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Heronas
Comisario
Guillermo Solana
Museo Thyssen-Bornemisza
Fundacin Caja Madrid
Del 8 de marzo al 5 de junio de 2011
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Patronato de la Fundacin
Patronato de la Fundacin
Coleccin Thyssen-Bornemisza
Caja Madrid
Agradecimientos
Presidenta
Presidente
Vicepresidenta
Patronos
guardar el anonimato:
Patronos
Ramn Caravaca
Director Artstico
Guillermo Solana
Director Gerente
Secretaria
Secretario
Toms Llorens
Director
En colaboracin con
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Prestadores
Alemania
Berln
Galerie Max Hetzler
Leipzig
Museum der Bildenden Knste
Schweinfurt
Museum Georg Schfer
Stuttgart
Staatsgalerie Stuttgart
Wuppertal
Von der Heydt-Museum
Austria
Salzburgo
Residenzgalerie Salzburg
Viena
Liechtenstein Museum
Blgica
Bruselas
Muses Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Espaa
Madrid
Calcografa Nacional
Cmara Oscura Galera de Arte
Fundacin Lzaro Galdiano
Galera Guillermo de Osma
Galera Juana de Aizpuru
Galera Pilar Serra
Museo Nacional del Prado
Estados Unidos
Atlanta
Nancy Floyd
Austin
Harry Ransom Center, The University of Texas
at Austin (Nickolas Muray Collection)
Boston
The Lachaise Foundation
Chestnut Hill
Laura Steinberg & Bernardo Nadal-Ginard Collection
Cleveland
The Cleveland Museum of Art
Dallas
Dallas Museum of Art
Barret Collection
Filadela
Pennsylvania Academy of Fine Arts
Goldenale
Maryhill Museum of Art
Houston
MFAH-The Museum of Fine Arts
Nueva York
Galerie Lelong
Hilary Harkness
Julie Saul Gallery
Luhring Augustine Gallery
Neue Galerie New York
Renee Cox
Ronald Feldman Fine Arts
The Jewish Museum
The Pace Gallery
The Robert Mapplethorpe Foundation
Omaha
Joslyn Art Museum
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Pittsburgh
Carnegie Museum of Art
Providence
The Rhode Island School of Design Museum
Raleigh
North Carolina Museum of Art
San Francisco
San Francisco Museum of Modern Art
Southport
Hall Collection
Toledo
Toledo Museum of Art
Washington
National Gallery of Art
Finlandia
Helsinki
Anni Leppl
Ateneum Art Museum
Francia
Bayeux
Muse Baron Grard
Grenoble
Muse de Grenoble
Nantes
Muse des Beaux-Arts de Nantes
Niza
Muse des Beaux-Arts
Muse Matisse Le Cateau-Cambrsis
Orleans
Muse des Beaux-Arts dOrlans
Pars
Centre Georges Pompidou / Muse national
dart moderne
Collection Arsfutura-Serge Le Borgne
Muse dOrsay
Muse Marmottan-Monet
Petit Palais-Muse des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Quimper
Muse des Beaux-Arts
Hungra
Budapest
Szpmuvszeti Mzeum (Museum of Fine Arts)
Italia
Bolonia
Pinacoteca Nazionale di Bologna
Grosseto
ASL9 Grosseto, Comune de Castel del Piano (GR) Sistema
Museale Amiata (Comunit Montana Amiata Grossetano)
Florencia
Galleria degli Ufzi
Npoles
Polo Museale Napoletano
Roma
Museo Galleria di Villa Borghese
Turn
Galleria Civica dArte Moderna e Contemporanea di Torino
Venecia
Galleria Giorgio Franchetti alla Ca dOro
Mxico
Mxico D. F.
Coleccin Prez-Simn
Pases Bajos
Amsterdam
Van Gogh Museum
La Haya
Gemeentemuseum Den Haag
Otterlo
Rijksmuseum Krller-Mller
Polonia
Lancut
Muzeum Zamek w ancucie
Portugal
Lisboa
Coleco Banco Esprito Santo
Fundao Calouste Gulbenkian
Reino Unido
Birkenhead
Williamson Art Gallery and Museum
St. Edmundsbury
St. Edmundsbury Heritage Service
Cambridge
The Fitzwilliam Museum
Exeter
Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery
Falmouth
Falmouth Art Gallery
Kilmarnock
East Ayrshire Council
Londres
Mona Hatoum
National Portrait Gallery
Royal Academy of Arts
Royal Collection
Tate National
The National Gallery
Oldham
Oldham Art Gallery
Rusia
Mosc
Triumph Gallery
State Tretyakov Gallery
Suecia
Estocolmo
Nationalmuseum
Suiza
Basilea
Kunstmuseum Basel
Fondation Beyeler
Le Locle
Muse des Beaux-Arts
Zrich
Galerie Katharina Bttiker Art Nouveau-Art Dec
Hauser & Wirth
Kunsthaus Zrich
Ucrania
St. Dnipropetrovsk
The Dnipropetrovsk Museum of Art
Y otros coleccionistas que han preferido
permanecer en el anonimato.
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Ministerio de Cultura
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Hace ya nueve aos que la Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza y la Fundacin Caja Madrid iniciaron un novedoso proyecto de colaboracin consistente
en la organizacin conjunta de grandes exposiciones de arte moderno y contemporneo. Esta asociacin no es slo novedosa, tambin es virtuosa a juzgar por,
entre otros criterios, la muy favorable respuesta del pblico que en la ltima exposicin recientemente concluida, Jardines impresionistas, ha batido un nuevo
rcord de asistencias.
La identicacin de capacidades complementarias, la bsqueda de sinergias y
la elaboracin de formas de relacin constructivas entre dos instituciones proyectadas con igual vocacin a la difusin de la alta cultura han dado un fruto abundante y duradero: excelente crtica, mxima asistencia, ampliacin de la oferta
cultural y turstica y la multiplicacin de espacios culturales en los ejes histricoartsticos de Madrid.
No han sido ajenos a la consecucin de estos logros una comunicacin y difusin especializada y bien planicada, guiones y equipos cientcos del mayor valor
y un deseo sincero por llegar a la mayor cantidad posible de pblico mediante una
verdadera didctica de la contemplacin y comprensin del arte, sin renunciar a
la exigencias cientcas. Responsables de estos logros son los equipos tcnicos y
cientcos de nuestras instituciones, ejemplos de colaboracin inteligente y bien
avenida.
En esta ocasin presentamos la exposicin Heronas que hace el nmero diecisis de nuestro programa de exhibicin conjunta. Su comisario, Guillermo Solana,
director artstico del Museo Thyssen-Bornemisza, nos propone una alegora sobre
los diversos roles de la mujer en el arte occidental, desde el Renacimiento a nuestros das, que desdicen los estereotipos ms convencionales asignados a su gnero:
madre y objeto ertico, destacando aquellos otros igualmente connaturales pero
menos apacibles: guerrera, bacante, trabajadora, mrtir, hechicera o herona.
El esfuerzo de organizar y montar una exposicin como la presente se funda
en primer lugar en la posibilidad de reunir un nmero muy elevado de obras de
arte de las ms reputadas colecciones del mundo. A sus propietarios o representantes hay que agradecer su imprescindible colaboracin.
El atractivo de la idea desarrollada en esta exposicin y la belleza y ecacia de
las obras que la ilustran auguran, una vez ms, un xito estimable.
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Guillermo Solana
Director artstico del Museo Thyssen-Bornemisza
Heronas es una galera de mujeres fuertes. En el vasto territorio del arte occidental hemos ido a buscar las guras femeninas activas, independientes, desaantes,
inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes: guras que pueden ser fuentes de
empoderamiento (empowerment) para las propias mujeres. Como no obstante la
mayora de esas imgenes han sido creadas por hombres en el seno de una secular
tradicin patriarcal, en cada uno de los espacios de esta exposicin hay una artista
contempornea para dar la rplica. Demasiado numerosas para nombrarlas aqu,
estas creadoras vivas son las verdaderas protagonistas de esta exposicin.
A la hora de los agradecimientos, quiero nombrar en primer lugar a la profesora Roco de la Villa; juntos discutimos, con la conanza de nuestra vieja amistad,
el planteamiento y el itinerario de la exposicin, que se beneci de sus valiosas
objeciones y sugerencias. Ella era tambin la persona ms autorizada para hacerse cargo del ciclo de conferencias y el simposio que acompaan a la muestra. Mi
agradecimiento se extiende a las profesoras Carmen Gallardo y Amelia Valcrcel,
que me hicieron el honor de escribir para este catlogo. La profesora Ftima DezPlatas revis mi propio texto desde el punto de vista de la cultura clsica, ponindome a salvo de algunos errores lamentables. Excusado es decir que slo yo soy
responsable de los defectos y olvidos que hayan sobrevivido.
Como siempre, son los prestadores quienes hacen posible todo lo dems. Entre todas las instituciones que han colaborado generosamente en nuestro empeo, quiero destacar a la National Gallery de Londres por el prstamo excepcional
de las Jvenes espartanas de Degas, un testimonio nico en la emergencia de la
conciencia feminista al nal del siglo XIX. Entre los coleccionistas privados, a Juan
Antonio Prez Simn, que nos ofreci, como en tantas ocasiones, los ricos fondos
de su coleccin. De Concha Hernndez parti la feliz iniciativa para que esta exposicin se englobara en el festival Ellas Crean.
Mi reconocimiento a nuestros socios de la Fundacin Caja Madrid y en particular a Rafael Spottorno, que recibi este proyecto con una comprensin generosa
y crtica al mismo tiempo. Mi agradecimiento, en n, a todo el equipo del Museo
Thyssen-Bornemisza, y muy especialmente a la coordinadora de la exposicin,
Laura Andrada, que ha llevado sobre sus hombros el peso de todas las gestiones y
ha luchado por el proyecto con ms pasin y constancia que nunca.
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ndice
17
Heronas
Guillermo Solana
53
Artistas heronas
Roco de la Villa
83
De la mirada a la palabra.
Cuatro heronas mticas
Carmen Gallardo
105
Mujeres de poder
Amelia Valcrcel
117
Heronas
120
Solas
130
Caritides
144
Mnades
164
Atletas
178
Acorazadas
194
Amazonas
218
Magas
230
Mrtires
238
Msticas
248
Lectoras
266
Pintoras
289
English Texts
325
List of Works
331
Bibliografa seleccionada
Marina Abramovic
La cocina I. Homenaje
a santa Teresa, 2009
[detalle de cat. 79]
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Edgar Degas
Jvenes espartanas desafiando
a sus compaeros, c. 1860
[detalle de cat. 45]
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Guillermo Solana
Heronas
Tienen que desnudarse las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum of Art?, era
la pregunta provocadora que las Guerrilla Girls basaban en hechos contundentes: Menos
del 5 por ciento de los artistas del Departamento de Arte Moderno son mujeres, pero el 85
por ciento de los desnudos son femeninos [g. 1]. La imagen de la mujer ha sido sobreexplotada en el arte occidental y esa sobreexplotacin est ligada a la pregunta clsica de
Linda Nochlin: Por qu no ha habido grandes mujeres artistas?. Cuanto ms difcil ha
sido el acceso de las mujeres reales a la creacin artstica, ms han proliferado las mujeres
representadas en la pintura o la escultura. Como si la presencia multiplicada de la mujer
en cuanto objeto de la representacin pretendiera compensar su agrante ausencia como
sujeto creador de las imgenes.
fig. 1
Guerrilla Girls
Do women have to be naked
to get into the Met. Museum?,
Nueva York, 1989
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Edvard Munch
Atardecer, 1888
[detalle de cat. 5]
Soledad y viaje
Nostos, el regreso a casa, es uno de los grandes temas de la literatura griega antigua. En la
Ilada, el nostos constituye una peligrosa tentacin del hroe y, como para compensar, en
la Odisea se convierte en la empresa heroica central: el viaje de retorno a taca, diferido
por innumerables obstculos. El nostos se desdobla en dos roles tpicos: el hombre ausente
y la mujer que le espera en casa. A la lucha de Ulises contra todo lo que le retiene en el mar
le corresponde la resistencia de Penlope contra los pretendientes. El valor heroico de esa
resistencia estriba en que Penlope no est bajo la custodia de ningn varn (ni marido, ni
padre, ni el hijo, demasiado joven). La soledad le proporciona una rara autonoma.
El tipo de Penlope en el arte antiguo es una gura sentada, con las piernas cruzadas y
la cabeza cubierta y apoyada en la mano, en la actitud de la melancola. La gura de Soledad
de Frederick Leighton adopta esa postura [cat. 3]. Est en el fondo de una caverna profunda, como una tumba, que podra aludir al tero, a la concavidad del cuerpo femenino. Su
situacin, sentada en alto, con los pies colgando, la hace parecer dependiente, como condenada a una forzosa minora de edad.
La Penlope de Antoine Bourdelle [cat. 4], en cambio, se ha puesto de pie; su movimiento
de cadera y la pierna adelantada revelan un impulso decidido. Frente a la soolienta Soledad de Leighton, la Penlope de Bourdelle parece estar despertando, quiz elevndose a
otro nivel de conciencia. El escultor tom su actitud de un dibujo en el que haba captado
a su alumna Cloptre Sevastos admirando las esculturas hindes en el British Museum.
En contrapunto con Penlope, otra herona griega nos trae su propio nostos. Es Igenia,
ofrecida por su padre Agamenn como vctima propiciatoria al zarpar hacia Troya y rescatada por la diosa rtemis. En las tragedias de Eurpides y Goethe, Igenia vive a salvo
como sacerdotisa de la diosa en la lejana costa de los tauros, pero sufre la nostalgia de Grecia. El pintor Anselm Feuerbach estuvo obsesionado media vida por esa gura de Igenia,
a la que represent en tres versiones pictricas distintas. En la segunda versin [cat. 2],
la herona aparece sentada a las puertas del templo de rtemis y mirando con aoranza
hacia el mar que la separa de Grecia. Su cuerpo, indicado por los clsicos pliegues, se dispone majestuoso como en un relieve antiguo. La tragedia reside en la diferencia entre el
cuerpo y la cabeza. El cuerpo est encadenado a la roca, fundido con ella, como enterrado
en vida; slo la cabeza emerge por encima del horizonte y vuela lejos, al otro lado del mar. Y
el rostro de Igenia aparece en prol perdu, elusivo, en fuga. Igenia es una anti-Penlope,
porque no espera al que regresa: es ella quien anhela regresar. Pero Igenia no es todava
Ulises, porque no controla su propio destino. Aora su tierra al modo de las troyanas cautivas (como Briseida y Criseida, Casandra y Andrmaca), convertidas en esclavas y alejadas
de su patria.
La soledad de las heronas modernas parece ms abstracta. Atardecer es la primera aparicin de la melancola en la obra de Edvard Munch [cat. 5]. La joven del sombrero amarillo mira hacia la lejana, pero mira sin ver, sumida en sus pensamientos, inaccesible para
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Heronas
Guillermo Solana
Edward Hopper
Habitacin de hotel, 1931
[cat. 6]
nosotros. Sabemos que es la hermana menor del pintor, Laura, en los estadios iniciales
de su esquizofrenia. Munch la pintar, aos despus, internada en el asilo de Gaustad, en
un cuadro titulado Melancola (1900-1901). En Atardecer, delante de Laura se insina una
sombra, un fantasma; la reectografa infrarroja revela que all hubo una mujer de pie, con
un vestido largo. Al borrar esa gura, el pintor cre un poderoso vaco central y una fuerte
asimetra que volvera a utilizar muchas veces para expresar la melancola y la locura.
Igual que el cuadro de Munch, Habitacin de hotel de Edward Hopper [cat. 6] es una
imagen moderna de la melancola (inspirada quiz en la Melancola de Durero, como ha
defendido Margaret Iversen). Una mujer est sentada en la cama, leyendo un papel amarillo; la sombra sobre el rostro nos impide descifrar su expresin. El sombrero en la cmoda,
los zapatos, las maletas sin abrir, el abrigo en el silln nos revelan que ese cuarto no es
su propio cuarto, sino una habitacin provisional. Como est leyendo un papel amarillo,
alguien podra recordar la Betsab de Rembrandt leyendo la carta del rey David [g. 2] o
esas mujeres de Vermeer que leen cartas de amor o de desamor. Pero en el registro donde
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fig. 2
Josephine Nivison, la esposa de Hopper, anotaba las circunstancias de cada cuadro, encontramos esta descripcin: Habitacin de hotel. Una chica alta con camisa rosa, cabello castao, leyendo un horario (amarillo). El papel no es la carta de un ausente, sino un horario de
trenes o de autobuses. La mujer moderna protagoniza el nostos no ya como Penlope, sino
como el viajero Ulises.
Sarah Jones ha confesado la inuencia en su obra reciente de una pintura tarda de
Hopper, Luz del sol en una habitacin vaca (1963). La fotografa pertenece a una serie
de jvenes en su cuarto, a veces sentadas en su cama [cat. 7]. Esa cama nos remite a los
divanes de psicoanalista que Jones ha fotograado obsesivamente desde hace ms de
una dcada. El divn es el lugar donde se revive el pasado para librarse de su hechizo. Las
cortinas estampadas me parecen evocar un hogar que lo fue, pero se ha vuelto extrao,
ajeno. La fotografa de Sarah Jones es quiz la imagen de un nostos fallido, de quien vuelve a su lugar de origen y no lo reconoce como propio. You cant go home again, no puedes
volver a casa
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Campesinas, caritides
El historiador del arte Heinrich Wlfin anot en su diario en mayo de 1885: Sobre lo pico. Mi viaje me ha brindado un momento en que he credo sentir el espritu de lo pico.
Sucedi en Rotenburgo: estbamos en el patio derruido de un antiguo monasterio, rodeados
de ruinas, pero sobre los muros grises y los tejados rojos sonrea luminoso un cielo azul de
primavera y una suave brisa en las ores blancas de un manzanito. En el viejo huerto monstico haba una mujer cavando la tierra: el trabajo humano primordial y eterno. En aquel
momento sent algo de la esencia de lo pico: la contemplacin de mundos pasados y la intuicin de la relacin siempre igual entre la naturaleza y el ser humano otorgaban al espritu
aquella calma y recogimiento moral que con razn llamamos pico.
Suena extrao reconocer lo pico no en la gura de un conquistador, un Alejandro o
un Bonaparte, sino en una annima campesina cavando la tierra. Todo comenz quiz en
1851, cuando Jean-Franois Millet expuso en el Saln su solemne Sembrador, sacando a
las guras campesinas de la pintura de gnero para elevarlas a la condicin de alegoras del
Trabajo y la Tierra. Poco despus, otro pintor, Jules-Adolphe Breton, codicaba el realismo
campesino de Millet, haciendo de las mujeres sus protagonistas ms frecuentes. Las robustas campesinas de Breton se recortan heroicamente contra el cielo del alba o el crepsculo
[cats. 10-12 y 14] y el pintor, que era tambin poeta, glosa en sus versos sus resonancias clsicas. En su libro Les Champs et la mer evoca por ejemplo a la espigadora como una Ceres de
la Galia que lleva a la espalda su carga de espigas de oro. O compara con estatuas de mrmol a las campesinas bretonas que van a la fuente con el nfora en la cabeza. Las lavanderas,
al caer el sol, se agigantan y tienen el aire de antiguas canforas. Las canforas, al transportar sobre su cabeza o sus hombros el peso de un fardo, una cesta o un cntaro, se parecen a caritides, poderosas columnas que soportan la arquitectura eterna de la Familia y la Sociedad.
La pintura campesina de Millet y Breton gener un movimiento en la segunda mitad del
siglo XIX, representado por epgonos como Lon Lhermitte, Julien Dupr o Jules BastienLepage, que combinaban en distintos grados el idealismo acadmico y el realismo fotogrco. Pero sus ecos se propagaron en un mbito ms amplio, que incluye pintores tan diferentes como el academicista William-Adolphe Bouguereau y el impresionista Camille Pissarro.
La segadora de Bouguereau [cat. 8] fue atacada en las reseas del Saln de 1872 porque se
vio en ella un ensayo (fallido) del artista por emular a Breton. La autoridad de esta Segadora
no reside slo en su actitud segura y en su complexin miguelangelesca. Deriva tambin del
hecho de que una segadora sosteniendo una guadaa es, en el lenguaje de la alegora, un inequvoco emblema de la muerte. Pissarro prescinde, en su campesina [cat. 15], de toda declamacin, pero conserva en su sencilla prosa un ncleo pico: tambin ella es una herona.
Ese ncleo sobrevivi a la gran demolicin de las vanguardias del siglo XX. Hacia 1928,
el pionero que haba sido Malvich regres a las campesinas que pintaba antes de la Gran
Guerra, con sus vacos rostros ovalados. La Muchacha con palo rojo [cat. 16] posee la concrecin de un retrato; pero al mismo tiempo parece llevar una mscara. El palo que sostiene
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Mnades y bacantes
fig. 3
En la pintura del siglo XIX, la bacante ebria y libertina puede ser una perfecta incitacin
al voyeurismo amparada en la dignidad de los modelos clsicos. Dentro de ese gnero del
erotismo arqueologizante se encuentra la Bacante cabalgando una pantera de Bouguereau
[cat. 18], que formaba parte de una serie de pinturas destinadas a decorar una mansin parisiense, imitando las guras de antiguos mosaicos romanos. Lo curioso es que Bouguereau
se inspir en un mosaico donde quien cabalga sobre la pantera no es una mnade, sino el
mismsimo Dioniso [g. 3]. Otra pieza de inspiracin antigua es Mnades exhaustas despus
de la danza, de 1874 [cat. 19], una obra inacabada de Alma-Tadema, cuyas guras evocan
el tipo clsico de la mnade dormida sobre una piel de pantera (una versin de la cual es el
famoso Hermafrodita dormido).
Pero la bacante como sueo ertico implica un reverso de pesadilla: los mismos artistas
acadmicos que pintaron el encanto de las mnades se interesaron por su feroz misandria.
Como para vengar su uso como objetos ertico-decorativos, mnades y bacantes regresan
con una amenaza de castracin y de muerte. Charles Gleyre, que haba producido bacantes
sensuales para deleite del mirn masculino, pint su Penteo perseguido por las mnades, hacia 1865 [cat. 20] inspirndose en el terrible argumento de las Bacantes de Eurpides. Con
el n de vengarse de Penteo, Dioniso le incita a disfrazarse de mujer para espiar los ritos de
las mnades en el bosque; pero se trata de una trampa: ellas le descubren y le despedazan
(incluida su madre, Agave, que le arranca la cabeza tomndolo por un len). El violento dina mismo de la composicin de Gleyre no tiene precedentes en la pintura antigua.
La muerte de Orfeo de mile Lvy [cat. 21] se ajusta mejor a los modelos clsicos: ya en
los vasos del siglo V el poeta mtico apareca tendido por tierra, abrazando la lira contra
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Heronas
Guillermo Solana
su pecho y rodeado por las atacantes. En el cuadro de Lvy, la cadena de mnades danzantes que desciende hasta el cuerpo vencido del poeta encarna una sisterhood, una temible
solidaridad entre mujeres. Frente a ese poder irresistible, el cuerpo de Orfeo yace blandamente, con una cierta ambigedad sexual. Penteo y Orfeo, vctimas de las mnades furiosas, comparten el mismo destino de feminizacin.
Lo que los idealistas acadmicos describen como tragedia, el realista Lovis Corinth lo
aborda en tono satrico, casi de caricatura [cat. 24]. Sus bacantes regresan de la orga abrazadas a un Sileno obeso y ebrio que, como Orfeo, aunque de otro modo, parece afectado
por los efectos de una invisible castracin: este Sileno ambiguo podra confundirse de lejos
con otra bacante. Podemos preguntar cul es el blanco de la stira de Corinth. Acaso los
principios acadmicos del desnudo ideal? O se trata quiz de una burla misgina, dirigida
contra las mujeres emancipadas? Quiz no sea intil recordar al respecto las reexiones
de Julia Kristeva sobre lo abyecto del cuerpo materno para la mirada patriarcal o las de
Mary Russo sobre el valor transgresor de lo grotesco femenino (female grotesque). La
Iris de Rodin [cat. 23] no es una mnade, pero su danza obscena encarna ese mismo aspecto grotesco y abyecto del cuerpo femenino.
Situada en la iconografa que venimos siguiendo, la Bacante de Mary Cassatt resulta
extraa [cat. 22]; slo una mujer artista poda escapar al mismo tiempo al voyeurismo y al
horror misgino. Su bacante es una zngara de rostro frgil, enfermizo, que toca los cmbalos con una expresin de melancola, no de embriaguez: una especie de bacante mstica.
Las mnades terminaron por alistarse en el combate feminista. Una prueba es esa pieza de Nancy Spero que reproduce una copa tica del siglo V a. C. [cat. 26]. La estrategia
de Spero consiste en construir una simultaneidad de mujeres a travs del tiempo, una
especie de panten de guras femeninas de distintas pocas y culturas. En sus collages
conviven las diosas antiguas (como la babilnica Tiamat, la egipcia Nut [cat. 27] y la griega
rtemis) con mujeres modernas; danzantes griegas y campesinas vietnamitas, plaideras
egipcias y atletas olmpicas. Protesta y celebracin, furor poltico y delirio dionisaco se
funden tambin en la obra de una artista ms joven, Pipilotti Rist. La ms elocuente mnade contempornea es la protagonista de su pieza Ever is Over All [cat. 28], esa muchacha
de vestido azul y zapatos rojos que sale a la calle risuea, con la alegra de un da de esta,
blandiendo el tirso de las mnades antiguas.
Cazadoras y atletas
Abandonada al nacer, Atalanta fue amamantada por una osa y rescatada por unos cazadores que la criaron. Dos centauros trataron de violarla, pero ella los mat. Consagrada
a rtemis/Diana, seora de los bosques y las eras, y protectora de las mujeres, Atalanta
aparece a veces en los vasos griegos representada como una mnade (con serpientes y pieles de eras) o como amazona arquera. Sus grandes pasiones son la caza, el combate y la
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carrera. Participa, con Meleagro y otros hroes, en la cacera del jabal de Calidn, donde
asesta el primer golpe al animal. En los juegos en honor del rey Pelias, combate cuerpo a
cuerpo con Peleo. La tercera historia es la de la famosa prueba que Atalanta impone a sus
pretendientes: se casar con quien la venza en una carrera (pero el derrotado morir). Uno
de ellos, Hipmenes, acude a Afrodita, quien le ofrece tres manzanas doradas para arrojarlas al paso de Atalanta. Hipmenes es el instrumento de Afrodita/Venus para vencer a Atalanta y, a travs de ella, a rtemis (en el relato de Ovidio, es Venus quien le cuenta la historia
de Atalanta al cazador Adonis).
La historia de la carrera prenupcial parece inventada para desactivar el potencial subversivo de la gura de Atalanta. Las versiones pictricas de dicha carrera slo agravan esa
tendencia. Guido Reni concibe la escena como una extraa danza en la oscuridad, un paso
de ballet entre dos desnudos [cat. 29]. La carrera est en su punto medio: Hipmenes ha
arrojado la segunda manzana y se reserva en su mano la tercera. Aunque la carrera avanza
de izquierda a derecha, las dos guras se mueven en sentidos opuestos. Como ha sealado Marc Fumaroli en un brillante comentario, el cuadro de Reni sugiere una alegora.
Atalanta, al ir a recoger la manzana, se inclina hacia el suelo, casi a cuatro patas, y todo su
cuerpo queda por debajo de la lnea del horizonte, como atrapado en la tierra y la noche.
En cambio, Hipmenes se yergue, y su tronco, sus brazos y su cabeza se elevan sobre el
hori zonte, entrando en la regin celeste donde ya despunta la aurora. Adems, como
sugiere Fumaroli, Reni ha prestado a Atalanta las caderas y las formas de una Venus.
Rechazando con el gesto a esta voluptuosa gura que le persigue, Hipmenes levanta el
pie del suelo, como si se echara a volar (a su espalda, el velo es un ala metafrica). Es difcil
imaginar una lectura del mito ms desfavorable para la herona y para las mujeres en general que la de Reni.
En contraste con l, la interpretacin del clasicista francs Nicolas Colombel [cat. 31],
ms convencional, reintroduce en la escena el paisaje que Reni haba excluido y hace presidir la carrera a un Eros-Himeneo con la antorcha y la corona (un motivo que procede de las
representaciones antiguas de la carrera). La postura de Atalanta es bsicamente la misma
que en Reni, pero aqu, en vez de la contraposicin losca entre lo masculino-celeste y lo
femenino-terrestre, lo que se propone es simplemente la sumisin de la esposa al marido,
la moraleja trivial de la erecilla domada.
Atalanta es la precursora mtica del atletismo femenino. Desde comienzos del siglo XIX,
los avances de los programas de educacin fsica para muchachas preceden a la conquista
de sus derechos polticos y sociales. Dos pintores victorianos expresan el haz y el envs de
esos progresos: la realidad y la utopa. William Powell Frith vio a unas damas practicando
el tiro con arco en un lugar de la costa y recre la escena utilizando a sus tres hijas como
modelos [cat. 33]. Su cuadro escenica el conicto victoriano entre la difusin del deporte
femenino y unas ropas ridculamente inadecuadas. En los ltimos quince aos del siglo,
un nmero creciente de asociaciones y publicaciones promovieron el derecho de la mujer
al deporte y la correspondiente reforma del vestido. En una poca en que todava se usaba
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fig. 4
Edgar Degas
Miss La La en el Circo
Fernando, 1879
leo sobre lienzo,
114,2 x 77,5 cm
The National Gallery,
Londres, inv. NG 4121
James Tissot
Las damas de los carros
(Circo), 1883-1885
[cat. 35]
el corset y la crinolette, Leighton suea con un cuerpo femenino libre de toda constriccin
[cat. 34]. Aunque su cuadro se presenta como una escena de gnero, probablemente alude
a la historia de Nausicaa, que en la Odisea apareca jugando a la pelota (una estudiosa alejandrina del siglo II a. C. atribuy a Nausicaa la invencin del juego de pelota). La gura que
lanza la bola tiene un aire andrgino y su actitud, signicativamente, fue juzgada anormal y carente de gracia en algunas crticas de la poca. En conjunto, la relacin entre los
cuerpos y las tnicas con el paisaje circundante sugieren una nueva armona entre el cuerpo
femenino y la naturaleza.
En los ltimos aos del siglo XIX, la vocacin atltica femenina tuvo un escenario marginal: el circo. Al regresar a su nativa Francia en 1882, tras once aos de xito en Londres,
James (o Jacques) Tissot concibi una serie de pinturas tituladas La Femme Paris donde
la mujer moderna aparece paseando por el parque, cenando en un caf al aire libre, despachando en una tienda, asistiendo a un baile o al teatro. Las damas de los carros [cat. 35]
completaba esta serie con la artista de circo. Estas damas de aire marcial recuerdan, como
notaron los crticos, a la estatua de la libertad de Bartholdi, que se haba presentado en la
Exposicin Universal de 1878. Tissot conocera, por otra parte, los apuntes y el cuadro en
el que su amigo Degas haba inmortalizado las proezas de la famosa Miss La La [g. 4], que
en el Circo Fernando se haca izar de una cuerda sujeta con los dientes. El circo es una extraa versin del estadio antiguo donde rtemis y Atalanta pueden ganarse la vida como
acrbatas y trapecistas, domadoras y ecuyres.
Vrgenes acorazadas
Los griegos, que imaginaron las mnades, inventaron tambin el mito colectivo de las
amazonas. Amazona, a-mazon, segn la etmologa popular, signicara sin pecho y no,
como arm Hipcrates y se ha repetido tantas veces desde entonces, que las amazonas
se mutilaran un pecho para disparar el arco, sino porque de algn modo eran equiparadas a las adolescentes pberes. Esquilo y Herodoto las llamaron parthenoi: no vrgenes en
sentido literal, sino jvenes solteras. Pero el cristianismo asumi literalmente la idea de
la virgen guerrera. La amazona clsica resurge en el siglo XV en la gura de Juana de Arco,
una gura liminar que combina cualidades masculinas y femeninas. En su famoso poema
Diti de Jehanne dArc, escrito en vida de la Doncella, Christine de Pizan la compar con
las heronas bblicas Esther, Judit y Deborah, pero tambin con Josu y Geden. La ponder sobre Hctor y Aquiles (Tel force not Hector nAchilles!) pero elogindola al mismo
tiempo con imgenes femeninas, al decir de ella que alimentaba de sus pechos a Francia
con la dulce y nutritiva leche de la paz.
Esa sntesis de rasgos de los dos gneros se traslada a la iconografa de Juana. En
una de las primeras imgenes que conservamos de ella, una ilustracin annima para Le
Champion des dames de Martin Le Franc, la Doncella aparece armada con lanza y escudo,
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fig. 5
Marina Abramovic
Virgin Warrior Piet
(with Jan Fabre), 2005
[detalle de cat. 40]
el torso y las piernas cubiertos por la armadura, y la cabellera suelta [g. 5]. En el primer
monumento a Juana de Arco, erigido hacia 1502 en el Puente de Orleans, la encontramos
vestida de armadura y la melena hasta la cintura, arrodillada con Carlos VII ante una imagen de la Virgen y Cristo crucicado. Exactamente como en la pintura del taller de Rubens
[cat. 36], que combina la coraza con la melena roja. Los mismos cabellos pelirrojos con que
la representa Dante Gabriel Rossetti en la ltima obra que pint [cat. 37].
La esplndida cabellera de Juana en estas imgenes, que contradice desde luego los
testimonios documentales segn los cuales Juana llevaba el pelo corto, parece inventada
para compensar la dureza masculina de la coraza. Pero la coraza misma no est exenta de
ambigedad. Como ha sealado Marina Warner en su libro sobre Juana de Arco, la armadura puede ser una metfora de la virginidad; en el altar Albrecht (pintado antes de 1440,
quiz todava en vida de Juana) la Virgen Mara aparece, en su advocacin como turris
davidica, llevando una armadura completa, cubierta eso s con una falda (y la cabellera
rubia cayendo por la espalda).
Las resonancias de Juana de Arco llevaron la imagen de la virgen guerrera ms all
de Francia. Los nuevos poetas italianos Boiardo, Ariosto y Tasso, que se inspiraron en la
pica medieval francesa, reinventaron la gura de la Doncella guerrera. Boiardo y Ariosto
tuvieron su Marsa y su Bradamante, mientras que Tasso, en su Jerusaln liberada, creaba los personajes de Clorinda y Herminia. Delacroix pint la escena en que Herminia,
revestida de armadura, sorprende a un viejo pastor y su familia, pero ella les tranquiliza
[cat. 38]: no tienen nada que temer. La virgen guerrera reconcilia la fuerza belicosa y la
dulzura pastoral (Juana de Arco era tambin, como deca Christine de Pizan, una simple
bergire, una pastora).
La otra guerrera del Tasso, Clorinda, protagoniza una tela de Domenico Tintoretto
[cat. 39]. Tancredo se enamora de Clorinda, que combate en el campo enemigo. Durante
una batalla nocturna, la hiere mortalmente y la reconoce cuando ya es irreparable, pero
ella se convierte al cristianismo antes de morir. Tintoretto pinta el momento en que Tancredo trae el agua en su yelmo para bautizarla. La historia nos devuelve una vez ms a las
amazonas y a la historia clsica de su reina Pentesilea, muerta por Aquiles, que se enamora
de ella en el momento supremo. En la iconografa clsica de esta escena, el hroe griego sostiene en sus brazos a la amazona moribunda. Una versin actual de esa escena combinando
amor trgico y piedad religiosa lo encontramos en la performance Virgin Warrior/Warrior
Virgin de Marina Abramovic [cat. 40], que tuvo lugar en Pars, en el Palais de Tokyo, en
diciembre de 2004.
Las historias de vrgenes guerreras implican con frecuencia el intercambio de roles de
gnero. Un caso singular es el de la Atenea de Rembrandt [cat. 43], que perteneci al Hermitage antes de ser vendida al magnate Calouste Gulbenkian. El cuadro guraba como una
Palas en el primer catlogo manuscrito del Hermitage, de nales del siglo XVIII, pero en el
inventario contemporneo de la coleccin Baudouin, de la cual proceda la obra, reciba
el ttulo de Retrato de Alejandro con la armadura de Palas (en la literatura posterior, ha
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recibido an otros ttulos: Marte, Retrato de Tito y Joven guerrero), de donde surge
un curioso dilema. Si el Rembrandt representara a la diosa Palas vestida con armadura, se
tratara de un caso de travestismo por as decir convencional; pero si el tema fuera Alejandro disfrazado con la armadura de Palas nos hallaramos ante un caso de travestismo al
cuadrado.
En sus reveladoras fotografas de la serie Undergarments and Armor [cat. 44], Tanya
Marcuse plantea el paralelismo de sabor fetichista entre las armaduras y los viejos corss. Estructuras que ahorman la carne para someterla a unos roles de gnero prescritos.
Instrumentos de tortura para exaltar la fuerza o la belleza del cuerpo. La perfeccin fsica
como metamorfosis kafkiana que convierte a sus vctimas en escarabajos.
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fig. 6
Jacques-Louis David
El juramento de los Horacios, 1785
leo sobre lienzo, 330 x 425 cm
Muse du Louvre, Pars,
inv. 3692
Edgar Degas
Jvenes espartanas desafiando
a sus compaeros, c. 1860
[cat. 45]
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fig. 7
Edgar Degas
Escena de guerra de
la Edad Media, c. 1865
85 x 147 cm
Muse dOrsay, Pars,
inv. RF2208
sus espartanas, dos escenas con mujeres fuertes como protagonistas: su Semramis construyendo Babilonia y su Escena de guerra de la Edad Media [g. 7]. Norma Broude ha demostrado con abundantes datos que el cuadro de las espartanas reeja un fenmeno social que
Degas no pudo ignorar: el creciente activismo feminista en Francia en la dcada de 1870,
que culmin en el primer congreso feminista internacional, el Congrs International du
Droit des Femmes en 1878.
Con las espartanas de Degas regresaron a la pintura del nal del siglo XIX las vrgenes
guerreras, pero liberadas de la armadura, semidesnudas, ms cerca de las amazonas antiguas. Este retorno de las amazonas es aun ms explcito en la obra del alemn Franz von
Stuck [cats. 48-50], que la hace objeto de sus fantasas arqueologizantes. Las amazonas de
Stuck aparecen combatiendo a centauros, que como ellas son criaturas salvajes en la frontera de lo humano. A pesar de sus grandes diferencias, Degas y Stuck comparten en este caso
una irnica distancia respecto al mito, y la conciencia de que toda imitacin del arte antiguo
tiene algo de pastiche.
Las amazonomaquias de nuestro tiempo oscilan entre la violencia de Stuck y el espritu
deportivo de Degas. El antiguo vorticista William Roberts ingres en la Royal Academy en
1966 con su revisin pop de este motivo tan acadmico [cat. 46]. Una vuelta de tuerca en esa
lnea pop, las Bellezas de la Galia de antao (2001) de Hilary Harkness [cat. 47] sugiere una
irnica visin postfeminista. Las Jvenes espartanas de Degas evocaban una cierta barbarie
adolescente que reaparece intensicada en la obra del colectivo ruso AES+F [cat. 51]. En
sus paisajes postnucleares al estilo de Mad Max las bandas juveniles combaten en una guerra de todos contra todos donde se desdibujan los papeles de gnero. La adolescente negra
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que amenaza al chico blanco nos recuerda que en las viejas batallas de amazonas, la reina
Hiplita apareca a veces sosteniendo, como Judit, la cabeza cortada de un hombre.
Las amazonas contemporneas cultivan un talante jovial: como las soldados israeles de
Rineke Dijkstra [cat. 56], que no llevan armas. Ms inquietante es la sonrisa de la soldado
armada de Nancy Floyd [cat. 55], perteneciente a su serie documental Shes Got a Gun, que
incluye entrevistas con las mujeres fotograadas: una veterana de la guerra de Irak y una
tiradora de slo once aos, una jefe de polica y una discapacitada dispuesta a matar para defenderse. Son imgenes que ponen en cuestin la nocin de la mujer como un ser instintivamente pacco; una mujer armada, como observa Nancy Floyd, sugiere otras posibilidades.
El desafo de las amazonas reaparece en una serie de artistas contemporneas de diversas generaciones que comparten su anidad con el mundo de la performance y el ejercicio de
una irona corrosiva contra los estereotipos patriarcales. Eleanor Antin, inuyente pionera
de los aos sesenta, se ha reinventado a s misma en la ltima dcada con una serie de tableaux fotogrcos, pastiches de cuadros mitolgicos de un humor agudo y delicioso. En su
versin de El juicio de Paris (segn Rubens) [cat. 57] las tres diosas encarnan tres estereotipos: Hera es una tpica ama de casa de los aos cincuenta, Afrodita, una vamp, y Atenea,
una aguerrida Lara Croft. Helena (que no estaba en el original de Rubens) se sienta en los
mrgenes de la escena, mirando al espectador.
Mona Hatoum, britnica de origen palestino-libans, ha utilizado con frecuencia su
propio cuerpo para explorar situaciones de violencia, connamiento y vigilancia a veces
vinculadas a la guerra en Oriente prximo. En Over My Dead Body (Por encima de mi cadver) (1988) [cat. 58], la cabeza de la artista es un campo de batalla invadido por las tropas
(liliputienses) del orden patriarcal. El agigantamiento del cuerpo femenino invierte las relaciones de poder. En piezas recientes, Hatoum ha vuelto a recurrir a los soldados de juguete para aludir a la guerra interminable. Cristina Lucas nos revela tambin el reverso del
herosmo masculino cuando la libertad misma desciende a la tierra y se convierte en vctima
de sus propios secuaces [cat. 59].
La jamaicana Renee Cox se sirve de su cuerpo como material bsico para poner patas
arriba los estereotipos raciales y de gnero. Su famosa Yo Mamas Last Supper era un remake
de la Cena de Leonardo donde la propia Cox desnuda ocupaba el lugar de Jess, rodeada por
apstoles negros (excepto Judas, que era blanco). Para su primera exposicin individual en
Nueva York en 1998, Cox se invent una superherona llamada Raje, encarnada por la propia artista vestida con un ceido y colorista uniforme de orgullo africano [cat. 59]. En la serie
de fotografas, Raje aparece dispuesta a salvar al mundo del machismo y el racismo.
Una retrica ms clsica se pone en escena en El hroe de Marina Abramovic [cat. 60].
En un homenaje ambiguo, no exento de irona, la artista ocupa el lugar de su propio padre,
general del ejrcito de Tito, que cabalgaba en un caballo blanco durante la guerra. En el
video original, artista y caballo permanecen inmviles mientras suena una cancin popular
en honor del hroe vencido. La bandera blanca puede evocar el estandarte de Juana de Arco,
pero tambin podra anunciar una antiheroica rendicin, una peticin de paz.
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Magas
fig. 8
Anthony Frederick
Augustus Sandys
Medea, 1869
leo sobre tabla
Birmingham Museums
and Art Gallery,
Birmingham
Si en la primera mitad de la exposicin predominaba la atribucin de poder fsico a las heronas, en la segunda parte se trata de sus poderes espirituales. Juana de Arco, que en un captulo anterior fue identicada como virgen guerrera, contiene otras posibilidades bien
conocidas: visionaria y exttica, condenada como bruja y martirizada en la hoguera. Magas, mrtires y msticas son las guras que nos ocuparn ahora.
No hay monumentos en nuestras ciudades, observa Kiki Smith, en memoria de las brujas que ardieron en innumerables hogueras. Por eso su Mujer de rodillas en una pira [cat. 70]
fue concebida como una escultura pblica al aire libre. Los brazos abiertos son un gesto de
splica in extremis que recuerda la Oracin en el Huerto y la Crucixin y la Lamentacin
sobre el Cristo muerto. La bruja de Kiki Smith es la suprema vctima propiciatoria, el gran
pharmaks de una tradicin patriarcal en la cual los poderes espirituales de las mujeres han
sido objeto de condena o de sospecha sistemtica.
Pero viajemos hacia atrs. En la misma poca en que arreciaba la persecucin de las
brujas, las hechiceras mitolgicas se refugiaban en el mundo renado y esotrico del pintor
Dosso Dossi. Sus dos pinturas incluidas en nuestra exposicin [cats. 62 y 63] han recibido el
ttulo de Circe, aunque el tema sigue debatindose. En la primera, una obra muy temprana,
la maga tiene a sus pies un libro abierto, en cuyas pginas se dibuja un pentculo, y sostiene
una lpida sobre la que hay escritas otras frmulas mgicas. Los animales que la rodean
hacen pensar en Circe, pero la maga no esgrime la vara de la Circe homrica. Algunos estudiosos han sugerido como fuente el canto sexto del Orlando furioso de Ariosto donde el
caballero Astolfo relata lo que les sucedi a los amantes de la encantadora Alcina. A veces
se ha atribuido a esta obra el propsito moral de prevenir al espectador (masculino) de los
peligros de la seduccin femenina; pero me parece posible entrever un sentido diferente. La
bella maga est enseando a los animales los signos de la lpida, como si quisiera humanizarlos o devolverles su humanidad perdida. Su actitud evoca el mito de Orfeo, que educaba y
civilizaba a todas las criaturas con el poder mgico de su msica. Pero los animales (excepto
la sabia lechuza) no parecen atender a la leccin. Y esta podra ser la lectio moral del cuadro: como esos animales, nosotros, los espectadores, nos sentimos perplejos ante los signos
arcanos que nos muestra la sibila y que podran ilustrarnos.
Los enigmas continan en el Dosso de la Borghese. Su protagonista podra ser Circe o
bien Melisa, otra maga del Orlando furioso, pero esta vez benigna, porque libera a los caballeros hechizados por Alcina (quiz representados por esas gurillas colgadas del rbol y
el perro de cara humana). En todo caso, esta maga de fabuloso atavo oriental sostiene de
nuevo una tabla con signos, que la acreditan como maestra de la sabidura hermtica, transmisora del conocimiento oculto. Para protegerse de las asechanzas del mal, la maga se sita
dentro un crculo mgico, con ilegibles inscripciones cabalsticas.
El mismo tema (la maga que enciende un fuego en el interior de un crculo mgico) reaparece, cuatro siglos ms tarde, en la obra de John William Waterhouse [cat. 64], un epgono
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del prerrafaelismo que hizo de la magia y el ocultismo una lnea central en su obra, casi siempre protagonizada por la mujer. En un siniestro paisaje, a la luz de la luna, una maga traza un
crculo en el suelo con su vara, mientras del caldero hirviendo sale un vapor poblado de ectoplasmas. Fuera del crculo acechan siete cuervos, simbolizando el poder de las tinieblas de
los que la maga se protege. En torno al cuello lleva un segundo anillo protector, el ouroboros,
la serpiente que se muerde la cola y que simboliza el eterno ciclo de la vida y la muerte.
El crculo mgico retornar en otras pinturas de hechiceras de Waterhouse. En Circe
ofreciendo la copa a Ulises [cat. 66] es circular el espacio ante el trono de la maga y circular
el espejo que reeja la presencia de Ulises (cuya posicin ocupa el propio espectador). La
dama de Shalott [cat. 65], inspirada en el famoso poema artrico de Tennyson que Waterhouse ilustr en varias ocasiones, cuenta la leyenda de una mujer que vive hechizada en una
torre y slo puede ver el mundo a travs de un espejo, visiones mgicas que luego va tejiendo
en un tapiz. El circulo del fondo es ese espejo que reeja una ventana. Waterhouse amaba
los espejos ambiguos donde el reejo y la realidad no coinciden del todo. En La bola de cristal [cat. 67], todo se basa de nuevo en el crculo: la mesa redonda, la ventana, la silla, la calavera y, desde luego, la esfera de cristal. El ubicuo crculo simboliza el hechizo del cual la mujer es a la vez vctima y seora. El crculo encarna la reclusin, el enclaustramiento en que
la mujer vive, a la vez protegida y constreida por una barrera invisible pero infranqueable.
Contempornea de Waterhouse, la pintora Evelyn de Morgan luch por rehabilitar la
maltrecha reputacin de las magas. Medea fue un personaje familiar de la pintura victoriana, abordado por Sandys (1869) [g. 8] y Valentine Prinsep (1888), quienes presentaban a
la maga griega como un personaje de mente enferma y de maldad legendaria. La Medea de
De Morgan [cat. 68], en cambio, no es la asesina de sus hijos que invent Eurpides, ni una
loca de cabellos revueltos, sino una noble y sabia maga traicionada que contempla serenamente su venganza con un vial de veneno en la mano (para la nueva prometida de Jasn).
Una distancia abismal separa a las magas anteriores de las sacerdotisas de Emil Nolde.
Emparentadas con las danzantes que proliferan en su pintura en esta poca, desde su Danza en
torno al becerro de oro (1910), estas guras con el pecho desnudo que aparecen sobre un escenario [cat. 69] no son sibilas, ni maestras hermticas, ni frgiles videntes, sino algo mucho ms
salvaje, a medio camino entre las sectarias de un culto primordial y unas coristas de cabaret.
Mrtires
Las mrtires no son slo vctimas, sino heronas triunfantes sobre sus perseguidores y verdugos. La primera de nuestras mrtires legendarias es Catalina de Alejandra. Cuando Caravaggio pint su Santa Catalina [cat. 71] por encargo del cardenal Del Monte, prescindi
de tres de los atributos habituales en la iconografa de la santa: la corona, el libro y el anillo.
Y concentr sus esfuerzos en otros tres atributos, asociados directamente al martirio: la
rueda con que fue torturada, la espada de la decapitacin (aunque esta espada ropera nunca
servira para una ejecucin) y la palma de la victoria. Para su gura, Caravaggio se inspir
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Caravaggio
Santa Catalina de
Alejandra, c. 1597
[detalle de cat. 71]
fig. 9
Rafael
Santa Catalina de
Alejandra, c. 1507
leo sobre tabla,
72,2 x 55,7 cm
The National Gallery,
Londres, inv. NG 168
probablemente en la Santa Catalina de Rafael [g. 9], pero introdujo dos modicaciones.
Por una parte, alter la postura de las manos, que desde la actitud pdica, casta, del cuadro
de Rafael, pasaron a sujetar la espada. Y si la santa de Rafael elevaba su mirada suplicante
al cielo, Caravaggio hizo que la suya mirase directamente al espectador. En conjunto, Caravaggio reinterpret el tema religioso en clave profana, presentndolo ms bien como el
retrato de una joven (la cortesana Fillide Melandroni) disfrazada de mrtir. La originalidad de Caravaggio destaca ms cuando se la compara con la representacin convencional
de El martirio de santa Catalina de Caspar de Crayer [cat. 72]. Hay un rasgo que me interesa resaltar de esta obra: cuatro verdugos participan en la ejecucin, cuatro hombres en
una posicin elevada, dominante, y frente a ellos, dos mujeres se levantan desde abajo para
expresar su compasin, su compasin por la vctima.
Santa Eulalia forma parte de una larga y compleja tradicin de santas martirizadas en
la cruz, estudiada por Pedro Ortega en un reciente trabajo acadmico. Esta iconografa
en principio marginal recibi una inusitada atencin a nales del siglo XIX, en algunos casos,
como el de Flicien Rops, con propsitos pornogrcos y blasfemos de inspiracin satnica. Segn la tradicin, Eulalia tena doce aos cuando fue condenada y sometida a horribles
suplicios: mutilada, desollada, crucicada. Waterhouse [cat. 73] evita toda desguracin y
utiliza slo medios metafricos: la nieve (que segn la leyenda cay para cubrir su cuerpo
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fig. 10
Andrea Mantegna
Cristo muerto, c. 1480-1490
leo sobre lienzo, 68 x 81 cm
Pinacoteca di Brera, Miln
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fig. 11
Gustave Moreau
Safo, c. 1871-1872
Acuarela sobre papel,
18,4 x 12,4 cm
Victoria and Albert
Museum, Londres,
inv. P11-1934
Antoine-Jean Gros
Safo, 1801
[cat. 74]
desnudo) es una imagen de la pureza virginal, las ropas y sobre todo la cabellera extendida
representan la sangre derramada. Para evitar la visin escandalosa del cuerpo femenino
crucicado, Waterhouse la desglos en sus componentes; por un lado, la cruz vertical y, por
otro, el cuerpo tumbado de la santa con los brazos abiertos. La perspectiva del cuerpo, en
n, evoca el violento escorzo del Cristo muerto de Mantegna [g. 10].
La tercera gura de nuestra nmina de mrtires no es cristiana, sino pagana, y fue canonizada tardamente por el movimiento romntico: Safo de Lesbos. Angelica Kauffmann
pint dos cuadros sobre ella (Safo inspirada por el amor y Safo conversando con Homero)
que carecen completamente de carcter trgico. La Safo en Lucade de Gros [cat. 74], presentada en el Saln de 1800 y adquirida por el general Desolle, inaugura un nuevo espritu,
al centrarse en el legendario salto desde el promontorio de Lucade con el que Safo pretenda curarse de un amor desgraciado. Despus de Gros, el tema se volver relativamente
frecuente en la pintura, desde Chassriau hasta Gustave Moreau [g. 11]: la Safo (1872)
[cat. 75] del pintor turins Andrea Gastaldi se sita hacia el nal de esa tradicin.
Safo recibi los homenajes poticos de Leopardi y Baudelaire y dos prosistas inuyentes, el crtico Sainte-Beuve y el helenista mile Deschanel, vieron en ella la encarnacin misma de un cierto ideal literario: el de la poesa como confesin, como la voz de la
pasin, siempre verdadera y natural. Estos elogios de la espontaneidad femenina revelan
su lado envenenado cuando Deschanel de ne el sasmo como histerismo; como un deseo
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Msticas
En las copiosas actas del proceso de Juana de Arco se citan dos testimonios sorprendentes. El primero es una carta de Perceval de Boulainvilliers, consejero chambeln del rey
Carlos VII. Segn su testimonio, un da en que Juana apacentaba sus ovejas, unas chicas la
invitaron a unirse a sus carreras; ella acept el desafo y corri con tal velocidad que una de
las chicas le grit: Juana, te veo volar sobre la tierra (Johanna, video te volantem juxta
terram). El otro testimonio es una declaracin de la propia Juana sobre un hecho acaecido aos despus. Cuando la Doncella entraba en Troyes, sali a su encuentro un fraile, el
hermano Richard, armado con la cruz y el agua bendita por si ella era una emisaria del diablo: Vamos, acrquese con valenta, buen padre, le dijo alegremente Juana, que no voy a
echar a volar! (Allons, approchez ardiment, beau pre, je ne menvoulleray pas!). Lo que
los dos testimonios insinan es esa facultad sobrenatural propia tanto de algunas santas
msticas como de ciertas posesas: la levitacin.
La ms ilustre de estas levitantes, santa Teresa de vila, es el objeto del homenaje de
Marina Abramovic en su serie La cocina, un proyecto realizado en las cocinas de La Laboral de Gijn. Con la eleccin del escenario, Abramovic quiere evocar la cocina de su abuela, una persona muy religiosa que la llevaba a la iglesia cada da. La cocina era un lugar
de condencias, donde la nia Marina le revelaba sus sueos a su abuela, y sta, por su
parte, le contaba historias. Esta interaccin entre el mundo espiritual y el mundo domstico conduce a Abramovic a las experiencias msticas de santa Teresa y en particular a la
levitacin, objeto de la primera fotografa de la serie [cat. 79] (la artista fue colgada con
cuerdas que luego se borraron con Photoshop). Santa Teresa describe su temor y su gozo,
su resistencia y su abandono a las fuerzas que toman posesin de ella y la hacen levitar, la
incomparable ingravidez del xtasis. Y describe tambin cmo la levitacin interrumpe su
trabajo en la cocina, el conicto entre las exigencias de la fuerza divina y la vida cotidiana. Abramovic subraya la analoga entre su trabajo como performer (traspasar los lmites
fsicos y de la mente utilizando mi propio cuerpo) y la experiencia mstica (durante una
performance me encuentro en un trance similar al del xtasis de los msticos). Pero aade
tambin: Aunque uno pueda levitar sigue teniendo hambre y ese es el punto de arranque
para entender mi obra.
La levitacin adquiere un matiz distinto en la serie de fotografas de Julia FullertonBatten titulada In Between cuyas protagonistas adolescentes parecen otar en el aire [cats.
80-83]. En ella, como en la serie anterior Teenage Stories, se explora la adolescencia femenina en cuanto perodo de transicin en el que cuerpo se vuelve extrao y las emociones
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fig. 12
Ferdinand Hodler
El elegido, 1894
leo y temple sobre lienzo,
219 x 296 cm
Kunstmuseum, Berna
Ferdinand Hodler
Cancin desde la lejana,
c. 1917
[cat. 76]
inestables, sin anclaje. Cada una de las fotos contiene un pequeo suceso dramtico, aunque
slo sea el viento que agita una cortina. Tambin las jvenes parecen sorprendidas por una
fuerza irresistible. A veces su vuelo es sereno como la ascensin de un yogui; otras veces es
explosivo y errtico.
Ferdinand Hodler represent la levitacin en una de sus composiciones ms conocidas, El elegido [g. 12]. El nio mstico (el pintor hizo posar como modelo a su propio hijo,
Hector) aparece all orando en el centro de la escena ante un raqutico rbol de la vida y
en torno a l, seis ngelas cuyos pies se elevan sobre el suelo unos centmetros. El elegido
es una muestra de la evolucin tarda de Hodler, que combina la inspiracin simbolista
y la estilizacin Art Nouveau. Los temas loscos de sus obras (juventud y vejez, Eros y
Tnatos, la soledad, la contemplacin) se expresan mediante lo que el pintor llamaba el
paralelismo, un sistema de simetras y repeticiones rtmicas de guras y posturas. El
Hodler tardo es un pintor de gestos, gestos como inspirados en la danza, pero investidos
de un carcter solemne, ritual. As son los estudios de guras femeninas destinadas a sus
composiciones: Cancin desde la lejana, Mujer jubilosa, Mirada al innito [cats. 76-78]. Las
guras femeninas de Hodler se mueven como sonmbulas. Entonan un himno a la vida con
la gravedad de una liturgia. Parecen alcanzar el xtasis, pero sin goce carnal. Levantan los
brazos para abrazar la naturaleza entera o para volar hacia el cosmos.
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Henri Fantin-Latour
Victoria Dubourg, 1873
[detalle de cat. 90]
Lectoras
Por qu han sido tan frecuentes las guras de lectoras en la pintura occidental? Una razn podra encontrarse en la asociacin de la lectura en la intimidad familiar y el mbito
domstico. Pero ms all de esta interpretacin sociolgica, hay una nocin ms profunda
de la intimidad como interioridad. La lectura encierra ecos de esos poderes espirituales,
mgicos o msticos atribuidos a la mujer en la iconografa tradicional. La lectura genera
una burbuja, donde la mujer puede vivir su vida a travs de otras vidas. La lectora se construye eso que Virginia Woolf denomin una habitacin propia.
La lectura es una actividad interior, que escapa a la representacin pictrica. En pintura
alguna vez se nos permite leer un ttulo; el texto ms all siempre ser ilegible, inaccesible.
Por eso la representacin de la lectura implica una exteriorizacin, una teatralizacin. Ya
que no podemos leer el texto, leemos el cuerpo de la lectora, que escenica o somatiza su
lectura. Un ejemplo de ello son ciertas Magdalenas, que acompaan su lectura con lgrimas
de arrepentimiento; la Magdalena de Benson [cat. 84], sin embargo, es una dama singularmente contenida.
La joven de Gustav Henning [cat. 87] est leyendo con uncin, la mirada baja, los labios
apretados, las manos cruzadas sosteniendo el libro muy cerca de su cuerpo. Y todo esto, unido al peinado y el vestido sencillo y geomtrico, nos sugiere que lee un libro piadoso. El fondo monocromo aisla a la lectora del mundo circundante. La lectora de Charles-Guillaume
Steuben [cat. 88], otro artista alemn pero instalado en Francia (y amigo de Delacroix),
nos ofrece una actitud contrapuesta. Si la muchacha de Henning apareca absorta en la lectura, la joven de Steuben levanta la mirada como perdida en una ensoacin. La joven de
Henning nos ignoraba; la de Steuben nge ignorarnos, pero quiz coquetea. No es natural
suponer que est leyendo una novela?
La mala reputacin de las novelas y sus lectoras se vuelve explcita en el cuadro del romntico belga Antoine Wiertz [cat. 89]. Aqu llega a su extremo la escenicacin somtica
de la lectura, en el borde de la histeria. Acionado a los temas provocadores, ya fueran erticos o macabros (o ambas cosas), Wiertz ha querido romper con el tratamiento rutinario
de la muchacha leyendo y provocar el shock del espectador. Su cuadro nos permite espiar a
la joven que lee desnuda en su cama de noche. Su actitud voluptuosa nos transmite fsicamente el placer de su lectura. Est atrapada en ella y no podr escapar, porque el diablo es su
proveedor especial y mientras ella lee, le va sirviendo en el borde de la cama los libros que ha
escogido l mismo (entre ellos, una novela de Alexandre Dumas). El espejo, donde se reeja
el cuerpo de la mujer, incita adicionalmente al voyeur y acenta la dimensin masturbatoria
del placer de la lectora.
De la Biblia y los libros piadosos a las novelas, de las novelas a los peridicos. La lectora
de prensa, tan frecuente en la pintura impresionista (en Manet, Degas, Caillebotte, etc.) es
uno de los avatares ms obvios de la mujer moderna, sobre todo cuando esa lectura no se
verica ya en el mbito domstico, sino en un espacio pblico, como por ejemplo un caf.
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Heronas
Guillermo Solana
fig. 13
Mary Cassatt vivi con su hermana Lydia en Pars durante tres aos en la dcada de 1870 y
la utiliz como modelo muchas veces [cat. 92]. El hecho de que Lydia padeca una incurable
nefritis crnica, de la que morira poco despus, presta a estas escenas un involuntaria melancola (hay incluso una novela reciente inspirada en esta historia).
En el otro extremo, el de lo privado, las lectoras vestidas de negro de Fantin-Latour y de
Winslow Homer [cat. 91], son dos pintoras: Victoria Dubourg, esposa de Fantin, y Helena
de Kay, que pudo ser esposa de Winslow Homer. El cuadro juvenil de Matisse [cat. 95] es un
pequeo cofre de secretos. Fue pintado en el estudio del Quai Saint Michel y la mujer que
posa de espaldas es Caroline Joblaud, compaera del artista durante cuatro aos (antes de
su matrimonio) y madre de su hija Marguerite. La enigmtica lectora de espaldas es un recurso tomado de Corot y de los interiores holandeses [g. 13] que nos invita a una imposible
lectura por encima del hombro.
En las fotografas de Anni Leppl siempre hay algo inquietante y misterioso [cat. 97].
Hay otra foto suya casi idntica a sta, con la nica diferencia de que en ella el libro aparece solo sobre la mesa. El cabello rojo de la muchacha cubre su rostro, oscureciendo para
nosotros su estado, porque ni el libro ni el rostro pueden ser descifrados, pero a la vez esos
cabellos nos acreditan los lazos sutiles pero slidos como tentculos que se tienden entre la
lectora y su lectura.
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Ante el espejo
Despus de tantas guras femeninas producidas por hombres, el ltimo captulo est dedicado a las imgenes que las mujeres han creado ante el espejo. El autorretrato es uno de los
gneros ms frecuentados por las artistas. En una carta de 1558 recogida por Baldinucci, el
poeta Annibale Caro le escriba a Amilcare Anguissola sobre un autorretrato pintado por
su hija Sofonisba: [] y ninguna cosa deseo ms que la egie de ella misma, para poder al
mismo tiempo mostrar dos maravillas juntas, una la obra y otra la Maestra. El autorretrato
permita a la mujer ser autora o creadora (un rol presuntamente masculino) sin dejar de ser
modelo (el rol femenino convencional). Esta astuta combinacin de actividad y pasividad,
este convertirse en sujeto sin abandonar el papel de bello objeto fue la clave del xito del
autorretrato femenino en una sociedad patriarcal. Una sociedad que por otra parte personicaba a la Vanidad como una mujer que se mira al espejo.
En la historia del autorretrato, a veces la mujer artista subraya su identidad de gnero
representndose junto a sus hermanas, o con nios, o con mascotas, o con ciertos objetos
que actan como accesorios convencionales de lo femenino. Como concluy Joan Riviere
en su clsico Womanliness as Masquerade (1929), algunas mujeres despliegan una mascarada de femineidad como un mecanismo defensivo, para hacerse perdonar su ecacia
profesional. Pero con mucha frecuencia, la mujer se autorretrata como lo hara un colega masculino, con ropas de trabajo, paleta y pinceles en la mano y mirando al espectador.
Este tipo de autorretrato, que alguien podra identicar como masculino, parece haber
sido cultivado ms asiduamente por las pintoras, acaso porque ellas necesitaban ms vindicarse como profesionales. As lo hace Sofonisba Anguissola (c. 1532-1625), autora de numerosos autorretratos. Su padre, un noble de Cremona, dio a sus seis hijas una formacin
artstica y humanstica (segn los consejos de Castiglione) que llev a Sofonisba a la corte
de Felipe II como dama de honor, profesora de dibujo y pintora de la reina Isabel de Valois.
El retrato del artista pintando a la Virgen es un tema clsico en el que el pintor varn se
identica con san Lucas [cat. 99]. Sofonisba utiliza un subterfugio distinto para vincularse
a su modelo: el retrato llevaba la inscripcin Sophonisba Anguiscola Virgo Cremonensis
se ipsam pinxit. Sofonisba se presenta as como una virgen que retrata a la Virgen (algunos
pretenden que la Virgen est posando para la pintora en el lugar del propio espectador).
En el autorretrato, la mirada del artista se dirige habitualmente hacia el espectador. Artemisia Gentileschi (1593-1652/1653), evita esa convencin y se retrata mirando hacia el
lienzo que est pintando [cat. 101], porque su propsito es representarse a s misma como la
Pintura. Como observa Mary Garrard, los pintores han intentado muchas veces combinar
su autorretrato con una alegora de la pintura, pero slo una mujer poda alcanzar esta coincidencia perfecta de artista, modelo e idea, puesto que por tradicin las personicaciones de
la pintura son femeninas. El colgante con una mscara, que simboliza la imitacin, y los rizos sueltos del cabello de Artemisia (que denotan las inspiracin) son dos atributos de pintura en la Iconologa de Ripa. Garrard sostiene, en n, que el brazo levantado de Artemisia
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Heronas
Guillermo Solana
Angelica Kauffmann
Autorretrato, 1787
[cat. 106]
puede aludir a la Idea o terica, mientras que la otra mano que sostiene pinceles y paleta
aludira a la prctica o ejecucin, uno y otro reunidos en la cabeza de la artista.
Angelica Kauffmann (1741-1807) no slo fue una gran pintora dentro del movimiento
neoclsico (relacionada con Winckelmann y Goethe, Mengs y Reynolds), sino una de las
grandes intelectuales de su tiempo. Es raro el autorretrato donde Kauffmann no introduce
alusiones alegricas. En el de los Ufzi [cat. 106], Angelica ostenta en la hebilla un camafeo
con el duelo entre Atenea y Poseidn por el patronazgo de Atenas; Atenea gana el concurso
plantando un olivo, smbolo de paz y prosperidad; el gnero femenino se impone al masculino. La actitud de la artista en esta obra ser reutilizada en un autorretrato alegrico titulado
La artista dudando entre las artes de la msica y la pintura [g. 14], una versin del tpico
de Hrcules en la encrucijada. El dibujo [cat. 105] pertenece a una serie de cuatro imgenes
alegricas representando los elementos del arte y es a la vez un autorretrato de la artista
ante el torso del Belvedere, modelo esttico (venerado por Winckelmann, por ejemplo) y
arquetipo de virilidad al que ella no vacila en enfrentarse.
Cuando la invitaron a aportar un autorretrato a los Ufzi Elisabeth-Louise Vige-Lebrun (1755-1842) quiso conocer el que Kauffmann haba pintado para la misma galera. Durante su estancia en Roma en 1790, fue a visitar a Kauffmann y pas en su casa dos tardes de
largas conversaciones donde qued impresionada por la cultura de su colega. All en Roma
pint poco despus su autorretrato de los Ufzi [cat. 107], muy distinto del de Kauffmann:
mucho ms pequeo, ms sensual y menos intelectual, ms femenino en trminos convencionales. Lebrun aparece pintando un retrato de Mara Antonieta, como tantas veces en el
pasado; as acredita su lealtad a su antigua protectora. Pese a su supuesta ausencia de pretensiones intelectuales, la sombra proyectada sobre la tela parece aludir a la leyenda que cuenta
Plinio sobre la invencin de la pintura por una doncella de Corinto. El bello rostro oval y
la seductora gura de la artista en el cuadro encierran una leccin moral: el orgullo de una
mujer que ha superado el fracaso de su matrimonio, los apuros econmicos y el duro exilio.
Nacida en una familia de la pequea nobleza rusa, Marie Bashkirtseff (1858-1884) vivi en Francia y estudi pintura en la parisiense Acadmie Julian. En el estudio [cat. 108]
representa precisamente una escena cotidiana en esta escuela, donde las mujeres trabajaban separadas de los hombres; las muchachas dibujan, no a un hombre desnudo, sino a un
nio. La orgullosa Marie aparece a la derecha, aislada del grupo al cual, segn sabemos por
sus diarios, se senta superior tanto desde el punto de vista social como artstico.
Berthe Morisot (1841-1895) admiraba los diarios de Bashkirtseff, pero no su pintura,
que consideraba mediocre. Morisot es un nombre imprescindible dentro del grupo impresionista, pero que demasiadas veces se ha subordinado a Manet (como su modelo, como
su cuada, como su seguidora, etc.). En 1885, Morisot pint tres autorretratos: el primero,
un apunte al pastel que es slo un rostro borroso, los ojos muy abiertos con una expresin
de ansiedad. En el segundo autorretrato, la pintora aparece erguida junto a su hija, que se
vuelve hacia ella. El tercer autorretrato, incluido en nuestra exposicin [cat. 110], nos muestra a la artista sola, con la paleta en la mano, mirndonos directamente, sin timidez. En la
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fig. 14
Angelica Kauffmann
Autorretrato. La artista
dudando entre las artes
de la msica y la pintura,
1791 o 1794
leo sobre lienzo
Nostell Priory, Yorkshire
sucesin de estas tres obras, Anne Higonnet ha detectado la metamorfosis de Morisot: una
mujer insegura a quien las experiencias paralelas de la maternidad y la creacin artstica
convirtieron en otra persona.
La joven Lee (Lenore) Krasner (1908-1984) pas el verano de 1930 en Long Island,
donde viva su familia, pintando ante un espejo clavado en un rbol. Ejecutado al aire libre
[cat. 115], su lienzo quiere romper con la imagen de la mujer recluida en un interior. Lee se
retrata como una trabajadora, vestida con mono y usando un trapo manchado en vez de
una paleta. La composicin y la factura evocan a Czanne y Van Gogh (el bosque del fondo
recuerda el bosquecillo de Auvers pintado por Vincent). Muchos aos despus, Lee vea anticipado en este autorretrato el gran tema de toda su obra posterior: la relacin entre el yo
y la naturaleza.
Esa relacin es tambin, en cierto sentido, el tema de Frida Kahlo (1907-1954) [cat. 116],
con su jungla al fondo que recuerda al aduanero Rousseau. Los animales negros (el mono, el
gato, el pjaro muerto) pueden simbolizar el destino aciago, mientras que las dos mariposas
sobre su cabeza y las dos ores aladas sugieren el vuelo del alma. O acaso tanto los animales
como los insectos-ores podran representar la condicin chamnica de la artista. El collar de
espinas que la hiere y el estoicismo con que ella soporta el dolor coneren al cuadro una fuerte
impronta cristolgica. Toda la obra de Kahlo es un autorretrato multiplicado y cada autorretrato, una catarsis y una autofabulacin, un inventar para s misma una identidad mtica.
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Julia Fullerton-Batten
Mirror, 2008
[detalle de cat. 83]
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Roco de la Villa
Artistas heronas
A comienzos del siglo XXI, los museos de arte, clsicos y contemporneos, se ven impelidos
a abordar la denominada revolucin de las mujeres acaecida durante la segunda mitad
del siglo XX: la nica revolucin pacca que ha prosperado de entre tantas utopas. La incorporacin de las mujeres a la entera vida social ha supuesto la feminizacin de mbitos
laborales considerados tradicionalmente anes como la educacin y la sanidad, labores administrativas, comerciales y de gestin. Otros, como la cultura, han mostrado mayor resistencia debido a su papel privilegiado en la conguracin simblica y en el mantenimiento
de los valores hegemnicos.
Medio siglo despus de que irrumpiera el movimiento de liberacin de las mujeres, cuando ellas son ms de la mitad de quienes se forman, trabajan y hacen posible con su asistencia las programaciones culturales, los grandes y singulares museos destacados de Europa y
Amrica se plantean la necesidad de presentar ofertas especcas, desde sus colecciones a
sus exposiciones y en el resto de sus actividades, que reconguren los valores de esta nueva
sociedad, respaldando la exigencia legtima de empoderamiento (empowerment) de las
mujeres que, sin las imgenes del legado histrico y del presente, queda carente del imaginario imprescindible para que cualquier transformacin profunda permanezca.
La exposicin Heronas se inscribe en esta tendencia de armacin de la perspectiva
de gnero en el arte, gracias a la que se estn reconsiderando las colecciones y las exposiciones histricas y contemporneas. Por poner algunos ejemplos: en 2005, Lars Nittve,
director del Moderna Museet de Estocolmo, abre una suscripcin popular para completar
la otra mitad de la coleccin de arte moderno. En 2007, en la Tate comienzan a estudiarse las colecciones y se detectan las carencias. En 2009, el Centro Georges Pompidou
inaugura elles@pompidou, una puesta en femenino de su coleccin para la que hizo falta
llevar a cabo un importante paquete de adquisiciones de obra de artistas mujeres. En estos
museos, no slo ha habido un giro consciente en la poltica de adquisiciones, sino que tambin se ha producido un cambio fundamental en su programa de exposiciones: en el Moderna Museet, con dos sedes en Estocolmo y Malm, la programacin es paritaria; en el
conjunto del organigrama Tate Britain y Modern en Londres, ms Liverpool y St. Ives,
la equidad tiende a respetarse en proporcin histrica a la existencia de artistas mujeres.
Y mientras tanto, el sistema del arte contemporneo tambin acusa esta transformacin.
En 2007, cuando en la Documenta XII de Kassel por primera vez la mitad de artistas fueron mujeres, en Estados Unidos cruzaban de este a oeste dos megaexposiciones: WACK!
Art and Feminist Revolution y Global Feminisms, coincidencias que venan a corroborar la
alianza trasatlntica de lo que se podra denominar la tercera ola del arte, la historiografa y la teora feministas tras su irrupcin a nales de los sesenta y el retorno a nales de
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Artistas heronas
Roco de la Villa
la dcada de los ochenta del siglo XX. Despus, las exposiciones individuales y colectivas
de artistas y comisarias no han dejado de sucederse hasta hoy, a ambos lados del Atlntico;
sin menospreciar las interesantes iniciativas que van despuntando procedentes de culturas
no occidentales que engrosan esta tendencia en el actual escenario globalizado.
Cuando los grandes museos, histricos y contemporneos, se han visto ante la necesidad de incorporar obras y miradas, se han encontrado ante un fornido corpus historiogrco y terico, proporcionado por dcadas de contribuciones de los gender studies en el
rea geogrca anglosajona, donde llegaron a prosperar en el seno de la universidad, y una
suma de investigaciones, quizs menos compactada, pero no menor en aquellos pases en
donde trabajar en este mbito ha supuesto durante dcadas un coste adicional a las complejas trayectorias de artistas e investigadoras, crticas y comisarias, galeristas y gestoras.
En el plano histrico, hoy conocemos las obras de cientos de artistas mujeres desde antes
del siglo XV hasta la primera mitad del siglo XX. Y lo que es, al menos, tan importante: sabemos cules fueron las condiciones en las que trabajaron, por qu fueron relegadas en la historiografa artstica hasta que sus nombres prcticamente se perdieron a causa de atribuciones errneas y prejuicios acerca de su calidad artstica, que a estas alturas no podemos
calicar sino fruto de la misoginia en la tradicin patriarcal. Las historiadoras feministas
Frances Borzello, Norma Broude, Whitney Chadwick, Mary D. Garrard, Lynda Nead y
Linda Nochlin, Roszika Parker y Griselda Pollock por destacar un puado de maestras
entre legiones no slo han descubierto artistas y lneas de interpretacin que ponen en
valor sus obras, sino que han evidenciado signicaciones y sentidos de la mirada masculina
de artistas, crticos e historiadores, comitentes y espectadores que contribuyeron a la naturalizacin de la concepcin de la mujer como objeto y no sujeto de representacin; pero
tambin han abierto lecturas de imgenes divergentes que, como las que presenta esta exposicin, no representan los roles tradicionales de la feminidad, reejando un patrimonio
testimonial de los vaivenes del sistema patriarcal a travs de un transcurrir histrico ms
rico y complejo de lo esperado. Construyendo, en conjunto, la ms importante ampliacin
de la historia del arte como disciplina desde su fundacin, tanto en su objeto como en sus
metodologas: generando nuevas narrativas.
Semejante esfuerzo colectivo, adems, ha precisado una reconceptualizacin bsica de
categoras centrales en la teora del arte. Hace tiempo que sabemos por qu hasta hace
poco se crea que no haba habido grandes mujeres artistas. La teora feminista nos ha
hecho comprender cmo la concepcin misticada de artista como genio (masculino) ha condicionado nuestra manera de percibir el arte. Y tambin la respuesta a uno de los enigmas
en donde an resbalan aquellos que todava no se han familiarizado con esta metodologa
hoy imprescindible: s existe una imaginera femenina. Incluso en el momento en que la
crtica Lucy Lippard plante esta cuestin, en plena irrupcin del feminismo militante y a
pesar de las numerosas obras en las que era fcil reconocer una composicin oval o circular
que las jvenes en grupos de trabajo denominaron cunt art (arte del coo) con evidente afn rearmativo, invirtiendo los estereotipos negativos colgados a la Mujer, hubo de
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fig. 15
Niki de Saint-Phalle
Hon (Ella), 1966
Moderna Museet,
Estocolmo
responderse con una negativa. Es absurdo armar un determinismo en ltimo trmino psicobiolgico para la creatividad de las artistas. A lo sumo podran considerarse condicionantes culturales y opciones estticas, sean cuales fueren su procedencia y su repercusin.
Pero si el arte no tiene sexo, sin embargo, el sistema del arte s ha estado y sigue estando marcado estructuralmente por un sexismo que ha discriminado en general, sigue
discriminando el talento de las mujeres que trabajan en arte, entorpeciendo su contribucin a la excelencia artstica y excluyendo del criterio de calidad parmetros considerados
tradicionalmente femeninos.
Un icono: Hon (Ella), realizado por Niki de Saint-Phalle [g. 15] la nica mujer perteneciente al grupo Nouveaux Ralistes con la colaboracin de Jean Tinguely y Per Olof
Ultved, como monumento temporal para el Moderna Museet de Estocolmo en 1966, poco
ms de quince aos despus de que Simone de Beauvoir publicara El segundo sexo, nos habla
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Artistas heronas
Roco de la Villa
fig. 16
Judy Chicago
The Dinner Party, 1974-1979
Cermica, porcelana y tela,
14,63 x 14,63 m
Brooklyn Museum, Nueva York,
donacin de la Elizabeth
A. Sackler Foundation,
inv. 2002.10
fig. 17
Barbara Kruger
We have received orders
not to move, 1982
de la oposicin social que obtenan quienes entonces expresaban su punto de vista. Inscrita
en la serie de las monstruosas y divertidas Nanas, que posteriormente iran poblando los
parques de las principales ciudades occidentales, a lo largo de sus veintisiete metros de
supercie de polister, Hon haca un guio al colorido pop. La imagen de la mujer tumbada,
con las piernas abiertas y las rodillas en alto en una postura de absoluta disponibilidad,
semejante a la actitud corporal inerme en reconocimientos ginecolgicos, a la postura para
los partos recomendados por los mdicos que sustituyeron a las parteras en el XIX y explcitamente obscena para los temerosos de la vagina dentata dispona en su sexo de una entrada para el pblico a la cueva de las maravillas: lo que era ya una burla a la misgina concepcin de la mujer como la eterna desconocida. Tras penetrar, se encontraba un lugar de
recreo, incluido un milk-bar en su pecho. En suma, un exceso pues, a pesar de que hoy en da
incluso pudiera considerarse una instalacin precursora del modelo del museo-parque de
entretenimiento, la sala fue clausurada das despus de su inauguracin. El poder subversivo y ldico de su risa no enga a nadie, y menos an cuando la prensa se hizo eco de las
series precedentes a las Nanas, por las que Saint-Phalle haba comenzado a hacerse conocida en el medio artstico: sus Shooting Paintings sobre las que se disparaba con un rie del
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calibre 22, inspiradas en sus Target Portraits, en donde la artista haca blanco contra la egie
de su amante como san Sebastin, o del encuentro Kennedy-Kruschev, ridiculizando hasta
el paroxismo la virilidad de la action painting, sintomtica con sus chorreos-eyaculaciones
del machismo imperante tras la Segunda Guerra Mundial.
La provocacin fue el manual de uso de esta irrupcin feminista a cargo de individualidades en la Europa de los sesenta. Mientras la jovencsima Orlan protagonizaba una serie
fotogrca de tableaux vivants saliendo desnuda del marco, Valie Export, en una accin de
la serie Expanded Cinema, se paseaba por Viena con un teatrillo colgado en el pecho y animaba a los transentes a tocar, si eran valientes como para atravesar las cortinillas (Tappund Tastkino, 1968), o bien, amenazaba con un arma mientras exhiba su pubis desnudo,
tras recortar un tringulo en sus pantalones (Action Pants: Genital Panic, 1969). Las chicas
malas estaban realmente enfadadas.
Pero tambin en California, donde se estableci a nales de los sesenta el primer programa universitario de arte feminista, se ridiculizaba en performances y ensayos socarrones la
historia cannica del arte moderno: esa que haba excluido a las mujeres vanguardistas de
la produccin artstica hasta hacer que se avergonzaran de su propio nombre e intentaran
doblegar su creacin a los criterios de sus compaeros, sin que las instituciones ni el mercado llegaran a apreciar sus esfuerzos. Todava en 1975, Carolee Schneemann, tras dejar la
lectura de su libro Czanne, She Was a Great Painter, recitaba desnuda la letana escrita en
un rollo que iba extrayendo del interior de su vagina en la performance Interior Scroll.
Algunas artistas pasaran al activismo social, de variada ndole: Sanja Ivekovic llama la
atencin de los cuerpos de seguridad que peinan en helicptero la zona cuando en una terraza se muestra relajada, leyendo, fumando, bebiendo whisky y masturbndose mientras
en la calle pasa el desle del presidente yugoslavo Tito (Triangle, 1979). Mientras, en Nueva
York, la antes publicista Barbara Kruger est cuajando el estilo directo y contundente para
los carteles que luego irn poblando las calles, en muros, vallas y medios de transporte, llamando a la desobediencia: We have received orders not to move [g. 17].
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Artistas heronas
Roco de la Villa
figs. 18 y 19
Desde 2007 protagoniza como instalacin permanente el Elizabeth A. Sakler Center for
Feminist Art, en el Brooklyn Museum en Nueva York. Por lo que esta obra, a pesar de las
crticas que recibiera a principios de los ochenta por parte de las historiadoras britnicas
Griselda Pollock y Roszika Parker al resultar fcilmente rescatada y absorbida por una
cultura masculina, ya que no rompe de manera radical con los signicados y connotaciones
de la mujer en el arte como cuerpo, como elemento sexual, como naturaleza, como objeto de
posesin masculina, se ha convertido en el icono del tributo ofrecido a la historia de las
mujeres por el autodenominado por primera vez en la historia arte feminista del ltimo
tercio del siglo XX.
Sin embargo, esta obra, entre hagiografa y alegato, no es novedosa sino eptome de una
larga singladura, modulada por momentos de mayor integracin o segregacin de las mujeres a lo largo de la historia occidental. Tal como muestran las historiadoras Bonnie S. Anderson y Judith P. Zinsser en su monumental Historia de las mujeres. Una historia propia, la
historia de la modernidad describira un movimiento de sstole y distole, correspondientes
a los perodos de inicio de paradigmas, cuando las mujeres consiguen parcelas de autonoma, recortadas sin embargo en los momentos de consolidacin del nuevo orden. A travs
de los nuevos cdigos legislativos nacionales, el Renacimiento termin concretndose para
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Louise Otto-Peters en
Die Frauen-Zeitung, 1849.
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la mayora de las mujeres como el perodo histrico en que perdieron el control sobre sus
propiedades y ganancias, se instaur la prohibicin de decidir sobre su fertilidad y se clausura el acceso a una educacin superior y a una instruccin profesional. Despus de la Ilustracin, que se gest en los crculos de las salonires, tras la Revolucin Francesa, hubo tal
privacin de derechos para las mujeres que forz el surgimiento de los grupos de feministas
activistas del XIX, que enarbolaran la lucha sufragista: el derecho a ser ciudadanas que no se
obtendra sino paulatinamente, pas por pas, hasta despus de la Primera Guerra Mundial.
En la irrupcin de aquel movimiento social, la activista alemana Louise Otto-Peters arm:
La historia de todos los tiempos, y la de hoy especialmente, nos ensea que [] las mujeres
sern olvidadas si ellas se olvidan de pensar sobre s mismas1.
Heronas
Pero la historia, la historia real y solemne, no puede interesarme La leo un poco como
obligacin, pero no me dice nada que no me fastidie. Las luchas de papas y reyes, con guerras o pestilencias, en cada pgina; los hombres, la mayora buenos para nada, y casi ninguna mujer visible, es muy aburrido2.
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Roco de la Villa
fig. 20
Patricia Cronin
La reina Isabel de Castilla,
de la serie Harriet Hosmer
Catalogue Raisonn, 2007
Acuarela sobre papel,
38 x 30 cm
Cortesa de la artista
Adems, Christine de Pizan, que public tres decenas de obras, con sus Cartas de la
Querella del Roman de la Rose (1398-1402), en contra de la segunda parte de esta obra escrita por Jean de Meun donde el autor ataca a las mujeres, ser la iniciadora de la Querelle
des Femmes, movimiento de defensa de la vala de las mujeres llevado a cabo por diversas
intelectuales desde el siglo XV. A principios del XVII, cuando Marie de Gournay escribe La
igualdad de hombres y mujeres (1622) y Agravio de las damas (1626), sigue acudiendo a la
lista de personajes femeninos que siempre aparecan en las obras escritas en defensa de las
mujeres. Era frecuente que estos escritos estuvieran dedicados a las monarcas del momento, fuera Mara de Mdicis, Ana de Austria, Ana de Inglaterra y despus, en el siglo XVIII,
Catalina la Grande de Rusia, Mara Teresa de Austria y su hija Mara Antonieta de Francia,
quienes gozaran de ser incluidas en las sucesivas versiones de La Galerie de femmes fortes.
Se trata de una importante tradicin literaria entrelazada de enaltecimiento y de vindicacin de las mujeres que con el tiempo fue ensanchando su inuencia desde las clases
privilegiadas hasta las mujeres burguesas de las ciudades modernas: en 1710, la escritora
inglesa Mary de la Rivire Manley public un cuadro de heronas en su revista The Female
Tatler, armando que la agradable visin de heronas tan brillantes me produce extremado
placer y me hace consciente de la ventaja que poseo siendo mujer. Y todava, en 1924, la
fotgrafa Claude Cahun, conocida por su larga serie de autorretratos travestidos que hoy
son referencia imprescindible para abordar la cuestin de la identidad contempornea, y
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Acerca de un imaginario
Mientras la tradicin cultural occidental ha considerado que los hombres eran creadores y
artistas desde siempre, se ha rechazado la creatividad de las mujeres. Como cuenta Carolee
Schneemann en Women in the Year 2000 (1977), recordando una ancdota de estudiante,
su profesor de Historia del Arte se escandaliz cuando la joven le espet por qu al hablar del arte rupestre utilizaba el gnero masculino, cuando podran haber sido las mujeres,
que esperaban a los cazadores en el refugio de las cuevas, las que hubieran realizado las
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pinturas mgicas. El prejuicio del rol pasivo de la mujer arraiga en su biologa: hasta 1827
no fue descubierto el vulo, y hubo que esperar hasta 1883 para que se comprendiera el proceso complementario de fertilizacin. Hasta entonces, el poder de engendrar se atribua al
principio masculino que germinaba en un seno pasivo, en el peor de los casos, yermo, vaco.
Por extensin, las mujeres quedaron adscritas a tareas consideradas no creativas y repetitivas como las artesanas, ligadas a la utilidad de sus apropiadas tareas domsticas, un marco
tan estable y atemporal como hasta hace poco se consideraba a la propia Naturaleza, con
leyes inmutables. De manera que la reconstruccin de la genealoga de las artistas ha sido
un peculiar reto inscrito en la reconstruccin de la identidad de las mujeres a travs de la
historia. Estas lneas pretenden ser una pequea aportacin mediante unos cuantos ejemplos a la comprensin de la intrahistoria de las artistas, a partir del imaginario mtico de la
Antigedad y del imaginario sobre su propia identidad que tuvieron que construir a lo largo
de la modernidad, para superar la profunda contrariedad que supone para el patriarcado
aceptar la existencia de mujeres capaces de crear.
Entre las heronas de la Antigedad, la pintora ms conocida para la modernidad posiblemente sea Tamar, destacada en una ilustracin en De claris mulieribus de Boccaccio,
que la representa observndose frente a un espejo y, al tiempo, autorretratndose en una
miniatura oval. Segn Plinio el Viejo, era hija del pintor Micon y se hizo famosa por una pintura de la diosa Diana guardada en feso. Tamar, junto a Irene y Marcia, son las tres pintoras
que nombra Boccaccio en un conjunto de 104 biografas de mujeres, aunque en su Historia natural, Plinio se reere tambin a Calipso, Aristarete, Laia y Olimpia: juego arbitrario
de nombres que aparecen y desaparecen, caracterstico en el tratamiento de las artistas
mujeres por parte de la literatura artstica durante la modernidad, como subraya Whitney
Chadwick en su Mujer, arte y sociedad, y que ha dicultado enormemente la reconstruccin
de una historia del arte no excluyente. Del Medievo, conocemos las maravillosas ilustraciones de la espaola Ende (siglo X) junto a los clrigos Senior y Emeterio, autora del Beato
del Apocalipsis de Gerona, elaborado en los montes de Len y de la alemana Guda, de la
bvara Claricia (siglo XII), y de otras autoras: Diemud, Sintram o Herrada de Landsberg,
aunque sus manuscritos hayan desaparecido; pero sobre todo, sabemos que prcticamente
desde el comienzo de la cristiandad hubo conventos regidos por abadesas de nobles familias que dirigan el scriptorium donde se copiaban e iluminaban manuscritos. Christine de
Pizan incluy en su ideal Ciudad de las damas a Anastasia, considerada una de las mejores
iluministas en Pars. Y todava en el siglo XV conocemos a artistas asociadas a conventos
como Caterina de Vigri Santa Catalina de Bolonia, patrona de artistas, Antonia Uccello y Suor Barbara Ragnoni, que experimentaron las nuevas tcnicas de la pintura al fresco
y al leo.
Siguiendo a Plinio el Viejo, Vasari se vio obligado a incluir a las artistas citadas en la
Historia natural en su primera edicin de las Vidas, que funda la historia del arte como
historia de los artistas. Entre las ocho artistas de la Antigedad mencionadas por Plinio, la
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mayora hijas de padres pintores, el relato ms completo es el de Iaia de Czico, que trabaj
en Roma hacia el ao 100 a. C.: Empleaba tanto el pincel de pintor como el cincel sobre
el marl. Sola pintar mujeres, incluidos un cuadro sobre tabla de una anciana en Npoles
y un autorretrato, para el cual emple un espejo. No haba mano ms rpida que la suya en
pintar un cuadro. Tan grande era su talento que sus precios superaban a los de los ms celebrados pintores de su tiempo. En la segunda edicin, Vasari incluye hasta un total de 160
artistas, contando con una quincena de artistas mujeres, entre ellas la escultora bolognese
Properzia de Rossi, cuya sola presencia alude al peculiar medio artstico de Bolonia, la
nica ciudad italiana con una universidad a la que asistan mujeres desde la Edad Media y
que cont con un rgimen tambin diverso para gremios y ocios entre los que abundaron
artistas mujeres. Pero sabemos que en otras zonas de Europa, como en el norte de Francia
y los Pases Bajos, las artistas no fueron tan excepcionales como sugiere Vasari; por ejemplo, los anales de la Cofrada de San Lucas en Brujas muestran que hacia 1480 el 25 por
cien de sus miembros eran mujeres, ya que era habitual que los hijos siguieran los ocios
de sus padres.
Pero si Vasari mencion a aquellas artistas que haban superado en el arte a sus padres,
como De Rossi o Lavinia Fontana, con el n de equiparar el esplendor de su propia poca
con la Antigedad, tambin condicion la lectura de la obra de las artistas para la posteridad, legitimando sus cualidades con virtudes consideradas femeninas, es decir, subrayando
diferencias en gneros pictricos y en ejecucin femenina e, implcitamente, armando
la superioridad de los hombres en las artes plsticas. Dicho de otro modo, las ms sobresalientes no eran en realidad mujeres, sino autnticos y castos viragos. Como de hecho, se autorretrata en 1554 la joven Sofonisba Anguissola (c. 1532-1625), sosteniendo un libro con
una anotacin latina con la que se presenta como virgen, modelo ensalzado en la cultura
cristiana que conforma un modelo irreal y que, como arman Andersen y Zinser implica la condena de la sexualidad de las mujeres y limita sus vidas con prohibiciones tcitas en
nombre de la pureza.
Por su pertenencia a la nobleza, Anguissola no pudo vender sus cuadros, que circularon
como preciosos regalos por las cortes europeas. Hermana de cuatro pintoras y una escritora
y latinista, durante su larga estancia en la corte de Madrid, a la que llega como pintora y
dama de compaa de Isabel de Valois, retrata a sus hijas, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, a Felipe II y a su cuarta mujer, Ana de Austria. A lo largo de su vida estuvo en
contacto con artistas relevantes de su poca: despus de sus maestros Bernardino Campi y
Bernardino Gatti con el divino Miguel ngel, los Tiziano, Van Dyck, Alonso Snchez Coello
y Antonio Moro; incluso sus retratos fueron emulados por Caravaggio y copiados por Rubens. En total, se conservan medio centenar de cuadros suyos, entre los que destacan sus
codiciados autorretratos. En 1558, antes de viajar a Espaa, un comitente le solicitaba a su
padre: No hay nada que desee ms que la imagen de la propia artista, de modo que en una
sola obra puedo exhibir dos maravillas, una el cuadro, otra la artista.
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Artistas heronas
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fig. 21
Sofonisba Anguissola
Autorretrato con espineta,
1555-1556
leo sobre lienzo, 56,5 x 48 cm
Museo di Capodimonte,
Npoles
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Artistas heronas
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fig. 22
Elisabeth-Louise
Vige-Lebrun
Autorretrato con sombrero
de paja, despus de 1782
leo sobre lienzo, 97,8 x 70,5 cm
The National Gallery, Londres,
inv. NG1653
Decapitados y cadas
Un tema caracterstico de las primeras generaciones de pintoras que se incorporan con
pleno derecho al medio artstico es el de Judit y Holofernes o, dicho en otras palabras, el
castigo vengador por el ultraje a la mujer, lo que supone una apropiacin y modicacin
signicativas de un motivo tradicional fruto de una nueva conciencia. Ya durante el Renacimiento este tema bblico haba ganado protagonismo en una lnea de interpretacin
poltica: como en Donatello, las iconografas de decapitados fuera Holofernes o Goliat
mostraban en las plazas pblicas el triunfo de los antes dbiles (los nuevos burgueses republicanos) frente a las viejas tiranas del feudalismo medieval. Este sentido desapareci
en el perodo del extremado barroco, de absolutismo poltico y fanatismo religioso, para
ser sustituido por representaciones en las que el contexto violento pareca acentuar la
sensualidad de una escena de alcoba como, por ejemplo, puede apreciarse en la versin de
Tintoretto; y en general, se desplegaba en representaciones en donde la desnudez o no
de los protagonistas y la proximidad en la composicin de manos, cabezas, zonas sexuales
y cabelleras decide su tipologa de invertido erotismo y misoginia. Slo Caravaggio retiene el sentido poltico y profundamente moral de la representacin, que elige el momento
justo de la decapitacin sangrienta, hacindose eco del que fue un escndalo pblico en la
Roma de su poca: la desdichada historia de Beatrice Cenci, cuya venganza familiar por
el ultraje de su padre le vali morir decapitada en 1599 y despus, cada ao, protagonizar
como herona una simblica manifestacin popular contra la aristocracia.
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fig. 23
Fede Galizia
Judit con la cabeza
de Holofernes, 1596
leo sobre lienzo
Galleria Borghese,
Roma, inv. 165
fig. 24
De las numerosas versiones de las artistas del barroco se inere que la escena vengadora
no tuvo nicamente el sentido del rechazo de la violencia de los hombres contra las mujeres, sobre la que la veneciana Arcangela Tarabotti (1604-1652) escribi Tirana paterna,
un paneto acusando a los hombres de ser proxenetas y alcahuetes que abusaban de sus
hijas, sino que seguramente lleg a convertirse en una declaracin de su alineacin contra
la dominacin masculina en el marco de la Querelle des Femmes, recrudecida durante el
siglo XVII por las galeras iconogrcas y literarias de femmes fortes promovidas por regentes
como Mara de Mdicis.
Aunque las ms conocidas de estas versiones son las de Artemisia Gentileschi (15931651/1653), directamente inuida por el estilo sangriento de Caravaggio y justicadas en
las leyendas de artistas por el oprobio que habra sufrido en carne propia, lo cierto es que
pintoras anteriores y posteriores cuyas biografas parecen ser ajenas a tales sucesos abordaron este tpico. As, Lavinia Fontana, cuya versin ha sido datada hacia 1595 y donde
se ha reconocido, en la elegante y fascinante huida de Judit, un autorretrato de la pintora
boloesa. En algunos casos, la representacin de Judit y Holofernes es casi la nica o la ms
signicativa incursin en el gnero de pintura de historia, como la suntuosa versin de Fede
Galizia (1578-c. 1630) [g. 23] conocida como miniaturista, retratista y principalmente
como brillante iniciadora del gnero del bodegn en Italia, en donde la tpica actitud de
pensadora de la vieja sirvienta sobre la cabeza del decapitado nos advierte de la funcin
de la imagen como motivo de reexin.
De la pintora tambin boloesa Elisabetta Sirani (1638-1665), hija del principal ayudante de Guido Reni y conocida por sus escenas religiosas, nos han llegado otras dos versiones y, como en la de Gentileschi, hallamos la gura de Judit rodeada por otras heronas en
el conjunto de su produccin: desde un retrato de Beatrice Cenci a la valiente Porcia, que
forman, junto a la fbula de Susana y los viejos, un inventario de heronas agraviadas a lo
largo de la historia en la sucesin de culturas y religiones.
Un curioso sincretismo entre la iconografa de raz hebrea de los decapitados y los vencedores sobre el mal en la religin catlica de la Inmaculada a los arcngeles la encontramos en la sorprendente versin del Arcngel san Miguel aplastando al diablo a cargo
de la sevillana Luisa Ignacia Roldn (1650-1704) [fig. 24], conocida como La Roldana,
escultora de cmara en la corte de Carlos II y Felipe V. Ya en la poca se identicaron los
retratos naturalistas de la artista como san Miguel y de su marido en el diablo, convirtindose en smbolo de las desavenencias entre los matrimonios de artistas. Y del combate entre
los sexos que comenzaba a emerger en la literatura del Siglo de Oro, con protagonistas vengadoras como la moza del cntaro y otros personajes femeninos travestidos de hombres
en las obras de Lope de Vega y Caldern, versiones populares de la virilidad de las reinas de
la poca Isabel I de Inglaterra y Cristina de Suecia, que eligieron abdicar antes que casarse.
Y a las que se sumaran Mara de Zayas, Ana Caro y Juana Ins de la Cruz, defensoras de las
mujeres en el marco de la Querelle en Espaa, en donde se reforz la moral represiva con la
Contrarreforma, como ha mostrado Teresa Langle de Paz.
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Artistas heronas
Roco de la Villa
Como pendant de la iconografa de las vengadoras, estas artistas del XVII no slo fueron
proclives a representar a heronas de la Antigedad, como Cleopatra o Melpmene, sino, en
especial, destacan por el tratamiento formal discreto y respetuoso de las cadas: mientras
el arrobo exttico de vrgenes penitentes como Mara Magdalena haba llegado a desencadenar una iconografa explcitamente ertica, destinada a la cmara reservada de los comitentes, las representaciones de agraviadas como Susana y Betsab a cargo de las artistas
desprenden el halo del respeto a su dignidad y pudorosa castidad, incluso cuando estas heronas aparecen desnudas. Por tanto, se desmiente as su incapacidad para el estudio de la
anatoma as como la supuesta severidad normativa en el medio artstico y social, y al
tiempo se arma una mirada distintiva, propia, sobre el repertorio iconogrco tradicional.
Cmplices y rivales
Durante siglos, las artistas han tenido que confrontarse con los cnones masculinos, detentados por los maestros, de quienes slo podan ser consideradas seguidoras. Pero
recientes lecturas de una tela de Sofonisba Anguissola vuelven a hacernos considerar el
rechazo a tal subordinacin, desde el perodo en que contamos con obras para establecer
una tradicin propia, y la armacin, por parte de esta iniciadora, de su maestra, fundamentada adems en una reexin conceptual sobre la pintura que ms tarde sera emulada
con xito en la corte espaola por Velzquez. En 1559, Sofonisba realiza un autorretrato que se inscribir en el nuevo gnero: el cuadro dentro del cuadro [g. 25]. La pintora se autorretrata y retrata al pintor que supuestamente lo ejecuta. Aunque antes se crea
que el pintor era su maestro Bernardino Campi, hoy prevalece la interpretacin que ve en
l a Orazio Vecellio, hijo de Tiziano, a quien Anguissola pudo conocer en Miln de viaje
a Madrid: la pintura de Anguissola sera el pendant de un intercambio entre pintores, el
cuadro Anguissola pintando a Vecellio, desaparecido en el incendio del Alczar de Madrid.
Pero realmente fue slo un juego entre amantes?, como quiere la siempre novelesca antigua literatura artstica, o ms bien un reto entre rivales?, al que le habra comprometido
Anguissola con el n de indicar algo ms, esto es, la salida de la mujer como objeto de la
representacin para convertirse en sujeto en una tradicin masculina que no la admita
entonces sino como acionada.
Desde el XVI y durante siglos, las artistas se beneciaron de la proteccin de mujeres
de lite, a las que ensearon el noble arte de pintar, incluido junto a msica y literatura y
otras artes menores como el bordado y la jardinera en la formacin de las jvenes distinguidas. Y tambin inuyeron en su gusto esttico. Sofonisba ense a la reina de Espaa,
como despus Angelica Kauffmann a las hijas de la reina de Npoles. Adems, algunas
como Sirani en Bolonia abrieron escuela para ensear a otras jvenes que no eran hijas de
pintores, lo que evidencia su conanza en la importancia de extender la formacin entre
las mujeres, una reivindicacin constante y que no dejar de crecer en todos los mbitos
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fig. 25
Sofonisba Anguissola
Vecellio pintando
a Sofonisba, 1559
leo sobre lienzo,
108 x 109 cm
Pinacoteca Nazionale,
Siena
fig. 26
Adlade Labille-Guiard
Autorretrato con dos
pupilas, 1785
leo sobre lienzo,
210,8 x 151 cm
The Metropolitan Museum
of Art, Nueva York, donacin
de Julia A. Berwind, 1953,
inv. 53.225.5
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Artistas heronas
Roco de la Villa
fig. 27
Constance Mayer
Autorretrato con el padre de
la artista sealando el busto
de Rafael invitndola a que
tome al clebre artista como
modelo, 1801
leo sobre lienzo
Wadsworth Atheneum
Museum of Art, Hartford
Entre las que vivieron las consecuencias del nuevo orden tras la Revolucin, que apartara a las mujeres de cualquier actividad poltica, hallamos la decepcin de las artistas
ante un sistema que las dejaba en la situacin de franca dependencia del aprendizaje privado y subordinacin a sus maestros y colegas. Aunque es posible rastrear una iconografa
sobre este asunto, la imagen sintomtica pertenece a Constance Mayer (1775-1821), discpula de Greuze y David. Su Autorretrato con el padre de la artista sealando el busto de
Rafael invitndola a que tome al clebre artista como modelo [g. 27] ha conseguido encontrar un lugar en la Historia del Arte, ms que por su evidente calidad, debido a que se ha asociado a la biografa de la pintora que se suicid ante la imposibilidad de seguir trabajando
para su amante Proudhon, quien rmaba los cuadros realizados a medias, propia de los
folletines de heronas del XIX.
En 1789, la Peticin de las mujeres del Tercer Estado al rey haba solicitado ser instruidas, poseer empleos, no para usurpar la autoridad de los hombres, sino para ser ms estimadas; para que tengamos medios de vivir al amparo del infortunio, que la indigencia no
fuerce a las ms dbiles de entre nosotras [] a unirse a la multitud de desgraciados que
sobrecargan las calles. La imagen de las otras se convertir en un motivo simblico para
algunas pintoras durante el XIX. Contemporneo al autorretrato de Mayer, encontramos
el Retrato de una negra de Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) [g. 28], discpula tambin de David y ya conocida por su posicionamiento feminista antes de que en el Saln de
1800 seis aos despus de la abolicin de la esclavitud, ese cuadro se convirtiera en un
maniesto a favor de las personas de raza negra y, por extensin, de la emancipacin de la
mujer. Benoist ms tarde abrira un taller para la enseanza slo de mujeres.
Lo que caracteriza el retrato de Benoist es el tratamiento de respeto hacia la modelo y
el reconocimiento de la individualidad como sujeto de la retratada. As como la ausencia de
lo pintoresco y la pretensin de convertir a la representada en gura simblica diferencia el
Retrato de una bretona (1886) de la nlandesa Amelie Lundahl de los de sus contemporneos Bouguereau, e incluso Jules Breton [vanse, por ejemplo, cats. 10-12 y 14]. Los retratos de las otras funcionan como espejos de las artistas, que prolongan la sincera honestidad
de su propia tradicin de autorretratos en los retratos de sujetos mujeres marginales, como
la Gitana de la pintora polaca Olga Boznanska. Aunque quizs la galera de retratos ms
destacada sea la de las pintoras orientalistas, en la que el exotismo y su sexualizacin y
en consecuencia, como not Nochlin, la deshumanizacin tan ostensible en el canon masculino de los pintores coetneos, fueron sustituidos por el respeto hacia cada modelo. Una
constante en las pintoras estudiadas por Reina Lewis, que parecen identicarse con el
rgimen de exclusin de aquellas otras, desde Henriette Browne a la britnica Barbara
Bodichon, a la sazn activista feminista que en 1854 escribe Brief Summary of the Laws
of England concerning Women y funda el English Womens Journal. Adems, Bodichon,
ligada al crculo londinense de Langham Place, cinco aos despus secunda la iniciativa
(rechazada) de presentarse al ingreso en la Royal Academy School of Art junto a otras
cuatro pintoras.
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fig. 28
Marie-Guillemine Benoist
Retrato de una negra, 1800
leo sobre lienzo, 81 x 65 cm
Muse du Louvre, Pars,
inv. 2508
Durante casi dos siglos, la exclusin de las artistas de las academias ociales sera la
tnica general en Europa. En Inglaterra, las nicas acadmicas en el XVIII seran Angelica
Kauffmann y Mary Moser, y bien relegadas, como muestra el conocido cuadro de Johann
Zoffany; adems, ninguna mujer volvi a ingresar en la Royal Academy hasta bien entrado
el siglo XX. En Espaa, el fenmeno de las numerosas artistas que ingresaron de mrito en
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde mediados del siglo XVIII se cort
de raz con el cambio de estatutos en 1844, cuando, a imitacin de la francesa, se convirti
en la institucin que aunaba conocimiento y poder.
Como consecuencia, en los pases anglosajones a mediados del XIX se crean centros
de estudio segregados: en Alemania, la Knstlerinnen-Verein; en Inglaterra, la fundacin de
la Female School of Art and Design en 1843 sirvi como excusa para no admitir mujeres
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Berthe Morisot
Autorretrato, 1885
[detalle de cat. 110]
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Artistas heronas
Roco de la Villa
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fig. 29
Paula Modersohn-Becker
Autorretrato en el sexto
aniversario de boda, 1906
Tempera sobre cartn
Kunstsammlungen
Bttcherstrae, Paula
Modersohn-Becker Museum,
Bremen
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Artistas heronas
Roco de la Villa
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fig. 30
Ms informacin en
www.mav.org.es
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Guido Reni
Atalanta e Hipmenes, 1618-1619
[detalle de cat. 29]
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Carmen Gallardo
De la mirada a la palabra
Cuatro heronas mticas
A los textos griegos volvemos siempre, tambin para descubrir mujeres a las que llamamos
heronas. Heronas, esposas y mujeres de hroes. Heronas, sujetos de acciones extraordinarias. Heronas solas, heronas magas. Mujeres dbiles y, al tiempo, fuertes, inteligentes y activas. Penlope, Circe, Medea o Igenia, mticas guras femeninas que construyen nuestro
imaginario. Transitar por las imgenes y las palabras de aquellos textos es reencontrarlas y
revivir sus historias.
Una mujer sola en actitud pensativa, que apoya la cabeza en la mano, mientras su cuerpo
erguido ofrece una excepcional seguridad y rmeza, la Penlope de Bourdelle [cat. 4] nos
traslada a la legendaria taca. Al mirar la mirada de esta mujer, sus ojos nos arrastran a sus
pensamientos, nos impulsan no tanto a mirarla a ella como a mirar con ella, nos sumergen
en una nostlgica reexin y evocacin de su vida. Sus recuerdos van ms all de la Odisea,
cuando todava era una joven espartana, hija de la ninfa Peribea y del rey Icario, prima de
Helena de Troya y de Clitemnestra. Su padre la prometi a aquel de sus pretendientes que
venciera en una carrera, y el ganador no fue otro que Ulises. Apolodoro1, sin embargo, narra
que Tindreo le ofreci a Ulises la mano de su sobrina Penlope a cambio de un sagaz consejo, aunque este en realidad deseaba a la hermosa Helena. De manera que la prudente joven espartana vino a ser el premio de consolacin para un hroe que se senta incapaz, ante
candidatos superiores, de conseguir a la ms bella. Una vez casados, Ulises decide establecerse en taca, su pas, pero su suegro les pide que se queden en Esparta y, al no ponerse de
acuerdo, ceden a Penlope la decisin. No contesta, pero ruborizada cubre su rostro con el
velo. El rey Icario comprende el gesto y los deja marchar. La determinacin tomada preludia la conguracin de la leyenda de esta mujer: la perfecta casada, pudorosa, que sigue
sumisamente a su marido. Tales rasgos perlan el modelo de mujer ejemplar, el paradigma
literario de la delidad, el estereotipo iconogrco clsico de la mujer pasiva que espera,
con el que la tradicin ha velado y ocultado a la verdadera Penlope.
Ya en taca, nace Telmaco y, siendo an muy nio, su padre, Ulises, parte a la guerra de
Troya. Diez aos dura esa guerra y otros diez ms tardar el padre en volver. Mientras el hroe soporta aventuras y desventuras, arrostra peligros y se deja seducir y querer por ninfas
y diosas, la joven reina, Penlope, queda a cargo de la casa, sola, con un anciano, su suegro
Laertes, y con un nio, su hijo Telmaco. El tiempo pasa e taca necesita un rey. Laertes
es demasiado mayor y Telmaco apenas un adolescente. No llegan noticias del hroe y los
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prncipes de los lugares vecinos se acercan a la isla para solicitar en matrimonio a Penlope.
Pero ella an confa en el regreso de su esposo. Es una mujer enamorada seguramente eso
tambin lo dicen sus ojos y por ello ha decidido esperar al hombre al que ama. La mano
apoyada en su cara ensimismada [cat. 3] nos trae las palabras con las que rogaba silencio al
aedo que relataba el regreso de los griegos de la guerra troyana:
[] deja ese canto cruel, que me desgarra el corazn, porque me ha hincado muy a fondo
una pena insondable, pues siento aoranza de su rostro recordndole siempre2.
La espera parece inactiva. No la dejan hablar fuera de sus habitaciones. Son los hombres
quienes dialogan, quienes discuten, quienes deciden. A ella le niegan el espacio de la voz, es
su propio hijo quien le replica:
Madre ma, por qu ahora le impides al muy el aedo que nos deleite. [] Vete adentro de la
casa y ocpate de tus labores, del telar y de la rueca, y ordena a las criadas que se apliquen al
trabajo. El relato est al cuidado de los hombres y sobre todo al mo. Mo es, pues, el gobierno
de la casa3.
Y, asombrada por esas palabras, aunque las entiende, se retira. Sufre una marginacin asumida, por eso acata sin reproches la orden de Telmaco. La mujer enamorada es ahora, sobre
todo, madre, una madre profundamente preocupada por su hijo, al que considera todava un
nio, pese a que ha crecido lo suciente como para tomar decisiones sin que ella las conozca. Una noche decide salir en busca de su padre, protegido por la oscuridad y el silencio de
la nodriza, y el dolor de la reina al enterarse, consciente de los peligros de un viaje por mar,
mina sus fuerzas:
La invadi una pena que la aniquilaba y ni siquiera tuvo nimos para sentarse en una silla
de las muchas del palacio, sino que se agazap sobre el umbral de su bien construido dormitorio sollozando lastimosamente4.
[] mi querido hijo se march en una cncava nave, el nio que no sabe bien de empresas y parlamentos. Por l ahora yo me acongojo an ms que por su padre, por l estoy
temblando y siento temor de que algo le ocurra5.
El corazn y las rodillas le desfallecen. Telmaco tambin puede morir; un inmenso dolor y
desolacin se apoderan de ella. Si l muere y Ulises tal vez ha muerto, se pregunta qu me
queda?, de qu me sirve sentarme en un trono, en una de las sillas del palacio? Y as, en el
fro suelo, como una de sus sirvientas, en el umbral de su dormitorio, llora. El desmoronamiento reeja la debilidad de la herona. Igualmente le aquean las fuerzas al sentirse impotente para administrar y salvaguardar los bienes de su casa, que los pretendientes consumen
vorazmente.
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El rostro de Penlope, que descansa en su mano, nos hace compartir tales sentimientos y recuerdos [g. 31]. Son los de la mujer enamorada y sola, los de la amorosa y tierna
madre sola, los de la esposa dbil e inane que espera al seor del palacio. Pero, si declinamos nuestra mirada hacia su cuerpo, rme y rotundo, entonces resulta irresistible no
imaginar a la reina de taca, no tanto responsable de la casa cuanto depositaria del reino,
capaz de conservarlo para Ulises gracias a su inteligencia astuta. Sin duda, el episodio ms
conocido y recreado de su vida es el ardid que trama para engaar a los prncipes que la
pretenden o, quiz mejor, que aspiran al trono. Les haba prometido que elegira marido
entre ellos cuando acabara la tela que estaba tejiendo, un sudario para Laertes. La labor
propia de las mujeres de la antigua Grecia, el arte del telar, se convierte en manos de Penlope en una activa arma de poder. Concibe un plan: destejer de noche lo que teja de da y
as dilatar la promesa hecha, esto es, un nuevo matrimonio. La metis, que es al tiempo ingenio, prudencia y astucia, la inteligencia prctica de Penlope, nos la revela muy distante
de esa encarnacin o prototipo de mujer paciente y dbil consagrado por la tradicin. La
herona griega teje con sus manos su destino y, con l, el destino del hroe. Teje tambin
el recuerdo. En su tarea de hacer y deshacer el lienzo, este se va haciendo memoria. Y ese
recordar hace posible el regreso. El tejido acompaa y envuelve la salvacin del hroe, incluso llegar a taca dormido en la nave sobre una tela de lino, que los marinos han extendido para que descanse.
Es posible que el engao de Penlope se remonte a los Vedas, en los que la noche teja
un vestido que el sol desteja con sus primeros rayos, pero Penlope altera los tiempos y
desteje por la noche lo que teje durante el da, porque para ella el espacio de la vida y de la
luz es la noche. El avance de la tela va aproximando su muerte, con el sudario de Laertes
va confeccionando su propio sudario, pues la conclusin del trabajo supone traicionar sus
sentimientos y su voluntad, renunciar a Ulises, ceder el reino de ste y el de su hijo Telmaco a unos extraos y, en esa medida, causar la prdida de la identidad del hroe, que ya
no sera rey de taca. En cambio, la noche es su cmplice, le permite deshacer la mortaja y,
al deshacerla, entreabrir una ventana a la luz y a la vida, a su vida, la que ella ha elegido. Su
solitario destejer no es mera destruccin, sino, al contrario, maquinacin que salvar su
lecho conyugal y su palacio6.
Pero, al tercer ao, una desleal sirvienta descubre el ingenioso pretexto y Penlope se
ve obligada a terminar la gran tela y casarse con uno de los soberbios prncipes. Entonces,
la aparente dbil reina da cuenta de su poder, estableciendo las reglas del juego. Solicita
regalos y seduce con su belleza a los pretendientes, en los que crea expectativas, mientras
su mente idea otros planes. Su metis le dicta una nueva artimaa. Propone un certamen de
arco para elegir marido: se casar con aquel que sea capaz de tensar el arco y atravesar con
la echa doce teas, colocadas una detrs de otra. Se niega a comenzar otra vida y el concurso
puede retrasar una vez ms el temido desenlace. Es consciente de la enorme dicultad de la
prueba porque slo Ulises ha sido capaz de hacerlo, y cabe incluso que en su interior piense
que el que lo consiga ser un segundo Ulises.
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fig. 31
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Le resulta extraa la dureza de su esposa. No es fcil el reconocimiento por parte de ambos. Penlope necesita evidencias para aceptar que Ulises es el mendigo que se halla en el
palacio, y su perspicacia la incita a proponerle una prueba concluyente: manda a Euriclea
que le prepare la cama, que l mismo construy, fuera del dormitorio. El hroe enfurecido
pregunta quin ha podido cambiar el lecho de su sitio. Esta seal es decisiva, pues slo los
dos saban que era inamovible, ya que lo haba construido en un tronco de olivo que creca
en el suelo del recinto. A ella, entonces, le tiemblan las rodillas y el corazn y, al momento,
corre llorando hacia l, le echa las manos al cuello y le besa la cara. Se produce el encuentro
del hombre astuto con la mujer astuta, del rey con la reina, de lo semejante con lo semejante, de la inteligencia con la inteligencia.
La gura de Penlope ha sido reescrita y reinterpretada, desde siempre, en el arte gurativo, en la poesa, en la novela o en el teatro, incluso subvertida desde lecturas feministas y postmodernas. Los propios griegos la hicieron amante de todos los pretendientes
y de estos amores naci el dios Pan, y de ah su nombre. Pero quedmonos con la Penlope
de la Odisea, preservada tambin en otros autores, la que de alguna manera queda escrita
en la Penlope de Bourdelle. La de la mujer que ha decidido invertir su vida en esperar al
hombre que ama, en conservar para l el palacio y el reino, y que, sin embargo, no lo hace
pasivamente, sino tejiendo la espera, construyendo el tiempo, el recuerdo y el destino,
an a riesgo de que esa inversin resulte intil. Desde el da en que, todava en Esparta, le preguntaron dnde quera vivir comenz a forjar su identidad: ser tejedora de una
soledad activa y fructfera. Lejos, sin duda, de ese modelo que estableci la iconografa
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Odisea, X, 136-150.
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Odisea, X, 190-192.
clsica, la Penlope sentada con la cabeza apoyada en la mano, en actitud de paciente inaccin. Modelo que parece reproducir el rostro de la Penlope con la que hemos retornado
a taca, pero cuyo cuerpo nos ha hecho recuperar una herona ms exacta, ms prxima a
la que dibuj Homero, la que es posible descubrir en una lectura atenta y cuidadosa de la
Odisea.
Precisa recurrir de nuevo a su acreditada astucia para superar los riesgos que presiente
en ese rincn que se le antoja el n del mundo. Divide a sus amigos en dos grupos y enva
a uno de ellos, guiado por Eurloco, a investigar el origen del humo divisado. Igual que
en los cuentos, el humo los conduce a la morada de la maga. Al entrar en el bosque que
rodea la casa, les espanta la visin de las terribles eras que lo habitan, pero leones y lobos, encantados por los brebajes de la hechicera, los reciben moviendo sus colas como si
fueran mansos perrillos. Si Ulises es un hroe poderosamente astuto, poderosamente astutas son las mujeres de su odisea, la sagaz Penlope y la soberana maga de Eea. Las eras
han inquietado a los valientes guerreros, sin embargo, enseguida, distinguen una hermosa
mansin en cuyo interior, alguien, no saben si mujer o diosa, teje una gran tela y canta. Al
instante, la inquietud causada por los salvajes animales se trastoca en la seguridad de sentir la presencia de un hogar humano, un espacio habitado por una mujer que teje. Enorme
engao. La bella que teje una tela divina es sobre todo una temible diosa de la naturaleza y
de las eras y es, adems, una maga, y por eso canta. El canto preludia sus encantamientos.
Circe sale al encuentro de los incautos y los hace pasar, les prepara una mezcla de queso, cebada, miel y vino, en la que desliza malcos ltros para hacerles olvidar su patria, les golpea
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Dosso Dossi
Circe y sus amantes
en un paisaje, c. 1525
[detalle de cat. 62]
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Odisea, X, 289-302.
Carmen Gallardo
con una vara y, al punto, se transforman en cerdos, aunque conservan su inteligencia y sus
pensamientos.
Los extraordinarios poderes de las hechiceras de la Antigedad se hallaban ineludiblemente asociados a su capacidad para alterar la naturaleza: hacen bajar la luna, ocultan
el sol, mueven montaas, detienen el curso de los ros o metamorfosean a los hombres en
animales, piedras o plantas. Circe es una de ellas, y sus facultades mgicas buscan el dominio y la destruccin de los ingenuos varones que se acercan a su isla. El olvido de la patria
es el comienzo de la prdida de identidad de stos, seguido de la anulacin de su condicin
de hombre, condicin que va unida a la quiebra y ruina de su sexualidad. Es discutible pero,
resulta curioso y no deja de ser signicativo que la palabra griega chiros (cerdo) se utilice
tambin como trmino del argot para denominar el sexo femenino. Los cerdos de Circe,
domesticados y carentes de ereza y salvajismo, son de alguna manera los hombres que han
perdido su vigor sexual, es decir, su identidad masculina.
La maga somete con delicada seduccin a los compaeros de Ulises, excepto a uno, el
gua Eurloco que, temeroso de que la invitacin de la encantadora joven fuera una trampa, se haba ocultado y haba visto todo. Su prudencia permite que los dems conozcan lo
sucedido. Ulises decide, entonces, ir en busca de sus compaeros. En el camino le sale al
paso el dios Hermes, convertido en un joven que, con el n de ayudarle, le da una planta de
raz negra y or blanca como la leche, que los dioses llaman mly, para que la utilice como
amuleto, y le advierte:
Voy a contarte todos los manejos malcos de Circe. Te va a preparar un bebedizo, aadiendo sus drogas a la comida, pero ni an as conseguir hechizarte. Porque lo va impedir el remedio mgico que te voy a dar, y te explicar el resto. Cuando Circe te apunte con
su varita largusima, entonces t desenvaina tu aguda espada y atcala como si desearas
matarla, y ella, amedrentada, te invitar a acostarse a su lado. Entonces no rechaces ya el
lecho de la diosa, a n de que libere a tus compaeros y te deje regresar. Pero pdele que te
jure, con el gran juramento de los dioses, que no tramar contra tu persona ningn otro
malecio, no vaya a ser que, una vez desarmado, te deje tarado e impotente10.
Circe abre las puertas de su casa a Ulises y, hospitalaria, le ofrece un bebedizo en una copa
de oro [g. 32]. Se sabe dominadora, conoce su poder y espera que pronto el hroe quede
hechizado y sometido. Pero la hierba de Hermes hace su efecto y Ulises no sufre el encantamiento. Segn le haba indicado el dios, saca su espada y se abalanza sobre ella como
si quisiera matarla, la divina hechicera se asusta y grita, se sorprende de que su pcima
no haya resultado ecaz, y reconoce al hroe, pues Hermes le haba anunciado que, al
volver de Troya, se detendra en esa isla. La gran maga Circe ha sido vencida; sin embargo,
no cede en su intento; abandona sus poderes mgicos, pero, consciente de su seduccin,
tentadora, propone a Ulises que guarde la espada y vaya a su cama para que unindose en
el amor puedan conar el uno en el otro. Diosa y hechicera, es demasiado poderosa para
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Carmen Gallardo
fig. 32
Taller de Mystae
Escifo beocio de figuras negras
adornado con una escena en
la que Circe le suministra un
veneno a Ulises, siglo V a. C.
Cermica
Ashmolean Museum,
Oxford University, Oxford,
inv. G 249 (V 262)
rendirse; si no ha sido capaz mediante sus ltros de dominar al hombre que, desenvainando la espada, ha hecho ostentacin de su masculinidad y condicin de hroe, intentar en
el lecho, como anunci Hermes, transformar al hroe en cobarde y al hombre en impotente. Le arrebatar el honor y la hombra. De nuevo, el lxico viene a ser revelador, la palabra
eyn, el lecho al que Circe invita a Ulises, se contiene en el nombre dado a los compaeros
de ste, cuando, convertidos en cerdos, la maga los lleva a la pocilga. Son los chamaieyndes, los que se acuestan en el suelo. Difcil es resistirse a imaginar el riesgo que todava
corra el hroe.
Slo un dios poda salvar a un hombre de las maquinaciones de la divina bruja; el rey
de taca escapa de los malecios de la prda Circe gracias al mly y a la advertencia de
Hermes de que, antes de subirse a su cama, temeroso de que le prive de su virilidad, la
obligue a jurar que no va a inferirle ningn dao. As, lo que pretenda ser un arma poderosa para ella viene a ser un arma de triunfo para l, que consigue que deshaga el hechizo
y devuelva la forma humana a sus compaeros. Con todo, la victoria no es total, pues Circe
no deja de manifestar su fuerza y su atraccin. Renuncia a los venenos con los que someta
a los hombres, pero no a envenenar, porque deviene mujer enamorada, diosa del amor,
Venus, nombre en cuya raz tambin se encierra la palabra venenum. All queda Ulises
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durante un gozoso ao. La mala maga se hace bienhechora, la enemiga pasa a ser amiga,
la diestra en destruir se convierte en auxilio. Con su ayuda, Ulises sale de aquel lugar que
intua, con razn, que se hallaba en los con nes del mundo, pues, antes de su partida, Circe le anuncia que debe bajar al Hades, donde el adivino Tiresias le predecir los avatares
que an le depara el viaje. As, desde la isla de Eea desciende al mundo de los muertos,
realizando un ritual mgico, como si el contacto con la embrujadora habitante de la isla
le hubiera contagiado su saber. De este modo, la que pretendi hacerle olvidar quin era le
proporciona el medio de recuperar, a travs de la muerte, el conocimiento y la memoria
de s mismo.
Las imgenes pictricas de Circe, ya sea seductoramente desnuda o duea de un irresistible podero, rodeada de animales, o bien ofrecindose esplndida con la copa de sus
brebajes en la mano, reescriben la historia de esta inquietante diosa de voz humana, maga
poseedora de un peligroso poder ambiguo, capaz de daar o hacer felices a quienes se atrevieron a acercarse a ella [cats. 62, 63 y 66].
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Evelyn de Morgan
Medea, 1889
[detalle de cat. 68]
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el honor de hacer su esposa11. Esta Medea menos conocida, que no ha suscitado demasiado
inters a lo largo del tiempo, desplaza nuestra atencin a la Medea de Evelyn de Morgan
[cat. 68], y en ella, en efecto, cabe escuchar la oda de Pndaro: una joven princesa del pas
de los colcos, poderosa maga y mujer enamorada a la que se rinde el hroe tras recibir su
ayuda.
Sin embargo, la turbadora serenidad del rostro de esta Medea prerrafaelita, su inquietante mirada perdida, orientada ms hacia adentro que hacia fuera, esos inmensos ojos
ensimismados, parecen contener la tragedia de su vida. Dotada de facultades profticas,
semeja presagiar su terrible historia, la que comienza a relatarnos Apolonio de Rodas, revivida por el poeta Ovidio, y que culmina en las tragedias de Eurpides y Sneca.
Fuera o no de linaje divino, Medea era una joven princesa, nacida en la Clquide, tierra
brbara, a donde lleg Jasn en la nave Argo al frente de una expedicin en busca de un
objeto maravilloso, el vellocino de oro, exigido por su to Pelias para devolverle el trono.
Cuando Jasn se acerca al palacio del rey Eetes con intencin de pedirle el vellocino, Medea, alcanzada por una echa de Eros, se enamora perdidamente de l. El rey exige a Jasn
unas pruebas imposibles a cambio del codiciado objeto: debe uncir dos toros de bronce que
arrojan fuego por sus fauces y arar con ellos los campos de Ares y, luego, sembrar los dientes de un dragn y aniquilar a los guerreros que nazcan de esa simiente. Medea sabe que
slo ella puede ayudarle, pero tambin sabe que tal decisin supone traicionar a su padre.
Entonces, vacila, se atormenta, duda entre ser leal a su familia o dejarse llevar por la pasin
que siente por el hermoso extranjero. Finalmente, toma la decisin ms arriesgada, y proporciona a Jasn un ungento mgico que le permitir salir con xito de la empresa. Pero
Eetes falta a su palabra y, adems, intenta matar a los argonautas. Y aqu comienza la transformacin de la princesa Medea: la adolescente asustada que decide escapar con Jasn,
y tiene el tierno detalle de aliviar la nostalgia de su madre dejndole sus trenzas bajo la
almohada, va a dar paso a la hechicera que con su fuerza y sus poderes ir oscureciendo
paulatinamente al hroe.
Por amor, la joven colquidia se har transgresora y terrible. La sacerdotisa de Hcate,
diosa de la magia, de quien ha aprendido estas artes, pondr todo su saber al servicio de su
amado. Ella que, como una verdadera bruja, busca cadveres y plantas malcas para preparar sus pcimas y ungentos, que fascina con su mirada y hechiza con sus conjuros, no
olvidar llevar consigo en el viaje de regreso a Yolco, la patria de Jasn, todos sus frmacos.
Antes de partir, dormir al dragn, guardin del vellocino, para que el argonauta pueda
conseguirlo. Luego, en el camino, hechizar al gigante Talo, que impide desembarcar a los
extranjeros en la isla de Creta y rejuvenecer a Esn, el padre del hroe, mediante un ecaz brebaje, en el que mezcla arenas del mar y escarcha de la noche con alas de vampiro e
hgado de ciervo. Pero, por amor, la maga bienhechora que nos revelan estos hechizos va
a cometer tambin los ms horrendos crmenes. El primero, el cruel asesinato de su hermano Apsirto, al que engaa atrayndolo para matarlo y arrojarlo en pedazos al mar con
el n de retrasar la persecucin por parte de su padre Eetes que, antes de seguirlos, deber
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recuperar el cadver de su hijo para enterrarlo. Esta tremenda accin, aunque ella no lo
presienta, ser, sin duda, el comienzo de su soledad y desamparo. Todava estrechamente
unida a Jasn, pero desvinculada ya para siempre de su familia. Su profundo amor por
el argonauta la llevar asimismo a ejecutar la venganza de Pelias, que se neg a entregar
el trono, a pesar de haberse apoderado del vellocino. Engaadora, con una espeluznante
astucia, persuade a las hijas del anciano, deseosas de rejuvenecer a su padre, como lo haba
hecho Esn, para que lo despedacen y lo hiervan en un caldero, igual que hizo ella con un
carnero, que sali transformado en un corderito. Cumplida la venganza del traidor de su
querido Jasn, huyen y se refugian en Corinto, acogidos por el rey Creonte.
All pasan diez aos tranquilos. Nada sabemos de ese tiempo. Tal vez vivieron felices
con sus dos hijos, hasta que Creonte decide ofrecer la mano de su hija a Jasn, y este, ambicionando un reino, acepta y accede al destierro de su familia. Aqu nace la Medea trgica
de Eurpides, aqu culmina la terrorca maga que se ha ido perlando a la vez que se descompona y desguraba la joven princesa de la Clquide. Apasionadamente enamorada,
veng la traicin que su padre Eetes cometi con su amado, escapando con l y matando
a su hermano. Apasionadamente enamorada, castig tambin la traicin de Pelias. Ahora, apasionadamente despechada, maquina vengarse del traidor, ese por quien ella dej su
casa e ide salvajes crmenes. Abandonada, sola y extranjera exclama:
T tienes aqu tu ciudad, la casa de tu padre, la ilusin de la vida, la compaa de tus
amigos; pero yo estando sola y sin ciudad, sufro las injurias de mi marido, cogida como
botn desde un pas brbaro, sin tener madre, ni hermano, ni pariente adonde ir a anclar
alejndome de mi desdicha12.
fig. 33
Atribuido a un pintor
annimo de Ixin
nfora campaniense de
figuras rojas con escena de
Medea matando a sus hijos
[detalle], c. 340-330 a. C.
Muse du Louvre, Pars,
inv. K300
12
La Medea transgresora aade a estas palabras una amarga queja de la injusta condicin
de la mujer, y la toma de conciencia de su situacin agudiza su desmesura. A partir de este
momento, la poderosa maga justiciera, que ha utilizado todas sus artes para ayudar y proteger a su querido Jasn, va a volcar toda su sabidura en procurarle dao, un dao mayor
que la muerte. Lo dejar vivo, solo, sin hijos y sin esperanza de engendrarlos, sin su futura
esposa. Desesperanzado y desolado.
Ya no es nicamente la sabidura mgica la que otorga una singular superioridad a esta
mujer, sino las cualidades y el carcter que exhibe: es valiente, orgullosa, audaz, rebelde, astuta, sabia, colrica y brutal, fuerte y soberbia, atributos que adornan a los hroes masculinos. Sin embargo es mujer y, como tal, aplicar tales virtuosos o infernales rasgos al mbito
que le es ms propio, al de los sentimientos. No admite ser marginada en su condicin de
mujer y extranjera, su sentido del honor se lo impide. No desea castigar tanto la impiedad
cuanto el abandono y el menosprecio. No es ahora el amor, ni siquiera los celos, los que encienden su ira, sino el ultraje, la burla y la injusticia.
En los ojos de la Medea de Evelyn de Morgan hemos credo leer esta trgica historia.
Pero todava declaran ms: es como si quisieran compartir con quienes los miran esa
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honda lucha que mantuvo cuando decidi no slo envenenar a la nueva mujer de Jasn y
al padre de ella, Creonte, sino a sus propios hijos. Titubea, le falla el corazn, se siente incapaz de hacerlo, pero, al tiempo, se anima, se llama cobarde, se dice que no va a permitir
que le tiemble la mano. Finalmente, determina que si quiere aniquilar a su marido tiene
que dar muerte a los hijos que este le ha dado. Ellos son, entre los antiguos griegos, una
prolongacin exclusiva del padre. Jasn los necesita, ya que, muerta su nueva mujer, ya no
podr procrear, y muertos sus hijos, su vida heroica quedar en el olvido. Esa ser la cruel
venganza de Medea. Hay, a la par, en el gesto del asesinato de esos hijos una reivindicacin,
aunque terrible, de que tambin le pertenecen a ella [g. 33]. Un grito violento de maternidad y un grito de rebelin de su exclusin como mujer amante y amada.
La maga, la princesa brbara abandonada por el hroe, la mujer fuerte que ha ensombrecido a Jasn, le brinda una ltima manifestacin de poder. Antes de marchar para
rehacer su vida, le profetiza el destino nal que le espera: morir aplastado por el mstil
de su propia nave cuando se encuentre descansando. No cabra esperar una muerte ms
antiheroica.
fig. 34
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Anselm Feuerbach
Ifigenia (segunda versin), 1871
[detalle de cat. 2]
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esas costas del mar Negro y habr soportado el doloroso sentimiento del sinsentido de
su existencia. Sola, lejos de su casa y de su pas, sin padres ni hermanos y con la absoluta
certeza de que nadie la cree an viva. Ella muri el da en que el adivino Calcante le comunica a Agamenn que debe sacricar a su hija Igenia a n de que la ota pueda zarpar
hacia Troya. La falta de viento retena el campamento aqueo en Alide y la diosa rtemis
exiga el sacricio de la hija del rey para enviar vientos favorables. Agamenn hace ir all
a Igenia junto con su madre con el pretexto de casarla con Aquiles, pero con la intencin
de matarla. La joven Igenia llega feliz al campamento, acompaada de Clitemnestra y de
Orestes, pero pronto descubre el engao y que, en realidad, se dispone a morir; entonces
se rebela y suplica desgarradamente a su padre que se compadezca. Sin embargo, el ejrcito aqueo reclama el sacricio y, pese al ofrecimiento de Aquiles para evitarlo, Igenia
determina aceptar la muerte en benecio del pueblo griego:
Como ya est decretado que yo muera, quiero hacerlo con nobleza, apartando a un lado
del camino cualquier seal de bajeza [] en mis manos est la oportunidad de que las naves se hagan a la mar y la completa aniquilacin de los frigios. [] Tampoco tengo tanto
apego a la vida, porque me pariste para el inters comn de todos los helenos. [] Y si ha
sido voluntad de rtemis hacerse con mi persona. [] Entrego mi cuerpo para bien de la
Hlade. Sacricadme14.
Es casi una nia y, con todo, no acta sumisa y pasivamente, no deja que decidan por ella.
Tras la consternacin y el comprensible rechazo, asume con extraordinario coraje y valor
someterse heroicamente a su destino, ofrecer su cuello en silencio y con resuelta voluntad.
Sin embargo, cuando la espada se cerna sobre su cabeza, rtemis la arrebat y una cierva
apareci degollada. Nadie vio qu lugar de la tierra se trag a la muchacha [g. 35].
Y ese lugar fue la tierra de los tauros. Ah se encuentra esa melanclica Igenia que
mira ms all del mar. A ese pas la condujo la diosa y la convirti en su sacerdotisa. Esa es
la Igenia de Feuerbach. En esta Igenia merece la pena jar la vista, quiz, guiados por
Goethe, que la observ con lente de aumento y le proporcion una gigantesca dimensin.
La joven arrancada de la muerte por rtemis pasaba sus das en inhspitas tierras brbaras, su vida transcurra en una inmensa soledad y en una infecunda espera que acrecentaba su triste ocupacin: ella preparaba para la diosa un salvaje alimento, era la encargada de puricar a los extranjeros que alcanzaban esas orillas, antes de ser sacricados.
Slo le caba aliviar tan ingrata y penosa misin desplazndose en sueos a su anhelada
Grecia, junto a sus seres queridos. Pero ese nostos imaginario que la princesa exiliada soaba, ese regreso al oikos, se iba a hacer realidad. Un da unos pastores le entregaron dos
hombres griegos que haban sido sorprendidos en lo alto de los acantilados y, desconocedora de que estaba dando los primeros pasos de su retorno a la Hlade, les interroga por
si le pueden proporcionar noticias de su familia. Por ellos se entera de que su padre ha
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Carmen Gallardo
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fig. 35
El sacrificio de Ifigenia
Fresco hallado en Pompeya
Museo Archeologico
Nazionale, Npoles
muerto y, dotada de esa inteligencia prctica que singulariza a tantas heronas, discurre
el modo de hacer saber a los suyos que an est viva. Ignora que estos dos helenos son su
hermano Orestes y su primo Plades, que han alcanzado la isla empujados por un orculo;
tampoco ellos conocen la identidad de la sacerdotisa. Como le haba sucedido a Ulises
a su llegada a taca, el momento de la anagnrisis se retrasa tambin en esta ocasin: el
reconocimiento de los dos hermanos es una labor nada fcil. Finalmente, acuerdan entre
los tres que Plades no sea inmolado y lleve a Argos noticias de Igenia escritas en una
tablilla, pero, temerosa la sacerdotisa de que sta pueda perderse en el mar, lee sus palabras en alto para que el mensajero las recuerde. Al instante, los hermanos, que se separaron siendo nios, se reencuentran. Igenia deja a un lado su nostlgica soledad y prepara
activamente la vuelta a su patria. La hija de Agamenn trama la huida de los tres con la
estatua de rtemis, pues el orculo haba comunicado a Orestes que deba trasladar a
Grecia la imagen de la diosa venerada en ese pas a n de liberarse del remordimiento por
el matricidio cometido. Una vez ms, es la mujer la que toma la iniciativa. Engaa al rey
de los tauros, hacindole creer que los prisioneros son impuros por un asesinato que cometieron y que debe puricarlos junto con la estatua en el mar. As comienza el anhelado
regreso que le conduce, que les conduce, a la recuperacin del oikos, de la casa, de la familia, y con ello a la consecucin de todos los derechos. Igenia, representacin y smbolo de
la aoranza de la patria, de los derechos y de los afectos perdidos, teje su salvacin y la de
su hermano. De nuevo en la vida de la herona se reeja la odisea del ingenioso Ulises. Las
aventuras del hroe de la guerra de Troya empiezan con el viaje de retorno, pero precisa
del reconocimiento de los suyos para alcanzar su meta: la vuelta al hogar, el restablecimiento de su yo. Para la ingeniosa Igenia ha sido imprescindible, antes de emprender el
viaje, el reconocimiento. Sin la anagnrisis de los dos hermanos no habra tenido lugar
el camino de regreso, y, por tanto, tampoco la llegada al oikos, donde slo es posible recobrar la identidad.
La pintura de Feuerbach propicia la unin de un hroe pico y de una herona trgica:
ambos sufrieron la melancola del ansia irrefrenable de la patria, ambos sintieron tambin la
soledad del imposible regreso, pero la poderosa astucia de los dos oper el triunfo deseado.
Las imgenes visuales nos han hecho volver a los antiguos textos griegos y ellos nos
han trado las historias de estas cuatro heronas mticas, poderosas y fuertes en su inagotable soledad.
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Maruja Mallo
La red, 1938
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Amelia Valcrcel
Mujeres de poder
En ninguna sociedad humana conocida ha ocurrido que las mujeres y los varones tuvieran
el mismo rango o parecida importancia. En todas ellas, con modalidades diferentes y a veces
interesantes, el sexo masculino ha tenido poder y autoridad, ejercido ambos, y mujeres y varones lo han aceptado. Cierto que no es lo mismo una sociedad de encierro de las mujeres
que una sociedad en la que ellas pueden permanecer en los espacios comunes; una que reserva el saber slo a los varones que otra que acepta cierta competencia en las mujeres, por
ejemplo. El patriarcado es universal, pero sus modalidades son histricas y civilizatorias.
Aun as, nuestra igualdad entre los sexos es nueva y todava latente. Pues bien, si la representacin fuera solamente uno de los ms importantes registros del poder, como suele a
veces armarse, las mujeres jams habran comparecido en ella. O lo habran hecho nicamente de modo vicario.
Pero el arte occidental, aparte de ser el nico que inici y culmin el asombroso camino
del realismo, ha representado mujeres desde siempre. Lo que no deja de ser pasmoso. El
poder no gusta de distraerse de s mismo como objeto. Cuando desenterramos las grandes
ciudades imperiales romanas, de Asia al norte de frica, en Galia o en Hispania encontramos
falos descomunales en las esquinas, los llamadores, los santuarios campestres, las lmparas
o incluso debajo de las puertas. No parece que la masculinidad se tenga a s misma en poco.
Y cuando preere representarse mediante un nico atributo lo exagera a conciencia. Esa
misma masculinidad lo pasea, enaltecido, en algunos festivales japoneses. Le rinde culto en
India y tambin en China. Lo enormiza en las culturas precolombinas. Levanta desde hace
siglos obeliscos de signicado flico inequvoco. Y no otra que la masculinidad dio en decir
que las picudas torres de las iglesias cristianas en realidad lo guraban. El miembro por antonomasia, que representa y presenta el poder, estara detrs de cada sublimacin artstica.
Con todo, si tomamos el ecunime camino de la seriedad, lo que observamos es que bastantes de las ms antiguas representaciones de aquellas que Hegel habra llamado simblicas, incluyen evidentes signos femeninos. Los encontramos tallados en los abrigos,
pintados en las cuevas, esculpidos [g. 36]. La presencia femenina en el arte ms primitivo es
tan grande y pasma tanto que dio pbulo a la imaginacin de los primeros antroplogos culturales, quienes jugaron a imaginar el pasado a la vista de sus representaciones y sus objetos.
Dictaminaron que la relativa abundancia de mujeres o de animales hembras, de vulvas o
de Venus en el primer arte se debera al preponderante papel social de las mujeres en aquel
mundo primitivo, quienes, antes de que el Estado se inventara y con l la jerarqua y el rango, habran sido las poderosas inspiradoras y dulces directoras del inicial grupo humano. As
lo hizo Bachofen, no menos entusiasmados se mostraron Michelet o Bebel, y en n, todo un
conjunto de historicistas del XIX que inventaron una gloria conceptual con vivaz vocacin
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pero no su presencia icnica. Y todo por no admitir una hiptesis ms simple, de las que
siempre se dice que son las mejores: Resulta que a los varones les gustaba representar mujeres, antes y entonces. Bueno, en el sobreentendido de que slo ellos trabajaran la imagen,
quizs porque no todo es poder en la representacin, sino que en ella concurre tambin un
punto ertico imprescriptible. No toda imagen es directamente poder.
El erotismo de representar
Hay culturas que se han negado obstinadamente a la representacin. Est en nuestra herencia, que es doble, griega y juda. Provenimos espiritualmente de ambas. Y una de ellas,
la juda, es iconfoba. Para desparejarse de los pueblos con los que convivan, o por alguna
otra razn, el judasmo inici la prohibicin, que el Islam sigui a pie juntillas, de que nada viviente poda representarse: animal, hombre o planta. El poder de crear slo lo tena Dios. Y la
imagen intentaba falsear ese poder, apropirselo. Con la imagen, haciendo imagen, los seres
humanos queran ser dioses. Y esta capacidad de poner fuera lo exterior, que slo el nico
Dios tena, la usaban infernalmente para fabricar objetos ante los cuales despus postrarse.
Nada ms repugnante a los ojos de Dios. Haba que evitar la idolatra a cualquier precio.
Ido-latra: adorar formas, adorar arte, articios, construcciones realizadas con las manos que luego se suponen fuentes de poder en s mismas. La cpula de Omar, que domina
Jerusaln, esa bellsima cpula de oro, posee una inscripcin interior que la rodea: Dice
cinco veces: Dios es nico y no tiene hijos. No hace falta recordar que sus obras, esto es,
toda la Creacin, no pueden representarse. En ello estn completamente de acuerdo tanto
los musulmanes ortodoxos como los judos, sobre cuyo antiguo Templo probablemente se
asienta la cpula. As que nada se representa, ni macho ni hembra. Por fortuna en eso, y
a pesar de los evidentes riesgos religiosos idoltricos, hemos seguido la pauta de nuestras
cuevas, de las grandes civilizaciones mediterrneas, de Grecia y de Roma.
Entre nosotros las herejas iconoclastas siempre fueron pasajeras, aunque Bizancio y
Europa sufrieran algunas. El ser humano es un animal simblico, se dice. Hay entonces
prohibicin ms amarga que el impedirle representar? Nadie lo dude. Existe la ertica de
hacerlo. Y han representado tanto l como ella. Y a todo lo que corre, vuela o camina, macho
o hembra. A todo lo que crece y se mueve, incluso a lo que no puede captar, como el viento,
el calor o el fro, el movimiento del agua o los cambios de la luz durante el da. La destreza
de esas representaciones ha cubierto un camino de gloria. Lo guardamos y atesoramos, en
especial su ltimo tramo, desde el romnico a nuestros das.
Pues bien, entre todo lo que existe, las mujeres son un objeto casi privilegiado de representacin. Excepto en perodos muy oscuros, las guras femeninas aparecen, en paridad, llenando
muros y libros. Con las salvedades oportunas: se atienen a sus cnones histricos. Presentan
modelos nitos. Y ellos y ellas las representan de forma muy similar. La belleza femenina
es, en efecto, tornadiza y se atiene a sus tiempos. Sus modelos cambian. Del mismo modo, el
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Las poderosas
Las mujeres, en todas las sociedades histricas que nos son conocidas, han estado sometidas a los varones. Con todo, y en casos muy especiales, alguna mujer ha ocupado el poder
soberano. La historia recuerda a varias que lo han hecho muy bien y a otras que no tanto. En
todo caso, ninguna de ellas cambi la regla y se lo hizo heredar a otra, sino que, transcurrido
su tiempo, las aguas volvieron a su legtimo cauce. Algunas mujeres fueron excepciones a la
regla que las apartaba del poder y, de entre ellas, unas pocas fueron adems excepcionales.
Contadas, algunas fueron fuertes, prudentes y temidas monarcas. Pero, por lo comn, las
mujeres no jugaron en el terreno del poder explcito, sino en el de la inuencia, ms opaco;
son las madres tras el trono o las esposas del harn, o las favoritas de las que se sabe que intervienen moviendo en la oscuridad los hilos. Esto slo es posible, naturalmente, en las autocracias. Pero no debemos olvidar que la mayor parte de los estados que han existido han
sido autocracias. La democracia es el sistema poltico ms joven sobre la faz de la tierra.
El que alguna mujer alcance excepcionalmente el poder explcito ha sido propiciado en
determinados sistemas jerrquicos, sobre todo en aquellos que sacralizan el poder de una
lnea dinstica. En ausencia de varn, una mujer puede subir al trono. Pero eso no signica
que las mujeres en su conjunto lo hagan. Las mujeres a las que esto ocurre son especiales.
Forman parte de lneas dinsticas en las que los varones que podan heredar se han extinguido. Son absolutas excepciones. Los antiguos griegos posean una forma de legitimar estas excepciones, las llamaban las epicleras. Epiclera era la mujer que resultaba hija nica
y por lo tanto tambin nica heredera. En tal condicin estaba casada con su herencia.
La mayor parte de las mujeres que han llegado a monarcas o jefas de estado han sido
epicleras. La lnea que llega a ellas no se puede cortar, porque su estirpe es fuerte y la deende, en consecuencia, ellas heredan el poder de la familia y su vinculacin esencial con
ella. Si es posible incluso se las desposa con un familiar cercano. Este es el caso de las grandes reinas de Europa, alguno de cuyos impresionantes retratos poseemos [g. 37]. Su representacin se atiene al canon del poder, marcado por distancia y cierto hieratismo. El poder
no vindica el agrado, no al menos en primer trmino, que s suele estar presente a veces en
las consortes y an ms en las favoritas.
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fig. 37
Antonio Moro
Mara Tudor, reina de
Inglaterra, segunda mujer
de Felipe II, 1554
leo sobre tabla, 109 x 84 cm
Museo Nacional del Prado,
Madrid, inv. P2108
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Amelia Valcrcel
fig. 38
Rembrandt Harmensz.
van Rijn
Judit en el banquete
de Holofernes, 1634
leo sobre lienzo,
143 x 154,7 cm
Museo Nacional del Prado,
Madrid, inv. P2132
fig. 39
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La ertica se consolida. Lo difcil, llegado un punto, ha sido sacar a las mujeres del terreno de la belleza y de la gracia, o del deseo puro y simple, para introducirlas en el paisaje del
poder. Representarlas no como comparsas ni mascotas, como amantes o como delicias de los
sentidos, sino como poderosas, sin ser monarcas. Y eso ha sido siempre especialmente complicado por una buena razn: las mujeres genricamente nunca han tenido poder. Y las que
individualmente lo han tenido no por ello han dejado de ser mujeres, esto es, no por ello han
dejado de estar sujetas a la mirada que las quiere disponibles, difciles, modestas, peligrosas,
bellas, humildes, pcaras, abnegadas, graciosas, esquivas, dulces o todo ello a la vez. En una
sociedad patriarcal, el varn es la medida de todas las cosas. Se hacen pequeas excepciones con las muy poderosas, pero nada ms. Por lo general, las mujeres alegran la vista. Y, por
lo mismo, su belleza, cultivada e inventada, es frgil e irrisoria. La belleza caduca. El gnero
de pintura que se conoce como vanitas encuentra en la vejez femenina un motivo cruel de
presentacin [g. 40]. Nada somos; pero ellas un poco menos.
fig. 40
Un tiempo sin embargo lleg en que los seres humanos volvieron a s mismos su mirada sin
el espejo de los dioses y, quizs azuzados por la extraordinaria presencia del retrato, comenzaron a representar la vida diaria y domstica. Y lo hicieron sin espritu de comedia, sino
con toda la seriedad racionalista. La pintura cortesana con sus revoloteantes personajes
comenz a ceder el sitio a la pintura de interiores ordenados, confortables, y a la pintura
de exteriores amables. Se hizo domstica, bodegonil y floral. Aparecieron ahora en ella
otras mujeres. Reinas, ninfas y diosas, concedieron compartir escenario con mozas labradoras, msicas, encajeras y un inusitado acervo de lecheras y pastorcillas. Europa, que viva
gracias a los ecos de la Reforma, tiempos de iconoclastia, redirigi la ertica representacional hacia los paisajes de interior y exterior y las historias bblicas. Pero, en esta maravillosa
historia en que todo se conserva y nada se desecha, por acumulacin, lo femenino se volvi
multvoco y pululante. Por eso es tan complicado agruparlo.
Las clasicaciones que afectan a las mujeres suelen ser borgianas. Se dividen en: Altas,
propiedad del emperador, morenas, nocturnas, jvenes, libres, bajas, rubias, delicadas, campesinas y hasta doncellas guerreras si hace al caso. De modo que, aparte de una categora
caricaturesca pero no por ello no intentada, las viejas brujas, y, otra, sobrerrepresentada sin
que con ello la feminidad se entienda mejor, la dulce Madre de Dios, todo lo que queda por
el medio siempre es difcil de catalogar. Digamos que la matriz que debera hacerlo carece
de parmetros exactos porque tiene demasiados. La ertica representacional ha multiplicado a las mujeres sin que por ello lo femenino se aclare. Cuando adems los pobres comenzaron a tener inters pictrico excuso decir que como objeto, no como compradores de
pintura las guras de mujer adquirieron aun ms variedad. Fue una etapa extraordinaria:
bailarinas de toda laya, de oriente y occidente, monjas, maestras, prostitutas, y en n, todo
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Marie Bashkirtseff
Autorretrato con paleta, 1884
[detalle de cat. 109]
lo que la feraz naturaleza proporcionaba a los ojos expertos de quien busca lo todava no
visto, compareci y se hizo visible. El XIX llen a rebosar los soportes de mujeres nuevas a la
vez que reinventaba a las anteriores. Todas caban, de Palas Atenea a las fruteras de la plaza,
pasando por las odaliscas en sus harenes.
Otro caso singular lo proporcionaron aquellas que, fuera de norma, pudieron acceder
al poder en tiempos turbulentos, las guerreras. No es inslito encontrar grandes conductoras en momentos de crisis agnicas. Velleda condujo a los germanos y Boadicea a los anglos
contra el Imperio Romano. Juana de Arco a los franceses. Nunca se puede decidir si las crisis
llaman a esos liderazgos femeninos o son ellos los que la provocan. En cualquier caso, hay
siempre un sobreentendido: el duro y triste nal de la herona. Cuando las mujeres conducen
ejrcitos, los ejrcitos son de desesperados. Se les concede el herosmo de quien se enfrenta
a un nal absoluto. Se entiende que las mujeres luchan para perder, con honor, pero perder.
Aunque algunas veces puedan haber vencido.
En este punto, la inverosimilitud, que llevaba rondando un rato en los alrededores, se
cobr adems su gran partida, porque es un desafo representar a aquellas que ms fuera y
lejos permanezcan del orden. Los griegos ya las haban inventado; empezaron odindolas
y dibujaron furias, erinias, medusas, sirenas, arpas y gorgonas, pero con el tiempo llegaron
a encontrar atractivas a estas disidentes imaginarias, de tal modo que sus amazonas fueron
resultando cada vez ms bellas. Y su reina al nal, una beldad. El romanticismo abraz decididamente su causa. Dio crdito icnico a todas las leyendas. Investig en los territorios
exticos de la geografa y de la imaginacin. Y cuando acab con la tierra, trasmutado en
surrealismo, encontr los paisajes del sueo.
La querencia por el desnudo se mantuvo, aunque cada vez ms pretextual. Como ya no era
cosa de Venus, hubo de buscar esclavas, harenes y odaliscas. Un nuevo catlogo de beldades
imaginarias que fue roto, de pronto y sin aviso, por el verista desnudo de los refuss. Manet
pisote las reglas del juego al presentar a una cortesana efectiva, una Nan, con la parafernalia de la Venus de Urbino. Con el movimiento impresionista la guracin comenzaba a
tocar techo. Pero el motivo iconolgico tambin. Apuntaba lo que dio en llamarse deshumanizacin del arte. El asombroso camino del realismo comenzaba un bucle que todava
no ha terminado.
La mirada
Pero, aunque sean difciles de clasicar, las mujeres estn pintadas para ser comparadas.
Esto ocurre con la beldad; est para ser observada, medida y confrontada. Pero tambin
con todas las dems. Que vengan y se muestren que yo elegir. Porque ellos, los que practican la ertica de la representacin, se lanzan a su particular desafo sin desocupar nunca
el asiento de Paris. En eso consiste la esencia misma de la mirada masculina: en elegir. En
cuanto a mujeres se reere, humilde y naturalmente, aunque sea slo con la imaginacin,
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Amelia Valcrcel
fig. 41
Pablo Picasso
Las seoritas de
Avin, 1907
leo sobre lienzo,
243,9 x 233,7 cm
MoMA, Nueva York,
adquirido con el Legado
Lillie P. Bliss, inv. 333.1939
eligen. Nadie pide permiso. Es de suponer que las mujeres se entregan conadamente a
esa mirada y que todas se aprestan a concursar en la esclava del seor, iconologa nada
desdeable que corre, como todas las grandes, en el mbito religioso. De modo que la mirada masculina se supone constituyente, bajo la verdad relativa de que ha sido preferentemente el sexo masculino quien ha ejercido la representacin.
Mas lo seguro es que carecemos de buenas fuentes en la Antigedad, no vamos sobrados
en la Edad Media y que conocemos pintoras desde el Renacimiento. El siglo XVIII derram su luz sobre las guras femeninas. Y bastantes pintoras lo hicieron suyo, desarrollando
adems nuevas tcnicas.
Tambin es verdad que son menos, porque las mujeres nunca han tenido genricamente poder, ni por lo tanto, capacidad de integrarse en los grandes ocios. Y aquellas que lo
han alcanzado, lo han hecho por excepcin. Hijas o familiares de grandes pintores a las
cuales se les permiti el aprendizaje sin que resultara, aunque no siempre, oneroso para su
virtud o su salud. Epicleras, en n, que no ponan en cuestin la pertinencia masculina del
talento artstico.
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Representan ellas con mirada distinta? Cierto que hay matices, interesantes, pero,
a grandes trazos, la mirada de unos y otras es similar. Comparten tcnicas y tradiciones
icnicas y eso aproxima las representaciones. Otro tema es si la mirada es la misma. El
construir una mirada diferente o alternativa es uno de los desafos inabarcables del que se
conoce en la actualidad como arte feminista. No es indudable que ellas se sienten tambin
en el sitial de Paris cuando representan. Y, a partir de una autoconciencia creciente que
podemos situar en el siglo ilustrado, el esfuerzo por la veracidad y la nobilit, encarnadas
en el autorretrato y el retrato respectivamente, les pone un plus de penetracin, pero casi
innitsimo y dicultoso de mostrar. La divergencia de las miradas, si llegara a producirse,
habra sido adems borrada por la misma quiebra de la gran tradicin gurativa.
Cuando el realismo colapsa, con la indudable ayuda del daguerrotipo y la fotografa, la
lnea y la sombra se recomponen de modo indito. Las mujeres persisten. A veces slo son
trazos. Volmenes reconocibles presentados sin pretexto, desnudas y de frente en gruesas
lneas, aunque para esto es mejor llamarse Modigliani o Picasso [g. 41]. De la vanguardia
casi desaparece la marca de lo femenino, exceptuando las conversiones al pasado remoto.
La mirada se pierde o se ensimisma.
Pero, al n, es acaso verdadero que la guracin agoniza? Pudiera tener algo de verdad ese decir, si no fuera que ocupa lo antes nunca conocido. El formidable competidor de
la pintura, formi-dable, tan capaz de dar forma, que nunca tendr competencia, existe y
se ha multiplicado al in nito. La imagen de los fotolitos movindose, eso que justamente
llamamos kin, cine, movimiento y sus derivaciones, lo llena todo. Nunca los seres humanos han transitado dentro de tal cantidad de imgenes como en el tiempo presente. Esto
es as hasta el punto de que los habitantes de ciudad conocen mejor las imgenes que las
cosas que ellas representan. Y ningn territorio es inmune a esta proliferacin. Parte de la
fascinacin por Oriente provino hace un siglo de la deprivacin de imgenes en la que ese
mundo habitaba. Lo que es, es lo que es; lo que hay, es lo que hay. Pero ni Oriente ha podido
sustraerse al cine, a la fotografa, a la televisin, a la publicidad. La imagen rodea el mundo.
Por mucho que los talibanes volaran con dinamita los budas de Bamiyn, ninguna cultura
es ya iconfoba estricta. El cine habita en todas, con sus retoos visuales rodendolo.
Y en este planeta de imgenes multiplicadas sucede que las mujeres siguen sin tener
poder y la mirada que las mira, aunque sea femenina, sigue siendo oblicua. Es como mirarse
en un espejo que reeja otro espejo. Porque este rotundo triunfo de la ertica de la representacin en poco ha variado, de momento, las aporas en que el antiguo discurso se mova.
Slo ha cambiado el soporte. Apenas ha modicado las formas ni el catlogo gurativo. Las
mujeres siguen bajo una mirada ajena, o al menos no del todo suya, que no las sabe clasicar,
que solo las ve porque sabe que tiene que verlas. Las manos siguen preparadas y las imgenes pugnan por salir. Todava deberan esperarse grandes cosas.
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Heronas
Solas
Caritides
Mnades
Atletas
Acorazadas
Amazonas
Magas
Mrtires
Msticas
Lectoras
Pintoras
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Gaston Lachaise
Herona, 1932
Bronce, 224,8 x 104,3 x 48,4 cm
The Lachaise Foundation, Boston, MA, inv. LF 92
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Solas
mile-Antoine Bourdelle
Anselm Feuerbach
Edward Hopper
Sarah Jones
Lord Frederick Leighton
Edvard Munch
Sarah Jones
Camilla (III), 1999
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Solas
Anselm Feuerbach
Igenia (segunda versin), 1871
leo sobre lienzo, 192,5 x 126,5 cm
Staatsgalerie, Stuttgart
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Solas
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mile-Antoine Bourdelle
Penlope, 1909
Bronce, 120 x 43 x 37 cm
Petit Palais-Muse des Beaux-Arts
de la Ville de Paris
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Solas
Edvard Munch
Atardecer, 1888
leo sobre lienzo, 75 x 100,5 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
inv. 689 (1967.7)
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Solas
Edward Hopper
Habitacin de hotel, 1931
leo sobre lienzo, 152,4 x 165,7 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, inv. 509 (1977.110)
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Sarah Jones
Camilla (III), 1999
C-print sobre aluminio, 149,86 x 149,86 cm
Coleccin de Laura Steinberg y B. Nadal-Ginard
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Caritides
Janine Antoni
William-Adolphe Bouguereau
Jules Breton
Francisco de Goya
Kazimir Malvich
Maruja Mallo
Camille Pissarro
Kazimir Malvich
Muchacha con palo rojo, 1932-1933
[detalle de cat. 16]
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Caritides
William-Adolphe Bouguereau
La segadora, 1872
leo sobre lienzo, 179,1 x 115,9 cm
Coleccin Prez Simn, Mxico
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Francisco de Goya
La aguadora, 1810
leo sobre lienzo, 68 x 50,5 cm
Szpmuvszeti Mzeum, Budapest, inv. 760
133
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Caritides
10
Jules Breton
La estrella del pastor, 1887
leo sobre lienzo, 102,8 x 78,7 cm
Toledo Museum of Art, Toledo (Ohio). Donacin de Arthur J. Secor, inv. 1922.41
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11
Jules Breton
Espigadoras al atardecer, 1863
leo sobre lienzo, 81,8 x 127,5 cm
Coleccin Prez Simn, Mxico
135
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Caritides
12
Jules Breton
A la fuente, 1892
leo sobre lienzo, 90,5 x 68,5 cm
Coleccin del Muse des Beaux-Arts de Quimper, inv. 55-78
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13
Janine Antoni
Caritide (nfora de terracota), 2003
Fotografa y vasija rota. Fotografa: 231,1 x 74,9 cm; vasija: 48,3 x 40,6 x 35,6 cm
Cortesa de la artista y de Luhring Augustine, Nueva York
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Caritides
14
Jules Breton
Amanecer, 1896
leo sobre lienzo, 91 x 72 cm
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; donacin de Sarah Mellon Scaife
y Richard King Mellon en memoria de su madre, Jennie King Mellon, inv. 40.5.3
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15
Camille Pissarro
Campesina con dos haces de heno, 1883
leo sobre lienzo, 73,36 x 60,02 cm
Dallas Museum of Art, donacin de The Meadows Foundation, incorporated, inv. 1981.132
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Caritides
16
Kazimir Malvich
Muchacha con palo rojo, 1932-1933
leo sobre lienzo, 71 x 61 cm
State Tretyakov Gallery, Mosc
140
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141
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Caritides
17
Maruja Mallo
La red, 1938
leo sobre lienzo, 95,5 x 150 cm
Coleccin privada, cortesa de la Galera
Guillermo de Osma, Madrid
142
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Mnades
Sir Lawrence Alma-Tadema
William-Adolphe Bouguereau
Mary Cassatt
Lovis Corinth
Charles Gleyre
mile Lvy
Pipilotti Rist
Auguste Rodin
Nancy Spero
William-Adolphe Bouguereau
Bacante cabalgando una pantera, 1855
[detalle de cat. 18]
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Mnades
18
William-Adolphe Bouguereau
Bacante cabalgando una pantera, 1855
leo sobre lienzo, 71,4 x 111,3 cm
The Cleveland Museum of Art, legado de Noah L. Butkin,
inv. 1980.238.2
146
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Mnades
19
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Mnades
20
Charles Gleyre
Penteo perseguido por las mnades, c. 1865
leo sobre lienzo, 121,7 x 200,7 cm
Kunstmuseum Basel, Basilea
150
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151
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Mnades
21
mile Lvy
La muerte de Orfeo, 1866
leo sobre lienzo, 189 x 118 cm
Muse dOrsay, Pars
152
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Mnades
22
Mary Cassatt
Bacante, 1872
leo sobre lienzo, 61 x 50,6 cm
Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia
154
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155
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Mnades
23
Auguste Rodin
Iris, mensajera de los Dioses (Figura en vuelo), 1890-1891
Bronce, 83,3 x 87 x 36 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basilea, inv. 89.9
156
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24
Lovis Corint
Bacantes volviendo a casa, 1898
leo sobre lienzo, 60,5 x 90,5 cm
Von der Heydt-Museum, Wuppertal, inv. G 0212
157
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Mnades
25
Nancy Spero
Sin ttulo, 1984
Acrlico sobre papel, 46 x 58 cm
Hall Collection, inv. SPERONA04.01
158
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26
Nancy Spero
Mnade, 1999
Tcnica mixta sobre papel, 50,2 x 62,2 cm
Galera Pilar Serra, Madrid, y Galerie Lelong, Pars
159
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Mnades
27
Nancy Spero
La diosa Nut II, 1990
5 paneles. Estampacin manual
y collage impreso sobre papel,
213,4 x 279,4 cm (todo el conjunto)
Cortesa del Estate of Nancy Spero
y de la Galerie Lelong, Nueva York,
inv. GL7092
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Mnades
28
Pipilotti Rist
Ever is Over All, 1997
Audio y vdeo
Vista de la instalacin en la
National Gallery for Foreing Art, Sofa
Cortesa de la artista y de Hauser & Wirth
162
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Atletas
Nicolas Colombel
William Powell Frith
Lord Frederick Leighton
Robert Mapplethorpe
Guido Reni
Peter Paul Rubens
James Tissot
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Atletas
29
Guido Reni
Atalanta e Hipmenes, 1618-1619
leo sobre lienzo, 192 x 264 cm
Museo di Capodimonte, Npoles, inv. Q-349
166
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167
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Atletas
30
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169
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Atletas
31
Nicolas Colombel
Atalanta e Hipmenes, 1680
leo sobre lienzo, 141 x 127 cm
Sammlungen des Frsten von und zu Liechtenstein, Vaduz-Viena
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Atletas
32
Robert Mapplethorpe
Lisa Lyon, 1982
Impresin en gelatina de plata, 61 x 61 cm
The Robert Mapplethorpe Foundation, Nueva York
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33
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Atletas
34
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175
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Atletas
35
James Tissot
Las damas de los carros (Circo), 1883-1885
leo sobre lienzo, 146,1 x 100,6 cm
Donacin de Mr. Walter Lowry. Museum of Art,
Rhode Island School of Design, Providence,
inv. 58.186
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Acorazadas
Marina Abramovic
Peter Nicolai Arbo
Eugne Delacroix
Tanya Marcuse
Rembrandt Harmensz. van Rijn
Dante Gabriel Rossetti
Peter Paul Rubens
Franz von Stuck
Domenico Tintoretto
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Acorazadas
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Acorazadas
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183
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Acorazadas
38
Eugne Delacroix
Herminia y los pastores, 1859
leo sobre lienzo, 82 x 104,5 cm
Nationalmuseum, Estocolmo
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185
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Acorazadas
39
Domenico Tintoretto
Tancredo bautizando a Clorinda, c. 1585-1600
leo sobre lienzo, 168,4 x 114,8 cm
The Museum of Fine Arts, Houston, The Samuel H. Kress Collection, inv. 61.77
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40
Marina Abramovic
Virgin Warrior Piet (with Jan Fabre), 2005
Cibachrome, 200 x 125 cm
Cortesa y coleccin Arsfutura-Serge Le Borgne, Pars
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Acorazadas
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Acorazadas
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Acorazadas
44
Tanya Marcuse
Serie Undergarments and Armor, 2002-2004
6 fotografas. Copias al platino y paladio, 9,53 x 12,07 cm (cada una)
Julie Saul Gallery, Nueva York
192
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Amazonas
Marina Abramovic
AES+F
Eleanor Antin
Renee Cox
Edgar Degas
Rineke Dijkstra
Nancy Floyd
Francisco de Goya
Hilary Harkness
Mona Hatoum
Cristina Lucas
William Roberts
Franz von Stuck
Marina Abramovic
El hroe II, 2008
[detalle de cat. 60]
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Amazonas
45
Edgar Degas
Jvenes espartanas desaando a sus compaeros, c. 1860
leo sobre lienzo, 109,5 x 155 cm
The National Gallery, Londres. Adquirido en 1924, inv. NG3860
196
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197
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Amazonas
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William Roberts
Combate, 1966
leo sobre lienzo, 60 x 76 cm
Royal Academy of Arts, Londres
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47
Hilary Harkness
Bellezas de la Galia de antao, 2001
leo sobre tabla, 34,3 x 45,1 cm
Cortesa de la Mary Boone Gallery, Nueva York
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Amazonas
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51
AES+F
El ltimo motn, 2. Tondo 23, 2007
Copia digital y collage digital sobre lienzo, 150 cm de dimetro
Triumph Gallery, Mosc
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Amazonas
52
Francisco de Goya
Y son eras. Serie Los desastres de la guerra, 5, 1863
Aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril y bruidor sobre papel, 24 x 31,5 cm
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografa Nacional, Madrid, inv. 3855
204
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Francisco de Goya
Qu valor! Serie Los desastres de la guerra, 7, 1863
Aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril y bruidor sobre papel, 24 x 31,5 cm
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografa Nacional, Madrid, inv. 3857
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Amazonas
54
Cristina Lucas
Fotograma de La Libert Raisonne, 2009
Vdeo HD, 4 18
Cortesa de Cristina Lucas y de la Galera Juana de Aizpuru
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Amazonas
55
Nancy Floyd
A1C Ashley-Ann Cady con un rie de cerrojo M24 Remington 700, Moody Air Force Base, Valdosta, Georgia, 2006
C-print, 88,9 x 88,9 cm
Nancy Floyd
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56
Rineke Dijkstra
Retratos de Israel. Induction Center B Tel Hashomer, April 12, 1999
C-print, 126 x 107 cm
Cortesa de la Galerie Max Hetzler, Berln
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Amazonas
57
Eleanor Antin
El juicio de Paris (segn Rubens) Light Helen de Helens Odiyssey, 2007
Copia cromognica, 93,98 x 182,88 cm
Cortesa de Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York www.feldmangallery.com
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Amazonas
58
Mona Hatoum
Por encima de mi cadver, 1988-2002
Inkjet sobre PVC, 204,5 x 305 cm
Cortesa de White Cube Mona Hatoum
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Amazonas
59
Renee Cox
Erupcin, 1998
Cibachrome sobre aluminio, 101,6 x 152,4 cm
Renee Cox
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60
Marina Abramovic
El hroe II, 2008
Copia a la gelatina de plata sobre papel Warmtone, 100 x 100 cm
Cortesa y coleccin Arsfutura-Serge Le Borgne, Pars
215
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61
Jean-Jacques Scherrer
La entrada de Juana de Arco en Orleans, c. 1887
leo sobre lienzo, 500 x 374 cm
Muse des Beaux-Arts, Orleans, inv. 791
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Magas
Dosso Dossi
Evelyn de Morgan
Emil Nolde
Kiki Smith
John William Waterhouse
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Magas
62
Dosso Dossi
Circe y sus amantes en un paisaje, c. 1525
leo sobre lienzo, 100,8 x 136,1 cm
National Gallery of Art, Washington, Samuel H. Kress Collection, inv. 1943.4.49
220
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63
Dosso Dossi
Circe, c. 1531
leo sobre lienzo, 176 x 174 cm
Museo Galleria di Villa Borghese, Roma
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Magas
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Magas
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67
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Magas
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Evelyn de Morgan
Medea, 1889
leo sobre lienzo, 149,8 x 88,9 cm
Williamson Art Gallery and Museum, Birkenhead; Wirral Museums Service, inv. BIKGM=2251
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69
Emil Nolde
Sacerdotisas, 1912
leo sobre lienzo, 100,7 x 86,5 cm
Neue Galerie, Nueva York
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17/02/11 9:23
Magas
70
Kiki Smith
Mujer de rodillas en una pira II, 2001
Bronce y bronce silceo, 91,4 x 151,4 x 67 cm + base de madera
Cortesa de la artista y de The Pace Gallery, inv. 34185.03
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Mrtires
Caravaggio
Caspar de Crayer
Andrea Gastaldi
Antoine-Jean Gros
John William Waterhouse
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17/02/11 9:24
Mrtires
71
Caravaggio
Santa Catalina de Alejandra, c. 1597
leo sobre lienzo, 173 x 133 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
inv. 81(1934.37)
232
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Mrtires
72
Caspar de Crayer
El martirio de santa Catalina, c. 1622
leo sobre lienzo, 242 x 188 cm
Muse de Grenoble
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17/02/11 9:24
73
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17/02/11 9:24
Mrtires
74
Antoine-Jean Gros
Safo, 1801
leo sobre lienzo, 118 x 95 cm
Coleccin del Muse Baron Grard-Bayeux, inv. P0023
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75
Andrea Gastaldi
Safo, 1872
leo sobre lienzo, 217 x 155 cm
Galleria Civica Torino-GAM, Turn
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17/02/11 11:10
Msticas
Marina Abramovic
Julia Fullerton-Batten
Ferdinand Hodler
Julia Fullerton-Batten
Green Dress, 2009
[detalle de cat. 80]
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17/02/11 9:24
Msticas
76
Ferdinand Hodler
Cancin desde la lejana, c. 1917
leo sobre lienzo, 180 x 129 cm
Kunsthaus Zrich, donacin
de Alfred Rtschi, 1919
77
Ferdinand Hodler
Mujer jubilosa, 1909
leo sobre lienzo, 126 x 70,5 cm
Coleccin privada, Suiza
78
Ferdinand Hodler
Mirada al innito, 1915
leo sobre lienzo, 120,9 x 60,5 cm
Coleccin privada, Dallas
240
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17/02/11 9:24
241
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Msticas
79
Marina Abramovic
La cocina I. Homenaje a santa Teresa, 2009
C-print, 220 x 160 cm
BESart-Coleco Banco Esprito Santo
242
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17/02/11 9:25
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17/02/11 9:25
Msticas
80
Julia Fullerton-Batten
Green Dress, 2009
C-print, 102 x 137 cm
Cortesa de la artista y de Cmara Oscura Galera de Arte, Madrid
244
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17/02/11 9:25
81
Julia Fullerton-Batten
Bamboo, 2008
C-print, 102 x 137 cm
Cortesa de la artista y de Cmara Oscura Galera de Arte, Madrid
245
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17/02/11 9:25
Msticas
82
Julia Fullerton-Batten
Fern, 2008
C-print, 102 x 137 cm
Cortesa de la artista y de Cmara Oscura Galera de Arte, Madrid
246
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17/02/11 9:25
83
Julia Fullerton-Batten
Mirror, 2008
C-print, 102 x 137 cm
Cortesa de la artista y de Cmara Oscura Galera de Arte, Madrid
247
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17/02/11 9:25
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17/02/11 11:50
Lectoras
Albert Anker
Ambrosius Benson
Mary Cassatt
Henri Fantin-Latour
Francisco de Goya
Gustav Adolph Henning
Winslow Homer
Anni Leppl
Onorio Marinari
Henri Matisse
Gerhard Richter
Charles-Guillaume Steuben
douard Vuillard
Antoine Wiertz
Anni Leppl
Leyendo, 2010
[detalle de cat. 97]
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17/02/11 9:25
Lectoras
84
Ambrosius Benson
Mara Magdalena leyendo, c. 1530
leo sobre tabla, 46 x 37 cm
Galleria Giorgio Franchetti alla Ca dOro, Venecia
250
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17/02/11 9:25
251
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17/02/11 9:25
Lectoras
85
Francisco de Goya)
La lectura, 1819-1822
Litografa. Lpiz, pincel y rascador sobre papel verjurado, 17,2 x 24,7 cm
Fundacin Lzaro Galdiano, Madrid, inv. 11609
252
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18/02/11 12:38
86
Onorio Marinari
Santa Catalina leyendo un libro
leo sobre lienzo, 92,5 x 119 cm
Sammlungen des Frsten von und zu Liechtenstein, Vaduz-Viena
253
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Lectoras
87
254
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21/02/11 12:14
88
Charles-Guillaume Steuben
La lectora, 1829
leo sobre lienzo, 61 x 50 cm
Muse des Beaux-Arts, Nantes, inv. 1182
255
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17/02/11 9:25
Lectoras
89
Antoine Wiertz
La lectora de novelas, 1853
leo sobre lienzo, 125 x 157 cm
Muses Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas, inv. 1971
256
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17/02/11 9:25
257
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17/02/11 9:25
Lectoras
90
Henri Fantin-Latour
Victoria Dubourg, 1873
leo sobre lienzo, 92,5 x 76 cm
Muse dOrsay, Pars
258
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17/02/11 9:25
91
Winslow Homer
Retrato de Helena de Kay, c. 1872
leo sobre tabla, 31 x 47 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, inv. 591 (1938.25)
259
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21/02/11 12:10
Lectoras
92
Mary Cassatt
Lydia leyendo el peridico matinal (n. 1), 1878-1879
leo sobre lienzo, 81,28 x 59,69 cm
Joslyn Art Museum, Omaha, NE; adquisicin del Museo, inv. JAM 1943.28
260
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17/02/11 9:26
93
Albert Anker
Muchacha leyendo, c. 1882
leo sobre lienzo, 65 x 81 cm
Muse des Beaux-Arts, Le Locle
261
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17/02/11 9:26
Lectoras
94
douard Vuillard
Madame Hessel con vestido rojo leyendo, c. 1905
leo sobre cartn, 39,5 x 36,6 cm
Coleccin privada, Pars
262
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17/02/11 9:26
95
Henri Matisse
La lectora, 1895
leo sobre tabla, 61,5 x 48 cm
Centre Georges Pompidou. Muse National dArt Moderne/Centre de cration industrielle, Pars, inv. AM 3968 P
263
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17/02/11 9:26
Lectoras
96
Gerhard Richter
Leyendo, 1994
leo sobre lienzo, 72,39 x 101,92 cm
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
264
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17/02/11 9:26
97
Anni Leppl
Leyendo, 2010
C-print sobre aluminio, 32 x 42,5 cm
Anni Leppl, en posesin de la artista
265
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21/02/11 12:10
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17/02/11 11:13
Pintoras
Lucia Anguissola
Sofonisba Anguissola
Marie Bashkirtseff
Mary Beale
Rosalba Carriera
Elin Danielson-Gambogi
Artemisia Gentileschi
Frida Kahlo
Angelica Kauffmann
Lee Krasner
Barbara Longhi
Berthe Morisot
Gabriele Mnter
Charley Toorop
Elisabeth-Louise Vige-Lebrun
Angelica Kauffmann
Autorretrato, c. 1770-1775
[detalle de cat. 104]
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17/02/11 9:26
Pintoras
98
Lucia Anguissola
Retrato de Sofonisba Anguissola, 1560-1565
leo sobre tabla, 12,4 x 9 cm
Coleccin privada, Nueva York
268
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18/02/11 12:38
99
Sofonisba Anguissola
Autorretrato pintando a la Virgen, 1556
leo sobre lienzo, 66 x 57 cm
Muzeum Zamek w ancucie, Lancut
269
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18/02/11 12:59
Pintoras
100
Barbara Longhi
Autorretrato como santa Catalina, c. 1580
leo sobre lienzo, 70 x 53,5 cm
Pinacoteca Nazionale, Bolonia
270
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17/02/11 9:26
101
Artemisia Gentileschi
Autorretrato como alegora de la pintura, c. 1638-1639
leo sobre lienzo, 98,6 x 75,2 cm.
The Royal Collection, Windsor, inv. RCIN 405551
271
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17/02/11 9:26
Pintoras
102
Rosalba Carriera
Autorretrato, 1730-1731
Pastel, 40 x 29 cm
ASL9 Grosseto, Comune de Castel del Piano (GR)-Sistema Museale Amiata
272
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21/02/11 12:15
103
Mary Beale
Autorretrato, c. 1675
leo sobre lienzo, 45,7 x 38,1 cm
St. Edmundsbury Heritage Service, St. Edmundsbury, inv. 1993.35
273
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17/02/11 9:26
Pintoras
104
Angelica Kauffmann
Autorretrato, c. 1770-1775
leo sobre lienzo, 73,7 x 61 cm
National Portrait Gallery, Londres
274
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105
Angelica Kauffmann
El dibujo, c. 1778-1780
leo sobre lienzo, 130 x 150 cm
Royal Academy of Arts, Londres
275
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21/02/11 12:05
Pintoras
106
Angelica Kauffmann
Autorretrato, 1787
leo sobre lienzo, 128 x 93,5 cm
Galleria degli Uffizi, Florencia
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107
Elisabeth-Louise Vige-Lebrun
Autorretrato, 1791
leo sobre tabla
Galleria degli Uffizi, Florencia
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Pintoras
108
Marie Bashkirtseff
En el estudio, 1881
leo sobre lienzo, 145 x 185 cm
The Dnipropetrovsk Museum of Art, St. Dnipropetrovsk
278
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279
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Pintoras
109
Marie Bashkirtseff
Autorretrato con paleta, 1884
leo sobre lienzo, 92 x 73 cm
Coleccin del Muse des Beaux-Arts de Nice, Niza
280
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17/02/11 9:27
110
Berthe Morisot
Autorretrato, 1885
leo sobre lienzo, 61 x 50 cm
Muse Marmottan-Monet, Pars, inv. MMT15673
281
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Pintoras
111
Elin Danielson-Gambogi
Autorretrato, 1900
leo sobre lienzo, 96 x 65,5 cm
Ateneum Art Museum, Helsinki
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112
Gabriele Mnter
Autorretrato, c. 1908
leo sobre cartn, 49 x 33,6 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, inv. 688 (1985.17)
283
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Pintoras
113
Charley Toorop
Autorretrato con paleta, 1934
leo sobre tabla, 45,6 x 40,3 cm
Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo
284
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114
Charley Toorop
Autorretrato con paleta, 1932-1933
leo sobre lienzo, 119 x 89 cm
Gemeentemuseum, La Haya
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Pintoras
115
Lee Krasner
Autorretrato, c 1930
leo sobre lienzo, 76,5 x 63,8 cm
The Jewish Museum, Nueva York, inv. 2008-32
286
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116
Frida Kahlo
Autorretrato con collar de espinas y colibr, 1940
leo sobre lienzo sobre masonita, 62,2 x 48,3 cm
Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin (Nickolas Muray Collection)
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Heroines
English Texts
List of Works
Heroines
Guillermo Solana
290
force of habit. Her book led to a long Querelle des Femmes which has
lasted seven centuries and is still very much alive.
This exhibition is also a kind of city of ladies centred especially
on the cycle of modernity, from the 19th century to the present day.
Following a non-chronological but thematic order, it explores the
backgrounds and aspirations of heroines: the iconography of solitude,
work, delirium, sport, war, magic, religion, reading and painting.
In each chapter artworks from different periods, languages and
artistic environments are juxtaposed, providing food for thought on
what has changed through those differences and what has remained
the same. And in each chapter, one or several voices of women artists,
particularly contemporary women, respond to images created by
their male counterparts.
As the rst requirement for being a heroine is solitude, chapter
one in the exhibition presents women alone, starting with modern
images of heroines of Antiquity like Penelope and Iphigenia. In their
apparently passive attitudes of waiting and homesickness lie the
seeds of independence and even resistance. Modern heroines of
solitude, on the other hand, are no longer identied with Penelope
but with Ulysses: they do not wait around for the absent hero, they
become travellers like him.
A whole 19th-century painting tradition focused on the epic
story of the peasant woman. The second chapter is dedicated to
female reapers, gleaners, water carriers and washerwomen robust,
monumental women supporting the edice of the family and society
like caryatids. The rhetoric of these images is ambiguous: on the one
hand they are a celebration of the working woman, while on the other,
they exalt their servitude as some kind of natural, eternal destiny.
Daughters of the Earth, earth-bound forever, those peasant-caryatids
are heroines in chains.
The bacchante is often depicted in painting as some kind of
erotic, decorative toy created for the voyeurs delight. But behind
this function lurks the terrible violence of the mythological
maenads with their superpowers, women capable of uprooting
great trees with their bare hands or tearing a bull (or a man) apart.
The furious maenad, that slayer of men and rebel against the
patriarchal order who fascinated so many 19th-century artists,
is a typical example of the image revived by contemporary female
artists as a source of empowerment.
Like Artemis and her nymphs, the mortal Atalanta rejects the
powers of Aphrodite and excels in the purportedly masculine pursuits:
hunting, hand-to-hand combat, running . . . Atalanta represents a
potential threat to gender roles that has been deactivated time and
time again, from Ovid himself to pictorial interpretations of the myth.
In Victorian painting, however, the iconography of ancient huntresses
and athletes was revived to depict the emancipation of the female
body and the right by women to indulge in sports as the rst step in
the conquest of other social and political rights.
The rst part of the exhibition culminates in the image of the
female warrior. To begin with, virgin warriors, maidens in armour
after the Joan of Arc prototype. Armour enables women to crossdress and engage in typically male activities, but it is also a convincing
metaphor for virginity. In the art of the late-19th century, through
painters as diverse as Edgar Degas and Franz von Stuck, female
warriors threw off their cuirasses to return to the original image
of the ancient Amazons and take up the feminist demands which
were beginning to be made.
While the rst part of the exhibition, at the Museo ThyssenBornemisza, is dominated by the sheer physical power of the heroines,
the second, in the rooms of the Fundacin Caja Madrid, explores the
spiritual powers of sorceresses, martyrs and mystics often stigmatised
as witches, madwomen or hysterics. The sorceress in painting has
often been reduced to the level of femme fatale and described
in accordance with male desire, while her similarities to Orpheus
and wisdom capable of humanising and civilising man and beast
have been ignored. The female martyr-saints are not simply victims
but triumphant heroines, assertive in extremis. The mystical female
levitating can be seen as an image of the experience of women in
transitional stages such as adolescence.
The spiritual powers conventionally attributed to women are
found residually in the reader type. The exhibitions last chapter
is dedicated to images created by women before a mirror, to the
development of the self-portrait by female painters from Sofonisba
Anguissola to Frida Kahlo.
291
Heroines
Guillermo Solana
292
heroically against the dawn or twilight skies [cats. 1012 and 14]
and in verses the painter, who was also a poet, wrote of their Classical
echoes. In his book Le Champs et la mer, for example, he evoked the
gleaner as a Ceres of Gaul who carried her load of golden spikes
on her back. He also compared peasant women going to the fountain
with amphorae on their heads with marble statues. Washerwomen
at sunset become giants and have an air of ancient canephorae about
them. When they carry the weight of a bundle, basket or pitcher on
their heads, the canephorae are reminiscent of caryatids, those powerful
columns which support the eternal edice of the Family and Society.
Millets and Bretons painting of peasant women led to the
appearance in the second half of the 19th century of a movement,
represented by epigones such as Lon Lhermitte, Julien Dupr and
Jules Bastien-Lepage, who in varying degrees combined academic
idealism and photographic realism. However, their inuence spread
over an even wider eld to include painters as diverse as the
academicist William-Adolphe Bouguereau and the Impressionist
Camille Pissarro. Bouguereaus The Reaper [cat. 8] was attacked
in the reviews of the 1872 Salon as a (failed) attempt by the artist
to emulate Breton. This reapers authority lies not only in her selfassured attitude and Michelangelesque constitution but also derives
from the fact that any reaper holding a scythe is, in the language
of allegory, an unequivocal symbol of death. With his peasant woman
[cat. 15] Pissarro dispensed with declamation but his simple prose
contains an epic message: she too is a heroine.
That message was to survive the disruption caused by the advent
of the 20th-century avant-garde movements. Around 1928, the former
pioneer Malevich returned to the peasants with their empty, oval
faces which he had painted before the Great War. The Girl with a Red
Pole [cat. 16] displays the detail of a portrait yet the subject seems
to be wearing a mask. To a certain extent, the pole she clutches (a rake
or some such farming tool) makes her as it does with Pissarros
peasant woman an image of balanced power. This solemn, hieratic
rigidity was to reappear in Maruja Mallos The Net [cat. 17].
On emigrating to America shortly after the outbreak of the Spanish
Civil War, Mallo gave herself up to what she called the religion
of work the glorication of workers, especially peasants and
shermen, accompanied by mystic symbols like sh and stars.
The androgynous features of the two personages in The Net make
it hard to know whether they are two women or a man and a woman.
Janine Antoni creates powerful symbolic constellations using
everyday objects and her own body. Caryatid (Terra Cotta Amphora)
[cat. 13] is an upside-down photograph of the artist with a pitcher
on her head and her back turned to us. With its curved outline and
womb-like concavity, the pitcher is an age-old symbol of the female
body. In patriarchal folklore, a broken pitcher represents lost
293
Heroines
Guillermo Solana
294
295
Heroines
Guillermo Solana
girls who incited the boys to take part in the race which decided,
as was the law of that people, their submission. Martellis words
suggest that the race might have been a prenuptial test not very
different from Atalantas. In a somewhat riskier interpretation,
Carol Salus surmised that Degas wished to depict the courtship
rituals of young Spartans.
We may never know exactly what the painters premise was,
or whether the Spartan girls challenge was an invitation to a ght or
a race or whether or not the painting has connotations of courtship.
In any event, the painting raises the question of womens
emancipation with an unequivocally modern air. Degass unfair
reputation as a misogynist was refuted by Norma Broude some
time ago. Sufce it to say that at around the same time as his scene
of the Spartan girls, Degas painted two other scenes featuring strong
women: Semiramis Building Babylon and Scene of War in the
Middle Ages [g. 7]. Through an abundance of data, Norma Broude
has shown that the painting of the Spartan girls reected a social
phenomenon which Degas could not have been unaware of: the
growing feminist activism in France in the 1870s, which culminated
with the rst ever international feminist congress the International
Congress of Womens Rights of 1878.
With Degass Spartan girls, the female warrior returned to late19th century painting, though now free of her armour, half-naked
and closer to the Amazons of the ancients. The return of the Amazons
is even more explicit in the work of the German artist Franz von
Stuck [cats. 4850], who made it the subject of his archaeological
fantasies. Stucks Amazons appear to be ghting centaurs, who,
like them, are wild creatures, borderline human beings. Despite the
great differences between Degas and Stuck, in this particular case
both keep at an ironic distance with respect to the myth and seem
to reect an awareness that there is something of the pastiche in any
imitation of ancient art.
The Amazonomachies of our time swing between the violence
of Stuck and the sporting spirit of Degas. The former Vorticist
William Roberts entered the Royal Academy in 1966 with a Pop
update of this academic theme [cat. 46]. A further turn of the screw
along Pop Art lines, Hilary Harknesss Gallic Beauties of Yesteryear
(2001) [cat. 47] suggests an ironic post-feminist view. Degass
Spartan Girls Challenging Boys evoked a certain adolescent
barbarism which reappeared in a more intensied form in the work
of the Russian AES+F Group [cat. 51]. In their Mad Max-style,
post-nuclear landscapes, gangs of youths ght a free-for-all war
in which gender roles are fading. The black teenage girl who
threatens the white boy reminds us that in the Amazons battles,
Queen Hippolyta was sometimes seen holding, like Judith,
the severed head of a man.
296
and horse stand stock still while a popular song honouring the fallen
hero is heard. The white ag may be an allusion to Joan of Arcs
standard, although it might equally announce an anti-heroic surrender
and an appeal for peace.
Sorceresses
While in the rst half of the exhibition the attribution of physical
power to heroines predominates, the second part focuses on their
spiritual powers. Joan of Arc, who in a previous chapter was dened
as a virgin warrior, displayed other, well-known possibilities: a
visionary and an ecstatic, she was found guilty of witchcraft and
martyred at the stake. From here on, it is sorceresses and female
martyrs and mystics we shall be dealing with.
Kiki Smith pointed out that there are no monuments in our
cities to the memory of the witches burnt at countless stakes. Thus
she conceived her Woman Kneeling on a Pyre [cat. 70] as a public
sculpture in the open air. The outstretched arms are a gesture of
entreaty in extremis that recalls the themes of prayer in the garden,
the crucixion and the lamentation over the dead Christ. Kiki Smiths
witch is the supreme propitiatory victim, the great pharmakos of
a patriarchal tradition in which the spiritual powers of women have
been subject to condemnation or systematic suspicion.
But let us go back in time. Just as witch-hunting was reaching
its height, the mythological sorceresses took refuge in the rened,
esoteric world of the painter Dosso Dossi, both of whose paintings
in this exhibition [cats. 62 and 63] received the title Circe, although
the theme of each continues to be a cause for debate. In the rst,
very early work, the sorceress has an open book at her feet with
a pentacle drawn on the pages and holds a stone with magic
formulas on it. The animals around her remind us of Circe but she
does not hold the wand mentioned by Homer. Some scholars have
suggested that the source of the theme is canto six of Ariostos
Orlando furioso, in which the knight Astolpho describes what
befell the lovers of the charming Alcina. This work has also been
attributed with the moralistic design of warning the (male)
spectator of the dangers of female seduction, but it seems to me
that a different interpretation could be possible. The beautiful
sorceress is showing the signs on the stone to the animals as if in
an attempt to humanise them or restore their lost humanity. Her
attitude evokes the myth of Orpheus, who educated and civilised
all creatures with the magical power of his music. But the animals
(except for the wise old owl) do not seem to be paying attention
to the lesson. And this might be the paintings moral lectio: like
those animals, we the spectators are bafed by the arcane signs
the sibyl shows us and which might enlighten us.
297
Heroines
Guillermo Solana
Martyrs
Martyrs are not only victims but can also be heroines who have
triumphed over their persecutors and executioners. The rst of our
legendary martyrs is Catherine of Alexandria. When Caravaggio
painted his Saint Catherine of Alexandria [cat. 71] for Cardinal Del
Monte, he dispensed with three of the saints customary iconographic
attributes the crown, the book and the ring and concentrated
instead on three other attributes directly associated with her
martyrdom the wheel on which she was tortured, the decapitation
sword (although the toy sword in the picture would never execute
anyone) and the palm of victory. For the gure itself, Caravaggio
probably took his inspiration from Raphaels Saint Catherine [g. 9],
but made two changes. First the hands, which represent modesty
and chastity in Raphaels painting, in his version hold the sword.
Furthermore, whereas Raphaels saint raised her eyes heavenward
in supplication, Caravaggios Catherine looks directly out at the
spectator. By and large, Caravaggio reinterpreted the religious
theme in a secular manner, presenting it as the portrait of a young
girl (the courtesan Fillide Melandroni) dressed as a martyr. The
originality of Caravaggios painting is evident when compared with
Caspar de Crayers conventional representation of The Martyrdom
of Saint Catherine [cat. 72]. There is one feature of this work I would
like to highlight: four executioners take part in the execution, four
men in a high position, dominant, while opposite them, two women
rise from below to voice their compassion for the victim.
Saint Eulalia belongs to a long, complex tradition of female
saints martyred on the cross discussed by Pedro Ortega in a recent
academic paper. This iconography usually regarded as marginal
received much unexpected attention in the late-19th century, in some
cases (as with Flicien Rops) for satanically inspired pornographic
and blasphemous purposes. According to tradition, Eulalia was
twelve years old when she was condemned and subjected to terrible
torture: mutilation, aying and crucixion. Waterhouse [cat. 73]
avoided showing disgurement of any kind and used metaphor only:
the snow (which according to legend fell to cover her naked body)
is an image representing virginal purity; and the clothing and above
all the carefully spread hair represent the shedding of her blood.
298
Mystics
In the abundant records from the trial of Joan of Arc, two rather
startling testimonies are cited. The rst is a letter from Perceval de
Boulainvilliers, chamberlain and advisor to Charles VII. According
to his statement, one day as Joan was grazing her sheep, some girls
invited her to join in a race with them. She accepted the challenge
and ran so fast that one of the girls shouted: Joan, I can see you
ying above the ground. (Johann, video te volantem juxta terram.)
The other statement came from Joan herself and concerned
something that had happened some years after the incident with
the girls. As the Maid entered Troyes, a friar, brother Richard, fearing
her to be an emissary of the devil, came out to meet her waving a
cross and holy water: Come, take heart, approach, good father.
Joan said gaily, I will not y away. (Allons, approchez ardiment,
Readers
Why have pictures of women reading always been so common
in Western painting? One reason could be the association of reading
with the intimacy of the family and the home. But above and beyond
sociological interpretations there is a deeper notion of intimacy with
ones inner world. Reading contains echoes of those spiritual, magical
or mystical powers attributed to women in traditional iconography.
Reading produces a bubble in which women can live their lives
through the lives of others. The female reader can build what Virginia
Woolf called a room of ones own.
Reading is an inner activity that dees all pictorial representation.
In painting we are sometimes able to read a title; anything else is
always illegible, inaccessible. That is why depiction of reading involves
a process of exteriorisation, of theatricalisation. As we cannot read
the text, we read the readers body, which provides a stage for or
somatises the reading. One example of this are the Magdalenes
who shed tears of repentance on their reading: Bensons
Magdalene [cat. 84], however, is a singularly self-controlled lady.
Gustav Hennings young girl [cat. 87] is reading with unction,
her eyes lowered, her lips tight, one hand cupped in the other and
holding the book very close to her body. All this, together with the
hairdo and the simple, geometric dress, suggests that she is reading
a religious book. The monochrome background isolates the reader
from the world around her. The reader painted by Charles-Guillaume
Steuben [cat. 88], also German but who settled in France (and
was a friend of Delacroixs), offers a contrasting attitude. Whereas
Hennings girl appears to be absorbed in her reading, Steubens
looks up as if lost in a dream. Hennings girl ignored us; Steubens
pretends to ignore us, but she may be irting. Is it not natural
to assume that she is reading a novel?
Why novels and their female readers had such a bad reputation
becomes clear in the painting of the Belgian Romantic artist Antoine
Wiertz [cat. 89]. Here the somatic setting for reading reaches an
extreme on the verge of hysteria itself. Fond of provocative themes,
whether erotic or macabre (or both), Wiertz wished to break away
from the routine approach to the girl reading and shock the spectator.
His painting allows us to spy on the young girl who reads naked on
299
Heroines
Guillermo Solana
300
sits to the right, away from the main group, as, according to her diaries,
she considered herself socially and artistically superior to the others.
Berthe Morisot (18411895) admired Bashkirtseffs diaries
but not her painting, considering it mediocre. Morisots name is
indispensable in relation to the Impressionist group, though she has
all too often been regarded as subordinate to Manet through being
his model, sister-in-law, follower, etc. In 1885, Morisot painted three
self-portraits: the rst, a pastel sketch, consisted of little more than
a vague, wide-eyed face with an anxious look. In the second, she
stands with her daughter, who turns towards her. In the third, included
in this exhibition [cat. 110], she is alone with her palette in her hand
and looks directly out of the picture with no hint of shyness. Studying
the succession of these three works, Anne Higonnet has discovered
a transformation in Morisot from an insecure woman changed
by the parallel experiences of motherhood and artistic creation into
another person.
The young Lee (Lenore) Krasner (19081984) spent the summer
of 1930 on Long Island, where she lived with her family, painting in
front of a mirror nailed to a tree. She did her self-portrait in the open
air [cat. 115], as she wanted to break away from the image of the
female conned indoors. She portrayed herself as a worker, dressed
in overalls, using a paint-stained rag instead of a palette. The
composition and execution are reminiscent of Czanne and Van Gogh
(the wood in the background recalls the copse at Auvers painted
by the latter). Many years later, Lee realised that in that self-portrait
she had anticipated the leitmotif of the whole of her subsequent work:
the relationship between self and nature.
In a certain sense that relationship is also Frida Kahlos (1907
1954) [cat. 116] theme, with her jungle background reminiscent
of Le Douanier Rousseau. The black animals (the monkey, the
cat, the dead bird) may symbolise a tragic destiny, while the two
butteries on her head and the two winged owers suggest the ight
of the soul. Or perhaps both animals and insect-owers represent
the artists shamanic condition. The necklace of thorns that pierce
her esh and the stoicism with which she bears the pain leave
a strong Christological stamp on the painting. All of Kahlos work
is a multiple self-portrait with each self-portrait a catharsis and selffabulation an inventing of a personal mythical identity.
301
Heroine Artists
Roco de la Villa
Since the beginning of the 21st century, there has been pressure
on Classical and contemporary art museums to tackle the theme
of the so-called womens revolution (the only peaceful revolution
among so many utopian ones to have prospered) of the second half
of the 20th century. The incorporation of women into every aspect of
social life led to the feminisation of occupational areas traditionally
regarded as female-related, such as health and education, and to
posts in administration, trade and management. Other areas like
culture offered more resistance, due to their privileged roles in
the symbolic conguration and maintenance of hegemonic values.
Half a century after the womens lib movement burst upon
the scene and with over fty percent of those who train for and work
in cultural programmes (and with their contribution make them
possible) now women, the great museums in Europe and America
are considering for their collections, exhibitions and indeed the
rest of their activities, the need to organise specic events capable
of reshaping the values of our new society. This while lending their
support to the legitimate demand for the empowerment of women
which, without images of the legacy of the past and present, would
be lacking in the imaginary vital for any far-reaching, permanent
transformation.
The Heroines exhibition can be considered as within that
tendency towards the afrmation of the gender perspective in art
thanks to which a fresh look at historical and contemporary collections
and exhibitions is being taken. Examples in this respect include:
Lars Nittve, director of the Stockholm Moderna Museet organising
a public subscription to complete the other half of the modern
art collection in 2005; the Tate starting to study collections and
discovering deciencies in 2007; and the opening at the Pompidou
Centre in 2009 of elles@pompidou, a female view of its collection,
for which it proved necessary to make a large number of acquisitions
of work by women artists. Not only has there been a deliberate shift
in direction in those museums acquisition policies but also a basic
change in their exhibitions programmes: at the Modern Museet, with
its two venues Stockholm and Malm the programming situation
is one of parity; across the Tate spectrum the Britain and Modern
in London, plus Liverpool and St Ives parity tends to be adhered
to in proportion to the existence of women artists historically.
Meanwhile, in contemporary art a similar transformation is taking
place. While at the Kassel Documenta XII in 2007, half the artists
for the rst time ever were women, in the United States two megaexhibitions, WACK! Art and the Feminist Revolution and Global
Feminisms, were sweeping across the country from east to west. These
coincidences conrmed the transatlantic alliance in what we might
call the third wave of art: historiography and feminist theory after
it burst upon the scene in the late 1960s and returned in the late 1980s.
302
303
Heroine Artists
Roco de la Villa
on the oor tiles inside the triangle of this elaborate banquet (the
Heritage Floor) are also included, tribute is actually paid to a total
of 999. Since 2007 The Dinner Party has been permanently installed
in the Elizabeth A. Sakler Center for Feminist Art in the Brooklyn
Museum, New York. Despite reviews in the early 1980s from the
British historians Griselda Pollock and Roszika Parker saying that
it would be easily absorbed by male culture, as it did not break away
in any radical manner from the signications and connotations
of women in art as a body, a sexual element, as nature, as an object of
male possession, this installation has turned into an icon representing
the homage paid to the history of women by the (for the rst time
in history) self-proclaimed feminist art of the last three decades
of the 20th century.
Somewhere between hagiography and denunciation, The
Dinner Party was not actually a novel work, however, but more like
an abstract of a long journey marked by times of greater or lesser
degrees of integration or segregation of women in the course of
Western history. As the historians Bonnie S. Anderson and Judith
P. Zinsser point out in their monumental A History of Their Own,
the history of modernity followed a pattern of systole and diastole
corresponding to periods of the appearance of paradigms, when
women managed to win bundles of independence (restricted,
however, in moments of consolidation of the new order). Due
to its new national legislative codes, the Renaissance turned out to
be the period in history when the majority of women lost control
over their property and income, were forbidden to take decisions
regarding their own fertility, and were refused access to higher
education and career training. After the Enlightenment, which
developed in the circles of the salonires in the wake of the French
Revolution, women were deprived of their rights to such an
extreme that the situation prompted the appearance of groups of
19th-century feminist activists who paved the way for the movement
for womens suffrage. Their ght for the right to be citizens country
by country and gradually would only be won after World War I.
During the emergence of that social movement, the German activist
Louise Otto-Peters said: The history of all times, and of today
especially, teaches that [. . .] women will be forgotten if they forget
to think about themselves.1
Heroines
But history, real solemn history, I cannot be interested in . . . I read
it a little as a duty, but it tells me nothing that does not either vex
or weary me. The quarrels of popes and kings, with wars or pestilences,
in every page; the men all so good for nothing, and hardly any women
at all it is very tiresome.2
304
that the pleasant sight of such brilliant heroines was a source of great
pleasure for her and made her more aware of the great advantage
she possessed of being a woman. And in 1924, the photographer
Claude Cahun, who was well-known for her series of portraits of
herself dressed as a man (today an essential reference to the theme
of contemporary identity) and belonged to the group of Amazon
artists (women of literature, intellectuals and collectors so welldocumented by Greta Schiller in her lm Paris Was A Woman),
started work on her Heroines series of articles for the periodical
Mercure de France.
The alliance rst of inuential women and later of independent
ones with women of literature and art runs beneath modernity like
an underground river: Mary of Hungary and her court painter
Catherina van Hemessen, Isabella the Catholic and Beatriz Galindo
(to whom the former entrusted the education of her daughters), MarieAntoinette and Vige-Lebrun, who portrayed other noblewomen
as maenads or Minervas . . . Dedications and commissions which later
became endorsement plus the establishment of female institutions
committed to the furtherance of education and rights for women
would gradually weave a web of rejection of male domination also
in the eld of culture.
The rst association of women artists formed in the mid-19th
century (an intensive period in the reform of female education)
was the Society of Female Artists (Great Britain, 1856). At the same
time, American artists were also working towards a common cause:
after Harriet Hosmer, Rome saw the arrival of a large number
of sculptresses, two of the best-known being Anne Whitney
and Edmonia Lewis, who were especially interested in making
monuments to women both famous and unknown. The Womens
Pavilion at the Philadelphia Centennial Exhibition in 1876, with
almost four thousand metres of exhibition space for the work
of women from thirteen countries, turned out to be as controversial
due to its segregationism as the Womens Pavilion at the Worlds
Columbian Exhibition in Chicago in 1893. Ten years earlier Harriet
Hosmer had said: I honor every woman who has strength enough
to step out of the beaten path when she feels her walk lies in another:
strength enough to stand up to be laughed at if necessary. [. . .] But
in a few more years it will not be thought strange that women should
be preachers and sculptors, and every one who comes after us will
have to bear fewer and fewer blows. Based on the fact that the thread
for the weaving of that web was the creation of the female imaginary,
the cultural construction of the heroines was a mirror in which
women could identify themselves.
Today young feminist artists pay tribute to their predecessors,
to the female avant-garde artists who were still being boxed-in by
their male companions and scorned by male critics and historians.
And also to those like Harriet Hosmer who gave substance to the
previously unimaginable pantheon of heroines [gs. 20].
Regarding an imaginary
As Western cultural tradition has always upheld that it is men who
have always been the creators and artists, any similar suggestions
about women have always been rejected. In Women in the Year 2000
(1977), Carolee Schneemann recalled an anecdote from her student
days regarding her male history of art lecturer: he had been scandalised
when she demanded to know why, when he spoke of cave painters,
he always referred to them as male, when it could just as easily have
been women waiting in the caves for the hunters to return who
had actually produced those magical images. Prejudice regarding the
passive role of women is rooted in female biology: the ovum remained
undiscovered until 1827 and the complementary fertilisation process
was not understood until 1883. Previously the power to beget had
been attributed to the masculine principle germinating in a passive
environment in the worst case a barren, empty one. By extension,
women were assigned tasks regarded as non-creative and repetitive,
such as the crafts, tasks linked to the usefulness of their domestic
duties a situation as timeless and unchanging and with its own
immutable laws as mother nature until not so long ago was thought to
be. Thus tracing the genealogy of female artists has been a distinctive
challenge inherent to the tracing of the identity of women throughout
history. It is hoped that through a few examples these lines will make
a small contribution to an understanding of the intra-history of
women artists, starting with the mythical imagery of Antiquity and
moving on to the development of an identity of their own which they
were forced to construct throughout modernity in order to counter
the patriarchys deep-rooted vexation at having to admit to the
existence of women capable of creativity.
For modernity the best-known painter among the heroines of
Antiquity is possibly Thamar, who, in an illustration in Boccaccios
De claris mulieribus, was depicted looking at herself in a mirror
and painting a self-portrait in a miniature oval. According to Pliny
the Elder, she was the daughter of the artist Micon and won fame
for her painting of the goddess Diana at Ephesus. Boccaccio named
three women painters Irene, Marcia and Thamar in a series
of 104 biographies of women, whereas in Natural History, Pliny
also referred to Calypso, Aristarete, Laia and Olympia. As Whitney
Chadwick pointed out in Women, Art, and Society, this kind of
whimsical game of appearing and disappearing names is typical
of art literatures treatment of women artists during modernity
and has hindered the construction of a non-exclusive history of art
enormously. Dating from the Middle Ages, we are familiar with the
305
Heroine Artists
Roco de la Villa
306
only her social origin but also paintings sisterhood with other
arts like literature and music a model repeated shortly afterwards
by Lavinia Fontana (15521614).
However, the most signicant model was to be the self-portrait
demonstrative of authorship in the technical execution of the
painting. Here she painted herself with her brushes and other tools
of her trade, thus displaying her awareness of the fact that she is a
woman and her need for professional self-assertion in a thoroughly
male environment. This type of representation continued to be seen
until practically the end of the 19th century in response to misogynistic
attacks casting doubts on authorship and which, rather than ceasing,
recurred intermittently as female artists left the mediums and
genres portraits and still-lifes, miniatures and small-format
paintings they had grudgingly been allowed to partake in. Thus
it was only at the turn of the 20th century that the demonstrative
type of self-portrait was replaced by a more personal symbology
which, in series and cycles, denoted a tendency towards greater
introspection. All of this before performative actions once again took
on special signicance in feminist art and revealed its roots in the
former defence of artistic mastery with the depiction of the artists
own gure in the act of execution.
Almost two centuries before the slogan The personal is political
became the main strategy for the feminist artists of the 1970s who
brought their own bodies into play, there appeared an eloquent subgenre of the demonstrative self-portrait the painter as a mother.
Through the use of local customs and in an almost humorous vein,
the rather naive self-portrait of Marie-Nicole Dumont (17671846),
a daughter and wife of painters, reveals the added difculty of being
both painter and mother. Dumont was alluding to the state of
dependence of most female artists (then still generally artists
daughters and wives) a status with a certain degree of acceptance
in art circles, as long as the women were prepared to allow family life
to take priority over their work as artists.
This was an obstacle, however, which did not affect ElisabethLouise Vige-Lebrun (17551842), who turned being a woman
to her advantage by marrying an artist who was above all a competent
art dealer and (of mutual accord) showed off his painter-wifes
charms and beauty by making use of the exceptional to the norm
of the age. In her Memoirs, Elisabeth-Louise prided herself on not
allowing motherhood to encroach on her professional life and in
several self-portraits (with and without paintbrushes) depicted
herself together with her daughter. By this prolic artist she is
thought to have painted over a thousand pictures including
historical themes and landscapes and excellent portrait painter
(over six hundred, twenty of which were of Marie-Antoinette alone
and also some with her children), forty self-portraits have come
down to us [see, for example, cat. 107]. All reect the optimism
of the enlightened salonires and their exibility in adapting to the
changing tastes of an age which passed from the grace of the Rococo
(during an especially feminine period in the tastes of the elite)
to the austerity of the Neo-Classical style. Of these, Self-portrait with
a Straw Hat [g. 22], rivals successfully the Portrait of Susanna
Fourment by Rubens, whose sensuous allegories, as Erika Bornay
has pointed out, exalted the kidnapping, humiliation and violence
perpetrated on mythological goddesses and biblical gures by men.
307
Heroine Artists
Roco de la Villa
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309
Heroine Artists
Roco de la Villa
However, the fact that in France the work of women was given
greater exposure at the Salon exhibitions explains why, by the turn
of the 19th century, female artists from other parts of Europe and
the United States were expressing their satisfaction at the difference
between the atmosphere on the Paris art scene and that of their
countries of origin. Whereas in 1801 just under 15 percent of the
artists who exhibited were women, in 1855 the gure had reached
over 22 percent. In the second half of the 19th century, female artists
were training in private academies like the Acadmie Julian, the
Trlat or the Colarossi. Some exhibited in the ofcial Salons with
a certain amount of success, which helped further their careers
on their return to their own countries. Throughout the whole of
the 19th century, many foreign female artists studying in private
academies in Paris painted the portraits of other women, and it
is thanks to their gaze that we now have the images of everyday life
of the times testifying to the regime of segregation which then
governed society. Whether alone or accompanied by other women,
the bourgeois ladies are seen in their homes, tense and expectant,
and in the cities sharing tasks in environments with ever larger
numbers of female workers. As the Swedish painter Eva Bonnier
demonstrated, some women artists even tried to join forces with
an incipient group of bourgeois female collectors.
From the second half of the 19th century, direct relationships
with the most important artists of the time was to prove decisive
for women in gaining access to an art system that was undergoing
a transformation. The cases of female painters connected with
Impressionism speak for themselves: one being Marie Bracquemond,
a pupil of Ingress and the wife of an engraver, who took part in some
of the groups exhibitions; another was Berthe Morisot, who studied
under Corot and was the sister-in-law of Manet (whom she
unsuccessfully tried to encourage to take part in the Impressionist
exhibitions, as she herself did from rst to last); and there was her
friend, the American Mary Cassatt, a pupil of Pissarros and a member
of the group from 1879 to 1886.
Different proles are those of Eva Gonzals, a pupil and model
of Manets, and Suzanne Valadon, pupil and model of Degas,
Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes and Renoir which without
doubt inuenced the decision regarding her admission in 1894 into
the Socit Nationale des Beaux-Arts as the rst female painter.
The pictorial career of the very shrewd Valadon underwent a number
of changes thanks to her familiarity with various male painters
and she also made full use of the cityscapes copied from postcards
by her deranged son Maurice Utrillo proving how thorough was
her knowledge of every aspect of the painting profession. Through her
self-portraits Valadon, who was of very humble origins, often recalled
how important entering the art world as a model had been for her,
310
311
312
Carmen Gallardo
Her heart sinks and she feels weak at the knees. At the thought that
Telemachus might also die, she is overcome by an immense feeling
of pain and desolation. If he dies and Ulysses is already dead, she
asks herself, what have I left; what is the point of sitting on a throne
or even on one of the palace chairs? And, sitting on the cold oor like
one of her maids, in her bedroom doorway, she weeps. The heroines
breakdown is a reection of her weakness. Her strength is also sapped
seemingly weak queen draws on all her powers and sets the rules for
the new game. She demands gifts of her suitors and, beguiling them
with her beauty, raises their hopes while making other plans. Her
metis prescribes some new trick: she suggests an archery contest,
saying she will marry the suitor who can string Ulysses bow and re
an arrow through a line of holes in twelve axe handles placed one
behind another. As she has no wish to embark on a new life, the
competition will further delay the denouement she is so fearful of.
She is fully aware of the enormous difculty of the test as hitherto
only Ulysses has been capable of such a feat. However, perhaps some
inner voice has told her that the one who succeeds would in fact be
like a second Ulysses.
The prudent and shrewd Penelope Homer described her in
these terms rather than as a faithful wife acts wisely and intelligently
to the very end. When Ulysses returns to Ithaca, he does not make
his arrival known immediately, for he too is of the cunning hero type
who falls back on ploys and duplicity. He enters his palace disguised
as a beggar and, to the chagrin of all, wins the contest. Then he reveals
his true identity and slaughters the suitors. Ulysses childhood nurse
Eurycleia awakens her mistress and tells her of the events but
Penelope cannot at rst believe that Ulysses is really back in Ithaca.
No more is she the romantic, passionate young girl capable of
throwing herself into a strangers arms. Instead her reaction is one
betting a sensible woman who has not seen the man she married
for over twenty years; after all those years of absence she has become
hardened and distrustful and it seems that her love is now no more than
mild affection and, perhaps, always had been. Furthermore, she
has devoted a great deal of time to holding onto Ulysses estate and
kingdom and refuses to allow herself to be tricked. The hero rebukes
her for her attitude:
How obstinate you are; the gods of Olympia have given you a harder
heart than any other weak woman! No other woman would steel
her heart and keep so far away from a husband who had just returned
to her and his homeland after twenty years of misadventure. 7
313
Carmen Gallardo
around his neck and smothers his face with kisses. The re-encounter
between the cunning man and the cunning woman, the king and
the queen, like and like, intelligence and intelligence, takes place.
Penelopes story has been rewritten and reinterpreted in
gurative art, poetry, novels and plays time and time again, and even
subverted by feminist and post-modern readings. The Greeks made
her the mistress of all the suitors and a result of her love affairs the
god Pan was born, hence his name. But let us stay with the Penelope
of the Odyssey, the one depicted by other writers, the one interpreted
through Bourdelles sculpture; the woman who has decided to devote
her life to waiting for the man she loves, taking care of his palace
and his kingdom for him, who, nevertheless, does not do so passively
but by weaving her waiting, building time, memory and fate, even
should her dedication prove to be in vain. On that very day in Sparta
when she was asked where she wished to live, she began forging
her own identity as that of a weaver of an active, fruitful form of
solitude. A far cry, no doubt, from the model established by Classical
iconography with that Penelope sitting, head cupped in hand,
in an attitude of patient inaction; a model which, though apparently
reproducing the face of the Penelope we have returned to in Ithaca,
has a body that has made us revive a heroine more exactly like and
closer to the one drawn by Homer, to the one under close and careful
scrutiny in the Odyssey.
Once again he must draw on his tried and tested cunning to face
the dangers he senses in this place that could easily be at the end
of the earth. He divides his friends into two groups and sends one,
under Eurylochus, to investigate the source of the smoke they have
314
you the rest. When Circe points her long wand at you, draw your
sharp sword and make as if to attack and kill her and she will then
fearfully invite you to lie with her. Do not refuse to go to the goddesss
bed if you want her to free your men and allow you to leave. But ask
her to swear a solemn oath by the gods that she will not try to cast
another spell upon you, for if not, when you are unarmed she will
leave you a coward and impotent.10
Circe opens her doors to Ulysses and hospitably gives him a magic
potion in a gold cup [g. 32]. She wishes to dominate him and, secure
in her power, expects the hero to fall under her spell. But Hermes
herb takes effect and Ulysses is not bewitched. Following the gods
instructions, he draws his sword and rushes at Circe as if intending
to kill her. Terried, the sorceress cries out, surprised that the potion
has not worked. Then she realises who the hero is, as Hermes had
previously told her that Ulysses would stop over at the island on his
homeward journey from Troy. Although Circe the great enchantress
has been defeated, she will not give up. Though forced to abandon her
magic, she is fully aware of her powers of seduction and suggests that
Ulysses sheathe his sword and lie with her so that by joining in love
they may gain trust in each other. As a goddess and sorceress, Circe
is too powerful to need to surrender and has decided that if with
her philtres she has not been able to dominate this man who, by
unsheathing his sword has made a display of his masculinity and
condition as a hero she will attempt to do so in her bed (as Hermes
had so warned) by turning Ulysses the hero into a coward and making
Ulysses the man impotent. She will rob him of his courage and
manhood. Once again, lexicon is revealing, for the word eyn, the bed to
which Circe invites Ulysses, is contained in the name used for Ulysses
companions when the enchantress has turned them into pigs and led
them to the sty: they are the chamaieyndes, i.e. Those who lie on the
ground. It is not difcult to imagine the danger the hero still faces.
Only a god can save a mortal from the designs of a goddess
and witch. The king of Ithaca escapes from the wiles of the perdious
Circe thanks to the moly and Hermes warning that if, before lying
with her, he fears she will rob him of his manhood, he must make her
swear to do him no harm. Thus, what Circe had intended as a powerful
weapon becomes a weapon of triumph for Ulysses, who makes her
break the spell and turn his companions back into men. However,
the victory is not total, for Circe still radiates power and attraction.
She renounces the poisons with which she has dominated men
but not the act of poisoning itself, for she becomes a woman in love,
the goddess of love, Venus, a name whose root is also contained
in the word venenum. Ulysses spends an enjoyable year on the island.
The evil witch becomes a benefactress, the enemy a friend, the woman
skilled in destruction an aide. With Circes help Ulysses leaves that
place he once sensed lay on the edge of the world and rightly so,
for before his departure, Circe tells him that he must descend into
Hades, where the prophet Teiresias will predict the vicissitudes
in store for him on what remains of his journey. So, from Aeaea
he descends into the world of the dead, rst performing a magic
ritual as if through contact with the enchantress her knowledge had
been passed on to him. So it was that the woman who has attempted
to make Ulysses forget who he was provides him with the means to
recover knowledge and memory of himself through death.
Pictures portraying Circe, whether seductively nude or as
a wielder of irresistible power surrounded by animals or in all her
splendour with a cup of potions in her hand, have rewritten the story
of the unnerving goddess with a human voice, the sorceress with
a dangerous, double-edged power capable of bringing either harm
or happiness to those who dare to approach her [cat. 62, 63 and 66].
315
Carmen Gallardo
316
into attempting to cause him harm harm greater than death. She will
leave him alive, but alone, without his children, without hope of
fathering more, without his future wife. Despairing and abandoned.
It is now not only this womans knowledge of magic that makes
her so extraordinarily superior but also the qualities and character
she displays: she is brave, proud, daring, rebellious, cunning, wise,
angry, brutal, strong and arrogant traits commonly attributed to
heroic males. Yet she is a woman and, as such, will apply these virtuous
or base features to the area most betting her, that of the emotions.
She will not allow herself to be marginalised for being a woman and
a foreigner; her sense of honour precludes that. She does not want
to punish Jason for his heartlessness so much as for how he has
abandoned and spurned her. It is now not love nor even jealousy that
ignite her wrath but a reaction against outrage, derision and injustice.
In the eyes of Evelyn de Morgans Medea we read this tragic
story. But they say more; it is as if they wished to share with whoever
looks into them the intense struggle that raged within Medea when
she decided to poison not only Jasons new wife and his father-in-law
Creon, but also her own children. She hesitated, her heart failed her,
she felt incapable of action, but, at the same time, she spurred herself
on, called herself coward, told herself she would not allow her hand
to waver. nally, she decided that to annihilate her husband meant
she must kill the children he had given her; for the Ancient Greeks,
children were like an exclusive extension of the father. Jason needed
them, for with his new wife dead he would no longer be able to
procreate and with his children dead his life as a hero would fade
into oblivion. That would be Medeas cruel revenge. But the gesture
of killing the children also contained the terrible assertion that they
were hers too [g. 33]. A violent cry of motherhood and a cry
of rebellion against exclusion as a woman both loving and loved.
The enchantress, the barbarian princess abandoned by the hero,
the strong woman who cast a shadow over Jason, dedicated one last
display of power to him. Before setting out on a new life, she prophesied
his end: while resting he would be crushed to death by the mast of his
own ship. A more anti-heroic death could hardly be anticipated.
at the huge expanse of sea separating him from his beloved Ithaca
[g. 34], his palace and his wife and son, and is racked by homesickness,
having been held captive for years by the nymph Calypso on Ogygia,
a solitary island far out to sea. Calypso has offered him immortality
in exchange for love, but he feels an intolerable loneliness and a need
to start living again. On the island his life is as devoid of activity as death.
He stands at the edge of oblivion, of all that is human. He is like some
dead immortal. Feuerbachs depiction of the homesick Iphigenia
is very similar, a mirror image of the Trojan hero which seems to call
on us to make the two engage in a dialogue. If Ulysses feels close
to non-existence on that remote island because the lack of any kind
of activity has eclipsed his identity and, recalling his feats and yearning
for his old life on his native Ithaca, he allows his gaze to rove the
immeasurable sea, then the emotions experienced by Iphigenia,
the prisoner of the gods in the barbarous land of Tauris, must be
similar. How many times during that long forced exile must she have
remembered her girlhood with her father King Agamemnon, her
mother Clytemnestra and her siblings Orestes and Electra? How
many times must she have called to mind her arrival on the Black
Sea coast and experienced the painful feeling of the meaninglessness
of life? Alone, far from home, from her native land, without her
parents or siblings and absolutely certain that no-one believes she
is still alive. She died on the day the seer Calchas told Agamemnon
that if his eet was to set sail for Troy, he must sacrice his daughter
rst. The Greeks had been becalmed at Aulis and the goddess
Artemis had demanded the sacrice of the kings daughter in
exchange for favourable winds. Agamemnon had summoned
Iphigenia and her mother, saying that he was going to marry her
to Achilles but he actually intended to kill her. Young Iphigenia was
happy when she reached the camp with Clytemnestra and Orestes,
but soon discovered that she was in fact to die and so rebelled against
the idea, making a heartrending plea to her father for mercy.
However, the military leaders had insisted, and, despite Achilles
offer to have her execution stayed, Iphigenia decided to accept death
for the good of the Greek people:
As it was decreed that I should die, I wish to do so nobly, putting
to one side any hint of baseness [. . .] in my hands lies the opportunity
for our ships to set sail and the total destruction of the Phrygians.
[. . .] nor am I so attached to life, because you bore me in the common
interest of all Hellenes. [. . .] And if it is the will of Artemis to take me.
[. . .] I shall give up my body for the good of Hellas. Sacrice me.14
317
Carmen Gallardo
318
who takes the initiative. Iphigenia tells the king of Tauris that the
prisoners are impure because of a murder they have committed and
that she must purify them together with the statue in the sea. So begins
the journey of return so long yearned for which will nally lead her
and indeed all three of them to the recovery of oikos home, family,
and consequently all former rights. Iphigenia, the embodiment and
symbol of nostalgia for ones homeland, rights and lost loved ones,
weaves salvation for herself and her brother. And yet again the
odyssey of the resourceful Ulysses is reected in the life of a heroine.
The Trojan War heros adventures begin with the journey of return,
but recognition by those close to him is required for his goal
homecoming, the reestablishment of the ego to be attained. For
the resourceful Iphigenia too, recognition was indispensable before
she could set out on her journey; without the anagnorisis of the siblings,
return and, therefore, arrival at the oikos the only place where it
is possible to recover ones identity could never have taken place.
Feuerbachs painting facilitates the bringing together of an epic
hero and a tragic heroine, both of whom had to endure the melancholy
caused by an uncontrollable longing for their homeland, both of
whom experienced the loneliness of the impossible return although
the great cunning of both nally led to their dreams coming true.
Here a series of visual images takes us back to the writings
of the Ancient Greeks, which in turn tell the stories of four mythical
heroines who proved powerful and strong in the face of unmitigated
loneliness.
1. Apollodorus: Library of Greek Mythology, III, 10, 9.
2. Homer: Odisea, I, 34044. Madrid, Alianza, 2005. Translation and foreword
by Carlos Garca Gual.
3. Odisea, I, 346 and 35659.
4. Odisea, IV, 71619.
5. Odisea, IV, 81921.
6. Ricardo Olmos: Una lectura femenina de la Odisea. In Paloma Cabrera
and Ricardo Olmos (coordinators): Sobre la Odisea. Visiones desde el mito
y la arqueologa. Madrid, Ediciones Polifemo, 2003.
7. Odisea, XXIII, 16871.
8. Odisea, X, 13650.
9. Odisea, X, 19092.
10. Odisea, X, 289302.
11. Jacqueline Duchemin (ed.): Pindare: Pythiques (III, IX, IV, V). Paris, Presses
Universitaires de France, Collection rasme, 1967.
12. Euripides: Medea, 25458. In Esquilo, Sfocles y Eurpides. Obras completas.
Madrid, Ctedra, Biblioteca urea, 2004.
13. Euripides: Iphigenia in Tauris, 21921. In Ibid.
14. Euripides: Ifigenia en ulide, 1375 and ff. In Ibid.
Women of Power
Amelia Valcrcel
Men and women have never shared the same status or even
comparable importance in any known human society. In every
culture, albeit in different and often interesting ways, the male sex
has possessed and wielded power and authority, and men and women
alike have accepted this fact. Obviously, there is a large difference
between a society that keeps its women behind closed doors and one
where they are allowed to share common areas, or between a society
in which knowledge is the sole prerogative of men and another which
accepts a degree of competence in women, to offer a few examples.
Patriarchy is universal, but each civilisation or historical period has
interpreted it differently. Even so, our gender equality is new and still
latent. In this context, if artistic depiction were merely one of the
more important outward trappings of power, as some have claimed,
women would never have appeared in it all, or vicariously at best.
Yet Western art, aside from being the only school to bring the
amazing journey of realism full circle, has depicted women from
the very beginning. This is quite astounding if we stop to consider
that power has little tolerance for distractions from itself as an object.
When we excavate the great cities of the Roman Empire, from Asia
and North Africa to Gaul and Hispania, we nd massive phalluses
on street corners, door knockers, rural sanctuaries, lamps and even
below the gates. It would seem that masculinity has a very high opinion
of itself. And when it chooses to represent itself with a single attribute,
that attribute is deliberately exaggerated. This same masculinity
is gloried and paraded about at certain Japanese festivals. It is
worshipped in India and also in China. Pre-Columbian cultures gave
it enormous proportions. For centuries, it has erected obelisks of
unmistakably phallic signicance. And, of course, it was masculinity
which spread the rumour that the pointed towers of Christian
churches were actually yet another monument to its primary attribute.
Apparently, the male member par excellence, the representation
and presentation of power, is behind all artistic sublimation.
And yet, if we take the impartial road of serious reection,
we observe that many of the oldest depictions those which Hegel
would have termed symbolic include obvious feminine traits.
We nd them carved into rock shelters, painted on cave walls,
and sculpted [g. 36]. The feminine presence in the most primitive
art is so overwhelming and astounding that it red the imagination
of the rst cultural anthropologists, who played at conjuring up
the past based on its representations and its objects.
They concluded that the comparative abundance of women,
female animals, vulvas and Venuses in prehistoric art was owing
to the predominant social role of women in that primitive world.
According to these experts, before the invention of political states
and the corollary concepts of hierarchy and rank women were
the powerful guides and sweet-tempered leaders of the rst human
319
Women of Power
Amelia Valcrcel
faded and threadbare, could be woven. But the fabric had been
stretched as far as it could go. The Greeks did not feel love in the
truest sense, or philia, for women. The following passage from
Demosthenes work is often quoted: We have courtesans for pleasure,
slaves/concubines to care for our bodys daily needs, and wives to
bear us legitimate children and to be faithful guardians of our hearths.
Accustomed as we are to imagining a Greek society where
the only proper object of philia was a young man for masculinity
can only truly love itself, though it needs women to procreate it is
hard to see how the Greeks could have enjoyed making the depictions
which have come down to us. Women were of no consequence in
society, but not so their iconic presence. And all this confusion comes
of refusing to accept a much simpler hypothesis, which is usually the
best kind. The fact is that men enjoyed depicting women, both then
and now at least in the understanding that only they could fashion
the images. Perhaps this is because depiction is not all about power;
it also has an enduring erotic component. Not all images can be
directly equated with power.
320
Powerful women
In every historical society we know of, women have been ruled by
men. However, in a few very exceptional cases, a woman has exercised
sovereign power. The annals of history tell us of several who wielded
their power wisely, and of others who did not fare so well. In any
event, none of these women changed the rules and passed their power
on to another woman; rather, once their time had passed, things
returned to normal. Some women were exceptions to the rule that
barred them from the circles of power, and a small number of these
were also exceptional rulers. A very few were strong, judicious,
fearsome monarchs. But, as a general rule, women did not play on the
eld of overt power, preferring instead the murkier arena of inuence;
these are the mothers behind the throne or the wives in the harem,
or the favourites who history tells us preferred to pull the strings from
the shadows. Of course, this is only possible in an autocracy, but
we must not forget that most of the governments the world has seen
were autocratic. Democracy is the youngest political regime on the
face of the earth.
Certain hierarchic systems, particularly those with an almost
holy reverence for the power of a dynastic line, have made it possible
for women to achieve visible power on rare occasions. In the absence
of a male heir, a woman might come to the throne, but this did not
mean that female leadership was commonplace. The women who
did gain such power were special, members of a noble family lacking
any suitable male heirs. They are the rare exceptions. The ancient
Greeks devised a way to legitimise such exceptions by creating the
gure of the epikleros, the daughter of a man with no male offspring
and therefore his sole heir. As such, the woman was wedded to her
inheritance.
Most of the women who became monarchs or heads of state
have been epikleroi. The line from which they come cannot be
broken because their pedigree is strong enough to defend their claim,
and consequently they inherit the familys position of leadership
and its essential ties to power. Whenever possible, such women were
even married to close relatives. This was the case of the great queens
of Europe, some of whose impressive portraits have come down
to us [g. 37]. These likenesses reect the prescribed formula for
portrayals of power, characterised by distance and a degree of majestic
severity. Power does not possess the pleasing quality at least not
at rst glance that is sometimes found in consorts and more often
in mistresses.
Made to please
For, although it faithfully portrayed women in power, painting usually
relegated this object, woman, to the sphere of beauty and grace.
It dressed her and undressed her, and provided occasions to do so.
Modest women with eyes cast downwards or away from the observer.
Women to be seen. Women reclining on a bed who suddenly stare
straight at their observer, their boldness justied by the fact that they
are Venus. Dianas caught unawares, nymphs abducted, transformed,
alone, or with limbs intertwined in an elegant incarnation of the Graces.
Antiquity had scored another point. Recall, if you will, Apuleiuss
scintillating tales of divine festivals celebrated in the cities of the
321
Women of Power
Amelia Valcrcel
oral quality. And at this point other women began to appear; queens,
nymphs and goddesses deigned to share the stage with farm girls,
female musicians, lace makers and an unusual number of milkmaids
and shepherdesses. Europe, which was going through an iconoclastic
phase in the aftermath of the Reformation, rechanneled artistic
eroticism towards interior and exterior landscapes and Bible stories.
But in this marvellous history where everything is preserved and
nothing discarded, by mere force of accumulation the feminine
acquired a multifarious, teeming repertoire, which explains why
it is so hard to categorise.
The categories associated with women often resemble Jos Luis
Borges famous classication of animals. Women can be divided into:
tall, belonging to the emperor, dark, nocturnal, young, free, short,
blond, delicate, rustic, and even warrior maidens when appropriate.
Thus, apart from the exaggerated and nevertheless oft-attempted
category of the old witch and the category of the sweet Mother of
God, which despite being so often portrayed has done little to facilitate
a better understanding of femininity, everything in between is always
hard to classify. We could say that the template according to which
they should be classied is lacking precise parameters because it has
too many. The eroticism of depiction has multiplied women while
failing to clarify the essence of the feminine. When the poor began
to acquire pictorial interest I hardly need say as objects rather than
as buyers of paintings female gures became even more varied.
It was an extraordinary phase; dancers of every type, from east and
west, nuns, schoolteachers, prostitutes, and anything that bountiful
Mother Nature paraded past the expert eyes of one seeking the still
unseen, appeared and were made visible. The canvases of the 19th
century overowed with new women and reinvented versions of the
old models. All were welcome, from Pallas Athena and the odalisques
in their harems to the women selling fruit in the village square.
Another singular case is that of women who, in deance of social
mores, were able to come to power in turbulent times: the female
warriors. It is not unprecedented for a great female leader to emerge
in times of dire crisis. Veleda led the Germanic peoples and Boudicca
led the Angles tribe of Britain in their revolts against the Roman
Empire. Joan of Arc commanded the French armies. It is hard to tell
whether moments of crisis bring these female leaders to the fore,
or whether it is their leadership that provokes such crises. In any case,
there is always a given: the harsh and tragic demise of the heroine.
When women lead armies, the ranks are lled with desperate men.
They are granted the heroism of one who faces certain defeat.
It is understood that women ght to lose with honour, but to lose.
Though sometimes they may have won.
It was at this point that improbability, which had been prowling
around the perimeter for some time, rushed in to take the eld,
322
The gaze
However, although they may be difcult to classify, women are
painted to be compared. The same thing is true of beauty; it exists
to be observed, measured and confronted. But every beauty must
be compared with all the rest. Let them come and show themselves,
and I will do the choosing. For the men those who practise the
eroticism of depiction tackle their particular challenge without ever
vacating the seat of Paris. This is the very essence of the masculine
gaze: choice. When it comes to women, humbly and naturally, even
if it is only in their imagination, they choose. No one asks permission.
Presumably, women trustingly submit to that gaze and all are eager
to vie for the title of the lords slave, no triing iconology and one
that moves, like all great iconologies, in religious circles. And so the
masculine gaze is accepted as constituent, based on the relative truth
that the male sex has traditionally dominated the craft of depiction.
What we do know for certain is that there is a lack of reliable
sources from Antiquity, the Middle Ages are not much better, and
we have evidence of female painters since the Renaissance. The 18th
century poured its light onto feminine gures, and a fair number
of women painters did their part, even developing new techniques.
It is also true that they are less in number, because women in general
have never had power, and consequently have never been able to take
up the most important professions. And those who did are the
exception. They were usually daughters or relatives of great painters
who were allowed to learn the trade and, despite this, somehow
managed to keep their virtue and their health intact (though not
always); in short, they were epikleroi who posed no threat to the male
monopoly on artistic talent.
Does a womans art reect a different perspective? There are
certainly interesting nuances, but overall the vision of men and women
is quite similar. They share iconic traditions and techniques, which
heightens the resemblance between their depictions. Another issue
altogether is whether or not they see the same way. Creating a different
or alternative vision or gaze is one of the impossible challenges facing
what is currently known as feminist art. It is by no means certain
that women also sit on the throne of Paris when they engage in
representation. And, inspired by a growing self-awareness that we can
trace back to the Enlightenment, the effort to achieve veracity and
nobilit, manifested in the self-portrait and the portrait respectively,
indicates that they are more perceptive, but the advantage is very slight
and hard to prove. Moreover, the divergence of gazes, if it ever occurred,
would have been erased when the great gurative tradition cracked.
With the collapse of realism, no doubt hastened by the
daguerreotype and the photograph, line and shade were reassembled
in an unprecedented way. Yet women remained. At times they were
just a few strokes, recognisable volumes presented without a pretext,
nude and facing forward in thick lines, though for such undertakings
it is better to be named Modigliani or Picasso [g. 41]. The imprint
of the feminine all but disappears from the avant-garde, except
in conversions to the distant past. The gaze is lost or completely
absorbed in thought.
323
List of Works
Cat. 1
Gaston Lachaise
Heroic Woman, 1932
Bronze, 224.8 x 104.3 x 48.4 cm.
The Lachaise Foundation,
Boston, MA, Inv. no.: LF 92
Cat. 10
Jules Breton
The Shepherds Star, 1887
Oil on canvas, 102.8 x 78.7 cm.
Toledo Museum of Art, Toledo (Ohio).
Gift of Arthur J. Secor, Inv. no.: 1922.41
Alone
Cat. 11
Jules Breton
Gleaners at the Sunset, 1863
Oil on canvas, 81.8 x 127.5 cm.
Prez Simn Collection, Mexico
Cat. 2
Anselm Feuerbach
Iphigenia (Second Version), 1871
Oil on canvas, 192.5 x 126.5 cm.
Staatsgalerie, Stuttgart
Cat. 3
Lord Frederick Leighton
Solitude, 1890
Oil on canvas, 168 x 79 cm.
Maryhill Museum of Art, Goldenale
Cat. 4
mile-Antoine Bourdelle
Penelope, 1909
Bronze, 120 x 43 x 37 cm.
Petit Palais-Muse des Beaux-Arts
de la Ville de Paris
Cat. 5
Edvard Munch
Evening, 1888
Oil on canvas, 75 x 100.5 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
Inv. no.: 689 (1967.7)
Cat. 6
Edward Hopper
Hotel Room, 1931
Oil on canvas, 152.4 x 165.7 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
Inv. no.: 509 (1977.110)
Cat. 7
Sarah Jones
Camilla (III), 1999
C-print on aluminium, 149.86 x 149.86 cm.
Laura Steinberg & B. Nadal-Ginard Collection
Caryatids
Cat. 8
William-Adolphe Bouguereau
The Reaper, 1872
Oil on canvas, 179.1 x 115.9 cm.
Prez Simn Collection, Mexico
Cat. 9
Francisco de Goya
The Water-Carrier, 1810
Oil on canvas, 68 x 50.5 cm.
Szpmuvszeti Mzeum, Budapest, Inv. no.: 760
Cat. 12
Jules Breton
At the Fountain, 1892
Oil on canvas, 90.5 x 68.5 cm.
Muse des Beaux-Arts de Quimper
Collection, Inv. no.: 55-78
Cat. 13
Janine Antoni
Caryatid (Terra Cotta Amphora), 2003
Photograph and broken vessel installation.
Photograph: 231.1 x 74.9 cm.;
Vessel: 48.3 x 40.6 x 35.6 cm.
Courtesy of the artist and Luhring
Augustine, New York
Cat. 14
Jules Breton
Dawn, 1896
Oil on canvas, 91 x 72 cm.
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh;
Gift of Sarah Mellon Scaife and
Richard King Mellon in memory of
their mother, Jennie King Mellon,
Inv. no.: 40.5.3
Cat. 15
Camille Pissarro
Peasant Woman Carrying two
Bundles of Hay, 1883
Oil on canvas, 73.36 x 60.02 cm.
Dallas Museum of Art, Gift of the
Meadows Foundation, incorporated,
Inv. no.: 1981.132
Maenads
Cat. 18
William-Adolphe Bouguereau
Bacchante on a Panther, 1855
Oil on canvas, 71.4 x 111.3 cm.
The Cleveland Museum of Art, Bequest
of Noah L. Butkin, Inv. no.: 1980.238.2
Cat. 19
Sir Lawrence Alma-Tadema
Exhausted Maenads after the Dance, 1874
Oil on canvas, 59.1 x 132 cm.
Van Gogh Museum, Amsterdam
Cat. 20
Charles Gleyre
Pentheus, Hunted by the Maenads, c. 1865
Oil on canvas, 121.7 x 200.7 cm.
Kunstmuseum Basel
Cat. 21
mile Lvy
Death of Orpheus, 1866
Oil on canvas, 189 x 118 cm.
Muse dOrsay, Paris
Cat. 22
Mary Cassatt
Bacchante, 1872
Oil on canvas, 61 x 50.6 cm.
Pennsylvania Academy of Fine Arts,
Philadelphia
Cat. 23
Auguste Rodin
Iris, Messenger of the Gods (Flying Figure),
189091
Bronze, 83.3 x 87 x 36 cm.
Fondation Beyeler, Riehen/Basel,
Inv. no.: 89.9
Cat. 24
Lovis Corinth
Bacchantes Returning Home, 1898
Oil on canvas, 60.5 x 90.5 cm.
Von der Heydt-Museum, Wuppertal,
Inv. no.: G 0212
Cat. 15
Kazimir Malevich
Girl with a Red Pole, 193233
Oil on canvas, 71 x 61 cm.
State Tretyakov Gallery, Moscow
Cat. 25
Nancy Spero
Untitled, 1984
Acrylic on paper, 46 x 58 cm.
Hall Collection, Inv. no.: SPERONA04.01
Cat. 17
Maruja Mallo
The Net, 1938
Oil on canvas, 95.5 x 150 cm.
Private Collection, courtesy Galera
Guillermo de Osma, Madrid
Cat. 26
Nancy Spero
Maenad, 1999
Mixed media on paper, 50.2 x 62.2 cm.
Galera Pilar Serra, Madrid, and
Galerie Lelong, Paris
325
0901thyssen_325-331#.indd 325
18/02/11 12:40
List of Works
Cat. 27
Nancy Spero
The Goddess Nut II, 1990
5 panels. Handprinting and collage on paper,
213.4 x 279.4 cm. (total measure)
Courtesy of the Estate of Nancy Spero
and Galerie Lelong, New York,
Inv. no.: GL7092
Cat. 35
James Tissot
The Ladies of the Chariots, 188385
Oil on canvas, 146.1 x 100.6 cm.
Gift of Mr Walter Lowry. Museum of Art,
Rhode Island School of Design, Providence,
Inv. no.: 58.186
Armour
Cat. 28
Pipilotti Rist
Ever is Over All, 1997
Audio and video
View of the installation at the National
Gallery for Foreign Art, Soa.
Courtesy of the artist and Hauser & Wirth
Athletes
Cat. 29
Guido Reni
Atalanta and Hippomenes, 161819
Oil on canvas, 192 x 264 cm.
Museo di Capodimonte, Naples,
Inv. no.: Q-349
Cat. 36
Peter Paul Rubens
Joan of Arc, c. 1620 and after 1640
Oil on canvas, 181.6 x 116.2 cm.
North Carolina Museum of Art, Raleigh, North
Carolina. Purchased with funds from the State
of North Carolina and gift of the North Carolina
State Art Society (Robert F. Phifer Bequest),
Inv. no.: 52.9.111
Cat. 37
Dante Gabriel Rossetti
Joan of Arc, 1882
Oil on panel, 52.7 x 45.7 cm.
Lent by the Syndics of the Fitzwilliam
Museum, Cambridge, Inv. no.: 685
Cat. 43
Rembrandt Harmensz. van Rijn
Pallas Athena, c. 165559
Oil on canvas, 118 x 91 cm.
Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon,
Inv. no.: 1488
Cat. 44
Tanya Marcuse
Undergarments and Armor Series, 20024
6 photographs. Platinum and palladium prints,
9.53 x 12.07 cm. (each)
Julie Saul Gallery, New York
Amazons
Cat. 45
Edgar Degas
Spartan Girls Challenging Boys, c. 1860
Oil on canvas, 109.5 x 155 cm.
The National Gallery, London. Bought,
1924, Inv. no.: NG3860
Cat. 46
William Roberts
Combat, 1966
Oil on canvas, 60 x 76 cm.
Royal Academy of Arts, London
Cat. 30
Peter Paul Rubens
Diana the Huntress, c. 1620
Oil on canvas, 182 x 194 cm.
Museo Nacional del Prado, Madrid,
Inv. no.: P1727
Cat. 38
Eugne Delacroix
Erminia and the Shepherds, 1859
Oil on canvas, 82 x 104.5 cm.
Nationalmuseum, Stockholm
Cat. 31
Nicolas Colombel
Atalanta and Hippomenes, 1680
Oil on canvas, 141 x 127 cm.
Sammlungen des Frsten von und
zu Liechtenstein, Vaduz-Vienna
Cat. 39
Domenico Tintoretto
Tancred Baptizing Clorinda, c. 15851600
Oil on canvas, 168.4 x 114.8 cm.
The Museum of Fine Arts, Houston,
The Samuel H. Kress Collection,
Inv. no.: 61.77
Cat. 32
Robert Mapplethorpe
Lisa Lyon, 1982
Gelatin silver print, 61 x 61 cm.
The Robert Mapplethorpe Foundation,
New York
Cat. 40
Marina Abramovic
Virgin Warrior Piet (with Jan Fabre), 2005
Cibachrome print, 200 x 125 cm.
Courtesy & collection Arsfutura-Serge
Le Borgne, Paris
Cat. 33
William Powell Frith
The Fair Toxopholites, 1872
Oil on canvas, 98.2 x 81.7 cm.
Royal Albert Memorial Museum
& Art Gallery, Exeter
Cat. 41
Peter Nicolai Arbo
Valkyria, 1865
Oil on canvas, 263 x 203 cm.
Nationalmuseum, Stockholm
Cat. 50
Franz von Stuck
Wounded Amazon, 1904
Oil on canvas, 90.5 x 103.8 cm.
Galerie Katharina BttikerArt Nouveau-Art Dco
Cat. 42
Franz von Stuck
Pallas Athena, 1898
Oil on panel, 77 x 69.5 cm.
Museum Georg Schfer,
Schweinfurt
Cat. 51
AES+F
Last Riot 2. Tondo 23, 2007
Digital print, digital collage on canvas,
diameter: 150 cm.
Triumph Gallery, Moscow
Cat. 34
Lord Frederick Leighton
Greek Girls Playing at Ball, c. 1889
Oil on canvas, 114 x 197 cm.
East Ayrshire Council, Scotland
Cat. 47
Hilary Harkness
Gallic Beauties of Yesteryear, 2001
Oil on panel, 34.3 x 45.1 cm.
Courtesy Mary Boone Gallery, New York
Cat. 48
Franz von Stuck
Amazon, c. 1903
Bronze, 65 x 50 x 17.5 cm.
Private Collection, Munich
Cat. 49
Franz von Stuck
Amazon and Centaur, 1912
Oil on panel, 42.5 x 59.5 cm.
Private Collection
326
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Cat. 52
Francisco de Goya
Y son eras. Los desastres de la guerra
Series, 5, 1863
Etching, aquatint, dry point, burin and
burnisher on paper, 24 x 31.5 cm.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
Calcografa Nacional, Madrid, Inv. no.: 3855
Cat. 53
Francisco de Goya
Qu valor! Los desastres de la guerra
Series, 7, 1863
Etching, aquatint, dry point, burin and
burnisher on paper, 24 x 31.5 cm.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
Calcografa Nacional, Madrid, Inv. no.: 3857
Cat. 54
Cristina Lucas
Shot of La Libert Raisonne, 2009
Video HD, 4 18
Courtesy Cristina Lucas and Galera Juana
de Aizpuru
Cat. 55
Nancy Floyd
A1C Ashley-Ann Cady with M24 Remington 700
Bolt Action Rie, Moody Air Force Base, Valdosta,
Georgia, 2006
C-print, 88.9 x 88.9 cm.
Nancy Floyd
Cat. 56
Rineke Dijkstra
Israel Portraits, Induction Center B Tel
Hashomer, April 12, 1999
C-print, 126 x 107 cm.
Courtesy Galerie Max Hetzler, Berlin
Cat. 57
Eleanor Antin
Judgement of Paris (After Rubens) Light
Helen from Helens Odyssey, 2007
Chromogenic print, 93.98 x 182.88 cm.
Courtesy Ronald Feldman Fine Arts, New York
www.feldmangallery.com
Cat. 58
Mona Hatoum
Over my Dead Body, 19882002
Inkjet on PVC, 204.5 x 305 cm.
Courtesy White Cube Mona Hatoum
Cat. 59
Renee Cox
Eruption, 1998
Cibachrome mounted on alluminium,
101.6 x 152.4 cm.
Renee Cox
Cat. 60
Marina Abramovic
The Hero II, 2008
Warm tone silver gelatin print, 100 x 100 cm.
Courtesy & collection Arsfutura-Serge
Le Borgne, Paris
Cat. 61
Jean-Jacques Scherrer
The Entry of Joan of Arc into Orleans, c. 1887
Oil on canvas, 500 x 374 cm.
Muse des Beaux-Arts, Orleans, Inv. no.: 791
Cat. 69
Emil Nolde
Priestesses, 1912
Oil on canvas, 100.7 x 88.5 cm.
Neue Galerie, New York
Cat. 70
Kiki Smith
Woman Kneeling on a Pyre II, 2001
Bronze and silica bronze,
94 x 151.4 x 67 cm. + wooden base
Courtesy of the artist and The Pace
Gallery, Inv. no.: 34185.03
Sorceresses
Cat. 62
Dosso Dossi
Circe and her Lovers in a Landscape, c. 1525
Oil on canvas, 100.8 x 136.1 cm.
National Gallery of Art, Washington, Samuel
H. Kress Collection, Inv. no.: 1943.4.49
Cat. 63
Dosso Dossi
Circe, c. 1531
Oil on canvas, 176 x 174 cm.
Museo Galleria di Villa Borghese, Rome
Cat. 64
John William Waterhouse
The Magic Circle, 1886
Oil on canvas, 182.9 x 127 cm.
Tate, London. Presented by the Trustees
of the Chantrey Bequest 1886, Inv. no.: N01572
Cat. 65
John William Waterhouse
The Lady of Shalott, 1894
Oil on canvas, 121 x 69 cm.
Falmouth Art Gallery
Cat. 66
John William Waterhouse
Circe Offering the Cup to Ulysses, 1891
Oil on canvas, 149 x 92 cm.
Oldham Art Gallery
Cat. 67
John William Waterhouse
The Crystal Ball, 1902
Oil on canvas, 120.7 x 78.7 cm.
Prez Simn Collection, Mexico
Martyrs
Cat. 71
Caravaggio
Saint Catherine of Alexandria, c. 1597
Oil on canvas, 173 x 133 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
Inv. no.: 81(1934.37)
Cat. 72
Caspar de Crayer
The Martyrdom of Saint Catherine,
c. 1622
Oil on canvas, 242 x 188 cm.
Muse de Grenoble
Cat. 73
John William Waterhouse
Saint Eulalia, 1885
Oil on canvas, 188.6 x 117.5 cm.
Tate, London: Presented by
Sir Henry Tate 1894, Inv. no.: N01542
Cat. 74
Antoine-Jean Gros
Sappho, 1801
Oil on canvas, 118 x 95 cm.
Muse Baron Grard-Bayeux
Collection, Inv. no.: P0023
Cat. 75
Andrea Gastaldi
Sappho, 1872
Oil on canvas, 217 x 155 cm.
Galleria Civica Torino-GAM,
Turin
Mystics
Cat. 68
Evelyn de Morgan
Medea, 1889
Oil on canvas, 149.8 x 88.9 cm.
Williamson Art Gallery & Museum,
Birkenhead; Wirral Museums Service,
Inv. no.: BIKGM=2251
Cat. 76
Ferdinand Hodler
Song in the Distance, c. 1917
Oil on canvas, 180 x 129 cm.
Kunsthaus Zrich, Gift of
Alfred Rtschi, 1919
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List of Works
Cat. 77
Ferdinand Hodler
Joyous Woman, 1909
Oil on canvas, 126 x 70.5 cm.
Private Collection, Switzerland
Cat. 78
Ferdinand Hodler
View into Innity, 1915
Oil on canvas, 120.9 x 60.5 cm.
Private Collection, Dallas
Cat. 79
Marina Abramovic
The Kitchen I. Homage to Saint Therese, 2009
C-print, 220 x 160 cm.
BESart-Coleco Banco Esprito Santo
Cat. 80
Julia Fullerton-Batten
Green Dress, 2009
C-print, 102 x 137 cm.
Courtesy of the artist and Cmara
Oscura Galera de Arte, Madrid
Cat. 81
Julia Fullerton-Batten
Bamboo, 2008
C-print, 102 x 137 cm.
Courtesy of the artist and Cmara
Oscura Galera de Arte, Madrid
Cat. 82
Julia Fullerton-Batten
Fern, 2008
C-print, 102 x 137 cm.
Courtesy of the artist and Cmara
Oscura Galera de Arte, Madrid
Cat. 83
Julia Fullerton-Batten
Mirror, 2008
C-print, 102 x 137 cm.
Courtesy of the artist and Cmara
Oscura Galera de Arte, Madrid
Readers
Cat. 84
Ambrosius Benson
Mary Magdalene Reading, c. 1530
Oil on oak panel, 46 x 37 cm.
Galleria Giorgio Franchetti alla Ca dOro, Venice
Cat. 85
Francisco de Goya
Reading, 181922
Lithograph. Pencil, paintbrush and scraper
on laid paper, 17.2 x 24.7 cm.
Fundacin Lzaro Galdiano, Madrid,
Inv. no.: 11609
Cat. 86
Onorio Marinari
Saint Catherine Reading a Book
Oil on canvas, 92.5 x 119 cm.
Sammlungen des Frsten von und
zu Liechtenstein, Vaduz-Vienna
Cat. 95
Henri Matisse
Woman Reading, 1895
Oil on panel, 61.5 x 48 cm.
Centre Georges Pompidou. Muse National
dArt Moderne/ Centre de cration industrielle,
Paris, Inv. no.: AM 3968 P
Cat. 87
Gustav Adolph Henning
Girl Reading, 1828
Oil on canvas, 42.5 x 36.5 cm.
1916 Geschenk von Max Heilpern. Museum
der Bildenden Knste, Leipzig, Inv. no.: 1086
Cat. 96
Gerhard Richter
Reading, 1994
Oil on linen, 72.39 x 101.92 cm.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
Cat. 88
Charles-Guillaume Steuben
The Reading, 1829
Oil on canvas, 61 x 50 cm.
Muse des Beaux-Arts, Nantes, Inv. no.: 1182
Cat. 97
Anni Leppl
Reading, 2010
C-print mounted on aluminium, 32 x 42.5 cm.
Anni Leppl, in possesion of the artist
Cat. 89
Antoine Wiertz
The Reader of Novels, 1853
Oil on canvas, 125 x 157 cm.
Muses Royaux des Beaux-Arts de Belgique,
Brussels, Inv. no.: 1971
Women Painters
Cat. 90
Henri Fantin-Latour
Victoria Dubourg, 1873
Oil on canvas, 92.5 x 76 cm.
Muse dOrsay, Paris
Cat. 91
Winslow Homer
Portrait of Helena de Kay, c. 1872
Oil on panel, 31 x 47 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
Inv. no.: 591(19 38.25)
Cat. 92
Mary Cassatt
Lydia Reading the Morning Paper (no. 1), 187879
Oil on canvas, mounted on balsa and masonite
panel, 81.28 x 59.69 cm.
Joslyn Art Museum, Omaha, NE; Museum
purchase, Inv. no.: JAM1943.28
Cat. 98
Lucia Anguissola
Portrait of Sofonisba Anguissola, 156065
Oil on panel, 12.4 x 9 cm.
Private Collection, New York
Cat. 99
Sofonisba Anguissola
Self-Portrait Painting the Madonna, 1556
Oil on canvas, 66 x 57 cm.
Muzeum Zamek w ancucie, Lancut
Cat. 100
Barbara Longhi
Self-Portrait as Saint Catherine, c. 1580
Oil on canvas, 70 x 53.5 cm.
Pinacoteca Nazionale, Bologna
Cat. 101
Artemisia Gentileschi
Self-Portrait as the Allegory of Painting, c. 163839
Oil on canvas, 98.6 x 75.2 cm.
The Royal Collection, Windsor, Inv. no.:
RCIN 405551
Cat. 93
Albert Anker
Young Girl Reading, c. 1882
Oil on canvas, 65 x 81 cm.
Muse des Beaux-Arts, Le Locle
Cat. 102
Rosalba Carriera
Self-Portrait, 173031
Pastel on paper, 40 x 29 cm.
ASL9 Grosseto, Comune de Castel del Piano
(GR)-Sistema Museale Amiata (Comunit
Montana Amiata Grossetano)
Cat. 94
douard Vuillard
Mrs Hessel Wearing a Red Dress, Reading,
c. 1905
Oil on board, 39.5 x 36.6 cm.
Private Collection, Paris
Cat. 103
Mary Beale
Self-Portrait, c. 1675
Oil on canvas, 45.7 x 38.1 cm.
St Edmundsbury Heritage Service, St Edmundsbury,
Inv. no.: 1993.35
328
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Cat. 104
Angelica Kauffmann
Self-Portrait, c. 177075
Oil on canvas, 73.7 x 61 cm.
National Portrait Gallery, London
Cat. 109
Marie Bashkirtseff
Self-Portrait with Palette, 1884
Oil on canvas, 92 x 73 cm.
Muse des Beaux-Arts Collection, Nice
Cat. 114
Charley Toorop
Self-Portrait with Palette, 193233
Oil on canvas, 119 x 89 cm.
Gemeentemuseum, The Hague
Cat. 105
Angelica Kauffmann
Drawing, c. 177880
Oil on canvas, 130 x 150 cm.
Royal Academy of Arts, London
Cat. 110
Berthe Morisot
Self-Portrait, 1885
Oil on canvas, 61 x 50 cm.
Muse Marmottan-Monet, Paris, Inv. no.: MT15673
Cat. 115
Lee Krasner
Self-Portrait, c. 1930
Oil on linen, 76.5 x 63.8 cm.
The Jewish Museum, Nueva York,
Inv. no.: 2008-32
Cat. 106
Angelica Kauffmann
Self-Portrait, 1787
Oil on canvas, 128 x 93.5 cm.
Galleria degli Ufzi, Florence
Cat. 111
Elin Danielson-Gambogi
Self-Portrait, 1900
Oil on canvas, 96 x 65.5 cm.
Ateneum Art Museum, Helsinki
Cat. 107
Elisabeth-Louise Vige-Lebrun
Self-Portrait, 1791
Oil on panel
Galleria degli Ufzi, Florence
Cat. 112
Gabriele Mnter
Self-Portrait, c. 1908
Oil on board, 49 x 33.6 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
Inv. no.: 688 (1985.17)
Cat. 108
Marie Bashkirtseff
In the Studio, 1881
Oil on canvas, 145 x 185 cm.
The Dnipropetrovsk Museum of Art,
St Dnipropetrovsk
Cat. 116
Frida Kahlo
Self-Portrait with Thorn Necklace and
Hummingbird, 1940
Oil on canvas on masonite, 62.2 x 48.3 cm.
Harry Ransom Center, The University of
Texas at Austin (Nickolas Muray Collection)
Cat. 113
Charley Toorop
Self-Portrait with Palette, 1934
Oil on panel, 45.6 x 40.3 cm.
Rijskmuseum Krller-Mller, Otterlo
329
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Bibliografa seleccionada
Frances Borzello: Seeing Ourselves: Womens SelfPortraits. Nueva York, Harry N. Abrams, 1998.
331
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Crditos fotogrcos
Alemania
Berln
Staatlichen Museen zu Berlin, photo: Ingrid Geske
2011. Photo Scala, Florence / BPK, Bildagentur
fuer Kunst, Kultur und Geschichte, Berlin: g. 34
Bremen
Kunstsammlungen Bttcherstrasse, Paula
Modersohn-Becker Museum: g. 29
Leipzig
Museum der Bildende Knste bpk / Ursula
Gerstenberger: cat. 87, colofn
Schweinfurt
Museum Georg Schfer: cat. 42
Stuttgart
Staatsgalerie Stuttgart: detalle de p. 98, cat. 2
Wuppertal
Von der Heydt-Museum: cat. 24
Austria
Viena
Liechtenstein Museum: cats. 31, 86
Blgica
Bruselas
Muses Royaux des Beaux-Arts de Belgique: cat. 89
Espaa
Madrid
Calcografa Nacional: cats. 52, 53
Cmara Oscura Galera de Arte: detalle de pp. 5051, cat. 83
Fundacin Lzaro Galdiano: cat. 85
Cortesa de la Galera Guillermo de Osma: detalle
de pp. 102-103, cat. 17
Museo Nacional del Prado: gs. 37, 38, 39, 40,
detalle de p. 162, cat. 30
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Fotografa:
Hlne Desplechin: detalles de pp. 20 y 38, p. 22,
cats. 5, 6, 71, 91, 112
San Lorenzo de El Escorial / Archivo fotogrco
Oronoz: g. 24
Hartford
Wadsworth Atheneum Museum of Art / Art
Resource, NY / Scala, Florence: g. 27
Houston
MFAH-The Museum of Fine Arts: cat. 39
Nueva York
Copyright by Guerrilla Girls. Courtesy
www.guerrillagirls.com: g. 1
2011. Digital image, The Museum of Modern Art,
New York / Scala, Florence: g. 41
Neue Galerie New York: cat. 69
The Jewish Museum / Art Resource / Scala,
Florence. Photo by Richard Goobody, Inc.: cat. 115
The Metropolitan Museum of Art / Art Resource /
Scala, Florence: g. 26
The Pace Gallery Kiki Smith / Photography
by Ellen Page Wilson: cat. 70
Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art
Collection of the Brooklyn Museum. Photo
Donald Woodman: g. 16
Omaha
Joslyn Art Museum: cat. 92
Pittsburgh
Photograph 2010 Carnegie Museum of Art,
Pittsburgh: cat. 14
Austin
Harry Ransom Center, Harry Ransom Humanities
Research Center. The University of Texas at Austin:
cat. 116
Boston
The Lachaise Foundation: cat. 1
Cleveland
The Cleveland Museum of Art: detalle de p. 142,
cat. 18
Dallas
Dallas Museum of Art: cat. 15
Grecia
Pella
Museo Arqueolgico, The Bridgeman Art Library:
g. 3
Raleigh
North Carolina Museum of Art: cat. 36
Hungra
Toledo
Toledo Museum of Art, Image Source, Toledo: cat. 10
Budapest
Szpmuvszeti Mzeum: cat. 9
Washington
National Gallery of Art: detalle de p. 91, cat. 62
Italia
Finlandia
Bolonia
Pinacoteca Nazionale di Bologna, Archivio
Fotograco Soprintendenza BSAE Bologna:
cat. 100
Helsinki
Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery,
Central Art Archives, Kari Soinio: cat. 111
Bayeux
Muse Baron Grard RMN / Jean Popovitch:
p. 41 derecha, cat. 74
Burdeos
Muse dAquitaine Mairie de Bordeaux, photo
L. Gauthier: g. 36
Grenoble
Muse de Grenoble: cat. 72
Nantes
Muse des Beaux-Arts de Nantes RMN / Grard
Blot: cat. 88
Filadela
Pennsylvania Academy of Fine Arts: cat. 22
Niza
Muse des Beaux-Arts, photo Muriel Anssens:
detalle de p. 113, cat. 110
Goldenale
Collection of Maryhill Museum of Art: detalle
de p. 84, cat. 3
Orleans
Muse des Beaux-Arts dOrlans, photo
Franois Lauginie: cat. 61
0901thyssen_332-336#.indd 332
Quimper
Muse des Beaux-Arts: cat. 12
Providence
The Rhode Island School of Design Museum,
Photography by Erik Gould: p. 28 y cat. 35
Francia
Estados Unidos
Pars
Bibliothque nationale de France / Giraudon / The
Bridgeman Art Library: g. 5
Centre Georges Pompidou / Muse national dart
modern Collection Centre Pompidou, Dist.
RMN / Jacqueline Hyde: cat. 261
Collection Arsfutura-Serge Le Borgne: cubierta,
cats. 40, 60
Muse du Louvre
RMN / Grard Blot / Christian Jean: g. 6
RMN / Les frres Chuzeville: g. 33
RMN / Jean Schormans: g. 2
2011. Photo Scala, Florence: g. 28
Muse dOrsay
RMN (Muse dOrsay) / Grard Blot: g. 7
RMN (Muse dOrsay) / Herv Lewandowski:
p. 45, cat. 90
RMN (Muse dOrsay) / Konstantinos Ignatiadis:
cat. 21
Muse-Marmottan Monet: detalle de p. 74, cat. 110
Petit Palais-Muse des Beaux-Arts de la Ville de
Paris Petit Palais / Roger-Viollet: cat. 4
Grosseto
ASL9 Grosseto, comune de Castel del Piano
(GR) Sistema Museale Amiata (Comunit
Montana Amiata Grossetano): cat. 102
Florencia
Galleria degli Ufzi / Instituti museali della
Soprintendenza Speciale per il Polo Museale
Fiorentino: p. 48, cats. 106, 107
Miln
Pinacoteca di Brera, Alinari / The Bridgeman
Art Library: g. 10
Npoles
Museo Archeologico Nazionale 2011. Photo
Scala, Florence / Luciano Romano courtesy
of the Ministero Beni e Att. Culturali: g. 35
Museo di Capodimonte: 2011. Photo Scala,
Florence courtesy of the Ministero Beni e Attivit
Culturali: g. 21
Per gentile concessione della Fototeca della
Soprintendenza per il PSPAE e per il Polo Museale
della Citt di Napoli: detalle de pp. 80-81, cat. 29
22/02/11 9:01
Roma
Museo Galleria di Villa Borghese: 2011. Photo
Scala, Florence courtesy of the Ministero Beni
e Attivit Culturali: g. 23
Maria Castellino Archivio Fotograco Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico
ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della
citt di Roma: cat. 63
Museos Vaticanos / Photo Scala, Florence: g. 31
Siena
Pinacoteca Nazionale / 2011. Photo Scala,
Florence courtesy of the Ministero Beni
e Attivit Culturali: g. 25
Turn
Galleria Civica dArte Moderna e Contemporanea
di Torino: cat. 75
Venecia
Galleria Giorgio Franchetti alla Ca dOro:
cat. 84
Mxico
Mxico D. F.
Coleccin Prez-Simn: cats. 8, 11, 67, detalle
de p. 214
Pases Bajos
Amsterdam
Van Gogh Museum: cat. 19
La Haya
Gemeentemuseum Den Haag: cat. 114
Otterlo
Rijksmuseum Krller-Mller: cat. 113
Polonia
Lancut
Muzeum Zamek w ancucie: cat. 267
Portugal
Lisboa
BESart Coleco Banco Esprito Santo:
p. 12, cat. 79
Fundao Calouste Gulbenkian: detalle
de p. 176, cat. 43
Reino Unido
Birkenhead
Williamson Art Gallery and Museum: detalle
de p. 94, cat. 68
Birmingham
Birmingham Museums and Art Gallery /
The Bridgeman Art Library: g. 8
St. Edmundsbury
St. Edmundsbury Heritage Service: cat. 103
Cambridge
The Fitzwilliam Museum: contracubierta,
p. 2, cat. 37
Dumfriesshire
Drumlanrig Castle / The Bridgeman Art
Library: g. 13
0901thyssen_332-336#.indd 333
Exeter
Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery:
cat. 33
Falmouth
Falmouth Art Gallery: cat. 65
Kilmarnock
East Ayrshire Council: cat. 34
Londres
British Library / 2011. Photo Scala Florence /
Heritage Images: gs. 18 y 19
National Portrait Gallery: g. 30, detalle de
p. 264, cat. 104
Royal Academy of Arts: cat. 105; photographer:
John Hammond: cat. 46
Royal Collection: cat. 101
Tate National: p. 40 izquierda, cats. 64, 73, detalle
de p. 228
The National Gallery: detalle de pp. 14-15,
p. 33 abajo, cat. 43; The Bridgeman Art Library:
gs. 4, 9, 22
Oldham
Oldham Art Gallery: cat. 66
Oxford
Ashmolean Museum, University of Oxford, UK /
The Bridgeman Art Library: g. 32
Yorkshire
Nostell Priory / National Trust Photographic
Library / John Hammond / The Bridgeman
Art Library: g. 14
Varios
Marina Abramovic: cubierta, detalle
de pp. 12, 31, 190, cats. 40, 60, 79
AES+F: cat. 51
Eleanor Antin: cat. 57
Janine Antoni: cat. 13
Renee Cox: cat. 59
Patricia Cronin: g. 20
Rineke Dijkstra: cat. 56
Nancy Floyd, courtesy of Solomon
Projects: cat. 55
Julia Fullerton-Batten: detalle
de p. 236, cats. 80, 81, 82, 83
Hilary Harkness: cat. 47
Mona Hatoum: cat. 58
Sarah Jones, courtesy Anton Kern
Gallery, New York and Maureen Paley,
London: detalle de p. 118, cat. 7
Anni Leppl: detalle de p. 246, cat. 97
Cristina Lucas: cat. 54
Robert Mapplethorpe Foundation.
Used by permission: cat. 32
Tanya Marcuse: cat. 44
Gerhard Richter: cat. 96
Pipilotti Rist / Photo by Angel
Tzvetanov: cat. 28
Kiki Smith / Photography by Ellen
Page Wilson: cat. 70
Nancy Spero: cats. 25, 26, 27
Rusia
Mosc
State Tretyakov Gallery: detalle de p. 128,
cat. 16
Suecia
Estocolmo
Moderna Museet / Hans Hammarskild: g. 15
Nationalmuseum: cats. 38, 41
Suiza
Basilea
Kunstmuseum Basel: cat. 20
Fondation Beyeler / Robert Bayer, Basel:
cat. 23
Berna
Kunstmuseum Gottfried Keller-Stiftung,
Winterthur: g. 12
Le Locle
Muse des Beaux-Arts: cat. 93
Zrich
Galerie Katharina Bttiker Art Nouveau-Art
Dec: cat. 50
Kunsthaus Zrich: p. 43 derecha, cat. 76
Ucrania
St. Dnipropetrovsk
The Dnipropetrovsk Museum of Art: cat. 108
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Exposicin
Catlogo
Comisario
Guillermo Solana
Edita
Museo Thyssen-Bornemisza
Fundacin Caja Madrid
Coordinadora de la exposicin
Laura Andrada
Coordinacin Fundacin Caja Madrid
Josena Blanca
Paloma Martn
Registro
Puricacin Ripio
Montaje, produccin y difusin
Museo Thyssen-Bornemisza
Diseo grco y sealizacin
Snchez / Lacasta
Coordinacin editorial
Departamento de Publicaciones
del Museo Thyssen-Bornemisza
Ana Cela
Catali Garrigues
ngela Villaverde
Traduccin
Nigel Williams (textos de Guillermo Solana,
Roco de la Villa y Carmen Gallardo)
Art in Translation (texto de Amelia Valcrcel)
Diseo grco
Snchez / Lacasta
Adela Morn
Preimpresin
Lucam
Impresin
Brizzolis
Encuadernacin
Ramos
de la edicin: Fundacin
Coleccin Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2011
de los textos: sus autores
de las traducciones: Nigel Williams y Art in
Translation, 2011
de las fotografas: vanse crditos fotogrcos
Eleanor Antin
Janine Antoni
Renee Cox
Rineke Dijkstra
Nancy Floyd
Julia Fullerton-Batten
Guerrilla Girls
Hilary Harkness
Mona Hatoum
Sarah Jones
Reproduced with permission of The Estate Dame
Laura Knight DBE RA 2011. All Rights Reserved
Barbara Kruger
Gaston Lachaise
Anni Leppl
Cristina Lucas
Robert Mapplethorpe Foundation
Tanya Marcuse
Nolde Stiftung Seebll
Gerhard Richter 2011
Pipilotti Rist
William Roberts
Kiki Smith
[2011] Banco de Mxico Diego Rivera Frida Kahlo
Museums Trust, Mxico, D.F./ VEGAP, Madrid
The Estate of Nancy Spero. VEGAP, Madrid, 2011
Maruja Mallo, Marina Abramovic, AES +F, douard
Vuillard, Charley Toorop, Lee Krasner, Judy Chicago,
Niki de Saint-Phalle, Gabriele Mnter. VEGAP,
Madrid, 2011
Succession H. Matisse / VEGAP / 2011
The Munch Museum / The Munch-Ellingsen
Group. VEGAP, Madrid, 2011
Sucesin Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2011
El Museo Thyssen-Bornemisza ha tratado de localizar a los propietarios de los derechos de todas las obras artsticas
reproducidas. Pedimos disculpas a todos aquellos que nos ha sido imposible contactar.
Todos los derechos reservados.
Esta publicacin no puede ser reproducida ni en todo ni en parte, registrada, ni transmitida por un sistema de recuperacin
de informacin en ninguna forma ni por ningn medio, sea mecnico, fotoqumico, electrnico, por fotocopia o cualquier
otro, sin el permiso previo por escrito de la Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza.
Fotografa de cubierta: Marina Abramovic, El hroe II, 2008 [cat. 60]
Fotografa de contracubierta y de p. 2: Dante Gabriel Rossetti, Juana de Arco, 1882 [cat. 37]
ISBN: 978-84-15113-02-7
D.L.: M-9192-2011
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