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(Introduo)
O que Desenho?
Antes de iniciarmos nossos estudos para aprender a desenhar, vamos conhecer algumas
informaes bsica sobre esse universo incrvel que o Desenho Artstico.
O desenho uma forma de expresso visual e uma das principais formas dentro das artes
visuais. Existem diferentes categorias de desenho, o artstico, o tecnico, os esboos ( Um
esboo um desenho mo livre que no geralmente concebido como uma obra acabada.),
a animao, o mang.
O desenho faz uso de qualquer instrumento que possa marcar um meio bidimensional.
Instrumentos comuns como grafite, lpis, caneta e tinta, pincis com tinta, lpis de cor de cera,
lpis de cor, carvo, giz, pastel, vrios tipos de borrachas, marcadores, canetas e vrios metais
(como as canetas pena, que tem a ponta de metal ou aergrafo).
O suporte mais comum para o desenho o papel, embora outros materiais, tais como papelo,
plstico, couro, lona e placa, podem ser usados tambm, tudo depende da criatividade do
artsta.
Desenho artstico pode replicar natureza ou expressar uma emoo, mas para ser
olhado.
Desenho Tcnico replica coisas reais, e que se destina a comunicar informaes
prticas sobre o assunto.
Material de desenho
O material para desenho pode variar de acordo com o estilo de desenho de cada desenhista.
Mas para quem est iniciando, o material bsico seria:
x
x
x
x
x
1 lpis 2B
1 borracha branca
1 apontador ou estilete
papel sulfite A4 e A3
bloco Canson A4 Escolar
* Esse material mais adequando para fazer esboos e praticar luz e sombra, para um
desenho mais profissional ou bem elaborado, sero necessrio lpis de outras graduaes e
papis de gramaturas acima de 180g/m.
lpis graduados: HB, B, 2B,4B, 6B,7B,8B,9B (Voc no precisa ter todos, mas pelo
menos uns 3 (2B, 6B, 8B)
1 lapiseira 0.3
1 esfuminho 0.1
1 borracha limpa-tipo
1 borracha branca propria para desenhos artsticos
um apontador ou estilete
Bloco layout
bloco de papel com 180g/m ou 200g/m ou 240g/m.
OBS: tenha sempre pastas catlagos A4 e A3 para guardar os seus desenhos, mesmo
aqueles que na sua opinio no ficaram to bons, mas ele ser importante na comparao da
sua evoluo dos desenhos futuros.
Lpis
Grafite Duro ( "H" = Hard): 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H,
Grafite mdio ( "HB" = Hard/Black): HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B,
Grafite Macio ( "B" = Black): 6B, 7B, 8B, 9B
A diferena entre eles est na graduao e rigidez, o que significa que para
cada sombra, existe um lpis proporcional sua intensidade. Voc no precisa
ter todos, mas 3 ou 4 tons seriam essenciais.
Alm dos lpis graduados, voc pode experimentar outros tipos de intrumento
para desenvolver seus desenhos como:
Barra de Grafite. Ideal para Esboos, Desenhos, Traos e Decalques. Assim como os lpis tem
suas graduaes, as barras de grafite tm as suas tambm.
Carvo de origem vegetal utilizado para desenho. Com um pouco mais de prtica voce pode
fazer um desenho bem elaborado somente usando ele e para fixao, utilize verniz fixador,
caso contrario sempre que tocar no desenho sujar sua mo, desbotar com muita facilidade.
Voce pode encontrar o carvo vegetal como lpis tambm. Abaixo alguns exemplos:
Qualquer um desses utilizado para desenho e esboos e tem alto padro de qualidade.
Todos so de marcar importadas.
OBS: Essas so marcas que eu uso e gosto muito, mas h outras tambm como: Cretacolor e
Koh-I-Nor que so to boas quanto essas citadas acima.
Esfuminho
Borracha
Borracha MONO Light Tombow uma borracha plstica Japonesa. Essa borracha utilizada
para apagar grafite e extremamente macia. Possui uma excelente maleabilidade.
Essa borracha utilizada para apagar grafite com facilidade, sem marcar o papel.
Borracha conhecida como limpa tipo utilizada no s para apagar, mas para tirar o
excesso do grafite fixado no papel, e promover pequenos efeitos de luz, como no olhos, face,
contorno do rosto, cabelos, plos de animais e assim por diante. E pode ser usando para
grafite, pastel e carvo.
Essa uma borracha que fica suja com muita facilidade, para mante-la limpa basta fica
amassando como se fosse massinha de modelar, at ficar da cor original novamente.
Papel
Vou apresentar alguns blocos para esboo e para desenho para bons
acabamentos e profissionais para qualificar o seu trablaho. Mas antes,
interessante saber que existem outros tipo de papel como: vegetal, sulfite e jornal que tambm
vale a pena fazer testes para descobrir qual papel mais apropriado ao seu estilo.
1.
Esse papel muito comum e facil de encontrar em qualquer papelaria da linha estudante,
serve tanto para os esboos como para teste de cores. um papel fino e possui textura
levemente granulada para melhor aderncia do lpis.
um bloco com 50 folhas de 120g/m com textura levemente granulada. ideal para
desenhos a lpis, pastel seco, pastel oleoso, grafite, carvo, crayons e etc.
O bloco de esboo CONDA utilizado por artistas e os "viciados" em desenhar todos os dias e
em qulquer lugar. Esse bloco mundialmente conhecido como "Sketch Pad".
Eu tenho varios desse, tem tamanho A5 e A3 tambm, e est sempre na minha bolda, pois
onde quer que eu esteja, tenho papel e caneta ou lpais para esboar minhas idias para depois
passar para um tela de pintura ou aperfeioa-los em um papel mais profissional.
Esse papel o favorito da maioria dos desenhista, isso porque ele possui 100% fibra de
algodo e tem brancura natural. Canson Arches Dessin & Esquisse possui textura levemente
granulada (200g/m), ideal para desenhos com lpis, giz pastel, grafite, carvo, sangunea e
etc. Possui apenas 16 folhas. Por ser uma papel caro bom caprichar bem no desenho pra
valer a pena utilizar cada folha desse bloco.
O Papel Profissional Filiart Renaud possui superfcie texturizada com 30% de fibras longas de
linter de algodo ideal para trabalhos com tintas a leo e acrlicas, aquarela, guache, pintura
crayon, grafite e nanquim. Cada bloco possui 20 folhas com 200g/m
Esse bloco utilizado em diversas tcnicas de desenho, como pastel, desenho a lpis, carvo,
crayon e pastel oleoso. Gramatura 200g/m
utilizado em diversas tcnicas de desenho, como pastel, desenho a lpis, carvo, crayon e
pastel oleoso. Gramatura 140g/m
Luz e Sombra
Estrutura da Luz e Sombra
A luz e sombra a parte do acabamento mais importante, no d para voc imaginar um
objeto finalizado se este no tiver luz e sombra.
Antes de desenhar a luz e as sombras que voc v, voc precisa treinar seus olhos para ver
como um artista.
Os valores so os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores
para traduzir a luz e as sombras que vem em sombreamento, criando assim a iluso de uma
terceira
dimenso.
Ecloso e sombreado so tcnicas simples e divertido para a elaborao de sombreamento.
Uma gama completa de valores o ingrediente bsico para sombreamento. Quando voc pode
desenhar lotes de valores diferentes, voc pode comear a adicionar sombreamento e,
portanto, a profundidade, para seus desenhos.
Com o sombreamento, a iluso mgica de realidade tridimensional aparece em seu papel de
desenho.
Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados,
ele no aparece, ou seja, voc ver tudo claro ou tudo escuro.
Ento necessrio determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma
do mesmo.
Com essa fonte de luz pronta, voc precisar texturizar, escolher os lados e as faces do objeto
que no recebero a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas
texturas, formando assim, o volume.
Com isso, importante aprender que a iluminao poder ter at 5 partes:
1. Brilho, ou seja, a rea que no ser pintada, representando a rea de maior
concentrao da luz.
2. Meio tom
3. Sombra
4. A luz refletida
5. Sombra projetada
Veja os exemplos:
Obs: Nem todo desenho precisr ter necessariamente essas 5 partes, porm no esquea que
Luz e Sombra fundamental para dar volume e forma ao desenho.
as prprias
as projetadas.
Observe a figura acima, voc pode ver que atravz dos efeitos de luz e
sombra, um simples crculo virou uma esfera ao fazer volume com sua prpria
sombra. Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de
estar no espao vazio.
Mas no basta s um lpis de grafite macio, a gramatura do papel influencia muito no efeito
dos desenhos, por exemplo, voc no conseguir reproduzir todos esses efeitos num papel
sulfite , no qual, sua gramatura de 75g/m. necessrio papel com gramatura acima de
140g/m.
Escala tonal
A escala tonal excelente para exercitar o olhar, treinar a percepo da luz e iluminao.
Vlidas para iluminao natural e artificial.
Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros preciso entender que cada cor
possui um grau de pureza no sofrem a ao da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e
que os neutros no so cores. Nas duas situaes, com a ao da luz, poder ocorrer uma
variao tonal sobre o corpo de um elemento em funo:
a. das sombras prpria ou projetada;
Dica importante:
OS DESENHOS NO SO FEITOS COM CONTORNOS E SIM TRABALHADOS
EXCLUSIVAMENTE EM FUNO DA GRADUAO DA LUZ E SOMBRA.
Abaixo outro exemplo de escala tonal com lpis de gramturas diferente. No exemplo voce v
apenas 6 quadradas, mas voce pode fazer com 9 ou 10 quadrados. Mas lembre-se, tem que
fazer sem repetir os tons.
necessrio um pouco de prtica para localizar a fonte de luz, sombras e sombras projetadas
em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as
seguintes questes:
1. Onde esto os valores de luz? Olhe para as reas mais claras sobre o objeto. Da luz
mais brilhante at as mais leves.
2. Onde esto os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as sees do
objeto que esto na sombra. Ao localizar sombras, normalmente voc pode identificar a
fonte de luz.
3. Onde est a sombra? A seo da sombra mais prxima do objeto geralmente mais
escura em um desenho. Ao localizar a sombra de um objeto, voc pode facilmente
descobrir a direo de onde se origina a fonte de luz.
Se voce preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma folha de
papel sulfite em uma mesa, no meio do papel voc colaca qualquer fruta, aqui
eu exemplifico com uma ma, na direo que voce quiser posicione h alguns
centimentro de distante da ma um spot; essa distncia fica como voc
preferir, lembrando que dependendo da distancia que spot estiver, o
comprimento da sombra projetada pode variar tambm.
Acima voce v a mesma maa fotografada em angulos diferente de viso, assim voce pode se
posisionar em qualquer lugar ao redor da ma e desenh-la.
Mas caso prefira basear-se atraves de fotografia, abaixo segue duas imagem em preto e
branco para faciliatar a percepo da escala de cinzas no moento que for desenhar e dar forma
e volume no objeto a ser ilustrado.
Escolha uma das imagens e pratique, se quiser alguma avaliao sobre o seu desenho s
enviar para o meu email lsnogueira@gmail.com ou leidanogueira@hotmail.com.
*Agora tente fazer o quadro sem medir com o lpis e depois mea novamente para ver se voc
aproximou-se das medidas. Faa isso vrias vezes at desenhar uma quadro corretamente.
crculo
Agora, vamos dar profundidade a esse crculo que facilitar os seus futuros desenhos
de objetos. Trace duas linhas de eixo dentro desse crculo.
Em seguida, traces duas ovais dentro desse crculo, onde a linhas A e B sero seus
eixos.
Dependendo de onde voc marcar o ponto no eixo, o sua piramide ter uma perspectiva de
viso diferente.
Assim como criamos um circulo, uma pirmide, os cones tambm podem ser
desenhado partindo de um quadrado, ou seja, se voc desenhar dentro do quadrado
um crculo e em seguida traar a linhas horizontal e vertical e encontrar seu eixo,
temos a base de um cone.
Acho que todos j devem ter notado que os objetos quanto mais afastados se
encontram, menor nos parece, certo?!
Preste ateno nessas figuras ao lado e principalmente na linhas paralelas. Se
estas linhas paralelas se afastam de ns, parecem convergir ao nvel do olhar,
num mesmo ponto de fuga. (dirigir-se para um ponto comum).
As linhas que se encontram acima do nvel dos nossos olhos parecero descer
em direo a esse ponto de fuga e as que se encontram abaixo, parecem subir.
Poder verificar a profundidade aparentemente correta de qualquer plano em
perspectiva, usando um lpis ou uma rgua, ao nvel do olhar, e medido as
propores desse plano com o auxlio do seu polegar.
Esta teoria pode ser aplicada a todos os objetos circulares. Pode-se desenhar
levemente eixos perpendiculares que se cruzam no centro.
Seguindo essa perspectiva para desenhar objetos tridimencionais, vamos
desenhar alguns crculos achatados como base desses objetos.
Voc pode criar um cenrio para sua composio de natureza morta, como eu
fiz. :)
Corpo Humano
No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabea como mdulo e pode-se dividir
em 7 partes iguais e meia (figura n1), ou seja, a cabea estabelece uma relao de
Figura 1
Figura 2
Figura 3
Com os braos abertos, a distancia entre a ponta dos dedos indicadores igual a altura, da
figura total, dos ps parte superior da cabea.
Voc pode iniciar os seus primeiros esboos do corpo humano seguindo essas fases ilustradas
na figura abaixo, no esquecendo de iniciar com a proporo, usando a cabea como seu
mdulo de medida.
Figura 5
figura 7
Figura 8
Agora observe os exemplos abaixo e tente desenvolver os seus prprios bonecos, iniciando
claro pelos esboos de linhas e pequenos crculos.
x
x
x
x
Um Homem musculoso;
Uma Mulher Normal;
Um homem gordo;
Uma criana.
Depois de muito treino com esses bonequinhos hora de voc ser mais ousado e
desenhar modelos reais como modelos de revistas ou modelos vivos, como um amigo, seu
irmo, me quem quiser posar pra voc.
A tcnica de desenhar um modelo vivo, a mesma de bonequinho de madeira, veja o exemplo:
Cabea e Face
Como desenhar cabea humana
Eu pratico e estudo por muitos anos a melhor tcnica de se desenhar uma cabea e seus
diversos movimento de uma forma clara e concisa.
Desenho de cabea comea com a introduo de um mtodo aparentemente simples para a
construo da cabea, para garantir que todos os recursos estejam colocados corretamente.
Para desenhar a cabea de qualquer ngulo, voc deve primeiro entender sua estrutura
bsica.
Olhar todos os detalhes e visualizar as formas subjacentes, ou seja, que no percebemos a
primeira vista.
Esta capacidade de simplificar pode ser aplicado s caractersticas do rosto, como:
x
x
x
x
Boca e sobrelbios;
Nariz e orelhas;
Olhos e sombrancelhas;
Cabelos e testas
Mas ao iniciar o desenho quando voc dever olhar ainda mais. Ignore os recursos e
simplifique a forma mais bsica da cabea. Veja os modelos abaixo:
Primeiro voc comea com uma esfera de base. A cruz ento colocado em algum lugar sobre
as superfcie da esfera e este define as duas ncoras mais importantes para as caractersticas:
Os lados da cabea so planos, por isso, pode cortar um pedao de ambos os lados da bola.
De perfil, este plano ser um crculo perfeito, mas quando o desenho est em qualquer outro
ngulo, ele parece ser um oval por causa da perspectiva.
Divida este oval para quadrantes. A linha vertical representa o incio da mandbula. A linha
horizontal representa a linha da testa. A parte superior e infeior da oval ajudar a enconntrar a
linha do cabelo e na parte inferior do nariz.
A inclinao para cima e para baixo estabelecido pelos ngulos das linhas horizontais e
verticais em forma oval, alm de inclinar para cima e para baixo, os teros (que so aquelas
linhas que representam o incio do cabelo, a base do nariz e a base do queixo) sero
encurtados por causa da perspectiva.
Depois de estabelecer o ngulo da bola, dividir a face em teros, a distncia entre a linha da
testa e couro cabeludo deve ser a mesma entre a linha da testa e a parte inferior do nariz e
entre a parte inferior do nariz e a linha do queixo. Entendeu?
Agora, como seu exerccio, voc deve esboar muitas bolas e fazer varias cruzes em diversas
posies dando idia a movimento da cabea, como pra cima, pra baixo, para o lado esquerdo
e direito. Em seguida siga os exemplos citados acima, formando a mandibula, pra dar forma a
uma cabea.
Proporo do Face
A face dividida em 4 partes iguais a partir da topo da cabea. A partir dessa
medida, podemos obter a posio dos elementos do rosto.
Observe que:
x
x
Existe uma distncia de um olho entre os olhos e da mesma largura que as narinas.
A linhas verticais a partir da borda das ris so a largura da boca. (Quando os
diafragmas esto na posio normal com o olhar para a frente)
O esboo como um desenho simples que qualquer pessoa sem a prtica ser capaz de fazlo. A diferena est em dar efeitos se sombreamento, os quais daro forma e volume aos
olhos, tornando-os realistas. Esses sombreamentos seriam os dutos lacrimais ( o "canto" do
olho), prximo ao nariz; fazer a linha prxima dos clios inferiores para dar a espessura da pele,
os prprios clios de uma forma irregular, ou seja, no igual em todo o olho.
Uma dica bem legal, deixar uma parte sem desenhar do olho na parte de baixo. Quanto a ris,
importante e fundamental que voc sempre deixe um espao branco, nada muito grande e
nem exagerado, (para no ficar como olhos de desenhos mang) e deixar a parte superior da
palpebra, mais escuro.
Olhos de perfil
Agora, use os exemplos para aprender a dar forma, volume e expresso nos
olhos.
Para desenhar o nariz deve-se fazer como base uma estrutura bem simples... o tringulo, ou
pirmide com trs faces, desse modo fica mais fcil desenhar e criar volume e caracterticas
anatmica.
O naris tem incio na linha dos olhos at a linha do final das orelhas, ou seja, todo nariz tem o
mesmo tamanha da orelha.
Os traos no desenhos de nariz feminino, so mais suaves e retos, nos narizes do rosto
masculino deve-se ressaltar o osso nasal.
Quando desenhar uma boca sorrindo, tenha cuidado para no acentuar os detalhes dos
dentes, dependedo do realismo que voc quer proporcionar em seu desenhos, os dentes
podem ou no serem sombreados com pouco ou muita intensidade.
Como voce pode observar na imagem acima, dedique-se no aperfeioamento do cabelo aps
ter concludo o sombremaneto da face. Porm a rea do cabelo j deve estar previamente
esfumada com um tom de cinza suave, independetente se o cabelo for loiro ou preto. Mas
antes de iniciar o seu sombreamento dos cabelos tenha garantido alguns pontos importante
para se obter um bom efeito nos cabelos.
1. Observe as ferramentas utilizadas da esquerda para a direita: lapiseira 0,3mm HB e B ,
lapiseira 2B 0,5mm, grafite 9B (para pintar a grande rea), Lpis 8B/9B Derwent Graphic (para
mdias e linhas escuras / sombreamento), Lpis 8B Staedtler Mars Lumograph (para a
tonalidade mais escura de preto), borrachas (apenas borrachas normais cortada em pequenos
pedaos em forma de tringulo), esfuminhos.
OBS: alguns desenhistas usam lpis borrachas ou borracha em basto para fazer o efeito de
luz e brilho nos cabelos, se conseguir dar o mesmo feito, tudo bem, eu particurlamente no
consigo. Mas fica livre essa opo. A mesma coisa para a escolha da marca do lpis; para dar
esse efeito bem escuro eu uso lpis como Staetdler, Derwent e Koh-I-Nor, mas fique a
vontade de usar outras marcas, porm, no espere resultados como na imagem, lpis da faber
castel, por exemplo, mesmo usando o 8B, no ter o mesmo tom de escuro que um 8B da
Staetdler.
2 . Imagem do modelo de boa qualidade.
3. Esboar o cabelo mais ou menos apenas para obter o contorno do cabelo. Tornar toda a
rea do interior usando esfuminho ou qualquer nitidez de um lpis com tom mdio.
4. Misture-o com papel de seda, papel toalha ou papel higienico, do tipo bem macio (daquleas
marcas caras com tres ou quatro folhas). Divida o cabelo em sees de acordo com o modelo.
Preste mais ateno para o pedao de cabelo e ignoram a parte arrepiada.
5 e 6. Use a ponta afiada das borrachas para criar os fios. Fazei isto em sees a partir da
esquerda para a direita e do canto inferior direito para camada superior. Certifique-se de seguir
a direo do cabelo do modelo. Voc pode fazer isso de forma rpida e mais ou menos como
para ser usado principalmente como uma diretriz para a etapa 7.
7. Adicionar os fios usando lapiseira de grafite mais claro para as reas mais claras e a
lapiseica com grafite mais escuro para as reas mais escuras e de sombra.
8. Agora a parte mais importante e de destaque: os fios de luz e cabelo esvoaante usando
borrachas afiadas. Desta vez, certifique-se que as borrachas afiados como essas na imagem
acima do muito melhor resultado. Definir os fios que parecem mais volumosos com a lapiseira
0,3mm . Use esfuminho para desmanchar melhor o restante do grafite criando uma rea
cinzenta.
9. Tornar as reas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do
cabelo usando o lpis mais escuro que voc tem.
Retrato Concludo
Retrato concludo
Desenho da Mo e P
Como desenhar Mo
Ao desenhar a representao das coisas reais, o melhor comear por olhar para a coisa real.
At a arte do anime / manga uma forma de minimalismo. O artista toma o que a coisa real
parece e encontra uma maneira de desenh-lo de forma simplificada.
Observe a figura abaixo:
Iniciaremos com a mo em posio simples para iniciar os primeiros esboos da mesma. Voc
j deve ter visto diversas forma de desenhar a estrutura de uma mo, usar as formas
geomtricas so as mais comuns... mas aqui voce aprender de uma maneira bem simples.
observado a sombra da mo. Tente desenhar apenas a forma que sombra recebeu na parede
aproximadamente... voce pode usar sua propria mo se preferir, como um modelo "vivo".
Agora s exercitar. Abaixo segue outros modelos que voc poder observar e reproduzir de
maneira realstica....
Voce pode enviar o seus desenhos para o meu e-mail lsnogueira@gmail.com para serem
avaliados se caso preferir. Ser um prazer poder ajud-lo dessa maneira tambm. :)
Essa minha mo, mas eu fotografei antes segurando uma pena para depois desenh-la.
Como desenhar P
Assim como as mos, os ps podem ser, algumas vezes, dficieis para desenhar. Porm, uma
vez que vocs se acostumarem a desenh-los, eles se tornaro umas das coisas mais
divertidas para ilustrar.
Ento, iniciar o desenho dos ps com algumas linhas preliminares pode ser necessrio para
um desenho mais correto posteriormente.
Observe as figuras abaixo e tente esboa-los, fazendo apenas um sombreamento solto nos
desenhos.
Desenho do p em repouso
1- Desenhe a forma bsica do p com algumas linhas retas e verifique se estas esto corretos.
Indique o ngulo da articulao do tornozelo e faa linhas curvas para marcar a posio das
articulaes dos dedos.
2- Bom, a partir de agora voce s ter que desenvolver as reas tonais do p, ou seja luz e
sombra. Olhando para a luz que incide sobre as articulaes dos dedos e os extensores dos
tendes. Para quem estudou Tipos de Sombreamento grafite eu sugiro iniciar com o
sombreamento solto e depois apertado para transformar o seu esboo do p e estilo realista.
3- Concluso. Tal como acontece com a mo, este pode ser um de vrios estudos mais livres
feito sobre a mesma folha de papel.
Esta uma viso bastante interessante, com a luz vindo do lado esquerdo do p, que
acentua a forma do lado da articulao do tornozelo e do lado direito do p. Esta posio lhe
d uma oportunidade para tirar algumas curvas expressivas a partir do calcanhar at o dedo
do p, principalemte as linhas extensoras dos tendes.
Agora, que tal usar seus prprios ps como seu modelo? :) Divirtam-se e lembre-se se no
conseguir nos primeiros desenhos, no desista, voc vai conseguir.
Desenhar Animais
Desenhar animais no uma tarefa muito fcil , mas tambm no impossivel. Exige
muito prtica, dominio de luz e sombra, estudar e pratica o corpo e a musculatura do animal
quando se pretende desenh-lo em movimento. Mas no basta ter tcnica se voc no tiver
paixo em desenhar animais.
Para os inciantes, eu conselho treinar primeiro a cabea do animal da sua escolha, eu
considero a parte mais difcil, porque no se resume em apenas fazer olhos, fucinho e boca, se
trata tambm de expresso. assim como seres humanos, os animais tambm se expresso
atravs do seu olhar e boca.
Quando mais peludo for a animal, mas facil desenh-lo, porque vc no precisa se
preocupar com a musculatura do corpo dele, porm ter que dominar luz e sombra, para ar
volume no plos, e no ter que fazer milhes de riscos.
Comece a desenhar um quadrado grande com a ajuda de uma rgua sobre o papel. Divida-o
no meio com uma linha horizontal.
Sua parte superior ser preenchido com o tronco do boxeador, enquanto as pernas iro
preencher a parte inferior.
No desenhe o quadrado alm do traseira do animal, porque as patas traseiras e a cauda
ficaro fora do quadrado do lado direito.
D uma olhada na foto panormica acima, para ter uma idia sobre isso.
Adicionar dois pequenos quadrados em cima de um dos grandes.
Seu comprimento lateral deve ser um quarto do comprimento do quadrado grande do lado.
Estes pequenos quadrados iro conter a cabea do pugilista.
Desenhe os contornos dos msculos com traos soltos e com diversos riscos de seu lpis, de
modo que eles no parecem to claras e firmes como as fronteiras do corpo.
Desenhe os dois ps no fundo como cpias das pernas em primeiro plano. No entanto, voc
pode esconder uma grande parte deles por trs da pernas do primeiro plano. Apenas tome
cuidado para coloc-las um pouco mais alto. Isso importante para o efeito 3D.
E para finalizar, adicionei outros elementos que caracterizam um boxer fmea e macho.
Agora, s pegar uma foto real de um boxer e trabalhar luz e sombra numa escala de cinzas e
preto.
Infelizmente, a maioria das imagens que consegui desse animal fantstico, tem o rabo cortado,
o que , particulamente, no acho nada legal. :( Mas est bem adequando como demostrao
real dos exemplos acima.
Natureza Morta
Introduo
Antes de iniciarmos o passo a passo de como desenhar, sombrear e pintar coisas inanimadas,
ou seja, objetos tipicamente comuns que podem ser tanto naturais (alimentos, flores, plantas,
rochas ou conchas) ou artificiais (copos, livros, vasos , jias, moedas, tubos, e assim por
diante), vamos conhecer um pouco da histria desse tipo de arte.
Com origens na Idade Mdia e da arte grega / romana antiga, pinturas de natureza morta
do margem aos artistas para fazer desenhos ou pinturas dentro de uma composio de outros
tipos de temas como paisagem ou retrato.
Os artistas no pintavam natureza morta somente por motivos decorativos, acreditava-se que
os objetos de alimentos e outros itens descritos no haveria, em vida aps a morte, tornar-se
real e disponvel para uso pelo falecido. Porm, esse tipo de pintura no eram produzidas
Por isso mais comum encontramos pinturas realistas de natureza morta, pinturas antigas e
atuais. E para os artista especialista nesta arte, quanto mais realista conseguirem pintar, maior
ser o seu destaque diante aos demais juntamente com sua obra.
Nas ltimas trs dcadas do sculo 20, e nos primeiros anos do sculo 21, a natureza morta se
expandiu para alm dos limites de um quadro. Especialmente no segmento da era do
computador. Com o uso da cmera de vdeo, os artistas desse tipo de arte podem at mesmo
incorporar o espectador em seu trabalho.
Bom, isso foi s um resumo sobre Natureza Morta, mas qual a importncia desse assunto para
quem quer aprender a desenhar retratos, por exemplo, ou pintar paisagens, animais, etc.
Natureza morta a melhor matria na arte de aprender e ensinar as habilidades de desenho e
pintura. Isto ensina como olhar para objetos e v-los como um artista - com uma conscincia
perceptiva de seu contorno, forma, proporo, tom, cor, textura e composio.
Muitas pessoas que querem aprender a desenhar, iniciam por anatomia ou retratos, na maioria
das vezes porque se identificam com essa parte do desenho artstico, mas a maioria sofre
para entender como sombrear um rosto, como dar volume aos seus desenhos. Por isso muito
importante que se dedique seus exerccios, a princpio, nos desenhos desse objetos
inanimados, observando-os e desenhando-os de forma mais realista possvel.
pode us-lo para pintar qualquer coisa, como por exemplo: paisagens, natureza morta e por a
vai.
Mas antes de iniciar a demonstrao dessa tcninca importante mencionar alguns itens
necessarios para a essa atividade.
1 - Escolher o material adequado e o papel adequado para pintura a pastel seco. Segue uma
lista bsica de materias para esse tipo de pintura.
x
H muitas marcas boas de pastel, mas esse tipo de material artstico um pouco caro, ento
tudo vai depender de quanto voce pode pagar para ter o seu estojo. Segue algumas imagens
para quem nunca viu esse giz para pintura e que so as que eu costumo usar.
Algumas cores, se caso voc precisar porque no tem no estojo, voc poder comprar avulso.
Para contornos mais precisos o ideal usar o lpis pastel.
Se voce quiser uma pintura a pastel suave, ento um papel de 200gr j suficiente. Mas
lembre-se, a superfcie devera ser capaz de reter os pigmentos das cores, asssim sua pintura
ter mais durabilidade. H papeis coloridos (Mi-Teintes) que d efeitos maravilhosos quando se
aplica o pastel. Papeis para aquarela tambm so bem vindos, tm uma textura que facilita a
aderncia dos pasteis. De qualquer forma, voce poder utilizar um bom fixativo para dar o
toque final ao trabalho e evitar a perca dos pigmentos com o tempo.
Esses so alguns papeis que uso para minhas pinturas em pastel, grafite, lpis de cor e at
mesmo para tinta leo.
Bom agora que voce j tem todo o seu material adequado para pintura a pastel seco. Voc
precisar organizar seu espao de trabalho. No precisa ser um espao enorme, mas que
tenha boa iluminao e agradvel para voce, onde possa realmente se concentrar e se dedicar
a sua pintura.
Escolha o retrato e fao um esboo suave com lpis para que no marque o papel e nem se
destaque sob o pastel. Como citei no primeiro pargrafo, para quem no sabe desenhar mas
gostaria de pintar, a maneira mais fcil seria o decalque, voce ampliar a figura e colocar o
papel vegetal por cima e copiar apenas os contornos da face, olhos e assim por diante. Em
seguida, no verso do papel vegetal use um grafite mole ou carvo vegetal e faa novamente o
contorno; feito isso, coloque em cima do papel que ser aplicado o pastel e com o proprio lpis,
mas usando a outra extremidade, repasse o esboo, no use a ponta do lpis porque isso
deixar o papel marcado e quando aplicar o pastel essas marcar ficaro em evidencia e o
trabalho ficar ruim.
x
Modelo - escolha uma imagem boa, clara que voce possa visualizar as caracterticas
da face com preciso. E se for uma encomenda, sugira ao seu cliente enviar-lhe fotos
dessa maneira, se caso ele no tiver, sugiro que voce o fotografe... as vezes tenho que
fazer isso. :-)
Iniciando a Pintura
x
1 Passo
Para a base da pele, voce pode raspar o pastel Light Ocre deixando-o como p. No exagere
raspando em grande quantidade. Raspe de pouco em pouco.
Em seguida use um papel toalha para cobrir toda a pele do rosto do pescoo, orelhas e assim
por diante.
2 Passo
Com o pastel White voc marcar os pontos de luz na face para iniciar o
processso de volume e sombremaneto no rosto.
Com o pastel light orange, pinte as reas mais escuras observadas no modelo e em seguida
esfome apenas com os dedos.
Faa isso em toda a face, mistures cores como pastel seco Flash e Light Ocre novamente. E
sempre esfomando com os dedos.
Para sombras mais escuras voce pode mistruras cores como Earth brown e Light Ocre. A cor
base light ocre est sempre presente no processo da pintura equilibrando os tons mais fortes.
Feito isso, trocamos o giz para lpis pastel, que ajudar nos traos precisos e finos dos olhos,
cavidade do nariz, boca, sombrancelhas e assim por diante.
Se preferir ainda pode continuar usando o dedo para esfumar cada vez que acrescentar mais
pastel, mantendo sempre suave a pintura. mas para cantos dos olhos, alm do dedo, voce
pode usar o contonete, mas s nas primeira plicaes de pastel
Retorne com o branco para valorizar a luz refletida na face,,, pinte e esfume com o dedo todas
as vezes que for necessrio at alcanar um tom de pele natural mas de acordo com o tom de
pele do modelo.
Daqui em diante, s ser necessrio acrescentar mais cor, esfumar sempre que usar o giz ,
fazendo retoques, com lpis pastel.
Durante o processo de aperfeioamento do tom de pelo, para facilitar a aplicao do giz pastel,
voce pode rasp-lo em uma base lisa e limpa, como um prato ou a sua prpria mesa, as cores
que voce precisa e s encostar seu dedo na cor que voc escolher e levar direito a pintura
para somente esfumar.
Depois de caprichar bem o rosto, fazendo retoques e mais retoques, suavisando algumas
linhas que antes esto marcantes, como a linha do nariz, sobreando dentro dos olhos,
cuidando sempre do pontos de luz que exitem no rosto como nas bochechas, lbios e assim
por diante.
O rosto masculino normalmente tem uma pele azulada ou acinzentada na regio do queixo,
mandibola, e buo, a cor que se deve usar nessas regies para peles claras, eu sugiro usar o
pastel Bluish Grey.
3 passo
Faa o contorno e alguns fios com lpis pastel, depois use o giz para pintar somente a parte
escura, intercalando com cores semelhante as cores reais do cabelo do modelo, nessa pintura
foram usados Earth brown, Light Ocre e Cadmiun Yellow. Em seguida esfume com os dedos.
Ser necessrio retocar algumas vezes as mesmas cores, ento faa isso aos pouco, e
esfume logo em seguida.
Feito isso, antes que conclua totalmente o cabelo voc dever pintar o fundo e uma parte da
roupa, mas se quiser manter o fundo sem cor, s concluir o cabelo e seguir para a camisa.
Ao pintar o fundo quando sua criatividade entra, voce pode fazer da maneira que achar
melhor, que ir harmonizar com o retrato... isso pode ser s de uma cor, como tambm pode
ser com outras cores.
Fa uma sequncia de riscos, com duas ou tres cores, as mesmas que voce usou para pintar a
base do cabelo.
Nesse acabamento final, no necessrio esfumar, talvez um fio ou outro necessitar ser
esfumado suavemente, mas na maior parte do cabelo, no ser.
Porm o pastel mais antigo do que se pode imaginar, com mais de 3000 anos encontrados
nas cavernas, onde os nossos ancestrais usavam pigmentao da terra como ocres e carvo
para criar imagens nas paredes. Lugares que poderemos considerar as primeiras galerias de
arte.
Mas na Itlia, nas mo do frances Jean Perral (1450-1528/30), que se conheceu os pastis
coloridos, os quais, Leonardo da Vince escreveu que encontrou Perral e este lhe contou sobre
"uma nova tcnica" de pintura com cores secas. As primeiras cores usadas por Da Vince
foram: preto, sanguinea, spia e branco.
No sculo XVIII, a utilizao do pastel ganha fora com os pintores Rosalba Carriera e Maurice
Quentin de La Tour, estes artistas descreveram a tcnica como uma ligao direta da mo com
a tela, no havia necessidade de desenhos anterios e poderia ser aplicado sem nenhum mdio
e camadas sobre camadas imediatamente.
Rosalba Carriera
Escolhendo o material
Se a primeira vez que voc est pintando lpis de cor, ento experimente um pequeno
conjunto de 12 ou 24 cores para ver se gosta do material. No Brasil h muitas boas opes
para atender todas as aplicaes do desenho, como paisagens ou retratos. As marcas de
melhor qualidade so mais duradouras. Os lpis de cor so melhores para contornos e podem
sobrepor as cores de vrias maneiras.
Lpis
Existem trs tipos bsicos de lpis de cor. Os lpis a base de cera, que so os da imagem
acima, os lpis a base de leo (conhecidos como giz de cera, algumas marcas importadas tem
seu corpo de madeira tambm, mas so como os giz de cera que conhecemos) e lpis solveis
em gua (que tem uma pasta de goma, que reage gua, semelhante pintura aquarela), ou
seja os lpis aquarelveis. Cada marca de lpis tem caractersticas prprias que valem a pena
experimentar. Muitas lojas de artesanato ou de arquitetura vendem lpis individualmente,
marcando mais fcil para voc misturar e combinar seus lpis, conforme necessrio.
Eu uso marcas como: Faber Castell comum ou escolar, Staedtler, Polycolor (a base de cera) e
Mondeluz (aquarelvel) da Koh-I-Noor. Essas marcas voc poder encontrar em qualquer loja
de materiais artsticos especializadas. As marcas como: Prismacolor, Derwent e Raffin, que
tambm uso, no esto a venda no Brasil, s possvel compr-los em sites internacionais de
venda como Ebay e Amazon.com ou outros similares.
Borrachas
O sucesso de apagar suas marcas de lpis de cor depende de dois fatores principais: a cor da
linha de lpis e a quantidade de presso que foi aplicada. Cores escuras tendem a manchar o
papel, tornando-os difceis de remover, e as linhas pesadas so difceis de apagar,
especialmente se a superfcie do papel foi amassado. Eu costumo usar as borrachas Tombow
ou Staedtler (da direita para esquerda na imagem acima) para apagar grandes reas borradas
com resduos dos lpis que vo se espalhando conforme vai riscando o papel, principalmente
quando houve presso do lpis sobre o papel durante a pintura. Para as reas mais difceis,
use uma borracha eltrica (canto da esquerda para a direita), que tambm difcil de encontras
nas lojas brasileiras.
No use borrachas de vinil para remover lpis de cor, o atrito entre a borracha e o papel pode
realmente retirar a cera do papel, mas tambm machuca o papel, estragando a qualidade da
sua arte.
Apontador ou Estilete?
Com os apontadores, voc pode conseguir vrios efeitos, dependendo de como afiada ou
longa voc quer a ponto do lpis, mas geralmente voc vai querer manter seus lpis bem
apontados em todos os momentos. Apesar de ter apontador, eu raramente uso, porque eles
tm uma tendncia a quebrar as pontas de lpis e triturar a madeira, mesmo sendo a melhor
marca de apontador porttil, mas alguns artistas gostam deles. Os apontadores eltricos so
os mais indicados tanto para lpis de cor como para lpis grafites, isso se voc quer as pontas
sempre perfeitas e afiadas, porm so muito caros. Eu prefiro o estilete, pois me poupa de ficar
apontando vrias vezes em curto tempo, normalmente fao pontas longas e no muito afiadas.
Para reas muito pequenas que exige uma preciso dos riscos ou uma pintura bem delicada,
ou seja, pontas bem afiadas e se possvel longas, eu uso as minas grafites (abaixo imagem 01)
para lapiseira 3.8mm da Koh-I-Noor que so vendidas em 24 cores e tambm avulso. Alm
dessas, h as mina grafite 2.0mm, com bastante cores variadas tambm da Koh-I-Noor e a
mina grafite 0.7mm da Pentel, mas que infelizmente no Brasil encontramos apenas das cores
azul e vermelho. ( imagem 02)
Imagem 01
Imagem 02
Marcadores Blender so ainda mais eficaz do que liquidificador lpis na mistura suas cores.
Eles trabalham para dissolver suas cores e mistur-los direito no papel, o que lhe permite
atingir uma aparncia lisa.
Papel
Sua escolha do papel o fator mais importante na forma como o seu trabalho vai sair. Muitos
trabalhos no iro realizar-se aos rigores da aplicao de vrias camadas de cor, de modo que
vale a pena tomar um tempo para testar um novo papel antes de investir muito tempo em um
projeto e acabar ficando frustrado e achar que pintar no a sua praia. Se voc est
planejando usar lpis aquarelveis e desmanchar sua pigmentao posteriormente, certifiquese de usar papel de aquarela. No h uma regra que diga qual o melhor papel para pintar
lpis de cor, o que h como o artista gosta da textura de sua pintura. Tanto faz se o papel for
branco ou colorido, liso ou poroso, cada artista descobrir o seu papel favorito para usar essa
tcnica de pintura, por isso sempre bom, investir em tipos de papeis de tonalidade, gramas e
marcas diferentes. Eu, particularmente, amo pintar em papis coloridos e de 100 224g/m,
marcas como Mi-teinte, Canson - linha universtria e Filiart Renaud so os meus favoritos.
Materiais Extras
Se voc no tem prtica com estilete para deixar suas pontas bem finas, ou com apontadores,
que sempre acaba quebrando as pontas e ter que apontar novamente. Voc pode usar a lixa
para lpis (4) tanto para grafites como para lpis de cores, se preferir, as lixas comuns para
madeira tambm serve.
E como toque final em sua pintura, vc pode dar alguns efeitos de luz usando a caneta Posca (7
- 8) branca ou preta ou qualquer outra cor que voc queira dar mais destaque no seu trabalho.
Roda de cores
A roda de cores uma ferramenta de referncia til para a compreenso das relaes de
cores. Sabendo onde cada cor encontra-se no crculo de cores torna fcil entender como as
cores se relacionam e reagem uma com a outro.
Na imagem acima, A roda de cores bsicas formadas pelas trs cores primarias e as
secundrias em fatias menores centralizadas nas cores tercirias.
Conhecendo um pouco sobre a teoria da cor bsica pode realmente ajud-lo no desenho com
lpis de cor.
Use um prato para fazer o crculo e divida-o em seis fatias. Coloque as trs
cores primrias (azul, amarelo e vermelho) em cantos opostos e distante um
do outro, ou seja, pintando uma fatia e a outra no. Nas fatias que ficaro
vazias, coloque as cores secundrias:
x
x
x
Cores Tercirias
Cores Complementares
As cores complementares so as duas cores em frente a outra na roda de
cores (como o vermelho e o verde, laranja e azul ou amarelo e roxo).
Agora pratique bastante as combinaes de cores, a imagem acima serve de exemplo para
A maneira como voc segura o lpis ter um impacto direto sobre os traos que voc far.
Alguns rabiscos permitir que voc pressione com mais firmeza sobre o papel, resultando em
traos escuros, densos.
Seguindo Contornos
Para que os desenhos paream naturaia e e tenham volume e profundidade, os traos de lpis
de cor, e (se necessrio traos subsequentes de gua ou solvente, deve ser sempre aplicados
na mesma direo e seguir os contornos, textura ou gro do tema a ser colorido.
Contaminao de cor
As cores podem ser contaminadas sem querer misturar uma com a outro.
Devido a translucidez do lpis de cor, a contaminao mais perceptvel
quando a cor escura arrastado para uma cor clara, como mostra a imagem
abaixo. Para evitar a contaminao de reas de cor mais clara, o ideal
arrastar a cor clara para cor mais escura.
Agora que tal usar esse mesmo exemplo e tentar pintar o seu prprio vaso, ou
desenhe qualquer outro o objeto no qual voc poder aplicar essa mesma
tcnica.
Roda de cores
A roda de cores uma ferramenta de referncia til para a compreenso das relaes de
cores. Sabendo onde cada cor encontra-se no crculo de cores torna fcil entender como as
cores se relacionam e reagem uma com a outro.
Na imagem acima, A roda de cores bsicas formadas pelas trs cores primarias e as
secundrias em fatias menores centralizadas nas cores tercirias.
Conhecendo um pouco sobre a teoria da cor bsica pode realmente ajud-lo no desenho com
lpis de cor.
Use um prato para fazer o crculo e divida-o em seis fatias. Coloque as trs
cores primrias (azul, amarelo e vermelho) em cantos opostos e distante um
do outro, ou seja, pintando uma fatia e a outra no. Nas fatias que ficaro
vazias, coloque as cores secundrias:
x
x
x
Cores Tercirias
Cores Complementares
As cores complementares so as duas cores em frente a outra na roda de
cores (como o vermelho e o verde, laranja e azul ou amarelo e roxo).
Agora pratique bastante as combinaes de cores, a imagem acima serve de exemplo para
voc trabalhar, mas voc tambm pode experimentar outras combinaes.
Mas faa um aquecimento antes de realmente pintar. Em um pedao de papel de rascunho,
faa diferentes rabiscos e linhas, mude a presso e tente segurar seu lpis de diferentes
maneiras.
A maneira como voc segura o lpis ter um impacto direto sobre os traos que voc far.
Alguns rabiscos permitir que voc pressione com mais firmeza sobre o papel, resultando em
traos escuros, densos.
Red Sonja
Phoenix - X-Men
Mulher Maravilha
Mulher Maravilha
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Pin Up
Depois de conseguir aprender o bsico de como pintar lpis de cor, voc ser capaz de
escolher qual tcnica ir capturar qualidades nicas de seu modelo para pint-lo. Existem
tantas tcnicas na arte de lpis de cor, pois h efeitos e quanto mais voc praticar e
experimentar, mais potencial voc vai ver nas imagens que o inspiram.
Brevemente a nova pgina " Como pintar Lpis de cor" ser adicionada no blog, contendo
tudo sobre essa tcnica que parece difcil para alguns, e para outros impossvel de
conseguirem esses incrveis efeitos coloridos. Mas nessa postagem eu adiantarei uma dica,
talvez a principal, de como dar volume na pintura lpis de cor.
Voc no pode simplesmente adicionar mais cor sobre outra quando voc quer que esta seja
mais escura. Para escurecer um tom na pintura lpis de cor voc tem que usar presso para
aplicar uma sobre a outra, com uma tonalidade mais escura. Nas reas claras, a presso sobre
o lpis s deixar a pintura mais uniforme. Mas atravs da prtica que voc ir desenvolver
um controle para mudar a presso sobre o lpis at conseguir o efeito desejado.
Ento, pratiquem muuuuito. :D E no esqueam de sempre observar de onde vem a luz.
Supergirl
Hera Venenosa
X- MEN Tempestade
Com 12 anos de idade, eu tive meu primeiro contato com o desenho figurativo. Mas a paixo
pelo desenho j iniciara bem antes disso.
O que me encantou foi a magia de transformar os meus esboos em desenhos mais realistas
dando forma e volume no papel atravs do sombreamento.
Quando eu descobri o desenho acadmico e suas tcnicas, eu percebi que eu seria capaz de
representar igual ou bem prximo da realidade.
Por alguns anos me preocupei em fazer uma cpia perfeita dos rostos que desenhava, mas os
desenhos ficavam sem expresso, ou seja, por mais que eu fizesse tudo dentro das regras,
parecia que faltava mais alguma coisa. Aps me dedicar diariamente a estudar luz e sombra,
eu consegui, aos poucos captar a expresso na face de cada rosto que desenhava.
Da em diante, uma das minhas primeiras aprendizagens significativas que descobri dois
tipos de artistas: os que apenas expressam tudo que reproduzem e aqueles que se expresso
no que reproduzem. Eu acho que me identifico com o segundo grupo de artistas, pois eu no
gosto de seguir padres, quero deixar a arte fluir, sem me preocupar com a preciso de um
desenho realista, mas sim, com a expresso que pode ser ilustrada nos meus desenhos ou
pinturas, pois vi, que foi atravs da minha habilidade para artes visuais, que encontrei a
maneira mais incrvel de me expressar e me comunicar com o mundo, j que nunca fui muito
boa em me expressar com palavras.
Acho que ainda tenho que melhorar mais, expressar mais sentimentos em cada rosto ou
ilustrao que eu desenhar ou pintar, sendo realista ou no, fazer com que minha arte torne-se
uma inspirao para artistas iniciantes ou apenas admiradores.