamaba cmaras.
Relegada hasta entonces a los salones
de la aristocracia, la msica de cmara
comenzar poco a poco a difundirse en
pequeas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a

la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y tambin


porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms
rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica
sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados.
Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista
(como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un
piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara
que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos
instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)
Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las
posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos
imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse


en uno de los medios de expresin ms utilizados por los
compositores.
La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las
posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas.
Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de
manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un
modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines,
violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,) y una de percusin (timbales,
platillos,)

En esta
concrecin de
la orquesta
hubo un
personaje que
influye en gran
medida: Johann
Stamitz. Este
hombre fue
promotor y
director deLa
Escuela de
Mannheim, una
escuela de
msica situada
en esa localidad alemana que en su poca cont con la mejor
orquesta del mundo.
Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de
la orquesta podemos destacar las siguientes:
o Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el
sobrenombre de Ejrcito de generales
o Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los
ensayos generales.
o Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe
comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de
instrumentos.
o Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades
tmbricas de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en


el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da.
LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar


innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades de
sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron
el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo, las tres
formas ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental


surgida en el Barroco, se
convertir durante el
Clasicismo en el principal
modelo de composicin para
la msica instrumental de la
poca.
Se trata de una obra
musical compuesta para un
teclado o para otro
instrumento acompaado
normalmente por un
instrumento de teclado. La
sonata consta de cuatro
partes denominadas
movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su
tempo y por su estructura, distinta de los dems.
1.
2.
3.
4.

Rpido (Allegro) En la tonalidad principal


Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.
Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.
Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta


completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio, tres
partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se
considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a
este gnero, aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin
desarrollaron este
gnero en gran
medida.

interpretar sinfonas.

Las orquestas
sinfnicas reciben
este nombre, ya que
en principio eran
concebidas para

Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que


se ha escrito. Por eso hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la
83 de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por
ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101
de Haydn se conoce como la sinfona del reloj.
Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:

Haydn: que compuso ms de 100.

Mozart: que compuso 41.

Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un


instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del

concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del


tercer movimiento.
Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los
compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los
nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la
Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
En un principio, el instrumento que ms utilizaban los
compositores para realizar el papel de solista era el violn. Sin
embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros
instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).
LOS INSTRUMENTOS
Durante el periodo del Clasicismo los
instrumentos experimentan cambios
notables. Algunos de los instrumentos de
la poca barroca van cayendo en desuso.
Por ejemplo el clave es reemplazado por el
piano, que posee mejores posibilidades
dinmicas que el primero. Otros como el
lad, la flauta de pico o la viola de gamba
tienden a desaparecer, ya que sus caractersticas tmbricas no se
adecuaban al nuevo estilo musical.
Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus
posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los
constructores. Esto permitir
ampliar registros, mejorar timbres,
Una de las grandes aportaciones del
Clasicismo fue la mejora e
incorporacin del clarinete a la
orquesta. Este instrumento de viento

fascin a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos


conciertos.
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre
del que quieras conocer:
BEETHOVEN, Ludwig van
BOCCHERINI, Luigi
GLUCK, Christoph W.
HAYDN, Franz Joseph
MOZART, Wolfgang Amadeus

LA DANZA CLSICA
A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios
muy importantes para la evolucin de la danza. Uno de ellos fue
el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho, hasta ese
momento slo se permita bailar a las mujeres en las fiestas
cortesanas. En las representaciones teatrales y opersticas los
papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer.

Otro aspecto destacable


fue que la danza se
independiz de la pera. A
partir de entonces, el ballet
puso en escena una historia
concreta, con ayuda de
msica pero sin ayuda de
cantantes que la explicasen.
La danza del Clasicismo hereda el sistema barroco de Feuillet, pero
se ircomplicando hasta convertirse en un arte difcil y riguroso. Los
bailarines tienen que realizar una serie de movimientos complejos para
los que necesitarn una gran especializacin. Nacern as los bailarines
profesionales, que dedicarn su vida al ballet. Es lo que ha llegado
hasta nuestros das como la Danza Clsica
Sin embargo, en los salones de la nobleza, se
seguirn realizando danzas de nobles, heredadas
del periodo anterior. En este tipo de bailes la
influencia francesa se hizo patente en toda Europa,
por lo que todas esas danzas tendrn un carcter delicado, elegante y
fino al estilo francs.

AUDICIONES DEL TEMA


A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica
de este tema.
PERA

"LA FLAUTA MGICA" Coro. W.A. Mozart

"LA FLAUTA MGICA" Aria de la


reina de la noche. W.A. Mozart

"LA FLAUTA MGICA" Aria de


Papageno. W.A. Mozart

"ORFEO Y EURDICE" Aria. Ch.H.


Gluck

"LA SERVA PADRONA" Dueto. G.


Pergolesi.

MSICA RELIGIOSA

"REQUIEM" Lacrimosa. W.A. Mozart.

MSICA INSTRUMENTAL

"SONATA EN LA MENOR" W.A. Mozart

"MINU" Quinteto de cuerda. Luigi Boccherini

"CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA" F. J.


Haydn

"SINFONA SORPRESA" F.J. Haydn.

"SINFONA 101 (El Reloj)" F.J. Haydn.

"PEQUEA SERENATA NOCTURNA" W.A. Mozart

"SINFONA OP. 11 n 3" Allegro assai. J. Stamitz

A continuacin encontrars una serie de ejercicios y actividades que


te pueden ayudar a repasar los contenidos que hemos visto sobre el
tema. Muchas de ellas son pasatiempos musicales con los que puedes
disfrutar a la vez que estudias el tema (sopas de letras, crucigramas,
test, puzzles,...)
Es importante que antes de realizar estas actividades hayas ledo
bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil realizarlas.
Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la flecha para
pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que sabes. Si tienes
problemas para solucionar los ejercicios tendrs que volver a estudiar
este tema.
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por lo que si no ves los ejercicios pincha aqu para descargarte el plugin de Java en tu ordenador.
SITUACIN ROMANTICISMO
Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800
y 1890, aunque hay corrientes que presentan caractersticas
romnticas antes de estas fechas y en algunos pases se extender
hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo
no hay una lnea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida
transicin que nos permite hablar de continuidad.
CONTEXTO HISTRICO:

En 1815 se celebra el congreso de


Viena, que dibuja las nuevas fronteras
polticas europeas. La burguesa ha
tomado el poder social y sus ideales de
libertad quedarn patentes en todos
los mbitos de la sociedad. La
revolucin industrial se impone en
todos los lugares con sus enormes consecuencias econmicas, sociales
y culturales.
Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin
Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas
las cosas.
El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del
Romanticismo y con l se refuerza la idea de individualidad. El
nacionalismo afectar a todas las artes y muy en especial a la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del
Clasicismo, buscan nuevas formas de expresin que les permitan dar
rienda suelta a su impulso creador. En esta poca de anhelo de
libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear
obras para un pblico que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en
comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la
bsqueda de la exaltacin de las pasiones en todas sus obras.
Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte",
sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales
y estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los

artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales
por el resto de la gente.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la
msica, ya que por primera vez, este arte adquiere la categora de
lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la msica es
capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.
En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de
libertad de la Revolucin Francesa y por ello los compositores van a
hacer obras sin encargo y segn sus propios gustos, lo que llevar a
muchos msicos a la ruina.
El fundamento bsico de la msica
romntica es "la exaltacin de las
pasiones"; los msicos romnticos tratan,
con su msica, de influir en el nimo del
oyente implicndole emocionalmente. Para
conseguir este propsito, el vehculo ms
apropiado ser el piano, que se convertir
en el instrumento estrella del periodo, ya
que con l se logra una atmsfera ntima.
En esta poca brillarn numerosos compositores, que seguirn,
sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de
Beethoven, que ser el compositor que sirva de enlace entre el
Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn.

PERIODOS DE LA MSICA ROMNTICA


En este periodo podemos hablar de tres etapas:
ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven ser la
figura que sirva como puente entre las dos pocas. Surgen las
primeras manifestaciones que combinan innovacin y continuidad
con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que lograr
la expresin plena del lirismo romntico en sus piezas para piano
y en los lieder.
ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento
romntico se extiende por toda Europa. Pars se convierte en un
centro importante de cultura musical. Es la poca del
virtuosismo instrumental con autores como Listz (piano) o
Paganini (violn). Se asientan nuevas formas compositivas como la
Msica Programtica (descriptiva).
ROMANTICISMO TARDO (1850-1890): Los grandes operistas
de la poca, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras.
Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las
nuevas corrientes: Post-romanticismo y Nacionalismo.
CARACTERSTICAS MUSICALES
Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades
en el mbito de la msica:
Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de
los mecenas y ms relacionado con los editores de partituras, lo
que le permite mayor libertad de expresin y composicin.

Aparicin de nuevos gneros, como el


lied, los poemas sinfnicos o el drama
musical (pera de Wagner)
Bsqueda de la expresividad, los
sentimientos y los estados de nimo en
el oyente.
La meloda ocupar un lugar privilegiado dentro de la obra.
Dichas melodas ya no sern tan regulares como en el Clasicismo
y estarn cargadas de contratiempos y sncopas, ritardandos y
cambios de dinmica,...; todo ello con la finalidad de expresar en
mayor medida los sentimientos.
La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la
msica y para ello usar frecuentes cambios de tonalidad y
cromatismos.
ESCENARIOS ROMNTICOS
La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran
intensidad en torno a ciudades como Pars, Viena, Londres,... Exista
una produccin musical muy variada que se vala de escenarios muy
distintos:
CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes solas
propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se acceda
pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para
grandes funciones sinfnicas, de pera, de ballet,...
SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los
ricos empresarios burgueses se realizaban conciertos

privados. Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su


ambiente era selecto y restringido a unos pocos privilegiados. La
msica ms demandada en
estos escenarios era la de
cmara.
MSICA EN FAMILIA: En
ocasiones los artistas se
reunan con familiares o
amigos para celebrar fiestas
en las que la msica era el ingrediente principal. Era, para la gran
mayora de los compositores romnticos, el escenario preferido
por su ambiente ntimo y personal. Fueron famosas las
Schubertiadas, veladas musicales lideradas por Franz Schubert.
EL GENIO ROMNTICO
Muchos de los compositores romnticos van a cumplir las siguientes
caractersticas:
Tienen como modelo de creacin a Beethoven; sobretodo los
msicos de la primera poca.
La msica para ellos es un medio
de liberacin del alma, en un
mundo materialista y cada vez
ms consumista.
Son "genios" creadores,
verdaderos artistas. Los
intrpretes simplemente llevan a

cabo una ejecucin mediante un ejercicio mecnico. Sin embargo,


el compositor es quien crea, quien hace msica de la nada.
Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por
lo que se aislan y sufren continuamente enfermedades
psicolgicas o fsicas. Muchos acaban arruinados.
Escriben obras sin encargo, segn lo que les dicte su corazn.
Esto les llevar en ocasiones a sufrir penurias.
Crean msica para la eternidad, ya que an sabiendo que durante
su vida la gente no va a comprender sus obras no cesan en el
intento, pensando que el da de maana (seguramente cuando
hayan muerto) alguien se dar cuenta de su talento.
Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.
LA PERA ROMNTICA
Durante el Romanticismo la pera
experimenta una gran evolucin que lleva a este
gnero a su cumbre ms alta y lo convierte en el
espectculo preferido de la burguesa. Se
construyen teatros por toda Europa y los
cantantes se convierten en verdaderos divos
(dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias.
Vamos a ver el desarrollo operstico en los
pases ms importantes:
ITALIA
FRANCIA

ALEMANIA
ESPAA
EL LIED

Se trata de un gnero menor (de poca duracin) que se


convirti en una de las principales formas vocales de la msica
romntica ya que normalmente era compuesta para el disfrute
en veladas musicales ntimas.

El lied (lieder en plural)


es una denominacin alemana
que significa cancin. Es una
forma breve escrita para
voz y piano sobre un texto
potico ya existente. Su
principal caracterstica es la
fusin entre el texto y la msica. El lied era muy apreciado por
el pblico porque en los conciertos creaba una atmsfera ntima
propiciada por la belleza y expresividad de sus melodas. El piano
se pona al servicio de la meloda del cantante.

Existen varios tipos de lied, siendo el ms frecuente el


estrfico, caracterizado por repetir la misma msica en todas
las estrofas (A-A-A,..). Tambin es comn la forma bipartita de
dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma
tripartita en la que la tercera parte era repeticin de la primera
(A-B-A)

Entre los compositores ms


destacados de lieder hay que citar
a F. Schubert, que a lo largo de su
vida realiz ms de 600. Ms
tarde cultivarn esta forma otros
autores como Hugo Wolf o Gustav
Mahler.

LA MSICA DE CMARA

La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo


desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la
burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar
en familia o
entre amigos.

A lo largo del
siglo XIX, la
mayora de los
compositores
escribi obras
de cmara,
desde dos
(para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta),
tros (piano, violn y violonchelo),...hasta nonetos (nueve
instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de
cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola y un
violonchelo), que sigui ocupando un lugar destacado en esta
poca.

Muchas de estas obras eran sencillas y as las podan


interpretar grupos de aficionados en las reuniones ntimas que
realizaban en sus propias casas.
LA MSICA PARA
ORQUESTA

La orquesta del siglo XIX


se convirti en la gran
protagonista de la poca.
Casi todos los compositores
escribieron obras musicales
para este tipo de
formacin.
La orquesta romntica,
denominada orquesta
sinfnica, estaba integrada
por un nmero de
intrpretes que sola oscilar
entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. No es extrao, sin
embargo, encontrar a finales de siglo obras que requeran 100 o ms
msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de viento se
perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan
importantes como los de cuerda.
Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de
orquestas se multiplic por toda Europa, hasta el punto de que las
grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfnicas que
realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria.

Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el


Romanticismo fueron:
LA SINFONA
EL CONCIERTO PARA SOLISTA
LA MSICA PROGRAMTICA
LA MSICA DE PIANO
El piano, era el instrumento preferido de los compositores
romnticos y de muchos de los amantes de la msica de ese periodo.
Ello era debido a las siguientes razones:
La burguesa acceda, en gran medida, a la prctica y los
conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de
las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto que era
sinnimo de elegancia y poder. Los familiares solan reunirse
para interpretar msica o para celebrar tertulias en torno a l.
Por ser un instrumento armnico, tena la posibilidad de tocar
varias notas a la vez y esto le permita interpretar reducciones
de obras de orquesta, coro o cmara.
Muy pronto, por sus cualidades sonoras y tcnicas, los
romnticos vieron en el piano un medio de comunicacin ideal
para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la
msica.
A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la
interpretacin pianstica:

Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades


tcnicas del instrumento. Solan ser obras de larga duracin que
buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando
plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata
generalmente de piezas de difcil ejecucin. Algunas de estas
formas son los estudios (piezas para desarrollar una
determinada tcnica), sonatas (mucho ms libres formalmente
que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisacin
jugaba un papel protagonista),...; algunos de los compositores
ms representativos de este gnero fueron F. Liszt, reconocido
por algunos como el mejor pianista de la poca, o F. Chopin, que
tambin abordar el piano lrico.
Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino
expresar estados de nimo o sensaciones en obras muy poticas.
Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecucin,
que transmitan el verdadero carcter romntico de la poca.
Entre los compositores ms destacados de este gnero podemos
hablar de F. Chopin o de R. Schumann que crearon piezas que se
denominaron momentos musicales, escenas de nios, baladas,
nocturnos,...
Algunos compositores, promovidos por el espritu nacionalista,
realizaron obras en las que recurran a danzas o temas populares de
sus territorios como los valses, las polonesas o las mazurcas.
LA MSICA PROGRAMTICA
La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms
adecuadas para la expresin romntica, dar lugar al desarrollo de la
msica programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de

criterios formales sino de criterios extramusicales (novelas,


historias,...).
Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje
descriptivo no es una novedad (recordemos "Las cuatro estaciones" de
Vivaldi), sin embargo, es ahora cuando surge como gnero nuevo capaz
de materializar ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas
de msica programtica: la sinfona programtica y
el poema sinfnico.
LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una
sinfona que en lugar de basarse en una
estructura formal, se desarrolla en torno a la
descripcin de un programa o argumento,
generalmente de carcter literario. El
creador de este gnero es el compositor francs H. Berlioz con
su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona fantstica",
en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz
inglesa a la que convierte en msica. La sinfona programtica es
una obra de larga duracin (varios movimientos) y normalmente
el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de
gua de la misma.
EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo
movimiento basada en elementos poticos o descriptivos. El
creador de este gnero es F. Liszt que en su obra "Preludios"
describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones
poticas". Este nuevo gnero de msica ser cultivado por
compositores romnticos y en especial nacionalistas, entre los
que destacamos a Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss,
C. Saint-Sens o P. Dukas.

LA DANZA EN EL SIGLO XIX

Durante el siglo XIX la tcnica del ballet clsico del siglo


anterior encontr su definitiva formulacin. A principios del
Romanticismo, algunos maestros franceses se instalaron en Rusia
y crearon una escuela clsica de ballets rusos , cuyo prestigio e
importancia se han mantenido hasta la actualidad. Esta
restauracin est relacionada con la llegada a San Petersburgo
del bailarn y coregrafo
Marius Petip.

Hasta ese momento,


muchos de los ballets
estaban constituidos y
organizados a partir de la
yuxtaposicin de
diferentes escenas, que en la mayora de los casos no guardaba
ninguna relacin entre s. Una de las grandes aportaciones de los
ballets rusos fue la de poner en escena una historia coherente
con diferentes temticas, tanto dramticas como cmicas.

Mara Taglioni se convertir en la gran bailarina del siglo,


participando en los estrenos de los ballets de los principales
compositores. Esta bailarina fue la primera que se puso de
puntillas a la hora de realizar sus danzas en el escenario. Con
este gesto se consegua cierto sentido de ingravidez,
convirtiendo a la bailarina en un ser etreo. Entre los bailarines
destacados se encuentra el ruso V. Nijinski.

Otra de las novedades que se instalaron


en los ballets rusos fue la utilizacin de
cables para que los bailarines realizaran
grandes vuelos por el aire.

Entre los compositores ms famosos de


ballet ruso tenemos que destacar a P. I.
Tchaikovsky que dio un gran impulso a este
gnero con obras como "El cascanueces", "La
bella durmiente" o "El lago de los cisnes".

EL POST-ROMANTICISMO

La etapa nacionalista coincide en el


tiempo con los ltimos coletazos del
Romanticismo, que se produjeron sobretodo
en Alemania. A este movimiento se le
conoce con el nombre de PostRomanticismo, que tanto en el mbito
expresivo como en el tcnico constituye una
prolongacin del lenguaje romntico.

Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la


exaltacin de la individualidad y los estados anmicos personales.
El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se
logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada
utilizacin de los instrumentos.

Entre los compositores ms destacados del postromanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler (Sinfona n 1
"Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zaratustra) y Sergei

Rachmaninov (Sinfona n 1 en re menor). Todos los artistas


post-romnticos se vern muy influidos por la obra de R.Wagner
y tendrn a su vez influencia en las primeras corrientes
vanguardistas.
EL NACIONALISMO MUSICAL
A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista
en el que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonoma,
amparndose en la lengua o en razones de tipo histrico. Este
movimiento poltico nacionalista se hizo patente con la independencia
de Grecia y Blgica y las unificaciones de Alemania e Italia.
Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica,
donde se desencaden un movimiento que volvi su mirada hacia la
tradicin y busc materiales musicales en el folclore de cada
territorio. El Nacionalismo tuvo importancia en pases que haban
estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia,
Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa entre otros. Los
compositores de estas naciones reivindican la msica popular de sus
patrias y sienten el afn de ensearla al mundo como algo propio.
Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se
inspiran en fuentes propias de su folclore; es el caso de Chopin con
sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias hngaras. Sin
embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se
desarrollan plenamente los nacionalismos, en los que cada pas busca
resaltar su identidad rescatando su tradicin cultural y folclrica.
Este movimiento se caracteriza adems por:

Eleccin de temas nacionales para


peras y poemas sinfnicos.
Inters por el folclore y las
tradiciones de cada pas, lo que
conduce a la recopilacin, estudio
y clasificacin de canciones
populares. Nace as la etnomusicologa.
Aparicin de estilos nuevos al aadir al lenguaje musical
romntico elementos meldicos, rtmicos y estructurales propios
de las tradiciones locales. Con frecuencia se introducen melodas
folclricas en las composiciones.
El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX,
ya que en muchos pases se prolonga conviviendo con otros
movimientos musicales contemporneos.
EL NACIONALISMO RUSO
El movimiento nacionalista ms poderoso tuvo lugar en Rusia, el
iniciador del mismo fue Mijail Glinka, conocido como "el padre de la
msica rusa", que destaca sobretodo por su pera "Una vida por el
zar". Ms tarde surgi un grupo de compositores conocido como "El
grupo de los cinco", que seguirn la tradicin iniciada por Glinka. Estos
msicos fueron M. Balakirev, A. Borodin, C. Cui, M. Mussorgsky y N.
Rimsky-Korsakov.

Aunque no fueron msicos profesionales, su


msica es de una alta calidad. En ella evocan la
historia rusa y los giros peculiares de la msica
autctona; emplean temas tradicionales como
fuente de inspiracin y otros recursos de su
folclore (ritmos, antiguas escalas, instrumentos,...).
Entre los cinco destaca Modest Mussorgsky,
msico incomprendido pero de grandes cualidades.
Su pera "Boris Godunov" es una de las obras maestras del repertorio
operstico internacional; otra de sus obras ms importantes lleva por
ttulo "Los cuadros de una exposicin".
EL NACIONALISMO ESCANDINAVO
Destacan sobretodo dos autores nacionalistas: Edvard Grieg y Jan
Sibelius.
El noruego E. Grieg haba estudiado en
Alemania, pero cuando volvi a su pas comenz a
fijarse en el folclore, dedicndose a recoger
canciones y danzas populares. Esta fuente de
inspiracin dio como resultado obras muy
personales que, en algunos aspectos, anticipan
ciertos rasgos de corrientes musicales posteriores como el
Impresionismo. Su obra ms conocida es la suite "Peer Gynt",
ambientada en Noruega.
El finlands J. Sibelius tambin estudi en Alemania, pero como
Grieg, decidi seguir su propio rumbo. Enamorado del paisaje y las
leyendas de su tierra, compuso varios poemas sinfnicos, uno de los

cuales, "Tapiola", es el retrato de los interminables bosques


finlandeses.
EL NACIONALISMO BOHEMIO
A finales del siglo XIX, Bohemia (en la
actualidad, Repblica Checa) conoci un periodo
de gran riqueza musical. Esta regin haba sido
absorbida por el imperio austrohngaro y
dominada por la cultura alemana; sin embargo,
hacia mediados del siglo XIX se crear la
"Escuela de msica checa", que acoger la idea
del nacionalismo musical de manera activa.
El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Bedrich Smetana,
que compone entre otras obras seis poemas sinfnicos agrupados bajo
el ttulo de "Mi patria" en los que describe los paisajes de su tierra.
El gran continuador de la obra de Smetana es Antonin Dvorak, muy
influido por los romnticos alemanes, que utilizar sin embargo
melodas y ritmos populares con un carcter nacional indiscutible. De
entre las nueve sinfonas que escribi destaca "La sinfona del nuevo
mundo".
EL NACIONALISMO HNGARO
El inters por la cultura tradicional musical se extendi por toda
Europa hasta bien entrado el siglo XX. A los rusos y escandinavos se
sumarn despus otros pases como Hungra. Los compositores
hngaros ms importantes son Bela Bartk y Zoltn Kodly, que se
convertirn en investigadores y recopiladores del folclore de su pas,
ejerciendo la funcin de etnomusiclogos.

Durante muchos
aos recorrieron en
compaa no slo su
pas, sino tambin
Rumania y
Eslovaquia, tomando
notas y grabando registros fonogrficos de
todos los cantos que oan, que ms tarde se
ocuparan de publicar y difundir.
Adems, sus estudios se extendieron a la pedagoga musical,
creando sistemas y obras para la iniciacin de los ms jvenes en la
msica. As por ejemplo, Kodly dise un mtodo propio para el
aprendizaje de la msica, basado en el canto coral de melodas
populares. De la misma forma, cre un sistema para el aprendizaje de
las notas basado en la posicin de la mano.
EL NACIONALISMO ESPAOL
El nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo. Aunque la
zarzuela de mediados de siglo supone una primera conciencia nacional
como respuesta a la influencia de la pera italiana, no ser hasta casi
comienzos del siglo XX cuando surja una verdadera corriente
nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical espaol fue
el cataln Felipe Pedrell, que recogi gran cantidad de material
tradicional y folclrico utilizando tan slo un lpiz y un papel pautado.

Las teoras nacionalistas de Pedrell


sern llevadas a cabo por sus
discpulos, entre los que cabe destacar
a Isaac Albniz, autor de la suite para
piano "Iberia" o Enrique Granados,
creador de obras como "Danzas
espaolas" y "Goyescas", estas ltimas
inspiradas en las pinturas de Goya.
Pero sin duda, la gran figura del nacionalismo
espaol es Manuel de Falla, que obtuvo grandes
xitos internacionales y supo conjugar a la
perfeccin los elementos folclricos y
tradicionales con las tendencias vanguardistas del
momento. Entre sus obras destacan el ballet "El
amor brujo", conciertos como "Noches en los
jardines de Espaa", obras para piano como "La sinfona btica" y
peras como "La vida breve".

OTROS NACIONALISMOS
Adems de los pases ya mencionados,
el nacionalismo se extender por toda
Europa y atravesar el Atlntico hasta
llegar al nuevo continente. As, dentro
del nacionalismo aparece con
personalidad propia la figura del
norteamericano George Gershwin, quien basa su msica en la
explotacin del jazz. Crea una pera titulada "Porgy and Bess",

inspirada rtmica y meldicamente en la msica de jazz. Otras obras


importantes de este autor son "Rapsody in blue" y "Un americano en
Pars".
A Hispanoamrica tambin llegar la corriente nacionalista. El
compositor ms representativo es el brasileo Heitor Villalobos, que
destacar en sus obras para guitarra.
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Como el Romanticismo es
la etapa ms abundante en msicos, los hemos dividido en tres grupos
dependiendo de sus caractersticas. Pincha sobre el nombre del que
quieras conocer:

ROMANTICISMO

POSTROMANTICISMO

NACIONALISMO

BERLIOZ, Hctor

MAHLER, Gustav

ALBENIZ, Isaac

BIZET, Georges

BARTOK, Bela

BRAHMS, Johannes

STRAUSS,
Richard

BORODIN, Alexandr

CHOPIN, Frderic

DVORAK, Antonin

DONIZZETI, Gaetano

FALLA, Manuel de

LISZT, Franz

GERSHWIN, Geroge

MENDELSSOHN, Felix

GLINKA, Mijail

MEYERBEER, Giacomo

GRANADOS, Enrique

OFFENBACH, Jacques

GRIEG, Edward

PAGANINI, Niccolo

KODALY, Zoltn

PUCCINI, Giacomo

MUSSORGSKI, Modest

ROSSINI, Gioacchino

PEDRELL, Felipe

SCHUBERT, Franz

RIMSKI-KORSAKOV, Nikoli

SCHUMANN, Robert

SIBELIUS, Jan

TCHAIKOVSKI, Piotr Illich

SMETANA, Bedrich

VERDI, Giuseppe

WAGNER, Richard

WEBER, Carl M Von

AUDICIONES DEL TEMA


A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica
de este tema.
PERA

"LA TRAVIATA". Aria. G. Verdi

"TRISTN E ISOLDA". Aria. R. Wagner

"NORMA". Aria Casta Diva. V. Bellini

"CARMEN". Habanera. G. Bizet

"CARMEN". Marcha del toreador. G.Bizet

ZARZUELA

"LA VERBENA DE LA PALOMA" Coplas de don Hilarin.


Toms Bretn.

"PAN Y TOROS" Coro: Aunque soy de la Mancha. F.A.


Barbieri

"LA GRAN VA" Tango de la Menegilda. F. Chueca.

"AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE" Coro de nieras.


Federico Chueca

FORMAS MENORES

"ENSUEO". Escenas de nios. R. Schumann

"DE PASES LEJANOS". Escenas de nios. R. Schumann

"LA BELLA MOLINERA". Lied. R. Schubert

"LA TRUCHA". Lied. R. Schubert

"ROSA DE ZARZA". Lied. F. Schubert

"ESTUDIO". F. Liszt

"PRELUDIO N 4 EN MI MENOR". F. Chopin

MSICA DE ORQUESTA

"CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N 1". 2 mov. F.


Chopin

"SINFONA N 8" Allegretto Scherzando. L.V. Beethoven

"SINFONA FANTSTICA". Primer mov. H. Berlioz

"SINFONA TITN" Primer movimiento. G. Mahler

"SUITE IBERIA". Corpus Christi en Sevilla. I. Albniz

"EL MOLDAVA". Poema sinfnico. B. Smetana

"RAPSODY IN BLUE". G. Gershwin

BALLET

"EL CASCANUECES". Danza china. P. Tchaikovsky

"EL AMOR BRUJO". Danza ritual del fuego. M. de Falla

"EL SOMBRERO DE TRES PICOS". Danza del molinero. M.


de Falla
EJERCICIOS Y ACTIVIDADES

A continuacin encontrars una serie de ejercicios y actividades


que te pueden ayudar a repasar los contenidos que hemos visto sobre
el tema. Muchas de ellas son pasatiempos musicales con los que puedes
disfrutar a la vez que estudias el tema (sopas de letras, crucigramas,
test, puzzles,...)
Es importante que antes de realizar estas actividades hayas ledo
bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil realizarlas.
Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la flecha para
pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que sabes. Si tienes

problemas para solucionar los ejercicios tendrs que volver a estudiar


este tema.
Para el desarrollo de las actividades su utiliza la tecnologa java,
por lo que si no ves los ejercicios pincha aqu para descargarte el plugin de Java en tu ordenador.
INTRODUCCIN SIGLOXX
Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se
le llama msica contempornea y tiene su origen en los movimientos
nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras
tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.
CONTEXTO
HISTRICO:
El siglo XX es un
periodo de cambios
acelerados. El
desarrollo de las
comunicaciones y de
las tecnologas van a
influir en gran medida
durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas
socioeconmicos y polticos derivados de la Revolucin Industrial
culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (19141918) y la Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo ms ntimo las
conciencias de la poblacin. El panorama europeo es desolador ya que

las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron


obligadas a abandonar sus pases.
Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una
reconstruccin que abarcar todos los mbitos: poltico, econmico,
social, tico y, por supuesto, artstico. El auge de la tecnologa, los
medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro
planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que
ocurre en el mundo entero.
CONTEXTO CULTURAL:
El siglo XX es un periodo en el
que los cambios y las novedades en
el mundo del arte se van a dar con
gran velocidad. Nunca antes, en la
historia se haba visto proliferar
tal cantidad de escuelas,
movimientos y novedades como
ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada.
Estamos ante una poca de replanteamiento esttico y formal del
arte. Todos los movimientos que surjan tendrn un nexo comn: el
deseo de ruptura con el pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado
por el avance de las comunicaciones y las exposiciones universales
aportar nuevos horizontes a la creacin artstica. Desde finales del
siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno
artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que
vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.

CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio
social y cultural. La msica, cuyos recursos tradicionales haban sido
explotados hasta la saciedad por los autores romnticos, busca
abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de
estilos vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en el transcurso
del siglo en busca de la novedad y la experimentacin, a travs de un
cambio esttico que dar lugar a las
composiciones ms variopintas.
La aparicin de nuevos gneros como el jazz
o el rock y sus derivados arrebatar a la
msica culta el protagonismo, casi exclusivo,
del que haba gozado durante siglos. Poco a poco se ir convirtiendo en
una msica de minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales.
En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la
forma de componer e interpretar la msica. Por primera vez en la
historia los medios electrnicos e informticos tendrn una funcin
importante dentro del fenmeno musical.
CARACTERSTICAS MUSICALES
Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al
abordar la multitud de corrientes que se van a dar en este siglo, cada
una de ellas con sus propios fundamentos, vamos a destacar algunas
ideas generales:

La prdida de unidad estilstica y tcnica


se hace evidente ya que no hay un lenguaje
y un tipo de expresin nicos, sino una
pluralidad de movimientos. Cada
compositor busca su propio lenguaje
musical para expresarse.
La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo
abandono del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin.
El ritmo adquiere gran protagonismo.
Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y
para ello hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano.
Cualquier objeto puede ser capaz de producir msica.
El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la
atencin del oyente, por lo tanto nos encontraremos ante
piezas extraas que no tienen nada que ver con la msica que se
haba realizado hasta entonces.
En algunas corrientes, sobre todo en
la 2 mitad de siglo, el compositor
acompaa su obra con textos
explicativos propios para que la obra
se pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan
sistemas de notacin no convencionales. Adems, en esta poca,
entrarn en juego los avances electrnicos e informticos.
MSICA EN LA 1 MITAD DE SIGLO XX
A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de
manera gradual, y con mucha dificultad, en un mundo an dominado por

los ltimos grandes compositores del Postromanticismo y del


Nacionalismo. Compositores que, a pesar de componer en el umbral del
siglo XX, tuvieron una gran influencia
posterior.
La nueva concepcin de componer vino
de dos ciudades diferentes, que fueron
Pars y Viena. En el primer caso con las
aportaciones del Impresionismo de la
mano de C. Debussy, que supone un
punto de partida para la msica de
vanguardia; en el segundo con la
ruptura que supona la msica de Arnold Schoenberg y sus discpulos
en la Escuela de Viena.
Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como la del Futurismo
en Italia, que aunque no tendrn mucha vigencia como corriente
esttica, influirn en los movimientos que tendrn lugar en la 2 mitad
de este siglo. Otros movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn
devolver a la msica a sus cauces tradicionales.
IMPRESIONISMO
El Impresionismo puede considerarse como la primera
manifestacin contempornea del siglo XX. En las ltimas dcadas del
Romanticismo, un grupo de pintores franceses se interesaron por el
trabajo al aire libre. Un lienzo de Claude Monet titulado "Impresin,
sol naciente" ser el origen del movimiento impresionista, estilo que
adoptarn otros pintores y que ms tarde se trasladar al mundo de la
msica. Se trata de pinturas que plasman paisajes y ambientes

difuminados, en las que no se busca la perfeccin y realismo del


cuadro, sino la impresin que
produce en los ojos de quien lo
observa.
El impresionismo musical ser un
movimiento tpicamente francs,
relacionado con la tendencia
pictrica. Posiblemente es la
corriente ms novedosa y original de todas las que se dan en esta
poca. El compositor ms destacado de este movimiento es Claude
Debussy, con obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).
Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una
msica de atmsferas y de sentimientos sutiles, carente de la
grandiosidad post-romntica. Las caractersticas de esta msica son:
Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni
cadencias claras, que utilizan escalas modales, pentatnicas,
cromticas o de tonos enteros.
Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama
flotantes, que toman su valor por su sonoridad, no por su funcin
tonal, para convertirse en lneas y manchas que se desvanecen en
el tiempo y el espacio.
Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma
individual y no como conjunto orquestal (collage).
Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto
meldicos o rtmicos como armnicos.

Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude


Debussy ser el francs Maurice Ravel, conocido por su obra "El
bolero".
EXPRESIONISMO
El trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un
estilo pictrico en el que, poco a poco forma y color dejan de estar
obligados a imitar la realidad. Este movimiento es predominantemente
alemn y afectar a la msica y literatura, adems de a la pintura. Se
caracteriza por buscar la expresin del alma del ser humano de forma
dura y pesimista. El tema principal del Expresionismo es el hombre y
su vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una
realidad distorsionada marcada por el
dolor y la angustia.
La obra "El grito", de Edward Munch,
es considerada como la primera
manifestacin expresionista. En msica,
el compositor ms representativo de esta
tendencia es Arnold Schoenberg, que
considera la msica como medio para
expresar la personalidad del hombre. Las principales caractersticas
del Expresionismo son:
Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de
disonancias que producen una tensin continua, sin momentos de
reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas
tradicionales de organizacin meldica y armnica.

Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado


(sprechgesang), que tiene como objetivo la expresin violenta y
agresiva del texto.
Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara,
en las que cada instrumento tiene el papel de solista.
Una de las obras ms destacadas de esta corriente es "Pierrot
Lunaire", ciclo de 21 melodramas compuestos sobre poemas de Albert
Giraud.
ATONALISMO
Este movimiento se funde con la corriente expresionista. Durante
la primera dcada del siglo XX, los excesos de los post-romnticos en
el plano de la armona, hicieron que poco a poco la tonalidad, que hasta
entonces organizaba y era la base de las obras musicales, perdiera su
papel.
El Atonalismo nace cuando una serie de
compositores, con Arnold Schoenberg a la cabeza,
deciden otorgar a la disonancia la misma importancia
que a la consonancia y escribir sus obras con una
tonalidad concreta. Esto implica que todas las notas
tienen el mismo valor, sin jerarquas. De ah la
sensacin de que se han perdido los puntos de equilibrio y de
orientacin, por lo que para nuestros odos, la msica atonalista suena
desafinada.
Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo,
podemos destacar "Cuarteto n 2" y "La noche transfigurada". Esta
ruptura con la tonalidad influira tambin en artistas como Richard

Strauss, Gustav Mahler, Edgar Varese o Charles Ives, entre otros.


Sin embargo, la corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida
efmera, ya que se trataba de componer sin ningn tipo de normas,
sumiendo a la msica en una especie de caos.
Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y
desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austraco
Arnold Schoenberg y dos de sus discpulos y amigos: Alban Berg y
Anton Webern, que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena.
Este mtodo fue creado en 1923 y tambin fue conocido como
Serialismo.
Despus del periodo atonal y
tras varios aos de inactividad,
el mismo Schoenberg dio un
paso de gigante al inventar un
sistema de organizacin para las
obras, que, en cierto modo, vino
a cumplir el papel que durante siglos haba representado la tonalidad.
La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce
notas de la escala cromtica (distancia de medio tono entre notas),
que podan ordenarse de la forma que el compositor decidiera. Sin
embargo, una vez establecido el orden, ste deba mantenerse a lo
largo de toda la obra; era precisamente esta serie la que se eriga
como la estructuradora de toda la composicin. Desaparece, por tanto,
la jerarqua entre los grados de la escala, originando una msica atonal
que podramos asociar a la pintura abstracta de autores como V.
Kandinsky.

Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una


sola serie limitaba enormemente las posibilidades compositivas; por
ello, para disponer de un mayor margen de accin, se empezaron a
utilizar en la misma obra otras series derivadas de la primera,
retrgrada (hacia atrs), invertida (en espejo) o retrgrada invertida.
FUTURISMO
Es un movimiento esttico nacido en Italia en 1909. Se trata de la
corriente ms radical del siglo XX, y su principal precursor es
Tmmaso Marinetti, artista y escritor que tuvo gran repercusin en
las artes plsticas. Su incidencia en el terreno musical fue ms bien
escasa, afectando casi exclusivamente a la obra de los italianos Luigi
Russolo y Balilla Pratella.
El movimiento futurista se basa en la
introduccin de los ruidos y las mquinas en la
msica. Los futuristas se inspiran en el
ambiente industrial de la sociedad del siglo
XX. Buscan enriquecer el sonido y
desvincularse del pasado, declarando la guerra
a la tradicin y a los timbres limitados de los instrumentos
convencionales. Russolo, en 1913, publica "El manifiesto de los ruidos",
obra en la que se dan a conocer los fundamentos de esta corriente. En
este libro, el autor clasifica los instrumentos de la orquesta futurista
en seis familias, en las que podemos encontrar gruidos, silbidos,
risas, gritos, golpes... Russolo, fue capaz de crear un instrumento

capaz de producir ruidos variados. A este artefacto lo denomin


"entonarruidos"
La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho
tiempo, pero su idea de conectar la msica con la realidad utilizando
los ruidos de la vida moderna, tendr una gran influencia en muchos
compositores contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica
concreta.
Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar
a Edgar Varese, con obras como "Ionization" (primera obra en la
historia escrita nicamente para instrumentos de percusin) o Arthur
Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una
locomotora).
NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como
reaccin al Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo.
Es quiz el movimiento que menos novedades aporta durante este
periodo; supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el
rechazo a una concepcin expresiva de la msica cargada de
significados subjetivos.
Se vuelve al cultivo de las formas y gneros
clsicos, buscando una nueva sencillez, ya que aspira
a devolver a las obras musicales la comprensibilidad
y el placer para el odo. Por esa razn, la mayora de
las obras de este movimiento recuperan la tonalidad
clsica.

Entre los principales representantes de esta tendencia se


encuentra el francs Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos
ideales fueron expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y
fragancias nocturnas. Necesitamos una msica con los pies en la
tierra, una msica cotidiana,...". Una conocida obra de Satie es la
titulada "Gymnopdie n 1". Otro conocido autor de inspiracin
neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como
"La Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y Julieta"
Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

MSICA EN LA 2 MITAD DE SIGLO XX


Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas,
durante a segunda mitad de siglo el arte en general y en particular la
msica siguen las pautas de ruptura con lo establecido marcadas por
los autores de las generaciones
anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva
el lenguaje universal tonal, llegamos en
este periodo a la concrecin de estilos
artsticos mucho ms radicales e
individualistas, en los que todo es vlido
para crear una obra de arte, que, muy a
menudo, va a sorprender al un pblico que
no est preparado para este tipo de
msica.

Por primera vez en la historia de la msica los medios electrnicos,


que se van desarrollando debido al gran avance de la tecnologa,
formarn parte de la composicin. Los instrumentos tradicionales van
dejando su sitio a otros instrumentos de nueva creacin, que se
congregarn en el laboratorio musical y ms tarde en el ordenador.
SERIALISMO INTEGRAL
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la
segunda mitad del siglo XX. Consiste en la aplicacin del concepto de
serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los parmetros
integrantes del sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y no
slo a la altura de las notas.
Aspira a convertirse en un sistema completo y
perfectamente estructurado y racional; sin
embargo, el resultado es con frecuencia una
msica fra, en la que las alturas, duraciones,
timbres e intensidades estn perfectamente
ordenados en series de doce grados cada una.
La msica serial se caracteriza, por tanto, por
el minucioso ordenamiento de los parmetros musicales y su alto grado
de elaboracin previa, ya que el compositor organiza la obra como si
las piezas de un puzzle se tratara.
Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver
Messiaen, con obras como "Modos de valor e intensidad", y a Pierre
Boulez, con "El martillo sin dueo" o "Sonata para piano n 3".
Pincha aqu para ver una partitura de serialismo integral.

LA MSICA CONCRETA
Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en
el Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la
realidad. El compositor se lanza a la calle grabadora en mano,
recogiendo todos los sonidos que cree interesantes; estos sonidos
posteriormente se manipulan en un laboratorio musical (se cortan, se
pegan, se modifican algunas de sus cualidades...) y se montan en una
cinta magnetofnica. El resultado es una composicin de msica
concreta.
En este tipo de msica el papel del intrprete es
sustituido por el magnetfono, y el compositor
presenta su obra de manera definitiva y objetiva.
Por primera vez en la historia la ciencia y los
aparatos tecnolgicos se usan para la creacin de
obras musicales.
Entre los compositores pioneros se encuentran los francese Pierre
Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los objetos
musicales" y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las obras de estos
artistas son: "Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo",
"Variaciones para una puerta y un suspiro" o "El micrfono bien
temperado".
LA MSICA ELECTRNICA

Esta corriente surge


influenciada por la msica
concreta. Como hemos visto,
esta msica se basaba en la
grabacin de un conjunto de
sonidos reales que se
manipulaban; sin embargo, en la
msica electrnica el sonido es
creado completamente en un
laboratorio, son sonidos que no
existen en la realidad, que se
crean, se procesan y se graban electrnicamente. Este tipo de msica
suprime totalmente los intrpretes y las partituras.
El laboratorio musical es el centro de creacin del artista. Aqu el
compositor utiliza sintetizadores y otros aparatos electrnicos para
generar el sonido.
Entre los compositores ms destacados de este movimiento est:
Karl Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Msica
Electrnica de Colonia (Alemania). Su obra ms conocida es "El canto
de los adolescentes". Otros autores que seguirn los pasos de
Stockhausen son Luciano Berio y Bruno Maderna.

La msica electrnica se unir a la msica


concreta, dando lugar a obras cuyo contenido
es en parte grabaciones de sonido real y otros
creados por medios electrnicos. A esta
msica se le conoce como Electroacstica, y se
convertir en uno de los procedimientos ms
empleados por casi todos los compositores del
siglo XX.
La conocida como msica Estocstica puede
considerarse una fase ms del desarrollo de la msica electrnica;
consiste en la introduccin del ordenador en el campo de la
composicin, que debidamente programado, calcula combinaciones de
sonidos y crea obras musicales.
LA MSICA ALEATORIA
Movimiento que surge durante los aos 60 y
que reacciona contra el Serialismo, tratando de
introducir en la msica una mayor libertad
compositiva. Se trata de una msica
indeterminada, en funcin del azar y de la
libertad de quien la interpreta. El compositor no
escribe una obra acabada y cerrada, sino que
confa en la creacin e independencia del msico
para hacer de cada audicin una obra nica e irrepetible.
Para lograr esa libertad interpretativa la msica aleatoria emplea
notaciones muy libres y sugerentes, o textos en los que se invita a la
creacin. Ejemplo: "toca una nota con la seguridad de que tienes todo

el tiempo y el espacio que quieras; cuando la hayas tocado, toca otra


nota...".
Este tipo de msica, en
ocasiones, tambin dejar
parte de la interpretacin en
manos del pblico, que
participa activamente en la
obra. Otras veces, los sonidos
del entorno sern parte integrante de la msica.
El principal precursor de este tipo de msica fue el norteamericano
John Cage, cuya obra ms representativa es "4'33'' para cualquier
nmero y clase de instrumentos", escrita en 1952, y en la que los
intrpretes permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos
y treinta y tres segundos (tiempo que dura la obra), de manera que
son los ruidos de la sala, del pblico y del exterior los que construyen
la pieza.
LTIMAS TENDENCIAS
En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen
escribiendo obras musicales en busca de lenguajes propios y nuevas
formas de expresin; sin embargo, a modo de reaccin contra estas
corrientes, surgen algunas tendencias que intentan presentar una
msica ms comprensible para el pblico. Posiblemente, la
caracterstica ms comn a todas ellas sea el abandono de la
experimentacin y la bsqueda de lenguajes ms sencillos y asequibles.
A continuacin presentamos dos de estos estilos:
MINIMALISMO:

Se le conoce tambin con el nombre


de Msica Repetitiva, y nace en los
EEUU a principios de los aos 70. Este
tipo de msica se basa en la creacin de
sencillos elementos meldicos, que se
transforman mnima e insistentemente
a lo largo de su desarrollo; es decir, se
trata de crear una mnima clula
meldica y repetirla constantemente
introduciendo un cambio insignificante en cada repeticin.
El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que
crea una obra minimalista que ms tarde formar parte de la banda
sonora de la pelcula "El piano".
EL NUEVO ROMANTICISMO:
Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una
tendencia musical que surge en Alemania en la segunda mitad del siglo
XX. Los compositores que pertenecen a esta corriente rehuyen la
prctica de la experimentacin y de la complejidad que caracteriza las
obras de la mayora de los compositores de vanguardia.
No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con
los tradicionales. Destaca en este movimiento el compositor Bernard
Herrmann, con obras como "Escena de amor".
EL BALLET RUSO
Durante el Romanticismo el ballet se haba convertido en una arte
muy complejo lleno de virtuosismo y acrobacias carentes de contenido.
El nuevo ballet del siglo XX huye de esa tcnica fra y mecnica para

poner la danza al servicio de la expresin, sin someterse a reglas ni


academicismos estrictos.
El gran impulsor de esta reforma fue
Sergei Diaghilev, quien pese a no ser ni
bailarn ni msico cambi el destino de la
danza fundando los "Ballets Rusos" en
1909. Este hombre, contrat a los
mejores artistas del momento para llevar
a cabo su proyecto. Para l trabajaron
diseadores como L. Bask; pintores como Picasso, Dal o Mir;
compositores como Debussy, Stravinsky, Falla o Satie; bailarines de la
talla de T. Karsavina, A. Pavlova o V. Nijisnky; coregrafos como L.
Massine, o Fokine.
Los primeros xitos de la compaa fueron fruto de tres ballets de
Stravinski titulados "El pjaro de Fuego", "Petrushka" y "La
consagracin de la primavera". Tambin destac un ballet del espaol
M. de Falla titulado "El sombrero de tres picos", con decorados de
Pablo Picasso.
La compaa de "Ballets Rusos" se deshizo en 1929 con la muerte de
Diaghilev, pero los colaboradores y bailarines que se haban formado
en ella se dispersaron y extendieron sus enseanzas por todo el
mundo.
LA DANZA MODERNA
Adems de las aportaciones del ballet ruso, se produjo en la misma
poca, de forma paralela, y por parte de numerosos bailarines, un
intento de renovar y modernizar el ballet para hacerlo ms acorde con

las nuevas tendencias artsticas. Este tipo de danza se caracterizar


por el rechazo al espectculo y a las normas del ballet tradicional,
hacia unas formas de movimiento ms
naturales.
Entre estos artistas destaca la bailarina
Isadora Duncan, que sola bailar desnuda con
una simple tnica. Quiso aportar al ballet una
espontaneidad y una libertad mayores en la
expresin del cuerpo, huyendo de la
estereotipada tcnica clsica. Este tipo de
baile busca la expresin profunda de los
sentimientos. El resultado es una nueva
concepcin del ballet que muestra lo bello y lo feo de la vida, que
incorpora el trabajo en el suelo y evita la rigidez de los pasos
definidos dando al artista mayor libertad de movimiento, ya que como
afirma Cunningham: "Cualquier movimiento puede ser un movimiento de
danza".
Duncan tendr muchos continuadores como R. V. Laban, M. Graham
o M. Cunningham, que darn lugar a lo que conocemos como la danza
moderna que se sigue desarrollando hasta la actualidad.
COMPOSITORES DESTACADOS
A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los
compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre
del que quieras conocer:
BERG, Alban
DEBUSSY, Claude

HONNEGER, Arthur
MESSIAEN, Oliver
RAVEL, Maurice
SATIE, Erik
SCHOENBERG, Arnold
STOCKHAUSEN, Karlheinz
STRAVINSKI, Igor
WEBERN, Anton von
AUDICIONES DEL TEMA
A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica
de este tema.
MSICA INSTRUMENTAL
1 mitad de siglo

"PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO" Msica


impresionista. C. Debussy
"JUEGOS DE AGUA" Msica impresionista. M. Ravel
"LA NOCHE TRANSFIGURADA" Msica atonal. A.
Schoenberg

"PIERROT LUNAIRE" Expresionismo. A. Schoenberg

"OPUS 21" Msica dodecafnica. A. Webern

"PACIFIC 231" Msica futurista. A. Honegger.

"IONIZATION" Msica futurista. E. Varese

"GYMNOPDIE N 1" Msica neoclsica. Erik Satie


2 mitad de siglo

"SONATA PARA PIANO N 3" Msica serial. P. Boulez


"EL CANTO DEL ADOLESCENTE" Msica electrnica. K.
Stockhausen
"B.S.O. EL PIANO" Msica minimalista. M. Nyman
"ESCENA DE AMOR" Nuevo Romanticismo. Bernard
Herrmann

BALLET

"LA CONSAGRACIN DE LA PRIMAVERA" Danza de los


adolescentes. I. Stravinsky
"ROMEO Y JULIETA" Mercutio. S. Prokofiev
EJERCICIOS Y ACTIVIDADES

A continuacin encontrars una serie de ejercicios y


actividades que te pueden ayudar a repasar los contenidos que
hemos visto sobre el tema. Muchas de ellas son pasatiempos
musicales con los que puedes disfrutar a la vez que estudias el
tema (sopas de letras, crucigramas, test, puzzles,...)

Es importante que antes de realizar estas actividades hayas


ledo bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil
realizarlas. Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la
flecha para pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que
sabes. Si tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs
que volver a estudiar este tema.

Para el desarrollo de las actividades su utiliza la tecnologa


java, por lo que si no ves los ejercicios pincha aqu para
descargarte el plug-in de Java en tu ordenador.