Universidad de Concepcin

Facultad de Humanidades y artes

Departamento de Espaol

Comentario de Puesta en escena1:

El pjaro de Chile
Elenco:
Actores: Daniel Espinosa,
Patricio Ruiz
Maiza Czischke
Leslie Sandoval
Marco Camus
Francisca Diaz
Patricia Cabrera
Romina Bazaes
Iluminacin: Enzo DArcangeli
Msica: Cristobal troncoso
Cristin Fierro
Bailarines: Priscila Barba
George Swaneck
Romina Bazaes

Por: Paulina Urrea-Nathaly Reyes

1 Comentario realizado en el marco de la asignatura Introduccin al comentario

de textos dramticos 2014, de la carrera de Pedagoga en Espaol de la
Universidad de Concepcin.

Actualmente, se hace necesario conocer y comprender el funcionamiento y

propsito del quehacer teatral contemporneo, que se desarrolla en nuestra
regin, para as poder generar un ambiente crtico y propicio al desarrollo del
arte, conociendo la envergadura e importancia de este. Es por esto que el
siguiente comentario tiene por objetivo realizar un anlisis sobre la puesta en
escena de la obra El pjaro de Chile2, escrita por la conocida dramaturga local,
Leyla Selman, y dirigida por el destacado actor Rodrigo Perez. Para este
anlisis, consideraremos la experiencia teatral y algunas teoras del mbito
dramtico.
La obra teatral pertenece a la compaa Teatro Reconstruccin, que nace en el
ao 2005 en los suburbios de la ciudad de Concepcin, y desde sus inicios se
ha abocado a desarrollar un teatro que contenga la realidad social, a veces
olvidada, dominada por la pobreza; adems pretende contribuir a la
propagacin del arte por el territorio nacional y descentralizacin de la
produccin artstica; por lo mismo es considerada una de las compaas que
mejor exponen la denuncia social a travs del teatro. La visin que tiene esta
compaa es crear un movimiento artstico y cultural a nivel local 3.
Para el director de la obra, el elenco es de gran importancia para la puesta en
escena, pues la historia est contada desde el colectivo, tal como seala
Rodrigo Perez en una entrevista para el canal de youtube, Tablas penquistas:
() estn los 12 arriba del escenario, entonces el grupo
completo el que decide contar la historia y ese es el punto
de partida a todo lo que signific la puesta en escena
posteriormente. La puesta en escena se ancla en ese
hecho primero que es el decidir que es el grupo el que
cuenta, el grupo completo el que cuenta, el que decide
2 Sala de artistas del acero, Jueves 23 de Octubre del 2014, organizado por la
Corporacin cultural Artistas de acero
3 Recuperado de [www.cultura.gob.cl]

narrar la historia y eso da un lenguaje que es propiamente

escnico.
La direccin de la obra est a cargo, como mencionamos anteriormente, de
Rodrigo Perez; la asistencia de direccin, Leyla Selman; produccin de arte,
Juan Ros y Mara Jos Mendoza; en la iluminacin Enzo D Arcangeli; y en la
produccin musical, Cristbal Troncoso. En cuanto a actores, participan: Daniel
Espinosa, Patricio Ruiz, Maiza Czischke, Leslie Sandoval, Marco Camus,
Francisca Diaz, Patricia Cabrera, Romina Bazaes, y Enzo DArcangeli.
La obra se present en artistas del acero, el da 23 de Octubre del 2014, de
manera gratuita para el pblico asistente, por lo tanto la concurrencia fue
mayor y tuvimos que llegar una hora antes, para poder alcanzar un lugar.
Como fuimos los primeros en llegar, escogimos nuestra ubicacin en el balcn.
Desde esta perspectiva, se poda apreciar el escenario con un cierto grado de
dificultad, producto de las barras que hay en este lugar. El escenario era
bastante sencillo, con algunos bancos de madera y una mesa al centro, y al
fondo, los objetos de iluminacin y sonido, en la esquina del escenario estaba
ubicado el micrfono para la narracin, elemento importante en el desarrollo
de la historia. Lo que nos llam la atencin fue que no haba teln de fondo, y
se poda apreciar la escalera que conectaba el escenario con otras
dependencias del lugar, por lo que pudimos ver cuando el actor, que
encarnaba a Jobundo (el padre), sali del escenario. Como la obra haba sido
reconocida y muy comentada a raz de sus mltiples presentaciones,
poseamos cierto conocimiento previo acerca de la temtica e historia que se
abordara.
Un aspecto de la obra, que tuvo una muy buena acogida por el pblico, segn
nuestra percepcin, fue la escena del programa de televisin, producto que
estaba cargada de humor y sarcasmo, pues se parodiaba a las animadoras del
mundo del espectculo, superficiales y preocupadas de su imagen. Este
momento provoc ms de alguna carcajada en el espectador, pues pudimos
identificar, claramente, su irona respecto a los programas de televisin

superfluos y sin gran contenido, y que si lo llevamos a nuestro mundo real, se

aplica totalmente a los programas de farndula, preocupados por la vida de
las personas famosas.
Una de las mayores alteraciones que nos provoc esta obra, fue la escena en
donde se narra la concertacin de una relacin sexual entre Luis y la hija de la
vecina, pues es un contenido brutal, marcado por la violencia, que configura la
historia y la vida de los personajes. Esta escena, aunque no se explicite, es una
violacin a Luis, pues l no quiere y la muchacha no sabe lo que est haciendo,
no as para los padres de ambos, pues la vecina es quien se encarga de que
este momento llegue y el padre de Luis, no se enoja cuando se entera, pues es
una manera de hacerse hombre, tal como lo hicieron con l, al llevarlo a un
prostbulo, pues esta es la normalidad de una vida marginal.
La historia, la podemos presentar de la siguiente forma: Una familia de
condicin humilde, de un pueblo diminuto, compuesta slo por un padre,
Jobundo (interpretado por Patricio Ruiz) quien nunca ha logrado superar el
abandono de su mujer, siendo reticente a toda presencia femenina; y su hijo,
Luis (Rodrigo Prez), quien vive aislado, sin estudios, y anulado por su padre
quien lo sobreprotege, un joven dominado por su padre y la soledad, cuya
nica distraccin es andar en bicicleta. Estos hombres tienen una vecina, Ester,
mujer regida por el egosmo, quien decide que su hija (que presenta un retraso
mental), Ema, quede embarazada para que su nieto las cuide cuando sean
viejas, como posible padre de su nieto escoge a Luis, a quien obliga a tener
relaciones

sexuales

con

su

hija.

La historia contina, regida por la marginalidad y abandono, pero todo

anonimato de sus vidas cambia cuando se dan cuenta del potencial deportivo
que hay en Luis, hasta el grado de que un hombre se interese por este
personaje y quiera representarlo en este proceso de fama, pues Luis ha ganado
una carrera importante. Tal es el reconocimiento que se hace a Luis, apodado
el pjaro de Chile, que llega a un programa de televisin, en donde se
encuentra con una animadora, que caracteriza el egocentrismo televisivo. En
este programa se vuelve a encontrar con Ester, la madre de Ema, quien viene a

increpar a Luis por el embarazo de su hija, pues el programa quiere saber

infidencias de la vida de este famoso, como dice la animadora en las siguientes
lneas: Es el Pjaro de Chile un terrible macho chileno? Fue capaz de
embarazar a una pobre criatura? Cul es la verdad? de esta historia.4 A
partir de esto, la madre de Luis que lo haba abandonado, se interesa por su
hijo y quiere conocerlo, reviviendo las heridas antiguas de la familia, y a la vez
explicando

el

motivo

de

abandonar

su

esposo

hijo. 5

Posteriormente, a travs del relato de las dcimas de Violeta Parra, se entiende

que Luis se ha suicidado:
Mi corazn palpitante
No me responden las venas
Veo que estoy en el mundo
Sin ms que el alma en el cuerpo ()6

Al final, Jobundo, el padre del muchacho, no logra dimensionar lo que le ha

ocurrido a su hijo o ms bien no quiere aceptarlo, sin embargo es convencido
de asistir al lugar donde estn buscando el cuerpo de Luis.
En el libro Antologa: Un siglo de dramaturgia Chilena 1910-2010, por Mara de
la luz Hurtado, se hace un anlisis de obras dramticas hasta el ao 2010, si
bien El pjaro de Chile se presenta dos aos despus, podemos ver que tal
como se caracteriza en esta antologa, sobre los motivos que configuran estas
obras, producto de vivir en tiempos de transicin en la recuperacin de las
4 Texto dramtico El pjaro de Chile. Leyla Selman.
5 Esta explicacin, de por qu abandon a su familia, es una explicacin para
el pblico, pues segn el texto dramtico, Ema nunca dira lo asfixiada que se
senta en su hogar y el rechazo que comenzaba a tomarle a todo lo que estaba
all.
6 Violeta Parra, Las Dcimas, fragmentos.

libertades y del asentamiento de la equidad social(2010:14), encontramos que

tal como se seala en el libro La irona, la parodia, el humor triste, la
melancola afloran como rasgos predominante en las nuevas dramaturgia;
tambin la rabia, la violencia, lo trgico como destino inefable de este sujeto
desterritorializado de un elusivo habitus identitario(2010:15), estos motivos
tambin estn presentes en esta obra teatral, violencia, rabia, melancola,
parodia, como rasgos ms predominantes.
El tpico que domina la obra, es el abandono, visualizado a travs del pueblo
perdido entre las rocas, la familia pequea y desarticulada, extendido tambin
a la individualidad de los personajes, los que terminan, irremediablemente,
arrojados a la desgracia producto del abandono de la figura femenina, Jobundo
pierde a su amor y Luis a su madre. Es el abandono social, el que mantiene
prcticamente en el olvido este grupo de casas, que se visualiza a travs de la
pobreza, el analfabetismo, la soledad, el silencio, la violencia, que muestran
una sociedad empobrecida, estos aspectos estn muy bien desarrollados en la
puesta en escena de la obra, pues los personajes, muchas veces sin hablar, a
travs de sus gestos y transformaciones, logran manifestar de manera acabada
el abandono que los domina. Tal es el caso de Jobundo, un hombre
abandonado, incomprendido que olvida sus penas a travs del alcohol. Es una
historia de desgracia familiar y de miseria, En las faldas de un cerro chileno
un puado de casas de techo roto, diminutas. Una calle de tierra y piedra, un
negocio pequeo que vende pan aejo, agujas y coca cola. Una carretera. En
el problema, que tiene con la vecina, tambin existe un tema de clase social,
pues esta pretende que su hija se embarace de un hombre que sepa leer, pues
esto le garantiza de una u otra forma, la posibilidad de acceder a la cultura y a
un estatus diferente de lo marginal, que predomina en sus vidas.
Esta

historia est inspirada en las dcimas de Violeta Parra, una figura

importante en nuestra memoria histrica, folklore, e imagen popular y tambin

importante en la obra, pues si hacemos una conexin con la historia que
configura esta puesta en escena, la madre del pjaro de Chile, le dej como
nico recuerdo, un libro con hojas arrancadas de Violeta Parra, pues no tiene

nada ms. La madre, le deja un libro con escritos de una figura que como bien
sabemos, tiene una vida marcada por el abandono y la incomprensin, su
msica se rige por letras nostlgicas, por lo que sus das terminan cuando ella
se suicida. Es por eso que tanto las dcimas de Violeta, y la historia de esta
obra, estn ntimamente ligadas.
Para comenzar a describir el lenguaje del diseo escnico utilizado en la obra,
es necesario partir desde lo ms general, que es el edificio teatral, este es lo
ms cercano a un escenario italiano, segn la definicin que hace Grotowski,
en su texto Hacia un teatro pobre, Los actores estn separados del pblico y
actan siempre dentro de la misma rea lmite (2000:121).
La puesta en escena, se caracteriza por su sencillez, y presenta los
planteamientos de Grotowski:
Un teatro pobre es a la vez el teatro pobre de recursos,
pobre

porque

carece

de

escenografa

tcnicas

complicadas, porque carece de vestuarios suntuosos, o

porque prescinde de la iluminacin y del maquillaje. Hasta
la msica, Pobre pues en sentido material. Al mismo
tiempo es pobre porque se despoja de todo elemento
superfluo, porque se concentra en la escencia del arte
teatral, en el actor (2000:1).
A partir de la cita anterior, podemos apreciar que el postulado que plantea este
terico, se puede clarificar a travs de esta puesta en escena, por ejemplo, en
cuanto a objetos del escenario, pues la obra constaba de 10 bancos de
madera, 3 a la izquierda, 3 a la derecha, y los dems en el fondo, y en el centro
estaba una pequea mesa, donde trabajaba Jobundo, el padre.

En una

esquina, se encontraban los elementos de iluminacin y sonido, y en la parte

principal del escenario, a un lado estaba el msico, al medio, unas mantas, y al
otro lado, el micrfono, utilizado para la narracin de la historia. El objeto
material, de los bancos, es importante pues cada actor tiene uno, el cual va
desplazando consigo, a medida que avanza la obra, hasta cuando llegan a la

escena del programa de televisin, y en cuanto a Luis, el pjaro de Chile,

tambin se hace notorio este elemento pues al transcurrir la obra se va
desapegando de este, su objeto, para cambiarlo por la accin de andar en
bicicleta.

Estos

elementos,

fueron

rotando

para

configurar

diferentes

escenarios, tal como se seala en la cita anterior, del teatro pobre, en esta
obra hay una clara evidencia de la preponderancia del trabajo de los actores,
por sobre los elementos materiales.
El ambiente, y espacio fsico donde se pretende situar esta obra, es narrada
por un locutor quien al comenzar la obra, dice:
Cuando esta historia comienza, se escucha algo muy
similar al Gaviln de Violeta Parra. En las faldas de un
cerro chileno un puado de casas de techo roto,
diminutas, una calle de tierra y piedra, un negocio
pequeo que vende pan aejo, agujas y coca cola, una
carretera.
La escenografa , definida por Pavis En el sentido moderno, es la ciencia y el
arte de la organizacin del escenario y del espacio teatral (1998:64), no
intenta replicar el ambiente en donde se contextualiza la historia, ms bien se
da lugar a la gestualidad para contar todo este relato y para ello, se vale de
elementos simples, como bancas y una mesa de madera, o una vestimenta
rstica para mostrar el ambiente en que se desenvolvan los personajes,
marcados por una condicin de pobreza.
La iluminacin fue mnima, pero aun as logr enfocar momentos en los que era
necesario resaltar alguna accin, cumpliendo de esta manera, el objetivo de la
iluminacin en el teatro, que se concreta en modificar la forma que percibimos
lo que nos rodea, afectando nuestra percepcin espacial, objetual, emocional, y
sensorial (2013:15). Es as como la obra, El pjaro de Chile, logra estimular el
estado sensorial de ciertas escenas para apelar, de esta manera, a la
emotividad del espectador al crear tipos de atmsferas.

En la obra hay msica en vivo, y a travs de la guitarra, quena, y pandereta, se

simboliza el espacio humilde que atraviesa esta historia. En cuanto al sonido,
se utiliza en ciertos momentos de conflictos o en la escena donde bailan cueca.
El vestuario en esta obra, es acorde al contexto donde se desarrolla la historia,
tiene un carcter de sencillez absoluta, tanto en hombres como mujeres, con
vestidos, chalecos de lana, jeans gastados, y para el protagonista, Luis, ropa
deportiva, con claras marcas de pobreza. La sencillez no solo se presenta a
travs de objetos y vestuario, sino que tambin se suman los peinados o
maquillaje, que siguen la misma lnea de humildad, por ejemplo, las mujeres
llevan trenzas, o un moo simple, sin maquillaje, excepto la animadora del
programa de televisin quien adems de estar pintada, lleva un accesorio en el
pelo, ms vistoso que el de las dems mujeres, pues ella est encargada de
mostrar la figura de la fama, egocntrica, a travs de la parodia que hace el
personaje. En fin, todo esto va acorde y contribuye a marcar un determinado
contexto social.
Todos estos cdigos visuales, tienen una caracterstica en comn, la
cristalizacin de la pobreza, y se rescata la teora del teatro pobre, que centra
su atencin en la gestualidad y narracin, que en lo material, pero a pesar de
ello, logra plasmar muy bien la imagen social que se pretende transmitir, de un
Chile abandonado, humilde, precario, casi ausente, alejado de las grandes
urbes y caracterizado tambin por la sencillez de sus personajes.
En cuanto a la relacin de los cuerpos con el diseo escnico, podemos
apreciar un elemento muy importante, y que es el teatro de objetos, que tal
como lo define Pavis Engloba, adems de los tteres y marionetas, la
escenografa mvil, las instalaciones, las alianzas entre actores y figuras
(1998:449), y esto se refleja en que los actores hacen uso de cada banco de
madera, que es parte de la escenografa, para desplazarse junto a este objeto
por el escenario, utilizndolo en distintas ocasiones, como una especie de
alianzas entre los actores y su objeto. Tenemos un caso especial, con el
protagonista, Luis, pues este est desapegado del banco de madera, producto
que es un personaje sintetizado, silenciado, es por esto que no habla mucho y

tiene una imagen constantemente de nostalgia. En cuanto al espacio escnico,

este traspasa la cuarta pared, pues Jobundo, se baja del escenario y sale por la
puerta principal, por donde entr el pblico y hace lo mismo al desplazarse
fuera del escenario, por atrs, donde haba una escalera, y seguir desde ese
lugar, el dilogo con los personajes. Cada actor lleva su espacio escnico, por
todo el escenario, traspasando el espacio de lo cotidiano, en el caso de
Jobundo. Es importante destacar, que desde el espacio del espectador, sale la
dramaturga de esta obra, Leyla Selman, y sube al escenario cuando la obra
est por terminar, para indicar una accin a Jobundo, que no quera realizar.
El Diccionario del teatro7, seala que el ritmo se configura a partir de diversos
elementos que responden a la dinmica del tiempo, por lo tanto

la

combinacin de dilogos y pausas, subidas y bajadas de la accin,

movimientos (lentos y rpidos) de los actores, narraciones (enunciadas con
cierta entonacin) combinadas con la msica, por ejemplo, o los movimientos
que los actores hacen a travs del escenario, son todos elementos
constituyentes del ritmo, pues finalmente dice el ritmo es la visualizacin del
tiempo en el espacio(1998: 403).
En el caso de la obra analizada existen varios elementos que van dotando de
sentido

la

representacin

teatral,

principalmente

relacionados

la

complementariedad que se genera entre dilogos, acciones, y narraciones,

pues podramos decir que la accin ocurre de manera lenta (aunque nunca se
detiene), pues aparte de las acciones mismas, necesita una contextualizacin,
que se logra a travs de la narracin; los dilogos por su parte, generan
dinmica ente los personajes, y acompaan las acciones cargadas de
emotividad, sin perder intensidad, por lo tanto a lo largo de toda la obra se
mantiene esta dualidad entre dilogos y narracin, desde la presentacin de la
primera escena hasta que la historia concluye. El desplazamiento de los
actores a travs del escenario, creemos que tambin es un elemento
importante de mencionar, pues los personajes participan de la transformacin
de los escenarios para ir dando continuidad a la obra, por ejemplo, al pasar de
7 Patrice Pavis (1998). Diccionario del teatro.

un taller de artesana, a una habitacin de hotel y luego a un set de televisin,

sin duda alguna que aporta ritmo a la obra, pues este cambio constante de
escenarios evita que la obra se vuelva montona para los asistentes, quienes
participan y se animan con este cambio de espacios de representacin. Por
otro lado, vemos que la msica empleada es muy apropiada para construir el
ritmo total de la obra, pues se emplean canciones de Violeta Parra, siempre
nostlgicas, que hablan de abandono o marginalidad, lo que se condice con los
tpicos (abandono y marginalidad) desarrollados en la obra y que remarcan
an ms el ritmo sereno que en algunos casos presenta esta.
Por ltimo, creemos que es importante destacar el papel que juegan los
movimientos y el lenguaje empleado por los actores, para mantener el ritmo de
la obra. En el caso de los movimientos, es interesante notar la accin realizada
por Luis, quien en varios momentos de la obra, agita sus brazos como pjaro
para expresar sus deseos de libertad y trascendencia de una manera nica,
pues las

distintas intensidades que utiliza para realizar sus movimientos

generan un momento mgico en la obra, incluso los asistentes olvidan que el

personaje prcticamente no habla, ya que mediante sus movimientos, logra
mantener un ritmo especial. Para el director de la obra, es muy importante la
gestualidad, l menciona en una entrevista que los actores nunca se dejan de
mover, siempre estn participando de la historia que se va contando y esto
responde a una esttica:
O sea de alguna manera si uno tuviera que definir el
estilo de la obra es una obra que se cuenta del colectivo y
ese es el punto de partida y el pie forzado por decirlo de
algn modo y eso genera finalmente la esttica con que
se mueve la historia sobre el escenario, el grupo que
cuenta, estn siempre todos

arriba del escenario y eso

significa que de alguna manera aunque a m no me toque

entre comillas, estar en escena, estoy , por lo tanto tengo
que estar apoyando la escena, entonces siempre hay
alguien que esta o cantando o movindose o participando

en calidad de testigo lo que est pasando y eso potencia,

para mi gusto , la narracin de una manera muy hermosa
(sic)8.
En el caso del lenguaje empleado, vemos que se trata de un lenguaje sencillo,
que se enuncia fluctuando entre momentos serenos, como cuando Luis
recuerda una dcima

de Violeta Parra, a momentos de mxima tensin,

especficamente en los momentos que Jobundo dialoga con los dems

personajes, momentos cargados de violencia. A esto, se suma la parodia que
se construye a travs del lenguaje empleado por la animadora de televisin, la
entonacin y gesticulacin, con la que se desarrolla su personaje, entonces
podramos acotar que el ritmo es an ms complejo, pues a travs del lenguaje
utilizado por este personaje en el set de televisin, logramos una escena de
complementariedad profunda, marcada por la oposicin que se establece entre
el conflicto que se est desarrollando y el gracioso desempeo lingstico,
entonativo de la animadora. La utilizacin del cuerpo en esta escena del
programa de televisin, es muy significativo, pues la animadora complementa
su forma de hablar con sus expresiones, acaparando la atencin del pblico, a
quien no le es indiferente el carcter particular de esta mujer.
Como hemos visto, el ritmo en esta obra, alcanza variaciones enormes, ya sea
mediante las acciones, la narracin, los distintos espacios, la msica o el
llamativo lenguaje, es por esto que consideramos que la obra est muy bien
lograda, pues es capaz de establecer una coherencia entre la historia y los
distintos elementos de la puesta en escena, ya que todo se configura en un
sentido comn, el abandono, la marginalidad, la violencia. A pesar del carcter
nostlgico de la obra, sta no se vuelve densa, ni difcil de seguir, pues para
ello se vale de recursos que agilizan la historia para que no se vuelva
montona y de esta forma mantienen la atencin del espectador. Esta puesta
en escena, est muy bien lograda, es por esto que ha sido tan reconocida, pues
se nota que todos los elementos trabajan para conseguir un mismo objetivo, y
los espectadores lo entendemos as.
8 Recuperado del canal de youtube, Tablas penquistas (2012)

Bibliografa
Grotowski, Jerzy (2000). Hacia un teatro pobre. Mxico, D.F: Siglo XXI.
Brecht, Bertolt (2004). Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba.
Pavis, Patrice (1998). Diccionario del teatro. Barcelona: Paids.
Tablas penquistas (2012), [Recuperado de https://www.youtube.com/watch?
v=NWlQfHxbj0Q]
Ricardo Romero Prez, Sergio Zapata Brunet y Rodrigo Bazaes Nieto (2013).
Herramientas para los tcnicos en artes escnicas. Santiago: Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes.
Hurtado, Mara de la Luz (2010). Antologa: un siglo de dramaturgia Chilena.
Santiago: Editorial Bicentenario.