ENSINO NACIONAL

ENSINONACIONAL.COM.BR
CURSO DE CAPACITAO EM EDUCAO ARTSTICA

Estudo da Arte

Tamara Tavares Saldanha

Trabalho de Concluso apresentado ao

Instituto Ensino Nacional, como parte dos
requisitos para obteno da Certificao ao
Curso: Capacitao em Educao Artstica.

Pitangui, 27 de Fevereiro, 2015

INTRODUO AO ESTUDO DA ARTE

- O que Arte?
O que vamos estudar arte como as obras humanas com valores
estticos, que buscam traduzir emoes, sentimentos e histria. A arte pode
ser percebida de trs maneiras: visual, auditiva ou mista (audiovisual).
O estudo da arte revela as subjetividades presentes em uma poca e as
particularidades nas relaes entre o homem e o mundo. Diversas formas de
manifestao da arte. Em 1923 foi divulgada a lista proposta pelo intelectual
italiano Ricciotto Canutto, que numerava as artes em sete:
1- Arquitetura: a arte de construir.
2- Escultura: a arte de representar seres e objetos em materiais como barro,
madeira, entre outros.
3- Pintura: arte de aplicar cores sobre uma superfcie para fazer imagens
reais, imaginrias ou abstratas.
4- Msica: a arte de combinar sons, silncio e mensagens.
5- Dana: a arte de movimentar o corpo, geralmente acompanhando sons.
6- Poesia: a arte de usar as palavras com fins estticos.
7- Cinema: a arte de reproduzir imagens em movimento.

- Funo da Arte
Interpretar e/ou questionar a realidade;
Provocar reaes como a reflexo e a emoo;
Expressar pensamentos, sentimentos e opinies;
Explicar e/ou refletir fatos histricos;
Representar ideias, pessoas, crenas, entre outros;
Atuar como mecanismo para a fuga da realidade (tanto do autor quanto do
receptor);
Causar prazer esttico pelo entretenimento.
A maioria das funes da arte depende do receptor, ou seja, do observador da
obra. o observador quem vai dar sentido para a obra, com sua abordagem
pessoal e nica. Pode-se aprender a analisar sob aspectos formais e tcnicos
a obra de arte, mas para o aspecto subjetivo no h padronizao.

- Introduo Histria da Arte

A histria da arte pode ser dividida em seis grandes grupos, organizados por
pocas histricas. Dentro destes grupos h subdivises e entre alguns deles
h movimentos artsticos expressivos. Os seis grupos so: Arte na prhistria; Arte na antiguidade; Arte na Idade Mdia ou Idade das Trevas; Arte
no Renascimento; Arte na Idade Moderna; Arte Contempornea ou Psmoderna.

- Introduo Arte na pr-histria (Arte Primitiva)

A arte pr-histrica considerada arte primitiva. So conceituadas como arte
primitiva as manifestaes humanas ocorridas antes do surgimento das
primeiras civilizaes e da escrita. A arte desta poca produzida por
diversos povos, em diferentes locais, mas tem caractersticas comuns como a
funcionalidade. Acredita-se que a arte tinha utilidade material, cotidiana ou
mgico-religiosa.

- Arte na pr-histria
Paleoltico: perodo onde a arte rupestre, ou seja, a pintura de imagens no
interior das cavernas. Para a histria da arte este o incio das manifestaes
artsticas. Os desenhos eram de animais (ursos, cavalos, veados)
provavelmente feitos por caadores que acreditavam que ao representar o
animal ferido, a caa do dia seguinte seria favorvel.
Mesoltico: perodo intermedirio entre o paleoltico e o neoltico, as pinturas
nas cavernas agora exibem figuras em que se pode distinguir o homem da
mulher e h algumas com xams. H a arte que no naturalista, mas
geomtrica e abstrata.
Neoltico: nesta fase as tarefas eram divididas: os homens caavam, e as
mulheres plantavam e faziam trabalhos artesanais em cermica e tecelagem.
Nas pinturas neolticas o ser humano aparece nas suas atividades cotidianas,
em figuras com traos simples que do ideia de movimento. H a escrita
pictogrfica, ou seja, a representao de ideias com o uso de desenhos.

- Estruturas Megalticas
So pedras grandes agrupadas de forma monumental, com finalidade
simblica, religiosa ou funerria. H trs tipos principais de
megalticos:

Menir uma pedra pr-histria que pode ter vrios formatos;

 Cromeleque acredita-se que servia para rituais religiosos,

encontros tribais e para cultuar astros ou a natureza;
Dlmen acredita-se que servia para rituais religiosos, encontros
tribais e para cultuar astros ou a natureza podendo ser em simples
fechado, simples aberto, e de corredor.

HISTRIA DA ARTE NA ANTIGUIDADE

Arte da Mesopotmia
Mesopotmia era o nome da regio entre os rios Tigre e Eufrates. A origem da
palavra grega: meso (entre) e potams (rios). Os povos mesopotmicos
cuja arte mais expressiva so os sumrios, assrios, babilnicos e persas.
A forma de arte predominante era a arquitetura, mas h esculturas e pinturas,
alm de alguns registros de literatura, msicas e danas. Acredita-se que os
cantos e as danas tinham diversos motivos, como cantos para favorecer a
caa, danas para fazer chover e para comemorar batalhas.
- Arte Sumria: Os sumrios construram templos-torre que persistiram em
outras civilizaes: os zigurates. Construdos com tijolos, geralmente os
zigurates tinham sete andares, sendo que o ltimo era uma capela para
observar o cu. Externamente ornados com pedras coloridas e conchas. Ex:
templos, palcios e centros das vilas.
- Arte Assria: A arquitetura dos assrios voltada no s para templos, mas
tambm para palcios majestosos. A entrada dos palcios era ladeada por
grandes esculturas de pedra e os aposentos decorados em baixo-relevo, sem
janelas e construdos ao redor de um ptio interior. Na escultura, os assrios
criaram o Lamassu: animal (geralmente touro ou leo) alado e com cabea
humana elas protegiam os palcios.
- Arte Babilnica: O Imprio Babilnico teve dois importantes governantes:
Hamurabi onde surgiu o cdigo de leis em que por muito tempo a justia foi
baseada; Nabucodonosor II responde pelos famosos Jardins Suspensos da
Babilnia e pela Torre de Babel. As paredes eram adornadas com tijolos
coloridos esmaltados.
- Arte Persa: A arte persa foi influenciada por tribos nmades. Os materiais
usados para ornamentos (vasos, armas, taas) eram ossos, madeira e metal.

H qualidade nos objetos utilitrios e ornamentais (vasos e pratos decorados).

A arte persa foi influenciada por tribos nmades. Os materiais usados para
ornamentos (vasos, armas, taas) eram ossos, madeira e metal. H qualidade
nos objetos utilitrios e ornamentais (vasos e pratos decorados).

Arte Egpcia
A motivao artstica era religiosa e servia ao fara, que era visto como o
Deus na Terra. Quando pintado ou esculpido, suas dimenses eram sempre
maiores que o normal. A crena na vida aps a morte fazia com que as
paredes dos tmulos fossem decoradas com desenhos muito coloridos,
retratando as cenas que o falecido viveria depois na alm-vida. Para as
pessoas comuns, os tmulos eram as mastabas, cujo interior tambm era
desenhado e colorido. Os egpcios tinham trs tipos de escrita: a hieroglfica,
em textos religiosos, a hiertica, usada pela nobreza e a demtica, mais
simples, para contabilidade. O conhecimento do povo egpcio foi abrangente
tambm na medicina, comprovado pelas tcnicas de mumificao.

Arte Fencia
Os fencios foram os inventores do vidro e descobridores do corante prpura,
extrado de moluscos. Usavam marfim (pentes, esttuas) e metal (joias e
moedas), ornados com cenas cotidianas e animais. J as pinturas
costumavam ser feitas em obras esculpidas. Foram os fencios que fundaram
a cidade de Cartago, no norte da frica, que hoje um bairro da cidade de
Tnis, capital da Tunsia.
Durante uma poca, colonizaram parte das pennsulas itlica e ibrica, e
tambm parte da Siclia. Tambm por isso a arte fencia foi mesclada com
outras culturas ao longo do tempo.

Arte Egeia
a arte produzida pelos povos antigos que viviam nas ilhas do Mar Egeu. A
arte Egeia pode ser dividida de acordo com as civilizaes mais expressivas:
cicldica, minoica e micnica. Esses povos existiram antes dos gregos.
- Arte Cicldica: Oriunda das ilhas em formato aproximadamente circular ao
redor da ilha de Delos, a arte cicldica tem caractersticas singulares. Os
artesos usavam diversos tipos de materiais (argila, xisto, rochas vulcnicas)
para produzir utenslios domsticos como suportes para frutas e jarros com
bico alongado.

- Arte Minoica: a arte produzida antigamente na ilha de Creta. Os palcios

eram enormes, com escadarias, salas para cultos, grande ptio interno e
conectados com amplas casas, armazns e oficinas. Nas paredes, afrescos
retratam pessoas em festas, vrios tipos de animais e tambm figuras
geomtricas. Nas representaes humanas, h a repetio, lembrando a arte
egpcia, mas as figuras minoicas so naturalistas e espontneas.
- Arte Micnica: Produzida pelo povo aqueu no sudoeste da costa grega. A
arquitetura tem fortes traos militares, muralhas feitas de pedra, esculturas
pequenas remanescentes so em marfim e terracota (um tipo de cermica
resistente). As pinturas representavam a vida animal, cenas de caa, guerra,
do cotidiano e de rituais. Faziam pintura mural, usavam tambm motivos
florais abstratos e espirais.

Arte Celta
Os celtas habitavam regies da Europa Central e Ocidental, tinham bastante
habilidade com metais, faziam utenslios entalhados que tinham diversas
funes. Trabalharam na arte blica (decorao de espadas, escudos,
capacetes), religiosa (esculturas para glorificar a natureza), domsticas e
estticas (joias e adornos). Os motivos eram geralmente abstratos e
geomtricos, mas podiam tambm ser zoomrficos. Usada raramente, a
figura humana era abstrata.

Arte Germnica ou Arte Brbara

Conhecidos como brbaros so os francos, godos, mongis, alanos,
vndalos, entre outros. Por serem nmades, os povos germnicos eram
especializados em desenvolver objetos pequenos, que pudessem ser
transportados. Sua arte, nessa fase, no tem expresses na arquitetura e
escultura. E se desenvolve depois da Idade Mdia que migram e tem contato
com a arte desenvolvida por outras civilizaes como o grego e romano.

Arte da Antiguidade Clssica

composta pelas obras produzidas por gregos e romanos, a arte dos
etruscos e helensticos est conectada com a arte grega e romana.
- Arte Etrusca: Os artesos eram hbeis e trabalharam com diversos
materiais, inclusive um tipo de cermica preta. Os etruscos faziam tambm
bustos e joias.
Na arquitetura os etruscos fizeram templos pequenos e sem elegncia, mas
construram tambm aquedutos, pontes, muralhas e projetos de urbanismo.

Alm da arquitetura puramente utilitria, os etruscos fizeram arcos, abbadas

e cpulas.
- Arte Grega: A arte grega na antiguidade clssica um reflexo do grau de
desenvolvimento de sua sociedade. Os arquitetos gregos definiram as bases
da geometria plana e espacial. Eles criaram normas que eram seguidas
tambm pelos escultores, assim como as primeiras noes sobre medida,
proporo e composio. As maiores expresses da arquitetura grega so os
templos. Alguns deles tm esculturas no lugar de colunas. Foram os gregos
que construram os primeiros estdios e teatros.
- Arte Helenstica: o estilo do perodo anterior queda do imprio grego e
posterior ao domnio romano. A arte helenstica mescla a racionalidade da
arte grega com a arte intuitiva dos outros povos. A escultura era mais
naturalista e expressiva e na pintura, os temas geralmente so paisagens.
- Arte Romana: A arte romana foi influenciada pela arte etrusca, grega e
helenstica. Uma inovao foi a construo das termas: locais para banhos
pblicos, que alm das piscinas, tinham vestirio, jardins e espao para
exerccios. A maioria das esculturas romanas procurava fazer um retrato fiel, a
idealizao aparecia geralmente nas esculturas de imperadores. A pintura
romana teve quatro estilos: no primeiro as paredes eram incrustadas com
retngulos coloridos. No segundo, chamado tambm de arquitetnico. O
terceiro, o estilo ornamental, mais detalhista e preocupa-se menos com a
perspectiva. O quarto estilo, cenogrfico, usa cores quentes, metalinguagem
e valoriza mais os tetos.

Arte Paleocrist
Tambm chamada de arte crist primitiva, era feita ou encomendada por
pessoas que acreditavam em Jesus Cristo. Dentre as obras paleocrists
esto as pinturas nas paredes das catacumbas (cemitrios subterrneos).
Como inicialmente no era aceita pelos romanos, a arte paleocrist encontrou
formas para disfarar suas mensagens, de modo que apenas os cristos
compreendessem. Jesus, por exemplo, era simbolizado por um peixe,
cordeiro ou ncora (cruz disfarada).

HISTRIA DA ARTE MEDIEVAL

Chamamos de arte medieval as manifestaes artsticas produzidas no

perodo da Idade Mdia, que comeou com a queda do Imprio Romano do
Ocidente. Existem dois estilos marcantes na Idade Mdia europeia: o
romnico e o gtico. Mas antes existem outras manifestaes culturais da
poca: bizantina, islmica e germnica.
A Idade Mdia ficou conhecida tambm como Idade das Trevas no s pela
ruralizao e austeridade, mas tambm pela peste negra (bubnica).
Durante o sculo XIV, a epidemia de peste matou mais de um tero da
populao europeia. Afetou tambm a China e o Oriente Mdio. Neste
perodo, quando o poder foi descentralizado, cada senhor feudal tinha sua
autonomia e era amparado pela autoridade dos bispos, que assumiram o
papel de juzes. Uma sociedade construda nestes parmetros explica o fato
de a arte ter-se voltado para a difuso da f crist.
- Arte Bizantina: Arte bizantina foi a arte produzida na cidade de Bizncio,
assim como a f crist, a arte bizantina tambm teve grande expanso
geogrfica. O estilo bizantino rene elementos do estilo clssico da Roma
antiga com as influncias do Oriente, inclusive do Egito. Na arquitetura,
igrejas com vrias cpulas (tetos hemisfricos) e fartamente decoradas. As
pinturas (afrescos) e os mosaicos tinham a funo de ensinamento da f
crist. As esculturas limitavam-se a baixos relevos decorativos nas igrejas.
- Arte Islmica: O islamismo foi fundado pelo profeta muulmano Maom e
teve influncia no s no Oriente Mdio, Na arquitetura, a arte islmica foi
expressa em diferentes tipos de edificaes. As mesquitas tinham colunas
esguias e cpulas decoradas com mosaicos ou arabescos (geometrias que
remetem a formas de plantas). Os mosaicos em forma de arabesco
mantiveram seu espao em diferentes pocas e estilos. A arte produzida
nesta poca chamada de arte hispano-muulmana ou arte mourisca. A
Mesquita-Catedral de Crdova e a Alhambra de Granada so exemplos da
unio dos estilos islmico e espanhol.

Arte dos povos Germnicos

A arte dos povos germnicos influenciou a arte do continente europeu de
diferentes formas.
- Arte Visigtica: Os visigodos ocupavam a Pennsula Ibrica antes da
chegada dos muulmanos e tem estilos caractersticos de arquitetura,
artesanato e escrita. Exemplares so iluminuras, manuscritos, trabalhos em
metal e a caracterstica cruz enorme de pedra esculpida.

- Arte anglo-saxnica: J a arte anglo-saxnica compreende o perodo

posterior s invases dos vikings e anteriores ao estilo romnico. H
exemplos em tapearia (como a de Bayeux), afresco, metal, vidro e pedra.
- Arte Merovngia: a arte produzida durante uma dinastia dos francos
chamada Merovngia. Produziram moedas, iluminuras e joias com inspirao
celta.
- Arte Carolngia: A arte carolngia sofreu influncias grega, romana e
bizantina, assim como cltico-germnica. Uma obra original desse estilo o
relicrio (espcie de caixa dourada para guardar objetos sagrados).
- Arte Otoniana: A arquitetura tem influncia da arte carolngia, com
propores equilibradas e portas de bronze em relevo.

Arte Romnica
Estilo romnico pode ser encontrado na arquitetura, com esculturas e
pinturas, sempre ligadas f. A arquitetura tem diferentes caractersticas de
acordo com a funo: civil, militar ou religiosa. Para o senhor feudal, os
castelos tinham torres altas e fortificadas por paredes grossas, que protegiam
os celeiros, estbulos e as casas dos populares. As igrejas apresentam
diferentes caractersticas de acordo com influncias culturais dos locais onde
foram construdas. Mas algumas caractersticas tendem a ser uniformes,
como a horizontalidade, a robustez e as plantas em cruz (grega ou latina). A
igreja era considerada a fortaleza de Deus.

Arte Gtica
A arte deste perodo da Idade Mdia era vista como negativa e obscura pelos
italianos, comparvel aos godos. A arquitetura gtica so o verticalismo,
paredes mais finas, abundncia de janelas e vitrais, abbadas e arcos com
formato de ogiva, alm do exterior ornado com esculturas em alto relevo. So
comuns as torres com rosceas (vitrais em crculo) e com pontas agulhadas.
Outra caracterstica comum a existncia de trs portais de entrada ao invs
de um, como no perodo romnico. Ex: Catedral de Chartres (Paris).

HISTRIA DA ARTE RENASCENTISTA

Chamado tambm de renascena, o renascimento marca o perodo de

transio entre a Idade Mdia e a Idade Moderna. Este perodo foi nomeado
renascimento porque retoma alguns ideais grecoromanos da antiguidade,
como abordagens mais racionais, humanistas e naturalistas. O renascimento
teve trs fases: trecento: incio da renascena. quattrocento: auge do
movimento renascentista. cinquecento: expanso para outras partes da
Europa.

Maneirismo
O nome surgiu da palavra italiana maniera, que significa maneira, forma de
fazer. O maneirismo foi assim denominado porque os artistas se esforavam
por deixar suas marcas pessoais nas obras. um movimento paralelo ao
Renascimento, que, segundo os historiadores de arte, exibe as tenses
sociais do perodo. Na arquitetura havia mais liberdade e as formas puderam
ter mais detalhes. Os edifcios geralmente tinham exterior menos decorado
que o interior, mas h tambm prdios com exterior ricamente adornado com
esculturas em forma de caracis. Decoraes interiores refinadas e por vezes
excessivas.

Barroco
O barroco aproveita-se das tcnicas renascentistas e usa a paixo do
maneirismo para criar um estilo pomposo e emotivo. Na arquitetura, o estilo
barroco manifestou-se em palcios e igrejas. H a libertao das formas
clssicas com o uso de efeitos volumtricos e formas cncavas e convexas.
As esculturas mostravam personagens bblicos por vezes em um cenrio
pintado (ou esculpido) para aumentar o efeito teatral e invocar as emoes
dos os fiis. Era uma ferramenta de evangelizao. No barroco foram
produzidas esttuas de roca: os personagens bblicos eram preparados para
uma procisso. Na pintura os artistas usavam muito o contraste entre luz e
sombra.

Rococ
Expresso da aristocracia francesa contrria ao barroco. As linhas da
arquitetura so curvas e delicadas e as cores so suaves e em tons pastel. As
esculturas so decorativas e nas pinturas h a atmosfera ldica, mundana ou
sensual. Os historiadores de arte definem o estilo rococ como hedonista, por
retratar a sociedade em festas e tentar traduzir o prazer de viver.

Neoclassicismo

O estilo neoclssico buscava retomar os valores presentes nas artes grega e

romana antigas. Os artistas neoclssicos buscavam a preciso e o equilbrio
das formas, alm de outros conceitos clssicos que eram ensinados nas
academias de arte. A existncia das academias de arte foi fundamental para a
propagao do estilo neoclssico. Na arquitetura os escultores preferiam
mrmores brancos para reproduzir figuras da mitologia grecoromana,
geralmente nus e na pintura predominam os traos bem definidos e as cenas
harmnicas.

Romantismo
O estilo romntico floresceu simultaneamente ao neoclssico e tambm foi
impulsionado pelo Iluminismo. A escultura teve um papel secundrio no
perodo do romantismo. Havia composies com movimento, em oposio
aos ideais praticados no neoclassicismo, e que expressavam sentimentos.
Algumas superfcies no eram polidas e pareciam inacabadas. Os escultores
romnticos inovaram ao representar animais selvagens. Na pintura h muitos
artistas e o romantismo manifestou-se de diferentes formas em diferentes
pases. A literatura teve muita influncia na poca. Jean-Jacques Rousseau
cultuava a natureza e nutria o pessimismo em relao sociedade e
civilizao. Segundo ele, a natureza humana pura, mas corrompida pela
cultura.

Academicismo
As ideias do Iluminismo favoreceram a criao de muitas academias de arte.
Com isso, a arte passa a ser ensinada de forma sistemtica, com regras
tericas e prticas, reduzindo a importncia da criatividade. A instituio mais
expressiva para o academicismo foi a Academia Real de Pintura e Escultura,
criada em Paris, em 1648. Fechada em 1793 e reaberta em 1816, a Academia
foi bero para o neoclassicismo. O academicismo no propriamente um
estilo. Defende os valores da arte greco-romana clssica.

ARTE SOCIAL PROJETO DOM DA PALAVRA

- Capacitao para Professores
O projeto Dom da Palavra realizado pelo Instituto Arte social em parceria
com prefeituras municipais. Seu objetivo enriquecer a didtica de
professores do ensino infantil e fundamental de 1 ciclo. Ensinamos o uso de
exerccios de ritmo, poesia, jogral, teatro, histrias e outros elementos
artsticos, como instrumentos pedaggicos, alm de tcnicas para

harmonizao da classe. "Dom da Palavra" marca registrado no INPI. O

objetivo principal capacitar e instrumentalizar o professor para promover um
maior aprendizado dos educandos e a qualificao da educao das escolas
pblicas.
Percebe-se tambm que apesar das realidades das escolas de umas das
outras, os elementos pedaggicos podem contribuir muito porque foram
desenvolvidos com base no entendimento da criana em sua essncia, em
suas etapas de desenvolvimento. A principal diretriz desse trabalho trazer
arte pra dentro da prtica dos professores. Trabalhar artisticamente os
contedos que devem ser transmitidos seja atravs da palavra, poesia, teatro,
textos literrios etc.

ARTE/EDUCAO COM MEDIAO CULTURAL E SOCIAL

Acompanhando tendncias ps-modernas do ensino de arte, a vivncia
educativa em exposies tem sido muito mais pautada em uma postura
reflexiva e construtiva. Por isso, no campo no formal da educao que
desempenham os museus e centros culturais hoje, o mediador no aquele
que nos oferece dados e respostas, mas sim a figura que nos instiga a pensar
aproximaes de nosso repertrio em relao ao universo das imagens.
A noo de mediao cultural pressupe, portanto, que no ato da experincia,
o momento da visita a uma exposio de arte, haja uma relao dialtica
entre sujeito e objeto de conhecimento, e entre estes dois vrtices, um
educador. O mediador posiciona-se como um contextualizador, ele promove o
encontro entre o repertrio que o prprio pblico possui com as referncias
imagticas e tericas que ele tem acerca do artista, da obra, do tema, do
enredo, dos aspectos formais etc. Martins (2005, p. 44) afirma que A
mediao pode ser compreendida como um encontro, mas no como
qualquer encontro. Um encontro sensvel, atento ao outro.
Quando os museus e campos culturais se viram diante da necessidade de ter
um membro de sua equipe responsvel por receber o pblico, este
profissional era conhecido como guia. Ser um guia incumbia saber e decorar
o maior nmero de informaes acerca de determinada obra ou tema. Ele era
aquele que guiava; ele passava informaes e detalhamentos, conforme
Barbosa (2008, p. 31) o termo visita guiada pressupe a cegueira do pblico
e a ignorncia total.
A partir do momento em que aconteceu uma mudana, ou seja, o profissional
no determinava mais tantos limites para o espectador, mas o comandava

dentro do espao, o posto passou a ser do monitor. O monitor era aquele que
concedia explicaes, o que muitas vezes aniquilava as mltiplas
possibilidades de interpretaes dos objetos artsticos. Cocchiarale (2006, p.
14) afirma que o pblico est em uma busca ansiosa pela explicao verbal
de obras reais e concretas, como se sem a palavra fossemos impossvel
entend-las. A explicao assassina a fruio esttica, j que ao reduzir a
obra a uma explicao mata sua riqueza polissmica e ambgua,
direcionando-a num sentido unvoco.
Sendo assim, o monitor era o profissional que determinava o percurso da
visita, os olhares e as percepes. Este, porm, tambm um termo
preconceituoso, para Barbosa (2008, p. 30) (...) monitor quem ajuda um
professor na sala de aula ou o que veicula a imagem gerada no HD, no
caso de computadores. Atrelada palavra, vai a significao de veculo e de
falta de autonomia e de poder prprio.
Em decorrncia de uma ressignificao da arte, o educador de museus
precisou desdobrar e alterar sua posio diante do pblico. Assim surge o
mediador supracitado, aquele que relaciona, dialoga, atrai do espectador sua
prpria contextualizao daquela obra de arte. Cocchiarale (2006, p. 15)
assegura que O monitor, o educador, o mediador deve ser menos a pessoa
que transmita contedos e mais algum que estimule o pblico a estabelecer
algumas relaes de seu prprio modo. Compreende-se que enquanto
mediador, o educador muito mais um propositor do que um depsito de
informaes e dados a ser despejado. Conforme Martins (2005, p. 17):
O papel de um mediador importante para a criao de situaes onde o
encontro com a arte, como objeto de conhecimento, possa ampliar a leitura e
a compreenso do mundo e da cultura. Capaz tambm de abrir dilogos
internos, enriquecidos pela socializao dos saberes e das perspectivas
pessoais e culturais de cada produtor/fruidor/aprendiz. Pois, o objetivo maior
no propiciar contato para que todos os aprendizes conheam este ou
aquele artista, mas sim que eles possam perceber como o homem e a
mulher, em tempos e lugares diferentes, puderam falar de seus sonhos e
seus desejos, de sua cultura, de sua realidade, da natureza sua volta e de
suas esperanas e desesperanas, de seu modo singular de pesquisar a
materialidade atravs da linguagem da arte.
A prtica da reflexo e de um provocador esttico j bastante presente;
ainda que a titulao seja lenta e a palavra monitor continue sendo usada
consecutivamente. Por mais que mediao j seja um termo de uso comum,
sobretudo no campo especfico dos museus e espaos expositivos, sempre

vlido lembrar que este conceito provm de teorias de desenvolvimento e

aprendizagem da psicologia scio histrica.

I BIENAL DE ARTE INFANTIL

Pelo menos 50 crianas dos Programas Educativos da Unicamp das
atividades da I Bienal de Arte Infantil de Campinas no Espao Cultural Casa
do Lago, na prpria Universidade. O evento rene pinturas coletivas com o
tema "A paz se faz brincando", um projeto de incentivo cultura da paz
atravs da arte, definiu Teresinha Clain Moreira, diretora da Escola Ativa de
Campinas, que encampou a proposta. Nesta primeira edio, por ser a
Unicamp que sediou a bienal, foram convidados a estrearem a iniciativa os
alunos dos Programas Educativos. Estima-se que sero 1.200 crianas a
visitar a mostra de pinturas, que tem cerca de 40 painis (cada um feito por
grupos de 15 a 20 crianas) e que tambm contar com seis oficinas de artes,
hora do conto e exibio de filmes infantis. "Nossos focos de ateno acabam
sendo alunos de zero a seis anos e de seis a dez anos, integrando a Escola
Ativa e a Unicamp", mencionou Teresinha. Em aluso a este ms da criana,
as obras da bienal foram inspiradas, alm de na cultura da paz, nas
brincadeiras e na famlia, para comporem painis coletivos. "Nesta
experincia de arte, estimulamos a cooperao e a noo de pertencimento,
com vnculos afetivos sendo criados". A diretora da escola e responsvel pela
programao estudou na Unicamp, na turma de Pedagogia de 1977. Foi
aluna do educador Paulo Freire, o patrono de sua turma. "Foi uma poca de
efervescncia poltica extraordinria. E a Unicamp at hoje carrega um alto
conceito de educao continuada, em que todos saem beneficiados", atestou
a ex-aluna da Faculdade de Educao. Seus dois filhos, revelou, tambm
estudaram na Unicamp. Trata-se de uma parceria entre os Programas
Educativos da Unicamp, Aliana pela Infncia e Espao Cultural Casa do
Lago.

EDUCAO ARTSTICA LUXO OU NECESSIDADE

Pelo exposto at o presente momento, redundante afirmar que as
dificuldades atuais com relao ao ensino da Arte, no contexto escolar,
gravitam em torno da polivalncia docente, da estrutura institucionalizada
(divises do tempo e do espao) e da falta de recursos materiais. Assim, por
meio da problematizao sobre as concepes que vigoram acerca da
finalidade da Arte, como disciplina no mbito do ensino regular, das quais se
destacam o desenvolvimento da sensibilidade e o desenvolvimento da

criatividade, buscou-se explicar as contradies que permeiam o iderio

artstico-pedaggico em relao efetivao da prtica docente.
Por sua vez, a apropriao de conceitos artsticos seria um fator determinante
na formao dos sentidos e da imaginao criadora. Nesse sentido, as
concluses de Vigotski (2001) em relao ao ato de criao artstica
justificam, de maneira contundente, a relevncia do trabalho do professor na
organizao de atividades que promovam, nos alunos, o desenvolvimento da
criatividade. Dessa forma, o autor expe que [...] ensinar o ato criador da arte
impossvel; entretanto, isto no significa, em absoluto, que o educador no
pode contribuir para a sua formao e manifestao.
A Pedagogia da Arte, conforme demonstram os estudos de Vigotski (2001),
no pode eximir-se de lidar com funes psquicas de difcil explicao e
compreenso, visto que o ato criador envolve processos inconscientes, assim
como o uso da imaginao e da intuio. Ocorre, no entanto, que as foras
conscientes na terminologia de Vigotski (2001) permeiam o trabalho de
criao e constituem-se parte integrante nas atividades de fazer e fruir formas
artsticas; de maneira semelhante, o pensamento conceitual permite analisar
fatores internos da obra que interferem na reao esttica provocada no
pblico. Por isso, o autor prope que necessrio [...] ampliar a experincia
da criana se queremos proporcionar-lhes base suficientemente slida para
sua atividade criadora.
A ampliao do repertrio conceitual dos alunos, quando provocado por meio
de atividades apropriadas, com nfase na aprendizagem de conceitos
artsticos sistematizados seria, acredita-se, a principal finalidade do ensino da
Arte no contexto escolar. Tanto o desenvolvimento da sensibilidade quanto o
da criatividade esto relacionados com a possibilidade de que a criana
internalize sistemas conceituais da msica (som: durao, altura, intensidade,
densidade e timbre), das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, textura,
superfcie, volume, luz e sombra), do teatro (personagem, espao cnico,
ao cnica) e da dana (movimento: espao, tempo, peso e fluxo).
Pelo exposto, considera-se que compete, ao ensino da Arte, promover a
apropriao conceitual na rea. Embora o desenvolvimento da criatividade e
da sensibilidade sejam finalidades relevantes, pensa-se que o foco central da
proposta artstico-pedaggica contempornea incide sobre a aprendizagem
de conceitos sistematizados da msica, do teatro, da dana e das artes
visuais, pois esses provocam alteraes substanciais na relao entre as
pessoas e as produes artsticas.

APOSTILA DE EDUCAO ARTSTICA

Na proposta dos Parmetros Curriculares Nacionais, a arte tem uma funo
to importante quanto ados outros conhecimentos no processo de ensino e
aprendizagem.
A educao em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artstico e da percepo
esttica, que caracterizam um modo prprio de ordenar e dar experincia
humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepo e imaginao, tanto ao
realizar formas artsticas quanto na ao de apreciar e conhecer as formas
produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.
Esta rea tambm favorece ao aluno relacionar-se criadoramente com as
outras disciplinas do currculo. Por exemplo, o aluno que conhece arte pode
estabelecer relaes mais amplas quando estuda um determinado perodo
histrico. Um aluno que exercita continuamente sua imaginao estar mais habilitado a
construir um texto, a desenvolver estratgias pessoais para resolver
um problema matemtico.
Conhecendo a arte de outras culturas, o aluno poder compreender a
relatividade dos valores questo enraizado nos seus modos de pensar e agir,
que pode criar um campo de sentido para a valorizao do que lhe prprio e
favorecer abertura riqueza e diversidade da imaginao humana. Alm disso,
torna-se capaz de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente,
reconhecendo objetos e formas que esto sua volta, no exerccio de uma observao
crtica do que existe na sua cultura, podendo criar condies para uma qualidade de vida
melhor.
Uma funo igualmente importante que o ensino da arte tem a cumprir diz
respeito dimenso social das manifestaes artsticas. A arte de cada cultura revela o
modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes
tipos de relaes entre os indivduos na sociedade. A arte solicita a viso, a escuta e os
demais sentidos como portas de entrada para uma compreenso mais significativa das
questes sociais. Essa forma de comunicao rpida e eficaz, pois atinge o interlocutor
por meio de uma sntese ausente na explicao dos fatos.
A arte tambm est presente na sociedade em profisses que so exercidas nos mais
diferentes ramos de atividade: o conhecimento em artes necessrio no mundo do
trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional dos cidados.
O conhecimento da arte abre perspectiva para que o aluno tenha uma
compreenso do mundo na qual a dimenso potica esteja presente: a arte ensina
que possvel transformar continuamente a existncia, que preciso mudar

referncias a cada momento, ser flexvel. Isso quer dizer que criar e conhecer
so indissociveis e a flexibilidade condio fundamental para aprender.
O ser humano que no conhecer arte tem uma experincia de aprendizagem
limitada, escapa-lhe a dimenso do sonho, da fora comunicativa dos objetos
sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criaes musicais, das cores e
formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida.

EDUCAO ARTISTICA REORIENTAO CURRICULAR

Apresentam-se, nesta publicao, as produes de atividades para a
disciplina Educao Artsticas idealizadas pelos professores participantes do
Curso de Atualizao para professores regentes, nos ltimos meses de 2005.
Dois enfoques direcionam estas pginas. Um relacionado diretamente
abordagem dos contedos durante o curso, luz do trabalho anterior
Reorientao Curricular e outro, razo de ser deste livro, as atividades
criadas de prprio punho pelos professores cursistas, supervisionadas e
ampliadas pelos professores que ministraram o Curso.
So sugestes, e cabe a voc professor refletir e escolher a que mais
adequada sua proposta, ao interesse de seus alunos e ao aprofundamento
possvel e/ou desejvel.
A durao proposta para as atividades mera referncia, pois o ritmo do
processo prprio de cada grupo, e s voc conhece seus alunos e o
andamento acadmico de suas turmas para avaliar com mais segurana os
limites de tempo, sem comprometer os objetivos e a atuao do alunado.
Importante compreender que um novo conhecimento possibilidade de
aprofundamento de um anterior e/ou de alterao ou mudana de parmetros.
Enfim, sempre algo dinmico.
Vale ressaltar que prazer e alegria foram a vivncia que originou esta
produo, porque o pressuposto foi a troca, para chegarmos juntos a novos
conhecimentos e revisitarmos velhos contedos.
Nosso magistrio, isto , nosso fazer cotidiano vinculado atualidade nos
aponta para o contnuo aperfeioamento. Assim fazendo, validam o papel de
educao e de cidadania, j que ser cidado tambm ser portador de
conhecimentos de seu tempo.
Fundados nessa perspectiva, a proposta e o compromisso da Coordenao
de Educao Artstica e dos professores foram promover um encontro e/ou

retorno do prazer com o conhecimento e o trabalho docente, pela e na

vivncia das linguagens artsticas.

INVESTINDO NA EDUCAO DA ARTE

A importncia das artes na educao
A arte na educao foi considerada como atividade de lazer e recreao na
escola. Em 1972, quando Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, considerada a
grande pioneira da arte-educao desenvolvendo suas ideias e pensamentos
que foram fundamentais para a conceituao e importncia das artes na
educao. Em 1991, ela dizia: Como a matemtica, a histria e as cincias, a
arte tem domnio, uma linguagem e uma histria. Se constitui num campo de
estudos especficos e no apenas em meia atividade. A arte-educao
epistemologia da arte e, portanto, a investigao dos modos como se
aprende arte na educao infantil, no ensino fundamental e mdio e no ensino
superior.
A arte um importante trabalho educativo, pois procura, atravs das
tendncias individuais, amadurecer a formao do gosto, estimular a
inteligncia e contribuir para a formao da personalidade do indivduo, sem ter
como preocupao nica e mais importante a formao de artistas. No seu
trabalho criador, o indivduo utiliza e aperfeioa processos que desenvolvem a
percepo, a imaginao, a observao e o raciocnio. No processo de criao,
ele pesquisa a prpria emoo, liberta-se da tenso, ajusta-se, organiza
pensamentos, sentimentos, sensaes e forma hbitos de trabalho.
Friedrich Froebel, o pai do jardim de infncia, foi o primeiro educador a
enfatizar o brinquedo e a atividade ldica. Ele disseminou o conceito de que as
crianas deveriam criar as prprias expresses artsticas e apreciar a arte
criada por outros. preciso apreciar, entender e estimular a criatividade das
crianas, ilustrada pela clebre frase de Pablo Picasso: "Precisei de toda uma
existncia para aprender a desenhar como as crianas".

ROTEIRO PARA EDUCAO ARTISTICA

Algumas prticas educativas, caractersticas da Educao Artstica e, em
particular, do ensino das Artes Visuais, tm-se revelado bastante eficazes na
promoo e valorizao da autonomia e da identidade individual do aluno. De
acordo com o Roteiro para a Educao Artstica, estas caractersticas so
reconhecidas como essenciais s necessidades da sociedade do sculo XXI.
Contudo, a valorizao destas prticas educativas no uma realidade
generalizada nas escolas, sendo muitas vezes memorizadas e substitudas
por outras impregnadas de uma aura de rigor e seriedade. Este artigo visa
refletir sobre as potencialidades dos processos pedaggicos empregues no
ensino das Artes Visuais, nomeadamente sobre as suas caractersticas e
sobre a forma como estas influem na construo da Escola.
Objetivo da Educao Artstica defender o direito humano educao e
participao cultural, desenvolver as capacidades individuais, melhorar a
qualidade da educao, e promover a expresso da diversidade cultural.
Desenvolver a capacidade criativa e a conscincia cultural para o sculo XXI
uma tarefa simultaneamente difcil e essencial, mas no podemos iludir-nos.
necessrio que todas as foras da sociedade se empenhem na tentativa de
assegurar que as novas geraes deste sculo adquiram os conhecimentos e
capacidades e, o que porventura ainda mais importante, os valores e
atitudes, os princpios ticos e as normas morais necessrias para serem
cidados responsveis do mundo e garantes de um futuro sustentvel.
essencial uma educao universal e de boa qualidade. Mas esta educao
s poder ser de boa qualidade se, atravs da Educao Artstica, promover
percepes e perspectivas, criatividade e iniciativa, reflexo crtica e
capacidade profissional que so to necessrias vida no novo sculo.
Espera-se que o presente Roteiro seja usado como matriz, como conjunto de
orientaes gerais para a introduo ou promoo da Educao Artstica; que
seja adaptado alterado e ampliado se necessrio de forma a adequar-se
aos contextos especficos das naes e sociedades do mundo inteiro.

DIGITALIZAO E MANIPULAO DA IMAGEM APLICADA

NA FORMAO DO PROFESSOR DE EDUCAO
ARTSTICA
Este trabalho uma analise das possibilidades das novas tecnologias
aplicadas na formao docente. As Novas Tecnologias esto presentes no
dia-a-dia das pessoas e das escolas, porm, os professores de Educao
Artstica no esto sendo formados de para utilizarem os recursos das NTIC
no seu trabalho pedaggico.
necessrio que na formao bsica do docente de Educao artstica
existam disciplinas especificas que ateno a essa realidade, de forma pratica
e terica, visando a integrao dos NTIC no currculo de Educao Artstica.
As NTIC so importantes ferramentas de trabalho. Podendo-se citar o uso de
programas especficos de manipulao e digitalizao da imagem, ilustrao
digital, e outras ferramentas que devem ser explorada pelo professor na sua
formao. O que se observa de maneira geral que isso no esta sendo feito
adequadamente.
Na formao do Professor de Educao Artstica no Brasil, problemtica, se
torna mais grave quando se observa que no existe uma ao sistemtica
para amenizar e fazer avanar a relao do formando com as ferramentas
tecnolgicas de criao de imagem. Uma ao metdica e orientada para
essa formao de base ser de grande importncia para uma integrao
critica dessas ferramentas na pratica pedaggica artstica do docente.

10 PASSO
H milhares de anos os povos antigos j se manifestavam artisticamente.
Embora ainda no conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir
obras de arte. Marque a opo que contm o nome dado manifestao
artstica mais antiga da humanidade.
(A) Arte rupestre, tambm conhecida como pintura rupestre ou gravura
rupestre.
(B) Arte minoica.
C) Geoglfos - enormes desenhos feitos no cho.
(D) Monumentos megalticos.
(E) Arte cicldica.