Arte egipcio

A pesar de encontrarse en mitad del desierto, la civilizacin egipcia se desarroll gracias

al ro Nilo, fuente de fertilidad y riqueza, as como un importante medio de comunicacin.
Aproximadamente 3.000 aos dur la civilizacin del antiguo Egipto, y las colosales
pirmides, su legado ms importante, forman parte de las grandes maravillas del mundo.
La cultura egipcia estaba muy influida por la religin: existan numerosos dioses; el mismo
faran era considerado como tal, y la vida de ultratumba (ms all de la muerte)
condicionaba toda su existencia.
1 EL COLOSALISMO EN LA ARQUITECTURA
El rasgo ms caracterstico de la arquitectura egipcia es el colosalismo; es decir, sus
enormes dimensiones, que no guardan relacin con las del ser humano. Se trata de
grandsimas construcciones en piedra, donde no existe la proporcin entre el tamao del
edificio y la funcin que este tiene.
La construccin ms importante del antiguo Egipto es la pirmide. Las primeras que se
construyeron, en torno al ao 3000 a.C., se llamaban mastabas. Fueron las tumbas de
personajes notables y de los primeros faraones, como la del rey Zoser. A partir de
entonces, se construyeron las verdaderas pirmides, que albergaban la tumba del faran
y todo su ajuar (sus objetos personales), que se crea le sera til para su vida de
ultratumba.
Las ms imponentes son las tres pirmides de Gizeh, cerca de El Cairo; la de Keops
alcanza los 137 metros de altura casi como un edificio de 50 plantas
Adems de las pirmides, los templos tambin son grandsimas construcciones. Casi
todos tienen una estructura muy parecida. Se accede a ellos por una gran avenida, con
dos hileras de esfinges y obeliscos. Al final de esa avenida se encuentran los pilonos, que
son las entradas monumentales al templo. Desde all se llega hasta un patio rodeado de
columnas, para acceder, despus, a la sala con columnas y otras dependencias para el
altar y los sacerdotes. El templo de Karnak y el de Luxor son dos ejemplos de este tipo de
templos. Otros, como el de la reina Hatshepsut o el de Abu Simbel, estaban excavados en
la montaa.
2 LA RIGIDEZ EN LA ESCULTURA
La mayor parte de los restos escultricos que se conservan del antiguo Egipto se ha
encontrado en las tumbas. Esto explica que muchos de ellos se hayan mantenido en
perfecto estado, pero tambin, que otros muchos hayan sido presa de ladrones y
saqueadores.
La escultura egipcia se caracteriza por una gran rigidez y un solemne hieratismo; es
decir, las figuras se representan rectas, mirando de frente, sin ningn tipo de movimiento.
Los rostros tienen ojos almendrados y no muestran ninguna expresin.
Existe una gran cantidad de retratos escultricos de faraones, sus familias y otros
personajes de la corte. En muchas ocasiones, el faran era representado junto a otros
dioses.
Al igual que la arquitectura, la escultura egipcia tambin se caracteriza por su
colosalismo. Los templos y otras construcciones se decoraban con esculturas gigantes
de faraones y dioses. El ejemplo ms grandioso de este tipo de escultura se encuentra en
el templo de Abu Simbel.

Adems de esta escultura colosal, abundan tambin los relieves, que es la escultura
tallada en la piedra. Estos decoraban los muros, las paredes, las columnas y los capiteles
de templos y tumbas. Al igual que otras esculturas, se coloreaban con tonos ocres (del
color de la tierra), amarillos o rojos.

3 EL MOVIMIENTO EN LA PINTURA
A diferencia de la escultura, la pintura egipcia s capta el movimiento. Las figuras, con
los perfiles muy marcados en negro, combinan la visin de piernas, pies y rostro de perfil,
con los ojos y la parte superior del tronco, que se ven de frente.
Esta pintura se sola representar en las paredes de las tumbas. En las tumbas del Valle
de los Reyes, en la antigua Tebas, casi todos los muros estn cubiertos por frescos que
narran escenas de la vida cotidiana: trabajos agrcolas, escenas de caza y pesca, fiestas
con bailarinas y msicos...
Adems de esta pintura mural, hay que destacar el ms importante ejemplo de libro
ilustrado que se conserva: el Libro de los muertos. En l se relatan escenas de la vida
de ultratumba, en las que aparecen faraones y dioses. Los colores de las ilustraciones son
muy vivos, y los perfiles son ntidos. Las figuran presentan esa doble visin de la que
hablamos antes (perfil y frontal), y todo se acompaa con escritura jeroglfica.

Arte Griego
1 LA ANTIGUA GRECIA
La antigua civilizacin griega se divide en tres periodos:
- La Grecia arcaica, que abarca los siglos VII y VI a.C.
- La Grecia clsica, durante los siglos V y IV a.C.
- La Grecia helenstica, en los siglos III, II y I a.C.
La cultura griega nos ha legado, adems, modelos y formas artsticas, culturales y
filosficas que constituyen la base de nuestra sociedad. Su organizacin poltica, basada
en las ciudades-estado, dio como resultado un tipo de ciudad y un modelo de
arquitectura concretos.
2 LA ARQUITECTURA GRIEGA
La ciudad estaba formada por espacios tales como el gora, la stoa y otros recintos y
edificios destinados a los espectculos y al ocio. La parte central y ms importante de la
ciudad era el gora, el ncleo administrativo, poltico y comercial, y lugar de reunin en
la antigua Grecia. Adems, haba stoas, que eran zonas cubiertas sostenidas por
columnas, donde se encontraban locales comerciales y de recreo.

Todos los edificios se construan a la medida del ser humano: no era una arquitectura
colosal, de enormes dimensiones, como, por ejemplo, la egipcia. Adems, los arquitectos
se preocupaban por la funcionalidad del edifico, es decir, buscaban que fuera til y
adecuado para la actividad que all se fuera a realizar.
La arquitectura griega es arquitrabada, es decir, basada en lneas horizontales y
verticales. El material ms usado en la construccin era el mrmol blanco. Los edificios, al
igual que las esculturas, se pintaban con vivos colores (azul, rojo, amarillo), aunque, por
desgracia, ese colorido no ha llegado hasta nuestros das.

Los arquitectos griegos, en su afn por crear un edificio pleno de armona, llevaban a cabo
una serie de correcciones pticas. De este modo, inclinaban las columnas o curvaban las
lneas para que el ojo humano percibiera toda la estructura como un elemento perfecto.
La arquitectura griega da mucha importancia a la columna, que trata casi como si fuera
una escultura. As llegan a surgir los tres
rdenes clsicos, es decir, los tres tipos de
columnas que se utilizan para construir los
edificios: el drico, el jnico y el corintio.
Los edificios ms importantes eran los
templos, que eran los lugares destinados a
albergar la estatua de un dios. Generalmente
se componan de una sala rectangular (naos),
una sala anterior (pronaos) y otra posterior
(opistodomos). Alrededor haba una galera
de columnas (peristilo), sobre la que apoyaba la techumbre. Todo el edificio descansaba
sobre una plataforma con escalones o gradas.
Quiz el templo ms famoso sea el Partenn, en la Acrpolis de Atenas.
Los antiguos griegos tambin construyeron importantes teatros. Su forma estaba
condicionada por el lugar donde se asentaban, generalmente, sobre la falda de una colina.
All se situaban las gradas, y a los pies de la colina, la escena y la orchestra. Uno de los
ejemplos ms bellos es el teatro de Epidauro.
Los antiguos griegos crearon, adems, numerosos santuarios, que eran los centros
donde se celebraban los festivales religiosos o cvicos.
3 LA ESCULTURA Y LA IDEA DE PROPORCIN
Adems de la arquitectura, la escultura fue de vital importancia para los antiguos griegos.
Ya hemos dicho que todas las obras escultricas estaban pintadas, y muchas solo las
conocemos a travs de copias hechas ms tarde por los romanos. Los escultores griegos
plasman en sus obras la belleza fsica (la proporcin entre todas las partes del cuerpo) y
el equilibrio espiritual (que se traduce en rostros serenos y tranquilos). El movimiento de
las figuras y su volumen son otras de las caractersticas de la escultura griega.
Pero estas caractersticas fueron variando a lo largo de los siglos: as, la escultura arcaica
carece del movimiento de la escultura clsica, y los rostros serenos de la escultura clsica
son sustituidos por la tensin en la escultura helenstica.
Conocemos muchos de los grandes escultores griegos, sobre todo, los del periodo clsico:
Fidias, Mirn, Policleto, Scopas, Praxteles, Lisipo... Ellos crearon algunas de las
obras de arte ms hermosas que jams han existido.

4 LA PINTURA Y LA CERMICA
Tambin la cermica tuvo importancia en la antigua Grecia. Por desgracia, es la nica
manera que tenemos para conocer la pintura griega, que no ha llegado hasta nosotros.
Las vasijas, las nforas, las crteras y casi toda la cermica se decoraban con
ilustraciones que representaban escenas de la mitologa.

Arte Romano
Arte y arquitectura de Roma, conjunto de manifestaciones artsticas desarrolladas en la
antigua Roma y su Imperio, que en su periodo de mximo apogeo se extendi desde las
islas Britnicas hasta el mar Caspio. El arte romano ms primitivo comenz con el
derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la Repblica el ao 510 a.C.
Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval,
lleg con la conversin del emperador Constantino I el Grande al cristianismo y con el
traslado de la capital del Imperio desde Roma a Constantinopla en el ao 330. Sin
embargo, el estilo romano e incluso sus temticas paganas continuaron representndose
durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana.

1 LA ARQUITECTURA
Podemos hacernos una clara idea de la arquitectura romana a travs de los
impresionantes vestigios de los edificios pblicos y privados de la Roma antigua y gracias
a los escritos de la poca, como el De architectura, un tratado en 10 volmenes compilado
por Vitrubio hacia el final del siglo I a.C.
1. Planificacion de la ciudad romana:
La tpica ciudad colonial romana del periodo final de la Repblica y del pleno Imperio tuvo
una planta rectangular similar a la de los campamentos militares romanos con dos calles
principales el cardo (de norte a sur) y el decumano (de este a oeste), una cuadrcula
de pequeas calles que dividen la ciudad en manzanas y un permetro amurallado con
puertas de acceso.
Las ciudades anteriores a la adopcin de este tipo de planificacin, como la propia Roma,
conservaron el esquema laberntico de calles sinuosas. El punto focal era el foro, por lo
general situado en el centro de la ciudad, en la interseccin del cardo y el decumano. Este
espacio abierto, rodeado de tiendas, funcion como el lugar de reunin de los ciudadanos
romanos. Fue adems el emplazamiento de los principales edificios religiosos y cvicos,
entre ellos el Senado, la oficina de registro y la baslica, que consista en una gran sala
cubierta, flanqueada por naves laterales, con frecuencia de dos o ms pisos.
En las baslicas romanas se celebraban las transacciones comerciales y los procesos
judiciales, pero este edificio se adapt en tiempos cristianos, convirtindose en la tipologa
de iglesia occidental con un bside y un altar al final de la nave mayor. Las primeras
baslicas se levantaron a comienzos del siglo II a.C. en el propio foro romano, pero es en
Pompeya donde se encuentran los ejemplos de baslicas ms antiguas y mejor
conservadas (c. 120 a.C.).

2. Los templos romanos:

El templo principal de las ciudades romanas, el capitolio, estaba por lo general localizado
en un extremo del foro. El templo romano fue el resultado de una combinacin de
elementos griegos y etruscos: planta rectangular, tejado a dos aguas, vestbulo profundo
con columnas exentas y una escalera en la fachada dando acceso a su alto podio o plinto.
Los romanos conservaron los tradicionales rdenes o cnones griegos (drico, jnico y
corintio), pero inventaron otros dos: el toscano, una especie de orden drico sin estras en
el fuste, y el compuesto, con un capitel creado a partir de la mezcla de elementos jnicos
y corintios. La Maison Carre de la ciudad francesa de Nimes (c. 16 d.C.) es un ejemplo
excelente de la tipologa templaria romana.
Los templos romanos no se levantaron nicamente en el foro, sino que aparecen tambin
a lo largo de toda la ciudad y en el campo. Uno de los ejemplos posteriores ms
influyentes fue el Panten (118-128 d.C.) de Roma, que consisti en el habitual vestbulo o
prtico hipstilo cubierto a dos aguas, seguido por un espacio cilndrico cubierto por una
cpula, sustituyendo la tradicional cella o habitacin principal rectangular. Los templos
rotondos, ms simples, como el construido hacia el 75 a.C. en Tvoli, cerca de Roma,
basados en prototipos griegos de cellas circulares perpteras, fueron tambin populares.
3. Las tiendas y los mercados:
Los edificios ldicos y las tiendas estaban diseminados por toda la ciudad de Roma.
Generalmente las tiendas eran unidades de una habitacin (tabernae) abiertas a las
aceras. Muchas muestras, incluyendo las que asociaban el molino con la panadera, se
conservan an en Pompeya y en otros lugares. A veces, se construy un complejo
unificado de tiendas, como los mercados de Trajano (98-117 a.C.) en la colina del Quirinal
en Roma, que incorporaban numerosos locales comerciales (tabernae) en diferentes
niveles y grandes vestbulos abovedados de dos pisos.

4. Los teatros y los anfiteatros:

Los teatros romanos aparecieron por primera vez al final del periodo republicano.
Constaban de un alto escenario junto a un foso semicircular (orchestra) y un rea
circundante de asientos dispuestos en gradas (cvea). A diferencia de los teatros griegos,
situados en pendientes naturales, los teatros romanos se construyeron sobre una
estructura de pilares y bvedas y de esta manera pudieron ubicarse en el corazn de las
ciudades.
Los teatros fueron populares en todos los lugares del Imperio. Podemos encontrar
ejemplos impresionantes en Orange (principios del siglo I d.C., Francia) y en abrtah
(finales del siglo I d.C., Libia). Los teatros de Itlica y de Mrida fueron realizados en
tiempos de Augusto y de Agripa, respectivamente. El segundo de ellos, aunque presenta
diferentes fases constructivas, destaca por su prtico a modo de gran fachada trasera del
escenario (frons scaenae) del siglo I d.C. y por su orchestra semicircular.
Los anfiteatros (literalmente, teatros dobles) tenan planta elptica con una pista (arena)
central, donde se celebraban combates entre gladiadores y animales, y un gradero
alrededor similar al de los teatros. El anfiteatro ms antiguo conocido es el de Pompeya
(75 a.C.) y el ms grande es el Coliseo de Roma (hacia el 80 d.C.), que poda albergar a
unos 50.000 espectadores sentados, ms o menos la capacidad actual de los estadios

deportivos. En la Hispania romana destacan los anfiteatros de Mrida, Tarragona e Itlica.

Tambin se construyeron circos o hipdromos en las ciudades ms importantes; la piazza
Navona de Roma ocupa el lugar de un circo que fue construido durante el reinado de
Domiciano (81-96 d.C.).
5. Los baos pblicos:
Tanto las ciudades grandes como las pequeas, tuvieron termas o baos pblicos. Bajo la
Repblica se completaron generalmente con un vestuario (apodyterium) y habitaciones
para baarse con agua caliente, templada y fra (caldarium, tepidarium, frigidarium) junto
a una zona de ejercicios llamada palestra. Las termas cerca del foro de Pompeya,
construidas hacia el siglo II a.C., son un ejemplo excelente de los modelos ms antiguos.
Bajo el Imperio estas estructuras comparativamente modestas se volvieron
progresivamente ms grandiosas. Ejemplos posteriores, como los baos de Caracalla (c.
217 d.C.) en Roma tenan incluso bibliotecas, tiendas y enormes espacios pblicos
abovedados, decorados con estatuas, mosaicos, pinturas y estucos.
6. Las obras publicas:
Entre los diversos proyectos de construcciones pblicas de los romanos, la red de puentes
y calzadas que facilitaron la comunicacin a travs de todo el Imperio y los acueductos
que traan el agua a las ciudades desde los manantiales cercanos son los ms
extraordinarios.
7. Las viviendas:
7.1. La domus:
Las viviendas unifamiliares se construyeron con una amplia variedad de formas y
tamaos, pero las domus romanas generalmente mostraron preferencia por la simetra
axial, que caracteriza tambin la mayor parte de la arquitectura pblica. Las casas ms
antiguas, fechadas entre los siglos III y IV a.C., parecen haber sido construidas de acuerdo
con los modelos etruscos.
La domus italica, o casa de los inicios de la Repblica, constaba de un pasillo de entrada
(fauces), un espacio principal a cielo abierto (atrio) con un estanque central para recoger
el agua de la lluvia (impluvium), una serie de pequeas habitaciones (cubicula), una zona
de recepcin y trabajo (tablinum), un comedor (triclinium), una cocina (culina) y a veces
un pequeo jardn trasero (hortus). La parte delantera contaba en ocasiones con estancias
abiertas a la calle que servan de tiendas.
Durante el final de la Repblica y el comienzo del Imperio, las casas romanas se
convirtieron en unidades ms complicadas. En el atrio se instalaron columnas de estilo
griego, el antiguo hortus se ensanch y se rode de una columnata (peristilo), y la
decoracin se hizo bastante profusa. Las viviendas de las ciudades ms ricas llegaran a
ocupar un bloque entero, como ocurri con la denominada casa del Fauno de Pompeya,
construida a principios del II siglo a.C.
7.2. La villa y el palacio:
Las villas suburbanas, como las que pertenecieron a Cicern, el orador y hombre de
estado, y a otros romanos famosos, incorporaron grandes terrenos, lagos, santuarios y
complejos termales. La ms extraordinaria de las villas imperiales conservadas es la de
Adriano en Tvoli (iniciada el 118 a.C.).

El primer emperador, Augusto, que rein desde el 27 a.C. al 14 d.C., vivi en una
residencia relativamente austera en la colina Palatina en Roma, pero Domiciano orden
construir a su lado un gran palacio imperial (iniciado aproximadamente el 81 d.C.). La
domus augustea de Domiciano sirvi tambin como cuartel general de los emperadores
posteriores. Tuvo grandes salones de recepcin, comedores pblicos, fuentes y un jardn
en forma de estadio, adems de un ala residencial.
7.3. La insulae:
Los ciudadanos del periodo imperial que no pudieron permitirse tener viviendas
particulares, vivan en insulae, viviendas colectivas de muchos pisos, construidas de
ladrillo y argamasa, similares a los edificios de apartamentos actuales. Los ejemplos mejor
conservados, fechados en los siglos II y III, estn en Ostia, el puerto de Roma en la
desembocadura del ro Tber.
2 LA ESCULTURA
1. Los arcos de triunfo:
Los arcos de triunfo levantados en todas las partes del Imperio se destacan como uno de
los monumentos ms importantes. Aunque casi ninguno de los grandes grupos
escultricos (a menudo cuadrigas) que alguna vez remataron estos arcos ha subsistido, el
propsito originario de tales construcciones fue nicamente servir de soporte a la
estatuaria honorfica.
Los arcos primitivos eran muy sencillos pero bajo Augusto y los emperadores posteriores
se fueron complicando. Con el tiempo se convirtieron en verdaderos soportes
propagandsticos, recubiertos con series extensas de bajorrelieves, anunciando las
victorias y las grandes hazaas de los emperadores. Las imgenes solan representar
acontecimientos histricos concretos, pero frecuentemente se desarrollaron tambin
temas alegricos en los que el emperador poda aparecer en compaa de los dioses o
recibiendo el homenaje de los pueblos conquistados.
Entre los arcos ms importantes conservados en Roma estn el de Tito (c. 81 d.C.), en el
foro romano, y el de Constantino (312-315 d.C.) cerca del Coliseo. En los dos bajorrelieves
del arco de Tito se representa el desfile triunfal del emperador con los tesoros del gran
templo de Jerusaln. El arco de Constantino presenta una mezcla de relieves reutilizados
de monumentos ms antiguos y otros realizados especialmente para dicho arco. Los
medallones y frisos muestran una gran cantidad de temticas, incluyendo escenas de
batalla, sacrificio y distribucin de ddivas. En los relieves antiguos la cabeza de
Constantino fue labrada en sustitucin de las de sus predecesores. Esta remodelacin de
los relieves antiguos fue algo corriente en la Roma imperial. Los monumentos de los
emperadores condenados a ttulo pstumo por el Senado (damnatio memoriae) fueron
modificados o destruidos.
2. Las columnas rostrales y los altares:
Ocasionalmente se levantaron tambin columnas historiadas, con frisos de bajorrelieves
en espiral, que relataban con gran detalle las campaas militares de los romanos. La
primera y ms grande de ellas fue la del foro de Trajano (113 d.C.) de Roma, levantada por
el arquitecto Apolodoro de Damasco (vase Columna de Trajano). Describe las actividades
de la armada romana en su guerra contra los Dacios, en la frontera septentrional del
Imperio (actual Rumania).

Los relieves histricos adornaron tambin grandes altares como el Ara Pacis Augustae
(fechado en Roma del 13 al 9 a.C.), cuyos relieves celebran el inicio con Augusto de la pax
romana, la gran poca de paz y prosperidad del Imperio romano.
3. Los estilos escultricos:
El estilo de los relieves escultricos del Imperio se extiende desde el consciente
neoclasicismo griego de los frisos del Ara Pacis al esquemtico, frontal e hiertico estilo de
los nuevos bajorrelieves labrados para el arco de Constantino. En muchos monumentos
pueden contemplarse dos o ms estilos superpuestos. Como se ha sealado
anteriormente, la historia del arte romano fue eclctica hasta su final, ningn periodo tuvo
un estilo unificado. De hecho, las construcciones oficiales a menudo difieren como se
aprecia en los monumentos coetneos de la capital y las provincias.
3 LA PINTURA
1. Los retratos pintados:
En el periodo de la Roma imperial, los retratos pintados estn tipificados por unas tablas
que han aparecido en diferentes lugares de Egipto. Estas pinturas, tradicionalmente
denominadas retratos del Fayum, por la regin al norte de Egipto donde fueron
descubiertas, estn realizadas con la tcnica de la encustica, un mtodo que disuelve los
pigmentos en cera fundida.
Estas tablas son los nicos retratos que se conservan en cierto nmero y aunque se trata
de trabajos provincianos, muestran el alto nivel de los pintores romanos. Estas imgenes
reflejan los gustos imperantes del momento y suministran una visin de la evolucin del
retrato durante el periodo imperial. Se conserva (Staatliche Museen de Berln) un retrato
imperial pintado que representa a Lucio Septimio Severo, su mujer Julia Domna y sus hijos
Caracalla y Geta. La cabeza de Geta fue borrada despus de su condena oficial (damnatio
memoriae).
2. La pintura mural
2.1. El estilo 1 y 2:
El primer estilo popular, aproximadamente entre los aos 120 y 80 a.C. (casa de Salustio,
Pompeya), se basa en la decoracin griega de interiores y a veces se denomina como
estilo de las incrustaciones porque sus pinturas sobre el yeso se utilizaron para imitar el
aspecto de los muros de mrmol pulidos.
Los pintores que trabajaron en el segundo estilo o estilo arquitectnico, desde el 80 al 15
a.C., intentaron crear por medio de la perspectiva una ilusin espacial que se prolongaba
ms all de la superficie mural. Las columnatas, los jardines, los escenarios teatrales y los
templos circulares fueron motivos usuales. La casa de Augusto en la colina del Palatino en
Roma estaba decorada en este elegante estilo (c. 25 a.C.).
2.2. El estilo 3 y 4:

Arte Islmico
Arte y arquitectura islmicas: arte y arquitectura de las reas de Oriente Prximo, norte de
frica, norte de la India y Espaa que formaron parte del territorio del islam en diversos
momentos desde el siglo VII.
1 LA ARQUITECTURA
1. La mezquita:
El muro de la quibla indica la direccin hacia
que los musulmanes deben dirigir su
oracin, la ciudad santa de La Meca. Para
diferenciarla del resto de las paredes del
templo se abre en ella un pequeo bside o
nicho llamado mihrab, similar al altar cristiano pero sin su contenido simblico.

la

El resto de las sala de oracin es un espacio techado indiferenciado, dividido en ocasiones

por series de arqueras sobre columnas, paralelas o transversales al muro de la quibla.
Esta disposicin, heredada de las baslicas paleocristianas y transformada por el culto
musulmn en la tipologa conocida como mezquita hipstila, evita las articulaciones
espaciales jerarquizadas, caractersticas de sus antecesoras cristianas.
Otra de las novedades de estas salas hipstilas es su capacidad para crecer
indefinidamente, como en el caso de la mezquita de Crdoba (Espaa, siglos VIII-X),
ampliada en numerosas ocasiones debido al aumento de la poblacin.
1.1. El Patio:
Las mezquitas, sin embargo, mantuvieron la concepcin primitiva del rezo al aire libre, en
un patio rodeado de soportales que proporcionaban sombra a los fieles. Por ello la sala de
oracin permaneci como un espacio abierto al patio o sahn, que sigui siendo un
elemento importante del conjunto, a menudo con igual o mayor superficie que la zona
cubierta.
En algunos casos como en las mezquitas de Crdoba o Sevilla (Espaa) el sahn
imitaba la configuracin interior por medio de filas de naranjos alineados y a la misma
distancia que las columnas de la sala adyacente. Adems, en el patio solan aparecer dos
elementos caractersticos: la fuente para las abluciones (sabial) y la torre para llamar a la
oracin, el alminar o minarete.
1.2. Minarete:
En los primeros tiempos no exista el alminar, de modo que los fieles se reunan para orar
sin necesidad de una llamada previa. Sin embargo, debido al aumento de la congregacin,
se acab instituyendo la llamada de un muecn, a viva voz, desde la cubierta ms alta del
edificio. La Gran Mezquita Omeya de Damasco (705-715) es el primer ejemplo que
presenta una torre o minarete, situada en una de las esquinas del patio, para realizar esta
funcin.

1.3. Cpula:
Las cpulas, un elemento importante de la arquitectura islmica, proceden de la
arquitectura Sasnida y de las tradiciones paleocristianas.
La primera mezquita monumental se conoce con el nombre de cpula de la Roca
(Jerusaln, finales del siglo VII), un espacio centralizado de planta octogonal rodeado por
dos deambulatorios y cubierto por una gran cpula. Su composicin deriva de la
arquitectura romana, probablemente de la mezquita del Santo Sepulcro (siglo IV) en
Jerusaln. La mezquita de la Roca est decorada con mosaicos coloristas, tanto en su
interior como en el exterior y alberga la piedra desde la que, segn la tradicin
musulmana, Mahoma ascendi al cielo.
El mausoleo, construido a principios del siglo X, para el gobernador de Bujoro, en Asia
Central, es otro ejemplo de gran relevancia arquitectnica. Este edificio cuadrado de
ladrillo posee una cpula sobre trompas (pequeos arcos que hacen de puente en los
ngulos del cuadrado para facilitar la transicin hacia el espacio circular de la cubierta),
derivadas del Irn Sasnida en lugar de las tradicionales pechinas (secciones esfricas
triangulares), propias de la arquitectura bizantina.
Bajo los otomanos las mezquitas se construyen siguiendo la tradicin bizantina. De este
modo, la magnfica mezquita de Selimiya (1569-1574) en Edirne (Turqua), obra del
arquitecto turco Sinan, posee una colosal cpula precedida por un patio porticado, donde
se multiplican las pequeas cpulas y semicpulas. La composicin es similar a la de la
baslica de Santa Sofa en Constantinopla (actual Estambul, Turqua), el ejemplo ms
significativo de la arquitectura bizantina, que luego fue convertida en mezquita. Esta
forma influy en el diseo de otras mezquitas de Oriente Prximo y la India.
1.4. Iwan:
En las mezquitas Abases de Irak, aunque se mantiene la tipologa hipstila siria, se va
imponiendo el modelo formado por un patio central al que comunican los diversos iwanes
o salas abovedadas que se abren a travs de grandes arcos. Esta disposicin tiene su
origen en la arquitectura del Irn Sasnida.
1.5. Arco apuntado:
Aunque el arco de herradura est estrechamente ligado a la arquitectura islmica, su
origen se remonta al Imperio romano. Los visigodos de la pennsula Ibrica lo emplean en
numerosas ocasiones, y sus invasores Omeyas lo adaptaron finalmente para las
construcciones musulmanas.
Otro de los arcos empleados por los arquitectos islmicos fue el apuntado, de origen sirioromano y tambin recogido por la dinasta Omeya, aunque ms tarde se difundi por el
califato de Bagdad. Desde all se transmiti hacia frica, y los pueblos bereberes del Atlas
lo exportaron hacia sus territorios espaoles, donde se conserv entre los artfices
mudjares.
1.6. Mimbar y Maqsura:
El mimbar o plpito se utiliz por primera vez en la mezquita de Medina. Al principio se
empleaba como estrado, pero pronto se convirti en un verdadero plpito para la
predicacin del imn. Otro de los elementos caractersticos de las mezquitas es la
maqsura, un espacio acotado por arqueras situado delante del mihrab y decorado con
mayor riqueza.

Es un mbito destinado a los gobernantes de la comunidad con el fin de protegerles de

sus enemigos, especialmente despus de que varios de los primeros califas fueran
asesinados por la espalda durante la oracin.
2. Madrasas:
Bajo los Abases se introdujo en Irn una nueva tipologa de edificio religioso, la madrasa o
seminario religioso. Su forma, basada en la arquitectura Sasnida, dio lugar a un nuevo
tipo de mezquita que se difundi rpidamente por numerosos pases. La madrasa y la
mezquita-madrasa estn configuradas por iwanes, es decir, salas emplazadas en los ejes
de un rectngulo que se abren con grandes arcos a un patio central.
Las madrasas suelen disponer de habitaciones en torno al patio dedicadas al estudio o a
los dormitorios de los estudiantes. En algunos edificios del ltimo periodo, el patio est
cubierto por una gran cpula. A partir del siglo XI fueron elegidos por califas y emires para
construir sus mausoleos.
La mezquita del Viernes (donde se congrega el mayor nmero de fieles de una ciudad) de
Ispahan (siglo XI, Irn), es el primer ejemplo de mezquita-madrasa. En este edificio, como
en muchas tumbas del mismo periodo, aparece la decoracin a base de mocrabes,
especie de estalactitas o formas prismticas que penden de las bvedas o arcos.
3.Tumbas y mausoleos:
Las tumbas y los mausoleos, levantados como smbolos del poder de los gobernantes
fallecidos, se convirtieron en los monumentos ms importantes del islam despus de las
mezquitas y los palacios. Entre los ejemplos ms destacados se halla la necrpolis de las
afueras de El Cairo, que presenta tumbas cupuladas construidas por los mamelucos en el
siglo XV. La necrpolis Sah-i-Zindeh (siglos XV y XVI) erigida por los Timures en
Samarcanda, es un impresionante grupo de edificios de ladrillo cubiertos con esbeltas
cpulas sobre tambores, como la tumba de Tamerln. En Irn, bajo la dominacin
mongola, se desarroll un tipo caracterstico de enterramiento cuyo ejemplo ms brillante
es el gran mausoleo de Sultaniyah (siglo XIV), cuya cpula se eleva an ms por la
inclusin de un tambor octogonal. En relacin a este tipo, la obra ms representativa del
periodo mogol en la India es el famoso Taj Mahal, en gra, un mausoleo construido en el
siglo XVII por arquitectos iranes.
3. Decoracion arquitectonica:
El estuco, el ladrillo y el azulejo se usaron como elementos decorativos en los edificios
islmicos. Los Selycidas aadieron la cermica vidriada (vase ms abajo Cermica). La
superficie de los mihrabs, con sus bandas de inscripciones cornicas, se realizaron en
estuco tallado o barro vidriado. Los paneles murales se adornaron con motivos decorativos
de lacera geomtrica sobre azulejos.
En la arquitectura de los Timures y en la Crdoba califal, los mihrabs se recubrieron con
teselas de mosaico de colores brillantes.
Los turcos fueron destacados productores de cermica. En el Irn Safaw, la mayor parte
de los edificios pblicos se decoraron con azulejos. La gama cromtica incluy el dorado y
el verde, que se aplicaban mezclados en vez de por separado, como se haca
anteriormente. Las celosas de madera tallada, en ocasiones con incrustaciones de marfil,
tambin proporcionaron un soporte para la decoracin arquitectnica en el mundo
islmico. Se emplearon en macsuras, mimbares, ventanas, pantallas y puertas. Los

relieves de piedra y de mrmol se encuentran en lugares tan distantes como Turqua,

Egipto y Espaa.
2 ARTES DECORATIVAS
La proscripcin de la temtica figurativa, contenida en los hadit, es similar a la
iconoclastia desarrollada durante el periodo del Imperio bizantino. Estas prohibiciones o
recomendaciones se seguan estrictamente en el caso de la arquitectura religiosa, como
en el caso de las mezquitas, pero la arquitectura civil las transgreda en numerosas
ocasiones, dependiendo en cualquier caso de la ortodoxia del gobernante de turno.
En el palacio de Msatta (principios del siglo VIII) en el desierto sirio, se aprecia una clara
distincin entre la decoracin de las dependencias laicas y las religiosas. Los relieves
situados en la zona de la mezquita son totalmente abstractos, mientras que los del resto
del edificio presentan decoracin figurativa zoomrfica.
De todos modos, la representacin de figuras humanas y animales se hace de forma
convencional y con finalidad estrictamente decorativa. Por otro lado estas limitaciones
supusieron un acicate para el desarrollo de un repertorio basado en diversas formas y
motivos, como la epigrafa (inscripciones caligrficas), el ataurique o decoracin vegetal
estilizada (arabescos) y la decoracin geomtrica o de lacera.

Arte Gtico
El gtico es un estilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1140 y 1300,
aproximadamente, entre el romnico y el renacimiento. En el renacimiento se aplic el
trmino gtico a este arte con un sentido negativo, pues los renacentistas haban vuelto al
arte clsico, ordenado, que era totalmente opuesto al que se desarroll en la edad media.
Para ellos, el gtico era el arte de los godos, los brbaros.
El arco es una estructura curva que cubre la distancia entre dos puntos, como los
laterales de una puerta. Puede tener muchas formas: de media circunferencia (arco de
medio punto), de lanza (arco apuntado), de herradura (muy tpico de la arquitectura
islmica)...
La bveda es una estructura curva que sirve para cubrir espacios, como un techo
arqueado. En construccin se dice que las bvedas estn formadas por muchos arcos
puestos uno al lado de otro. Tambin puede tener muchas formas: de medio can (como
un cilindro partido por la mitad), de arista, de crucera...
1 LA ARQUITECTURA GTICA
En la arquitectura gtica fue donde ms cambios se produjeron. La transformacin ms

importante fue la sustitucin de la bveda de can tpica del romnico por la bveda de
crucera gtica. Gracias a una serie de avances constructivos, el arco de medio punto fue
sustituido por el arco apuntado. As se desarroll este nuevo tipo de bveda: en vez de
usar una estructura maciza y pesada como la bveda de can, se utiliz la bveda de
crucera, mucho ms ligera.
El cuerpo de la bveda de crucera descansaba sobre varios arcos apuntados que se
cruzaban. Su peso se diriga hacia el exterior: por un lado, a los contrafuertes (grandes
pilares o columnas adosadas al muro por su cara externa), y por otro lado, a los
arbotantes (arcos exteriores que comunicaban con los contrafuertes).
Al no tener que soportar tanto peso, las columnas y los pilares se hicieron mucho ms
ligeros.
Los muros tambin eran ms finos y estrechos, pues sobre ellos apenas haba peso. Por
este motivo, se podan hacer huecos en ellos para abrir ventanas, que se cubran con
vidrieras: sobre una estructura de hierro, se colocaban trozos de vidrio coloreado,
formando figuras que narraban historias, casi siempre religiosas.
Gracias a estos ventanales, la arquitectura gtica resultaba ms alta y luminosa. Los
edificios parecan ms ligeros, menos pesados, con un sentido ascendente que guiaba a
los fieles hasta el cielo.
2 LA CATEDRAL GTICA
A pesar de todos estos cambios constructivos,
las catedrales seguan siendo los edificios ms
importantes, como en el romnico. Las
catedrales gticas tenan varias naves (espacios
que quedan entre filas de columnas) y un
crucero (una nave que atravesaba la principal de
forma transversal), por lo que el edificio visto
desde arriba tena forma de cruz. Sobre la parte
central del crucero se levantaba un cimborrio o
torre.
En la cabecera o bside, adems del altar mayor, haba varias capillas pequeas. El
deambulatorio era el pasillo que rodeaba la cabecera.
Tambin en los muros de las catedrales se abran ventanas que se cubran con vidrieras.
Adems, en los pies de la nave, encima de la entrada, haba un gran ventanal circular: el
rosetn. Gracias a estas vidrieras, no solo haba ms luz en el interior de las catedrales,
sino que tambin se producan bellos efectos lumnicos cuando los rayos de sol
atravesaban el vidrio coloreado.

En la portada o fachada de las catedrales gticas se empez a utilizar el arco apuntado,

con forma de lanza.
Adems de las catedrales, se construyeron otros tipos de edificios. Debido al nacimiento
de una nueva clase social, la burguesa, se construyeron castillos, palacios dentro de las
ciudades, mercados y ayuntamientos.
3 LA ESCULTURA Y LA PINTURA
La escultura gtica se desarroll principalmente en las portadas de las catedrales y en

los capiteles (parte superior de las columnas). Pero, a diferencia del romnico, las figuras
eran menos rgidas, simulaban movimiento, y sus rostros comenzaban a expresar
sentimientos. Las esculturas de los capiteles solan imitar, adems, formas vegetales.
En general, podemos decir que la escultura gtica inici el camino hacia el naturalismo,
es decir, a la representacin de las figuras (seres humanos, animales y vegetales) tal y
como son al natural. Los fondos dorados del romnico se sustituyeron poco a poco por
paisajes y, al final del periodo gtico, por edificios.
Los pintores, adems, comenzaron a interesarse por la perspectiva, aunque todava no
saban utilizarla correctamente. Y es que hasta el renacimiento no se conoceran los
mtodos cientficos para representar las tres dimensiones (alto, ancho y fondo), dentro de
un espacio plano, como un cuadro.

Arte Renacentista
1 EL RENACIMIENTO EN ITALIA
1.1.Escultura del Quattrocento:
Las primeras manifestaciones artsticas del renacimiento, en los comienzos del siglo XV,
se dan en el campo de la escultura. Tres orfebres florentinos realizaron algunas
innovaciones que supusieron una ruptura con las convenciones del estilo gtico. El
primero fue Filippo Brunelleschi, precursor de la perspectiva lineal. Convertido en
arquitecto, fue el primer constructor del renacimiento. Dise la enorme cpula octogonal
de la catedral de Florencia, terminada en el ao 1436, para lo que estudi a fondo la
arquitectura clsica, especialmente el colosal panten de Agripa. Dicha cpula est
considerada como una proeza tanto desde el punto de vista artstico como del de la
ingeniera desde los tiempos de los romanos.
Brunelleschi, que estudi en Roma, fue el responsable de este resurgir clsico en la
arquitectura. Introdujo nuevas frmulas de racionalizacin del espacio aplicadas tanto a
las construcciones pblicas como privadas que se convirtieron en nicas dentro del estilo
renacentista.
Lorenzo Ghiberti representa el prototipo de artista de esta primera etapa renacentista; fue
arquitecto, escultor, pintor y, adems, comentarista de arte. Sobre todo es conocido por
los relieves que realiz en bronce dorado para la puerta del baptisterio de San Giovanni,
Florencia; ilustran temas del Antiguo Testamento y fueron muy elogiados por Miguel ngel,
quien la denomin la Puerta del Paraso (1425-1452), nombre con el que se conoce desde
entonces.
Donato di Niccol di Betto Bardi: sus esculturas representan la figura humana en su
infinita diversidad de edades, gestos, actitudes y movimientos. Entre sus principales obras
destacan el bronce del David (c. 1430-1435, Florencia, Museo del Bargello), que
representa al hroe bblico con la cabeza de Goliat a sus pies. La figura semidesnuda,
concebida para ser rodeada por otras, fue la primera escultura exenta realizada desde la
antigedad. Otras grandes obras maestras son por ej. la Cantoria o Galera de nios
cantores (c. 1433-1439, Florencia, Museo dellOpera del Duomo), realizada para la
catedral de Florencia. Donatello, que trabaj en terracota y madera, hizo uso de la
perspectiva de Brunelleschi para ejecutar sus relieves. Sus esculturas exentas y
expresivas a menudo representan a santos que fueron el modelo de los escultores de la
siguiente centuria.

1.2. Pintura del Quattrocento:

El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio, creador de un nuevo
concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, as como de la perspectiva lineal y
area. Su pintura es realista, sobria y claramente definida, y se adelanta en casi cien aos
a la maniera grande de los pintores del siglo XVI. A pesar de que tuvo una carrera corta
(muri a la edad de 27 aos) la obra de Masaccio tuvo una enorme repercusin en el curso
del arte posterior.
Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la
capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el
carcter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz. En
una de las escenas ms famosas, El tributo de la moneda, Masaccio reviste las figuras de
Cristo y de los apstoles con un nuevo sentido de dignidad, monumentalidad y
refinamiento. Los frescos de la capilla Brancacci sirvieron de inspiracin a pintores
posteriores, entre ellos el propio Miguel ngel. En el fresco de la Santsima Trinidad
(c. 1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los
descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, cre por primera vez la
ilusin espacial.
La direccin que marc Masaccio fue seguida por contemporneos suyos como Paolo
Uccello, quien imprimi ms potencia a la perspectiva lineal. Entre sus mejores obras
destacan las tres versiones que realiz de la Batalla de san Romano, realizadas a fines de
1456 para el palacio Medici en Florencia, en las cuales las figuras muestran bruscos
escorzos. Estas obras se hallan en la Galera de los Uffizi (Florencia); National Gallery
(Londres) y el Louvre (Pars).Otro maestro del mismo periodo es Fra Angelico, fraile
dominico cuyo estilo refinado alterna con formas an incipientes del nuevo renacimiento
resueltas con un delicado tratamiento del color. Su obra se caracteriza por su dulce y
elegante espiritualidad religiosa que, an siendo de espritu medieval, se reviste de
formas renacentistas, como refleja en sus anunciaciones (La Anunciacin, 1430-1432,
Museo del Prado, Madrid). Fra Angelico fue especialmente innovador en la representacin
de paisajes. Su obra incluye una serie de frescos pintados en los aos 1430 y 1440
ayudado por sus compaeros dominicos en el convento de San Marco en Florencia.
Florencia fue el epicentro del renacimiento artstico de Italia, aunque otras regiones
sirvieron tambin de escenario de importantes maestros a lo largo de este periodo.
Pisanello, natural de Verona, trabaj para varios de los pequeos ducados como el de los
Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara. Posea un alto refinamiento en su estilo ms
lrico y ms fluido que Masaccio. Entre sus realizaciones se encuentran la serie de
medallas de retratos en bronce, muy cotizadas entre sus mecenas aristocrticos. Jacopo
Bellini es considerado unnimemente como el introductor del renacimiento en Venecia,
que ms tarde se transform en el centro artstico rival de Florencia.
Otro pintor del quattrocento, olvidado durante mucho tiempo y considerado en la
actualidad como uno de los pintores ms importantes de ese momento, es Piero della
Francesca, quien escribi tratados sobre la perspectiva y las matemticas. Aunque es
probable que viviera en Florencia de joven, desarroll su carrera en otras ciudades
italianas. El estilo de Piero se puede apreciar en el ciclo de frescos que pinta en torno al
ao 1453 para el coro de San Francesco en Arezzo, La leyenda de la cruz. Su estilo
mesurado y geomtrico se hace eco de la monumentalidad del arte de Masaccio, pero, a
diferencia de ste, es ms abstracto y distante; sus composiciones estn construidas con
una perfeccin matemtica que imprime a sus cuadros una sensacin de solidez y
estatismo. Al final de su carrera, comenz a alternar el temple con el leo. Su influencia
posterior ha sido muy grande.

El arte del quattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del humanista y
latinista Leon Battista Alberti, que se form en el norte de Italia despus de que su familia
fuera expulsada de Florencia. Tuvo una experiencia directa con la pintura y con la
escultura y tambin fue un ingenioso arquitecto. Su arquitectura se caracteriza por el
modo riguroso de componer los elementos clsicos, proporcionando una base racional a la
nueva concepcin del espacio y del edificio. Entre sus diseos ms sugerentes se
encuentra la fachada de Santa Maria Novella en Florencia, terminada en el ao 1458, en
donde Alberti desarroll el sistema de fachada aplanada, de amplia repercusin posterior.

De igual importancia que sus construcciones son sus escritos tericos sobre pintura,
escultura y arquitectura. Prolfico escritor, en sus libros, Alberti sintetiz todas las
innovaciones de sus contemporneos e incluy tambin algunos ejemplos de la
antigedad. Destaca su tratado sobre arquitectura titulado De Re Aedificatoria (14531485)

Arte Barroco
1 ARTE BARROCO EN ITALIA
El barroco es el estilo artstico que se desarroll en Europa y en las colonias espaolas y
portuguesas de Sudamrica entre los aos 1600 y 1750. Abarcaba no solo pintura,
escultura y arquitectura, sino tambin msica, literatura y todas las artes de la poca.
CMO DISTINGUIMOS UNA OBRA BARROCA?
El barroco tena unas caractersticas que lo definan como arte. Por un lado, destacaba su
sentido del movimiento, la energa y la tensin. En arquitectura, pintura y escultura,
los artistas empleaban en sus obras fuertes contrastes de luces y sombras.
Tambin les gustaba incluir efectos escenogrficos, como si fueran decorados para
representaciones teatrales. Adems, en pintura, las figuras tenan un fuerte sentido
naturalista; esto quiere decir que los artistas se esforzaban por hacerlas reales y no
ideales, como preferan en el renacimiento. Otra caracterstica era el horror vacui, el
miedo al vaco: todo se decoraba, nada quedaba en blanco.
1.1.La pintura barroca:
De entre todas las artes barrocas, la que tuvo mayor importancia fue la pintura. Haba
muchsimos pintores que estaban al servicio de la Iglesia y de las grandes monarquas
europeas. Normalmente, se trabajaba al leo, sobre lienzo; pero tambin estaba muy
extendida la pintura mural, que decoraba iglesias y palacios, sobre todo en sus bvedas
y techos.
En Italia existieron dos corrientes pictricas, dos maneras de pintar, aunque ambas se
consideraban barrocas. Por un lado, se desarroll el clasicismo, que se mantuvo muy
cercano al arte del renacimiento, con figuras bellas, proporcionadas, sin grandes
contrastes. Sus representantes ms importantes fueron los hermanos Carracci y Guido
Reni.
La otra corriente fue el naturalismo, que se esforzaba por conseguir figuras reales,
naturales, menos elegantes. Entre los ms famosos pintores naturalistas estn Orazio y
Artemisia Gentileschi (padre e hija); Jos de Ribera, al que llamaban el Espaoleto,
por su origen espaol, y, sobre todo, Caravaggio. Este ltimo fue el que ms discpulos

tuvo, por ser el creador de la tcnica conocida como tenebrismo, que consista en pintar
un foco de luz muy potente (una lmpara, una vela, la luz que entra por la ventana) que
ilumina parte del cuadro, mientras el resto permanece en penumbra.
En Espaa, el pintor ms importante fue Diego de Silva Velzquez, que trabaj para la
corte. Sus pinturas expresaban su preocupacin por la representacin naturalista del
espacio. Otros grandes pintores fueron Francisco de Zurbarn y Bartolom Esteban
Murillo, famosos por sus cuadros religiosos.
1.2. Escultura barroca en Italia:
La reaccin antimanierista en la escultura italiana tiene su primer ejemplo relevante en la
Santa Cecilia de Stefano Maderno (1600, iglesia de Santa Cecilia in Trastevere, Roma). El
gusto por lo curvilneo, el dramatismo y la pronunciada torsin de los cuerpos son
caractersticas que se repiten en sus primeros trabajos. Fue Gian Lorenzo Bernini, sin
embargo, quien domin la escultura barroca en Roma. Entre sus primeros grupos
escultricos de grandes dimensiones, el Rapto de Proserpina y Apolo y Dafne muestran su
dominio de la escultura en mrmol, creando efectos realistas de gran tensin dramtica,
fuertes contrastes de luz y sombra y la ilusin ptica del jaspeado.

El xtasis de santa Teresa resume a la perfeccin la elevada teatralidad que caracteriza al

barroco. Bernini fue el artista predilecto de los papas, para quienes realiz los proyectos
ms ambiciosos en el Vaticano. Tanto el inmenso baldaquino, un enorme ciborio o dosel
sobre columnas salomnicas que cubre el altar mayor de la baslica de San Pedro, como la
Ctedra de San Pedro, en el bside de la baslica vaticana, atestiguan con su colosal
tamao y ricos materiales (mrmol y bronce dorado) el suntuoso esplendor de la Iglesia
catlica.
Bernini fue tambin un excelente retratista, como puede verse en los bustos de Constanza
Buonarelli y del Papa Inocencio X. Su nico rival en este gnero fue el escultor Alessandro
Algardi.
Las fuentes se convirtieron en uno de los monumentos pblicos ms representativos del
barroco, un aspecto en el que tambin destac el polifactico Bernini. Su fuente de los
Cuatro ros en la romana plaza Navona, impresiona al espectador por sus gigantescas
estatuas, el enorme obelisco egipcio que remata su centro y los efectistas juegos de agua.
Bernini fue tambin un notable e influyente arquitecto; proyect iglesias adems de la
gran columnata (comenzada en 1656) que rodea la plaza de San Pedro del Vaticano.
1.3. Arquitectura barroca en Italia:
Entre los principales arquitectos del primer barroco sobresale Carlo Maderno, conocido
principalmente por la conclusin de San Pedro del Vaticano. Entre 1606 y 1612 prolong la
nave de la baslica y levant la fachada monumental de esta iglesia iniciada por Donato
Bramante cien aos antes aproximadamente.
Adems de Bernini, los arquitectos ms destacados de la Roma barroca fueron Francesco
Borromini y, en menor medida, Carlo Rainaldi. Juntos disearon la iglesia de Santa Ins en
la plaza Navona (comenzada en 1652). La elegante ondulacin de la fachada de San Carlo
alle Quattro Fontane (1665-1667) en Roma, obra de Borromini, con sus ritmos cncavos y
convexos trasladados al interior mediante una planta oval, podra considerarse como la
culminacin del estilo barroco en Italia.

La actividad constructiva tuvo tambin relevancia fuera de Roma durante las primeras
dcadas del siglo XVII. Francesco Maria Ricchino en Miln y Baldassare Longhena en
Venecia destacan por sus iglesias de planta centralizada. La iglesia de Santa Mara de la
Salud, de Longhena, comenzada en 1631, es famosa por su profusa decoracin exterior y
su privilegiada situacin a la entrada del Gran Canal veneciano. Especialmente singular y
extica es la obra turinesa de Guarino Guarini. Su capilla del Santo Sudario (1667-1694,
destruida por un incendio en 1997) presentaba una elevada cpula de complicadas formas
geomtricas, inspiradas en los edificios islmicos.