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SO PAULO
2012
3
FOLHA DE APROVAO
BANCA EXAMINADORA:
___________________________________________________________
Presidente da Banca
Prof. Dr. Jos Horcio de Almeida Nascimento Costa (Orientador)
___________________________________________________________
Membro 1:
___________________________________________________________
Membro 2:
___________________________________________________________
Membro 3:
___________________________________________________________
Membro 4:
4
DEDICATRIA
5
AGRADECIMENTOS
6
RESUMO
7
ABSTRACT:
This work aims at analyzing the presence of the grotesque in the history of Portuguese
literature. In the light of W. Kaysers theories on the romantic grotesque and Mikhail
Bakhtin's concept of grotesque realism or carnivalization, our analysis focuses on three
central aspects: the grotesque language, which takes hold of the canonical discourse in
order to deconstruct it in a variety of different ways; the representation of the grotesque
body, which deconstructs, reconstructs and even pulverizes the body, either through
parody or the sinister; and, finally, the grotesque connected to the oddness, attesting a
more modern and contemporary trend of exploring the abyss, despite the fact of its
manifest also in earlier periods. Given the impossibility of examining a wider range of
writers, the selection included constitutes a relevant piece of the poetic canon: the
cantigas de maldizer, the satirical baroque, Bocage, Camilo Pessanha, Mrio de SCarneiro and Al Berto represent the grotesque productions of their time and participate,
in almost all cases, of the Portuguese literary canon. Finally, after the consideration of
the three aspects in each author in isolation, we examine the relationship of these
authors to the canon of Portuguese poetry, and also the relationship between the
grotesque and tradition.
SUMRIO
INTRODUO
010
014
015
021
029
047
058
060
063
078
080
082
101
3.1.3. Bocage
115
137
154
3.1.6. Al Berto
166
179
181
195
3.2.3. Bocage
209
221
9
3.2.5. Mrio de S-Carneiro
239
3.2.6. Al Berto
247
259
260
279
3.3.3. Bocage
285
301
315
3.3.6. Al Berto
321
CONSIDERAES FINAIS
332
REFERNCIAS
336
ANEXOS
352
10
INTRODUO
11
o que ele , um fenmeno esttico-social. Como fenmeno que , o grotesco pode ser e
no ser qualquer uma das designaes acima. Alm disso, ele se aproxima da stira, da
pardia, do pastiche, da comdia, do esperpento, da ironia e, em muitos momentos de
suas antinomias. Tal complexidade fez com que considerssemos o grotesco como um
fenmeno emprico de importncia cultural e social ainda prximo ao riso, ao feio e ao
fantstico.
Apesar de todos esses apontamentos aparecerem em nossa tese, no
aambarcamos o fenmeno em todas as situaes. Sabamos desta impossibilidade, mas
o pesquisador
12
interfere na produo de uma sensibilidade grotesca permeada por caractersticas como
uma linguagem carregada de imprecaes, difamaes, uso de baixo calo, referncias
ao baixo material corporal, comparaes e metforas zoomorfizantes, hiperbolizao do
corpo, polissemia, pardias e ironias constantes e criao de um mundo inacabado e
ambivalente.
Todos esses aspectos impregnam o rebaixamento e a elevao do homem em
uma linguagem que permeia tambm uma retrica charlat da praa pblica. Bocage
tambm faz uso desses recursos, mas as pessoas vitimadas pela sua stira so os
mesmos tipos populares que aparecem na poesia de outrora, tal qual ocorre com
personagens histricos. Mas Bocage no apenas o poeta da stira grotesca e
desbragada. Conforme vemos no trabalho, o cnone grotesco tem um momento de
mudana, onde a stira divide seu espao com o carter abismal e Bocage a
confluncia dessas duas, digamos, tradies.
Se Camilo Pessanha um dos escritores finisseculares que abre as portas para a
modernidade, ele no o faz sem as ferramentas caractersticas da sensibilidade
grotescas, advindas de Bocage. A criao de alegorias modernas passa pela
desconstruo de arqutipos, paradoxos, uma potica do indizvel e fragmentaes
semnticas e sintticas. Estas ltimas centrais na produo de Pessanha. Mrio de SCarneiro alia a estes aspectos uma desgramatizao da lngua, ou uma nova construo
em que pronomes so substantivos e elementos tipogrficos levam a linguagem ao
infinito. Al Berto, recebendo toda essa tradio da linguagem grotesca, faz da psmodernidade um espao sem margens excludentes e o grotesco se faz no entre lugar da
stira e do fantstico.
Referente ao corpo, os medievais, os barrocos e a parte satrica da produo
bocageana tambm manifestam os elementos apontados por Bakhtin, o qual liga o corpo
s festas populares de inverso pardica da realidade, linguagem da praa pblica e,
portanto, ao prprio universo. A matria baixa do corpo, bela e ambivalente, comea a
perder sua caracterizao no prprio Bocage e se torna estranha, portanto mais prxima
ao feio. Essa perspectiva, no entanto, no permeia de maneira absoluta as obras de
Camilo Pessanha, Mrio de S-Carneiro e Al Berto, tampouco tem ressonncia em
outros autores no contemplados neste estudo. O que realmente ganha destaque na obra
desses ltimos poetas o carter idiossincrtico que o corpo ganha em suas
composies, e essa especificidade que torna a materializao do corpo como
13
absolutamente grotesca, pendendo para o abismal e o fantstico. O corpo impossvel
de ser concebido das maneiras que eles os concebem na realidade emprica.
O estranho, manifestao grotesca mais prpria a partir do idealismo alemo,
apesar de se manifestar parcamente na Idade Mdia, j d mostras de sua existncia no
perodo barroco. a agudeza e o engenho, fatores obrigatrios para a produo de uma
sensibilidade barroca, que proporcionam o carter estranho daquele perodo juntamente
com a mundividncia e dois temas especficos, a morte e a contemplao do corpo
morto. Em Bocage, a estranheza das imagens incorporada aos temas pr-romnticos
que desenvolve. Conforme vemos na corporalidade grotesca, o estranho uma
constante na constituio da poesia moderna. Portanto, Pessanha, S-Carneiro e Al
Berto a desenvolvem de maneira abundante.
O ltimo captulo trabalha a relao do grotesco com o cnone. Alm disso, a
discusso se pauta no fato de o cnone ser exclusivo e inclusivo, pautando-se em
critrios, muitas vezes, extraliterrios. Outro fator perceptvel a interseco que ocorre
entre o cnone e a produo grotesca ligada ao fantstico, enquanto a stira , na
maioria das vezes, desprezada. Por fim, confirma-se uma das expectativas fundamentais
da pesquisa: a lngua portuguesa, to apreciada por sua melodia lrica, tambm pode ser
apreciada por/ para formar um cnone grotesco, que se desenvolve margem do cnone
oficial e/ou entrecortando-se com ele.
14
15
16
As possibilidades de utilizao do termo so vastas. Elucidativos, mas longe de
serem conclusivos a definio e o uso que Selma Calazans Rodrigues 2 faz do grotesco
ao longo da histria.
Primeiramente, ela cita que Vitruvio continua acentuando as incongruncias
do estilo que fugia aos critrios clssicos de verdade natural e de verossimilhana,
discusso que remonta a Plato, a Aristteles, a Horcio, etc.3; depois, a autora destaca
que Rafael Sanzio colocava motivos grotescos como acessrios em suas obras o
grotesco est margem. Surge ento uma compreenso do grotesco enquanto sonho
dos pintores, sublinhando seu carter imaginrio, juntamente com o capriccio, que,
numa traduo livre, seriam as pinturas fantsticas. A partir da Contrarreforma, o
grotesco marginalizado de vez, apesar de adentrar outros domnios artsticos, como
gravura, teatro e literatura, tal qual permaneceu at a modernidade, em sentido amplo,
quando o grotesco eclode de maneira fulcral.
Dentre vrios estudiosos do tema, poderamos destacar os dois supracitados:
Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin, ambos basilares para esta pesquisa; e, no menos
importantes Victor Hugo, Charles Baudelaire, Sigmund Freud, Henry Bergson, Luigi
No sculo XX, os dois principais tericos do G. so Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin. Kayser
apresenta o grotesco. como uma categoria esttica trans-histrica, cujas obras trazem tona imagens
provenientes do Id [sic], o Isso* em Freud. Kayser conclui que na plasmao artstica do grotesco. O
obscuro foi encarado, o sinistro descoberto e o inconcebvel levado a falar (Kayser, p. 162), e assim o
grotesco aparece muitas vezes com as tintas do fantstico, mas, muito frequentemente, conserva-se no
domnio do realismo. Bakhtin elabora uma das mais interessantes hipteses para o enraizamento do
grotesco na cultura popular. Diferente de Kayser que o estuda diacronicamente, acompanhando a sua
ocorrncia de sculo em sculo, Bakhtin opera um corte sincrnico e o estuda a partir de dois momentos
especiais, a Idade Mdia e o Renascimento. Verifica a sua ligao com o fenmeno Carnaval, festa
popular com seu vocabulrio da mscara, da hiprbole, da enumerao catica. Este fenmeno popular se
ope aos da cultura dita oficial, ao convocar o conjunto da sociedade, sem hierarquia. Sua expresso de
liberao, pois derruba todas as convenes e preconceitos. Assim o grotesco traz tona um sistema de
imagens ligadas ao baixo corporal e material, terra, ao nascer e ao morrer, como ciclo da vida. Ao
contrrio do cnon clssico que representa o corpo harmonioso, rigorosamente fechado e solitrio, o
corpo grotesco ser sempre representado em seu devir, em seu inacabamento, nas mltiplas
protuberncias, nos orifcios, e em seu funcionamento interno. Saliente-se ainda a nfase dada aos actos
como o comer, o excretar, o sexo, o parir etc (cf Franois Rabelais). Pergunta- daro conta de todo o
fenmeno grotesco as propostas de Bakhtin e de Kayser? Que dizer do teatro do grotesco de Luigi
Chiarelli e de Luigi Pirandello e dos contistas do grotesco, como K. H. Strobl, com O livro macabro e a
importante obra de Franz Kafka? E tantos outros. Por sua vez Harpham, um terico contemporneo,
mostra que difuso do grotesco, graas tcnica pela aco dos media torna-se to excessiva e extensiva
que hoje difcil determinar a sua natureza mesma. O computador nos oferece a imagem virtual. O corpo
humano devassado, clonado, recriado, fraturado. J nenhum mistrio oferece o seu interior. Na sua
representao artstica, vmo-lo em imagens ora ultra-humanas, ora sub-humanas (na obra plstica de
Nancy Burson, Cindy Sherman, Kiki Smith) ou perversas e terrificantes (Francis Bacon), ou em
deformaes expressionistas, como na pintura de Paula Rego (cito em especial as sries Branca de Neve,
Mulher co etc) ou de Lucien Freud. In: RODRIGUES, Selma Calazans. Grotesco. In: CEIA, Carlos. Edicionrio de termos literrios. Disponvel em: http://www2.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/G/grotesco.htm .
Acesso em: 20/12/2009.
3
Idem, Ibidem. Acesso em: 03/05/2011.
17
Pirandello, e at Umberto Eco em seu recente estudo sobre o feio, todos esses em certa
medida esto incutidos ou no pensamento de Kayser ou em Bakhtin. Vrios tericos
reconhecem a intimidade do grotesco com o teatro e em Vsevolod Meyerhold, ele se
coaduna com a biomecnica, o que incorpora certa perfeio formal com o que
imperfeito; o movimento friamente calculado com a improvisao. O grotesco tambm
est muito prximo da teoria esperpntica, do espanhol Ramn del Valle-Incln, uma
variao do grotesco com claro intuito de crtica social, mas seria um erro grotesco no
analis-lo desde os gregos.
Os gregos obviamente no conheciam o termo, mas possuam uma discusso
aprofundada sobre a verossimilhana da arte e sobre o feio nas artes, os quais, na nossa
concepo, abarcados pelo grotesco. Se imitar natural ao homem e nisso difere dos
outros animais, em ser o mais capaz de imitar e de adquirir os primeiros conhecimentos
por meio da imitao e todos tm prazer em imitar4, o que o homem deve imitar?
Tudo o que lhe interessar. Surge outra questo: tudo imitvel? Sim. Tanto que o
prprio estagirita, nos captulos 4 e 5 de sua potica, aponta para a imitao do que
inferior a comdia:
ARISTTELES, HORCIO e LONGINO. A Potica Clssica. Org. de Jaime Bruna. 7 ed. So Paulo:
Cultrix, 1997. p. 21-22.
5
Idem, Ibidem. p. 24.
6
Idem, Ibidem. p. 06.
18
de uma atmosfera grotesca em que liga uma cabea humana ao pescoo de um cavalo, a
qual posteriormente refuta enquanto arte justamente por no ter beleza.
Se algo grotesco ou disforme suscita o riso para Horcio, no diferente
quando se pensa em outros autores clssicos: A noo de que o riso se encontra no que
torpe, disforme ou vicioso vem de Aristteles e est presente tanto em Ccero quanto
em Quintiliano em adjetivos do tipo feio, deformado, torpe, que se ligam a termos
como escrnio, derriso, caoada.7 A relao do grotesco com o riso e o risvel ser
retomada posteriormente.
Contraponto s opinies de Aristteles e Horcio o Tratado do Sublime, de
autoria discutvel; escrito muito depois de seus antecessores, j demonstra uma
aceitao de pequenos defeitos no texto e reconhece que a perfeio pode atrapalhar:
Todos esses desaires, seja como for, nascem na literatura apenas por uma
causa, a busca de novidade nas ideias, devido principalmente qual
desvariam os de hoje. que as nossas virtudes e os nossos vcios de certo
modo costumam ter a mesma origem. Por isso, se os embelezamentos do
estilo, os termos elevados e, somados a esses recursos, os do deleitamento
concorrem para o bom resultado literrio, esses mesmos requintes vm a ser
fonte e fundamento tanto do xito quanto do malogro. 8
MARQUES JNIOR, Ivan Neves. O riso segundo Ccero e Quintiliano. Dissertao de Mestrado. So
Paulo: Universidade So Paulo, 2002. p. 22.
8
ARISTTELES, HORCIO e LONGINO. Op. Cit. p. 75-76.
9
GUIMARES, Ruth. Dicionrio da Mitologia Grega. So Paulo: Cultrix, 1996. p. 274.
19
que tem como principal caracterstica o falo ou o membro genital enorme10). Sobressai
o pouco conhecimento que temos de literatura antiga, o que limita exemplificaes, mas
o estudo de Joo ngelo demonstra que a literatura portuguesa tem uma pequena
produo de poemas priapeicos, no coincidentemente Gregrio de Matos, Caetano Jos
da Silva Souto-Maior e Bocage so alguns dos autores contemplados aqui. Joo ngelo
exemplifica que no incio do sculo XX h um tal Homem-Pessoa produzindo textos
priapeicos11. Bakhtin tambm alude ao assunto:
Os trs aspectos parecem sinnimos das leis que regiam a Antiguidade Clssica
conforme Adriane da Silva Duarte d a entender: Essa opinio reflete a marginalizao
de qualquer estilo que configure o cnone clssico, regido principalmente por trs leis:
10
OLIVA NETO, Joo Angelo. Falo no jardim priapeia grega, priapeia latina. Cotia; Campinas:
Ateli; Educamp, 2006.p. 15.
11
Idem, Ibidem. p. 347.
12
BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Mdia e no Renascimento: o contexto de Franois
Rabelais. Trad. Yara Frateschi. 4 ed. So Paulo-Braslia: Edunb-Hucitec, 1999. p. 27.
13
SODR, Muniz e PAIVA, Raquel. O imprio do grotesco. Rio de Janeiro: Mauad, 2002. p. 44.
20
harmonia, equilbrio e clareza, de que resultaria o belo14. O grotesco, ento, em pelo
menos um dos aspectos citados harmonia, equilbrio ou beleza o avesso do belo. A
teoria bakhtiniana, momentaneamente deixada de lado tambm se origina na Idade
Mdia.
No Renascimento, conforme os tericos nos apresentam dando nfase a W.
Kayser , que se d o nascimento do grotesco. Arrolamos anteriormente sobre a
origem do termo embasados no trabalho de Kayser. Por hora, destaque-se que o
grotesco nascente no Renascimento, advindo da Idade Mdia, influenciado
veementemente pela Antiguidade Clssica.
Muniz Sodr e Raquel Paiva julgam mais adequado apontar uma variao
grotesca do Barroco - como um perodo transitrio entre o Renascimento e o Barroco
em si - o maneirismo. Eles encontram como caractersticas desse perodo o
barroquismo (arqutipo de manifestaes polimorfas), a transgresso formal, a
fisiognomonia (a animalidade do homem como demonstrao de seu verdadeiro eu),
enfim, uma transgresso [...] que acolhe a contradio entre aspectos matemticos e
abstratos [...] e aspectos rebeldes, antimecnicos, sensuais [...]15. Ademais, consideram
uma heterogeneidade chocante; a questo do mundo onrico uma variao do sonho
de pintor; e a importncia do corpo nas expresses grotescas. Destacam, no entanto,
que o Barroco procura uma elevao, enquanto o grotesco funciona por catstrofe.
Desta maneira, o carter ambivalente que Bakhtin indica no grotesco inexiste no
perodo Barroco, o que verificaremos a seguir, quando da anlise dos poemas.
O sculo XVIII inicia a construo do entendimento que Victor Hugo nos
fornecer na primeira metade do sculo XIX sobre o grotesco. Sua viso,
completamente romntica, refuta o belo pago para construir um grotesco disforme e
horrvel ou cmico e bufo, mas sempre catlico. Destarte, a fealdade e o catolicismo so
baluartes de um ideal maior para a arte, este, porm, no necessariamente a busca
mesma do grotesco, o que no desabona as reflexes do autor de Les Misrables.
As concepes correntes do grotesco no sculo XX e princpio de XXI ainda
seguem os modelos propostos por Bakhtin e Kayser, apesar de duvidarmos, juntamente
com Selma Calazans, do fato de que suas teorias sejam suficientes para englobar todas
as manifestaes grotescas de nossa sociedade. A histria do termo e seus
14
21
entendimentos ao longo do tempo so sempre associados ao feio, ao disforme, ao
estranho, ao cmico, ao baixo, e, modernamente, aps o estudo de Geofrey Harphram, o
grotesco toma para si tudo que marginal enquanto categoria esttica numa perspectiva
de estudos da cultura.
SANTOS, Mrio Ferreira dos. Convite Esttica. 4 Ed. So Paulo: Logos, 1966. p. 12.
Idem, Ibidem. p. 13.
22
diferentes incide para uma fatal e errnea concepo do outro. Por exemplo: o que
grotesco para um brasileiro, no o para um mexicano, por exemplo, influenciado pela
cultura asteca.18
No estudo de esttica feito por Mrio Ferreira dos Santos h uma reflexo
sobre a presena do absurdo e do horrvel na obra de arte. Entendendo-os como uma
adjetivao do grotesco, temos:
Ver: ALMEIDA, Rogrio Caetano de. O corpo grotesco como elemento de construo potica nas
obras de Augusto dos Anjos, Mrio de S-Carneiro e Ramn Lpez Velarde. So Paulo: USP, Dissertao
de Mestrado, 2007.
19
SANTOS, Mrio Ferreira dos. Op. Cit. p. 134-135.
20
ECO, Umberto. Histria da Feira. Trad. de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007. p. 426.
23
Seja a literatura escrita imaginativa, emprego da linguagem em forma peculiar,
violncia contra fala comum, efeito de estranhamento, luta autoconsciente com a
linguagem, linguagem autorreferencial, enfim, utilizando vrios juzos de valor sobre o
que ela , entendemos que o grotesco imanente literatura e cultura de maneira geral
enquanto fenmeno. Se for instvel classificar algo como literrio, como bem o diz
Terry Eagleton21, o mesmo estudo indica que:
[...] O que est em jogo, agora, a problematizao da cultura em si, que,
ao passar da obra de arte isolada para as reas da linguagem, do estilo de
vida, do valor social e da identidade grupal, cruza-se inevitavelmente com as
questes de poder poltico global.
O resultado foi a abrupta criao de um cnone cultural ocidental
estreitamente concebido, recuperando as culturas execradas de grupos e
pessoas marginalizados.22
21
EAGLETON, Terry. Teoria da literatura uma introduo. Trad. Waltensir Dutra. 4 edio. So
Paulo: Martins Fontes, 2001. p. 01-18.
22
Idem, ibidem, p. 321.
23
HUGO, Victor. Do grotesco e do sublime: traduo do Prefcio de Cromwell. Trad. Clia Berretini. 2
Ed. So Paulo: Perspectiva, 2002. p. 33.
24
SODR, Muniz e PAIVA, Raquel. Op. Cit. p. 53.
24
o riso do homem, mas o riso verdadeiro, violento, provocado por algo que
no seja um sinal de fraqueza ou de infelicidade em seus semelhantes. fcil
adivinhar que eu quero falar do riso causado pelo grotesco. As criaes
fabulosas, os seres dos quais a legitimao da razo no pode ser tirada do
cdigo do senso comum, excitam com frequncia em ns uma hilaridade
louca, excessiva e que se traduz em dilaceramentos, em desfalecimentos
interminveis.25
25
para no esquecermos nenhum gnero clssico, uma visada pelos poemas lricos
erticos de Safo de Lesbos ou Anacreonte denunciaria sua presena.
Da mesma forma, no h motivos para no se pensar o grotesco, abarcando
aqui a stira e a comdia, exclusivamente como um subgnero literrio clssico; ou t-lo
presente nas manifestaes dos gneros literrios sacralizados. Outrossim, pens-lo
como um gnero inferior, s possvel pelo fato de aquela sociedade ter como
caracterstica cultural hierarquizar tudo que lhe ocorre como manifestao social, at
mesmo o acesso democracia. O questionamento sobre os gneros literrios pensados
pelos clssicos s ocorre de maneira definitiva com o advento da escola romntica.
Ento, a partir do sculo XVIII que a mescla de gneros se concretiza inicialmente
com o movimento Sturm und Drang alemo e se torna decisivo no sculo seguinte.
Se pensarmos que todos os gneros evoluem, a afirmao de que apenas no
sculo XVIII h uma mescla entre eles se esvai, pois as evolues dos gneros ocorrem
atravs de trocas entre eles e adaptaes para regies e pocas distintas. A questo to
complexa que at hoje no se sabe se o romance tem origem na epopeia ou no sriocmico oriundo da linguagem popular, como pensa Bakhtin; no gnero dramtico,
genericamente falando, houve um distanciamento da literatura e seus gneros so
pensados de maneira diferente pelos teatrlogos; e a poesia, como veremos, apesar de
Bakhtin dot-la de um carter estanque no que tange voz, modifica-se ao longo do
sculo XIX e, essencialmente, no XX e XXI. Mais radical ainda a concepo de
Benedetto Croce que considera a indivisibilidade da expresso em gneros. De difcil
tracejo justamente por serem recriados a todo instante por um fenmeno grotesco ou
no, os gneros literrios ficam na esfera da produo puramente literria e artstica.
Como neste momento o estudo tem um vis histrico, desconstruir a estrutura
dos gneros e ao menos perme-la com o grotesco so nossas intenes. Ele no pode
ser acabado, ento no pode ser gnero literrio, mas este tambm no pode ser acabado
em perspectiva histrica, apesar de refletir as tendncias mais estveis, as orientaes
eternas da tradio literria28. Tampouco um estilo. Se o estilo o uso peculiar da
linguagem, temos uma infinitude nas possibilidades de construo grotesca.
Considerando a acepo que Bakhtin tem de estilo, corrobora-se o acima dito:
FIORIN, Jos Luiz. Introduo ao pensamento de Bakhtin. So Paulo: tica, 2006. p. 90.
26
resultam de uma seleo dos recursos lingusticos disposio do
enunciador. Isso significa que o estilo o conjunto de traos fnicos,
morfolgicos, sintticos, semnticos, lexicais, enunciativos, discursivos, etc.,
que definem a especificidade de um enunciado e, por isso, criam um efeito de
sentido de individualidade.29
29
27
moldado pela cultura popular32) e, para ns, tal termo, imanente ao grotesco,
transcende a esfera do literrio. Alm disso, a carnavalizao, atravs do grotesco,
juntamente com a inventividade inerente ao artista, subverte tambm a forma e o
contedo da poesia, portanto a cristalizao desta impossvel.
De tal maneira, estas questes se respondem mais facilmente quando
manejamos o grotesco como fenmeno lingustico. O mesmo Bakhtin que adotamos
para o estudo do grotesco alarga o fenmeno literrio como discursivo-social, no como
abstrato. Assim, [...] o discurso verbal, tomado no seu sentido mais largo como um
fenmeno de comunicao cultural, deixa de ser alguma coisa autossuficiente e no
pode mais ser compreendido independentemente da situao social que o engendra.33
J foi dito que a comunicao artstica e cultural possui suas semelhanas e
dessemelhanas com outros tipos de comunicao social. Com o grotesco, no
diferente: ele permeia o campo da comunicao artstica e semeia suas caractersticas
em qualquer outra forma de comunicao humana. Ento, se o grotesco um discurso
verbal na perspectiva de Bakhtin, O discurso verbal um evento social: ele no est
autoencerrado no sentido de alguma quantidade lingustica abstrata, nem pode ser
derivado psicologicamente da conscincia subjetiva do falante tomada em
isolamento34, o grotesco em toda sua ambivalncia e coletividade, entre outras coisas,
pode ser visto como um importante gnero discursivo.
Se Bakhtin divide os gneros discursivos em primrios e secundrios, a
inteno no hierrquica. A elucidao disso ocorre na exemplificao que Jos Luiz
Fiorin faz ao cotejar a escrita de um soneto por um parnasiano e pelo poeta
contemporneo Glauco Mattoso:
O gnero une estabilidade e instabilidade, permanncia e mudana. De um
lado, reconhecem-se propriedades comuns em conjuntos de texto; de outro,
essas propriedades alteram-se continuamente. [...]
Os gneros so meios de apreender a realidade. Novos modos de ver e de
conceptualizar a realidade implicam o aparecimento de novos gneros e a
alterao dos j existentes. Ao mesmo tempo, novos gneros ocasionam
novas maneiras de ver a realidade. [...] a falta de domnio do gnero a falta
de vivncia de determinadas atividades de certa esfera. Fala-se e escreve-se
32
MACHADO, Irene A. O romance e a voz: a prosaica dialgica de Mikhail Bakhtin. Rio de Janeiro:
Imago, 1995. p. 309.
33
BAKHTIN, Mikhail; VOLOSHINOV, V. N. Discurso na vida e discurso na arte: sobre potica
sociolgica. Traduo do ingls de Carlos Alberto Faraco e Cristvo Tezza. p. 03. Disponvel em:
http://www.fflch.usp.br/dl/noticias/downloads/Curso_Bakhtin2008_Profa.%20MaCristina_Sampaio/ART
IGO_VOLOSH_BAKHTIN_DISCURSO_VIDA_ARTE.pdf . Acesso em: 13/05/2011.
34
Idem, Ibidem. p. 09.
28
sempre por gneros e, portanto, aprender a falar e a escrever , antes de mais
nada, aprender gneros.
Como se observa, os gneros no so tipos de enunciados apenas da lngua
escrita. Eles abarcam a totalidade do uso da linguagem em todas as suas
modalidades. 35
FIORIN, Jos Luiz. Introduo ao pensamento de Bakhtin. So Paulo: tica, 2006. p. 69-70.
REVISTA BRAVO, nmero163, p. 95. Maro de 2011.
29
determinados pela sociedade, hoje ele est entre o marginal e o cannico. De outra
maneira, ele , tambm, um gnero discursivo importante para as artes e para a
comunicao humana, seja ela escrita, oral ou performtica; uma categoria da Esttica
que se contrape ao sublime; um trao estilstico que abarca toda a retrica cannica;
enfim, o grotesco um fenmeno sociocultural, como o universo, em expanso.
Pensamos nele no apenas como fenmeno, mas tambm, como uma espcie de
arquiconceito, no sentido de que ele engloba diversas categorizaes literrias e quando
se pensa em sua interseco entre a lngua comum, cotidiana e sua relao com o
discurso artstico, seja ele literrio ou no. Adentramos ento na teoria do grotesco.
37
HUGO, Victor. Do grotesco e do sublime: traduo do Prefcio de Cromwell. Trad. Clia Berretini. 2
Ed. So Paulo: Perspectiva, 2002. p. 26.
38
Idem, Ibidem. p. 27.
39
SODR, Muniz e PAIVA, Raquel. Op. Cit. p. 42-43.
30
Os autores rematam que o grotesco hugoliano cristo, e que a feira e o maugosto devem entrar no cu juntamente com os humildes. Hugo, portanto, define o
grotesco a partir de concepes que de um lado, cria o disforme e o horrvel; do outro,
o cmico e o bufo40; ento, o grotesco um novo meio de contraste41. O feio um
pormenor de um grande conjunto que nos escapa, e que se harmoniza, no com o
homem, mas com toda a criao42. Assim sendo, a viso de Victor Hugo sobre o
grotesco extremamente moderna: ele reconhece os dois lados de uma mesma moeda, a
saber, um grotesco ligado ao riso e ao sinistro, dentro das terminologias de Bakhtin e
Kayser. Para encerrar a altercao, Victor Hugo diz que o grotesco deve, sim, ser objeto
de imitao da arte.
Ao contrrio de V. Hugo, Charles Baudelaire (1821-1867) expe que o
grotesco, ou cmico absoluto - como denomina -, no imitao, mas criao. Ele
destaca que a diferena entre o riso e o grotesco o contexto em que se insere. O autor
das Fleurs du Mal aproxima a categoria esttica de uma de-formao. Entendemos que
o prefixo utilizado na sua acepo de continuao, movimento de cima para baixo
e intensidade, ou seja, continuar, intensificar o trabalho com a forma. Esta entendida
como a forma primria de todas as coisas, a Natureza. Ento, o crtico-poeta coloca a
questo do riso grotesco como uma espcie de complexo de superioridade do homem
sobre a natureza.
Ao contrrio do que se pensa, Jos Alexandrino Souza Jnior destaca que o
grotesco de Baudelaire est mais prximo do riso do que do abismal, o que revolve o
entendimento da obra do francs. Ainda em Alexandrino, h uma aproximao do riso
enquanto superioridade em Baudelaire, tal qual o fizera Hobbes; naquele, no entanto, a
superioridade pode ser inconsciente, no que antecipa Freud, o que faz tambm quando
demonstra que o riso uma expresso especfica de tenso emocional resultante de
impulsos proibidos.
A poesia de Baudelaire foi muito estudada a partir de Erich Auerbach como
grotesca, no entanto sua leitura se resume a um grotesco ligado ao fantstico e ao
absurdo. Em um texto de Baudelaire intitulado De Lessence du rire, no entanto, o
grotesco se liga ao riso e ao cmico. O texto indica que o riso ocasionado pelo grotesco
tem uma profundidade, um primitivismo, que se aproxima da alegria absoluta. Em seus
40
31
poemas o riso satnico. Como o riso satnico pode levar a uma alegria absoluta? Jos
Alexandrino responde que a questo religiosa no poeta-crtico deveras complexa:
SOUZA FILHO, Jos Alexandrino de. O riso e o grotesco na obra de Charles Baudelaire. Dissertao
de Mestrado. So Paulo: Universidade de So Paulo, 1993. p. 159.
44
Idem, Ibidem. p. 158.
32
Ao gosto sublime da exterioridade corporal, sucede-se o disgusto fisiolgico
do homem subcutneo ou homem fisiolgico, experimentado por poetas e
artistas [...].
So precisamente afeces corporais, e no espirituais, o que Nietzsche mais
valoriza, ao dar estatuto pleno ao mau gosto.45
45
33
Apesar de o humor no ser to intenso quanto o cmico e o chiste, Freud diz
que o humor seria a contribuio ao cmico pela mediao do superego (um amo
severo) [...]; tambm verdade que o superego, quando produz a atitude humorstica
no faz seno rechaar a realidade e servir a uma iluso.48 Para concluir, o pai da
psicanlise diz que o prazer do humor emancipador, terminologia esta utilizada por
Bakhtin no que concerne ao grotesco. Nota-se que esse aspecto claramente associado
recepo do humor e do grotesco. Sobre o chiste (artigo de 1905), o pai da psicanlise
aponta que sua construo para rir tanto da piada incua quanto da tendenciosa. A
primeira pela sua estrutura de jogo de palavras, trocadilhos, etc. e a segunda por realizar
desejos reprimidos pelo inconsciente.
No que tange ao estranho, o artigo de Freud, escrito no intermdio dos outros
dois (1919), fala em um processo de amadurecimento para reconhecer seus medos e
desejos reprimidos. Isso ocorre porque o estranho no estranho. Na verdade, h um
medo do homem em reconhecer o estranho. O estranho, que no estranho, novidade.
Tanto numa perspectiva quanto na outra, fica perceptvel que a presena do grotesco
possvel. Alm disso, o estranhamento e a novidade so componentes do grotesco pelo
aspecto surpreendente que carregam em seu cerne.
Outro estudioso que indiretamente fala do grotesco Henri Bergson (18591941) em seu O Riso (Le rire). Seu ensaio associa o riso comicidade, que exterior e
acidental. Esse mesmo riso , segundo ele, um exerccio de inteligncia, possui uma
funo social e castiga os costumes. No entanto, ele aponta que risvel a coisificao
do homem, o corpo autmato e a prpria repetio de palavras, ou seja, Bergson
percebe a fora ambivalente que o riso carrega consigo, similar ao que veremos em M.
Bakhtin. Por outro lado, percebe, ao falar da caricatura, um ar diablico no riso:
Por mais regular que seja uma fisionomia, por mais harmoniosa que
suponhamos serem suas linhas, por mais graciosos os movimentos, seu
equilbrio nunca absolutamente perfeito. A arte do caricaturista [...] realiza
despropores e deformaes que deveriam existir na natureza em estado de
veleidade, mas que no puderam concretizar-se porque reprimidas por uma
fora melhor. Sua arte tem algo de diablico, reergue o demnio que o anjo
subjugara. Sem dvida uma arte que exagera. [...] Para ser cmico, o
exagero no pode aparecer como o objetivo, mas como um simples meio
utilizado pelo desenhista para manifestar aos nossos olhos as contores que
ele v preparar-se na natureza.49
48
FREUD, Sigmund. El humor. In: Obras completas. Volumen 21. Trad. de Jos Lus Etcheverry.
Buenos Aires: Amorrortu editores, 1994. p.161. Traduo nossa.
49
BERGSON, Henri. O riso: ensaio sobre a significao da Comicidade. Trad. Ivone Castilho Benedetti.
2 impresso. So Paulo: Martins Fontes, 2004. p. 20-21.
34
50
PIRANDELLO, Luigi. O humorismo. Trad. Dion David Macedo. So Paulo: Editora Experimento,
1996. p. 126.
35
categoria esttica possui, consuz-nos aos dois mais importantes tericos do grotesco:
Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin.
Destaquemos antes que Pirandello reconhece o grotesco e todas as outras
categorias ligadas ao humor e ao cmico desde a Antiguidade, ao contrrio de Victor
Hugo e Baudelaire, por exemplo, que apontam para o catolicismo como bero da
categoria esttica.
W. Kayser (1906-1960) em seu estudo para uma tentativa de definio do
grotesco intitulado O grotesco configurao na pintura e na literatura destaca o
carter abismal do grotesco. O trabalho observa a relao do grotesco com o riso, mas
quase a despreza, afinal o crtico berlinense aponta que esse aspecto esteriliza seu uso.
Para ele, o grotesco se aproxima do fantstico, do angustiante e do sinistro.
Para tanto, parte de Vitrvio e Drer, perpassa as caricaturas de Callot, e diz que Bosch
e Brueghel so uma sntese do grotesco; aponta ainda o mundo quimrico da Commedia
dellArte, chegando a Goethe, que assinala a categoria como sinnimo do caricaturesco
e ainda obra de F. Schlegel, que coloca a categoria ao centro das ideias estticas.
Sobre o compatriota, Kayser diz: Grotesco [...] o contraste pronunciado entre forma e
matria (assunto), a mistura centrfuga do heterogneo, a fora explosiva do paradoxal,
que so ridculos e horripilantes ao mesmo tempo.51
A partir disso, a viso que Kayser nos apresenta traz uma novidade profunda e
talvez pouco explorada pela crtica que a aproximao do grotesco com a
tragicomdia. Depois o autor cita a ideia aniquiladora do humor, de outro romntico,
Jean Paul Richter, e vaticina que por mais aniquilador e satnico que parea este
humor, ele no realmente, para Jean Paul, nem abismal e nem apenas destruidor.52
Posteriormente, analisa a obra de Victor Hugo, referida anteriormente neste
trabalho. Ento, Kayser aborda o grotesco no sculo XX e o aproxima do surrealismo.
Com isso, aponta para seres humanos controlados mecanicamente como marionetes, o
que liga esse grotesco surrealista com a commedia dellarte: [...] o olhar atravs do
inatural e dos disfarces para a verdadeira natureza do homem, a sua arquiforma. Pode
parecer que a revelao do animalesco na criatura humana deva aumentar o efeito do
estranhamento e, com ele, seu carter sinistro.53
51
36
O grotesco se mostra aqui como uma mistura do incompatvel, um paradoxo
que a ciso inconcilivel do eu, ou, em outras palavras, o estranhamento, que o alemo
identifica na obra de Pirandello. Destaque-se que j vimos no ensaio do italiano a
importncia da recepo da obra, o que Kayser tambm observa em outro momento.
Segundo o autor, o surrealismo e seu irracionalismo, no entanto, no fazem
parte do grotesco justamente por ser uma tentativa de retorno ao inconsciente e ao sonho
a criao de uma outra realidade, absoluta -, enquanto que para W. Kayser o
grotesco se relaciona com a realidade, mesmo que atravs de um fio tnue. Assim, o
grotesco no pode existir no surrealismo. a perda de seu carter horrvel e sinistro que
faz isso e aproxima os surrealistas do fantstico. Perguntamo-nos ento: o fantstico no
pode ser grotesco? Retomaremos o tema a seguir.
H o reconhecimento da possibilidade do grotesco se desenvolver tambm no
Expressionismo, mas as outras vanguardas so refutadas pelo alemo enquanto fontes
de matria grotesca. Discordamos deste ponto. Todas as tendncias artsticas podem ser
permeadas pelo grotesco, desde que construdas com tal intento e utilizando seus
procedimentos construtivos. Um breve aparte sobre a presena do grotesco nas escolas
de vanguarda necessrio.
O Expressionismo genericamente classificado como o movimento que
deforma a realidade. Caracterizado como a vanguarda ps-impressionista que se
expressa do interior para o exterior, houve uma adoo de elementos advindos da psique
para a constituio da escola. Entre eles, o grotesco e o disforme possuem muita fora.
Na forma, podemos pensar no fluxo de conscincia como indicativo de uma presena do
grotesco na vanguarda.
O Dadasmo grotesco em sua gnese, afinal o manifesto Dada tem bem
caracterizado o nonsense e o antirracional em vrios trechos, como a clssica concepo
que Tzara faz do poema. Alm dela, temos outro trecho sintomtico: Dada existiu
sempre. A Santa Virgem j era dadasta. Dada nunca tem razo. Os verdadeiros Dada
so contra Dada. Da mesma maneira o manifesto futurista se vincula ao grotesco de
maneira direta, como vemos no no menos famosos trecho: Queremos destruir os
museus, as bibliotecas, as academias de toda a natureza e combater o moralismo; o
feminismo e toda a vileza oportunista e utilitria.
O Cubismo com sua proposta de aproximar a interdiscursividade entre
literatura e pintura, por exemplo, faz surgir um questionamento de todas as linguagens
que tem um carter altamente grotesco. Dos movimentos de vanguarda mais
37
importantes, ainda falta o Surrealismo. Este, com seu automatismo psquico, tambm
nos parece muito prximo do grotesco. Alm disso, no se pode dizer que as obras de
Dal e Magritte no tenham um vnculo com a deformao e com uma certa dose de
pardia do mundo dos fenmenos.
Retomando o grotesco como W. Kayser o configura, carregado de
contradies, e com uma deformao da realidade que plasma a integrao de realidades
diferentes, as quais tambm podem formar uma realidade absurda, esta sempre presente
em uma manifestao grotesca como efeito: Vrias sensaes, evidentemente
contraditrias, so suscitadas: um sorriso sobre as deformidades, um asco ante o
horripilante e o monstruoso em si, [...] uma angstia perplexa, como se o mundo
estivesse saindo dos eixos.54 O grotesco, ainda nas palavras do autor, adquire uma
relao subterrnea com a realidade, o que concorda com nossa ideia indubitavelmente
mais abrangente de que o grotesco marginal.
Meritrio no trabalho do alemo a variada gama de hipteses que ligam o
grotesco a esse mundo estranho e abissal. Um levantamento que fizemos aponta para os
termos que melhor se relacionam com o grotesco na tica de Kayser, vejamos:
- Estranhamento;
- Atmosfera rgida e morta;
- Perplexidade, portanto a comicidade e a stira no so grotescas;
- Fantstico mundo ldico;
- Turbulento, fantasioso, angustiante e sinistro;
- No possui uma determinada maneira de representao (polimorfo);
- Perturbador e monstruoso;
- Contraditrio e heterogneo, o que o aproxima da tragicomdia;
- o-que-no-devia-existir;
- Grotesco desumano oposto razo humana, portanto irracional;
- Antinatural;
- Estilizao, exagerao e deformao;
- Excentricidade, carter demonaco e autmato do humano, enfim o grotesco
uma reificao;
- Incompreensvel;
- Anticlssico e inatural;
54
38
- Humor + horror = grotesco;
- Grotesco necessita da metafsica para no perder sua caracterizao estranha;
- Tenso entre forma e contedo;
- Fantasioso e inanimado;
- Despedaamento do encadeamento racional;
- Abissal;
- Impuro, portanto plurvoco e disforme;
- Carrega a contradio de ser inacabado em um lugar em que tudo acabado.
O berlinense fala ainda do super-homem (a traduo correta para o portugus
seria homem-alm-do-homem) nietzscheano como grotesco. Tambm o entendemos
assim, mas com uma interpretao diferente do fenmeno. Se o homem-alm-dohomem uma transgresso do homem que h hoje ou foi ontem (eterno retorno do
mesmo), cria-se algo novo. E o grotesco criao por excelncia, como o disse
Baudelaire. Ento, a teoria nietzscheana se associa categoria esttica.
O estudioso russo Mikhail Bakhtin (1895-1975) foi o crtico que revolveu as
teorias existentes sobre o grotesco com seu apangio do realismo grotesco na obra A
cultura popular na Idade Mdia e no Renascimento o contexto de Franois Rabelais.
Seu prisma de anlise embasado na cultura popular, como o ttulo indica. A
especificidade de seu trabalho est em averiguar uma literatura grotesca a partir de
festas populares e do carnaval surge ento o conceito de carnavalizao55.
Inicialmente, percebe-se que a especificidade do riso popular relegada a uma
posio de quase absoluto esquecimento na academia, no entanto ele quem caracteriza
o desenvolvimento das poticas de Shakespeare, Cervantes e mais radicalmente F.
Rabelais. Enquanto oposio cultura oficial, esse riso se mostra absolutamente
margem e, diferentemente dos outros estudiosos, o russo fornece as categorias que
subdividem o riso. So elas:
55
De maneira genrica, carnavalizao so as festas populares, permeadas pela cultura popular e pela
relao que o homem possui com o universo. Este, segundo Bakhtin, s avessas, para construir uma nova
mundividncia.
56
BAKHTIN, Mikhail. Problemas da potica de Dostoievski. Trad. Paulo Bezerra. 2 edio. Rio de
Janeiro: Forense Universitria, 1997. p. 04.
39
57
40
plena maturidade,
desenvolvimento.58
depurado
das
escrias
do
nascimento
do
58
41
O conceito de dialogismo tem intrnseco a si o inacabamento, que possibilita a
ampliao da leitura de determinado fenmeno atravs de sua inconcluso, e o
acabamento, caracterizado pelo todo do ser. Este ltimo, visto apenas no campo
artstico, dada a impossibilidade do sujeito fenomenolgico ser acabado, forma um todo
contraditrio. Acerca da questo, Irene Machado crava: Aquilo que constitui o campo
de viso de um, excede o campo de viso de outro. Uma pessoa s v aquilo que est
fora dos limites da viso do outro. Assim, os pontos de vista simultneos se completam
na formao do todo, o evento dialgico.62
A ambiguidade do homem, o dialogismo de seus discursos e seu inacabamento
esto ao centro da discusso sobre a carnavalizao. Esta a veia ligada ao realismo
grotesco. O grotesco carrega todos esses elementos. Filosoficamente, essa noo de
incompletude se aproxima muito do homem-alm-do-homem, de Nietzsche, que ainda
no prefcio de seu Assim falou Zaratustra possibilita essa relao: O homem uma
corda, atada entre o animal e o alm-do-homem uma corda sobre um abismo. [...] O
que grande no homem, que ele uma ponte e no um fim: o que pode ser amado no
homem, que ele um passar e um sucumbir.63
Com frequncia, o livro parece parodiar o Novo Testamento. A pardia,
trabalhada posteriormente, um dos indcios do inacabamento do grotesco, tambm
discutido por Bakhtin: Em oposio aos cnones modernos, o corpo grotesco no est
separado do resto do mundo, no est isolado, acabado nem perfeito, mas ultrapassa-se
a si mesmo, franqueia seus prprios limites.64 Mas como o corpo se extravasa?
Novamente o terico russo nos explica:
Coloca-se nfase nas partes do corpo em que ele se abre ao mundo exterior,
[...] atravs de orifcios, protuberncias, ramificaes e excrescncias, tais
como a boca aberta, os rgos genitais, seios, falo, barriga e nariz. em atos
tais como o coito, a gravidez, o parto, a agonia, o comer, o beber e a
satisfao de necessidades naturais, que o corpo revela sua essncia como
princpio em crescimento que ultrapassa seus prprios limites. 65
42
a metafsica , e o mundo s avessas se torna plausvel atravs da ambivalncia entre o
alto e baixo material corporal. Os limites do corpo grotesco esto, paradoxalmente,
ligadas s suas ilimitadas possibilidades de contato com o mundo. O corpo, universo em
si, transcende seus prprios limites e se intersecciona com outros universos corpreos
pertencentes
realidade.
Os
microcosmos
(corpos)
partilham
informaes
Coena Cypriani e a
66
67
43
Posteriormente, com o advento do Estado, o sentido do mundo s avessas
outro e o carter da festa cmica no-oficial. Juntamente com sua marginalidade, seu
aspecto se aprofunda e ganha uma complexidade prpria na cultura popular, permeando
as Saturnais romanas e o Carnaval medieval entanto, o tempo da festa determinado
pela autoridade. Vislumbramos aqui o perodo como uma tenso entre discursos: o
oficial, que delimita a festa, e o popular, que a v sem limites. Como no universo
carnavalizado, tudo ambivalente, o detentor do discurso oficial participa da festa e o
popular viva a festa em uma fuga provisria da realidade. Essa inverso ocorrida no
carnaval a vida se representando. Segundo o estudioso, as festas oficiais medievais
no possuam esse carter ambivalente, pelo contrrio corroboravam o regime. Assim,
retomando o inacabamento dos discursos e dos fenmenos reais, temos:
44
corpo
inacabado
como
forma
de
incompletude,
exagerado.
69
45
Em suma, as partes acima so vistas pela sociedade at hoje, de maneira
genrica, como alvos de vergonha, e aqui fica implcito um valor moral. As parte
pudendas sugerem outro termo caro a Bakhtin a imperfeio. Atravs do corpo,
percebe-se que no h nada perfeito e completo, a quintessncia da incompletude73.
Sendo a expresso em destaque uma sntese do corpo e do universo grotesco ligado
cultura popular medieval, j foi tomada aqui e o ser em outros momentos tambm.
Com isto e com a relao do corpo com o mundo, ele se torna csmico e junta todo o
inacabamento do universo em si. Em torno do corpo, um ciclo, ou melhor dizendo, um
universo se fecha da maneira mais aberta possvel.
Alm do corpo, outra rica fonte de elementos grotescos , segundo Bakhtin, a
linguagem da praa pblica. Comeando no prprio corpo, a linguagem do realismo
grotesco est profundamente atada ao processo de degradao do receptor da
mensagem, enviando este ao baixo material, local este que o aniquilar e o regenerar.
Com isso, mantm-se uma verdade carnavalesca. Sobre os aspectos dessa linguagem
popular desenvolvida pela literatura, Bakhtin refere-se s seguintes estratgias
discursivas: pardia, maravilhas da ndia, literatura de vises e de alm-tmulo,
lendas de gigantes, na epopeia animal, bufonarias alems, grosseria, imprecaes e
juramentos. Depois retomada de maneira pormenorizada, esses elementos lingusticos
exerceram uma influncia organizadora direta sobre toda a linguagem, o estilo e a
construo das imagens dessa literatura.74
No captulo que dedica anlise do vocabulrio da praa pblica na obra de
Franois Rabelais, Bakhtin indica que o critrio moral faz com que o autor de
Gargantua construa uma linguagem embaraosa. O rebaixamento, elemento do baixo
material e corporal, ocorria por meio do uso da genitlia. Com farta exemplificao,
demonstrada a utilizao dos excrementos e a proximidade destes com a fecundidade.
Ento, o uso de adjetivos como obsceno, cnico e grosseiro para qualificar a obra
de Rabelais um engano pelo carter ambivalente e uma parte orgnica de todo o
sistema de suas imagens e de seu estilo75.
Sobre o carter no oficial dessa linguagem, o autor o associa liberdade da
cultura popular. Fizemos um levantamento de todos os gneros discursivos da praa
pblica que foram citados e analisados pelo autor, juntamente com recursos estilsticos
73
46
discursivos. So eles: Grosserias; juramentos; maldies; linguagem familiar
inutilizvel em outro lugar; literatura recreativa dos estudantes; moralidades e farsas de
carter popular; anedotas; faccias; debates alegres; esboos cmicos; elogios de
charlates de feira e vendedores de livros; propaganda popular; pregao pardica;
elogio s doenas alegres (sfilis e gota); uso excessivo de superlativos; apostas;
discurso de louvor-injria; imprecaes como ameaa de doenas; preges da praa
pblica; e, poesia macarrnica.76
Com todos esses discursos gozando de uma repleta liberdade, o carter
ambivalente parte do inacabamento que gera as chamadas formas e imagens do
realismo grotesco. Assim, os discursos do emissor da mensagem:
no comportam o menor matiz, por mais dbil que seja, de seriedade lgubre,
de medo, venerao, humildade. Eles so totalmente alegres, ousados,
licenciosos e francos, ressoam com toda a liberdade na praa em festa, para
alm das restries, convenes e interdies verbais. 77
Assim sendo, o riso reina absoluto na praa pblica e algumas das principais
imagens desse universo grotesco so: mdicos charlates e escatolgicos, tripas (ventre,
entranhas, seio materno) e as imagens da cozinha e do banquete. Para no estendermos
desnecessariamente a srie de imagens grotescas, veremos as principais caractersticas
do realismo grotesco:
- Origem do grotesco nas fontes populares;
- Mundo dual (srio e cmico);
- Associao do grotesco com o riso;
- Lgica s avessas (baixo no lugar do alto: travestis, degradaes,
profanaes, obscenidades e destronamentos);
- Ambivalncia;
- Elemento corporal exagerado, infinito, csmico;
- Rebaixamento como trao marcante;
- Degradao a comunho com o baixo destri e reconstri (ambivalncia);
- Degradao do sublime;
- Carnavalizao conceito que remete s festas da Antiguidade clssica;
- Grotesco (inacabado e imperfeito) X Clssico (acabado e perfeito);
- Transitrio e metamorfoseado;
76
77
47
- Grotesco mais corporal e emprico do que abstrato e metafsico.
Retomando a ambivalncia como inerente a todas as outras caractersticas do
realismo grotesco, a interpretao puramente satrica do grotesco errnea:
78
48
Seu universalismo se enfraquece brutalmente. A outra face desse processo se
manifesta quando as imagens rabelaisianas so empregadas com fins
satricos. Isso conduz, nesse caso, debilitao do plo positivo das imagens
ambivalentes. Quando o grotesco se pe a servio de uma tendncia abstrata,
desnaturaliza-se fatalmente. Sua verdadeira natureza a expresso da
plenitude contraditria e dual da vida, que contm a negao e a destruio
(morte do antigo) consideradas como uma fase indispensvel, inseparvel da
afirmao, do nascimento de algo novo e melhor. Nesse sentido, o substrato
material e corporal da imagem grotesca (alimento, vinho, virilidade e rgos
do corpo) adquire um carter profundamente positivo. O princpio material e
corporal triunfa assim atravs da exuberncia. 79
O autor antev que o riso faz parte das respostas fundamentais do homem
confrontado com sua existncia81, tal sua importncia que um papiro da Universidade
de Leyde (sc. III) nos d o nascimento do universo atravs de gargalhadas. Em todo
caso, o estudo que faz do riso aponta para possibilidades antitticas, afinal o riso pode
ser tanto srio e conservador quanto libertrio e subversivo. Neste momento o
segundo padro que nos interessa, pois se liga intimamente com as categorias stira,
humor, chiste, pardia, ironia, alegoria, enfim as que se relacionam com o cmico.
H diversos relatos na histria ocidental de escritores satricos que foram
perseguidos, punidos, processados e at assassinados. Assim, o riso e suas subdivises
to marginal quanto o grotesco; o riso e o grotesco tambm pertencem ordem social
desde Demcrito e Alcibades, mas se destacam enquanto elementos marginais e muitas
vezes subculturais. O maior exemplo disso Rabelais e tantos outros escritores mais
ou menos cmicos estarem no Index inquisitorial at 1966, juntamente com autores que
pensaram o grotesco, tais Victor Hugo e Henri Bergson.
79
49
Em sntese, para Minois, os gregos tinham uma viso contraditria do riso; os
romanos riam muito e eram muito menos srios do que se pinta a ponto de suas
tragdias serem posteriores s stiras; para o primeiro cristianismo o riso era satnico,
s os gnsticos o aceitavam na criao e em Cristo; no final da Idade Mdia, e diferente
do que diz Bakhtin, o riso uma arma opressora da coletividade, ele exclui e
marginaliza; o Renascimento a libertao do riso; do sc. XVI at o final do XVIII, o
riso atacado pela maioria dos pensadores desde Pe. Vieira at Pascal e
absolutamente marginalizado; no sculo XIX o riso volta a ser agressor, o que persiste
at o sculo XX afora governos totalitrios que passaram por quase todos os lugares e
controlaram o riso; acresa-se ao sculo XX, por fim, um riso nervoso e absurdo, um
riso que ri tanto at anunciar a morte do prprio riso e ento torna-se um nonsense. O
riso o humor que adquire formas variadas.
A questo do carter popular do riso medieval, visto em Bakhtin, contestado
aqui pelo outro vis que ele assume no perodo medieval. A citao abaixo, apesar de
longa, apresenta uma sntese de Umberto Eco sobre a questo:
82
ECO, Umberto. Histria da Feira. Trad. de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007. p. 137.
50
que o riso se torne bastante diferente do padro de humor apenas rebaixador aceito
contemporaneamente, assim sendo aceitamos a leitura inicial de Eco sobre a
contraditoriedade medieval e a adotamos como metodologia para anlise do grotesco e
do riso nos textos a seguir. Talvez tenhamos aqui uma embreagem paratpica 83, de
Dominique Maingueneau.
Frequentemente, o humor aparece muito prximo ao riso e ao grotesco. Pierre
Daninos d alta maleabilidade para o uso da palavra humor, que , na verdade,
indefinvel. Ento, o humor surge quando o homem se d conta de que estranho
perante si mesmo; ou seja, o humor nasceu com o primeiro homem, o primeiro animal
que se destacou da animalidade, que tomou distncia em relao a si prprio e achou
que era derrisrio e incompreensvel84. Assim, o humor cinde o sujeito que faz uma
autoderriso ou o faz estranho em relao ao que analisa. De outra maneira, se o humor
dotado de ambivalncia, h como uma espcie de hibridizao do sujeito o estranho
e irreconhecvel se torna parte do eu.
Outro estudioso que identifica o hibridismo nas obras satricas Enylton de S
Rego. Em seu estudo sobre a presena da Stira Menipeia em Machado de Assis, o
autor identifica como principais caractersticas do Dilogo dos Mortos, obra de Luciano
de Samsata: mescla de gneros; pardia; liberdade de imaginao; carter satrico nomoralizante; e, ponto de vista distanciado e irnico do observador. Nunca se sabe se o
narrador da obra machadiana est dizendo a, b ou a e b. Nesse aspecto, h uma
profunda semelhana entre o humor e o grotesco. A afinidade dos termos no se limita a
esse aspecto, pois Catarina de Castro aponta que o humor implica uma atitude do
Homem perante a vida e si prprio enquanto ser humano, pressupondo a conscincia do
seu carcter ridculo mas tambm sublime85.
A tenso entre ridculo e sublime, dentro do contexto bakhtiniano, no pertence
ao grotesco, afinal este no quer perpetrar o crime de adentrar no cnone. Entretanto,
uma visada contempornea permite que tanto uma coisa quanto outra sejam do universo
grotesco de forma inevitvel, justamente pelo fato de este ser um gnero discursivo
hbrido, tal qual o universo, em constante expanso.
83
Embreagem paratpica: [...] estamos diante de elementos de ordens variadas que participam ao
mesmo tempo do mundo representado pela obra e da situao paratpica atravs da qual se define o autor
que constri esse mundo. In: MAINGUENEAU, Dominique. O contexto da obra literria. Trad. Marina
Appenzeller. So Paulo: Martins Fontes, 1995. p. 174.
84
MINOIS, Georges. Op. Cit. p. 79.
85
In: http://www.edtl.com.pt/index.php?option=com_mtree&task=viewlink&link_id=257&Itemid=2 .
Acesso em: 30/05/2011.
51
A palavra stira, conforme Houaiss, origina-se na expresso latina lanx
satura, que em traduo literal significa prato cheio de frutos. Sabe-se que na
Antiguidade Clssica havia dois tipos de stira: a horaciana e a juvenaliana uma mais
amena a outra mais spera. De uma maneira ou de outra, conforme conferimos, h uma
ofensiva a outrem. Sob uma tica, isso ocorre para evitar de ressentir-se com o meio
ambiente, ou que, malferida, se volta implacavelmente contra o agressor86.
Dentro da perspectiva bakhtiniana do grotesco, este no pode ser vinculado
stira, afinal apenas um de seus aspectos ambivalentes considerado o negativo seja
a stira moralizante ou no. A ideia de regenerao do que est morto (ou daquilo que
criticado) desprezada pela stira. O crtico russo prova que essa ambivalncia era
muito bem compreendida na Idade Mdia e no Renascimento, mas indica que
posteriormente ela no percebida.
A stira, ento, ataca de forma incisiva ou ridiculariza os vcios e
imperfeies, como destaca Houaiss, e a palavra que orbita seu significado com maior
atrao zombaria. Umberto Eco, em seu Histria da Feira, determina a stira como
um cmico de perda ou rebaixamento:
86
87
MOISS, Massaud. Dicionrio de termos literrios. 15 Ed. So Paulo: Cultrix, 2004. p. 471.
ECO, Umberto. Histria da Feira. Trad. de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007. p. 135.
52
em um fenmeno to homogneo tal o grotesco, o positivo permeia o negativo e viceversa mesmo na modernidade e na ps-modernidade.
Ainda que a stira tenha apenas o aspecto rebaixador, portanto sem a
ambivalncia to caracterstica do realismo grotesco, ele no pode ser desconsiderado
de tal universo. Alm disso, o prprio Bakhtin reconhece a perda da ambivalncia a
partir do sculo XVII, o que descaracteriza o realismo grotesco, mas no o grotesco.
Ento a stira autnoma ao grotesco? No. A questo que em alguns momentos a
stira grotesca dotada de ambivalncia; em outros, no. A stira pertence ao grotesco
at mesmo em sua veia pessimista, podendo a se aproximar da perspectiva grotesca de
W. Kayser.
Ainda assim, o grotesco e a stira so gneros discursivos que se mesclam
formando um gnero hbrido com a tarefa de justapor elementos irreconciliveis. A
peculiaridade de cada um j no pode mais ser identificada. Para ilustrar, pensamos na
pintura: quando vemos a cor verde, no pensamos na mescla entre o azul e o amarelo
para sua formao. A nica diferena entre a stira e o grotesco que a segunda, nos
moldes bakhtinianos, possui a ambivalncia regeneradora. O aspecto negativo do
grotesco, a stira explora exaustivamente. No entanto, a ambivalncia est implcita em
alguns tipos de stira, como indica o russo. Assim sendo, a stira parte da constituio
do grotesco. Outro termo muito recorrente nas discusses acerca do grotesco o
cmico.
O Cmico pertence ao mesmo campo semntico do riso, da stira e do
grotesco. Segundo Ivo Bender, o cmico sempre coletivo e ruidoso o que em nossa
opinio se coaduna com o grotesco. J Vilma Aras, falando mais especificamente do
teatro, prefere no teorizar a comdia, mas demonstrar como esta se estabelece na
relao entre o sujeito da comicidade (autor), o objeto cmico (material utilizado para
provocar comicidade) e o espectador (quem ri). A lgica do teatro outra que no a
estudada aqui, mas vale lembrar a semelhana estabelecida com o literrio e,
novamente, h uma presena da paratopia. No texto potico tambm se valoriza a
recepo que a obra tem. Por mais que se diga que a obra fechada nela mesma ou o
autor no se preocupa com respostas alheias, parece-nos que essa reao de desdm no
combina com o carter humano intrnseco arte e literatura, campos discursivos que
se equivalem e se chocam com outros. Tal qual no teatro, a relao entre o autor, o leitor
e a obra cria um universo outro, s avessas ou no, um mundo prprio, grotesco.
53
assim que V. Meyerhold constri seu teatro grotesco e Ramn del Valle-Incln concebe
o esperpento.
O teatrlogo russo desenvolve uma teoria do grotesco para o teatro, tal qual o
fenmeno : inacabado. O tragicmico um espelho deformante que enceta para um
novo gnero cnico:
O cmico, e o riso inerente, a ele tem uma antinomia em teatro: a tragdia. Sob
a gide discursiva, esses elementos se misturam quando atingem uma reflexo
metafsica, ou quando ele se personifica no teatro. A gravidade da tragdia e a burla
cmica, quando unidas, formam o grotesco. Portanto, certo que o grotesco existe na
contradio entre o cmico e o srio. O mesmo ocorre na teoria esperpntica de Ramn
de Valle-Incln. Ocorre que Bakhtin nega qualquer influncia metafsica no realismo
grotesco tratando-o como um fenmeno popular, no entanto o grotesco no pode ser um
s ele contraditrio e paradoxal.
88
54
A linguagem esperpntica similar grotesca e cmica: uso de neologismos e
estrangeirismos, linguagem coloquial, perfrases, redundncias, pardias e confronto
entre diferentes nveis de linguagem. O prprio teatrlogo, antes de teorizar o
esperpento, chamava-o de ridculo, feio e at grotesco. Este ltimo, ligado tradio
espanhola desde Quevedo, construdo atravs de uma deformao da realidade. Sem o
princpio ambivalente, a teoria esperpntica faz uma crtica a toda a degenerao moral
da sociedade espanhola desde polticos at artistas omissos no incio do sculo XX. O
autor faz uma pea esperpntica, Luces de Bohemia.
Se o grotesco muito prximo do cmico e do dito espirituoso, Concetta
DAngelli demonstra como outro estudioso separa o cmico do dito espirituoso (Witz)
retomando Freud: A distino entre comicidade e Witz interpretada por Francesco
Orlando [...] em uma relao diferente com o inconsciente, j que a comicidade tem que
ver com a represso, enquanto o disfarce permitido pelo Witz libera o reprimido.90
Consonante a essa opinio, temos a de Vladimir Propp. Para ele o cmico no
se diferencia do ridculo. Alm disso, o autor de Comicidade e riso aproveita a ideia
aristotlica de que o disforme cmico e aprofunda o sentido com o defeito, a
deformao fsica, a reificao do homem com o apontamento de uma aberrao, o
automatismo pura e simplesmente, o exagero (dividido em trs formas, a saber:
caricatura, hiprbole e grotesco), a alogia (absurdo e nonsense) e a pardia. Os pontos
de vista de Propp so discutveis em vrios aspectos, mas no adentramos a essa
questo. O que interessa aqui que tudo o que o autor refere como pertencente ao
cmico se aproxima muito do grotesco, mais especificamente do de W. Kayser. Propp
tambm define o grotesco:
O grotesco a forma da comicidade preferida pela arte popular desde a
Antiguidade. As mscaras da comdia grega antiga so grotescas. O
descomedimento violento na comdia contrape-se ao comedimento e ao
majestoso na tragdia.
Porm, o exagero no a caracterstica nica do grotesco. O grotesco nos faz
sair dos limites de um mundo realmente possvel. [...]
O grotesco cmico quando, como tudo o que cmico, encobre o princpio
espiritual e revela os defeitos. Ele se torna terrvel quando o princpio
espiritual se anula no homem.91
90
55
Ento, tudo o que cmico, tal qual o grotesco, encobre o princpio espiritual e
revela os defeitos. Tudo que cmico, grotesco; mas nem todo grotesco cmico.
Destacamos que Propp no considera o grotesco como uma manifestao da vida. Para
ele, o grotesco s possvel na arte, opinio tipicamente estruturalista completamente
antagnica nossa: Os horrores da guerra, fotografados para fins documentais, no tm
e no podem ter carter de grotesco92. Quando se fala de uma guerra, normalmente
remete-se ao carter assustador e abismal que W. Kayser teorizou no grotesco e
novamente o princpio bakhtiniano de um mundo dual deve ser deixado de lado para
que se compreenda o grotesco.
Conforme Bakhtin avista, o grotesco perde sua duplicidade, mas no
necessariamente o que ocorre - mesmo nos dias de hoje. A poesia, por exemplo, pode
satirizar um defeito ou um vcio e estes sero compreendidos de forma bem diversa por
um leitor que no exige um entendimento nico aos poemas que escolheu ler. Mesmo a
exploso da bomba de Hiroshima foi transformada em rosa por Carlos Drummond de
Andrade, o que lembra um artifcio do grotesco que a inverso topogrfica o
grotesco que se transforma em lirismo puro, a inverso da inverso.
Apesar de Bakhtin ser magistral em seu estudo sobre a recepo do grotesco na
Idade Mdia e no Renascimento, o autor esqueceu-se de levar em conta que
paralelamente ironia contempornea corre tambm um riso universal e ambivalente
que no sulca apenas a poesia, mas tambm a vida cotidiana.
A ironia reconhecidamente uma das mais importantes ferramentas de
construo do grotesco moderno, e isso ser retomado logo a seguir, mas antes dela
temos outro poderoso artifcio grotesco que a pardia. Segundo Affonso Romano de
SantAnna, a pardia parricida. O autor explica que o texto parodiado destrudo para
ser reconstrudo com sentido completamente diferente. a ode versus a para-ode.
Considerando a proximidade entre pardia e estilizao, SantAnna
exemplifica com as reescritas feitas da Cano do Exlio:
92
56
Original:
Estilizao:
Pardia:
93
SANTANNA. Afonso Romano de. Pardia, parfrase e cia. 7 edio. So Paulo: tica, 2001. p. 23.
HUTCHEON, Linda. Teoria da Pardia. Trad. de Teresa Louro Prez. Lisboa: Edies 70, 1985. p. 55.
95
HUTCHEON, Linda. Teoria da Pardia. Trad. de Teresa Louro Prez. Lisboa: Edies 70, 1985. p. 48.
94
57
superfcie da origem grega da palavra: para em grego tambm pode significar ao
longo de e, portanto, existe uma sugesto de um acordo ou intimidade em vez de um
contraste. este sentido esquecido do prefixo que alarga o escopo pragmtico da
pardia de modo muito til [...].96
A pardia e o grotesco obviamente se vinculam a essa concepo de arte como
runa, para que se desconstrua e reconstrua com um sentido outro a obra, seja ela
literria ou no; alm disso, as categorias se vinculam a outras formas de percepo,
como a ironia, to importante na construo dos dois gneros discursivos. Um estudo
comparativo entre a pardia e o grotesco daria por si s uma tese, ento limitamo-nos a
deix-las como gneros discursivos que se interseccionam. Outrossim, a pardia um
componente indispensvel do grotesco, mesmo a pardia moderna, apesar de Bakhtin
desprez-la: No obstante a rejeio por Bakhtin da pardia moderna, existem ligaes
estreitas entre aquilo a que ele chama de pardia carnavalesca e a transgresso
autorizada dos textos pardicos atuais.97
Antes de falarmos da ironia, um parntese (ou pargrafo) para a estilizao: se
a pardia uma parte importante da constituio do grotesco por excelncia, a
estilizao se aproxima da categoria grotesca? Sim, mas nem sempre. Ela uma cpia
que se deforma e marginaliza, o que nem sempre ocorre. A obra copiada, seja no
contedo, seja nas vozes ou ainda na forma, na estilstica, permanece pulcra, enquanto
que sua estilizao est a caminho de uma inverso topogrfica de vrios aspectos da
obra ulterior. Se a estilizao no completamente grotesca, pelo menos vislumbra esse
caminho.
Muito embora a ironia seja um tropo retrico como j foi visto anteriormente,
ela tambm um gnero discursivo de vasta importncia para a construo do grotesco,
enquanto ferramenta discursiva, tropos, ou hibridizao de gneros. Sobre este ltimo
aspecto, a ironia pode ser o resultado de um conjunto de procedimentos discursivos,
como indica Beth Brait, que no difere de outros elementos discursivos:
A ironia, seu efeito humorado, tanto pode revelar-se via um chiste, uma
anedota, uma pgina literria, um desenho caricatural, uma conversa
descontrada ou uma discusso acirrada, espaos institucionalizados para o
aparecimento de discursos de humor, quanto em outros, como a primeira
pgina de um jornal srio e que no tem por objetivo divertir seus leitores. 98
96
58
Nessa perspectiva, a ironia um gnero discursivo que transita entre outros,
incluindo aqui o grotesco e todas as outras palavras ligadas ao seu ethos, com uma
funo de estratgia de linguagem, a polifonia, esta ltima tambm permeando o
grotesco:
59
o autor aponta para a impossibilidade do fantstico em poesia, pois esta recusa a
representao e pelo fato de o outro ser uma subdiviso da prosa.
Quando levamos em alta conta os gneros em forma de discurso, pelo fato de
eles propalarem uma interao social que condiz exatamente com o binmio evocao e
representao adotados por Todorov para caracterizar a poesia. Assim, discordamos de
Todorov quando o autor condena as antologias de poesia fantstica. O fantstico
possvel na poesia, tal qual o na fico. A poesia em muitas vezes representao.
Alm disso, o autor sub-hierarquiza o gnero fantstico ao coloc-lo como uma parte da
prosa, apesar de reconhec-lo como gnero literrio. Abona-se em seu texto a definio
do fantstico, que em nosso uso a aproximar do grotesco:
Para haver fantstico, a recepo entra num perigoso paradoxo: o texto cria
uma expectativa daquilo que deve ser compreendido pelo leitor. Apesar de no haver
101
TODOROV, Tzvetan. Introduo literatura fantstica. 3 Ed. Trad. de Maria Clara Correa Castello.
So Paulo: Perspectiva, 2004. p. 30.
102
TODOROV, Tzvetan. Introduo literatura fantstica. 3 Ed. Trad. de Maria Clara Correa Castello.
So Paulo: Perspectiva, 2004. p. 37.
60
nenhuma citao sobre a proximidade com o gnero grotesco em sua obra, Todorov
define: O fantstico a hesitao experimentada por um ser que s conhece as leis
naturais, face a um acontecimento aparentemente sobrenatural. O conceito de fantstico
se define pois com relao aos de real e de imaginrio.103 Se a hesitao o que define
o fantstico, no menos presente ela se faz no grotesco. A dvida pode ainda estar
carregada de ambivalncia.
Tanto possvel aproximar o grotesco do fantstico que Wolfgang Kayser
alarga toda sua teoria do grotesco a partir das seguintes palavras: fantstico, inslito,
maravilhoso, portentoso, estranho, fabular e esquisito. Sem a pretenso de hierarquizar
os gneros, a maioria absoluta de textos fantsticos pertence ao grotesco. De outra
forma, alguns textos grotescos so fantsticos.
Apesar de o grotesco e o fantstico possibilitarem a construo de novas
realidades inconcebveis pelo homem at ento, Bakhtin no reconhece o carter
monstruoso do grotesco na literatura medieval. Esse aspecto s descrito em sua obra
quando se fala do grotesco romntico e do grotesco moderno. Obviamente o estudioso
compreende a coexistncia entre as categorias estticas, mas opta por uma aproximao
com o riso e a stira.
1.6. SNTESE DO GROTESCO A POESIA GROTESCA?
basilar para o grotesco a presena de um corpo, seja ele de que espcie for. O
corpo enquanto materialidade faz-se presente tambm na poesia, esta por si s corprea
ao se realizar em linguagem. Um paradoxo possvel aqui o de que a prpria metafsica
se corporifica em linguagem atravs do poema. A poesia , neste sentido, um universo
prprio em que cabe o sublime e o grotesco, o feio e o horrvel, entre tantas outras
infinitas possibilidades.
Bakhtin fez poucas consideraes sobre a poesia, mas quando as fez sempre a
colocou como monolgica, ou ainda como um discurso de autoridade, no sentido de que
a voz poemtica no permeada por outras vozes. Se sopesarmos a produo anterior a
de Baudelaire j se identifica que tal qual ocorre na prosa as vozes da praa pblica
permeiam a voz poemtica, amalgamando os discursos de classes sociais diferentes,
ainda mais quando se observa tal aspecto na stira.
103
61
Assim, neste sentido, as menes de Kayser, Victor Hugo e Baudelaire, quase
sempre associam o grotesco poesia. Esta ltima perspectiva consonante ao olhar que
se constri aqui. Alm disso, qualquer classificao ou estruturao no campo das artes
tem de considerar a inconstncia inerente a ela. Enquanto fenmeno, o grotesco .
Existindo, ele se torna parte integrante de outros seres, inserindo-se aqui a poesia. Mais
do que isso: se a poesia dita clssica tem como estratgia a mimese como padro de
construo, e a poesia moderna se postula a partir da criao, o mesmo faz o grotesco
tanto antes quanto agora: copia e cria. A essncia do grotesco tambm essncia para
qualquer gnero discursivo ou literrio: a poesia, a fico, o teatro, a performance, a fala
com o vizinho, o discurso laudatrio de um advogado, e at o discurso encomistico de
um poltico.
Enquanto criao, o grotesco degenera as formas recalcadas e estanques do
cnone oficial, pois sua inerente marginalidade o que possibilita sua inventividade.
Muito alm disso, ainda h de se levar em conta a relao csmica que essa
marginalidade possui com o que oficial o que Bakhtin nomina como ambivalente.
No se pode desprezar um outro tipo de ambivalncia presente em qualquer leitura de
texto literrio: a recepo que este possui.
Utilizamos aqui o termo ambivalente, pois uma leitura pode ser das mais
construtivas sobre um livro enquanto outra pode ser das mais destrutivas. A diferena
entre as duas, na verdade, no existe, pois o que interfere no julgamento so as
preferncias do leitor. Alm da recepo, essa esttica grotesca diz respeito tanto a
aspectos formais quanto conteudsticos, analisados e aplicados no captulo posterior.
As anlises feitas no captulo seguinte procuram demonstrar que o grotesco
aambarca elementos da cultura popular, da cultura erudita, dos gneros literrios, dos
gneros discursivos; transita entre o erudito e o popular, o cannico e o marginal, a
stira e o fantstico, o ldico e o assustador; enfim, o grotesco pertence ao cosmos e,
como j foi dito anteriormente, uma pequena parte do universo da cultura humana.
Esse universo ao mesmo tempo idiossincrtico e coletivo; respeita a alteridade e
preconceituoso porque o grotesco, um pequeno universo, , em si, cheio de contradies
e ambivalncias por ter um carter absolutamente humano e ainda estar em expanso.
Apesar de seu vnculo a tudo o que aberratrio, estranho e ridculo, o grotesco est na
essncia do ser humano, com seus pequenos universos ainda em expanso.
Vejamos o grotesco em uma pequena amostra de sua existncia a poesia. A
poesia considerada por muitos como excepcional apenas quando inventa. Se a
62
inventividade inerente poesia e ao grotesco, os dois fenmenos discursivos se unem
neste aspecto. Outro ponto de contato, ainda referente inveno a contestao ao
status quo, que tanto a poesia quanto o grotesco o fazem constantemente. Assim, o
grotesco, como Baudelaire anteviu, parte da modernidade; mas, alm disso, com a
nova perspectiva da alegoria que sua poesia nos d, o grotesco moderniza o conceito de
literatura e se perpetua na ps-modernidade.
Por ltimo, o lugar do grotesco entre o cannico e o marginal, lugar este que
a poesia tambm transita com frequncia, juntamente com qualquer gnero considerado
clssico na sistematizao antiga. No terreno da produo escrita, o grotesco e a
produo literria questionam o cnone o tempo todo. O questionamento em si um
reconhecimento dessa verdade que o cnone, o que no significa que toda a produo
marginal se preocupe o tempo todo com o que elevado. Na verdade, no o faz. A
marginalidade do grotesco despreza o cnone, mas contraditoriamente o valida. O
grotesco um elemento central nessa tenso entre o cnone e o marginal. Na verdade, o
grotesco enquanto fenmeno serve de elo entre um e outro, por mais que se desprezem e
se legitimem. Aps a leitura dos poemas, a relao entre o cnone e o grotesco ser
resgatada.
63
104
DUARTE, Joo Ferreira. Cnone. In: CEIA, Carlos. E-dicionrio de termos literrios. Disponvel em:
http://www.edtl.com.pt/index.php?option=com_mtree&task=viewlink&link_id=525&Itemid=2. Acesso
em: 07/12/2011.
64
Assim, o cnone bblico imutvel h sculos, tal qual a Igreja determina, o
que o coloca em uma posio diametral ao cnone literrio, pois este ltimo est
impossibilitado de permanecer estanque pelo fato de haver produes literrias
publicadas diariamente que podem se infiltrar no cnone de maneira sbita. Desta
forma, pode-se pensar que o cnone literrio absolutamente liberal, j que seu
mecanismo de funcionamento diametralmente oposto ao do cnone bblico. No
entanto, o cnone literrio tem tambm um carter conservador inerente a ele, o que
inevitvel para preservar a obra passadina. Neste sentido,
DUARTE, Joo Ferreira. Cnone. In: CEIA, Carlos. E-dicionrio de termos literrios. Disponvel em:
http://www.edtl.com.pt/index.php?option=com_mtree&task=viewlink&link_id=525&Itemid=2. Acesso
em: 07/12/2011.
65
social), de estilo (orientado pelo gosto), cdigo cannico (a tradio
concebida como conjunto de modelos a imitar). Cada vez mais livres, atravs
do sculo XIX e sobretudo do XX, os escritores sentiram a necessidade de
buscar individualmente suas razes de escrever, e as razes de faz-lo de
determinada maneira. Decidiram estabelecer eles mesmos seus princpios e
valores, e passaram a desenvolver, paralelamente s suas obras de criao,
extensas obras de tipo terico e crtico.106
PERRONE-MOISS, Leila. Altas literaturas. So Paulo: Cia das Letras, 1998. p. 11.
66
Sousndrade, no Brasil e de Cesrio Verde, em Portugal. A questo vista pelos
escritores-crticos sob um vis de sincronicidade histrica, onde:
Ressalvadas as particularidades de suas contribuies, esses escritorescrticos coincidem na negao da pertinncia e/ou da convenincia de uma
histria literria diacrnica e linear. Eliot afirma a permanncia do melhor do
passado no presente, propondo uma recuperao de todos os tempos no
tempo atual. Pound tambm privilegia o presente, dando-lhe no s o direito
mas o dever de reformular o passado, num processo permanente de reviso.
Borges prope uma inverso da linha temporal que uma negao do tempo.
Paz postula uma nova concepo do tempo na histria literria, uma
relativizao que , por um lado, comum a todas as cincias do sculo XX e,
por outro, consubstancial ao modo de ser da poesia (temporal e atemporal).
Butor defende uma reinveno do passado com vistas a uma continuao
aperfeioadora. Calvino prope a releitura infinita e presentificadora dos
clssicos. Sollers reprograma a escrita em funo de uma ruptura filosfica,
esttica e poltica: o resultado uma espacializao dessa histria. Campos
prope uma valor-ao sincrnica antropofgica (s os vivos comem...). 107
107
67
para demonstrar as preferncias dos escritores-crticos indique certa similitude, de outra
forma, ele tambm demonstra que as preferncias pessoais interferem nas escolhas de
autores cannicos do passado.
Na literatura portuguesa, ningum ousa contestar, o centro do cnone, se que
tal posio ainda exista nos estudos literrios, Cames. Seja pela pica ou pela lrica,
Cames influenciou e influencia, dita temas, formas, ritmos. Enfim, a estrutura do
cnone literrio portugus se constri no pico de outrora. Em poesia, outros nomes
que figuram ao seu lado sem qualquer tipo de restrio so apenas Antero de Quental e
Fernando Pessoa. Os trs poetas, superiores, no foram contemplados em nosso estudo
sobre o grotesco. Todos eles possuem elementos grotescos em seus poemas, tais quais
outros autores no contemplados aqui por restries diversas.
Seria nossa escolha pautada por poetas marginalizados pelo cnone? Sim e no.
Retomamos a questo a seguir. O fato que at agora o ponto de vista pautado na
lgica cnone X escritor. No entanto, a perspectiva inversa tambm rende frutos. A
comear pelo fato de um poeta desejar a margem do cnone. Pensar o cnone literrio
recusando um poeta que deseja adentr-lo fcil, mas e o autor que no deseja penetrlo e absorvido por ele? Alis, tambm de carter subjetivo, ser que algum autor
deseja estar margem do cnone, seja ele um cnone efmero ou etreo? Ou ainda: ser
um autor, desprezando seu tempo, cnscio de sua entrada na posteridade? E vice-versa,
desprezar a posteridade para uma necessidade potico-social momentnea?
Todas essas questes possuem respostas complexas e devem ser relativizadas.
Dos autores estudados nesta pesquisa, apenas Mrio de S-Carneiro e Camilo Pessanha
esto canonizados na poesia portuguesa. Ainda assim, tal constatao possvel apenas
no ensino superior. No perodo de formao dos futuros leitores, apenas Cames e
Fernando Pessoa so citados. A depender da localidade e da classe social prevalente do
bairro em que a escola se situa, at mesmo os dois so completamente desconhecidos.
Desprezando aqui a importante questo da formao de leitores na educao
bsica, portanto, focando-nos apenas no curso de Letras, o cnone escolar-universitrio
despreza autores qui muito importantes em suas pocas que tm, de alguma maneira,
um contributo para a formao da literatura e da cultura de lngua portuguesa. Assim
sendo, autores com poticas completamente grotescas so, geralmente, abolidos da
grade curricular e considerados poetas menores quando conhecidos.
Um caso interessante de se observar o das cantigas de escrnio e maldizer do
perodo trovadoresco. Enquanto as cantigas de amor e amigo so estudadas em qualquer
68
esfera educacional, geralmente acompanhadas de verses para o portugus
contemporneo e explicaes de seus mecanismos temticos, histricos e estilsticos, as
composies satricas so apenas citadas como pertencentes ao perodo. Para
exemplificar esse tipo de manifestao, geralmente utiliza-se a cantiga Ai dona fea,
foste-vos queixar, de Joo Garcia de Guilhade.
A cantiga muito bem construda e merece ser estudada, no entanto ela dista
do tom que caracteriza a linguagem das cantigas de maldizer, como podemos ver na
anlise concernente linguagem adotada pelos medievais. Alm disso, se ela a nica
cantiga que costuma representar a stira medieval, as variaes temticas e at mesmo
um temrio diverso deixado de lado. Alm de restringir a compreenso da gama de
textos que compem um mosaico daquele universo, priva-se o leitor de ampliar sua
mundividncia sobre a Idade Mdia. As duas nicas justificativas encontradas por ns
para no se estudar tais expresses so de matiz moral e esttico.
Obviamente, o falso moralismo no permite ao nosso sistema social (liberal ou
conservador) e educacional (secundrio ou superior) demonstrar que manifestaes
grotescas, ligadas cultura popular, possuem um grau de inventividade, uma
poeticidade to rica, ou mesmo superior, quanto a de um texto amoroso pertencente ao
cnone. No que tange ao plano esttico, o belo no pode se amalgamar fealdade
corporal, nem sua matria baixa, pois a sensibilidade de um adolescente no pode
mesclar o que vil com o nobre, afinal a vida no carrega tais contradies. Ironias
parte, o que se observa que a poesia satrica medieval no tem espao em qualquer
sistema de construo cannico.
Neste sentido, poderamos suscitar as seguintes questes: qual a importncia da
stira trovadoresca para o cnone? Teria realmente o trovador medieval alguma
preocupao em ser partcipe de algum tipo de cnone? Existiu uma ideia de cnone
para esses autores? A Arte de trovar parece preferir dar informaes sobre as cantigas
lricas, no entanto se refere s cantigas satricas. Ao mesmo tempo, a copiosa produo
satrica (Rodrigues Lapa indica um nmero superior a 430 cantigas de escrnio e
maldizer) parecia ser muito importante poca, seja na corte ou na cultura popular.
Destarte, por que no inserir as cantigas satricas em antologias de literatura cannica
portuguesa? Por que no vert-las para o portugus atual? Por que apenas estudos
associados filologia contemplam raramente tais textos? Afinal, por que no inseri-los
no cnone?
69
Ernst Robert Curtius indica que desde o sculo IV h relaes de escritores
mestres da tradio, ento, de alguma maneira, os trovadores galego-portugueses no
s compreendiam o que era cnone, como tambm organizaram Cancioneiros que talvez
tivessem essa preocupao de canonizarem-se, afinal a Arte de Trovar uma arte
potica. Dado o elevado nmero de cantigas satricas inseridas nos Cancioneiros, ou
eles se preocupavam com o lrico e o satrico em um nico cnone literrio, ou
construam cnones paralelos entre gneros que diferiam na temtica e no constructo.
O Cancioneiro Geral, de Garcia de Resende tambm possui elevados nmeros
de composies satricas. Dada a extenso de nossa pesquisa, no nos referimos a esses
poemas em momento algum. Apesar de no compararmos essa produo com as
cantigas satricas medievais, no aceitamos a constatao de que a coletnea uma
variao empobrecida dos satricos medievais. Provavelmente, algumas joias da stira
de lngua portuguesa podem se encontrar ali, afinal autores como o prprio Garcia de
Resende, e do calibre de Gil Vicente, Bernardim Ribeiro e S de Miranda se encontram
ali recolhidos.E mais: o estilo jocoso, a agudeza e o jocossrio adotados pelos satricos
barrocos de alguma maneira deram suas primeiras amostras no Cancioneiro Geral.
Na coletnea, a stira dividida em poesia de folgar, com um riso fcil e
galhofeiro e, grave, com um tom mais moralista. De maneira geral, os temas mais
recorrentes so relacionados moda da poca, que travestia uma crtica social; aos
defeitos fsicos e suas ocultaes (um poema interessantssimo que aparece na cantiga
sobre a braguilha, protetor peniano, dedicado a D. Goterre, que vai ao pao com a sua
cravejada de diamantes por uma longa extenso, sugerindo que ele simula o que no
tem); as mulheres mal casadas, as lsbicas e as aproveitadoras; os judeus e mouros,
zoomorfizados; os excessos do clero; a sexualidade hiperblica; e, por fim, desvios de
carter, como a ambio, a cobia, a hipocrisia e at uma certa crtica s descobertas.
Se tais poemas no foram analisados ao longo da pesquisa, sua contribuio ao
cnone literrio, mais especificamente o ligado stira, enorme, pois os autores
barrocos beberam desta rica fonte no apenas temas e caractersticas, mas tambm
tiveram condies de reafirmar essa tradio grotesca na poesia portuguesa. A atual
retomada de leituras sobre o barroco demonstra que essa sensibilidade um ponto de
confluncia na formao do cnone literrio de lngua portuguesa.
Desta maneira, o Barroco tem uma notvel retomada nos estudos de Ana
Hatherly, com seus intentos de reconsiderar a sensibilidade barroca e estud-la luz da
sensibilidade barroca contempornea, o neobarroco. No entanto, a stira barroca, que
70
poca j possua interdies de diversas ordens e, portanto, circulava geralmente em
impressos manuais, tambm no estudada ainda hoje. Muito da produo satrica do
perodo est perdida em bibliotecas pblicas e particulares portuguesas, o que dificulta o
acesso e restringe a anlise desses textos.
No obstante, alguns estudos especficos sobre autores do perodo e, mais
especificamente a antologia de poesia satrica de Natlia Correia, contriburam no
apenas para identificarmos os satricos barrocos como poetas que transitavam entre o
cnone oficial, ditado pelas antologias Fnix Renascida e Postilho de Apolo, e um
cnone marginal, de produes independentes muito conhecidas poca, mas tambm
para a visualizao da importncia desses autores para a stira produzida posteriormente
em Portugal.
O fenmeno no influencia apenas poetas populares e/ou repentistas, mas a
nata da poesia portuguesa posterior. Por exemplo, a stira de Filinto Elsio encontra
ecos da produo barroca, para no falarmos de Nicolau Tolentino e Manuel Barbosa du
Bocage, ambos famosos por suas obras satricas. O primeiro, dissidente da Arcdia
Lusitana, reconhecidamente o maior poeta satrico de influncia clssica. Ento, a
ocultao de seu nome antes no se constitui em falha pelo fato de ele configurar em
qualquer cnone satrico portugus, se no for, seu nome central.
Pelo fato de ter sido estudado aqui, a emulao a seguir se faz necessria para o
peculiar caso de Bocage na histria da literatura portuguesa. No passado, sua poesia
lrico-amorosa foi muito estudada, mas sempre ressalvada com o rebaixamento de sua
obra satrica. Na verdade, a impresso que fica da poesia de Bocage de que a tcnica
mais apurada justamente onde ele mais criticado, na stira grotesca. Bocage tambm
interessante por carregar em sua poesia uma profunda mudana de sensibilidade e
percepo do grotesco.
Por mais que a stira grotesca desempenhe um papel fulcral em sua produo,
ela divide espao com uma nova sensibilidade grotesca, ligada ao estranho. De fato, a
stira continua a existir na literatura portuguesa at os dias de hoje, mas divide o espao
com o grotesco ligado ao estranho e abismal, conforme a prpria poesia de Bocage
demonstra. Com essa divisa entre o grotesco ligado stira e carnavalizao e o
grotesco de carter abismal, prximo ao fantstico, reconhece-se que o segundo possui
algum reconhecimento cannico, enquanto o outro esquecido.
parte o fato de que o grotesco ligado a stira sempre foi de alguma maneira
excludo do cnone, algumas manifestaes satricas em poetas cannicos so toleradas.
71
No sculo XIX, Guerra Junqueiro, Cesrio Verde, Eugnio de Castro e Gomes Leal
produzem poemas satricos, entre outros poetas que no nos recordamos. O caso de
Cesrio Verde o mais curioso. O autor de Sentimento dum Ocidental goza de reputada
permanncia no cnone ao longo do sculo XX e na entrada do XXI possui uma
produo exgua, tal qual ocorre com Camilo Pessanha, e toda ela transpassada por um
grotesco ligado stira. Se a ironia um elemento que pulveriza a ambivalncia do
grotesco carnavalizado, ela aparece em Cesrio Verde sem excluir certa dose satricogrotesca de sua poesia, tampouco esta ltima a recusa.
O caso de Pessanha similar ao de Cesrio Verde, mas a ligao de sua obra
com o grotesco ligado ao estranho mais pungente. Como vimos na anlise dos poemas
acima, a ambivalncia do grotesco popular aparece em alguns momentos, mas
ocasional e/ou coincidente. A questo que nos interessa aqui o fato de ambos os
poetas serem considerados como centrais no cnone potico portugus, no sentido mais
rgido que o termo carrega, e possurem elementos grotesco em suas obras. Como
vimos, at Bocage a crtica s insere a produo dita sria de determinado poeta no
cnone, excluindo a produo grotesca ligada stira.
Se Bocage considerado um pr-romntico, a poesia do romantismo portugus
no possui autores cannicos, tal qual ocorre com o Realismo. Talvez por isso mesmo,
os dois grandes nomes do primeiro romantismo, Almeida Garrett e Alexandre
Herculano sejam estudados em poesia, juntamente com Soares de Passos. Afora alguns
lastros grotescos ligados ao estranho na obra de Soares de Passos, o romantismo de
maneira geral parece no se importar com temas grotescos, tal qual ocorre na
Alemanha, na Frana, e mesmo na Inglaterra. Esse desdm parece sintomtico at
analisarmos os poemas de Almeida Garrett. Como se sabe, Garrett uma espcie de
poeta-vate, com uma importncia poltica e social em sua poca. Todavia, dois
acontecimentos marcam uma presena do grotesco ligado cultura popular em sua obra.
Um poema seu, O retrato de Vnus, considerado libertino e, por causa de sua
publicao, Garrett denominado ateu e imoral. Talvez por isso, uma srie de poemas
compreendida como continuao do Retrato de Vnus, intitulada O roubo das Sabinas,
tenha vindo lume apenas em sua obra pstuma. A matria baixa grotesca no possua
lugar na sociedade portuguesa do perodo. Por outro lado, poetas pertencentes ao cnone
literrio portugus, de alguma maneira, participam assiduamente de um cnone
marginalizado atravs do grotesco ligado stira.
72
Destarte, paralelamente ao cnone oficial, que costuma caracterizar a lngua
portuguesa como lrica, temos um cnone satrico-grotesco que demonstra o espao
outro ocupado pelo idioma, o da linguagem que marginaliza e faz uma crtica irnica a
aspectos diversos da sociedade. Nesse mbito, em vez de uma lngua lrica e meldica, a
lngua portuguesa dura e grotesca, perversa e sardnica. A obra de Gomes Leal,
heterclita por natureza, pode corroborar tal afirmao ao adentrar nesse cnone
grotesco, como pode ser facilmente visto, por exemplo, em Fim de um mundo.
Conforme aponta Bakhtin, o grotesco carnavalizado necessita de uma
ambivalncia em que o baixo se eleve e o elevado se rebaixe, o que no ocorre de
maneira absoluta na stira irnica de costumes e crtica poltica do sculo XIX. Ainda
assim, h marcas do grotesco nesses discursos poticos que alm de retomarem a
tradio grotesca da lngua, perpetuam-na com a hibridizao a novas formas. Um
exemplo claro desse tipo de mescla o que faz a poesia de Antnio Nobre. O poeta de
Males de Anto faz uso de uma materialidade corporal grotesca que alia o estranho a uma
mundividncia de raiz popular, ligada ao conceito de carnavalizao. Com isso, sua
obra adentra no estranhamento que caracteriza toda a produo potica moderna.
Se o grotesco bvio em A. Nobre, em Camilo Pessanha o percurso para se
chegar at ele mais complexo. Apesar de no identificarmos um vnculo completo
com o grotesco ligado stira em Pessanha, o corpo putrefato e fragmentrio, a relao
com a inconscincia e at a inrcia e certa impossibilidade metafsica fazem de sua
linguagem-fragmento uma construo grotesca da modernidade. A partir de Pessanha,
temos diante de ns a modernidade. Sob o auspcio de E. Auerbach, que declara
Baudelaire como o primeiro poeta moderno, perceptvel que manifestaes grotescas
so recorrentes em qualquer produo potica no Ocidente e, portanto, no cnone
ocidental. J foi dito aqui que Baudelaire subverte a alegoria, esta sua grande ddiva
poesia moderna. Com isso, muda-se a sensibilidade e o cnone permeado pelo
grotesco, sendo este ltimo de raiz carnavalesca ou abismal.
Entretanto, Horcio Costa destaca um cnone impermevel quando o tema
o homoerotismo. Fernando Pessoa, carregando o peso de j ser um poeta canonizado,
sai em defesa de Antnio Botto e suas Canes, obra lrica homoertica sem qualquer
pendor grotesco. Tanto Botto quanto Raul Leal e sua Sodoma Divinizada podem ficar
de fora do cnone por apresentarem obras menores. No entanto, aqui no Brasil, Mrio
de Andrade, reconhecidamente cannico, ficou impossibilitado de tratar tal temtica em
73
sua obra, a partir da condenao que M. Bandeira lhe impe quando da leitura do poema
Girassis da madrugada:
Deste modo, percebe-se uma relao de troca entre o cnone oficial e outros
cnones marginalizados que no necessariamente dialtica. Mrio de S-Carneiro,
autor estudado aqui, e Fernando Pessoa so poetas obrigatoriamente cannicos na
literatura de lngua portuguesa. Inclusive, o segundo visto pelo cnone como um
possvel substituto para Cames. Ambos so poetas de qualidade inconteste e o grotesco
se manifesta de maneira pungente em suas obras no apenas por serem poetas
modernos.
Vimos em S-Carneiro a construo de uma linguagem grotesca que difere de
tudo o que se v antes. O mesmo ocorre na constituio que faz do corpo, eterizando-o,
androginizando-o de maneira absolutamente grotesca e, no por esse motivo,
novidadeira. O que permeia sua potica a configurao de um grotesco ligado ao
estranho que amalgama tudo em torno deste corpo-universo. Ento, o corpo do Ser, o
corpo da linguagem, enfim o corpo-universo se faz infinitude. O andrgino no apenas
estranhamento, tampouco unio de dois seres, conforme prev o mito, mas uma
totalidade.
A questo do estranhamento na obra literria se torna premente na
modernidade, e seu destaque est na especificidade que cada poeta d sua linguagem,
sua construo imagtica. Entrementes, seria curioso analisar como cada poeta
moderno portugus, inserido, mesmo que momentaneamente no cnone, grotesquiza
sua obra. Tal impossibilidade suprida ao citarmos alguns nomes que esto inseridos no
que chamamos acima de cnone contemporneo e podem adentrar no cnone etreo
da literatura portuguesa.
A comear por Pessoa, temos um grotesco polimorfo, tal qual sua obra o .
Para preterirmos outras caractersticas, afinal o trabalho no versa pormenorizadamente
108
74
sobre o poeta, basta observar a construo da linguagem e das imagens no Livro do
Desassossego. Tudo catico e interseccionado. Alm disso, h um corpo autmato
feito de linguagem fragmento que perambula por Lisboa. Para encerrar, o livro
composto por uma hibridizao de gneros, tal qual o visto na obra de Al Berto.
Em geraes posteriores, o grotesco se manifesta acerbamente, como nas obras
de Jorge de Sena e Mrio Cesariny. O primeiro possui uma tenso entre o sublime e o
grotesco constante em sua obra. Tanto o realismo grotesco quanto o grotesco que
demonstra realidade como abismal aparecem em obras como Coroas da terra e Pedra
filosofal. Em Mrio Cesariny, vemos a construo do grotesco a partir de um jogo
ldico com as palavras, que nada mais do que a pardia ambivalente bakhtiniana. Em
sua obra, vemos um procedimento similar ao que aparece na obra de Alexandre ONeill.
Dos autores contemporneos, escolhemos Al Berto para analisar a interseco
do realismo grotesco com o carter fantstico, possibilitando assim a criao de uma
nova sensibilidade grotesca, a ps-moderna. Nela, manifesta-se uma evoluo do
grotesco, cuja caracterstica mais facilmente identificvel um entrecorte e uma fuso
entre os aspectos ambivalente e parodstico do realismo grotesco acoplados a um
mundo, ao mesmo tempo, estranho realidade cotidiana e inserido numa atmosfera de
degenerao, decadncia e marginalidade que cotidiana, formando assim um paradoxo
irreconcilivel entre as teorias existentes do grotesco.
Alm dele, vemos em Herberto Helder uma canonizao momentnea e uma
possvel entrada no paideuma potico portugus. revelia do surrealismo clssico, a
obra de Helder absolutamente cerebral e seu grotesco, tambm se constituindo em
novidade, se faz na construo de imagens cerebralmente construdas como imagensem-linguagem, cujas caractersticas remetem a uma irreconcilivel relao com o
mundo ou com o inconsciente. Ento, o carter estranho e abismal comum apenas
enquanto linguagem e o grotesco se efetiva em uma automao do mundo, cujo depende
absolutamente das palavras.
Apesar de os escritores-crticos terem uma importncia fulcral na formao do
cnone, no podemos nos esquecer do papel que a crtica literria exerce nesse
entremeio. Ainda que seu papel se reduza pelo fato de haver interesses sociopolticos
omitidos, esses interferem apenas no cnone contemporneo. No entanto, se pensarmos
no papel que a crtica literria possui de registrar a forma como uma poca pensa sua
literatura, ela presta um nobre servio ao cnone etreo, que o de resgate de valores
75
que, sem ela, poderiam tornar-se morredouros. Dessa maneira, retoma-se a questo da
sincronicidade do cnone.
Ela existe quando aplicada aos autores do passado. Ao cnone contemporneo
resta a necessria passagem do tempo. Com efeito, discorda-se de Harold Bloom,
quando ele responde a questo, em diversos momentos, sobre o que torna um autor e
uma obra cannicos: A resposta, na maioria das vezes, provou ser a estranheza, um
tipo de originalidade que ou no pode ser assimilada ou nos assimila de tal modo que
deixamos de v-la como estranha.109 Logo a seguir, o autor reafirma essa estranheza,
sem defini-la, como o faz o formalista russo V. Chklovski, que a caracteriza como
singularizao das imagens e obscurecimento das formas: Um dos sinais de
originalidade que pode conquistar status cannico para uma obra literria aquela
estranheza que jamais assimilamos inteiramente, ou que se torna um tal fato que nos
deixa cegos para suas idiossincrasias.110
A discordncia com o estudioso norte-americano aumenta quando ele se refere
formao do cnone no presente:
[...] O idealismo, em relao ao qual nos esforamos para no ser irnicos,
agora a moda em nossas escolas e faculdades, onde todos os padres
estticos e a maioria dos padres intelectuais esto sendo abandonados em
nome da harmonia social e do remediamento de injustias histricas.
Pragmaticamente, a expanso do Cnone significou a destruio do
Cnone, pois o que se ensina no inclui de modo algum os melhores
escritores que por acaso sejam mulheres, africanos, hispnicos ou asiticos,
mas antes escritores que pouco oferecem, alm do ressentimento que
desenvolveram como parte de seu senso de identidade. [...]111
BLOOM, Harold.O cnone ocidental: os livros e a escola do tempo. Trad. Marco Santarrita. Rio de
Janeiro: Objetiva, 2001. p. 12.
110
Idem, Ibidem. p. 14.
111
Idem, Ibidem. p. 16.
76
verdade, seja ela divina, esttica, literria ou legal. Retomando Foucalt, o
cnone literrio funcionaria como um disciplinador dos diversos discursos
autodeclarados estticos, mas que por diversas razes tornar-se-o
excntricos,
marginais
e/ou
perifricos,
procurando
responder
aprioristicamente demanda o que literatura?
E a priori aqui estabelece a confuso: quem define quem? o cnone que
responde, chancelando e incorporando a produo, ou seria a produo que,
pelo carter literariedade, acaba por reivindicar seu lugar naquele espao?
Coincidncia ou no, os dois processos se do simultaneamente, se
confundindo nessa dinmica, inclusive com fatores que as abordagens mais
tensas consideram extraliterrios, [...]112
INCIO, Emerson da Cruz. Para uma esttica pederasta. In: COSTA, Horcio et al. Retratos do Brasil
homossexual: Fronteiras, subjetividades e desejos. So Paulo: Edusp/Imprensa Oficial, 2010. p. 112.
113
Idem, Ibidem. p. 114.
114
PERRONE-MOISS, Leila. Op. Cit. p. 154-173. (Grifo nosso)
77
de produes com qualidades cannicas e, porque no, inserir um autor ps-moderno
nele.
A prpria natureza deste trabalho, crtica acadmica, faz-nos entender que
todos eles pertencem ao cnone. Se no ao cnone oficial, que em portugus est
marcado pela poesia lrica, com certeza pertencem ao cnone grotesco da literatura
portuguesa, tal qual os outros autores acima referidos de maneira diminuta e muitos
outros que por ignorncia ou esquecimento deixamos de lado. De outra maneira,
amparando-nos nos escritores crticos, alm das caractersticas grotescas que analisamos
acima, muitas das caractersticas selecionadas como fulcrais por eles para ajuizar o
autor cannico. Esto presentes em suas produes: maestria tcnica; conciso;
exatido; visualidade e sonoridade; intensidade; completude e fragmentao;
intransitividade; utilidade; impessoalidade; universalidade; e, por fim, novidade.
Se a margem pode suprir o cnone, por outro lado, pode-se auferir a
necessidade de construo de um cnone grotesco na literatura portuguesa e na literatura
de lngua portuguesa, dada a importncia que o fenmeno adquire na modernidade e se
confirma na ps-modernidade. Este trabalho tambm constitui tal esforo.
78
3.
79
mistura injustificada de dois seres; o desmesurado e o deformado; e, a antinatural
multiplicao de uma mesma caracterstica.
Por isso, a parte vituprios e xingamentos, ou o discurso anticannico, vai
explorar o chamado discurso s avessas bakhtiniano, tambm associado ao vocabulrio
da praa pblica, e o que Kayser invoca como necessidade premente de um estudo sobre
o grotesco: a linguagem grotesca. Esta a explorao de uma semntica, de uma
sintaxe, de uma morfologia e at de formas cannicas subvertidas, enfim, ela cultiva
todas as deformaes que uma palavra ou um verso tm em relao ao todo textual e s
normas sociais que impingem ao texto a condio de proibido.
No que diz respeito ao corpo, seja ele estranho, como quer Kayser, ou
exagerado, como v Bakhtin, fazemos uma sntese dessas duas teorias que aparece no
subttulo dado aqui: Corpo exagerado, lascivo, quimrico e o no-corpo. O corpo
estabelece uma relao de harmonia e/ ou desarmonia com o universo. Segundo
Bakhtin, o grotesco sempre ambivalente: Em oposio aos cnones modernos, o
corpo grotesco no est separado do resto do mundo, no est isolado, acabado, nem
perfeito, mas ultrapassa-se a si mesmo, franqueia seus prprios limites.115 Destarte, h
um fusionismo, e o termo no utilizado em vo, do corpo com outros seres do
universo. Dito de outra maneira, podemos pensar num corpo que supera a si mesmo o
tempo todo, a transvalorao do corpo do indivduo, ao qual Nietzsche faz referncia.
Alm disso, o corpo no se reconhece a si, cabe o pleonasmo, e pode ser visto de
maneira desfigurada tal qual perspectivou Kayser. Porquanto, acentuando ainda mais a
noo do estudioso alemo sobre o corpo, este pode se tornar um no-ser. Assim sendo,
apesar de toda sua materialidade, o corpo se torna uma entidade metafsica.
O outro subttulo diz respeito ao estranhamento em si: Imagens estranhas, ou
o imaginativo e quimrico, que no combina com o que a teoria de Bakhtin prope,
mas no vamos desvincular o terico russo completamente, por conseguinte sua teoria
reconhece indcios, mesmo que parcos, de uma inverso topogrfica na produo
satrica contempornea. O grotesco aqui est ligado aos aspectos destacados por
Wolfgang Kayser em seu no menos importante estudo sobre o grotesco, em uma
perspectiva associada ao romantismo pela sua atmosfera lgubre e sinistra. O estranho e
o abismal formam uma perspectiva grotesca, que funciona justamente como contraponto
teoria de Bakhtin.
115
80
Cremos que esses trs seguimentos do grotesco a linguagem, o corpo e o
estranho representam, em linhas gerais, uma protoforma de caractersticas que se
entrelaam, mesmo de maneira contraditria, para formar o gnero. Os elementos
podem ser complementados posteriormente, e essa a expectativa que o trabalho gera
no pesquisador. Apesar de selecionarmos poemas diferentes de cada autor para cada
subcategoria, absolutamente pertinente reconhecer o trnsito de um poema por mais
de uma temtica e fatalmente as anlises ocorrero neste sentido.
BARTHES, Roland. Aula. Trad. de Leyla Perrone-Moiss. So Paulo: Cultrix, 1978. p. 12.
81
vida. Pelo contrrio, apenas contribuam para consagrar, sancionar o regime
em vigor, para fortific-lo. [...] A festa oficial, s vezes mesmo contra as suas
intenes, tendia a consagrar a estabilidade, a imutabilidade e a perenidade
das regras que regiam o mundo: hierarquias, valores, normas e tabus
religiosos, polticos e morais correntes.117
117
118
82
3.1.1. Cantigas de maldizer
119
LAPA, Manuel Rodrigues. Cantigas de Escarnho e de mal dizer dos cancioneiros medievais galegoportugueses. Coimbra: Editorial Galxia: 1965. p. VII.
120
LOPES, Graa Videira. A stira nos cancioneiros medievais portugueses. 2 edio. Lisboa: Editorial
Estampa, 1998. p. 76.
121
Idem, Ibidem. p. 78.
83
Rodrigues Lapa faz uma sntese dos seis principais temas e das caractersticas das
cantigas de escrnio e maldizer:
Verso
122
84
que ant'a mia porta pea.
E peluda como o co
Dom Afonso X
123
123
Este e os demais poemas escolhidos para anlise da parte Cantigas de maldizer foram extrados de:
LAPA, Manuel Rodrigues. Cantigas de Escarnho e de mal dizer dos cancioneiros medievais galegoportugueses. Coimbra: Editorial Galxia: 1965.
124
Idem, Ibidem, Loc. Cit.
85
O mote que o rei D. Afonso de Castela e Leo utiliza Non quer'eu donzela
fea/ que ant'a mia porta pea ganha uma constante repetio anafrica no poema, sendo
tambm um refro ao final de cada estrofe. notvel, novamente, que os excrementos
lingusticos tenham sado da prpria boca da nobreza do perodo; ou seja, o porta-voz
da lngua oficial, o rei, anticannico. A mulher a quem o rei se refere tem uma
conotao to vasta, que s o conviva poderia compreender a quem ou a que situao se
referia. Infere-se pelo uso do substantivo donzela que poderia ser uma jovem vil,
com hbitos higinicos desregrados, ou pelo menos divergentes dos da voz poemtica;
por outro lado, poderamos pensar em donzelas como uma ironia, ou antinomia do
velha que aparece subentendido na penltima estrofe e de maneira direta na ltima, o
que caracterizaria uma stira s velhas agourentas. Alm do rebaixamento da mulher, a
comparao com os animais d azo a interpretaes outras, como veremos a seguir.
Rodrigues Lapa explica que a palavra sison um substantivo que indica um
tipo de ave da famlia das abetardas. A comparao com a ave, esta bem comum em
Portugal, no absolutamente compreensvel, segundo Lapa. No entanto, outra palavra
pertencente estrofe pode ajudar: provavelmente a comparao com o carvo rebaixa
a mulher a uma condio social inferior e a aproxima do pssaro, que pode possuir sua
penugem na cor do material calcinado. O carvo simboliza matria suja terrestre, o
baixo material corporal bakhtiniano. Hoje, na injria popular, tambm rebaixadora, h
um sentido pejorativo que se faz na comparao de pessoas negras com a substncia
orgnica. Desconhecendo-se o carter preconceituoso de tipo racial naquela sociedade,
pode-se associar novamente falta de higiene da mulher, o que a associao com os
animais que aparecem a seguir corrobora devido ao odor ftido que lanam ao ar.
Lapa revela que a comparao com a ave no tem sentido completo, mas
podemos pressupor, pelos hbitos sexuais da espcie, que a poliginia (acasalamento do
macho com vrias fmeas) faa com que o eu lrico construa uma autoderriso a
pressuposio levaria em conta aqui o fato de o homem no suportar mais de uma
mulher para a conjuno carnal.
Na segunda estrofe a comparao se realiza com outros dois animais: o co e o
alacran (segundo Lapa, uma espcie de Falco). Antes de aprofundarmos a anlise,
ressaltamos que a palavra original da cantiga, no lugar de alacran era alerm. Na
segunda edio de sua obra, Lapa corrige a anlise que faz da cantiga e insere alerm
para, depois, explicar que a palavra fica descontextualizada por ser o nome arbico da
86
arruda-silvestre, caracterizada por um odor forte e desagradvel. Ambas as palavras
sero analisadas no contexto da cantiga, pois so centrais na interpretao.
A primeira interpretao a mais bvia: refere-se quantidade de pelos da
mulher. Os ces simbolizam a fidelidade em qualquer bestirio. Em um sentido satrico,
a mulher poderia ser uma daquelas amantes que se apegam acerbamente. Por outro lado,
na herldica medieval, o falco despedaa a lebre, smbolo da luxria, o que o faz
carregar um significado de vitria sobre o desejo e o princpio feminino, mas na cultura
popular, o falco (arrogncia) come o pinto (pnis e/ ou simplicidade). Esta segunda
referncia d azo a uma leitura de que a posio topogrfica elevada do falco no o faz
ver as coisas como elas realmente so na terra uma forma de falar que a arrogncia
to grande, que no v o que come. Condizente com a segunda edio da obra de Lapa,
substituindo ento alacran por alerm, a segunda interpretao de que a mulher
peluda como um co e cheira mal como uma arruda-fedida.
Outro animal presente o camelo. A referncia a este a do animal que
carrega uma carga extremamente pesada, a ironia ignorncia que faz o ser se tornar
subserviente. Como tal interpretao foge dos ditames da cantiga, a questo se
transporta para o odor exalado pelo animal quando no cio. Ele aparece na terceira
estrofe do poema rimando com cabelo. O cabelo simboliza a traio de si mesmo, como
ocorre no episdio bblico de Absalo. Na cantiga, os brancos cabelos representam a
velhice, e o camelo, o fedor. Ento, pensamos numa mulher velha e fedida. Na ltima
estrofe no h referncia alguma a um tipo de animal, mas h a expresso velha de maa
coor, que segundo Rodrigues Lapa poderia ser traduzido como que, alm de traquejar,
deixasse porta o produto da digesto125.
Comecemos a anlise pelo termo peidar, grande mote do poema. Conforme
nota anterior deste trabalho, Bakhtin revela que as excrescncias corporais e a satisfao
das necessidades fisiolgicas demonstram que a essncia do corpo transcender seus
prprios limites, ultrapass-los. A mulher ento peida para ampliar-se no mundo,
conseguir mais um homem para satisfao de outra necessidade, a sexual. Esta se
coaduna com a rica comparao com animais que o autor faz. A alegoria estabelecida
pelo eu poemtico a seguinte: a mulher exala um odor igual ao dos animais quando
est no cio. A flatulncia, e esta s se efetiva no poema na excessiva repetio do termo
125
87
pea, a demonstrao de que a mulher est viciada, como diz a linguagem popular,
ou seja, no cio.
Afora as interpretaes simblicas que descrevemos acima, a comparao com
animais grotesca por si s, afinal uma mulher que alm de se apegar demais ao
homem, deseja que ele d conta de se relacionar com ela e com outras (no caso da
comparao com o pssaro), afora o fato de ser sua besta de carga (no uso do camelo).
No entanto, ela tem um impulso baixo, inferior, em matria corporal, que a cpula.
Este acasalamento se liga no apenas ao baixo material corporal que universaliza o
corpo atravs de seus orifcios, afinal tambm coloca o corpo da mulher como universal
e ento o autor fecha o poema com uma chave de ouro grotesca: a mulher caga; no
defeca pois a carga semntica do baixo calo se perde. As fezes, segundo Bakhtin, so a
matria morta que serve como esterco, volta terra para dar vida, comida, etc. A
universalizao, a transcendncia do corpo se realiza plenamente atravs da palavra.
O discurso anticannico ou as comparaes que a voz poemtica faz com
animais transformam essa mulher em um animal. Podemos at pensar na repetio
anafrica do poema como uma espcie de eco dos traquejos da mulher velha, ou ainda
um latido ou zurro animal. Alis, as mulheres velhas aparecem com grande constncia
nas cantigas medievais como esteretipo alegrico da parvoce, de estar sempre
xingando algum aos berros. O prprio refro do poema ecoa o que foi dito nos versos
anteriores. Se a repetio uma caracterstica comum das cantigas pelo fato de haver
um vocabulrio ainda restrito, nesta cantiga o efeito disso a reproduo de uma
blaterao, humana ou animal, com efeito rebaixador.
Ao levarmos em conta que a performance do trovador no considerada em
nossa anlise, percebemos que possveis gestualizaes ou onomatopeias poderiam criar
um efeito grotesco mais intenso ainda. Ao contrrio do que pensa W. Kayser, a poesia
pode ser grotesca sob qualquer condio, e isso no ocorre no simples fato de a poesia
ser satrica ou no; ela no precisa ter uma profunda dimenso do sinistro, pois h uma
outra profundidade a ser considerada aqui a profundidade do riso dionisaco, aquele
que aproxima o homem de Deus ou dos deuses, ou ainda transforma esse mesmo
homem em um deus, mesmo que temporariamente. Curioso e pardico o fato de que
uma voz animal ou um xingamento faa com que o homem se recrie e se torne um deus.
a inverso topogrfica do universo do carnaval que permite isso.
O grotesco da cantiga se faz atravs de uma mulher invertida topograficamente.
Seja enquanto uma donzela apaixonada, ou uma velha tresloucada, seja por deixar sua
88
matria baixa exposta, ou por ter sua flatulncia comparada com frequncia ao odor dos
animais, suas caractersticas a vinculam ao universo do baixo material e corporal, que o
eu lrico faz questo de satirizar.
89
poema e fica mais evidente na ltima estrofe. O que parece uma lacuna do autor ajuda a
aproximar a voz da mulher personagem blaterao de uma fmea de camelo, ou ao
latido de uma cadela no cio.
poderiam ser exagerados para o riso dos ouvintes se reverberar pela praa ou pelo pao
da nobreza.
J estabelecemos a relao entre o cheiro dos animais quando no cio e o mal
odor exalado pela planta. Apesar de parecer absolutamente zoomorfizada, a mulher
torna tambm o eu poemtico risvel. Tanto no camelo quanto no co, a aproximao
fmea se d atravs do ato de cheirar o nus. Ora, se a mulher peida e o homem exala, a
autoderriso ocorre como um reconhecimento constante da tambm animalizada
condio do homem. Apesar da negativa do eu lrico, atravs da linguagem,
identificamos que a cpula est prxima de se efetivar e, justamente por esse princpio
de vida, quase se despreza o peido como matria baixa. Sobre os gases intestinais,
Graa Videira Lopes sintetiza o dito aqui: a libertao de gases intestinais,
manifestao carnavalesca tpica, est relacionada com um primitivo sentido mgico da
crena na libertao das almas dos mortos.126, ou seja, parte da matria baixa que se
associa ao cosmos.
No que ele se torne matria elevada, mas atravs dele que a cpula e,
consequentemente, a vida, tornam-se possveis, constituindo assim um eixo de
ambivalncia que se consuma tambm na esfera lingustica. Nas duas ltimas estrofes
h o aparecimento de uma possvel mulher velha. Segundo Bakhtin, a idade avanada
representa tambm a ambivalncia por carregar o paradoxal sentido de existncia do
realismo grotesco: a morte est grvida de vida.
Outra cantiga de Afonso X, o sbio, trabalha com o duplo sentido do
substantivo madeira. Antes mesmo de iniciarmos a anlise, constata-se que esse duplo
sentido permanece na cultura popular at os dias de hoje, no perdendo seu efeito
cmico, nem sua lgica ambivalente. Ela aparece no livro de Rodrigues Lapa como
cantiga nmero onze (11). Vejamos:
Cantiga 11
Verso
126
90
e diss'ele: Se ben queredes fazer,
Dom Afonso X
91
Alm do jogo polissmico, esta cantiga possui uma riqueza vocabular enorme.
A palavra osmar, que aparece no primeiro verso tem a seguinte explicao:
[...] desinar, designare, sinnimo de apontar, marcar, alvitrando tambm a
leitura dar, que curto demais para a medida silbica. Contrariamente desinar
oferece uma slaba a mais. Parece no haver dvida que se trata de osmar, no
sentido de calcular a medida; mas tambm poderamos ver em Joan
Rodrigues um oficial do fisco que ia desmar, isto , cobrar a dcima parte do
valor da madeira fornecida. 129
http://books.google.com.br/books?id=eICwkkcJkZMC&pg=PA569&lpg=PA569&dq=sinlheira&source=
bl&ots=e5BB8KpRDw&sig=DKhCw9ztW69eLF0AxMLjO-jh_MQ&hl=ptR&ei=8T5TdWtDIfn0QGw44XRAw&as=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CEAQ6AEw
Ag#v=onepage&q=sinlheira&f=false . Acesso em 16/06/2011.
129
LAPA, Manuel Rodrigues. Op. Cit. p. 17-18.
92
experiente que se dispe a tirar as medidas para cortar a dita madeira. Mas,
como se entende, a cantiga no passa de uma longa metfora ertica, em que,
inclusivamente, (e, quanto a ns, de forma deveras humorstica) se chegam a
comparar, de forma muito nacionalista, diversas medidas internacionais. O
equvoco provm, pois, do jogo com os duplos sentidos das palavras
(sobretudo a madeira, mas tambm o meter a compasso, entre as pernas da
escaleira, etc.), [..]130
93
colocada em seu devido lugar na construo? Seria o eco da madeira sendo colocada no
corpo da Balteira? O equivocatio constri atravs de sua duplicidade uma atmosfera
grotesca por excelncia, pois o mundo s avessas transforma a seleo de material para
a construo de uma casa em uma relao sexual. O segundo verso teria uma traduo
que seria e, de mais, non na dei eu a vs sinlheira. Note-se que entre os medievais a
solido no carrega o sentido fsico e metafsico de se sentir completamente isolado do
mundo, mas de ficar sozinho fisicamente apenas, o que nem um, nem outro personagem
parece desejar.
Os versos seguintes so os que mais conotam a relao sexual, afinal a tora de
madeira deve ser metida compassadamente. A visualidade de tal descrio no difere
muito das descries erticas, seja na escrita, nos quadrinhos ou no cinema
pornogrfico, exatamente com esses termos, mas numa ordenao frasal diferente da
que utilizamos aqui. A continuao fala por si s: e, de mais, non na dei eu a vs
sinlheira. O complemento nominal da escaleira demonstra o intento do rei poeta de
aplicar um vocabulrio com conotao sexual, por outro lado poderia conotar algum
tipo de expresso idiomtica com aluso sexual que se perdeu no tempo. Inclusive,
apesar do pouco uso, escaleira escada. No podemos esquecer que a escada um
smbolo de ascenso e na leitura carnavalizada a mulher sobe, se eleva; ou, de outra
maneira, o homem que se eleva ao mont-la.
O uso desses termos de duplo sentido nos faz pensar novamente numa
performance grotesca que se relaciona com os gestos familiares de que fala Bakhtin:
A nota do terico russo uma espcie de sntese de tudo o que foi analisado
neste poema e no anterior. Os gestos familiares e injuriosos de corpos copulando se
caracterizam neste poema atravs do equvoco adotado pelo rei trovador. a linguagem
que possibilita tal inverso. Ento, a escrita se carnavaliza, com uma reconstruo do
mundo que ocorre em si e, possivelmente, no prprio ato da leitura. Assim, o carnaval
131
94
se concretiza em linguagem, atravs de um simples recurso polissmico, o citado
equivocatio.
Se a madeira quando metida na escada um smbolo de ascenso, fortuito
compreender a chegada ao clmax da relao sexual, o momento representativo da unio
dos dois corpos entre si, formando um universo prprio, e a cpula de corpos com o
universo. Assim, o homem tambm estabelece sua unio com o universo atravs de seu
membro, caracterizando-se como um tpico personagem grotesco, o homem viril.
Inclusive, h brincadeiras pardicas masculinas de que o universo tem o formato de uma
vulva, usadas na cultura satrica. Por outro lado, um gesto tipicamente religioso de
erguer as mos aos cus similar ao movimento indicativo da necessidade de um pnis
grande, assim como as torres das igrejas maneiristas, que pretendiam perfurar os cus
com um pnis para penetr-lo e fazer com que a cpula frutificasse em um maior
nmero de fiis.
A terceira estrofe a descrio de outras construes (penetraes) bem
sucedidas. O nome da primeira personagem Maior Muniz, o que nos deixou uma
impresso de nome e superlativo ao mesmo tempo, o que caracteriza uma inventividade
verbal poucas vezes utilizada na poesia de lngua portuguesa. O superlativo, tambm
notado por Bakhtin como elemento da cultura popular e do discurso da praa pblica,
faz-se presente nas duas expresses.
H nessa estrofe tambm uma possvel interpretao de que a voz lrica a da
mulher, o que caracterizaria um lesbianismo, grotesco apenas por ser uma subverso do
status quo, absolutamente ambivalente. Outro elemento lingustico que caracteriza a
ambiguidade grotesca a retomada da madeira no pronome a, que aparece no ltimo
verso da estrofe. Todas as mulheres referidas receberam seu quinho de madeira no alto
da montanha novamente a subida topogrfica indica, atravs de um elemento do baixo
material, o pnis, uma comunho com o universo aps a cpula: e elas j a colheram
na montanha. A ltima estrofe, tambm marcada com o travesso indicativo de falas da
Balteira, coloca-a em uma posio de domnio do assunto, o que lembra o discurso dos
charlates descrito por Bakhtin, mas alm disso, j citamos Graa Videira Lopes
indicando, o que ocorre uma comparao no tamanho do pnis (qualidade?) entre
homens de naes diferentes. A brincadeira ocorre de maneira recorrente at hoje.
Sobre a soldadeira da cantiga, se no uma charlat a falar aqui, pelo menos
um ser que domina sua especialidade, que absolutamente satrica e pardica, ou ao
menos no l muito nobre. A mulher domina a arte de sentir a madeira entrar em sua
95
greta, e, no final, o duplo sentido se dissipa, pois a cantiga possui uma ampla acepo
sexual. Rodrigues Lapa cita que C. Michaellis utiliza o termo gata por supor se tratar
de uma pea de vigamento, porm o termo greta, pela conotao sexual que a cantiga
possui, preferido pelo fillogo portugus. Parece-nos bvio a segunda leitura, pois se a
mulher fosse especialista em carpintaria, no chamaria Joo Rodrigues para ajud-la,
alm, claro, do efeito humorstico que o texto perderia sem seu caracterstico equvoco
em toda sua extenso.
A Balteira especialista na arte de dar greta ao pau e no admite concorrncia
com possveis homossexuais. O efeito pardico que a cantiga possui, se pensarmos em
uma conversa entre um construtor de casas e um contratante sobre a questo da madeira,
interessante e engraado, alm de carregar o sentido mais profundo do grotesco que
o da relao com o universo atravs dos orifcios.
Segundo Bakhtin,
Atravs do
96
texto, apesar de o autor se referir a uma segunda pessoa, ela no diretamente
caracterizada, no sabemos a quem foi direcionada. A segunda cantiga trata do dilogo
entre Joo Rodrigues e Maria Balteira, ou seja, o trovador constri uma cantiga sobre
uma situao hipottica ou no, mas os personagens no respondem diretamente a ele,
mas a si prprios. Tanto numa cantiga quanto na outra, temos um efeito de vituprio, de
crtica, de escarnecimento e difamao da imagem das pessoas, porm estas ferramentas
no constituem um xingamento, e sim calnias absolutamente pardicas. Na segunda
cantiga, a prpria Balteira reconhece o domnio de sua arte, porm seu discurso uma
achincalhao consigo mesma.
A cantiga seguinte possui um tom mais agressivo, na viso contempornea, que
segundo Bakhtin, completamente enganosa, pois na Idade Mdia esse universo
possua uma realidade prpria, a aceitao do pardico como parte da vida cotidiana.
Ela aparece no livro de Rodrigues Lapa com o nmero cento e trinta e um (131):
Cantiga 131
Verso
A cantiga possui um tema que carrega ao longo dos sculos sobre si uma carga
satrica enorme: a pederastia. A nota que Rodrigues Lapa insere a seguinte: A malcia
da cantiga est em que a aluso s maleitas e ao lugar que afectam tanto pode dizer
97
respeito ao um como a Ferno Furado, acusado de doenas venreas resultantes de
prticas homossexuais.133
O poema inicia-se com um nome tipicamente pardico, pois a alcunha Ferno
Furado, de acordo com o teor do texto, carrega uma caracterstica sua: o homem
furado, e isso visualizado pelo leitor em seu cu. A alegoria de nomes um recurso
recorrente do grotesco, fundamentalmente no teatro vicentino: Parvo (inocncia),
Fidalgo (arrogncia), Corregedor e Procurador (corrupo na magistratura), (Alcoviteira
(prostituio) e Onzeneiro (usurrio), para ficarmos apenas no Auto da Barca do
Inferno; em poesia, recorrente encontrar a alegoria em textos satricos e morais, talvez
por isso mesmo os autores que recordamos o uso de tal estratgia discursiva so
Gregrio de Matos, Bocage e o mesmo Gil Vicente.
Apesar do aspecto alegrico nos ajudar bastante na construo do sentido da
cantiga, necessrio destacar que a verso que fizemos no abarca os aspectos
filolgicos inerentes ao texto. No entanto, Ferno Furado pode ser um interlocutor do eu
poemtico, e, mais provavelmente, o prprio portador da doena. Em suma, a cantiga
trata de um eu poemtico que se faz de homossexual para comprar um mulo para si;
sente-se atrado quando v o outro andando pelo mercado. O problema que o ser
descrito traz uma carne esponjosa, tumor ou doena, no cu.
133
98
sujeito que coletivo em sua concepo. Esse sujeito, identificado por uma alcunha,
carrega o apelido injurioso de raiz na linguagem da praa pblica. Se o nome da
personagem j se caracteriza como grotesco, o que dizer de um texto que tem no
travestimento, uma inverso no sentido lato do termo, e na matria baixa seus grandes
temas.
O poema fala do cu de outrem, este venereamente doente representado como
metonmia do corpo tambm doente. Outro defeito do corpo, se pensarmos num
cnone corporal, apontado uma nica vez no adjetivo gordo do segundo verso.
Apesar dos problemas que o corpo do personagem carrega, no deixa de ser atraente
ao eu poemtico, o que caracteriza uma sublimao potica do feio, do grotesco em sua
mais intensa manifestao do baixo material corporal o baixo, mais baixo do que ,
pois deformado pela doena. Nessa atmosfera grotesca de inverso topogrfica, o
(corpo) feio, bonito lhe parece. A inverso topogrfica faz com que o corpo doente se
torne matria elevada, afinal seu charme atrai a voz poemtica.
Na verdade, no se sabe se o que atrai o eu poemtico o baixo corporal, ou o
baixo corporal doente, ou se nada o atrai e ele est se utilizando de um discurso
injurioso s avessas, ou seja, elogiando o que despreza. Assim sendo, temos trs
possveis interpretaes para o texto, s no que diz respeito ao ponto de vista construdo
pelo eu lrico.
Primeiramente, pode-se ter um eu lrico que quer simplesmente realizar seu
desejo sexual com outro homem; de outra maneira, fetichizando o ato sexual,
completamente plausvel que o desejo de cpula se manifeste pelo fato de o eu
poemtico avistar um corpo doente e se sentir atrado por ele; por fim, a ltima
interpretao revela a doena de outrem para satirizar a pessoa do doente. A prpria
multiplicidade de interpretaes possibilita uma ambivalncia topogrfica do corpo:
apesar de imagin-lo baixo, tambm o vemos sublimado. Isso um fazer potico
altamente sofisticado. trabalho com a linguagem no limite do inverossmil, e por isso
mesmo grotescamente belo.
H, no entanto, um estranhamento de outra ordem vinculado a este poema.
Como o eu poemtico v um cu tumoroso no meio do mercado, se o portador da doena
est provavelmente vestido? Ou todos j sabem da doena; ou o eu poemtico o nico
a saber da doena e a espalha a todos, como uma espcie de fofoca; ou ainda denuncia,
de maneira inacabada por ser uma denncia-brincadeira, a doena que contraiu em uma
suposta relao homossexual com o outro.
99
O travestimento, artstico ou no, central ao grotesco no apenas por ser um
mundo s avessas quando comparado com o status quo, mas por desestabilizar a ordem
e questionar o modelo social preexistente. O corpo se torna uma forma de questionar o
real, os modelos de beleza, afinal o padro de perfeio imposto pela sociedade foi
conseguido. Assim sendo, por que aquele corpo no seria perfeito? Por que o corpo de
Ferno Furado no perfeito? Por que o corpo de poemas de origem satrica no
cannico? Por que falar do cu traz tanta celeuma?
A matria baixa na Idade Mdia era tida em outra concepo, segundo Bakhtin.
O carter moralista no se fazia presente nas manifestaes populares e, em muitos
momentos, nem na prpria nobreza. Ento poderamos pensar no clero, mas o
esclarecimento que Graa Videira Lopes nos d indica que os goliardos gozavam de
uma reputao importante dentro da Igreja:
100
Idade Mdia possua. Quais so os problemas desta cantiga aos olhos da hipocrisia?
Alm da referida utilizao do baixo material cu, o texto fala abertamente da
pederastia, to condenada e vilipendiada ao longo dos sculos. Parece-nos que os
medievais sabiam lidar com a questo da diferena de maneira bem mais simples do que
nossos tempos: eles brincavam e riam juntos. O texto, afinal, grotesco.
Tanto verdade que no conseguiremos obter a resposta da pergunta que se
refere possibilidade do eu lrico ser tambm homossexual; a voz poemtica, ser em
devir, est conjugada com o universo que criou. Todos so homossexuais nessa nova
realidade, todos riro dos defeitos e todos observaro o corpo, metonimicamente
representado pelo cu, para ver sua anomalia. Em um amlgama em que o belo e o feio
se mesclam, o poema carrega o profundo sentido ambivalente da carnavalizao.
Se Wolfgang Kayser aceita o grotesco a partir da noo de estranhamento e da
contradio entre o acabado e o inacabado, o poema acima completamente grotesco,
no entanto, se o crtico alemo entender o grotesco a partir da metafsica, a a noo de
grotesco se esvai, pois o texto manifesta exatamente o contrrio um corpo fsico
desejado fisicamente.
A teoria de Bakhtin, ao contrrio da do alemo, se aplica perfeitamente ao
poema em questo. Primeiro, o texto trabalha um nome pardico, tal qual os
personagens rabelaisianos, alm disso, o prprio ambiente em que o eu lrico encontra
o outro personagem grotesco por excelncia, seja Ferno furado ou no, ele est no
mercado pblico, mas o aspecto grotesco que mais chama a ateno o discurso
injurioso, pois, similar ao que executa Panurge em Gargantua, a ao primeira da voz
poemtica: o elogio uma ofensa. Apesar do corpo de Ferno Furado estar realmente
furado e consumido pela doena de maneira pardica, ainda assim ele se mostra
interessante, atraente, a ponto de o eu lrico not-lo e se interessar por ele.
O corpo grotesco, como diz Bakhtin, a encarnao do devir. O xingamento
do eu lrico um elogio, afinal o mundo s avessas deste poema gosta de apreciar esse
universo invertido topograficamente em que o nus aparece e o restante do corpo no.
o aspecto no oficial do mundo de que Bakhtin fala:
[...] oferecem todos o aspecto no oficial do mundo, tanto pelo tom (riso)
como por seu objeto (o baixo material e corporal). Ligam-se todos alegre
matria do mundo, ao que nasce, morre, d a vida, devorado e devora, mas
que definitivamente cresce e se multiplica sempre, torna-se sempre cada vez
maior, melhor e abundante. Essa alegre matria ambivalente ao mesmo
101
tempo o tmulo, seio materno, o passado que foge e o presente que chega; a
encarnao do devir.135
Assim sendo, o prprio fato de um poema utilizar o baixo calo e temas que
parecem a alguns inapropriados ainda no nascimento da lngua a elaborao de uma
linguagem grotesca. Ainda que a sociedade medieval tenha um entendimento dessa
alegre matria ambivalente, aspecto esse que nossa sociedade no tem ou pelo menos o
tem em menor escala, o que nos chama a ateno que o uso desses elementos
aparentemente interditos para o poema, talvez a forma de expresso mais usada para o
lirismo, at hoje, parece ser uma experincia que corrobora o livre trnsito da palavra na
construo artstica. Tanto no que tange criao e mimese, a linguagem questiona
formas, de maneiras absolutamente diversas, e uma bem comum de realizar tal ao
atravs do grotesco na linguagem. Atravs da linguagem profana, e aqui nos referimos a
todos os poemas analisados, que:
[...] o riso da Idade Mdia venceu o medo de tudo que mais temvel que a
terra. Todas as coisas terrveis, no-terrestres, converteram-se em terra, isto ,
em mo nutriz que devora para de novo procriar outra coisa, que ser maior e
melhor. Nada sobre a terra pode ser terrvel, da mesma forma que nada pode
s-lo no corpo da me, com suas mamas nutritivas, sua matriz, seu sangue
quente. O terrvel terrestre: os rgos genitais, o tmulo corporal, dissolve-se
em voluptuosidades e em novos nascimentos. 136
102
sculos como algo orgnico e vivo, contentamo-nos em usar algumas coletneas que
possuem poemas satricos barrocos e alguns livros que fortuitamente foram adquiridos.
O estudo de Maria do Socorro Fernandes de Carvalho direciona uma anlise
para a poesia de agudeza em Portugal. Partindo de Aristteles e Baltazar Gracin, o
caminho da agudeza no possui uma definio muito objetiva e permeia tanto o discurso
potico elevado quanto o baixo, conforme vemos no prefcio da Profa. Adma Muhana:
137
CARVALHO, Maria do Socorro Fernandes de. Poesia de agudeza em Portugal estudo retrico da
poesia lrica e satrica escrita em Portugal no sculo XVII. So Paulo: Humanitas; Edusp; Fapesp, 2007.
p. 10.
103
como a peste e como a fome, a stira guerra caritativa: fere para curar.138 Ento, o
contedo satrico possui uma funo social e no completamente marginalizado. Alm
disso, diz-nos o mesmo estudioso, a stira possui um carter srio:
138
HANSEN, Joo Adolfo. A stira e o engenho: Gregrio de Matos e a Bahia do sculo XVIII. 2
Edio. Cotia; Campinas: Ateli; Editora da UNICAMP, 2004. p. 48.
139
Idem, Ibidem.p. 383.
140
Todos os poemas de Gregrio de Matos analisados aqui esto em: MATOS, Gregrio de. Obras
completas (Crnicas do Viver Baiano Seiscentista). Estudos e elaborao de apgrafos de James Amado.
Salvador: Editora Janana, 1968. 7 volumes.
104
forma como as palavras esto dispostas. Nos dois tercetos, o poema mantm essa
unidade, ampliando a vulgaridade sonora com acrscimo do tambm oclusivo /t/.
De outra maneira, a voz poemtica se mostra indignada e impossibilitada de
qualquer ao. como se a corrupo fosse parte inerente do sistema polticoeconmico colonial. Sobejamente moralista, mas ao mesmo tempo com uma sonoridade
e com uma seleo vocabular grotesca, o poema se insere numa categoria muito
especfica da produo seiscentista, o jocossrio.
No entanto, o primeiro poema de Musa praguejadora, que parece incompleto,
mostra quo importante adotar tal tipo de composio naquele universo: E bem que
os descantei bastantemente/ canto segunda vez na mesma lira/ o mesmo assunto, em
plectro diferente.// Que a mudez canoniza bestas feras.// Oh que cansado trago o
sofrimento. (grifo nosso) Uma sociedade carregada de aberraes necessita, para a voz
poemtica, de um discurso que no canonize as bestas-feras. Um discurso grotescomoralista, jocossrio, desconstri elementos grotescos da realidade. Se as bestas-feras
pertencem ao campo do estranho e fantstico, no se pode esquecer que o perodo
barroco frtil em tais construes imagticas.
O baixo calo, tpico do discurso da praa pblica medieval, uma ferramenta
discursiva poderosa indicativa da ambivalncia corporal onde o baixo material se
mescla ao elevado. Na srie de trs poemas dedicados a Maria Viegas, o baixo calo se
mescla degenerao do corpo para construir uma pardia de mulher. Se a srie de
poemas elogiosos a D. ngela eleva os pressupostos da feminilidade, ocorre o contrrio
com a Maria Viegas, tambm chamada de Cota ou Coda Vieira. Alm disso, o aspecto
pardico se delimita como definitivo quando vemos que o trecho inicial do primeiro
poema rememora s construes poticas medievais, seja pelo metro ou pelo estilo
adotado, que configura um equvoco: Senhora Cota Vieira,/ Deus me no salve a
minha alma,/ se vs no me pareceis/ uma linda, e gentil dama./ To risonha como a
Aurora,/ to alegre como a Pscoa,/ mais belicosa, que o fogo,/ e mais corrente, que a
gua.
A estratgia de comear o poema elogiando a senhora s desmacarada no
apelido dela, retirando-a de um patamar elevado; e, tambm ch, a perspectiva de que
fogosa. Risonha e corrente so termo ambguos, o que ajuda a caracterizar o
discurso de louvor-injria do grotesco, mas depois dessa inicial elevao, vem o
rebaixamento: [...] H cousa como falar,/ como o Pai Ado falava,/ po por po, vinho
105
por vinho,/ e caralho por caralha./ Quem ps o nome de crica/ crica, que se
esparralha,/ seno nosso Pai Ado/ quando com Eva brincava? [...]
Ele ocorre na acepo das palavras. Os dois termos comparados com caralho
so importantssimos para o imaginrio catlico de lngua portuguesa: po (o corpo de
Cristo) e vinho (o sangue de Cristo). J o caralho a subverso lingustica da ordem
estabelecida, e a representao mxima do falo na escrita. Se os dois primeiros no
trocam de gnero, o ltimo passa para o feminino. no ldico jogo com o gnero das
palavras que o autor denuncia o homossexualismo de Cota Vieira. No mesmo trecho, a
ligao com a tradio catlica permanece e Ado e Eva se corporificam atravs do
sexo. A crica de Eva materializa-os, tal qual quando sados do Paraso. O poema, em
alguns momentos, faz uma pardia do primeiro livro da Bblia, e tambm nesse aspecto
grotesco.
O segundo poema dedicado a ela tambm rebaixa o corpo, mas a conexo com
o realismo grotesco mais intensa: Dize-me, Maria Viegas/ qual a causa, que te
move,/ a quereres, que te prove/ todo o home, a quem te entregas?/ jamais a ningum te
negas,/ tendo um vaso vaganau,/ e sobretudo to mau,/ que afirma toda a pessoa,/ que o
fornicou j, que enjoa,/ por feder a bacalhau. O vaso de m qualidade, depois
compreende-se, o rgo sexual da mulher. Alm de rebaixar sua interlocutora ao
conden-la por se relacionar excessivamente, o eu poemtico ainda apresenta seu
orifcio corporal com odores nauseabundos.
A expresso feder a bacalhau resiste at hoje na linguagem popular e, no
poema, est associada genitlia feminina. Dados os primeiros indcios de um mundo
s avessas, a descrio aumenta seu carter hiperblico e as metforas ictiolgicas
continuam: Diz, que achou tal apicu/ to tremendo, e temerrio,/ que s membro
extraordinrio/ abalaria esse cu:/ com guelras de Baiacu/ (diz) que se farta o teu Tordo,/
e assim que vaso to gordo,/ to grande, e com tal bocaina/ busque maior partezaina,/
que eu por isso , que vos mordo. A matria baixa corporal se encontra com a terra em
alguns momentos do poema, mas aqui o cu um pntano. O universo se une para
formar uma grande matria heterognea. O cu, parte de um todo corporal, um peixe e
se entrega para alimentar um pssaro.
Atravs dessa metonmia, o corpo se torna uma grande razo em que no h
limites para a inventividade. O corpo autmato (vaso) tambm zoomorfizado
(bacalhau/ Baiacu) e serve suas partes Natureza ((diz) que se farta o teu Tordo).
Para tal universalismo grotesco se concretizar, falta entregar a interioridade do corpo.
106
exatamente o que ocorre a seguir, sempre com a mesma seleo de um vocabulrio
ligado ao baixo: Diz mais, que quando acabaste,/ deste peidos to atrozes,/ que
comeou a dar vozes/ por ver, que te espeidorraste:/ e que tambm lhe rogaste,/ depois
de se ter tirado,/ te fornicasse virado,/ pois de costas no podia,/ porque, quem tanto
bolia,/ era fora estar cansado.
O peido a matria que emana de dentro do corpo. O mesmo tema
perpetrado no terceiro poema, ento desnecessrio v-lo aqui. O mundo s avessas
est reconstrudo no corpo de uma mulher fcil. Alm disso, outros diversos
elementos se relacionam com a linguagem grotesca na poesia seiscentista baiana:
[...] a stira produzida na Bahia no sculo XVII tem tripla articulao: uma
metalingstica, entendendo-se pelo termo a traduo e a conexo do poema
particular por determinada forma ou gnero retrico-poticos, seus
modelizadores: tpicas do louvor e da vituperao do gnero epidtico;
formas poticas; soneto, romance, dcima, eplogo, mote e glosa, medida
nova, medida velha, tipos e esquemas de rimas etc.; motivos tradicionais,
como o da Fortuna, o do marido corno, o do rgo feminino como vaso, o
do amor da freira, o do tamanho do pnis, os da escatologia etc. A outra
articulao a dos discursos locais, que tematizam personalidades e aes
propostas como eventos desviantes da normalidade institucional [...]. Por
exemplo, relao sodomita de Cmara Coutinho e seu secretrio, Lus
Ferreira; revolta da Infantria falta das farinhas tardas; crtica justia
bastarda do Tribunal da Relao; ataque aos negociantes monopolistas da
Junta de Comrcio; certa prostituta da Cajaba; andanas por engenho do
Recncavo; festas da Igreja e tipos populares; o pseudofidalgo Pedralves da
Neiva; as inmeras putas; o deo Caveira; Frei Toms dos Franciscanos; os
ndios descendentes do Caramuru; etc.141
107
antologia de Natlia Correia possui alguns inditos do autor, e as Novas poesias inditas
de D. Toms de Noronha, de Teresa Paula L. Alves, so os livros que nos fornecem os
poemas do autor, destacando o ltimo como central para esta parte do trabalho.
142
ALVES, Teresa Paula L. Novas poesias inditas de D. Toms de Noronha. Braga: Editorial
APPACDM, 1997. p. 73.
108
Talvez o padre que usava apenas uma ataca fosse facilmente identificado
poca. Destaque-se que alm da linguagem, o frade descrito com um corpo grotesco,
composto poca pela torpeza fsica (rolio e lombudo). O frade carnavalizado. No
mundo s avessas, o religioso uma pardia do modelo mimtico que a sociedade tem
de si. Retornando ao uso grotesco da linguagem, o eu poemtico promove uma dvida
ao seu interlocutor ao usar os parentais: seria realmente a me e a tia do primo as
mulheres a fazerem o frade desamarrar sua ataca?
O interlocutor do eu poemtico, que tambm pode ter sido reconhecido poca
pelo uso da expresso capito de brios, provocado jocosamente pela prpria voz do
poema a se vingar usando uma faca. Contribui ainda para uma linguagem grotesca no
poema as rimas do poema. Todas elas possuem uma palavra de uso mais popular,
quando no inclusas no xingamento: tia, cornudo, lombudo, ataca, matraca e
brios. O mesmo artifcio o poeta adota em Levantando-se D. Toms uma noite escura a
fazer cmara e se tornou encamarado. Apesar de ter no ttulo a explicao do que
ocorre no poema, o sentido se perde nos dias de hoje. Fazer cmara ser acometido
por diarreia.
O trecho que nos interessa aqui o seguinte: [...] entrei numa estrebaria/ ou
secreta, que a federem/ pestes e males geraria.// Sentando-me numa delas, logo me pus a
cagar;/ quando me quis levantar,/ apegado estava a elas,/ sem me poder despegar.//
Nunca tal me aconteceu/ ir cagar e vir cagado;/ por vida de homem honrado,/ nem me a
mim tal pareceu/ que o lugar estava borrado. [...]143
Os dois primeiros versos colocados aqui, que concluem a primeira estrofe,
possuem uma notria preocupao em descrever o espao. Se num primeiro momento a
estrebaria gera asco, a partir do momento em que o verbo cagar se manifesta no
poema, o espao se torna risvel. Um homem defecando no estbulo j faz o imaginrio
do leitor/ ouvinte voar at o cmico da situao de desespero do poeta, que aqui a voz
poemtica, para aliviar sua natureza. No universo pardico carnavalizado, o homem
igualado a um animal. Ambos, sem freio no cu, como diz a expresso popular, cagam
em qualquer ambiente. Sem conseguir se desvencilhar da sujeira, o poeta no imaginava
voltar sujo.
O uso alegre do termo cmara desfigura-o completamente do significado
majestoso que possui hoje. Alm de haver uma polissemia rebaixadora, o termo ganha
143
109
uma nova formao nos versos finais: [...] Eu cmara fui fazer,/ mas to camarado
vim,/ que inda hoje ando a feder. Essa situao absolutamente cmica desvela como a
ambivalncia carnavalesca est presente no cotidiano daquela sociedade e como isso
vira matria potica.
Em uma perspectiva discursiva, o poema hbrido e tambm se constitui
enquanto prosa. Alm do ritmo e da rima, caractersticas poticas, temos elementos da
prosa, como personagem, tempo e espao, alm do enredo de per si. Se a histria
concluda de maneira hiperblica, os versos por vida de homem honrado,/ nem me a
mim tal pareceu so indicativos de que esse mundo de matria excrementcia
ambivalente, e no apenas baixo, como se pode pensar, afinal o homem, que satiriza a si
mesmo, leva uma vida honrada.
A stira de si ocorre atravs de uma metonmia: o nus faz o que se espera
dele, defeca. No entanto, a matria baixa do homem sai e a matria baixa dos animais
que defecam no estbulo se vinculam ao homem. O universo pardico permite essa
troca de matria baixa sem desonrar e ofender. No entanto, o homem carrega consigo,
num tpico exagero grotesco, a matria baixa de todo o universo: o fedor da merda
alheia. Destarte, se o outro poema possui algum resqucio moralista, este no o possui e
est a servio de um riso desbragado de toda a coletividade.
Outro elemento caracterstico da linguagem da praa pblica a maledicncia.
O soneto Pragas se orar mais por uma dama cruel, que aparece na Fnix Renascida,
indicativo de tal artifcio j em seu ttulo. O quarteto inicial e o terceto final so os
trechos selecionados aqui: No sossegue eu mais, que um bonifrate,/ De urina sobre
mim se vaze um pote,/ As galas, que eu vestir, sejam picote,/ Com sede me dem gua
em aafate.// [...]E para minhas chagas faltem fios,/ Na cabea por plumas traga cornos,/
Se meus olhos por ti mais forem rios.144
Adotando a lgica cultural do perodo em que diversos poemas so pardias de
textos tradicionais, este delimita muito bem seu corpus. O lirismo portugus, desde as
cantigas de amor, perpassando o Cancioneiro Geral e a renascena, tem a dedicao
platnica a uma amada como tema. D. Toms de Noronha adota essa temtica em seu
contracanto. Se o poema no toma o baixo calo como referencial lingustico, o
praguejar, to caracterstico no mundo s avessas do carnaval, manifesta-se no ttulo
como uma espcie de protesto a tal dedicao amorosa.
144
In: CORREIA, Natlia. Antologia de poesia portuguesa ertica e satrica. Lisboa: Antgona e Frenesi,
2008. p. 127.
110
Na forma, tal qual poemas vistos anteriormente, ele constitudo de sons
consoantes forados nas duas primeiras estrofes. Com isso, alm do significado das
palavras, a sonoridade contribui para a construo de rimas burlescas, tais quais as
antevistas por Alfredo Bosi na obra de Gregrio de Matos. Apesar de parecerem
estranhos e raros, os substantivos bonifrate e aafrate compunham a linguagem
popular da poca. De tal maneira, todo o poema possui um vocabulrio popular,
caracterstica como da escrita de imprecaes da praa pblica. Tambm aliada a ela a
estratgia de se retirar algo considerado superior e substitui-lo pela sua contradio,
como ocorre em todo o poema.
Toda essa estratgia argumentativa foca o verso final do poema. A orao
condicional final o motivo para todas as pragas dirigidas a si mesmo pelo eu lrico.
Ento, se meus olhos por ti mais forem rios carrega um exagero, mas este no
grotesco. Como se ligado a um aspecto ritual, a paixo s ser amainada pelo eu lrico
se houver uma humilhao pblica em qualquer esfera. Algumas dessas humilhaes
grotescas transformam o corpo do sujeito potico tornando-o fantstico. Por exemplo,
no ltimo terceto, a humilhao ritual tranformaria seus fios de cabelo em chifres,
dando uma aparncia silena e ou demonaca ao eu poemtico.
Sob a condio de chorar pela dama cruel, na primeira estrofe temos o eu
poemtico autmato, sem domnio sobre suas aes e vontades. O portento e o autmato
esto intimamente ligados ao grotesco abismal, no ao universo da praa pblica. Em
contrapartida, a matria baixa (urina) vazando sobre si, a transformao de sua roupa
em trapos mendicantes e a prpria impossibilidade de saciar sua sede esto relacionadas
ao universo ambivalente da praa pblica. Assim, se a paixo persistir, h uma espcie
de tropo de rebaixamento do prprio eu poemtico. Contraditoriamente, no
rebaixamento que surgem as foras para a elevao, ou seja, no chorar pela dama cruel.
Inicialmente, indicamos este poema como uma pardia das composies
amorosas. No entanto, no h referncia direta a qualquer texto que conheamos. Se a
pardia e a parfrase de textos cannicos so dois dos recursos mais importantes para a
potica grotesca ligada cultura popular, faz-se necessrio citar o levantamento que
Maria dos Prazeres Gomes faz sobre o aparecimento de ambos no perodo Barroco. A
estudiosa cita alguns exemplos de pardias feitas s obras de Cames. A ttulo de
exemplificao, o levantamento que a autora faz sobre as pardias feitas ao famoso
soneto de Cames Sete anos de pastor Jac servia, ela constata:
111
[...] O soneto Sete anos de pastor Jacob servia, talvez um dos mais
parodiados e imitados da lrica ocidental, ele prprio verso potica do
episdio bblico. No tomo I da Fnix Renascida, glosou-o duas vezes
Barbosa Bacelar (p. 166-171 e 172-174), que, no tomo II (p. 110) faz A
imitaam do grande Lus de Cames, o soneto A Jacob servindo por
Raquel; o tomo I recolhe ademais um soneto (annimo) ao mesmo
assumpto, em que as relaes entre as personagens aparecem invertidas e
subvertidas, num gesto de estranhamento que confere dico barroca, aqui
como em outros passos, um sentido mais realista: Pretendendo a Raquel,
serrana bela,/ Sete anos de pastor Jacob servia, Porm como a Raquel s
pretendia,/ No seria a Labo, servia a ella.145
145
GOMES, Maria dos Prazeres. Outrora agora: relaes dialgicas na poesia portuguesa de inveno.
So Paulo: EDUC, 1993. p. 200.
146
Idem, Ibidem. Loc. Cit.
147
HANSEN, Joo Adolfo. Op. Cit. p. 70.
112
universo grotesco. Vejamos: Que importa ao crdito vosso/ Fechardes, todos os dias,/
A porta s Ave-Marias,/ Se a abris ao Padre-nosso?148
Esta redondilha, intitulada A uma mulher acautelada em fechar a porta, mas
diziam que andava com o cura, um tpico poema que constri uma referncia
discursiva local. Tal qual ocorre em poemas vistos anteriormente, possvel que os
contemporneos compreendessem a quem o poema se referia, com o ndice da porta j
referendado no ttulo.
MENDES DOS REMDIOS, Joaquim. Poesias inditas de D. Toms de Noronha, poeta satyrico do
sc. XVII. Coimbra: Frana e Amado, 1899. p. 31.
113
popular, mas diametralmente oposto linguagem da corte do sculo XVII, j sem a
ambivalncia vista nos poemas medievais escritos por reis, est a linguagem ch e
popular da praa pblica.
A linguagem, atravs do baixo calo, dos vituprios e xingamentos, a forma
como o poeta expressa sua concepo de mundo s avessas. A linguagem s avessas no
perodo Barroco adota, conforme visto em alguns dos poemas analisados, o equvoco
como ferramenta discursiva, este tambm possibilita uma mundividncia s avessas.
um poderoso recurso retrico que alm de mesclar o corpo humano com o corpo
universal, o faz atravs de sugestivas metforas ligadas ao falo e ao coito. O prximo
poema analisado, tambm de autoria de D. Toms de Noronha, conta com o recurso e
requisita do leitor uma imaginao maliciosa para visualizar e compreender a relao
que se estabele entre as amijoas e vagina, e caranguejo e pnis. Vejamos:
149
ALVES, Teresa Paula L. Novas poesias inditas de D. Toms de Noronha. Braga: Editorial
APPACDM, 1997. p. 176.
114
Alm da rima /ada/ interna e externa, que sonoramente remete a uma zombaria,
apenas alguns verbos (mais especificamente, abrir e botar) que sugestionam o coito,
os adjetivos manhoso e airoso que se referem ao caranguejo e o equvoco das
metforas j referidas acima remetem ao universo do mundo ambivalente.
Numa
115
outra. Da mesma forma, aps a vagina se abrir para o caranguejo, ela se tornar desejosa
da penetrao do caranguejo.
Ento, com tal informao induzida na leitura do poema, o eu lrico,
representado metonimicamente pelo caranguejo-pnis, garante servir a todas as
amijoas. A concluso do poema, grotesca por excelncia, revela que nesse mundo s
avessas o caranguejo vem acompanhado de dois seixinhos, os testculos. Dada a
dificuldade de abrir uma amijoa para quem no experiente, o eu lrico se insere nesse
universo pardico por completo ao prestar um servio especializado, o de abrir
amijoas. Tal especialidade rememora o discurso dos charlates da praa pblica.
Retomando o ttulo, ainda no analisado aqui, fica perceptvel que o discurso
do duplo sentido ertico j est presente nele. Assim, o poema todo uma linguagem s
avessas. O que se faz aqui uma inverso paradigmtica da linguagem, onde elementos
que no necessariamente so excludos da dita lngua oficial se tornam aportes para se
trabalhar uma temtica sexual, que, conforme indica o ttulo, , oficialmente, digno de
vergonha, conforme indica o ttulo. Ao contrrio disso, como j foi visto no texto, a
inverso de paradigmas faz com que as amijoas desejem seu caranguejo. Assim:
3.1.3. Bocage
116
Manuel Maria Barbosa du Bocage um autor pouco estudado pela crtica mais recente
feita nas universidades brasileiras e portuguesas. Se a sua lrica j foi bastante estudada
no passado, a parte satrica de sua obra sempre foi relativamente desprezada. O mais
recente estudo da stira bocageana que encontramos o feito pelo poeta Glauco
Mattoso151. Na publicao comemorativa do 2o centenrio do poeta, apenas o ltimo
texto fez meno ao aspecto positivo contido na poesia satrica de Bocage.
Muito mais do que desprezo produo do poeta de Setbal, os textos
inseridos nas comemoraes costumam vincular o desregramento de sua vida pessoal
atividade de humorista. Olavo Bilac, um dos comentadores da obra de Bocage na
referida data, sintetiza o que aparece em quase todas as outras falas. Desnecessrio
repetir citaes, ento ela aparecer a seguir, na anlise do poema.
No mesmo texto, o brasileiro indica uma necessidade urgente de reabilitar o
lrico. Assim, na viso dele, a nica possibilidade de insero da obra de Bocage como
cannica redimindo a biografia do poeta e desprezando a stira. Excetuando Vitorino
Nemsio e Lus de Oliveira Guimares, todos os outros comentadores desprezam ou
condenam a stira bocageana. Alm de receptculo de toda a cultura popular de sua
poca, e por conseguinte de toda a cultura popular anterior que chega at a sua de
maneiras completamente diversas, o poeta de Setbal funciona, dada a sua
popularidade, como um transmissor de elementos da cultura popular para as geraes
seguintes. Assim, a poesia de Bocage, considerando aqui a obra como um todo, e
fundamentalmente a stira, uma espcie de espelho refletor e reflexor.
Com a irrepreensvel marca de um artista que no se prende a modismos,
apesar de utiliz-los tambm, e capaz de inserir sua anlise crtica do mundo no
apenas atravs da linguagem, como este subcaptulo entende, mas tambm atravs da
busca de uma linguagem prpria que o caracteriza como sensibilidade artstica, como
enaltecem os crticos, e construtor/subversor de formas. O primeiro poema que
selecionamos para anlise da construo da linguagem em Bocage o soneto do
membro monstruoso. Vejamos:
151
Bocage,
desbancado.
In:
117
Soneto do membro monstruoso
Tal qual ocorre em outros textos de Bocage, o ttulo do poema demonstra uma
subverso da forma poemtica escolhida. O soneto aparece em diversos manuais de
teoria literria como a forma representativa dos sentimentos elevados. Assim sendo, um
soneto que se dedica a falar do membro monstruoso no apenas se permeia de
inteno satrica, mas torna o texto um questionamento lingustico do uso restrito dado
ao gnero estabelecido como cannico ao longo dos sculos na poesia de lngua
portuguesa.
Com isso, o texto parece tender para a pura materialidade corporal e descambar
para uma poesia pornogrfica, e ele realmente o faz quando lido em um tentador
julgamento de preceitos morais, porm sua linguagem carrega tambm um profundo
aspecto da cultura popular da praa pblica, altamente sofisticado. Se pensarmos que
Bocage escreve apenas com intento rebaixador, no apreendemos o profundo vnculo
que o texto possui com a cultura popular medieval, nem a inverso topogrfica com a
destronao e sua ulterior reificao, que apesar de Bakhtin citar a perda de parte desse
152
Bocage,
desbancado.
In:
118
carter nos sculos XVIII, XIX e XX, ela aparece de maneira inconteste na poesia de
Bocage. No entanto, o russo tem razo, afinal o sentido pardico e ambguo dos
poemas aqui estudados geralmente incompreendido.
Nas comemoraes do bicentenrio de Bocage, a prefeitura de Setbal publica
uma edio com discursos proferidos no Conselho de Setbal, afora a conferncia de
Bilac, lida no Teatro Municipal de So Paulo, e o que se observa que excesso de
Vitorino Nemsio, isento, e Lus de Oliveira Guimares, que faz uma anlise que
reconhece a importncia da stira na obra de Bocage, todos os outros conferencistas ou
desprezam ou abominam as stiras de Bocage. O caso mais gritante o do brasileiro
Olavo Bilac, que alm de condenar a produo satrica, tambm o faz com todo aquele
momento histrico de Portugal.
119
dentro dos paradigmas nietzscheanos. No preciso ressaltar que porraz uma
derivao do substantivo porra pertencente linguagem grotesca da praa pblica.
Nos versos subsequentes da primeira estrofe, h um pendor para a ironia. No
relevante para o texto, mas nessa construo irnica que o autor faz na primeira estrofe,
ele seleciona o nmero cinco, tpico representante da unio corporal se o eu poemtico
no der cinco passos para trs, o membro o consome e/ou a voz poemtica se mescla ao
monstro.
A stira ocorre at numa exagerao com certa sugesto homossexual, quando
a voz poemtica se assusta com o membro do outro personagem. Manter-se distncia
do enorme membro, garante ao eu poemtico no ser comido por ele. Consideramos
na anlise que o membro monstruoso pertence a Napoleo Bonaparte, o homem mais
poderoso da Europa de ento, o que significa que seu membro capaz de anexar o eu
poemtico como esplio de guerra, prtica comum para o comandante francs. No
entanto, e aqui o aspecto risvel aumentaria pelo fato de o membrudo, outra derivao
grotesca que potencializa sua intensidade atravs da fora sonora e do aumentativo.
Assim sendo, um homem qualquer se achando poderoso poderia ser o personagem
alegoricamente caracterizado.
A segunda estrofe comea com o substantivo prprio Ferrabrs. Shakespeare j
utilizara esse epteto nas Alegres Comadres de Windsor, mas, na verdade, o sentido
original o de um valento que enfrentou toda a segurana pessoal de Carlos Magno. O
valento figura com presena reiterada no universo da praa pblica. Com todas estas
acepes, certo que o adjetivo membrudo refere-se ao tamanho do membro e ao seu
poder poltico, no caso de Bonaparte ou de alguma figura poltica que no conseguimos
identificar, ou seja, carrega um plurilinguismo caracterstico do mundo s avessas.
Em sentido lato, temos uma inverso topogrfica, pois toda Europa s capaz
de se colocar em paz com a onipresena de um membro sexual. O universo grotesco
est delimitado tambm na ausncia de fronteiras do continente europeu: todo mundo
vive a harmonia e a paz, estas proporcionadas por um pnis. A orao posterior a
corroborao do que foi dito antes: Esse membro capaz at de pr/ A amotinada
Europa toda em paz.
H uma chacota. Se pensarmos no rgo sexual de Napoleo Bonaparte, ele
no assusta mais ningum, o que ser analisado adiante; por outro lado, se o termo
carregar o sentido de poder, capaz de pacificar todo o continente. Na estrofe
seguinte, o tom rebaixador continua e o expediente grotesco de utilizar palavras com
120
duplo sentido permanece. Um dos exemplos a construo fodais recreaes. Ela
tanto pode significar distraes sexuais, quanto brincadeiras de foder com os outros
a prevalncia do primeiro sentido bvia, principalmente por causa da ltima palavra
do terceto, caes. A palavra remete ao peixe de pequeno porte, porm predador.
Pequeno e predador na cultura popular tambm o pnis. uma brincadeira comum at
hoje entre fanfarres que falam sobre o prprio pnis: pequeno, mas faz um estrago!
Se pensarmos novamente no general francs, o trecho reluz s orgias de que Bonaparte
era partcipe.
A adjetivao construda por Bocage traz tona uma linguagem ambgua que
remete ao vocabulrio da praa pblica. O neologismo (porraz, membrudo e
fodais) de termos de baixo calo tambm nos faz observar a predominncia de uma
linguagem grotesca que se presentifica enquanto potncia, e mais: oriunda do
vocabulrio da praa pblica. A primeira e a ltima estrofes tm construes frasais
fragmentrias. Elas s se unem pelo sentido, pois gramaticalmente aparecem quebradas.
Por exemplo, o pronome que inicial do penltimo verso poderia ser substitudo sem
prejuzo sonoro, mtrico, rtmico e gramatical para o texto; na verdade o texto poderia
at ganhar em coeso com outro conectivo.
Uma frase que parece enigmtica e completamente fora de contexto a que
inicia a ltima estrofe De Vnus no desfrutas o prazer. Vnus a deusa do amor
carnal, do sexo em si, diferindo de seu filho, que representa o amor enquanto
sentimento. O que a voz do poema nos sugere que a vtima da stira, em nossa
interpretao Napoleo, no gosta de sexo, comentrio este que uma histria do
imperador francs sugere de maneira curiosa: ele teve uma disfuno na glndula
endcrina aps os quarenta anos, com isso seu pnis se reduziu ao tamanho de dois
centmetros, o que impossibilitava o coito.
Sabe-se que em sua juventude o imperador da Frana era dado a muitas
relaes sexuais, porm demorou a casar por ser considerado baixinho e feio. Sua
primeira esposa, Josephine, viva de um nobre francs e oriunda da Martinica, possua
casos extraconjugais enquanto o marido lhe enviava apaixonadas cartas de amor.
Sabendo da traio, Napoleo se entregou a uma vida de perverso com amantes nos
campos de batalha e nos pases conquistados, tendo diversos filhos ilegtimos.
Outra histria sobre o conquistador a de que ele no cortava os cabelos, aps
sua disfuno, pois descobrira que os eunucos eram cabeludos por no terem mais rgo
e apetite sexual. Conforme as histrias que surgem de Bonaparte, percebemos que sua
121
vida pessoal permeada por fatos que se contradizem, caracterstica essa pertencente ao
universo grotesco. O homem pblico sempre se torna personagem de enredos populares.
Por ironia do destino, o mesmo ocorre com a vida do prprio Bocage.
Sabe-se que os ingleses publicam uma carta de Josephine ao amante, roubada
de uma diligncia, o que viola a intimidade e faz Bonaparte virar motivo de chacota em
toda a Europa, inclusive, como vemos agora, na obra de Bocage. Napoleo Bonaparte
satirizado pela prpria esposa, agora imperatriz, que revela a seus congneres da
nobreza francesa o fato de seu marido no gostar de sexo. Algumas das afirmaes
sobre o ilustre general francs no tm fundamento, no entanto nada mais divertido no
grotesco do que leviandades sobre um lder poltico. o discurso da praa pblica que
derroca o personagem e o reconstitui ao poder, aqui vale o adgio: Falem mal, mas
falem de mim. o discurso anticannico em seu esplendor. o grotesco se fazendo
linguagem. o mximo lder francs em completa inverso pardica.
Destitudo de seu trono, Napoleo I colocado contraditoriamente como o
homem mais poderoso da Europa e completamente impotente. O poema, como dito
inicialmente, parece ser apenas pornogrfico, mas ele revela uma possibilidade de
leitura da cultura popular da poca, ou seja, como a poca pensa Napoleo Bonaparte,
sendo portanto um documento de importncia histrica. Se pensarmos que Napoleo
teve seu nico filho legtimo aos quarenta e dois anos e que ele possua uma amante na
ilha de Santa Helena, percebemos que as histrias se contradizem. No entanto, basta-nos
circular pelas ruas, a praa pblica da contemporaneidade, e conversar com as pessoas
para verificar como atual e caracterstico falar mal e atacar a vida privada dos chefes
de Estado e das personalidades miditicas.
No poema, a voz poemtica aparece inicialmente no texto e depois
pulverizada pelo prprio discurso. O ser parece no existir para que uma voz coletiva se
construa a voz das ruas, do povo. Essa voz coletiva faz o eu desaparecer e o
imperador da Frana, homem mais poderoso da Europa, destitudo de seu trono para
ser completamente reconstrudo como vontade de potncia s avessas. Novamente, o
adgio popular serve-nos como referncia: quem tudo quer nada tem. O grotesco
transforma um homem importante, na possvel interpretao adotada aqui, qui o mais
admirvel do mundo naquele momento, em um membro, um pnis que carrega sua fora
ao longo da histria atravs das conquistas que fez, mas no capaz de fazer algo que
qualquer homem comum capaz: foder. O destronamento e a entronizao do
personagem que adotamos como sendo Napoleo Bonaparte sacralizam esse mundo s
122
avessas atravs de algumas ferramentas lingusticas: o neologismo, a derivao, a
fragmentao gramatical, a quebra do discurso, o uso do aumentativo, o uso excessivo
de adjetivos e o prprio baixo calo, este ltimo presena constante no vocabulrio da
praa pblica.
A linguagem desse poema a fora geradora da construo do grotesco. O
tema, um possvel rebaixamento de um grande lder, sendo ele Napoleo ou no, uma
extenso do que a linguagem faz em condio grotesca: desenvolve uma profunda e
complexa ambiguidade: o membrudo homem, politicamente falando, tem em seu pnis
uma fora csmica que apazigua toda a amotinada Europa; por outro lado, no
capaz de se relacionar sexualmente, e ento o termo membrudo rebaixa a personagem
criticada de maneira absolutamente pardica. Assim, sendo Napoleo ou no o
personagem criticado do soneto, o que se percebe uma tenso risvel entre os sentidos
conotativo e denotativo, com alta carga de ironia e pardia, dados para o membro.
A inverso pardica de um homem que destronado e entronizado ocorre no
campo do discurso da praa pblica, que absolutamente anticannico, risvel e faz uso
de todas as caractersticas da linguagem listadas acima. Enfim, no mundo s avessas, a
linguagem tem um
desconstri e reconstri homens para que todos se divirtam com um poema ligado s
fontes populares do grotesco.
Bocage constri outro tipo de linguagem grotesca completamente avessa ao
deste poema. Mais afastado do vocabulrio da praa pblica, ele se aproxima do
grotesco romntico. Em nosso ponto de vista, a decorrncia disso est no fato de o autor
ser de transio e carregar em si uma fora refletora e outra reflexora. Vejamos:
123
linguagem,
ento,
distancia-se
da
utilizada
no
poema
anterior,
124
Numa autoironia e at numa ironia ao prprio Destino, paradoxalmente o eu
poemtico alumiado por suas sombras. Reiterando o dito anteriormente, o que
Wolfgang Kayser chama de aspecto abismal da existncia que torna o poema grotesco.
Ao contrrio do que ocorre no poema anterior, em que uma nica pessoa representa o
universo, aqui temos uma multiplicidade de seres que interferem na subjetividade do
sujeito lrico.
A linguagem adotada neste poema muito similar ao vocabulrio que os
ultrarromnticos utilizam em seus textos. Alm disso, j o dissemos acima, a linguagem
popular da praa pblica no utillizada aqui, ento quais seriam os aspectos que a
caracterizariam como grotesca? Somente o uso de substantivos e adjetivos que
evidenciam os seres como monstros no suficiente.
A harpia, animal sempre referendado com o aspecto positivo da existncia,
torna-se no poema a alegoria da m sorte. Encarna as Frias. A inverso da simbologia
que a ave recebe tambm uma preconizao grotesca do assombroso. Contra a ira e a
clera dos humanos, ela espalha pestes; contra o rancor, a inveja e o cime ela faz o
humano correr eternamente dela; e contra os assassinatos em geral, o aoite e o
enlouquecimento. A ave a encarnao do mau agouro ainda no nascedouro. A harpia
incorpora as caractersticas das Frias. A inverso do simbolismo da ave no se
relaciona com o aspecto ambivalente da existncia. O grotesco evolui para uma nova
forma.
Dotada de voz, na terceira estrofe, a ave impreca contra o eu lrico. Mais
caracterstico desse tipo de discurso o uso de uma voz externa, a prpria harpia, como
uma espcie de fluxo de conscincia marcado pelas aspas da terceira estrofe. Sobre isso,
essa voz interior de um pssaro faz com que o limite entre o humano e o animal no
exista, o que indica um universo, ainda que na interioridade do eu poemtico,
absolutamente bestial. Apesar de a criao da atmosfera lembrar o ultrarromantismo,
no podemos deixar de notar tambm que essas representaes de portentos eram tpicas
das epopeias clssicas.
A fala, discurso maledicente, no pode ser compreendida dentro do universo da
cultura popular, pois no caracteriza a ambiguidade que Bakhtin determina como fulcral
para a construo de uma linguagem grotesca, no entanto amaldioa a primeira pessoa
do discurso. Com a insero do poema numa atmosfera mais lgubre, estabelece-se uma
proximidade maior desse pr-romantismo bocageano com uma esttica do feio. A
relao que o feio e o belo tm com a poesia refletida por Schlegel:
125
154
155
126
O ltimo terceto do poema a retomada da voz por parte do eu lrico. Na
estrofe anterior, como visto, foi amaldioado por sua prpria conscincia ou por uma
harpia, enfim por uma existncia que se justifica em si e na prpria linguagem. Apesar
de o grotesco romntico ser completamente diferente do medieval, ele possibilita
tambm a multiplicidade de vozes definida por Bakhtin como polifonia. A harpia ganha
na ltima estrofe uma caracterizao que lembra um tpico grotesco da Antiguidade
Greco-Romana, monstro alado. Essa caracterizao dada a entes mitolgicos
diversos, como, por exemplo, a prpria Harpia. As Harpias, na mitologia grega, [...]
eram monstros horripilantes. Tinham cara de velha, corpo de abutre, bico e unhas
aduncas, mamas pendentes, e pousavam nas iguarias dos banquetes, espalhando um
cheiro to infecto que ningum podia comer quando elas apareciam.156
Como o substantivo harpia aparece com letra minscula no poema, deixamos
para o final a interpretao que insere os seres mitolgicos, completamente plausvel
para o poema e o contexto no qual est inserido. Com isso, Bocage absorve a cultura
clssica, caracterstica de sua poca, porm com um ser que costuma aparecer nos
combates picos, no na poesia lrica. Assim, temos um ser mitolgico monstruoso fora
de seu lugar. Se poca era um modismo utilizar figuras mitolgicas elevadas, o autor
as utiliza de maneira completamente subversiva ao coloc-las como inferiores dentro do
contexto de abismo interior.
Outra inverso de sentido que o autor utiliza na construo do poema a harpia
vociferar maledicncias. A ltima estrofe do poema corrobora isso. Elas representam
aquilo que Mrio Praz coloca como metamorfoses de Sat. O poema se encerra com a
diablica profecia se cumprindo: Curto mil males, e entre sombras noto / Outros com
que me espera ao longe o fado. O grotesco romntico se afirma com a construo de
um ser absolutamente infernal.
Kayser fala de uma tenso entre forma e contedo para que o poema seja
grotesco a fim de criar contrastes desconcertantes com o teor significativo das
palavras157. No percebemos este intuito na tenso construda pelo poema. Na verdade,
o ser infernal aparece no poema exatamente no momento em que o artista utiliza
aliteraes, inverses sintticas, ou seja, as maiores tenses formais. O grotesco, no
caso deste poema, se coaduna em forma, contedo e ajuda a atormentar a voz
156
157
127
poemtica, seja com uma harpia ou uma voz interior. A questo maior dessa linguagem
grotesca a formao do ser duplo que no se reconhece em si.
Bocage, um poeta de transio entre pocas e tendncias muito diversas na
literatura, confluncia da tradio clssica e convergncia dos novos ideais do
romantismo, faz do poema uma pequena sntese que mescla os elementos clssicos e
romnticos. Um ser mitolgico aparece j com sua forma moderna, ou seja, disfarado
numa letra minscula que o confunde com uma ave. Alm disso, essa ave tem seu
sentido modificado, caracterstica da era moderna, para amaldioar o eu lrico. Com
isso, temos o ser absolutamente contraditrio e irreconcilivel, similar ao ser duplo da
modernidade.
A filosofia existencialista que permeia a anlise do poema no ocorre em vo.
Ela se manifesta sem nenhum tipo de relao com a tradio popular, pois o eu
poemtico carrega a contradio de advir do Tempo e parecer ser um ex nihilo (a partir
de coisa alguma). Alm disso, h uma atmosfera abissal em que o Fado, personificado
ou alegrico, parece esperar juntamente com monstros a alma, a existncia do eu
poemtico. Apesar de Tefilo Braga apontar que Bocage no se dedicou como deveria
leitura, o poema demonstra uma reflexo profunda do poeta sobre o ser e sua essncia.
Se Tefilo Braga tem uma impresso de Bocage muito similar a que vimos em
Olavo Bilac, no caso do primeiro, h uma crtica ao aspecto que vimos acima como
subverso em Bocage. verdade que a recorrncia excessiva ao mitologismo em alguns
poemas lricos as tornam pobres, mas no caso deste poema o uso leva a um
estranhamento que favorece a construo de uma atmosfera grotesca construtora de
linguagem, e, portanto, colocando-o na condio de logoteta. Ela similar a dos
ultrarromnticos, afinal termina com uma certa dose de ironia, autoaniquilao e
estranhamento.
Se a ironia s pode pertencer ao grotesco quando dotada de ambivalncia,
conforme v Bakhtin, em Kayser ela aparece como uma ferramenta para a construo da
158
128
tenso que leva ao estranhamento. o que ocorre neste poema de Bocage. Os outros
dois aspectos pertencem ao universo do grotesco romntico. A autoaniquilao central
para a reconstruo do universo na cultura popular. No grotesco ligado ao romantismo,
ela aparece de maneira to radical que leva o ser a no se reconhecer em si. No o que
ocorre neste poema. Nele, a autoaniquilao parece se firmar de modo que possibilite o
estranhamento do eu com o mundo.
Sobre o estranhamento do ser e sua relao com o Destino, tal qual ocorre no
poema, o prprio Kayser citando Adriano Tilgher, quando fala do teatro grotesco,
quem nos fornece os indcios de que pertence ao grotesco:
[...] a absoluta convico de que tudo vo, tudo vazio, os homens
marionetes na mo do destino; suas dores, suas alegrias e suas aes so
apenas sonhos de sombras num mundo sinistro e de trevas, dominado pelo
destino cego. [...] No entanto, em tudo isto no chega expresso com
nitidez suficiente o fenmeno que condiciona, no teatro grotesco dos
italianos, a insegurana total da existncia e causa o estranhamento: o carter
cindido do homem.159
Destarte, e isso j foi dito em vrios estudos crticos, Bocage transita entre o
clssico e o romntico. O mesmo ocorre com suas poesias permeadas por manifestaes
grotescas. Na linguagem, vimos a construo de ambas as tendncias. Parece-nos, no
entanto, que o grotesco em Bocage est mais ligado stira. Vejamos, abaixo, dois
poemas bocageanos que retornam sua caracterstica essencial dentro de um gnero
grotesco. Ambos trabalham a mulher, ento sero analisados conjuntamente.
159
129
Matricula-se aqui a tal pateta,
130
discurso absolutamente grotesco. Ao iniciar o texto com uma expresso popular, o autor
j nos mostra qual a real origem de sua construo lingustica completamente popular.
A quase ilegibilidade da primeira estrofe combina com o discurso furioso de uma
pessoa simplria que mostra indignao. O hiprbato se mostra um recurso muito
utilizado pela linguagem grotesca para criar uma aura de caos e indignao, tal qual
ocorre ao longo do poema, mas fundamentalmente em seu incio. o discurso furioso e
irracional que culmina com uma ao impensada: subir as escadas da alcoviteira que,
topogrfica e visualmente, remetem ascenso social.
A moa sobe as escadas. Na segunda estrofe, a inverso sinttica ainda aparece
na descrio que antecede a fala da alcoviteira, porm de maneira mais branda. Ento, a
experiente aliciadora ganha voz e, como descrito acima, encanta a inocente moa com
palavras. Nota-se que as falas da tabaquanta contrastam com as da voz poemtica, que
em todos os nveis a rebaixa: sonora e significativamente. Inclusive, considerar a
questo da performance do leitor do poema d um efeito mais grotesco ainda a ele, pois
uma velha, to mal descrita pelo eu lrico at ento, no pode ter palavras e uma voz
aveludada h uma contradio na formao da persona potica. Assim, cada um v o
que quer, como diria o discurso da praa pblica sobre a alcoviteira.
A terceira estrofe mostra que ou o eu lrico pertence ao prostbulo e uma das
prostitutas que j no ganham nada, ou uma espcie de narrador onisciente dentro
da poesia. No primeiro caso, cria-se um efeito de humor em que essa voz no passado
distante tambm pode ter sido enganada e a jovem costureira um espelho do que ela
fora; na segunda perspectiva, temos uma mescla de gneros discursivos, a saber: o eu
poemtico se apropria do discurso de outrem e, com isso, a polifonia se presentifica e
ajuda a possibilitar o riso.
Podemos pensar ainda que ela acompanha o aperfeioamento da costureira no
aprendizado da profisso, e exatamente nesse momento que a jovem reificada qual
um aparelho para o sexo. A coisificao se consuma nos gestos mecnicos deduzidos
pelos substantivos punhetas e fodas. A mulher, tratada como objeto, tem a greta
rifada. Obviamente que a caverna refere-se, como nas cantigas medievais, ao seu rgo
sexual. A senhora que ensina a profisso para a suposta donzela chamada de mestra,
ento, no mundo s avessas, ela tem seus mritos, afinal capaz de ensinar um ofcio a
outrem a arte da prostituio.
Outra referncia ao trecho o hbito de se vender donzelas, ou putas novas
na sociedade do perodo. Gil Vicente revela em um perodo anterior o mesmo costume.
131
Atualmente foi noticiado pela imprensa que uma adolescente norte-americana tentou
vender a virgindade por um alto preo atravs da internet para pagar seus estudos de
ps-graduao. No um costume apenas dos portugueses. Herdoto fala que o povo
da Ilria tinha o mesmo hbito. Seja em sociedades antigas ou no atual mundo, a prtica
ocorre. A forma grotesca cria um efeito ao poema que torna o fato socialmente
condenvel e/ou trgico em algo extremamente cmico. A inverso e a reinveno desse
universo o que tornam o texto belo.
As ferramentas discursivas que possibilitam essa evidente contradio so
mltiplas: uso de palavras chulas da praa pblica, inverses sintticas que confundem
o entendimento semntico do texto, discurso de especialistas no assunto determinado,
e a prpria temtica provocativa, utilizao de termos com uma ambiguidade ligada
sexualidade, enfim todas elas se amalgamam em torno da ambivalncia grotesca. Se nos
seis primeiros versos o eu poemtico no adota nenhuma palavra de baixo calo, utiliza
elementos de um discurso ofensivo: paixo fornicadora, alcoviteira, tabaquanta
velha sedutora, enfim recursos do discurso de louvor-injria tpico da praa pblica.
Aps as manifestaes da alcoviteira, o eu poemtico despeja palavres no
texto: em punhetas e fodas se industria e rifa a greta. Outro aspecto que destacamos
acima o uso de palavras que sempre tm uma conotao sexual: no d nada, no
sabe servir, no ganham nada e as duas expresses mencionadas acima como
palavres tambm possuem uma conotao sexual. O discurso da praa pblica sempre
possui um charlato, especialista no assunto em pauta. No caso, o prprio eu
poemtico, que parece tomar posse da fala de alguma outra puta novata outrora
enganada pela proxeneta.
Outro recurso, referendado nos poemas anteriormente analisados, o
neologismo construdo no adjetivo fornicrio, que demarca o carter sexual do
sugerido aleijamento da iniciante. Este carrega a inverso entre o substantivo e o
adjetivo para efeito de rima e fluidez do texto. At aqui, como podemos perceber, a
linguagem grotesca est demarcada com recursos caractersticos do vocabulrio da
praa pblica.
A ltima estrofe, pelo uso do neologismo fornicrio, j inicia de maneira
pardica a estrofe, e ainda sugere o nome de uma data importante, dado o tom elevado
em seu pronunciamento. Para aniquilar qualquer dvida sobre os benefcios e agruras da
profisso, a voz do poema laconicamente encerra o poema dizendo que a menina
132
passeia de muleta na enfermaria do hospital, ou seja, foi aleijada pelo(s) indivduo(s)
que retirou (retiraram) sua virgindade.
Ironicamente a voz encerra a criao desse universo com o ser que achava estar
ascendendo profissionalmente num estado lastimvel. O processo de elevao exige
uma queda no universo grotesco. Ela pardica e contm dois matizes complementares
no caso do poema: o primeiro social: para ascender socialmente, a jovem faz seu
corpo ser degenerado; o segundo sexual: ao se tornar uma puta, a garota rebaixada,
mas a ascenso social inverte essa lgica.
Apesar de o grotesco permear todo o poema, ao final ele impe uma moral:
quem muito quer, nada tem. Ou no, afinal o duplo sentido permeia todo o universo
grotesco e o poema pode simplesmente ter sido construdo para que seus leitores e
ouvintes sorriam. E o que demonstra muito bem essa ambiguidade o simbolismo do
objeto que escora a garota. A muleta demonstrativa de alguma fraqueza, no entanto
tambm representa a vontade de mudana, a vontade de potncia.
O segundo poema, Soneto da donzela ansiosa, possui uma sonoridade mais
elaborada. O autor utiliza sons fricativos, sibilantes e nasalizados na primeira estrofe,
mas conforme descreve a nsia por sexo da donzela, o abrandamento desaparece. A
terceira estrofe, clmax do poema, o que possui a sonoridade mais dura. A concluso,
ainda com sonoridade intensa, no to incisiva quanto a da estrofe anterior.
Interessante notar que o primeiro texto tem a preocupao, ao final, de abrandar a
sonoridade justamente no momento em que a novata aprende e apreende a profisso
atravs da dureza do que realmente lhe ocorre, por si s grotesco.
Ainda no primeiro poema, outro aspecto interessante do mundo grotesco a ser
analisado a imagem construda de um corpo durante todo o poema. Inicialmente todo
ele ansioso por sexo para obter a ascenso social e, ao final, justamente por realizar seu
desejo, fica escorado em muletas. Fica caracterizado que a puta anseia algo elevado, a
ascenso social, mas com essa elevao, e inerente a ela, temos um rebaixamento, que
a degenerao e quase aniquilamento da parte de seu corpo que lhe garante a elevao, a
vagina, e, por extenso metonmica, de todo o restante de seu corpo.
De maneira geral, o segundo poema faz um elogio s avessas, o que
absolutamente natural no universo pardico do grotesco. Este louvor donzela virgem
caracteriza-se como uma descrio de seu corpo. Essa descrio, tambm satrica e
destituda de qualquer pudor, analisa a donzela e seus atributos sob a perspectiva de
mostrar as qualidades vinculadas ao sexo. No pelo fato de ser uma descrio
133
sensual-sexual do corpo que o texto grotesco, mas por utilizar palavras de sentido
profano e escatolgico, e coadun-las ao corpo da mulher e ao corpo do poema.
J na primeira estrofe h uma descrio das rolias cochas que culminam nas
sombras sutis do pachocho estreito. A coxa bem torneada sinnimo de
sensualidade feminina, e o adjetivo estreito, que antecede o popular pachocho,
referncia s partes pudendas da menina, caracteriza a donzela que intitula o poema.
Alm do uso popularesco de pachocho, sua sonoridade com duas chiantes j possibilita
um entendimento de que o dito uma galhofa, ainda mais quando se refere a uma
donzela.
As sombras sutis, curiosamente encetam o eu lrico na intimidade do corpo,
seja porque a nsia da garota grande, a ponto de provocar a atrao do olhar dos
homens como a menina Lolita imortalizada pelo cinema , seja porque a intrpida voz
poemtica a observa prxima ou distantemente, na metfora do lobo que espreita da
preza a observa atentamente para atac-la na hora certa.
Comparando as sombras sutis com o incio da segunda estrofe, percebe-se
que o poeta trabalha com matizes corporais. Ele colore o corpo da donzela. Depois de
sombrear, ele descreve o louro de sua penugem e o nacarado de suas reentrncias
vaginais. Se a descrio exaustiva um elemento tipicamente grotesco, segundo
Bakhtin, o mesmo podemos dizer de uma descrio carregada de segunda intenes por
parte do eu poemtico.
A anttese entre sombras versus louro e nacarado no tem nada de
grotesco, mas a descrio no para um olhar ou um gesto, tpicas descries lricas,
mas para colorir visceralmente o corpo da donzela e desconstruir a ideia de que o poema
tem apenas matria lrica. Destarte, o corpo da mulher tambm o corpo da poesia, o
baixo material corporal tambm matria potica. O eu lrico, entre os outros possveis
homens que espreitam a donzela, como uma espcie de lobo velho e devasso, conforme
a cultura popular costuma caracterizar os devassos, tem um olhar singular sobre o corpo
da donzela e suas partes baixas. Os matizes corporais so lricos. Ele encontra uma
beleza nica no corpo ansioso da donzela, que se resume nas partes baixas. Aqui, no
ocorre propriamente uma anttese, mas uma inverso, ainda que esta no seja total,
afinal nem todas as pessoas consideram as partes baixas feias ou aberratrias, ao
contrrio, o baixo material se eleva. Alguns as desprezam, outros, como o eu poemtico
nos demonstra, louvam-nas.
134
Note-se que o verbo matizar usado aqui tambm foi adotado pelo poeta,
exemplo de reflexo sobre a seleo vocabular de vis grotesco sem ser uma linguagem
absolutamente escatolgica. Palavras mais ntimas do vocabulrio da praa pblica
aparecem nessas duas estrofes quando o poeta adota a frmula descritiva mais comum:
substantivo + adjetivo. Arreitada donzela; fofo leito; virginal camisa; rolias
coxas; pachocho estreito; crculo imperfeito; papudos beicinhos; branda crica.
Apenas na segunda expresso selecionada aqui no temos uma acepo sexual
em pelo menos uma das palavras. Se o eufemismo a figura do lirismo brando, o
disfemismo aparece aqui para demolir a atmosfera aura que se constri na perda da
virgindade feminil. O olhar do eu lrico, masculino, trabalha com uma dureza naturalista
perceptvel tambm nos oximoros adotados. Entretanto, impossvel deixar de pensar
que a descrio ocorre de maneira a revelar que o lobo contemplador no consegue
comer sua presa. Portanto, a mudana da seleo vocabular no indica uma
caracterstica comumente apregoada de Bocage, a saber, sua capacidade de
improvisao.
Assim, a descrio lrica das partes baixas que foram feitas at o final da
segunda estrofe, ainda que com algumas palavras ligadas ao baixo material corporal,
transformam-se em um vocabulrio que associa a donzela ansiosa a um animal no cio
que come outros animais, os homens, em sentido sexual. Fica perceptvel uma ponta de
cime do eu poemtico, no ficando explcito o motivo.
A ambivalncia do mundo s avessas no parece estar presente, porm, a
prpria alegoria de um animal que mata sua necessidade mais premente personificado
em uma donzela ansiosa remete ao universo invertido da stira. Alm disso, a
primeira necessidade do animal saciar sua fome, instinto de sobrevivncia. A donzela,
satisfazendo seu instinto, vai fodendo os homens, numa inverso em que o banquete
capaz de saciar a donzela feito de porra.
Se um escritor pode ser considerado menor por empregar um modelo de
descrio comumente utilizado, aqui percebemos que o comum trabalhado para
tornar-se incomum enquanto linguagem, pois tanto o disfemismo quanto o oximoro
aparecem na linguagem da praa pblica constantemente. O ltimo verso da segunda
estrofe demonstra como uma frase lrica em pingos verte alvo licor desfeito pode se
tornar ambgua em uma contextualizao parodstica do mundo. Neste caso s pode se
referir aos fluidos corporais expelidos pela donzela ansiosa, ou no mximo por um
parceiro. Inclusive, podemos entender o trecho como o provvel resultado de uma
135
masturbao. Na verdade, a ansiosa j no mais donzela, indicao perceptvel na
estrofe seguinte. Parece-nos que o eu poemtico assiste a tudo, agora no mais como
lobo desejoso de carne, mas como uma espcie de voyeur.
Com a mesma estratgia estilstica adotada em outros poemas, o autor
intensifica sua descrio brutal do ato sexual, sendo que o eu poemtico permanece
inclume e pulcro. Ele aviva o ato na terceira estrofe aumentando o uso de verbos mais
dinmicos e zoomorfiza a mulher sem deixar de iniciar a estrofe com a confirmao de
que o ato em si foi consumado. Os verbos que se referem mulher so: encrespando,
arruma, treme e requebrando. As aes em si no so grotescas. Os verbos
destacados acima servem para qualquer contexto, mas os substantivos que os
acompanham criam uma atmosfera rebaixadora.
Mais intensamente guelra e focinheira, que alm de criarem um eco na
estrofe proporcionam a visualizao de uma mulher que, bestializada, se contorce, ou,
em outra leitura consegue o que almejava desde o incio do poema, ela se eleva na
realizao. A mulher em xtase um animal capturado, ou uma divindade em xtase. A
mesma cena rebaixa e eleva. A imagem permite ainda uma interpretao em que as
guelras e focinheiras se referem ao pnis.
A ltima estrofe comea com uma conjuno causal, mas o adjetivo boal
que encerra o pice do poema. Carrega o sentido de ignorante e rude; cansativo; e
nomina parte do arreamento do cavalo. Qual sentido o poeta empreendeu? A atmosfera
grotesca construda em todo o poema no nos permite chegar a uma concluso. Todavia,
inevitvel pensar em uma mulher inexperiente que maltrata o pnis do parceiro,
justamente por no conhecer do ofcio. Ainda sobre a possvel comparao com
animais, perde os sentidos tanto pode se referir mulher aps o coito, quanto ao
animal, que depois de muito lutar ao ser preso, desfalece em cansao.
Os dois ltimos versos, adversativos, despontam uma ironia prpria virgem.
emblemtico que o ttulo e toda a atmosfera do poema permitem ler uma virgindade
na donzela que completamente desconstruda nesses versos. Tal qual no poema
anterior, a personagem descrita exerce a profisso mais antiga do mundo, eufemismo
de raiz tipicamente popular e, por isso mesmo, altamente irnico e com um vis
grotesco.
A mulher trabalhada no poema como um animal no cio, que luta para
satisfazer sua necessidade e tornar-se-o-que-se- na concepo nietzscheana, ou seja,
uma femme fatale, arqutipo de mulher que toma a ao para si, deixando o homem
136
numa postura inerte, que vm a ser fodidos. A mulher animal, mas no apenas na
concepo naturalista de que est lutando para garantir a sobrevivncia de sua espcie.
como se ela lutasse com todas as porras do mundo, usando sua buceta
ideologicamente para mostrar sua necessidade de liberdade. Assim, o universo pardico
se consuma por completo na donzela ansiosa e se faz linguagem atravs, entre outros,
dos recursos que demonstramos aqui.
O grotesco se materializa na imagem da mulher que rebaixada a um nvel
animal e, pelo mesmo motivo, eleva-se na possesso de seu corpo como instrumento de
liberdade. poesia, reflexo da mulher em cio, sobra a linguagem. Alm da sonoridade,
dos disfemismos e das contradies, o corpo da poesia feminino e est no cio para
foder com os homens. O artifcio grotesco de utilizar palavras de baixo calo se faz
presente no ltimo verso do poema e carrega uma ambiguidade, esta tambm utilizada
como ferramenta do grotesco. Foder pode carregar uma conotao sexual e pode
conotar um estorvo vida de outrem. A mulher-poesia, tambm grotesca, pode foder,
atravs do uso de seu corpo, com que a toca ou l. Longe de termos aqui o corpo
andrgino, o corpo da mulher demonstra que deseja sua liberdade, e o poema, parte
dessa mulher, atravs da pardia obtm exatamente o que deseja.
Os poemas de Bocage nos surpreendem com um entendimento da cultura
popular da poca que demonstram a importncia da produo satrica no apenas como
documento histrico ou protoliteratura, mas tambm pelo excepcional trabalho de
interseco entre linguagem e contedo. Conforme Bakhtin desvela em sua obra, a
partir do sculo XIX h uma mudana drstica na concepo do mundo s avessas
grotesco. Apesar dos indcios da cultura popular marcarem toda a tradio literria, a
partir do sculo XIX as aparies de um grotesco ligado a fontes populares se tornam
mais tmidas. Veremos a partir de agora a evoluo que ocorre no que diz respeito
linguagem e, de antemo, percebemos que o vocabulrio da praa pblica substitudo
por um trabalho potico com a linguagem que prenuncia a construo formal da
modernidade. O grotesco outro, apesar de ser o mesmo polimorfo. Vejamos a
linguagem em Camilo Pessanha.
137
3.1.4. Camilo Pessanha
138
a forma especfica de organizao do verso e do discurso lrico, isto , a sua
dico e a sua potica.160
160
161
FRANCHETTI, Paulo. O essencial sobre Camilo Pessanha. Lisboa: Imprensa Nacional, 2008. p. 63.
FRANCHETTI, Paulo. Op. Cit. p. 65-66.
139
De resignar-se torpemente dctil...
Desespero, nudez de seios castos,
Quem tambm fosse, cabelos de rastos,
Ensangentado, enxovalhado, intil,
Dentro do peito, abominvel cmico!
Morrer tranqilo, - o fastio da cama...
redeno do mrmore anatmico,
162
Este e os demais poemas escolhidos para anlise da parte Camilo Pessanha foram extrados de:
PESSANHA, Camilo. Clepsidra. Notas e comentrios de Paulo Franchetti. Campinas: Editora da
UNICAMP, 1994.
140
como podemos observar logo no incio, o que tambm interfere na construo imagtica
do interlocutor ao qual o eu lrico se refere.
Se o poema tem um motivo bblico, como a prpria didasclia adaptada do
Evangelho de So Lucas indica, a primeira estrofe construda com uma sequncia de
invocaes. Aps o segundo verso, h uma quebra das invocativas do eu poemtico
personagem bblica e os dois ltimos versos da estrofe quebram a semntica do texto.
Assim sendo, j no incio do poema temos uma quebra da lgica da lingua portuguesa
de manter a coerncia sinttica e semntica sobre o que se fala.
Pensando em Ferdinand de Saussure e seu Curso de lingustica geral, as
relaes de sentido entre as palavras so estabelecidas pelo leitor, tal qual as relaes
associativas entre as mesmas. A fragmentao sinttica e semntica do poema exige do
leitor um conhecimento histrico e uma capacidade de abstrao que dificultam a leitura
do texto. O hermetismo da poesia de Pessanha, no entanto, permite ao leitor estabelecer
relaes simblicas diversas.
A pessoa a quem a voz poemtica se refere Madalena. Com a didasclia do
Evangelho de So Lucas que o poema possui, torna-se bvia a intertextualidade com a
personagem bblica. Os dois primeiros versos do poema so descries de Madalena, no
entanto, alm do anacoluto e do assndeto descritivo, a estranha construo, cabelo de
rastos, aponta para as descries contraditrias feitas no segundo verso: lrio poludo
e branca flor intil. curioso notar que o Evangelho de So Lucas no diz ser
Madalena a mulher que arrasta seus cabelos e chora aos ps de Cristo.
O texto indica apenas ser uma mulher. A nica referncia que Lucas faz a
Madalena dizer que seu corpo possua sete demnios. Assim, a santa carrega um
arqutipo inverso ao de Maria virgem e me. No entanto, segundo os hebraicos antigos,
os demnios so doenas, no pecados. Afora a problemtica da interpretao bblica,
entende-se pelo primeiro verso do poema que, para Pessanha, quem arrasta os cabelos
em Cristo Madalena.
A simbologia de pureza e castidade que lrio e branca flor carregam
completamente desconstruda pelos adjetivos subsequentes. O paradoxo, figura estranha
por si s, ressignifica a flor causando aquela mudana necessria que Baudelaire sugere
poesia moderna, que a criao de novas alegorias. Alm disso, um outro smbolo
deve ser considerado aqui, o do cabelo. Inclusive, o poeta parece estabelecer uma
hiperonmia entre Madalena (mulheres) e cabelo. Ainda que no Ocidente cristo o
141
cabelo tenha uma significao vria, neste poema parece haver uma relao de
intimidade:
142
ou no sentido, no h mais preocupaes com a lgica interna do idioma. A lngua,
ento, faz-se subverso e abandonando seu analogismo torna-se grotesca no sentido de
ser uma inverso dos paradigmas determinados pela gramtica. Como explicar a
essncia do poema sem o signo Madalena? Por outro lado, como explicar a presena do
signo no poema?
No correto pensarmos aqui em uma sugesto simbolista. A questo que
falta ao eu lrico palavras para expressar sua sensaes. Para tanto, o uso de um cone do
arrependimento, a Madalena arrependida, ainda que incerta, pode representar
imageticamente o que a lgica do idioma no consegue. Como se tivssemos no poema
um smbolo sonoro-ideogrmico questionando a capacidade de uma lngua analgica
expressar conflituosos estados de interioridade. Ainda assim, a semntica da lngua
portuguesa tambm traz um indcio de modernidade que o estranhamento
proporcionado pelas imagens, seno, como explicar cabelos de rastos?
Cabelos arrastados seria a sada mais lgica dentro do analogismo
gramatical, mas podemos pensar tambm em cabelos que deixam rastos ou em
encabelar rastos e ainda encabelar arrastado, enfim o que melhor explica a imagem
ela mesma, cabelos de rastos, numa hiplage que constri um universo grotesco e
aparece em outros sintagmas da primeira estrofe: lrio poludo, branca flor intil,
corao, moeda ftil. Apesar de ser uma figura semntica, a hiplage interfere numa
espcie de sinestesia absoluta, em que as representaes, em um sentido
schopenhaueriano, so construdas apenas para a poesia. Cria-se uma poesia que s no
metafsica pura pelo fato de estar grafada, ou seja, existir enquanto signo e palavra.
A segunda estrofe do poema apresenta o primeiro verbo do poema que comea
com um anacoluto. Alm de estar acompanhado por um pronome reflexivo, resignar
indica uma passividade que construda tambm pelos termos posteriores: torpemente
dctil. H uma espcie de contemplao de Madalena, metonmia do arrependimento.
Note-se que Madalena tambm um espelho do eu poemtico. Alis, so os arqutipos
que Madalena carrega em si que refletem voz lrica o que ela , a saber:
arrependimento e arqutipo de pecado.
O poema trabalha com uma interessante ambiguidade que a dureza da
contemplao do arrependimento personificado, ou seja, o olhar que o eu lrico tem
sobre Madalena o mesmo desenvolvido ao longo dos sculos, condenatrio, ou uma
visada de insensibilidade ao arrependimento dela e do prprio eu poemtico. O campo
semntico de dctil possibilita essa segunda interpretao. Para o poema manter seu
143
analogismo, a sequncia poderia ficar: Meu corao, velha moeda ftil, est com os
caracteres gastos de resignar-se torpemente dctil.
Ainda assim, De resignar-se torpemente dctil ganha uma funo adverbial
e torpemente possibilita esta dupla interpretao, afinal a torpeza da dureza do eu
lrico se refere contemplao do arrependimento, ou o prprio fato de se arrepender?
O advrbio geralmente modifica o verbo e o adjetivo completando-lhe o sentido, no
entanto aqui, vemos que a operao contrria o advrbio ajuda a indefinir. Sendo
esta caracterstica simbolista-decadentista, podemos dizer que esse elemento da escola
se faz presente aqui, todavia numa perspectiva que prenuncia a reinveno gramatical
da modernidade.
No segundo verso, o poema volta a ser dividido em duas instncias e, no ltimo
verso, em trs. Apesar de semelhante primeira estrofe o verbo aparece mais uma vez
no terceiro verso e formas verbais nominais aparecem na ltima estrofe. A diviso dos
versos em duas partes segmenta-os. A relao se estabelece com os dois campos
semnticos principais do poema, Madalena e o eu lrico. Em dois versos onde no
ocorre esse fracionamento ocorre, cada um deles se dedica a um dos arrependidos: De
resignar-se torpemente dctil... se dirige ao eu lrico e redeno do mrmore
anatmico a Madalena; alm deles, h uma instncia dividida em trs parte ao final do
poema que se refere a ambos os seres. No entanto, necessrio ressaltar, Madalena
personifica o arrependimento e tudo no poema se dirige indiretamente a ela de maneira
sugerida, fragmentria e incompleta.
Se Bakhtin indica que para haver grotesco necessrio um universo
incompleto, neste poema ele se faz presente atravs da lacuna e da incompletude, seja
ela gramatical ou semntica, apesar disso no tem nenhum vnculo com o realismo
grotesco. No entanto, aproxima-se do grotesco romntico, teorizado por W. Kayser, que
podemos entender aqui, tal qual Bakhtin, como moderno: [...] em geral, podem-se
distinguir duas linhas principais. A primeira o grotesco modernista (...). Esse grotesco
retoma (...) as tradies do grotesco romntico; atualmente se desenvolve sob a
influncia das vrias correntes existencialistas.164
J analisamos o grotesco pensado por Kayser como moderno anteriormente.
Das suas caractersticas, a mais importante presente no poema a fragmentao das
imagens, da semntica da lngua e da prpria linguagem. A estranheza na recepo de
164
144
tal produo de linguagem cria um grotesco alheado, com regras prprias de concepo
e destruio. Pessanha, cnscio de seu trabalho inovador, aniquila a lgica da linguagem
e a reconstri sob um novo vis, e atravs da associao do receptor de elementos
extratextuais que a obra ganha significado. Este prprio ao poema e Clepsidra. A
escrita dos poemas a demonstrao de uma existncia nica, de um ser-em-si; e a
obra, com todos os poemas formando pequenos universos particulares, , tambm, uma
coisa-em-si.
Se o que Maria Madalena representa para a cristandade constantemente
revisitado, o poema expressa um invocativo, cabelo de rastos, absolutamente
imagtico, sugestivo e metonimicamente grotesco, tal qual aparece no imaginrio
francs e em suas madonas negras, inspiradas pela recluso da santa em uma caverna
do pas. Faz-se necessrio um aparte: dadas a inteleco de Pessanha e a prpria
didasclia do poema ser retirada da Bblia, parece-nos bvio que ele conhecia o episdio
bblico e sabia no ser Madalena a mulher a prantear os ps de Cristo.
Retomemos o aspecto sonoro do poema. Pessanha adota o verso clssico, mas
sempre os subverte em seus poemas. A cesura no ocorre apenas na tonicidade das
palavras, mas com sinais de pontuao e com a prpria fragmentao discursiva.
Franchetti destaca em Imagens que passais... enjambements violentos e a ordenao
sinttica por parataxe como elementos desestabilizadores da leitura do soneto. O mesmo
ocorre aqui. A sonoridade contribui para a fragmentao da linguagem no poema. A
busca por uma msica potica rara permitiu a esta tornar-se grotesca sensibilidade do
leitor. A partir da anlise que faz de outro soneto, Paulo Franchetti concorda com tal
estranhamento:
Mas, de um ponto de vista tradicional, mesmo um momento de quebra, em
que o ritmo expressivo se impe, com flagrante desrespeito conveno
mtrica. O verso seguinte, entrecortado sintaticamente, no representa um
problema, do ponto de vista do metro, mas o ltimo embora mantendo-se
dentro dos limites silbicos, sintetiza todo o estranhamento que marca esse
soneto, ao apresentar uma acentuao completamente estranha aos esquemas
tradicionais, e que d ao verso um andamento algo grotesco e bastante
inusual165.
165
145
isso tudo se direciona ao eu poemtico e/ou a Madalena. Por aproximao semntica,
entende-se que o Meu corao que est Dentro do peito. Ainda assim, o que
abominvel cmico? Afora o paradoxo inerente expresso, seria a espetacularizao
do arrependimento? Ou o prprio arrependimento de um corao dctil? A resposta,
como no poderia deixar de ser, absolutamente fragmentria. Amargura se aproxima
visual e semanticamente do Desespero que aparece na segunda estrofe.
O poema permite uma remontagem plstica em que o leitor, apesar de no ver
nenhum trabalho visual diferenciado com a estrutura do poema, pode remontar o texto
atravs de uma aproximao de palavras. Teramos assim, alguns termos diretamente
ligados a Madalena, sendo ela a personagem bblica, ou um monumento artstico; e
palavras ligadas ao campo semntico do prprio eu poemtico. Algumas expresses,
obviamente, associam-se a ambos. Assim, temos:
Madalena
caracteres gastos,
De resignar-se torpemente dctil
Desespero
Ensanguentado, enxovalhado, intil,
Amargura,
146
persona lrica, o rebaixamento (lgrimas de arrependimento) corrobora a forma como a
mulher aparece na Bblia: para a pecadora ter direito ao perdo quando reconhece o
filho de Deus, ela deve se arrepender e/ou humilhar.
Para corroborar a ideia de um ciclo, de uma potica do oroboro, o verso que
encerra o poema tambm o que o inicia. O oroboro a serpente egpcia que circunda
um ovo e morde a prpria cauda como smbolo da criao do universo. O poema, alm
de criar seu universo semntico-lingustico prprio, tambm sugere com tal estrutura o
eterno retorno do mesmo de Nietzsche. Seu aforismo de nmero 56 em Alm do bem e
do mal, autoexplicativo:
166
NIETZSCHE, Friedrich. Alm do bem e do mal: Preldio a uma filosofia do futuro. 2 a edio. Trad. de
Paulo Csar de Souza. So Paulo: Cia das Letras, 2003. p. 59.
147
Talvez Mallarm no fizesse literalmente suas as seguintes palavras: um
belo verso sem significado mais valioso do que um menos belo com
significado; ele no acreditava, de fato, na renncia a todo o contedo
intelectual em poesia, mas exigia que o poeta renunciasse a despertar
emoes e paixes, bem como ao uso de motivos extra-estticos, prticos e
racionais. [...] para que um poema nos proporcione prazer, no necessrio
ou, pelo menos, no suficiente apreender seu significado racional; com
efeito, como mostra a poesia popular, inteiramente desnecessrio que o
poema em si tenha um significado exato.167
Ainda que Bakhtin no caiba como referencial para a anlise deste poema, a
expresso quintessncia da incompletude, cunhada pelo russo, perfeita para exprimir
a presena do grotesco na linguagem desse texto. Outro poema que aponta para uma
perspectiva de linguagem grotesca o que Paulo Franchetti indica com o nmero trinta
e oito (38) em sua obra que seleciona e organiza os poemas de Pessanha. Vejamos:
Poema 38
Voz debil que passas,
Que humilima gemes
No sei que desgraas...
Fraquinha, deliras.
Projectos felizes?
Suspiras. Expiras.
Se vens, s escuras,
Confiar-me ao ouvido
No sei que amarguras...
Suspiras ou fallas?
Porque o gemido,
O sopro que exhalas?
167
HAUSER, Arnold. Histria social da arte e da literatura. Trad. lvaro Cabral. So Paulo: Martins
Fontes, 2000. p. 927.
148
149
A percepo (...) carece de sentido e se esgota em si mesma porque no pode
ser situada contra um quadro mais amplo, em que ganhe uma funo. Por
falta desse quadro, permanecem as vrias percepes como fragmentos,
como imagens desintegradas, sem transcendncia que as redima numa
unidade maior, e por isso a prpria percepo percebida como intil e no
limite acaba por cessar, como um longo esforo que no chegasse nunca a dar
origem a um produto.168
150
espcie de alterego, ou com um interlocutor, uma segunda pessoa? O poema no
responde, mas o conjunto da obra de Pessanha possui uma profunda fissura do
indivduo, o que nos leva a interpretar o poema de maneira equivalente. Paulo
Franchetti indica que o poema Imagens que passaes... um dos mais conhecidos do
poeta. Entendemos que tambm um poema central de sua exgua obra. A ruptura do eu
que ocorre naquele poema, tambm se manifesta no que analisamos aqui e o uso do
travesso, entre outros expedientes semelhantes, um recurso de ambos.
A partir da metonmia que fragmenta o eu, e dos travesses que apontam para
uma ciso entre o eu e o prprio eu, perceptvel um sujeito potico dialogando com
uma segunda pessoa, e todos os verbos esto na segunda pessoa, que pode ser ele
mesmo. O dilogo do eu com uma espcie de outro eu, que marca a poesia de vrios
poetas modernos portugueses, grotesco. Seja na imagem do louco que dialoga consigo
mesmo, com o homem ensimesmado que no se relaciona com o mundo, ou ainda com
o esquizofrnico, temos um desvio, um estranhamento, um homem grotesco que muitas
vezes se aliena de si. Parece-nos algo similar ruptura moderna, e sua deformidade:
169
151
Na terceira estrofe o prprio eu poemtico pede que essa voz-sujeito, talvez
emanada de dentro dele, manifeste terrores desconhecidos. O ser multifacetado no se
reconhece em si, nem se conhece completamente. Por outro lado, sendo outro ser o
interlocutor, ele se caracteriza por um pseudo silncio que deixa a voz poemtica em
uma zona desconfortvel, muito afim ao grotesco, de dialogar sozinho. A resposta,
independendo do sujeito a que pertence, vem, primeiro, como delrio, depois em forma
de respirao: projectos felizes?; Suspirar e expirar aparecem despidos de
conotaes alegricas, mas a ao (as aes) semelha(m)-se pausa para respirar
meditativa, com um profundo sentido de esvaziamento.
A seguir, h a hiptese de uma confisso que no vem, ou sai em forma de um
gemido de retomada do incio do poema. Antes disso, a expresso adverbial s
escuras possui uma ambiguidade: o ser vem noite, na escurido, ou, tambm moda
decadentista, sorrateiramente confiar-lhe algo. O poema transita entre a metafsica e o
psiquismo de um dilogo. Lpes e Saraiva veem:
Com a afirmao de Lpes e Saraiva, fica-nos a questo: ser que existe algo
alm do poema e sua sonoridade? As letras so substncias e se materializam realmente
em poema? Ou tudo inexiste e fica o som? Com a repetio anafrica de uma estrutura
verbal em tom de queixa, No sei que..., que lembra uma reza, parece que o poeta nos
d sua resposta: o som existe. Se esse questionamento da materialidade de seres e
objetos prprio do grotesco, a reza se manifesta. Contudo, tal qual antes, o futuro do
pretrito no nos d a certeza de nada alm da reza que se faz signo.
Pessanha vai alm. A sexta e a stima estrofes questionam a prpria
significao das palavras. No temos um antagonismo entre elas. No entanto, em sua
potica de sugesto, h uma confuso, um fusionismo barroca: os sons diferentes dos
signos Suspirar, falar, gemer, rezar, murmurar, so, ao mesmo tempo,
complementares. O significado dessas palavras parece ser o mesmo ao eu poemtico.
170
LOPES, scar e SARAIVA, Antnio Jos. Histria da literatura portuguesa. Rio de Janeiro: Cia
Brasileira de publicaes, 1969. p. 1000-1001.
152
Novamente a quebra da semntica se d no discurso de Pessanha; agora, no entanto, o
poeta parece formar uma subverso ldica dos signos, significantes e significados.
Alm de se aproximar de brincadeiras lingusticas muito prximas da
linguagem da praa pblica, esse jogo gera um estranhamento: a lngua intangvel ao
receptor da mensagem. ela que causa vertigem. Com isso, cria-se um efeito de
estranhamento, ligado ao grotesco de Wolfgang Kayser. A estrofe que encerra o poema
d um indcio de que a voz, o pseudo ser, deseja o eu lrico como parceiro, e o sentido
desse ltimo substantivo absolutamente indefinvel, tanto quanto os dois ltimos
versos proferidos pelo sujeito lrico: Ser teu companheiro?/ No sei o caminho./ Eu
sou estrangeiro.
Numa outra perspectiva de leitura, os trs versos marcados pelo travesso
poderiam indicar at uma possibilidade de trajetria amorosa, mas a voz poemtica,
atravs das ferramentas estilsticas apontadas acima, no deixa que o tema do pseudodilogo seja realmente expresso. O dizer indizvel. Obviamente que no por isso que
identificamos uma presena marcante do grotesco no poema, mas esse elemento unido
ao trabalho que feito com a linguagem possibilita um texto sobre uma voz-que-nodiz. O oximoro produzido pelo pseudo dilogo construdo no poema uma espcie de
tropo da modernidade. O paradoxo intelectual, que remete ao Barroco e ao seu
complexo Conceptismo, tipicamente grotesco e est alinhavado ao que a modernidade
experimenta constantemente. A temtica grotesca s se faz enquanto linguagem.
A (des)construo sonora, semntica e sinttica do texto em nosso ponto de
vista uma subverso da linguagem, permitida pela prpria gramtica e pela lgica
interna do idioma, portanto grotesca. Alm disso, no entanto, a poesia de Pessanha
possui uma coerncia na sua fragmentao formal que no demonstra um grotesco
bvio na linguagem. O texto possui marcas grotescas, mas na superfcie elas no
aparecem. A construo de linguagem e de imagens grotescas se amarra numa coeso
absoluta do todo textual. O dito o no-dito, uma lacuna, no mximo um interdito. O
dizer se manifesta atravs do silncio e este se torna uma forma moderna de ser
marginal e grotesco. Diferentemente do poema acima, a linguagem utilizada no poema
trinta e cinco (35) outra:
153
Poema 35
Cristalizaes salinas,
Myrthae na rea o plasma vivaz,
No se desenvolvam as ptomainas.
Que adocicado! Que obcesso de cheiro!
Putrecina! Flor de lilaz!
Cadaverina! Branca flor do espinheiro!
154
e, ao mesmo tempo, o que costumeiro, algum ser em decomposio. A comparao
com a flor que gera o estranhamento. O quarto verso do poema parece dividi-lo em
duas partes que se contradizem. A primeira, mais intensa no terceiro verso, indica um
repdio s putrefaes apesar da matria se manifestar presente. Ento, o quarto verso,
com duas oraes exclamativas, demonstra uma empolgao com o que refuta antes.
Os dois ltimos versos realizam a comparao entre a matria ptrida e as
flores. A relao est estabelecida mentalmente pelo eu poemtico e o odor das
carnificinas, parafraseando Augusto dos Anjos, possui o doce palor das flores. O
lirismo se constri na associao mental, pois o que realmente visto matria em
decomposio. Inserir o ser e o no-ser. Dentro da perspectiva kayseriana do grotesco,
h uma unio irreconcilivel do contraditrio, enquanto que em Bakhtin vemos indcio
da construo de um universo outro, completamente avesso ao qual estamos inseridos,
sem a lgica ambivalente do universo que faz do corpo e, por extenso, da linguagem
corpos em construo.
O que vemos no poema de Pessanha uma certa ambivalncia estranha, um
grotesco moderno que alia a ambivalncia bakhtiniana, ainda que no seja de maneira
repleta, ao contraditrio e intangvel, afinal uma flor s pode se tornar cadaverina em
um universo outro, feito de palavras e de papel.
155
Mrio de S-Carneiro produz linguagem marginal e grotesca nos mais
diferentes mbitos da forma e contedo poticos. A relao da linguagem com o
grotesco a partir do sculo XIX muda acentuadamente. Apesar de a marginalidade
lingustica ser diretamente ligada ao uso do baixo calo, de expresses vulgares, de
erros gramaticais comuns, mal uso da lgica do idioma e at de simples incorrees, a
poesia moderna usa as anomalias possveis com a linguagem de maneiras absolutamente
diversas.
No que a tradio do baixo material lingustico seja completamente
desprezada, no o ; mas perde espao para um novo tipo de expresso verbal. Alm da
ressignificao da alegoria por parte de Baudelaire, parece-nos que a alquimia verbal de
Rimbaud o fulcro da linguagem moderna. Seu verbo potico acessvel a todos os
sentidos em Mrio de S-Carneiro se manifesta mais intensamente na viso e no tato.
Enquanto Pessanha desenvolveu a sonoridade e a imagem fragmentrias, o que
possibilita um vislumbre do grotesco moderno; S-Carneiro constri uma potica que
est muito prxima do Sensacionismo pessoano:
Sem tica na prpria esttica, ou com uma tica prpria para sua esttica, SCarneiro tambm ressignifica a poesia moderna. Sob uma perspectiva especfica, suas
imagens tm uma estranheza absoluta. A imagem, tanto na poesia quanto na prosa,
ttil. Para tal empreitada, necessrio fazer uma mudana enorme na construo da
linguagem. Veremos em 7, um poema que est inserido no livro Indcios de oiro, a
construo de uma gramtica associada semntica das palavras arraigada ao grotesco.
O outro poema de S-Carneiro analisado aqui Manucure. O poema, to
importante na potica do autor de Confisso de Lcio e para o prprio modernismo
portugus, trabalha com a espacialidade, o formato e o sentido das palavras que
esbarram nos ditames cannicos da lngua. Alm disso, veremos algumas expresses
isoladas para identificar a construo dessa imagem ttil e intangvel que proporciona
um grotesco na prpria compreenso das palavras, ou seja, na semntica da lngua.
171
156
O poema 7 se mostra como uma subverso grotesca no uso da gramtica,
mas esta permeia o contedo do poema. Deste modo, o discurso anticannico a
subverso da gramtica. Vejamos:
7
Eu no sou eu nem sou o outro,
Sou qualquer coisa de intermdio:
Pilar da ponte de tdio
Que vai de mim para o Outro.
S-Carneiro172.
O sete corresponde aos sete dias da semana, aos sete planetas, aos sete graus
de perfeio, s sete esferas celestes, s sete ptalas da rosa, [...] aos sete
galhos da rvore csmica e sacrificial do xamanismo etc. [...] O sete indica o
sentido de uma mudana depois de um ciclo concludo e de uma renovao
positiva. caracterstico do culto de Apolo. O sete est expresso no
hexagrama, se contarmos o centro. [...] Ele simboliza a totalidade do espao,
a totalidade do tempo e [...] a totalidade do universo em movimento. [...]
Os contos e lendas, este nmero expressaria os Sete estados da matria, os
Sete graus da conscincia, as Sete etapas da evoluo:
1. conscincia do corpo fsico: desejos satisfeitos de modo elementar e
brutal;
2. conscincia da emoo: as pulses tornam-se mais complexas com o
sentimento e a imaginao;
3. conscincia da inteligncia: o sujeito classifica, organiza, raciocina;
4. conscincia da intuio: as relaes com o inconsciente so percebidas;
5. conscincia da espiritualidade:desprendimento da vida material;
6. conscincia da vontade: que faz com que o conhecimento passe para a
ao;
7. conscincia da vida: que dirige toda atividade em direo vida eterna e
salvao.173
Com toda a aura que circunda o nmero cabalstico, por que S-Carneiro o
utilizou, atentando-nos ao fato de que o sete um nmero arquetpico em vrias
tradies culturais de totalidade e os poetas do perodo todos se mostravam muito
interessados pelos mais diversos ocultismos? No livro Indcios de Oiro, S-Carneiro
coloca o poema como o sexto em ordem de apario. O stimo poema do livro
172
Este e os demais poemas escolhidos para anlise da parte Mrio de S-Carneiro foram extrados de:
S-CARNEIRO, Mrio de. Obras Completas. Organizao, introduo e notas de Alexei Bueno. Rio de
Janeiro: Nova Aguilar, 1995. (Nota do autor)
173
CHEVALIER, Jean. Op. Cit. p. 826-831.
157
intitulado, tambm numericamente, como 16. O nmero carrega a significao geral de
oposio ao nirvana o abismo. Aps os sete graus de conscincia, adquiridos atravs
da concluso de um ciclo e de uma renovao positiva, tem-se o abismo.
No entanto, o tema desenvolvido pelo poema no carrega nenhum aspecto
positivo. O niilismo subjetivo. A fragmentao do sujeito moderno se manifesta na
despersonalizao. O eu no eu. A partir disso, induz-se que o eu ento outro.
Tambm no . H uma coisificao do eu poemtico que paira em indefinio.
Novamente, a atmosfera do Sensacionismo parece dar uma contribuio notria para a
construo do poema. Com ele, preciso atentar para os atributos gramaticais do texto
como construtores de sentido.
O poema curto, possui quatro versos e escrito com apenas uma pausa longa
ao final, o que proporciona dinamismo ao texto. Notamos, entretanto, que o poeta
prefere repetir o uso do verbo de estado, ao invs da ideia de movimento que o verbo
ir, nico no poema com essa fora dinmica, possui. Mais emblemtico que o uso dos
verbos o dos pronomes. Eu aparece duas vezes no primeiro verso e est elptico no
segundo, depois submerge, mas aparece modificado no oblquo mim do ltimo verso.
H ainda o caso do pronome indefinido outro, que encerra dois versos do poema. A
curiosidade que o poema traz na gramtica no a simples repetio, mas a funo
morfossinttica dos termos.
Primeiramente, o existir, centrado no uso do verbo ser ocorre no mais em
uma pessoa nominada, mas numa substituio do nome. O pronome substantivo tem
esta exata funo, mas no a percebemos antes na literatura portuguesa com intuito de
reificar o indivduo. o que parece no poema de S-Carneiro ainda mais com o eu
enquanto negao do prprio eu no primeiro verso. O estranhamento morfossinttico
ocorre pelo fato de o segundo eu ter uma funo adjetiva, no mais pronominal, nem
substantiva. O deslocamento do sujeito, sua falta de lugar, fica perceptvel tambm na
gramtica, afinal o copulativo ser liga o eu ao no eu.
Alm disso, a orao alternativa a seguir, nem sou o outro, aponta para um
niilismo fatalista e filosfico: o que somos? O poeta no procura responder e provoca
ainda mais, com outra orao: sou qualquer coisa de intermdio. A reificao da
subjetividade do eu poemtico est prxima de um carter inanimado, e automtico. A
coisificao do eu transforma-o em em objeto com uma funo determinada: ser elo
entre outras duas coisas ou entre o prprio eu e outra coisa, a perda de sua autonomia
e autoconscincia.
158
Nesse sentido, o indivduo autmato e grotesco do poema se aproxima das
produes teatrais. Os personagens de marionetes do teatro moderno e ps-moderno se
expressam em poucas falas, tal qual o eu poemtico nesses poucos versos do poema.
Alm disso, o automatismo tpico do eu poemtico rememora os personagens
beckettianos, para ficarmos em apenas um autor. No caso do poema, o minimalismo se
faz construo grotesca atravs da gramtica. Por exemplo, o advrbio de modo
qualquer demole qualquer significao mais elevada e introduz uma concluso tpica
da desconstruo coisa de intermdio.
O penltimo verso do poema, tambm como orao alternativa, faz uso de uma
espcie de potica lacunar, pois tanto o sujeito quanto o verbo esto elpticos
gramaticalmente no precisamos nem de sujeitos, nem de verbos, mas de
complementos: pilar da ponte de tdio, enfim, o eu se torna semanticamente algo
existente; no entanto a impresso se dissipa com o uso do complemento nominal. A
subverso ocorre em outro aspecto: apesar de de tdio ser adjunto adnominal de
ponte, ele pode exercer o papel morfossinttico de complemento nominal.
O ltimo verso, ainda subversor, uma orao subordinada adjetiva
explicativa, mas poderia exercer tambm a funo de orao subordinada apositiva.
Grotesco um texto que subverte a gramtica e todas as regras estabelecidas pelos
mestres da lngua. Estes que sempre vaticinam que a ambiguidade do texto lhe
prejudicial, assim como ao leitor. Muito alm do que Bakhtin manifesta como
caractersticas elementares de uma potica grotesca, S-Carneiro ressignifica a
gramtica, dando vrias possibilidades de interpretao do texto apenas com diversas
vises morfossintticas.
Ele ambgua a lngua em dois sentidos: o eu no eu, o sujeito o no sujeito,
a lngua a no-lngua. Enfim, o grotesco da linguagem, feito em gramtica, tambm
o grotesco do contedo do poema. Por outro lado, o que se pensa grotesco tambm
no-grotesco. O estranhamento que permeia o poema da ordem do sujeito, filosfico.
A concluso, como apontamos superficialmente acima, parece vir no poema seguinte,
com a carga simblica de seu ttulo 16, o abismo. O carter abismal fulcral para o
grotesco na viso de Wolfgang Kayser, inclusive o estudioso identifica que o abismal, a
estranheza e o tragicmico aparecem mesclados numa mesma obra.
Outro carter subversivo que se manifesta no ttulo do poema o uso de um
nmero para intitular o poema. O nmero representa a escrita. Apesar de ser usado um
signo comum a qualquer leitor de lngua portuguesa, o cdigo parece ser subvertido.
159
Ainda distante da poesia visual, mas j com uma pequena amostra dela, h um uso de
um signo matemtico na titulao de um poema. Parece-nos estar alm da subverso. O
grotesco se faz linguagem, ou subverso desta, de maneira que difere das palavras
ligadas ao baixo material e corporal de poemas escritos outrora.
Outro poema de S-Carneiro que trata da linguagem subversiva o longo
Manucure. Este ser um dos poucos poemas no incorporado integralmente tese
devido ao seu tamanho. Tambm no possvel fazer uma interpretao una do poema,
no apenas pela extenso, mas pela proposta dadasta presente nele. Ento,
selecionamos trechos esparsos para amostragem de uma linguagem grotesca.
Ainda numa visualidade tipogrfica conservadora, temos expresses como:
bocejos amarelos, uma hiplage, figura por si s grotesca; as mesas [...] esquinadas
em sua desgraciosidade boal, alm de personificar as mesas, cria um neologismo e
uma espcie de disfemismo no trecho final que colocamos; outros versos
interessantemente grotescos so Fora: dia de Maio em luz/ E sol dia brutal,
provinciano e democrtico [...]. A interrupo semntica no primeiro verso se repete no
seguinte se o anacoluto utilizado para expressividade verbal, aqui irrompe uma
espcie de violncia verbal e social que aflige a voz poemtica no segundo verso
construo estilstica soberba para uma linguagem grotesca, que reafirmada a seguir:
Toda a minha sensibilidade/ Se ofende com este dia [...].
O dandismo inicial da voz poemtica, incluso no ttulo do poema, mostra que
seus amigos escritores militam em causas diferentes que no a escrita, o que
caracteriza uma preocupao com a potica que transcende o prprio limite da vida
pessoal. Tambm grotesca a imagem do eu lrico um tanto irnico e/ou pardico que
pule ou pinta suas unhas na segunda estrofe do poema. Essa imagem abarca o flneur e
o irnico/ pardico olhar da tradio menipeia em um nico ser. Em suma, os recursos
literrios utilizados pelos escritores analisados anteriormente so todos empregados
tambm por S-Carneiro, mas a experincia de construo de linguagem grotesca em
sua obra se torna mais visvel atravs das subverses gramaticais constantes e do
aspecto visual que a poesia pode adquirir, abandonando o tradicionalismo de sua forma.
O propsito de explorar Manucure foi o de utilizar alguns recursos da poesia visual, e
do dinamismo intimamente ligados s vanguardas Futurista e Dadasta.
Alm disso: a voz poemtica sente e percebe a vida moderna de maneira
indecifrvel:
160
E tudo, tudo assim me conduzido no espao
Por inmeras interseces de planos
Mltiplos, livres, resvalantes.
161
No entanto, a Beleza tambm se vislumbra, como o ltimo verso acima aponta.
Ao mesmo tempo em que o cansao d ao eu poemtico uma espcie de disforia, ver
tudo maravilhosamente faz com que o vislumbre se transforme em deslumbre. O
inacabamento do ser poemtico parece se constituir de um contraditrio acabamento. O
ser lacunar tambm um ser total, uma espcie de homem-deus, ou, conforme
Nietzsche, o homem-alm-do-homem. Assim como o homem, a linguagem outra. O
analogismo no possibilita essa expresso total de que o eu poemtico necessita algures
da linguagem.
Na verdade, dentro do universo construdo pelo poema, a linguagem sequencial
e pragmtica grotesca no simples fato de no conseguir expressar tal beleza veloz e
aqui o grotesco o outro e o eu, tudo ao mesmo tempo. Obviamente que para tanto,
vemos aqui a questo da recepo da escrita como elemento basilar na interao que se
estabelece entre leitor e texto. A lngua se manifesta lentamente na escrita, esta sua
deformao. Da o trecho anterior ser, como colocado no poema, a ASSUNO DA
BELEZA NUMRICA, que vemos a seguir:
162
cdigo outro, desconhecido, alheado, enfim absolutamente moderno e grotesco. Sua
modernidade futurista parece encerrar em si a expresso de Marinetti: Les mots em
libert futuristes (As palavras em liberdade futuristas). O encanto em romper com a
sintaxe da lngua se d no fato de que a lngua no exprime o necessrio. J a semntica,
incompreensvel e grotesca nos nmeros acima, ganham um sentido absoluto num
trecho anterior do poema. As palavras se ondeiam no momento em que o signo ondeia
aparece:
174
163
Eh-l! Grosso normando das manchettes em sensao!
Itlico afilado das crnicas dirias!
Corpo 12 romano, instalado, burgus e confortvel!
Gticos, cursivos, rondas, inglesas, capitais!
Tipo miudinho dos pequenos anncios!
Meu elzevir de curvas pederastas!...
E os ornamentos tipogrficos, as vinhetas,
As grossas tarjas negras,
Os puzzles frvolos - e as aspas... os acentos...
Eh-l! Eh-l! Eh-l!
164
Primeiramente, a mescla de signos reconhecveis e de outros pertencentes a
outras linguagens, d-nos a ideia de que a representao em si no faz nenhum sentido.
O signo coisa em si, sem significantes e significados. Sob tais ditames, a lngua, a
palavra e a poesia so inconcebveis. Assim, vislumbra-se a construo de uma
linguagem grotesca esvaziada de significado. Temos aqui o nonsense, portanto, no o
grotesco ligado cultura popular ou ao sinistro. Retomando os caracteres
representativos do cdigo cuja forma reconhecida em lngua portuguesa, forma-se
uma nova simpatia onomatopaica, tambm ela grotesca.
A seguir, o poeta utiliza nomes de estabelecimentos jornalsticos e comerciais,
tal qual recomenda o movimento futurista, os dadastas e at o posterior surrealismo. O
novo sentido da linguagem est na lgica da linguagem da propaganda e da indstria
jornalstica:
165
carrega? Os dadastas elaboraram seu Manifesto em plena Primeira Guerra. Escrever um
manifesto enquanto no se sabe ao certo se uma bomba vai cair sobre o ambiente em
que se est e/ou temendo pela prpria vida indica que no seu experimentalismo que
grotesco, mas o mundo real.
O que se depreende da a tnue separao que se d entre a histria e o
grotesco. Se o mundo real grotesco, a obra de arte tambm o ? Se a histria absurda
enquanto experincia emprica, h absurdidade na obra de arte? O grotesco, j o vimos
no primeiro captulo, tem uma atuao poltica. Da sua atuao poltica contra a
inevitabilidade da guerra. Nessa atmosfera, o automatismo psquico, o absurdo e a
desordem fazem com que a poesia vire uma frmula matemtica:
166
absorv-la/ minha volta. E a que mgivas, em verdade, tudo baldeado/ Pelo grande
fluido insidioso,/ Se volve, de grotesco clere,/ Impondervel, esbelto, leviano.../ Olhas as mesas... Eia! Eia!/ L vo todas no Ar s cabriolas,/ Em sries instantneas de
quadrados [...].
3.1.6. Al Berto
175
Todos os poemas de Al Berto analisados neste trabalho foram retirados de: BERTO, Al. O medo
trabalho potico 1974-1997. 3 edio revista e aumentada. Lisboa: Assrio e Alvim, 2005.
176
LUGARINHO, Mrio. Al Berto: corpo e nao. In: LYRA, Bernadette. e GARCIA, Wilton. (Orgs.)
Corpo e cultura. So Paulo: Xam / ECA-USP, 2001. p. 171-190.
167
Entre a minha poesia e a minha prosa, talvez no haja. Os dois primeiros
livros esto muito ligados prosa. Sempre escrevi uma poesia muito
narrativa. Pelo menos dizem isso. Como sou um tipo excessivo e maximal, os
meus poemas andam volta de histrias e bvio que no sinto que Lunrio
seja um romance. Um romance-romance. Essa referncia nem aparece no
livro.177
177
Disponvel
em:
http://ofuncionariocansado.blogspot.com/2009/08/al-berto-entrevista-ler-em1989.html . Acesso em 05/10/2011.
178
VATTIMO, Gianni. O fim da modernidade: niilismo e hermenutica na cultura ps-moderna. Trad.
de Eduardo Branso. So Paulo: Martins Fontes, 1996. p. 46.
168
atrium
luta de sonmbulos animais sob a chuva. insectos quentes escavam
geometrias de baba pelas paredes do quarto. em agonia, incham, explodem contra
a lmpida lmina da noite. so os resduos ensanguentados do ritual.
na cal viva da memria dorme o corpo. vem lamber-lhe as plpebras um
co ferido. acorda-o para a intil deambulao da escrita.
abandonado vou pelo caminho de sinuosas cidades. sozinho, procuro o
fio de nen que me indica a sada.
eis a deriva pela insnia de quem se mantm vivo num tnel da noite. os
corpos de Alberto e Al Berto vergados coincidncia suicidria das cidades.
eis a travessia deste corao de mltiplos nomes: vento, fogo, areia,
metamorfose, gua, fria, lucidez, cinzas.
179
HUGO, Victor. Do grotesco e do Sublime traduo do prefcio de Cromwell. Trad. Clia Berrettini.
2 edio. So Paulo: Ed. Perspectiva, 2002. p. 33.
169
surrealistas), que estilhaa os limites, as convenes e as noes de ordem,
lgica, razo, estrutura, conscincia, tempo, espao, durao... 180
180
PIRES, Antnio Donizete. Poema em prosa e modernidade lrica. Revista Texto Potico, Vol. 04,
2007.
In:
http://www.textopoetico.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=45&I
temid=16 . Acesso em 07/10/2011. (grifos do autor)
181
Idem, Ibidem.
170
Seria esta ltima o marcador do fim das grandes narrativas heroicas? Ou uma
escrita que marca a profunda solido do eu poemtico? A estrofe-pargrafo a seguir
retoma a deambulao, que agora ocorre pela cidade e deixa s claras a andana solo de
um eu lrico que rememora ao flaneaur baudelairiano. Ao final, ele busca um marcador
espacial ps-moderno, o neon. A nica constncia que encontramos no poema o
trnsito entre o mundo objetivo e o subjetivo. Em ambos vemos imagens
desconcertantes construdas como ilgicas e irracionais, mas, ao mesmo tempo, lgicas
e racionais.
No pargrafo a seguir, temos exemplos indicativos, como em qualquer outro
verso da poesia de Al Berto: eis a deriva pela insnia de quem se mantm vivo num
tnel da noite. Geralmente, no sono profundo que o indivduo se acha deriva.
Todavia, a insnia, que possui em si a letargia do sono, ou seja, um quase-sono,
tambm deixa o ser deriva. Assim, o que se constri uma oposio daquilo que se v
na realidade emprica que nunca completa. No h contradio, mas uma relativizao
absoluta.
Procedimento similar ocorre em os corpos de Alberto e Al Berto vergados
coincidncia suicidria das cidades. O dialogismo do primeiro trecho rememora aos
equvocos da praa pblica, pois ou o corpo fsico de Alberto se desdobra em Al Berto,
corpo potico; ou o eu poemtico conhece um homnimo seu, seja ele uma pessoa ou
uma cidade, real ou inventada. Ocorre ainda uma espcie de imagem-sonora, suicidria
das cidades, em que os sons /d/ e /s/, mesclados, aturdem o leitor a criar um significado
para esta criao significante sem que isso seja possvel. Esses dois sons aliterados nos
carregam a uma atmosfera tal onde tenta-se personificar cidades e correlacion-las a
seres humanos, mas a plis no deixa de ser um organismo vivo toda ela marcada por
suicidrios individuais e coletivos, que marcam exatamente desta maneira sua existncia
nela.
No pargrafo seguinte, nova mudana abrupta do espao coletivo para a esfera
do individual e subjetivo. Alm disso, um dos mais poderosos smbolos da vida
desconstrudo, tais quaisquer outros. Tudo uma coisa s, signo sem smbolo e, ao
mesmo tempo, vida: eis a travessia deste corao de mltiplos nomes: vento, fogo,
areia, metamorfose, gua, fria, lucidez, cinzas. O assndeto marca certo tom coloquial,
caracterstico de sua obra. Se neste trecho ocorre uma juno de elementos naturais e at
sentimentos com o corao, para descarregar o peso dos smbolos de toda uma
tradio cultura Ocidental.
171
Se na modernidade Baudelaire ressignifica os signos, na ps-modernidade eles
se tornam coisas-em-si, ou seja, ou ele o que , um objeto, sem qualquer significao,
mas apenas funcionalidade; ou ele o que no , como a produo de aventais flicos e
um vaso sanitrio como obra de arte, as ready-made de Marcel Duchamp. Com tal
ponto de vista polmico, a ps-modernidade produz reificaes, reificadas antes, talvez,
pelo consumo. A arte, que sempre foi campo para o heterogneo, torna-se ainda mais
hbrida na produo contempornea e at heterclita.
Na obra al bertiana, a mescla entre o objetivo e o subjetivo apenas um
exemplo dos usos amalgamados de outros binmios: erudito X coloquial e chulo;
cotidiano X raro; filosfico X impulsivo; imagens tradicionais portuguesas X ambiente
marginal e underground; histria X experincia. Todas estas antinomias se constroem
no apenas numa oposio, mas tambm numa falta, como j vimos em Gianni Vattimo.
O trecho final do poema demonstra como tal potica idiossincrtica se constitui em Al
Berto estabelecendo relaes ntimas com o grotesco.
172
Para no recair na tentadora veia do sociologismo, e s no o fazemos porque o grotesco
aqui analisado como fenmeno esttico, apenas diremos que Al Berto se autoexila do
regime ditatorial portugus para ter sua opo sexual respeitada.
O sexo no traz completude. Esta s possvel com a seguinte trade: sexo, que
satisfaz a necessidade instintiva e momentnea de cpula e carne; gua, como
metonmia da ptria e como escapismo; e escrita, que carrega em si um paradoxo, pois
, ao mesmo tempo, digresso mental e conscincia dolorosa de existir na noexistncia. A trade no representa exatamente uma completude do ser, mas algo
prximo disso, um texto-que-se-torna-corpo-em-gua. Os dois nicos trechos escritos
em itlico no poema representam bem o vir-a-ser de um sujeito potico atravs de seus
complementos.
No trecho a imobilidade aqutica do meu pas, [...] fica latente a inrcia de
um pas que permeia o indivduo poemtico imerso em sonhos. Dito de outra maneira,
por Eduardo Loureno, temos:
Mas nem essa deriva, nem essa fuga, explicam a singularidade dos
portugueses. Povo emigrante antes de o ser, por vontade ou fora,
adaptvel, discreto no meio dos outros, sempre pronto, na aparncia, a trocar
a sua identidade pela dos outros, na realidade nunca abandonou o seu ponto
de partida. Quer dizer, a sua verdadeira ptria, a do sonho adormecido mas
nunca extinto no fundo do seu ser. 182
LOURENO, Eduardo. Mitologia da saudade: seguido de Portugal como destino. So Paulo: Cia das
Letras, 1999. p. 12.
173
deambulao pelas cidades, na introspeco e na prpria linguagem no resolve o
niilismo que permeia o ser em uma patolgica existncia-linguagem que
cotidianamente sem sentido.
A linguagem corpo e as relaes estabelecidas do eu e da linguagem com o
mundo ocorre no momento em que este ltimo passa por novas transformaes em suas
concepes estticas. Por exemplo, Joo Barrento destaca:
thank you sugar, lambe-me o dedo. por exemplo: o carro estaciona na lama e
dele sai o velho senhor que d sempre muito dinheiro, cai neve.
- Quanto ?
sentes-te aflito por teres de regatear o preo da vaselina.
- I know you sior la vita est trs difcil, vero, vero monsieur, you s muy
dulce, kind mister pi!
183
BARRENTO, Joo. A espiral vertiginosa: ensaios sobre a cultura contempornea. Lisboa: Cotovia,
2001. p. 42.
184
Idem, Ibidem. p. 50.
174
- Terrible ragazzo!
- Podes chamar-me Kid...
e a nusea de vaselina mentolada sobre ao nariz. a garganta impregna-se de
vmitos, sufocas lentamente sobre a cama suja.
175
grotesca e espria para a realidade do shopping center ambivalente por ser paradoxal
no em sua essncia, como ocorre na produo literria at o sculo XVIII, mas por
buscar e encontrar um sentido metafsico para algo que, na origem da busca, mecnico
e desalmado. Mas seria ela grotesca a todos que a contemplam lrica ou empiricamente?
Epistemologicamente, o relativismo se faz necessrio. Com isso, com certeza no.
O grotesco hbrido na origem de sua forma e na sua recepo. A psmodernidade, tal qual o modernismo de alguns momentos e lugares, traz uma nova
concepo do grotesco como uma sntese entre o estranho de Kayser e o carnavalizado
de Bakhtin, mais a insero de uma estilizao. Toda essa gama de somatrias traz
tona a especificidade do objeto artstico no apenas contemplativo e consumvel, mas
tambm passiva e ativamente reflexivo, ou seja, reflexiva sobre si e motivadora,
tambm, de uma autoanlise de seu interlocutor, o consumidor.
Um elemento do grotesco bastante presente na potica al bertiana o baixo
calo. Em post scriptum, retirado de Meu fruto de morder, todas as horas parte da
dedicatria aos putos da noite do mundo: Loirinho e Pirolito. O uso do apelido
indica uma proximidade enorme entre o eu poemtico e as pessoas a quem se refere.
Bakhtin demonstra que tal construo est ligada ao vocabulrio da praa pblica e
lgica do mundo s avessas, em que se elogia ofendendo. Em Mar-de-Leva (sete textos
dedicados vila de Sines), no quinto poema aparece a seguinte relao de nomes
pardicos (grifo nosso):
[...]
sorri ao enumerar os restos que a manh encontraria pelo cho
manchas de esperma, tnis esburacados, calas sujssimas, bluso cheio de
autocolantes, pegas encortiadas pelo suor
176
as cuecas rotas, sujas de merda
Assim, o que geralmente visto como grotesco, neste trecho no o pode ser, ou
ento, novamente, temos uma nova forma de se conceber o fenmeno como uma
espcie de lirismo grotesco. O que ocorre aqui uma rapidez de mudana no registro
tonal tpico da ps-modernidade. Apesar de a atmosfera e a linguagem serem
subterrneas, h uma elevao da condio degradada do ser na beleza contraditria que
carrega na plasticidade da imagem, como que fotografada pelo eu poemtico e com o
que podemos chamar de sujeira corprea. A linguagem baixa e pudenda aparece em
Al Berto sob outra forma. Sintetizando, nela que se encontra o corpo coisificado e
lrico, gerando um grotesco mais similar ao ser autmato. Essa idiossincrasia de tal
construo ser aprofundada na parte concernente anlise do corpo.
Para finalizar a anlise da linguagem na obra al bertiana, recorre-se a O mito da
sereia em plstico portugus. O interessante poema no ser analisado inteiramente por
uma questo de limitao espacial. Abaixo, o trecho escolhido, nica parte marcada em
itlico no poema todo:
eu vi
a sereia de plstico construir um pas
e um veleiro para se evadir na direco doutras ilhas
levando por bagagem os detritos dados--costa: garrafas brancas de gin
nocturno sapatos inchados panos preservativos usados cacos de loua embalagens
carcomidas cartes de caixa ao vento velas da imensa jangada vestgios de comida
rpida pentes vidros filmes madeiras fotografias que o tempo recusou morder
e navegou
navegou demoradamente conheceu a sede e a fome
o frio a neve de flutuantes ilhas a alucinao
eu vi
177
uma ltima parte absolutamente quimrica da entomologia. Do trecho selecionado, a
parte em itlico a que mais nos interessa para verificar a construo lingustica
grotesca. Com a ausncia de pontuao, desconstruo do significado, mescla entre
concreto e abstrato, mescla do heterogneo, livre associao de ideias similar escrita
automtica dos surrealistas, entre outros aspectos, temos a construo de uma
linguagem-lixo onde todos os elementos se misturam formando no apenas uma
homogeneidade de detritos, mas uma homogeneidade de palavras sem qualquer sentido
analgico e programtico.
No entanto, o ilgico, enquanto lixo, tem um sentido prprio de matria
fundida. A palavra, grotesca, se faz imagem e som na reapropriao que se faz a partir
de seu sentido originrio e de sua combinao com outros signos. O que se v uma
espcie de reciclagem do verbo para reaproveitar o signo, o significante e o
significado em uma aparente e aleatria associao de palavras. Assim, uma palavra
serve para formar expresses diferentes, que se juntam numa grotesca unidade do lixouniverso, como veremos no quadro abaixo:
garrafas brancas
brancas de gin
caixa ao vento
panos
rpida
preservativos
pentes+vidros+filmes+madeiras = tudo
178
plasticamente no baixo, em forma de resqucios de objetos e lembranas que ficam
dados--costa.
179
3.2. CORPO EXAGERADO, LASCIVO, QUIMRICO E O NO-CORPO
180
mesmo plano que o verso branco, o alexandrino, o conto na primeira pessoa
ou o drama em cinco atos. s vezes Hugo parece tom-lo nesse sentido.186
Kayser demonstra aqui que o corpo s pode ser grotesco quando em confronto,
ainda que apenas visual, com outro. Alm disso, o autor parece ligar o grotesco forma,
o que est absolutamente correto. Afinal, nas cantigas de maldizer, nos satricos
barrocos e em Bocage, o corpo feio , entre outras coisas, forma. De outra maneira, o
corpo construdo por Pessanha e S-Carneiro de maneira absolutamente especfica,
como se o olhar o construsse e o tornasse impalpvel. Em Al Berto, parecemos ter uma
sntese das duas formas de se pensar o corpo, tal qual o fisiopsicologismo de Nietzsche.
As concepes de corpo de Kayser e Bakhtin rememoram aos filsofos gregos Herclito
e Parmnides.
Se Herclito identifica uma natureza comum e contraditoriamente sempre em
movimento, Parmnides postula que a mutao uma aparncia, pois o ser completo e
perfeito. O primeiro conflito de ideias registrado tem uma semelhana com a discusso
ontolgica sobre o grotesco. Afinal o corpo grotesco est em conflito com o restante da
matria, e at com uma no-matria, como v Kayser possibilitando a construo de
universos paralelos ao do corpo; ou ela est em concatenao com o restante da matria
formando um nico universo, que Bakhtin v como absolutamente emprico e hbrido.
Talvez a soluo esteja em Hegel, com sua tese, antitese e sntese.
Aos olhos mais cticos, h um questionamento que se faz de imediato ao
trabalho de Kayser: como se cria um universo paralelo intangvel e impalpvel? No caso
de Bakhtin, poderamos adotar o modelo socrtico para desconstruir seu modelo. O
corpo existe? O que existir? Se o corpo est em contiguidade com o universo, por que
no vemos um grande corpo universal? O corpo realmente um universo? Se a palavra
universo carrega em seu prefixo o uni, como pode ser mltiplo? O corpo e est no
universo, ou ser o universo que e est no corpo? Antes disso, voltamos a primeira
pergunta: o corpo ? Ele existe?
Em sntese, o corpo grotesco fsico e metafsico, carnal e ideal, universal e
isolado, enfim eles, os corpos, podem ser, inclusive uma coisa e outra ao mesmo tempo,
formando assim uma nova perspectiva de olhar sobre o corpo. Ele um entre lugares,
um limite entre duas, mltiplas possibilidades, contraditrias ou no. Vamos s anlises
dos poemas.
186
KAISER, Wolfgang. O Grotesco. Trad. J. Guinsburg. So Paulo: Ed. Perspectiva, 1986. p. 60.
181
3.2.1. Cantigas de maldizer
Verso
A a ua soldadeira no covon,
U a vs comeastes, entendi
Se a vs comeastes, entendi
187
188
182
Cuidei morrer, e dixassi: - Senhor,
189
183
A prpria nota de Rodrigues Lapa nos indica ser esta cantiga problemtica no
sentido de lhe fazer uma traduo, pois o texto, principalmente a parte inicial, est
muito deturpado e possui um verso reconstitudo pelo autor.
A cantiga comea com o trovador colocando a mo no covo, referncia ao
rgo sexual da soldadeira. Assim sendo, o texto se inicia com uma inverso
topogrfica: o baixo material corporal, a vagina, torna-se o local corporal de uma
assuno. O prprio poema estabelece uma comparao entre a paixo de Cristo e a da
mulher, mais explorada a seguir. O fato que atravs de seu covo, a mulher
representa o mundo s avessas da morte de Cristo. O texto de Bakhtin insiste vrias
vezes no fato de vida e morte estarem prximos no universo carnavalizado e um gerar o
outro.
A mulher, logo aps ouvir o convite, responde prontamente que no dia de
pensar em sexo. Na resposta, um xingamento lanado ao interlocutor dela (Saia,
canalho) e, este est no cerne do vocabulrio da praa pblica por ser um insulto a
algum de quem se gosta. Bakhtin descreve esse tipo de manifestao como
demonstrao de intimidade e uma espcie de carinho s avessas entre os interlocutores.
O dia da paixo de Cristo, marcando a morte do filho de Deus, tido at hoje pelos
praticantes do catolicismo como dedicado s oraes, aos jejuns e s prticas que evitam
excessos de qualquer tipo. A personagem do poema, inicialmente, demonstra sofrer
muito para conseguir realizar suas atitudes de devoo, o jejum e a absteno, como
recomenda sua f. No entanto, no o esquecemos, o universo no qual ela est inserida
absolutamente s avessas e todas suas aes, como veremos a seguir, so pardicas.
Seguindo a orientao do fillogo de que o pronome a do oitavo verso
retoma o termo fornicao, o verso seguinte denuncia que o som, vibrao, no era de
Deus deve estar em sentido figurado e significar o rudo e a desordem que
acompanham o ato sexual, e que, em tal ocasio soavam como sacrilgio190. A atitude
do eu lrico de uma profunda ironia ambivalente, pois a soldadeira no conseguiu
manter o que prometera abster-se do sexo. Ao contrrio, ele se mostra virtuoso,
respeitoso com as questes religiosas, apesar de no incio da primeira estrofe ter dito
exatamente o contrrio, pois botar a mo no covo dela no l uma atitude deveras
respeitosa. Sendo assim, o eu lrico masculino satiriza a mulher por fazer algo de que
190
184
ele tambm participa. A fornicao se consuma, apesar de ele ter cravado em si os sons
de Deus em seu corao.
A seguir, a impresso que o eu poemtico tem de que a soldadeira est morta.
A morte aqui, absolutamente pardica, uma ironia ao fato de ela estar extasiada aps o
coito. No entanto, a mulher novamente toma o verbo para si e proclama - Senhor,/
Beeito sejas tu, que sofredor/ Me fazes deste marteiro par ti!. Similar equivocatio, o
efeito risvel da cantiga se d em grande parte porque quando a mulher se martiriza, ela
est, na verdade, gozando dos pecados da carne. Alm disso, sem o verso intermedirio,
fica mais claro que a ambiguidade do substantivo senhor possibilita uma interpretao
de que o eu poemtico tambm realiza o martrio de se relacionar sexualmente com a
soldadeira para purificar sua carne.
Obviamente, o tom de louvor a Deus na fala da soldadeira nos versos 12-14,
indicados acima, parte do equvoco construdo com efeito pardico para que os dois
amantes pudessem fornicar no dia da paixo de Cristo s avessas. O homem, seja l por
qual motivo, talvez culpa, quer fugir imediatamente dali. Entretanto, algo lhe impede: a
coita. na terceira estrofe que se nota a alterao do sujeito do discurso. Se antes a
mulher possua a palavra em alguns momentos, agora parece que toda ela lhe
pertence. Poderamos inferir que aps o xtase sexual, h um temor da figura poemtica
masculina, e a feminina se torna a voz por excelncia do texto. No menos pardico, o
trecho sinaliza que a soldadeira entrega sua carne aos homens, tal qual o fez Cristo, no
coincidentemente no mesmo dia, martrio este, entendido aqui como um equvoco
retrico, que carregar parodicamente at o dia do Juzo Final, como fica exposto na
ltima estrofe.
Observamos que a mulher despreza um tabu social em seu sentido freudiano de
sagrado e proibido: se at hoje os mais conservadores falam que proibido comer
carne na paixo de Cristo, imagina-se como era pensar em ter relaes sexuais naquela
poca de elevado respeito aos ritos. Tambm presente na fala da soldadeira o discurso
s avessas, pardico, de algum que diz algo seriamente com um intuito jocoso.
Na mesma estrofe, ela se apaixona, e, somente por este motivo (coita) no foge
dali. Da por diante, temos uma stira s cantigas de amigo, em que a dama sofre coita
pelo amado que no volta e, na quinta estrofe, ela (a soldadeira) retoma o tema do
sofrimento por Cristo e a pardia de um discurso s avessas. Atravs do jogo sonoro
entre coita (sofrimento amoroso) X coito (conjuno carnal), subentende-se pois que a
mulher, na verdade, sofre de tanto prazer no dia em que Cristo sofreu por toda a
185
humanidade. Novamente estabelece-se uma pardia do sofrimento amoroso e do
sofrimento de Cristo no martrio de prazer que a soldadeira tem. O mundo s avessas se
torna possvel atravs do corpo da mulher que est aberto ao universo pardico, como o
de Cristo na entrega para o sacrifcio.
Parodicamente, temos o corpo de Cristo vilipendiado pelos soldados romanos,
enquanto o corpo da soldadeira castigado pelo prazer da carne. Tpica inverso do
sagrado em algo profano, ou se preferirmos, um tema hertico, permitido na
carnavalizao da cultura popular vigente de ento. A penltima estrofe repete a
temtica da terceira com uma pequena evoluo. A soldadeira reza algo completamente
profano: Fel e azedo bevisti, Senhor,/ Por min, mais muiestaquesto peior/ Que por ti
bevo nen que recebi.
A mulher parece fazer de sua reza uma pardia de todos os sofrimentos de
Cristo a caminho do calvrio. Enquanto Cristo faz a remisso dos pecados de toda a
humanidade, a mulher do poema, parodicamente, peca. Novamente, a presena da
inverso topogrfica. Mais rebaixadora a fala da soldadeira se nos detemos aos verbos
bebo e recebi do ltimo verso da quarta estrofe. Um no presente e o outro no
pretrito perfeito, os verbos indicam que a mulher se deteve muito tempo na ao sexual
e, no presente, se ocupa de ingerir o smen oralmente.
Tal qual ocorre na cantiga anteriormente analisada, o corpo se rebaixou e se
degradou a uma condio condenvel pela boa moral e pelas regras de uma sociedade
pudica, porm a mulher, num discurso de duplo sentido, encerra o poema com um tom
alegre e profano que nos faz pensar nesse universo orgistico do mundo s avessas
como uma experincia extremamente interessante, que no se preocupa de maneira
alguma com a moralidade justamente por estar em um universo outro: E poren, ai,
Jesus Cristo, Senhor,/ En juizo, quando ate ti for,/ Nembre-chsto por ti padeci! Quer
dizer: Cristo sofreu para redimir os pecados dos homens; a soldadeira sofreu de tanto se
relacionar sexualmente no dia da Paixo de Cristo pelo prprio Cristo. Isso o que deve
ser considerado no dia do Juzo Final.
Percebemos nesta cantiga vrios indcios de realismo grotesco. Primeiro o
louvor, em tom jocoso, por se sacrificar somente pela f. Seu sacrifcio fornicar com o
eu lrico que lhe passa a mo na vagina. Temos o baixo material corporal que d luz
ao novo (a vagina e o prprio ato sexual) e ao mesmo tempo um temor realidade
oficial que na verdade jocoso, portanto, uma nova ordem criada: o ato sexual como
sacrifcio para a mulher poderia ser permitido no dia da paixo de Cristo. Com isso,
186
temos a matria risvel na ltima estrofe quando ela diz ter somente por Ele padecido.
Apenas a utilizao de palavras mais ligadas ao popular, feira, j demonstra que essa
mulher no parece muito arrependida, o que torna seu sacrifcio um grande prazer. O
paraso, para ela, essa nova realidade que surge no momento da fornicao, a
dessacralizao da norma e do ideal religioso atravs do ato sexual, do uso de seu corpo
destitudo de qualquer sentido de posse. a morte da tradio religiosa oficial para o
nascimento de algo novo, a ambivalncia que morre para nascer, que dessacraliza para
sacralizar a novidade, o sexo como a representao de tudo aquilo que nasce, atravs do
baixo material e corporal.
A prxima cantiga tambm trabalha o corpo no que diz respeito ao sexo, mas
numa tica outra que nos mostra a versatilidade dessa construo do corpo coletivo e
uno ocorrendo de vrias maneiras. a cantiga vinte e cinco (25) no Cancioneiro de
Rodrigues Lapa:
Cantiga 25
Verso
187
que ja a chaga nunca vai arrada.
Cantiga obscena, dirigida a uma soldadeira, Domingas Eanes, que teria tido
um grande duelo (sexual) com um cavaleiro mouro, um daqueles genetes que
vieram da frica para combater os cristos. Toda ela tem um segundo sentido
malicioso e pornogrfico: Domingas venceu na luta, mas ficou chagada para
sempre.191
191
188
parfrase que fizemos, vamos interpretar os versos mais relevantes da cantiga no que diz
respeito ao temrio grotesco.
Apesar de j sabermos do equvoco presente na cantiga, a primeira estrofe no
nos d nenhum referencial do outro sentido que possui. ela, portanto, que constri o
duplo sentido e nos faz pensar em uma batalha. Quando da releitura da cantiga,
unicamente, que conseguimos compreender o sentido sexual, que o substantivo
batalha possui. Esta inverso pardica do sentido da palavra se liga ao vocabulrio da
praa pblica, mas a anlise pretende se deter sobre a questo do corpo grotesco. Ento,
a batalha proporciona a Domingas uma ferida de guerra, feita com a lana do mouro.
Em psicanlise, todas as ferramentas de batalha possuidoras de pontas remetem ao
pnis.
No campo semntico do poema, as feridas e os golpes sofridos pela soldadeira
parecem possuir um sentido blico na primeira estrofe, mas a segunda estrofe comea a
proporcionar o sentido ertico da cantiga quando indica que a mulher se soltou das
malhas, O golpe soltou-a toda da malha/ da armadura, que a desvencilha, ou seja, o
mouro deu-lhe um golpe fulminante para que a mulher se desvencilhasse da roupa. Em
uma batalha, a roupa uma preocupao menor, ento neste momento que a cantiga
comea sua inverso pardica.
A seguir, o eu lrico da cantiga, que at ento se mostrou como um espectador
distante, pondera sobre o vencedor da batalha de maneira mais prxima. Ento,
preocupa-se em mostrar o quanto o guerreiro era bom em seu ofcio (arteiro), o que
nos leva a entender a habilidade que o cavaleiro possua com sua arma (era bom
amante). Sobre a palavra arteiro, at hoje ela permanece no idioma com duplo
sentido. Em um, o domnio de uma determinada tcnica; em outro, indica a sagacidade
do indivduo e sua capacidade de lograr outrem. Em ambos os sentidos, na perspectiva
de anlise do poema, o muulmano considerado um bom amante. No encontramos
registros escritos sobre a caracterizao dos mouros como bons amantes, a no ser no
universo da poesia. O mesmo aspecto aparece em um poema de Bocage. Talvez a poesia
seja o nico local que registre tal incidncia do discurso da praa pblica portuguesa.
Voltando ao poema, a mulher vence a luta, mas o homem a deixa arreitada,
sexualmente excitada. No menos excitado, como indica a expresso adverbial que
conclui o primeiro verso da terceira estrofe, o guerreiro traz consigo dois companheiros
para a guerra. Ento, a batalha, agora absolutamente pardica justamente por causa do
equvoco, torna-se uma orgia, um grande ritual dionisaco, onde o corpo de Domingas
189
guerreia com o mundo. Seu rgo sexual a coloca em uma potncia tal que ela se
relaciona com o universo e o absorve inteiramente. O corpo-a-corpo da batalha a
forma como o corpo se expande para uma relao com o universo, transcendendo seus
prprios limites. o sexo, parte do baixo material corporal, que torna uma batalha
absolutamente cmica e grotesca, atravs do uso que dado ao corpo. Ele se torna uma
grande potncia, como diria Nietzsche:
O corpo como grande potncia, tal qual se apresenta acima, tambm tido
como um microcosmo e uma sntese do universo. Enquanto um universo em expanso
que se modifica, o corpo, de maneira csmica, carrega, de maneira geral, o princpio
masculino e o feminino. No entanto, o sexo indica no s a dualidade do ser, mas sua
bipolaridade e sua tenso interna. Quanto unio sexual, ela simboliza a busca da
unidade, a diminuio da tenso, a realizao plena do ser193. Assim sendo, a
bipolarizao do corpo que, no poema, exteriorizada na mulher que exerce um papel
social tipicamente masculino o do guerreiro , ocorre interna e externamente. Ento, o
baixo material corporal, atravs do orifcio sexual, permanece em forma de uma
totalidade que paradoxalmente se bipolariza. Mas qual representao do cosmos no
carrega uma contradio em si? inevitvel que todas elas carreguem alguma.
Tomando o poema como grotesco, no podemos esquecer de que o gnero ,
tambm em si, contraditrio. Essa bipolaridade pode ser melhor compreendida no
corpus de poemas medievais quando comparamos o corpo das cantigas de amor,
absolutamente interdito, e o corpo nas cantigas satricas, que no deixa espao algum
para a interdio das imagens erticas. O princpio da bipolaridade a ambivalncia
antevista por Bakhtin, e, na terceira estrofe, esta se consagra na imagem do buraco que
fica com uma chaga, e deu-lhi poren tal colpe de suso,/ que ja a chaga nunca vai
192
190
arrada., ou seja, a ferida da batalha estar sempre mostra. O corpo, finito, espalhase numa ideia de infinitude.
Apesar do tom metafsico que a anlise adquire neste instante, esta s
possvel quando parte do universo emprico, assim sendo temos mais uma das
contradies grotescas que esse corpo nos possibilita. Retomando o termo chaga,
destaca-se a proximidade dele com o sofrimento de Cristo, o qual j notamos em
cantigas analisadas anteriormente. Com uma nova inverso pardica, pensa-se que a
soldadeira sofre por seus protegidos, por seus vizinhos. Se no cristianismo as chagas
representam as culpas alheias, a soldadeira da cantiga carrega apenas uma, que
funcionaria como uma culpa s avessas. Talvez seja uma caracterstica a ser notada mais
atentamente em outros trabalhos a referncia crist nas cantigas satricas medievais.
Obviamente que nesta cantiga a chaga da mulher diz respeito ao seu rgo
sexual. Depois, o autor coloca uma tpica receita grotesca: o uso de azeite e l para
fechar o buraco, provavelmente um elemento de cultura popular que insinuava fechar as
entranhas femininas ou recuperar a castidade; ou ainda uma espcie de remdio caseiro,
tambm tpico do universo do grotesco; mas certamente pode-se entender tambm como
uma espcie de brincadeira ertica entre os lutadores. A receita pardica e os
unguentos so indicados por Bakhtin como um dos elementos do realismo grotesco. A
brincadeira ertica , por nossa conta, uma tpica inverso dos paradigmas da vida
comum, ento entra no universo pardico e, consequentemente, no grotesco.
Por fim, para destronar completamente o corpo, o eu poemtico coloca ao final
que a chaga se transformou em uma fstula. como se o nus e a vagina se unissem em
um rasgo tal a partir da penetrao que o mouro e, talvez, seus amigos fazem.
Poderamos pensar que a orgia provocou simultneas penetraes de lanas e a
lacerao aumentou a ponto de unir dois orifcios a vagina e o nus. A episiotomia
no para expelir o filho do corpo, mas para receber as lanas, o que caracteriza uma
inverso pardica do realismo grotesco marcada pela mudana entre o que interior e
exterior. Novamente a ideia de um universo contraditrio se afirma.
Sobre a relao desse corpo, absolutamente grotesco e um universo em si, com
o prprio universo, leva-nos inconclusibilidade da influncia que um exerce na
construo do outro. A mulher, alegoricamente, o corpo que quer se expandir pelo
universo atravs do mesmo e os homens, com suas lanas, representam a fora potente
do universo em constante expanso.
191
Dialeticamente, um constri o outro e os dois se complementam. a ideia
bakhtiniana de um universo completamente ambguo e em constante formao. O velho
constri o novo e o novo tira a vida do velho. O corpo o elo entre o universo interior e
o exterior. E a concluso da cantiga possui um efeito avassalador de reconstruir o corpo
sob uma nova tica ele est fistulado. o corpo grotesco em sua plenitude, afinal o
licencioso e pornogrfico so centrais para a construo do corpo.
Outra manifestao do corpo em plenitude grotesca a cantiga nmero
quarenta e um (41) no livro de Rodrigues Lapa. Ela possui uma temtica homossexual.
Vejamos:
Cantiga 41
Verso
192
continuarmos nossa anlise, veremos a traduo que Natlia Correia faz da cantiga em
seu livro sobre a poesia ertica e satrica portuguesa:
195
CORREIA, Natlia. Antologia de poesia portuguesa ertica e satrica. Lisboa: Antgona e Frenesi,
2008. p. 43.
193
Outra ferramenta retrica que contribui para a construo do grotesco o
quiasmo. H um precoce jogo conceptista nos versos alguen que mi o dara nno ten,
e algun que o ten non mi o quer dar, que atravs do quiasmo inverte o universo no qual
a cantiga feita. As possibilidades sexuais do mundo na relao masculino X feminino
so desconstrudas e reconstrudas atravs do binmio ativo X passivo. interessante
notar que alm da inverso dos sexos, o autor utiliza de maneira sagaz a inverso das
palavras, como se elas no apenas representassem, mas tambm fossem parte desse
universo que invertido e, no caso do poema, inverte, como veremos a seguir.
O autor utiliza os pronomes algun e alguen com funo substantiva em
dois versos da primeira estrofe. No primeiro caso, temos uma referncia ao rgo sexual
masculino, e, no segundo, alude-se ao rgo sexual feminino. Assim, a linguagem
parte do corpo universal que transmutado. O jogo de sentido construdo tambm a
partir das oposies que o autor constri com o verbo ter e no ter associado ao
desejo de dar ou no ao eu lrico do poema o algo. Tudo to lgico na estrofe,
apesar da indefinio do pronome, que nos faz imaginar um Conceptismo grotesco.
Alm disso, esse jogo de palavras grotesco, tal qual o apontamento que fizemos sobre
o calemburgo com o nome de Maria Meteu. Todo o trabalho feito com a linguagem em
sua potncia criativa neste poema grotesco, e a linguagem forma o corpus desse corpo
absolutamente invertido e ambivalente, justamente por isso grotesco.
Para fechar a estrofe, um refro que apela para a obscenidade lingustica, marca
das cantigas de maldizer: Mari' Mateu, Mari' Mateu,/ tan desejosa ch's de cono com'
eu. A bufonaria chega aos limites corporais costumeiramente utilizados por autores
grotescos, afinal o corpo que se inverte. A mulher quem pode meter e comer.
Sua relao com o universo se estabelece no sexo, afinal, segundo Bakhtin, o corpo se
relaciona com o universo atravs dos orifcios. No entanto, o sexo de Maria Meteu o
feminino, que carrega a ambivalncia de desenvolver o papel do rgo masculino.
A vulva e o pnis carregam simbolismos antagnicos, e nem poderia ser
diferente. Enquanto o ltimo representa a potncia geradora da vida, a vulva toma e d,
engole a virilidade e rejeita a vida, une os contrrios ou, mais exatamente, transmuta-os,
donde o mistrio de que carregada a sua atrao, diferentemente do sexo masculino,
diurno e solar196. Vida morte e morte vida, o baixo material carrega em si sua
196
194
antinomia, o elevado; por isso, constri um corpo com a ambiguidade inerente ao
grotesco. A vulva o centro desse universo.
Se o centro est em todos os lugares, inclusive no baixo material e corporal,
afinal todos os lugares so iguais197, por que a personagem Maria Mateu por ser
descrita como homossexual grotesca? No plausvel acreditar que o simples fato
desse corpo no representar a viso totalitria e acabada que a sociedade impe a seus
partcipes torne-o grotesco. Na verdade, seu inacabamento, o acabamento s avessas
tambm possibilita esse vislumbre do grotesco, pois o corpo grotesco acabado ,
contraditoriamente, inacabado, afinal em eterna expanso e modificao.
Visto de outra maneira, o que proporciona o riso nessa cantiga o fato de
Maria Meteu, na verdade, no meter e ser impossibilitada fisicamente de tal feito. A
inverso topogrfica foi feita apenas para a denncia pura e simples e para todos rirem
da inverso no sacramentada. Um dado biogrfico notvel que Natlia Correia faz
meno a hiptese de Maria Meteu ser a mulher a quem o trovador se ligou. Assim
sendo, o texto absolutamente fictcio, o que fortalece seu carter ambivalente em um
mundo s avessas em que o corpo, grotesco em si, mostra sua limitao, ri-se dela e
adapta-se a ela.
Ainda sobre esta cantiga, fica uma questo que provoca inclusive a sociedade
contempornea: por que a stira ao homossexual? O corpo homossexual
obsessivamente trabalhado ao longo da histria da literatura como tema para a stira.
um tropo fundamental da stira. Ainda que os autores da modernidade explorem o corpo
travestido tambm como elevado, a cultura popular ainda se usa do assunto. Por qu?
Longe de respondermos a pergunta, levantamos uma hiptese pautada no
realismo grotesco: a questo da unidade e da totalidade corporal de extrema
importncia para inmeras sociedades em qualquer poca. Talvez o arqutipo do
andrgino seja mais presente em nossa sociedade do que pensamos.
195
196
no poeta baiano, servindo como norte ao trabalho. Se a stira um discurso
performativo, o corpo parte fundamental nesse processo. Comparando os textos
satricos com as Atas da Cmara e com as Cartas do Senado, contemporneas escrita
dos poemas de Gregrio de Matos, Hansen chega seguinte concluso:
199
197
No entanto, esta pesquisa foca apenas as concepes ligadas ao universo
grotesco ambivalente e ao carter abismal do grotesco. O segundo caso ser mais bem
detalhado na parte relativa ao estranho, vista a seguir. Sobre o grotesco ligado cultura
popular e ao mundo carnavalizado, Gregrio de Matos constri corpos grotescos
constantemente. O ataque a um adversrio muitas vezes demonstra um carter
preconceituoso, mas a stira opera com os topoi medievais da avareza, glutoneria,
luxria e simonia dos frades e padres.202
Segundo Hansen, a stira contra eclesisticos de interesse dos senhores de
engenho, pois, de maneira genrica, ambas as classes disputavam um espao de poder.
No entanto, a expresso esttica grotesca de per si que buscamos aqui. Em Ao vigario
da Madre de Deos Manuel Rodrigues se queyxa o poeta de trez clerigos que lhe foram
a casa pela festa do natal, onde tambem elle estava e com galantaria o persuade, a que
sacuda os hospedes fora de casa pelo gasto, que faziam, um padre deve expulsar outros
trs da ceia de Natal, pois [...] mais danosa empresa/ pr trs bocas numa mesa,/ que
trezentas numa espada:/ [...]. A partir da, no se compreende muito bem se a casa que
alimenta do padre ou do eu lrico.
A garantia do alimento para ambos ocorre com uma pardia do episdio
bblico dos Reis Magos, que ocorre na terceira dcima do poema: Se estamos na
Epifania,/ e os trs coroas so Magos,/ ho de fazer mil estragos/ no caju, na valancia:/
mgica feitiaria,/ e a terra to pouco esperta,/ e a gentinha to incerta,/ que os trs a
vosso pesar/ no vos ho de oferta dar,/ e ho de mamar-vos a oferta. Alm disso, a
avareza se d por condenar no alheio o que lhe caracterstico, a glutonaria. A derriso
do outro tambm derriso do eu, o corpo individual parte do coletivo.
A ltima dcima se inicia com um tpico recurso grotesco que proporciona o
riso: a inverso de sentido atravs do trocadilho sonoro e a sonoridade hilria da rima
constroem um calemburgo de sentido jocoso: O incenso, o ouro, a mirra/ que eles vos
ho de deixar,/ , que vos ho de mirrar,/ se vos no defende um irra: Em um mesmo
poema, Gregrio de Matos alia dois tpicos defeitos que, no mundo s avessas do riso,
tornam-se qualidades de qualquer ente, afinal, quem no deseja ter muito dinheiro para
bem comer e beber? A diferena que no universo carnavalizado no haveria excluso
de nenhum partcipe no banquete.
202
198
Em poemas dirigidos a um seu desafeto, o ento Governador-Geral, Antnio
Lus da Cmara Coutinho, os elementos grotescos so pungentes. Dada a extenso do
poema, citaremos apenas os trechos que se relacionam com a corporalidade grotesca:
V de retrato/ por consoantes,/ que e eu sou Timantes/ de um nariz de tucano/ ps de
Pato.// Pelo cabelo/ comeo a obra,/ que o tempo sobra/ para pintar a giba/ do camelo.//
Causa-me engulho/ o plo untado,/ que de molhado/ parece, que sai sempre/ de
mergulho.// [...] //Nariz de embono/ com tal sacada,/ que entra na escada/ duas horas
primeiro/ que seu dono.// Nariz, que fala/ longe do rosto,/ pois na S posto/ na Praa
manda pr/ a guarda em ala.// [...]
notvel nesse caso que a figura pblica do governador, representante do
mundo real e srio, fosse atacada. Seu corpo desconstrudo atravs de comparaes
esdrxulas e o rebaixamento fsico o reconstri nesse mundo s avessas em que as
deformaes fsicas so metaforizadas com animlia e exageradas na extenso. A
dessacralizao da figura pblica ocorre com o rebaixamento topogrfico de seu corpo.
O nariz, maior objeto de anlise em toda a extenso do poema, inicialmente
comparado com um tucano e depois com uma viga de madeira, chega a ser a
personificao do homem. A hiperbolizao de seu tamanho remonta-lhe outras
caractersticas, todas elas risveis.
Com a expresso pintar a giba do camelo, talvez se refira a uma
proeminncia capilar, ou mesmo calvcie. Destaque-se que alm do trecho indicar tal
possibilidade, camelo funciona como um trocadilho de cabelo. Na estrofe Causame engulho/ o plo untado,/ que de molhado/ parece, que sai sempre/ de mergulho a
rima /ulho/ combinada com o particpio /ado/ forma uma sonoridade burlesca que,
coadunada ao universo grotesco, faz com que o substantivo engulho torne os cabelos
do governador no apenas nauseabundos, mas tambm risveis.
Em outro trecho do poema, a questo da sexualidade do governador que
atacada: Vamos voltando/ para a dianteira,/ que na traseira/ o cu vejo aoitado/ por
nefando. Tal qual ocorre no escrnio medieval, o corpo travestido um dos temas
favoritos para o riso desbragado da praa pblica. Se o intuito era satirizar e dar um
carter negativo ao governador, a maledicncia grotesca aliada ao travestimento do
corpo alheio cria uma recepo do texto que permite compreend-lo mais como
ambivalente do que crtico. A figura pblica dessacralizada e imersa nos infernos
corporais, para adotarmos a expresso de Bakhtin, e reconfigura um corpo outro,
completamente inserido no universo do carnavalizado do mundo s avessas.
199
A mesma temtica aparece em outros poemas dirigidos ao governador, mas o
pecado nefando se manifesta em duas mulheres. Em Pana farta e p dormente,
seleo de poemas relacionados a festas populares da Bahia daquela poca, o poema
Descreve com admirvel propriedade os effeytos, que causou o vinho no banquete, que
se deo na mesma festa entre as juizas, e mordomas onde se embebedaram, revela a
comemorao feita por mulatas no dia de Nossa Senhora do Amparo.
A primeira estrofe revela um verdadeiro banquete pantagrulico e uma
atmosfera bria. Na segunda estrofe, v-se o resultado: Macotinha a foliona/ bailou
robolando o cu/ duas horas com Jelu/ mulata tambm bailona:/ seno quando outra
putona/ tomou posse do terreiro,/ e porque ao seu pandeiro/ no quis Macota sair,/ outra
saiu a renhir,/ cujo nome Domingueiro. Os nomes, na verdade eptetos e/ ou apelidos,
so pardicos e pertencem ao discurso da praa pblica. Alm disso, a dana de
Macotinha descrita a partir do cu, caracterstico orifcio de entrada do baixo material
corporal. Alm disso, a dana ertico-homossexual confundida com um combate.
No universo carnavalesco, danar e lutar fazem parte de uma juno do
corpo individual com o universal, ento o aspecto negativo que ambos carregam por
estarem em uma ambincia marginalizada, de prostitutas, tambm positivo. Na estrofe
seguinte, com o alvoroo da briga, Marotinha tumultua o ambiente, mas Jelu, sua
parceira de dana, acalma-a com unhadas. A Puta matrona, sem nome, ataca Jelu e a
briga que deveria acabar retomada, mas toda a confuso uma pardia das danas de
salo feita em palavras. O prprio poema nas estrofes subsequentes uma dana-luta,
controlada por uma puta veterana.
Da stima at a nona estrofe, descreve-se o exagero da bebelana e da
comilana at que o mundo carnavalizado se torna repleto. Com isso, a dcima estrofe
o clmax do poema narrativo: Maribonda, minha ingrata/ to pesada ali se viu,/ que
desmaiada caiu/ sobre Luzia Sapata:/ viu-se uma, e outra Mulata/ em forma de
Sodomia,/ e como na casa havia/ tal grita, e tal contuso/ no se advertiu por ento/ o
ferro, que lhe metia. A bebedeira fez com que Maribonda casse sobre Luzia
Sapata. Alm do nome pardico sugestivo de homossexualdiade que ambas possuem,
Luzia Sapata bvio e Maribonda seria uma espcie de apelido-metfora em que,
como inseto, a mulher possui um ferro. O cair, ento, constitui um equvoco que
sugere uma relao homossexual entre ambas no meio do banquete.
Como numa orgia bquica, ningum sabe o que se enfia nem o que se recebe
em seus orifcios sexuais. Estes, limiares de entrada na relao contgua entre o corpo
200
interior e o corpo exterior, demonstram que a conjuno carnal universal est
consumada. Por este motivo, o comer e o beber, eterno retorno da mesma universalidade
grotesca, voltam tona na figura de Tereza a da cutilada. Depois de todos os aspectos
do ritual estarem concretizados, a voz poemtica aponta uma elevao um tanto irnica
aos cus: [...] votaram com todo anelo/ emenda Virgem do Amparo,/ que no seu dia
preclaro/ nunca mais bodas al cielo.
Acima, foi dito brevemente que o poema em prosa. Assim, ele um gnero
discursivo hbrido:
Mista, como mescla de alto e baixo, grave e livre, trgico e cmico, srio e
burlesco. , por isso, composta de duas vozes bsicas: uma, alta e grave,
icstica; a outra, baixa e mista, fantstica. Basicamente inclusiva
dependente ou polifnica , a stira mistura tpicas variadas da inveno
retrico-potica, amplificando e deformando procedimentos e estilos da
elocuo. Ressalta, na sua voz fantstica, o hibridismo, na medida mesma em
que construda de citaes eruditas, de sentenas irnicas, de descries
hiperblicas, de agudezas baixas, de vilezas srdidas, de pardias dos
gneros elevados etc.203
201
deformao fsica da descrio hiperblica correspondem o ridculo e a
deformidade moral, postulados do vcio.205
205
206
202
A partir da, entende-se que a questo do poema no exatamente essa. Dado
o gosto de Afonso VI pela caa e sua ineficcia nesta arte, parodicamente invertida aqui
como qualidade sua, esta se torna o motivo do poema. A falha da espingarda leva-o a
ser trado. No entanto, a espingarda, um smbolo flico comum at hoje, no consuma o
ato sexual, na caa dessa abetarda/ que tnheis a vosso lado.
Uma histria bem divulgada sobre a vida ntima dos reis de que seu irmo, o
infante D. Pedro, relacionava-se sexualmente com D. Maria Francisca de Saboia no
bosque de Salvaterra, onde o rei gostava de caar. Ou seja, conforme o poema, enquanto
o rei caa veados, o veado do irmo acaba caando-o. O poema tem uma capacidade de
sntese enorme, pois indica a traio conjugal e poltica de seu irmo na expresso
caar. O infante D. Pedro assume a esposa e, indiretamente, apropria-se tambm da
coroa.
A dessacralizao do rei ocorre tambm com a rainha e com seu irmo. Se o rei
no faz sua espingarda funcionar, a rainha comparada a uma abetarda, ave que j
figurava nas cantigas satricas medievais e depois aparece em Bocage. D. Afonso VI,
mostrando valor na caa, , na verdade, motivo de chacota por sua inpcia. Enquanto
isso, o futuro rei D. Pedro II comparado a um veado. Todo o poema adota um literal
destronamento grotesco da famlia real para expor suas intrigas e fazer o receptor da
mensagem rir. de se destacar que mesmo antes de se pesquisar todos os detalhes da
vida dos reis e da rainha, o poema j estava selecionado pela capacidade que possui de
fazer rir.
O anonimato da autoria do poema se justifica em poca de Santa Inquisio,
mesmo que o rei, um grosseiro nas palavras da prpria esposa, cujo em alguns
momentos era extremamente violento, fosse incapaz de governar o pas. Seguindo o
raciocnio de J. A. Hansen, a stira tem uma funo moralizadora na sociedade. No
entanto, no se pode desprezar o fato de que mesmo no perodo inquisitorial havia
algum tipo de liberdade expressiva para se falar das intrigas sexuais da corte. O
poema adota recursos caractersticos da corporalidade grotesca: ofensa a outrem atravs
de metforas zoomrficas; descrio de um corpo disfuncional exatamente nas partes
ntimas, ligadas ao grotesco; esta inoperncia do pnis gera uma inverso pardica onde
o homem comum, elevado, superior ao rei em um aspecto importantssimo do mundo
do carnaval, a sexualidade; e, por fim, certo tom irnico.
O corpo se manifesta como grotesco das maneiras mais diversas e
contraditrias possveis. Do pnis incapaz do rei, que influenciou na poltica do pas, at
203
o excesso de virilidade do padre M. Martinho de Barros, cantada num poema muito
famoso da poca, de Caetano Jos da Silva Souto Maior. O poeta carregava a alcunha
de Cames do Rossio pela facilidade em versejar. O poema Martinhada, de onde
retiramos alguns trechos, logo no incio parodia Cames. Sua linguagem incomoda Jos
Maria da Costa e Silva, estudioso do sculo XIX:
207
COSTA e SILVA, Jos Maria da. Jos Caetano da Silva Soutomaior. In: Ensaio biographico-critico
sobre os melhores poetas portuguezes. Lisboa: Imprensa Silviana, 1855. Volume 10. p. 249.
208
CORREIA, Natlia. Op. Cit. p. 170.
209
CORREIA, Natlia. Op. Cit. p. 170.
204
Como se pode observar, as palavras sinnimas se unificam no Gro-senhor do
comrcio dos marzapos. Um frade sempre considerado exemplo de postura moral e
castidade, no entanto, ao longo da histria da literatura portuguesa, eles so constantes
personagens, se no os mais requisitados, para demonstrao de vcios e vicissitudes.
Neste sentido, o poema demonstra que padre Martinho tem uma fama to grande quanto
ou maior do que a das divindades priapeicas pags. A forma como a descrio feita,
enxndia dos Priapos, leva o texto ao mais baixo e corporal existente. A matria baixa
do sexo, geralmente utilizada para elevao no mundo s avessas, descrita de maneira
a proporcionar asco ao leitor mais sensvel.
J. A. Hansen indica em seu estudo sobre Gregrio de Matos que o substantivo
vaso designao bem comum poca para o orifcio vaginal. No entanto, o nus
tambm pode s-lo. O destaque que se d na segunda estrofe , no entanto, ao tamanho
exagerado do pnis do padre. Uma gria, usada at hoje no Brasil para designar o coito,
ajuda a construir uma sonoridade mais despojada. Juntando-se a ela o fato cmico de
existir um frade com um pnis excessivamente grande gera uma inverso do universo.
como se o maior de todos os marsapos do mundo estivesse justamente em quem no
poderia possu-lo, um frade.
O hiperbolismo do pnis do padre parece dar voz a ele na terceira estrofe. A
voz imposta pelo pnis todo poderoso. Apesar de no haver nenhuma indicao de
mudana da voz discursiva, o contedo sugere ser o eclesistico a falar: No quero as
nove irms que, por inuptas,/ me no ho-dinfluir, sendo donzelas;/ desejo um coro de
noventa putas/ graduadas no exerccio de michelas:/ Mas se preciso que, do Pindo, as
grutas/ tenham parte da voz nas tangedelas,/ bastar que me assistam do Parnaso/ os
colhes e a porra do Pegaso./ [...]210
Se as referncias a seres da mitologia greco-romana so comuns na poesia
lrica, o mesmo ocorre no universo grotesco, seja com um carter mimtico e uma
posterior exagerao, seja para fantasiar o corpo e torn-lo monstruoso. As nove ninfas,
tidas como donzelas, geralmente eram invocadas para a lrica. Em atitude parodstica,
aqui, a voz enunciativa prefere noventa putas. De tpica inverso grotesca, o
rebaixamento , paradoxalmente, elevao, pois a voz poemtica necessita de mulheres
experientes no ofcio. As ninfas, desprezadas pelo eu poemtico da estrofe, devem
contempl-lo como um verdadeiro Pgaso do sexo.
210
205
O cavalo, na cultura popular, designa o homem de pnis muito grande. No
entanto, alm deste smile, o que se percebe um homem-cavalo que representa a
imortalidade do Pgaso em seu desempenho sexual com as noventa prostitutas. As
musas contemplam do distante Parnaso, o que no deve ser um problema, dado o
tamanho do falo do frade. Desta forma, o padre rebaixado morto e nasce sob a forma
de uma entidade mitolgica do sexo, o que cmico e carnavalizado. Dada a
linguagem, torna-se desnecessrio analis-la sob o mesmo vis visto no captulo
anterior. Basta dizer que o baixo calo, as grias e o vocabulrio da praa pblica
abundam. diferena de outros momentos da literatura, fica o registro de que a agudeza
barroca hermtica tambm na stira. Fato este percebido apenas na leitura em voz alta
deste poema. As rimas internas e externas, os quiasmas, a sonoridade hbrida entre
palavras eruditas e expresses populares, mesclando o srio ao burlesco tambm
contribuem para uma mescla do contraditrio.
Outras metforas zoomrficas aparecem nas comparaes com animais da
sexta estrofe. Novamente, h um rebaixamento e uma elevao: No desprezes a oferta
petulante,/ Que agora te dedico, oh burro amigo!/ Burro? No disse bem; s elefante/ A
quem nasceu a tromba ao p do embigo:/ [...] Num primeiro momento, Martinho
chamado de burro, rebaixamento tpico da praa pblica, mas atravs de seu pnis
avantajado, o eu lrico reconhece seu engano, e o nomina como um elefante, conforme o
trecho final visto acima. O falso engano aumenta a possibilidade discursiva de exagerar
o corpo do outro. De outro modo, fica perceptvel nesses trechos do longo poema que o
mundo s avessas tem um centro do universo que lhe caracterstico: o pnis do frade.
A poesia satrica barroca chamada de contrafao jocosa por Maria do
Socorro F. Carvalho, definida da seguinte maneira:
CARVALHO, Maria do Socorro Fernandes de. Op. Cit. p. 327. (grifo nosso)
206
imitao alegrica por metforas orgnicas212, poemas jocosos destinados stira de
personae pblicas, conhecidos sobretudo nos epigramas e dcimas maledicentes213, um
hibridismo na variedade das formas poticas, e aqui a autora destaca um romance de
Jernimo Baa, poeta no contemplado nesta pesquisa. Outro aspecto identificado pela
autora o elogio ao feio, indigno e insignificante. Desta forma, a anlise das
contrafaes uma leitura de maledicncias, burlas, stiras, faccias, poemas de
matria torpe, enfim, um conjunto de agudezas paradoxais que ajudam a compor, ainda
que parcialmente, o carter da poesia seiscentista portuguesa.214
As fezes e a urina, os odores corpreos, gases, a matria ligada ao baixo
corporal constituem as maiores fontes de exagero do corpo e sua relao com o universo
grotesco. Como a autora indica acima, a matria torpe tema da corporalidade grotesca,
ento veremos a seguir um poema que aborda o motivo das doenas venreas. Toms
Pinto Brando tem poemas engraadssimos sobre o assunto. O soneto intitulado Avizos
venreos foi o escolhido para averiguarmos o grotesco:
Avizos venreos
Oh vs homens, mossos, o rapazes,
mestres, officiaes, ou aprendizes,
que andais buscando flores miritrizes,
que tudo esponjas so em boas frazes;
Tomay em mim exemplo, pertinazes,
aprendei de mim tolos, infelicis,
que dando em bem de flores e os narizes,
receby mal das lizes, nos carnazes;
Espinhado sahi, da milhor roza,
roto, do mais florido vesturio,
fedorento da esponja mais cheyrosa:
E assim filhos, que andais no tal fadrio,
vede que a mais fragante, e a mais fermoza,
tudo em fim so rosas de boticrio.215
CARVALHO, Maria do Socorro Fernandes de. Op. Cit. Idem, Ibidem, p. 328.
Idem, Ibidem. Loc. Cit.
214
Idem, Ibidem. p. 332-333.
215
RATTNER, Jair Norberto. Verdades pobres de Tomz Pinto Brando. Dissertao de Mestrado.
Lisboa: universidade Nova de Lisboa, 1993. p. 148.
213
207
enumerativa e demonstrar que desde o homem mais experiente at o mais inocente
acaba cheirando as flores meretrizes. As meretrizes, tpicas personagens do mundo
baixo, so elevadas posio adjetiva de flores. No entanto, no verso seguinte, so
rebaixadas novamente, esponjas so.
Outro recurso tipicamente ligado ao mundo carnavalizado a autoderriso.
Esse expediente dos mais utilizados no poema a partir da segunda estrofe. Eptetos
como tolos e infelizes funcionam como vocativos para reaproximar os ouvintes do
enunciador-charlato. Este ltimo, com uma inverso pardica de efeito cmico, diz ter
recebido o mal das lizes. Alm de ter sido envenenado pelas flores, os lizes possuem um
formato similar ao do falo.
Ento, a voz poemtica contrai a doena venrea das prostitutas com uma
exposio de seus carnazes. Aqui, alm de uma metfora zoomrfica, a interioridade
corporal se abre ao universo, e essa extino dos limites entre o interior e o exterior do
corpo organiza o mundo s avessas carregado de contradies. Na terceira estrofe, a
inverso do mundo faz com que a flor espinhe, o vesturio mais florido torne o eu
poemtico um roto e a esponja, doena venrea, tenha o doce hlito das flores. O
prostbulo, local baixo por excelncia, parece dar voz discursiva uma epifania de que o
mundo um paradoxo grotesco: o bom ruim e vice-versa.
Ao encerrar o poema, a percepo do eu lrico volta realidade emprica e
comum da existncia, e a fragrncia desprendida pelas flores advm de algum boticrio,
o que as rebaixa condio de doentes. Outro aspecto do discurso da praa pblica que
aparece em Toms Pinto Brando o elogio s avessas de dois amigos em uma dcima:
Que grandes barretes so,/ Por seu modo cada qual;/ Frei Bento do Cadaval,/ e Dom
Manoel de Unho;/ Aquele por comilo,/ Este por enfidalgar,/ hum a enxer, outro a
vazar,/ ambos tem sagrado intento; / por que a papar vai Frey Bento,/ Dom Manoel a
Bispar.216
Acompanha o poema a dedicatria: A dous Amigos, cada qual por seu gnio,
extremozos. Aqui, a denncia dos vcios deve possuir o carter moralizante tpico de
uma mimese pardica. A comear pela dedicatria, provavelmente ambos eram
inimigos de Toms Pinto Brando, o que caracteriza perfeitamente a pardia. O uso de
expresses populares e grias da poca corroboram tal inverso. No entanto, o
significado de barretes se perdeu. Conjecturar uma interpretao neste caso recai mais
216
208
em erro do que acerto. Os personagens do poema-narrao, corpo potico hbrido, so
um Frei Bento do Cadaval e Dom Manoel de Unho.
O primeiro gluto e o segundo ladro. Destaca-se neste poema que o verso
redondilho maior no possui uma cesura constante. No entanto, o stimo verso marca
uma sonoridade mais intensa na terceira slaba. o nico verso do poema a analisar a
postura de ambos os personagens. Em todos os outros, h uma diviso em que cada qual
tratado em um verso. Pensar o poema apenas como uma condenao ao carter do
gluto e do ladro redutor.
H obviamente uma componente risvel no texto, paralela ao universo da praa
pblica. A glutonaria mormente grotesca, no entanto o roubo parece carregado apenas
de um carter negativo. a linguagem que soluciona tal desvio moral no poema, afinal
bispar, palavra que encerra o poema, usada informalmente at hoje no Brasil, como
indicao de um roubo. A palavra se corporifica e, no sexto verso, o ato vil de roubar
elevado condio de nobre, afinal D. Manoel est a se enfidalgar.
Toms Pinto Brando, amigo de Gregrio de Matos, mais conhecido, no
entanto, pela coletnea de poesia satrica Pinto Renascido, empenado e desempenado,
onde, entre outras coisas, satiriza Bartolomeu de Gusmo e homenageia s avessas o
Conde de Monssanto. Esta coletnea possuiu autorizao da Inquisio portuguesa para
ser publicada217, o que corrobora as afirmaes de Joo Adolfo Hansen e de Maria do
Socorro Fernandes de Carvalho indicativas de uma condenao ao torpe no estilo
jocossrio.
Apesar de outros textos da coletnea possurem diversos elementos da
corporalidade grotesca, o visto aqui j possibilita um panorama suficiente de como esse
se constitua. Veremos a seguir Bocage, poeta que provavelmente teve acesso a alguns
dos satricos barrocos, dadas a construo dos versos com ritmos similares e a utilizao
de vocbulos que aparecem nesses autores.
Antes de iniciarmos, no entanto, necessrio um aparte. A poesia verbo-visual
do perodo barroco em Portugal extremamente difundida pelas pesquisas de Ana
Hatherly. Considerando que o corpo da linguagem potica basicamente situado na
sonoridade das palavras, a visualidade e o preenchimento do espao da folha so
inovaes que podemos consider-las como subverses do corpo da escrita. Ento, a
217
Tal afirmao pode ser verificada em uma verso facsimilada do poema, disponvel em:
http://ia600502.us.archive.org/3/items/1732pintorenasci00branuoft/1732pintorenasci00branuoft.pdf.
Acesso em: 28/11/2010.
209
poesia visual merece uma anlise mais apurada de seus grotesquismos, mas dadas as
limitaes desta pesquisa, no as analisaremos aqui.
3.2.3. Bocage
210
No que diz respeito ao corpo grotesco lascivo e quimrico na poesia de
Bocage, iniciaremos a anlise a partir de um soneto que trata do corpo deformado, uma
extenso do corpo tratado pelos medievais e barrocos j analisados aqui,
paradoxalmente formado por ambas as tendncias do grotesco. Vejamos:
211
Alm disso, a especificidade do texto gera tal dvida que leva a questo para a
anlise pessoal. Bocage tem o hbito de criticar muitas pessoas em seus poemas, mas o
prprio Bakhtin reconhece que no final do sculo XVIII e incio do XIX ainda h uma
presena implcita da cultura popular no erudito. O problema que a lgica ambgua do
universo, descontextualizada, pode parecer uma crtica gratuita apenas.
Se considerarmos o ttulo como parte do poema, como o , percebemos ainda a
ambivalncia. Segundo Bakhtin, isso se d devido ao fato de que os grandes temas do
carnaval ainda permanecem vivos no Romantismo, mesmo que de maneira desvirtuada.
Ento, o texto pode manter seu novo tipo de grotesco, ligado a uma stira corrosiva, ou
mesmo ao terrvel, que da mesma maneira pode conter elementos da carnavalizao do
realismo grotesco da cultura popular medieval. Assim sendo, vejamos como o poema
manifesta essa dupla possibilidade de manifestao do grotesco.
O poema reduz o religioso duplamente no primeiro verso atravs da linguagem.
A ocorrncia do prefixo semi, indicativo de metade, se manifesta na lngua oral
desde o sculo XVI, conforme Houaiss, mas definitivamente aparece na escrita mais ou
menos no sculo XIX, ou seja, seu uso, hoje comum no idioma, era um grotesco em si,
afinal marginal na lngua oficial. Ser semi-clrigo tem um sentido concreto de ser
pequeno, ou curvado fisicamente, como se atesta em versos posteriores; e,
abstratamente evidencia sua falha de carter como o adjetivo que aparece
posteriormente indica patife.
O primeiro verso no possui uma relao morfossinttica com os seguintes
colocado ali como uma dedicatria. Ento, o recurso de fragmentao do discurso se faz
evidente logo no incio do poema. A quebra semntica ao incio do texto grotesca, e
remonta a um gnero especfico de um perodo, que obviamente hbrido, o jocossrio
dos barrocos. Por outro lado, poderamos trocar o demonstrativo aquele pelo
possessivo seu para aperfeioar o sentido e prejudicar a mtrica, afinal o autor se
refere ao padre logo a seguir em segunda pessoa.
Sendo ou no uma falha ou alterao que o autor prope, a liberdade potica e
lingustica do universo grotesco, talvez maior do que na poesia cannica de ento, por
no se prender a ditames, permite esse tipo de experimentalismo. Assim sendo, supondo
uma pretenso do autor por duas vias, a saber: ou um discurso fragmentrio, ou um
experimentalismo potico gramatical, temos uma marca do grotesco enquanto
linguagem. Esta se corporifica. O procedimento potico ento se faz atravs de um
complexo mecanismo grotesco de subverter a linguagem grotesca em corpo grotesco.
212
Desta maneira, a linguagem grotesca um corpo grotesco manifesto na materialidade
das palavras.
Retomando o texto, a voz do poema, em tom de denncia, apregoa que o padre
tem uma deformao fsica. Assim, o primeiro verso aparentemente noticia que uma
informao avassaladora vir a seguir, no entanto, o que se observa um defeito fsico.
Tpica estratgia da praa pblica para chamar a ateno a exagerao, seja atravs de
hiprboles ou dos gritos para atrair os ouvintes, ou com o uso de prerrogativas que
trazem temas polmicos. Alm disso, h um aspecto que o teatro do russo Vsevolod
Meyerhold e do espanhol Ramn de Valle-Incln explora com perfeccionismo: o
grotesco na performance teatral. Alis, para o grotesco se consumar no corpo, seja ele
potico ou no, h de se considerar aspectos performticos que estilizam, parodiam,
parafraseiam, enfim, grotesquisam o corpo.
O tema polmico no texto a deformao fsica. Entanto, a degenerao
moral do padre que faz com que a voz poemtica torne sua deformao fsica um
reflexo de sua degradante postura moral. Antecipamos aqui: a juno desses dois
defeitos proporciona uma leitura do grotesco enquanto moralismo, de carter mais
abstrato, e outra ligada cultura popular, absolutamente emprica e desbragada em suas
crticas. Ao longo dos sculos, o corcunda um ser quase ilegtimo, marginal, no
oficial, mas neste poema ele assume uma funo de poder, padre. Seria um
destronamento do padre ou uma entronizao do corcunda? No h resposta. a lgica
ambivalente do universo que concatena dois grotescos em apenas um. Uma sntese do
grotesco popular medieval e do grotesco aniquilador moderno.
O padre corcunda ironicamente carrega o pico de Tenerife nas costas. O texto,
alm da inverso topogrfica, explora ento a criao de uma imagem do corpo e
associa-a topografia para hiperbolizar o homem plasticamente. Tal qual nos poemas
de Bocage analisados anteriormente, temos uma relao muito ntima entre a melopeia e
a fanopeia poundianas. O grotesco, rebaixador, fcil de ser identificado por um leitor
comum, trabalha com artifcios complexos em uma frase absolutamente simples como
Apostara contigo que nas costas/ O grande Pico tem de Tenerife: (...).
O exagero aparece no adjetivo do segundo verso, quando estabelece um smile
entre as costas e o pico, ou seja, o adjetivo serve semanticamente como ligao de
ideias. Alm disso, possivelmente, a referncia a Tenerife deve carregar mais do que
uma identificao geogrfica e fazer uma stira de juzo moral aos nascidos naquela
regio.
213
A segunda estrofe, construindo um paralelismo com a primeira, inicia-se
tambm de maneira rebaixadora: Clebre traste transparece que a voz do poema
ofende o outro, mas uma ofensa risvel, uma espcie de disfemismo s avessas, no
eufemismo, pois tanto em uma estrofe quanto na outra o efeito que se tem aps a
imprecao o riso no leitor. O verbo rifar tem o sentido que ainda usamos na lngua,
vender ou sortear, mas h outras hipteses: o rinchar, tal animais, e a ideia de
brigar. Todas elas possveis de interpretar no poema. A polissemia outra
caracterstica do grotesco, mas o texto como se alternasse o tema, muda de uma injria
para um duelo, dando uma teatralidade ao texto que s de imaginar a imitao do padre
por um personagem que acompanha a leitura do poema torna o texto altamente risvel.
Outro aspecto que notamos em toda a obra de Bocage e talvez aqui seja o
melhor momento de mostrar, a relao que o poeta adota entre substantivo e adjetivo
caracterstica comum. Alis, atualmente, uma das primeiras recomendaes de
professor de escrita criativa pedir ao aprendiz que use o adjetivo com parcimnia. fato
que eles abundam na obra de Bocage. Assim, seria ele um escritor menor por tal uso?
Admitimos que na obra lrica o uso do adjetivo se excede e retira certa poeticidade do
texto. No entanto, na stira do poeta de Setbal a juno entre substantivo e adjetivo
estabelece uma multiplicidade de usos grotescos no sentido e na gramtica, que
afirmamos a obra satrica como superior lrica.
O duelo, segundo Bakhtin, grotesco por excelncia, mas pelo uso do
substantivo taful ao final da estrofe, parece que o duelo , na verdade, uma jogatina.
Mais grotesco ainda se pensarmos no prlio como jogatina, pois desconstri a ideia
elevada de lutar por algo que ambos os duelistas almejam. Se a elevao do duelo
remete ao mais puro romantismo, afinal ele sempre constitudo por uma discordncia
entre duas partes: uma, outra ou ambas tm um ideal elevado, mas seus atores resolvem
a diferena em um combate mortal, sua pardia (ou ser sua origem?) um duelo baixo,
de personagens risveis que agem de maneira grotesca e o mais grotesco dos
concorrentes considerado vencedor, o que arbitrado pelos padrinhos, tambm
presentes no duelo oficial.
No mundo carnavalizado, a pardia de um duelo feita atravs de ofensas;
movimentos grotescos; exagero e crtica do corpo do outro; e, demonstrao e uso de
excrescncias e matrias baixas. O padre, ento, numa interpretao possvel,
corporalmente denegrido para o leitor se divertir com a rixa entre os adversrios. A
difamao do outro o recurso adotado pelo eu poemtico. Ele um patife, um
214
traste e semi-clrigo, ou seja, de maneira geral, recebe ofensas morais e fsicas:
corcunda ou hermafrodita. No entanto, o simples fato de o eu poemtico duelar com
tal figura faz com que ele tambm seja um personagem grotesco, baixo. Se a
ambivalncia necessria para que o realismo grotesco se consume, ela ocorre no duelo
de homens baixos que, pelo simples fato de duelarem, elevam-se.
Na terceira estrofe o verbo de estado parecer inicia dois versos, a repetio
anafrica um disfarce, como se a atmosfera no fosse completamente de ofensas o
estado da relao dos dois oponentes pode mudar, e, com isso, a prpria descrio do
outro. O texto lembra ainda os duelos verbais descritos por Bakhtin na praa pblica do
perodo medievo. A estrofe se inicia com a comparao com o hermafrodita, o ser que
carrega os dois sexos, masculino e feminino num nico corpo.
A linguagem, sempre rebaixadora, faz com que o termo rachada fuja de sua
acepo original, materializando-se num rgo feminino o verbo se substantiva , e
passe a ser uma degradao ambivalente: o padre, hermafrodita, capaz de dar lume
uma nova vida, a dele mesmo, absolutamente pardica e risvel, destituda da seriedade
que sua funo social possui. O padre um jogador charlato, ou seja, recai em uma
espcie de alegoria do grotesco.
A parte entre parnteses (que apeteo) mostra uma autoderriso. O trecho
nos sugere que a voz poemtica deseja um ser absolutamente grotesco que construiu, o
padre, o que, parece-nos um desejo homossexual. O universo s avessas permite um
duelo entre seres grotescos que se sentem atrados a contradio em seu resplendor
e, novamente, a lgica de ambivalncia universal. Alm disso, o absurdo se constri,
pois o eu lrico sugere que ou ele ou outrem tenha engravidado o padre com o uso do
adjetivo opado, termo marginalizado j na sua construo de um neologismo
grotesco.
O corpo do padre, ento, se faz completamente quimrico. um corpo
impossvel, mas diferente da acepo que Eliane Robert de Moraes lhe d, assim o
corpo de um homem androginizado e grvido de outro. O eu lrico declina de sua
construo quimrica na ltima estrofe para torn-la ainda mais cmica e invertida: a
criana j nasceu pelo sesso, ou seja, pelo nus, depois de ser carregada no costado.
A destruio do corpo do seu interlocutor feita a partir do aproveitamento da
imperfeio da corcunda, numa viso cannica do corpo; no entanto, o ser que nasce
pelo lado errado pardico e ambivalente e o universo de seu nascimento o do
grotesco. Alm disso, o poeta vai tornar a corcunda animada, numa imagem grotesca de
215
gravidez e parto, estas duas ltimas apontadas por Bakhtin como pertencentes ao
universo grotesco da deformao corporal.
Outro artifcio grotesco, mais preso ao mbito da linguagem, negar algo e
depois reafirm-lo atravs de um exagero, ou seja, neste poema, o grotesco corporal se
constri atravs da linguagem. O corpo do poema, no entanto, no grotesco, pois
respeita as regras mais conservadoras de construo formal e sonora de um soneto. O
poeta inverte, subverte, enfim reinventa a forma potica atravs da linguagem e da
corporalidade grotesca sem ser um absoluto inovador do verso portugus neste caso.
Bocage traa ainda outra forma para o corpo grotesco. O exagero ocorre nas
propores do rgo sexual de uma segunda pessoa. Vejamos o poema:
216
Soneto do caralho potente, poderia conotar, como ocorre hoje nas manifestaes
lingusticas mais populares, que um soneto muito bom, de alta qualidade e poderoso.
Se a linguagem grotesca se faz presente no baixo material lingustico, uso de
palavras de baixo calo constante, o que mais chama a ateno neste poema o exagero.
No incio da primeira estrofe, um neologismo aliterado, porri-potente, permite que o
leitor-ouvinte veja e oua toda a fora sonora e semntica que possui. um adjetivo
para o no menos intenso substantivo caralho, que sonoramente se constitui como
fora geradora na consonncia entre vogais abertas e consoantes oclusivas. Agora, a
fora do membro sonora, semntica e fsica.
Alis, o crescimento da fora conforme o poema avana exponencial. Nos
dois primeiros versos, o rgo sustenta exageradamente uma cadeira e, ao final da
estrofe, a voz poemtica coloca um contrapeso, que uma capa de l bem pesada.
Nesta, pesa ainda o fato de pertencer a uma alcoviteira, o que nos induz a uma leitura de
que o membro suporta mais do que todo o corpo de uma cafetina, mulher que
geralmente caracterizada por doar sua vida ao sexo, seja por diverso ou necessidade.
No comentado ainda, e altamente interessante, o fato de que o pnis no se vincula a
um corpo. Ele uma potncia viva, independente de qualquer outro ser.
Muito alm de ser uma metonmia, o corpo um todo-em-si, um ser dotado de
vida prpria. Em nenhum momento do poema se alude a outra parte desta criatura. um
caralho em si, porri-potente, ser nico, pertencente ao universo de criaes corpreas do
grotesco. Alm de metonmia do corpo, o caralho a representao da prpria praa
pblica, viva, pueril e poderosa. O exagero aqui novamente nos lembra Gargantua e
Pantagruel. Os dois personagens rabelaisianos possuem formas corporais e apetite
avantajados. A seguir analisamos as funes do membro quando inserido em sociedade,
digamos assim.
A segunda estrofe compara o rgo com uma planta e destaca a necessidade de
mant-lo preso para que no foda a cidade inteira. A palmeira, smbolo romano e
cristo de vitria contra os inimigos de alma, a planta que usada em comparao
com o pnis. Em civilizaes mais antigas, a palmeira o smbolo da ligao entre o
cu e a terra, ou mesmo de fertilidade. O smbolo utilizado por Bocage, ento, no
uma simples comparao do pnis com um vegetal qualquer: uma hierofania. Por
outro lado, o caralho deve ser mantido preso, pois pode foder a cidade inteira. Nessa
hierofania grotesca, o controle de uma total comunho social, de um universalismo
absoluto se d apenas atravs do controle do rgo sexual.
217
O baixo material lingustico possui duplo sentido, tal qual ocorre quando
aparece em outros poemas. Neste, compreendemos que a expresso possui conotao
sexual, a mais bvia pelo sentido que o texto possui, e a ideia de que toda a cidade ser
destruda por algo to poderoso. Esta segunda leitura apenas conjectural, mais pelo
fato de, no universo grotesco, o divino nunca se manifestar para castigar, mas para
dividir e comungar. Assim sendo, teramos um grande banquete orgaco, aos moldes
greco-romanos, em que o porri-potente caralho seria a figura central.
O autor cria uma espcie de paradoxo do pnis: mais se eleva, quando tem
mais peso. O efeito risvel inevitvel, pois contradiz as leis da Fsica e da Natureza.
A terceira estrofe enfatiza a fora do aparelho, mas de maneira semntica e sonora. O
sentido metafrico de marsapo ligado ao rgo sexual, mas o sentido denotativo no
descobrimos. Talvez mais uma palavra inventada por Bocage, neologismo, e at uma
gria de poca, afinal o termo aparece, pelo menos, em outros dois textos do poeta.
Outro termo forte que aparece no verso o substantivo cachamorra, um
regionalismo e uma gria de baixo calo ainda em uso em Portugal para se referir ao
pnis. Inclusive, sua origem provvel advm de cachaporra, este com raiz
desconhecida. A fora sonora das palavras, a extenso delas e a prpria reiterao
insistente de sons oclusivos e vibrantes do fora suficiente nos dois primeiros versos,
mas a concluso da estrofe transcende esses aspectos sonoros e semnticos apelando
para o vocabulrio direto e baixo da praa pblica: Deixa conos e cus feitos num
trapo! indica o estrago que o poderoso rgo pode proporcionar, mesmo sendo apenas
uma metonmia de um corpo absolutamente ausente. Novamente o ser-em-si
nietzscheano adquire uma potncia estarrecedora ao status quo, mas absolutamente
volitiva no universo grotesco para a reconstruo de uma uni(versali)dade perdida.
A ltima estrofe utiliza o mesmo artifcio de colocar o vocabulrio da praa
pblica, mas apenas no ltimo verso. Um leitor distrado percebe que Bocage usa o deus
da fertilidade, Priapo, sempre representado com um pnis enorme, quando no apenas
pnis. O personagem alegrico do poema seria uma tpica representao desse deus da
fecundidade?
Partindo de Joo ngelo Oliva Neto, que indica todos os epigramas de carter
ertico-satrico dedicados a Priapo na tradio Greco-Romana com um nome, a stira
priapeia, com um humor sexual e pornogrfico, chegamos concluso de que a stira
priapeia retomada por Bocage neste poema. A tradio lucinica retomada aqui: o
poema exagera no corpo, mais especificamente em uma parte dele, o que grotesco por
218
si s, e ainda se insere na tradio da stira menipeia no que diz respeito ao aspecto
parodstico que o poema possui, quando pensamos na poesia encomistica do final do
sculo.
O que se faz no texto um elogio ao poderoso caralho, parte de um corpo que
talvez no exista. Por outro lado, e o eu poemtico reconhece ao final do poema, h uma
possibilidade de o proprietrio de tal membro ser o prprio Priapo. Mesmo que esta
ltima leitura nos parea inocente, a relao que pode se estabelecer entre o deus e o
personagem do poema grande. Sobre Priapo, Joo ngelo diz: A Priapeia um
conjunto de poemas em grego e em latim a respeito de Priapo, divindade que tem como
principal caracterstica o falo ou o membro genital enorme.218 O mesmo estudioso nos
revela outros atributos da divindade:
OLIVA NETO, Joo Angelo. Falo no jardim priapeia grega, priapeia latina. Cotia; Campinas:
Ateli; Educamp, 2006. p. 15.
219
iIdem, Ibidem. p. 18.
219
a stira similar a de Luciano de Samsata, que no cultivou apenas uma forma, tal
qual os satiristas romanos e seus hexmetros. Tanto que Bocage tem seus sonetos
satricos, os epigramas, as stiras moralizadoras e o longo poema Pena de Talio.
Outros poemas trabalham a questo da corporalidade grotesca em Bocage com
aspectos singelos e curiosos, que devem ser analisados sob a luz do grotesco. Por
exemplo, o poema intitulado Soneto do mouro desmoralizado220 j no ttulo demonstra
um trocadilho sonoro entre mouro e desmoralizado que rememora linguagem
grotesca, assim como a subverso de indicar o milho como metfora do rgo sexual do
muulmano. O poema tem diversos aspectos lingusticos interessantes, mas a
semelhana com o texto analisado anteriormente no pde deixar de ser analisada.
O mouro que pagava para ter sexo, tema imoral e inaceitvel para uma
sociedade conservadora, tinha um pnis exageradamente potente. O muulmano era um
Priapo, porm era um inimigo pardico. Tanto que a voz poemtica indica a cpula do
rabe com todas as moas boas de Lisboa e todas as moradoras de um seminrio
feminino. Com isso, surge uma espcie de provocao do mouro, afinal ele tratava a
nao lusa dimpotente. O eu poemtico uma espcie de contrarresposta pardica a
tal adversrio. O poema parece sugerir uma brincadeira que consiste em contabilizar
quem se relacionou sexualmente com mais mulheres.
Como se fosse uma competio entre mouros e portugueses para indicar quem
era sexualmente mais poderoso, o artifcio do muulmano era se relacionar sexualmente
com o maior nmero de mulheres possveis, mas ele foi surpreendido pela destreza do
frade que o favorecia na relao com as internas do seminrio: Entra o frade, e ao ouvilo, como um touro/ Passou tudo a caralho novamente,/ E o triunfo acabou no cu do
mouro. O viril muulmano quem perde toda sua virilidade com um prmio-vingana
alojado em seu nus. Ironicamente, o mesmo rgo que tanto usava com as mulheres
penetra seu nus. O poema parece ser uma alegoria pardica do antigo dito quem com
ferro fere, com ferro ferido, que tambm permite uma leitura pardica
interessantssima.
O corpo tido como imaculado e ofensor de outros ferido exatamente como
fere os outros. A derriso obviamente identificada como uma inverso topogrfica
corporal. O alto vira baixo, o baixo se torna alto, ou ambos permanecem baixos e altos
no universo ambivalente, afinal tanto o muulmano quanto o padre corroboram o status
220
Ver anexos.
220
de copuladores, qualidade de seres absolutamente grotescos. Alm da corporalidade
prxima ao realismo grotesco medieval, temos poemas de Bocage que remetem ao
universo do estranho, porm marcas da cultura popular continuam presentes.
O poema intitulado Ao Dr. Bernardo de Souza Melo221 possui, tal qual o
soneto Ao caralho potente, uma pardia poesia encomistica. No caso daquele
poema, o eu lrico informa a criao de um epicdio (poema de elogio fnebre) a uma
tal Ignia feito pelo Dr. Manuel Bernardo de Souza e Melo, que intitula o texto. O
trecho que Bocage coloca como pertencente ao outro provavelmente uma inveno
(ou talvez seja um poema que se perdeu nos tempos) e carrega na desmesura, na falta de
entendimento do gnero literrio na criao feita pelo pseudo poeta: Mochos, scios de
um msero que chora,/ Africanos lees, tigres de Armnia,/ Da lgrimas ao mal, que me
devora:// Acode ao lasso amante, acode, Ignia!, mas a atmosfera parodstica do poema
retira qualquer possibilidade do estranho ser terrificante, como Wolfgang Kayser indica.
Ao contrrio, imaginar Bernardo, o autor do epicdio, morto ao cho e
prostrado em um cemitrio com versos to ruins escritos (E o carrancudo vate assim
carpina) beira da sepultura estranhamente engraado. H certo mau gosto na cena,
mas o trecho final que indica a estranheza: o canto fnebre (nnia) feito pelo
Bernardo traz da tumba dois vampiros bailando. O horrvel cmico. O grotesco ligado
ao sinistro irnico enquanto o mal poeta criticado e corpos deformados (vampiros)
danam pelo texto.
Assim sendo, no caso do poema supracitado, o estranhamento falso, pois o
que predomina a ambivalncia da brincadeira dirigida a um inimigo de versos. O
morto, ao ouvir tal epicdio, capaz de tornar vida para reclamar. Uma tpica
brincadeira pardica e ambivalente dizer que algum especialista em determinado tema
tenha seu nome difamado por um falso especialista.
Outro poema (Ao mesmo222), dirigido ao prprio Bernardo, est mais ligado
aos aspectos mais baixos e grosseiros da cultura popular, o que torna o poema
engraadssimo desde a didasclia: Correndo fama de que o coveiro do cemitrio da
Esperana vendia iscas de defunto a um pasteleiro vizinho do mesmo stio. No poema,
o exagero, trao mais caracterstico da corporalidade grotesca em Bocage, refere-se ao
odor e ao tato de Bernardo na segunda estrofe: Foi Bernardes (o Nnias) que em mau
cheiro/ Enfrascando o nariz, e as mos em unto,/ Impingia tambm o seu presunto,/ De
221
222
Ver anexos.
Ver anexos.
221
algum, com que esbarrava ainda inteiro. O homem est grotescamente morto, afinal
seu odor o de presunto, termo este utilizado at hoje na linguagem popular para
caracterizar parodicamente um morto. Enquanto h a elevao do satirizado, o defunto
torna vida. A ambivalncia, em linhas gerais, tambm caracteriza esse poema.
O trecho inicial do poema d um tom de stira de costumes de poca ao texto,
determinando um assunto corriqueiro como potico. Novamente, o corpo de um soneto,
dito como uma das formas mximas de expresso em lngua portuguesa, desfigurado a
um temrio simplrio, tal qual vimos nos satricos barrocos analisados acima. O espao
da linguagem potica o da subverso de formas estanques. O tom dialogal, a presena
de personagens populares rebaixados e a do discurso injurioso expressos na primeira
estrofe do poema indicam um corpo poemtico tambm ele grotesco: mentira, no
foi o vil coveiro/ Quem com manha, maldade, ou tudo junto,/ Impingiu vrias iscas de
defunto/ a mascarrado e grio pasteleiro: (...)
Alm disso, ao final, o poeta acusa o ser ptrido de roubar seus versos com
uma mo grifanha, neologismo grotesco que indica uma mo com fora exagerada
que no solta o produto de seu roubo por nada. O ladro outro tpico personagem da
praa pblica, conhecido popularmente aqui no Brasil h mais de um sculo como
ladro de galinhas, ou seja, rouba coisas pequenas, apenas para sobreviver, ou, em
alguns casos, por impulso. Esse personagem, considerado juridicamente como um
ladro, perdoado pela cultura popular devido ao fato de seu desvio de carter ser ou
fruto de uma necessidade, ou de um impulso. Se o personagem pardico, o mesmo
pode se dizer do perdo popular do qual ele goza.
Novamente, o carter do grotesco muda um pouco daqui por diante. Deixando
de lado seu aspecto popular, ele recai num grotesco mais prximo do moderno.
Vejamos como se d a construo do corpo grotesco na obra de Camilo Pessanha.
222
O primeiro poema que selecionamos exatamente o que inicia sua Clepsidra,
livro absolutamente distinto na literatura de lngua portuguesa, talvez por
despersonalizar seu eu poemtico a um universalismo ainda no atingido por nenhum
outro poeta simbolista, como a professora Leyla Perrone-Moiss indica:
PERRONE-MOISS, Leila. Intil poesia e outros ensaios breves. So Paulo: Cia das Letras, 2000. p.
138.
224
Idem, Ibidem. p. 138.
225
LOURENO, Eduardo. Mitologia da saudade: seguido de Portugal como destino. So Paulo: Cia das
Letras, 1999. p. 16.
226
Idem, Ibidem. p. 146.
223
Poema 1
Eu vi a luz num pas perdido.
A minha alma lnguida e inerme.
! Quem pudesse deslizar sem rudo!
No cho sumir-se, como faz um verme...
224
O langor, que na poesia finissecular tem larga voga e talvez o topos mais
frequentemente atualizado, no se apresenta como um sentimento simples
nem esttico. Pelo contrrio, cambiante, e se constitui por uma oscilao
entre vrios estados de alma, ou pela coincidncia deles: atonia, volpia,
morbidez e definhamento revestindo-se s vezes da colorao prpria do
tdio, mas sem com ele se confundir. De fato, o langor implica sempre o
desejo, e, como nota Janklvitch, se o tdio amorfo, o langor dinamizado
pela esperana da volta. 228
Ainda que o langor seja dinamizado pela esperana, ele parece encerrar
qualquer possibilidade que ela se manifeste. O primeiro verso-aforismo demonstra no
adjetivo que o finaliza a viso que tem do pas: perdido, no entanto ser este pas
Portugal? Ser Macau? Ou outro lugar qualquer? Segundo Franchetti, a perda do pas
em que se deu o nascimento real ou espiritual conduz languidez229. Apesar de todo
referencial intertextual que o substantivo pas traz, poderamos pens-lo como um
no-lugar, espao abstrato e de abstrao.
A sensao coletiva de vazio no perodo finissecular faz com que qualquer
lugar seja nenhum. O niilismo se expressa no apenas na fragmentao dos discursos,
mas tambm na lacuna e at mesmo no Nada. Ver luz no vazio, no nada, no pas
perdido um paradoxo que potencializa o estranhamento, e mesmo o grotesco de um
local impossvel de se situar. O verso possibilita uma leitura filosfica da falta de
direcionamento do eu poemtico e de toda a civilizao da poca. Seria mesmo
Portugal?
Em outra perspectiva, o pas perdido pode fazer uma referncia a Atlntida,
ou a civilizaes que se perderam na histria. Dentre elas, plausvel identificar o
Portugal mtico-saudosista. Sobre a criao da saudade como mito portugus, Eduardo
Loureno indica sua fundao em Oliveira Martins. Alm disso, (...) o mito
martiniano, em torno do qual se articula a nossa histria como decadncia inconformada
consigo mesma, reintegra-se o mais humilde e exato campo dos fatos sebsticos ou
messinicos.230
Assim sendo, o pas historicamente perdido uma criao da historiografia da
gerao dos Vencidos da vida, e se torna um elemento sorvido pela cultura portuguesa.
No entanto, o segundo verso, numa ruptura absolutamente brusca do que era dito no
228
225
verso anterior, faz uma afirmao tpica do lirismo simbolista e decadentista: A minha
alma lnguida e inerme. O ar de moleza, morbidez e abatimento recai sobre a psique
do eu poemtico em uma nica palavra. Seu complemento a falta de defesa e a
covardia.
Contraditoriamente, essa ruptura brusca entre os dois temas, pas e alma
poemtica, encontra uma semelhana no uso dos adjetivos. Segundo Franchetti, os dois
adjetivos, lnguida e inerme so os dois pontos focais do poema. Ambos
possibilitam a insero do anterior perdido no mesmo universo semntico. Sendo
Portugal a macrorreferncia do indivduo, podemos pensar no corpo que transcende seus
prprios limites e atinge um universalismo que o transforma em um corpo alm do que
se , novamente referindo-nos a Nietzsche. Se a ptria arquetpica Macau (China), as
foras centrpetas de uma cultura outra atingem o indivduo e ele se entrega sem
resistncia alguma a essas luzes.
Embora todas as leituras acima sejam pertinentes, mais condizente com a
estruturao do poema pensar em uma ptria que o no-lugar. A no identificao do
eu poemtico com o espao indicativa de que ele pode se referir a qualquer lugar. O
uso do artigo indefinido corrobora tal afirmao. No entanto, a contextualizao do
lugar nos dada por fatores extrapoemticos, ou por outros poemas contidos na exgua
obra do poeta. Assim sendo,
[...] talvez seja importante ressaltar que no por estarem aqui diretamente
justapostos os momentos extremos da temtica do exlio, que nos devemos
iludir, e esquecer as tantas e to diferentes formas pelas quais o sentimento
inicial do exlio evolui, at se cristalizar em langor. Esses quatro versos
apenas condensam um longo desenvolvimento temtico, cujos rastros
parecem estar disseminados pela maior parte dos poemas de Pessanha. 231
226
incio da orao. A invocao feita antes para ningum, ou seja, algum que possa
deslizar sem rudo! O niilismo finissecular permeia o texto no apenas em seu
sentido, mas no corpo. A prpria fragmentao do corpo do poema, do quarteto com
versos individualizados nos leva a pensar numa linguagem potica experimental e, ao
mesmo tempo, grotesca, pois no apenas se questiona como tambm se desconstri e se
recria em um aforismo seco, duro - um ultimatum a ningum e a todos, do eu lrico para
o eu lrico. O homem-alm-do-homem.
Por outro lado, a representao de um mundo que por si s representao.
Schopenhauer e sua aspirao coisa-em-si se desconstroem no ceticismo e na
melancolia do poeta. Estas, que constroem um corpo potico, um corpo de um eu
potico, um corpo pessoal, um corpo histrico, levam o ser ao nada. O corpo grotesco
em sua impossibilidade de ser metafsico. O terceiro verso procura restituir ao eu
poemtico um estado de resilincia do corpo e do ser, ainda que esta seja tambm
deformao: ! Quem pudesse deslizar sem rudo!
A partir disso, pensamos no grotesco de Wolfgang Kayser e sua noes de
estranhamento e alheamento. A teoria esperpntica de Valle-Incln discorre sobre a
deformao do real para refletir sobre esse mesmo real. A teoria bakhtiniana do mundo
s avessas no cabe neste poema, pois apesar de certa dose de autoironia, o eu
poemtico no possui a ambivalncia necessria para a reconstruo do universo em
forma de pardia. O espectro filosfico aqui pende para um precoce existencialismo
que, ainda assim, no se reconhece.
O ltimo verso-aforismo comea sem um sujeito a quem a fala se direciona.
Obviamente que ele est elptico e retoma o pronome usado anteriormente, mas o
aspecto gramatical mais notvel que o verbo sumir se torna reflexivo e no possui o
complemento que geralmente lhe requisitado. O ser se esvai, se liquefaz e se torna o
que : nada. A teoria de Nietzsche, mesclada a de Heidegger, ou em um outro olhar
mais sartreana, caracteriza o grotesco. Este perde seu carter risvel e se torna
absolutamente tenso, retrtil. Ele no estranho, nem o espelho deformado de si. Ele
irreconhecvel o grotesco est no desconhecimento completo de si mesmo. A
subordinada adverbial comparativa a seguir, que encerra o verso e o poema, d a nica
condio possvel ao ser: comparar-se a um verme.
De vis mais filosfico, com sentido histrico ou pessoal, o corpo poemtico, o
corpo do eu lrico, o corpo da histria, enfim, todos os corpos possveis se tornam
impossveis numa existncia em que o ser no-ser, o ser no se reconhece em si, nem
227
em nada, exatamente por isso grotesco. De outra maneira, o irreconhecimento parte do
belo ou do sublime? No caso do poema de Pessanha ele se junta ao seu ceticismo e
melancolia para no Ser, mas ser feio e decepcionante. S-Carneiro possui estratagemas
filosficos similares em seus poemas, mas a especificidade de Pessanha o matiz ao
mesmo tempo reflexivo e plural de um nico poema, cujos significados simblicos se
resumem a smbolos sgnicos. Assim,
[...] quando Deus est morto, o diabo no demora muito para morrer. [...] A
morte do diabo no a morte do riso, mas anuncia a era do nonsense, do
absurdo, do niilismo. Se o mundo no nem divino nem diablico, se o por
qu? no tem mais sentido, que pilhria! Na segunda metade do sculo XIX,
emerge o riso do nonsense absoluto. O mundo no mais grotesco,
insensato. Em 1894, a Histria da stira grotesca, de Schneegans, tem
feies de elogio fnebre; segundo esse autor, que v nisso uma concepo
vulgar, o grotesco o exagero daquilo que no deveria ser. 232
232
MINOIS, Georges. Histria do riso e do escrnio. Trad. de Maria Elena Ortiz Assumpo. So Paulo:
Editora Unesp, 2003. p. 544.
228
229
sinestesicamente ao corpo morto; ela parte do corpo. A linguagem amalgama
diferentes seres em um nico corpo-universo. Alm disso, na segunda estrofe, as
referncias mais diretas ao corpo da Vnus esto nos versos interpolares, e os outros
dois referem-se s ondas do mar. Assim, nos versos, na sonoridade, nas cores
selecionadas e no prprio contato entre um e outro temos uma sinestesia remetente ao
grotesco repulsivo, intimamente ligado ao fantstico.
O eu lrico mantm uma distncia do que descreve em todo o poema, e o corpo
em decomposio est inserido no mar seria o eu poemtico um espectador da ao do
tempo ou do prprio corpo putrefaciente em se apodrecer? Seria ele, alm de
personificao, o assassino do corpo? Encontramos uma referncia de que os egpcios
deixavam os assassinos presos aos corpos de suas vtimas para que vivessem e
sentissem a putrefao do corpo que ele mesmo separou da alma. Em outra perspectiva,
o balano do mar sugere um ir e vir que traz um novo estranhamento.
Apesar de no sabermos ao certo se refluir se dirige s guas, ao corpo
putrefato ou a ambos, o que se sugere uma espcie de relao sexual entre ambos, a
qual d uma sensao de absoluto sado-masoquismo nos atores do poema e um
voyeurismo na voz poemtica: (...)(um olfato que se embriaga)/ Como em um sorvo,
murmura de gozo. Alm disso, o refluir tem o sentido de retroceder ou de aparecer
em grande quantidade? Em ambos os casos, o corpo e o mar gozam de plenitude na
estranha construo que encerra a estrofe. A cpula entre o corpus lingustico
proporciona a constituio imagtica de um vnculo entre o mar e o corpo em
decomposio.
O primeiro terceto do poema comea com uma tpica imagem simbolista de
indefinio, mas o extasiado corpo putrefato que nos aparece como um ser superior,
que se eleva diante de tudo o que mundano. Seria o sexo uma epifania para o corpo
putrefato? Essa percepo nos dada por um eu poemtico perplexo, pois suas frases
saem sincopadas, fragmentadas, apenas com substantivos, adjetivos e reticncias. J
vimos em outras anlises como a quebra do discurso um dos recursos mais utilizados
na potica de Pessanha. Se a ruptura ocorre na sintaxe, a associao das palavras
estabelece vnculos simblicos que no so completamente desvendados justamente
pela fragmentao.
Assim sendo, o ser grotesco se eleva, ou o sublime que se rebaixa? A
materialidade do ato sexual pertence ao baixo, mas no poema ela construda de
maneira sugestiva, ento, como caracterstico na obra de Pessanha, fica uma lacuna.
230
Entre o baixo e o elevado est o grotesco ligado ao intangvel. A nica ao que ocorre
na terceira estrofe uma comparao que adota a alegoria do anjo que bate asas para
situar o corpo putrefato em sua elevao, pois os verbos no indicam exatamente uma
ao, apenas descrevem. A comparao ao final da estrofe ressoa o dito e o no dito:
como voando... , ao mesmo tempo, a indicao de que est voando e a sugesto de
que parece um voo, mas no . esse entrelugar e a fragmentar linguagem que causam
certa perplexidade ao leitor. Nada nessa estrofe aponta para um elemento grotesco, mas,
contraditoriamente, tudo o .
O que antes era grotesco, agora se sublima. Apesar de o corpo no se
materializar, ser apenas um (...) esboo, na marinha turva..., a cultura Ocidental tem
em seu cnone o nascimento de Vnus no mar, referendada por Botticelli. Todavia, este
poema parece descrever a relao de um corpo morto com o mar, e a amplitude da
representao do mito faz com que uma subverso do mesmo seja possvel no texto.
Diferindo da terceira estrofe, em que os verbos que se referem ao corpo da Vnus so
todos de processo, a ltima estrofe possui verbos de ao que abundam em movimento,
todos eles tendo como sujeito a Natureza, mais especificamente, o mar: lutar, mugir,
desfazer e arrastar.
A Natureza personificada no mar representa um ser abissal e o campo
semntico das palavras nesta estrofe remetem ao romantismo e forma como
concebiam a natureza, tal qual podemos ver em alguns momentos da poesia de Bocage.
A novidade est no fato de a ferocidade da natureza ser um reflexo de seu ato carnal
com o corpo putrefato. chegado o momento de inserir a deusa Vnus na anlise.
sabido que a deusa romana representava o amor carnal, a Beleza e, por extenso, o
erotismo. Obviamente que o texto no fala dessa deusa mitolgica e de sua busca
hedonista pelo prazer. Se o poema sugere uma intertextualidade com o Nascimento de
Vnus, qual seria a relao que se estabelece entre o nascimento da deusa e o poema?
Paulo Franchetti indica:
De fato, o primeiro soneto da srie Vnus, que tambm parece aludir ao
conhecido quadro de Botticelli (De p, flutua, levemente curva,/ Ficam-lhe
os ps atrs, como voando...), celebra no o nascimento ou a conquista, mas
a morte da beleza. Ela no , ali, uma figura inteira, oferecida
contemplao, como no quadro ou no soneto Esvelta surge!..., mas um
esboo na marinha turva. No h belas formas, nem anseio de posse.233
233
231
Essa figura lacunar, absolutamente comum potica de Pessanha, carrega
consigo o grotesco:
A forma perfeita est ali reduzida a carne apenas, que se desfaz e exala um
odor que embebeda e atrai. E a dissoluo final do orgnico na mineralidade
das conchas, pedrinhas, pedacinhos de ossos no permitir, pela eliminao
do desejo carnal, a contemplao da impecvel figura peregrina da beleza
ideal invocada na primeira quadra do segundo soneto de Vnus mas
apenas a sua percepo como uma flgida viso, uma linda mentira. 234
234
232
mundividncia, em parte compartilhada por seus contemporneos. A busca por algo
novo e raro ocorre, entre outras coisas, no uso do mito salomeico.
Flvia Moretto percebe que os decadentistas tinham verdadeiro fascnio por
recriar o mito de Salom. No singular Pessanha, a Salom decadentista a Vnus.
Alis, as referncias histricas a Salom so apenas as bblicas, enquanto a deusa possui
um repertrio cultural enorme dado o fato de ser uma das divindades mais adoradas na
Antiguidade. As duas foram muito exploradas pelas artes ao longo dos sculos. Salom,
entre outros, foi tema para Caravaggio, Oscar Wilde, R. Strauss e, na poesia de lngua
portuguesa foi tema de S-Carneiro. Vnus foi motivo para a esttua de Milos, Sandro
Botticelli, Bouguereau, Cames, Almeida Garrett e Rimbaud.
A deusa, semelhante Salom decadentista, decrpita, enoja e encanta. Ela
remete o leitor a uma sensao de asco e graa. A contraditoriedade que desperta tem
esse efeito por ser uma alegoria pardica sem perder sua identidade. Se fica evidente no
texto marcas grotescas do que foi teorizado por Kayser, a contribuio de Bakhtin para
esta anlise tambm se faz presente. Franchetti, em nota, indica a ambiguidade do odor
neste poema de Pessanha:
[...] O cheiro a carne que nos embebeda! E j que aludimos, em nota anterior
ao poema de Baudelaire, talvez valha a pena notar que o cheiro do corpo
decomposto, que l comparece apenas como elemento negativo (como
puanteur), tem no poema de Pessanha um sentido mais ambguo, pois parece
trazer ao sujeito contemplativo alguma espcie de prazer, de transporte dos
sentidos.236
233
Madalena e representa a pureza inocente e nua, alm dos ideais de beleza, equilbrio e
perfeio da esttica clssica. Pessanha subverte o monumento artstico, parodiando-o e
sugerindo o inverso da pureza, pois ela murmura de gozo, alm do espetculo da
putrefao do corpo. A desintegrao do corpo proporciona um espetculo grotesco:
como em uma dionisaca, esse corpo desfruta do prazer sado-masoquista de se
decompor. Outro poema que diferencia o corpo o de nmero 24 na organizao de
Franchetti:
Poema 24
Imagens que passais pela retina
Dos meus olhos, porque no vos fixais?
Que passais como a gua cristalina
Por uma fonte para nunca mais!...
O poema que sempre foi indicado pelo primeiro verso a pedra de toque da
potica de Pessanha. Todo estudo sobre a obra do poeta tem uma anlise de Imagens
que passais pela retina..., e no nosso caso no diferente at pela opinio que temos a
respeito do texto no que tange sua importncia e ao aspecto grotesco inerente a ele. A
sonoridade das vogais do poema tem uma forte tendncia a privilegiar as vogais
fechadas. Quando aparece uma intensa vogal aberta, logo depois ela suplantada por
sons vogais e consoantes graves, com uma conotao de escurido que permeia todo o
poema exceo dos versos que possuem um travesso inicial. Estes privilegiam uma
sonoridade mais clara, ainda que seu contedo seja tambm sobre a precariedade da
existncia.
234
Os trs versos que possuem travesses: - Porque ides sem mim, no me
levaes?, - O espelho intil, meus olhos pagos! e - Estranha sombra em
movimentos vos. referem-se todos s imagens que passam. Alis, o sujeito lrico tem
uma caracterstica comum a vrios poemas analisados aqui: ele um voyeur. como se
o poema possusse dois ritmos sonoros: o primeiro, pertencente ao eu lrico; e o
segundo, prprio do mundo, demonstra o descompasso entre um e outro.
Contraditrio um sujeito voyeur que se submete s imagens que passam, sem,
no entanto, v-las. Ele passa pelo mundo sem ver. Como o mesmo diz, porque no vos
fixaes? O passar das imagens tem como elemento de comparao a gua. Esta
ambgua cristalina e fosca. atravs da comparao com a gua, seja ela cristalina,
seja um lago escuro e pantanoso, que se gera um leque de possibilidades de
interpretao do poema. Simbolicamente, a gua talvez seja o elemento com o maior
nmero de possibilidades de interpretao. A anlise de Chevalier reveladora:
235
surrealistas, causa espanto e admirao. Assim sendo, o dito acima sobre a pureza da
gua se desconstri, ou se reconstri com um sentido absolutamente inusitado para a
expresso, mesmo no universo decadente-simbolista. Se o poema carece de
luminosidade, a gua cristalina, que possibilita essa luz em um nico momento do
poema, liquefaz-se no na escurido, mas na impossibilidade de sua cristalinidade,
evidente no substantivo que nos parece composto nunca mais.
Paulo Franchetti, a partir dos binmios imagens:olhos e gua:fonte, tem a
seguinte perspectiva de anlise:
A segunda quadra abre com uma alternativa que tem sido interpretada de
maneiras diversas. leitura corrente da disjuntiva, opem-se alguns crticos,
afirmando que no h de fato oposio. Cremos entretanto, que a alternativa
existe, mas no diz respeito ao destino das imagens ou das sensaes, e sim
s duas possibilidades de o sujeito estar em sincronia, em interao com o
objeto do desejo, que no caso so as imagens. Almejando essa interao, o eu
que nos fala nesse poema desejaria fixar aquilo que flui ou deslocar-se com
ele. Por se tratar de duas impossibilidades, por certo que acabam em
equivalncia, mas as duas solues hipotticas permanecem distintas: por um
lado, cristalizar o real, interromper o movimento e assim apropriar-se dele;
por outro, fundir-se no real, integrar a sua mobilidade, dissolver a conscincia
pela identificao com o fluxo indiferenciado que termina no lago silencioso
e escuro onde j as prprias imagens deixam de existir enquanto objeto de
contemplao. 239
238
236
Notamos que as imagens passam, no se acabam. Passar para uma fonte para
nunca mais , tambm, transferir-se do campo do discurso, do poema em si, para o
irrealizvel. Essa perda das imagens se vincula a outra, Ou para o lago escuro onde
termina/ vosso curso, no um fim em si, representao do limite, mas marca do
niilismo que permeia toda sua potica e da, como indica Franchetti, sua descrena na
possibilidade de transcendncia.
Assim, o silncio mais do que expressividade. As sensaes diversas acabam
em um silencioso ressoar de juncais. Desta maneira, esse mutismo sugere mltiplas
introspeces, mas a principal a que marca a vacuidade do estgio posterior
visualizao das imagens. Do mesmo modo, a escurido do lago, submerge o eu,
juntamente com a fonte, em um falso paradoxo: ou as imagens vo para o nunca mais,
ou tm um fim na escurido. A visualizao das imagens no tem um sentido, afinal, tal
qual ocorre com o eu lrico e com o Ser, centro maior de especulao do poeta, tambm
elas se direcionam ao nada. como se o silncio e a escurido das imagens e da gua
desvelassem um paradoxo existencial: o Ser parece ser um No-Ser.
Uma estrutura simples da linguagem grotesca adotada pelo poeta adjetivo +
substantivo + adjetivo, sendo que os dois qualificadores se referem ao mesmo ser:
vago medo angustioso. Se h uma clara descrena do eu poemtico, qual o motivo do
medo angustioso? Querer crer em uma imagem posterior e no poder? Querer crer em
um Ser posterior e no poder? Pode at ser uma marca disso, mas a pulverizao do Ser
aniquila-o no no possvel futuro, mas no agora. Franchetti discorre que ao no ter gua
na fonte, esta deixa de ser e o sujeito no existe quando desprovido de suas sensaes.
No entanto, parece-nos que a condio do sujeito mais profunda. Aniquilado,
com ou sem percepo, ele inexiste. Parece haver em Pessanha uma mltipla variao
de formas para desconstruo do ser. Neste caso, as sensaes so apenas um motivo
para que o corpo se torne uma impossibilidade de existncia. Sua materialidade, se
que existe, uma iluso de tica, e a impossibilidade de transcendncia caracteriza o
ser como grotesco. Ser e no-ser no mais uma questo, mas condio de um corpo
nada fantasmagrico e absolutamente impossvel e inexistente.
O verso que conclui a segunda estrofe o primeiro a possuir um travesso.
Alm disso, ele gera uma inflexo do tema para o eu poemtico. A converso mostra
uma mescla entre niilismo e inrcia. O Mundo das representaes schopenhaueriano
muito latente nas imagens que no se consumam. As representaes so espelhos da
vontade. As sensaes so espelhos da singularidade e da prpria existncia do
237
indivduo. No poema, h uma sugesto de que tudo iluso, o que gera a melancolia
moderna que Eduardo Loureno identifica muito bem.
[...] A perturbao de Pascal perante o famoso silncio dos espaos infinitos
menor que a dos poetas que sentiram primeiro que ningum o tempo da
melancolia quando se deram conta de que j no eram capazes de ver a hora
do Homem no relgio de Deus. [...]
A melancolia moderna, a de Baudelaire, tal como a dor ou a tristeza, no j
a alegoria medieval, representao ampliada e sinttica das dores e tristezas
reais, mas um smbolo. Perdida a referncia do transcendente, os signos que
evocam essa perda no podem ser seno smbolos, mesmo quando so objeto
de uma alegoria de grau superlativo, como justamente o caso de
Baudelaire.240
238
reordenao do prprio olhar. Todavia, para ns, o Ser e toda a existncia so ilusrias
para os vrios eus que penetram a poesia de Pessanha. O grotesco em sua obra se
constri novidadeiro na inexistncia artstica. Apesar de Bakhtin reconhecer o
grotesco apenas na realidade emprica e Kayser admiti-lo na metafsica, o que ocorre
aqui a aniquilao fsica de um ser pensado na metafsica.
O fato de estar mais prximo do pensamento ligado ao fantstico no significa
que seus poemas estranhos sejam fantsticos. Por exemplo, ainda na terceira estrofe,
temos um smile dos olhos como espelho intil. Na simbologia, o espelho o que
desvela a alma, no entanto, o adjetivo intil entrega mais uma desconstruo estranha
do smbolo. No h o que ser revelado. O niilismo no apenas uma fora latente na
poesia de Pessanha, nem carregada apenas pela perspectiva nietzscheana. Nada na
constituio desse universo, e de quaisquer outros, permanente.
Parece-nos que o poema central na potica de Pessanha justamente por deixar
evidente que sua poesia v o estado liquefeito e transitrio de todas as coisas. O verso
que resume essa tendncia de sua potica exatamente o que encerra a terceira estrofe:
o mundo/tudo uma aridez de sucessivos desertos..., inclusive o eu lrico reflexivo
de Franchetti. A gua, imagem insistente do incio do poema no aparece mais na
segunda parte, mas a aridez, sua antinomia, aponta para uma precariedade do Ser, tal
qual a gua o faz anteriormente.
Ento, no h sada. O que vida, nascedouro, tambm morte, finitude. O
grotesco fica ligado a um aspecto existencial e a ltima estrofe do poema demonstra
atravs da cesso de movimentos que nada se conserva. O sujeito poemtico parece se
olhar por uma outra perspectiva, externa, e no se interessa por nada que v. Ainda que
perceba a existncia de algo, parece-lhe aparncia. O Ser nada. Revogar a si a
existncia gera um estranhamento de uma potica mpar, mas aps as anlises de
Franchetti, no podemos deixar de citar a hiptese de um eu poemtico absolutamente
opimano.
A partir da inflexo que o texto faz para o prprio eu lrico, o corpo se torna
intangvel ao prprio ser que o controla. A absoluta ausncia de controle dos sentidos
fica evidente em versos que transferem o controle para outrem, seja ele gua, deserto ou
o prprio corpo. Com a diviso estabelecida pelo eu poemtico, no verso final da
segunda estrofe, todos os versos seguintes culminam no no reconhecimento daquilo
que lhe de posse o prprio corpo: Fica sequer, sombra das minhas mos,/ Flexo
casual de meus dedos incertos,/ - Estranha sombra em movimentos vos. O corpo no
239
tem domnio sobre si, o que caracteriza uma vertente grotesca que o prprio W. Kayser
identifica, com uma pequena variante: o no reconhecimento do prprio eu , nessa
perpectiva de leitura do poema, um descontrole. No entanto, esse descontrole semelhase a uma inexistncia niilista e grotesca, apenas Representao.
240
Disperso, e verifica ainda a presena do grotesco em outros poemas da obra de
maneira mais sinttica. Com o intuito de evitar a repetio, faremos aqui uma sntese do
que foi averiguado naquela ocasio com a insero de novas perspectivas. Os textos
tambm esto anexados tese para facilitar a verificao do que foi analisado.
O livro Disperso possui um ttulo emblemtico no que tange relao do
grotesco moderno com a produo feita pelo autor. O prprio ttulo do livro o aproxima
das tendncias decadentistas e simbolistas, mais especificamente a dissoluo do ser em
sensaes refinadas. Ao passo que essas caractersticas so descritas, a produo do
primeiro livro publicado de S-Carneiro parece muito prxima da nica obra de
Pessanha. Todavia, h uma diferena que modifica todo esse panorama: a importncia
que o corpo possui nos poemas de S-Carneiro.
O poema que inicia seu livro Partida242. Nele, a vida se escoa numa tentativa
de regenerescncia. O lgubre e misterioso o local que deveria refugiar o eu
poemtico, mas o mistrio paradoxalmente luz. Diferentemente de Pessanha, a
existncia se consuma, ainda que, de maneira melanclica, em pranto. O raro uma
busca incessante da poesia de S-Carneiro, seja na linguagem, nas imagens criadas e,
mais especificamente no que diz respeito s representaes do corpo. Com isso, o que
realmente importa o estabelecimento do raro como fora sensvel e criativa.
Como exemplo, temos a inverso entre Deus e o homem. Se o ltimo
sacralizado, o primeiro dessacralizado. Ainda que a inverso, parodstica ou no, seja
um recurso dos mais utilizados pelo grotesco, elas ressignificam os smbolos em uma
espcie de recriao do universo. Neste, h uma nova lgica para tudo, afinal a relao
entre o que slido e instvel tambm no est completamente definida: Ser coluna de
fumo, astro perdido,/ Forar os turbilhes aladamente, [...]. Alm disso, o eu
poemtico, nessa inverso grotesca da existncia, tem a possibilidade de no respeitar as
leis fsicas do espao e do tempo.
Ora no passado, ora no presente, ele circula pelo cu, pelo Egito, e at pela
Roma dos csares. Ao longo do poema, a imagem de um corpo pertencente ao eu
poemtico se dissipa, como indica o prprio ttulo. Assim sendo, temos: as imagens
fragmentrias compem um ser grotesco, inacabado em constante construo. Seu corpo
242
Ver anexos.
241
grotesco por no ser um corpo possvel. O corpo abstrato, idealizado, estetizado,
fragmentrio, surrealista e expressionista.243
Este corpo no est mais fechado e acabado. Ao contrrio, ele se mescla
flora, aos objetos e fauna para continuar a desenvolver sua paradoxal corporalidade.
Ele uma representao, uma ressignificao do universo. Para tanto, ele aambarca
tudo o que sente e v, numa lgica interseccionista. O ser poemtico mltiplo de
Partida estranho, portanto ele se amalgama com o grotesco abismal. No entanto, ao
contrrio do que ocorre em Pessanha, o artifcio potico adotado uma inverso
pardica do mundo. Temos, ento, ainda que de maneira quase irreconhecvel, uma
corporalidade grotesca ligada carnavalizao
Assim sendo, apesar de haver uma composio corprea estranha, ela no gera
medo, repulsa ou at o pessimismo filosfico de Pessanha que ruma ao nonsense. De
maneira geral, o poema carrega uma lgica positiva do universo que, entretanto, termina
em forma de um sentir sinestsico trgico e melanclico:
ALMEIDA, Rogrio Caetano de. O corpo grotesco como elemento de construo potica nas obras de
Augusto dos Anjos, Mrio de S-Carneiro e Ramn Lpez Velarde. So Paulo: USP, Dissertao de
Mestrado, 2007. p. 100.
244
Idem, Ibidem. p. 102.
242
existncia que proporciona, ainda que minimamente, a juno daquilo que o homem e
daquilo que ele viria a ser, se existisse tal possibilidade quimrica de juntar o emprico,
o metafsico e o artstico. J nos referimos acima ao outro poema analisado aqui. lcool
o quarto poema do livro. Como o livro composto por 12 poemas, ele marca o final
do primeiro tero. Se o ttulo do texto carrega inerente a si um smbolo grotesco de
transgresso, atravs do torpor proporcionado pelo estado de ebriedade, o eu poemtico
volteado por cores e v uma procisso de construes personificadas: Guilhotinas,
pelouros e castelos/ Resvalam longemente em procisso;/ Volteiam-me crepsculos
amarelos,/ Mordidos, doentios de roxido.
A atmosfera inicial absolutamente incomum, o que permanece ao longo do
poema. Na terceira estrofe, por exemplo, os sentidos se interseccionam entre si, consigo
com o universo e com o prprio eu, procedimento similar ao que ocorre em Partida. No
entanto, a modernidade tem como centro de sua nova sensibilidade a fragmentao em
qualquer esfera. Ento, h dois novos paradoxos tpicos do grotesco. O corpo que se
une, dissipa-se; o corpo que se fragmenta, totaliza-se: Respiro-me no ar que ao longe
vem,/ Da luz que me ilumina participo;/ Quero reunir-me, e todo me dissipo - / Luto,
estrebucho... Em vo!/ silvo pra alm...
No alm, consegue-se a imortalidade; juntamente com ela, vem a hiptese de
completude. Da em diante, o eu que outro est mais prximo das raias do fantstico:
245
243
grotescamente polimorfos: s de mim que ando delirante - / Manh to forte que
anoiteceu.
Para concluir nossa anlise da corporalidade grotesca na poesia de Mrio de
S-Carneiro, adotamos o poema que fecha Disperso para que tenhamos uma ideia
global de como a obra concebeu o corpo em seu todo. sugestivo o ttulo, que
posteriormente ser verificado sob a gide da interpretao adotada, A queda.
A queda
E eu que sou o rei de toda esta incoerncia,
Eu prprio turbilho, anseio por fix-la
E giro at partir... Mas tudo me resvala
Em bruma e sonolncia.
..........................................................................
Tombei...
Formalmente falando, o poema no possui uma estrutura fixa e, como boa parte
da obra de Mrio de S-Carneiro, de gnero hbrido. Constatao difcil, pois sua
poesia se prende a um lirismo absoluto, apesar de possuir em alguns momentos a fluidez
244
da prosa e a natureza dctil de uma sntese da reflexo. O ttulo emblemtico neste
sentido, j que o dcimo segundo poema do livro Disperso, formando ento uma
totalidade potica que se torna um ad eternum. A disperso termina em queda. Na
verdade, parece-nos que a disperso acaba um pouco em cada poema.
Cada um deles representa um pequeno fim e uma pequena queda. como se o
livro formasse um fractal de sucessivas quedas em cada disperso. O primeiro verso do
poema retoma todos os poemas anteriores, E eu que sou o rei de toda esta incoerncia.
Na verdade, Disperso um livro de poemas que forma um poema s, em mosaico. O
todo fragmentrio se unifica justamente pela fragmentao, um tpico paradoxo que
permeia a poesia moderna, intrnseca toda ela sua estranheza. De maneira geral, o
corpo poemtico, tambm partcipe de uma reflexo metalingustica, o receptculo de
um mundo sugestivo, desconstrudo, catico e, sintetizando tudo isso, grotesco.
Os dois primeiros versos fazem uma digresso de tudo o que a voz poemtica
trabalha nos poemas anteriores em duas palavras que caracterizam a modernidade:
incoerncia e turbilho. Alm delas, a fragmentao do discurso que caracteriza o
segundo verso, dividindo-o em dois hemistquios sem uma conexo aparente entre eu
prprio turbilho e anseio por fix-la. A fixao do nico substantivo feminino que
aparece no primeiro verso: a incoerncia. Ento, temos alm do anacoluto do segundo
verso, uma contradio que, de pronto, remete ao grotesco.
O verbo com o pronome oblquo, que num primeiro momento parece no se
referir a nenhum antecedente, constri um nonsense ao tentar fixar a incoerncia. O
grotesco se faz linguagem, torna-se manifesto, mas o prprio eu lrico, corporificado,
inventa-se enquanto linguagem, ento o corpo-linguagem grotesco e adentra em um
territrio do grotesco: O eu gira at partir, ou a incoerncia? De maneira
pragmtica, o verbo parece no ter um sujeito.
A atmosfera abismal que se manifesta no derradeiro perodo da estrofe traz
uma adversativa que no se dirige a nada do dito antes. Mas tudo me resvala/ em
bruma e sonolncia. Ambos os substantivos, juntamente com o pronome indefinido,
so smbolos de indeterminao. Bruma e sonolncia so signos que alm de se
associarem ao universo do grotesco fantstico, esto intimamente associados relao
de um estado de alma profundo. O poema seleciona palavras que transitam num
entrelugar: consciente e inconsciente, emprico e metafsico, real e fantstico. Apesar de
o eu lrico indicar que h apenas um resvalo, tudo que o faz. Assim sendo, o
receptculo do universo o corpo, condio sine qua non do grotesco materializado.
245
O exagero que caracteriza a corporalidade de Mikhail Bakhtin no est
presente, mas a relao estabelecida entre o macro e o microcosmo sim. Esta, no
entanto, s perceptvel dentro da concepo estudada por W. Kayser. Ainda que
Bakhtin reconhea a presena do grotesco popular medieval nas manifestaes literrias
modernas, seu matiz outro, sem certa matria pura que o estudioso russo identifica
como primitivismo.
exatamente isso que constatamos em S-Carneiro: seu primitivismo aparece
na indissolvel relao estabelecida entre o corpo e o universo. Seu negativismo, no
entanto, a parte de sua poesia que se relaciona com a razo novamente a presena de
oximoros caracteriza a obra: razo primitivista ou primitivo racionalismo. Esta relao
grotesca e moderna por excelncia. Esse negativismo se abalroa com o aspecto positivo
do realismo grotesco, tambm conceituado como carnavalizao.
A segunda estrofe do poema comea com uma condicional e revela o eu lrico
em relao com o universo da matria o ouro , que verdadeiro ou falso,
desdenhado, no entanto a concluso mostra a necessidade dos bens materiais para o
excesso.
246
quimrico, afirmao esta que concordamos. A unio do contraditrio no apenas um
oximoro. O recurso une elementos impossveis de serem unificados.
A terceira estrofe se mostra altamente fanopeica. A visualizao das imagens,
no entanto, s ocorre no intelecto, afinal os braos de alma ou ainda um Peneiro-me
na sombra no so imagens possveis no mundo emprico. A atmosfera de
inconscincia faz com que o poema, visual, perca sua visualidade e seja pensado. O
verso inicial carregado de uma sinestesia que impossibilita a realidade de produzi-la.
Alteio-me na cor , em mbito emprico, a produo de uma quimera corporal; , no
universo metafsico, deificao, ou uma espcie de disperso do ser.
O alcance dos versos, apesar de estabelecer uma unio entre signo, sentido e
som, desarmnico e A queda coaduna todos os elementos constitutivos e dissonantes
do poema para causar um profundo mal-estar no leitor, apesar de a terceira estrofe se
concluir com um paradoxo que no nos d como certo esse profundo mal-estar: Agonia
de luz eu vibro ainda entanto. Ainda que vibrar tenha um carter positivo, o universo
semntico do verso, criado pela fora da metfora agonia de luz, um poderoso
diapaso de dissipao e disperso.
O sujeito lrico, corpo sgnico, inicia a quarta estrofe com uma profunda agonia
existencial. Novamente: diferindo do no-ser de Pessanha, a existncia, cabe aqui o
pleonasmo, existe. No me pude vencer mas posso-me esmagar possui um quiasmo
que ajuda a confirmar a prostrao do ser no verso seguinte, Vencer s vezes o
mesmo que tombar . O grotesco se faz presente atravs da contradio implcita ao
verso que constri uma metfora para a existncia. Ainda que haja uma atmosfera de
desistncia e entrega por parte desse ser grotesco que o eu poemtico, o terceiro verso
carrega uma adversativa, apesar de estar marcado com uma conjuno aditiva: E como
inda sou luz num grande retrocesso,/ Em raivas ideais ascendo at ao fim:/ Olho do alto
o gelo, ao gelo me arremesso...
A inconclusibilidade, tambm ela estratgia da poesia moderna, parece dar fim
ao poema. No entanto, duas linhas pontilhadas, marcadoras de uma visualidade que
subverte a constituio sgnica do texto, como se elas no comunicassem algo ao
receptor da mensagem, no concluem o texto e at carregam uma carga de indefinio e
ambivalncia, que remete ao grotesco. Uma nica palavra aparece a seguir: Tombei...
Ainda assim, o poema no se conclui. Mais uma linha pontilhada marca as sucessivas
possibilidades de fim e ento surge o verso derradeiro, com alta carga de subjetividade e
247
uma reflexo do homem moderno sobre sua existncia: E fico s esmagado sobre
mim!...
O eu se replica. O indivduo no mais um s. A subjetividade mltipla. A
dimenso filosfica que a reflexo sobre o grotesco traz na modernidade difere da viso
do realismo grotesco no porque o ltimo superficial, mas pelo fato de ele trabalhar
com a dimenso contraditria de maneira universalista, enquanto o grotesco da
modernidade trabalha o contraditrio como especificidade, perdendo seu carter popular
de substncia una e indivisvel do universo, como diria Bakhtin. Destarte, o estudioso
russo est correto ao afirmar que o grotesco absolutamente solitrio a partir do sculo
XIX. Isso se d, entre outros motivos, pela nova sensibilidade romntica e burguesa
Um exemplo disso quando pegamos o verso final do poema. Ele possui uma
ambiguidade que se desfaz no ser. A primeira leitura possvel a de que o eu lrico
ficou esmagado conforme a queda sobre o gelo. No entanto, o emprego do s
demonstra ainda que pequenas subverses gramaticais tornam o eu lrico absolutamente
solitrio quando esmagado. Ento, o corpo-universo uma existncia mltipla,
carregada de solido. Um paradoxo filosfico-grotesco de ser um corpo que converge
tudo para si, mas se sente completamente s.
H mais: o uso do advrbio de lugar sobre modifica o prprio ser abolindo
qualquer regra das cincias naturais, especificamente da fsica. Sendo assim, o
esmagamento metafsico. O corpo do eu lrico, o corpo do livro, enfim qualquer corpo
real de Disperso torna-se um no-corpo e, por isso mesmo, corpo grotesco.
Novamente o paradoxo grotesco de um ser que no se manifesta completamente como
entidade fsica na poesia de S-Carneiro. O corpo-universo que no corpo
absolutamente inverossmil e impossvel. O corpo-universo solitrio absolutamente
estranho, abismal e grotesco.
3.2.6. Al Berto
248
discursivo hbrido, o corpo carrega em si a completude do masculino, do feminino e da
androginia.
No corpo, a aporia se manifesta como inacabamento do ser-em-devir. Ele
inacabadamente acabado. A sensao de completude, j o vimos na linguagem, s
aparece com a trade corpo-gua-escrita. No entanto, numa perspectiva em que apenas o
corpo a entidade emprica, os outros dois elementos contribuem, paradoxalmente, para
seu inacabamento. da que parece surgir o niilismo de ser existncia-linguagem na
obra, a qual deflagra o sexo na sujeira e no universo underground. O corpo o que-se-,
para alguns, relapso e decadente; para outros, mercadoria de consumo, beleza e
voyeurismo, enfim, entre tantas possibilidades de se pensar o corpo, a melhor a de que
ele um simulacro. O corpo um simulacro de dessemelhana.
Novamente, temos a aporia como elemento constitutivo do ser ps-moderno.
Tal qual ocorre com a linguagem, o corpo comum perde sua autenticidade. Sua
legitimidade se d quando no se mais aquilo que fora. Esse corpo, relativo, tambm
ele uma impossibilidade. Quando analisa a ps-modernidade, Eliane Robert Moraes
demonstra como o corpo se faz impossvel. A autora destaca a indeterminao sexual do
corpo; a perda da unidade de um corpo que se encontra nos domnios da morte; o corpovoz que se desdobra no outro violentamente; um corpo convulsivo, agonizante e
retorcido nostlgico de um ato sacrificial. Em sntese, temos:
246
249
A escrita um dos corpos de Al Berto. A metalinguagem marca toda sua obra e
caracteriza-se por uma organicidade j no primeiro livro. O longo poema em prosa
equincios de tangerina possui cinco equincios. Alm disso, o poeta arranja poemas
seriados, como ocorre em alguns truques de ilusionismo, em sete dos ofcios e em O
medo (1), O medo (2) e O medo (3). A poesia se faz hodiernamente, como tambm
indica o ttulo de seu oitavo livro, Trs cartas da memria das ndias. Apesar de o
stimo livro indicar em um ttulo a relao com dirio, quinta de santa catarina
(fragmentos de um dirio), a busca pelo poema hbrido de formas constitui a construo
de um local para as contradies do ser, o corpo. Assim, no prudente afirmar uma
forma na obra de Al Berto, pois sua contraparte tambm pode estar presente.
Por exemplo, em uma das paisagens de equincios de tangerina se observa um
lirismo amoroso que rememora tradio portuguesa:
o olhar foi o primeiro a tocar o corpo. depois as mos pararam nesta cidade,
perderam-se naquele jardim de cabelos e de alpendres. adquiriram
suavidade nas plancies, subiram montanhas, falaram. as mos falaram.
demoraram-se esquecidas, suspensas sobre o ventre.
250
enquanto passividade sexual. A invaso do corpo-fruto cria uma realidade outra, no
como o mundo s avessas bakhtiniano, estranha sexualidade comum. A incurso
invasora era, contraditoriamente, o que o corpo esperava para se excitar e se abrir para o
universo. Com isso, o corpo deixa de ser apenas um receptculo e se relaciona
sexualmente com o mundo. curioso o uso do verbo sepultar, pois remete a Georges
Bataille e sua aproximao entre sexualidade e morte.
Ainda assim, o paradigma moderno do francs a desconstruo da identidade
atravs de uma dissecao do corpo. No trecho do poema de Al Berto, a relao do
corpo com uma identidade individual parece inexistente. Ento, o corpo-universo
construdo pelo poeta a regio que possibilita a conjuno entre o homem, outro
homem e o mundo, todos eles coisificados e vivos. No estamos falando de uma tica
naturalista da existncia. O sexo, atravs da invaso da interioridade, motiva a
conjuno com o mundo. Atravs da fecundao da terra, o sexo, coisa-em-si torna o
mundo colorido e possibilita uma epifania, conforme vemos no trecho assinalado acima.
O corpo o centro do universo e o sexo o centro do corpo, ento o mago da
vida est nos orifcios sexuais. Temos um corpo que difere do corpo pardico de
Bakhtin. Ele estranhamente normal e andino. Apesar disso, relembra o ciclo da vida
do qual o homem faz parte e interage com outras formas de vida. O corpo grotesco em
sua panssexualidade, sem recalcar seu instinto, parte do que se . O que o corpo fruto
ento? Em um trecho anterior, podemos ver a definio dada pela voz poemtica: [...]
algum loiro, esbelto, come um bife apimentado. Colarinho mole, usado, pescoo liso,
sem fios de ouro nem pedrarias. Dedos esguios, serenos gestos delicados, quase
esquecidos porque ningum os olha. Nervokid, Tangerina, ou Nmu, perdendo-se na
sombra do restaurante. Ele ou ela mastiga o bife. [...] (grifo nosso)
O corpo de Tangerina ganha um contorno fsico que a seguir se dissipa em
vrios nomes. Nervokid faz referncia aos nervos e ao mesmo tempo rememora os
nomes de heris televisivos japoneses dos anos 1970 e 1980. Tangerina a fruta
dividida em equincios, gomos, consumidos no quinto equincio pela escrita.
Nmu uma alcunha qualquer. Todos eles so um corpo s e, ao mesmo tempo,
mltiplos corpos. Alm disso, o trecho em destaque nos fornece um corpo que pouco
importa se masculino, feminino ou andrgino, afinal a sua corporalidade que o faz
completo.
Por outro lado, a atmosfera labirntica do poema deixa em dvida se o espao
descrito o da contracultura, meio marginalizado, sujo e decadente, ou de um
251
vislumbre, um sonho ou uma quimera. Enfim, Tangerina, Nervokid e outros
personagens, todos eles vertiginosamente condensados em um s, ocupam esses espaos
juntamente com o eu poemtico utilizando o ato sexual entre mltiplos corpos como
delimitador do espao e reflexo sobre a escrita. H um processo de inverso na obra de
Al Berto, que no pardico. A obscenidade da relao entre os corpos descritos, ou na
cpula entre corpos e palavras proporciona uma nova forma de se vislumbrar o corpo
como grotesco. atravs do pastiche, mas no do pastiche de carter ambivalente e
pardico. Afinal,
247
NAZARIO, Luiz. Quadro histrico do Ps-Modernismo. In: GUINSBURG, J.; BARBOSA, Ana Mae
(org.). O Ps-Modernismo. So Paulo: Perspectiva, 2005. p. 46.
248
BARRENTO, Joo. A espiral vertiginosa: ensaios sobre a cultura contempornea. Lisboa: Cotovia,
2001. p. 76.
249
BARRENTO, Joo. Op. Cit.p. 80.
252
Assim, se analisarmos a obra como um todo, temos o corpo, sob qualquer
aspecto, indeterminado. Com isso, ele se faz e se desfaz no momento seguinte. o
receptculo de binmios que, de maneira geral, at a modernidade se excluiam
mutuamente. O grotesco sublime e o sublime grotesco. Um se cauteriza no outro e
ambos se encontram no corpo. Linda Hutcheon, ao citar Ziolkowski, indica que o limite
da arte ps-moderna est, na hibridizao de formas, dominando o espao do outro:
[...]
250
HUTCHEON, Linda. Potica do ps-modernismo. Trad. de Ricardo Cruz. Rio de Janeiro: Imago,
1991. p. 26.
251
PEQUENO, Tatiana. Al Berto: um corpo de incndio no jardim da melancolia. Rio de Janeiro: UFRJ,
2006. Dissertao de Mestrado. p. 79.
253
a memria est perfumada de violetas
desprende-se dos pulsos escorre pela cal dos corredores
persigo-me
pela madrugada suja das palavras
com o pressentimento de ter morrido longe do meu corpo
encosto-me s esquinas disponveis da cidade
amachuco a vida debaixo dos sis que te evocam
oferecendo a espuma da boca a todos os desconhecidos
254
Em outros poemas, o corpo-escrita aparece de maneira diferente. Por exemplo,
um trecho do poema nmero quatro (4) de O esquecimento em Yucatn retrata o corpoescrita mais como escrita do que corpo:
[...]
tento fugir deixar-te nessa prostao sem palavras
rasgo a espuma vegetal da voz... entro no corpo
por uma slaba mais aberta e untada
apago a fala e a incandescncia do sangue
procuro o esperma... nico alimento
que de repente me cega e sacode o corao
fotografo o interior do corpo
devasso os corredores dos ossos as distantes artrias
e quando encontro uma porta regresso superfcie da terra
onde um vulco se extingue poro a poro...lentamente
[...]
BATAILLE, Georges. O erotismo. Trad. Antnio Carlos Viana. Porto Alegre: LP&M Editores, 1987.
p. 58.
255
de repente me cega e sacode o corao, ou seja, afeta a viso e desequilibra o
emocional desse eu-verme.
Alm do hiperrealismo, h certo vnculo com a psicanlise freudiana. Esta nos
d aquilo que o vienense chamava de automatismo psquico puro, ou seja, sem a
interveno reguladora da razo, o crebro est alheio a qualquer preocupao de juzo
moral e at esttico na criao das imagens. Como o prprio verso que inicia a estrofe
seguinte indica, fotografo o interior do corpo. A seguir, perpassando por algumas
partes da interioridade, a fotografia que vemos a de um corpo perscrutado entre ossos
e artrias.
O fisiologismo do trecho no chega a se aproximar do grotesco ligado cultura
popular, mas a forma como o eu-verme sai do corpo morto nos d um estranhamento
caracterstico do grotesco ligado ao fantstico. Aliando a isso a exposio das vsceras,
temos o complemento de um sentido grotesco para o corpo. O eu poemtico, como
numa interrupo desse sentido corporal que o texto ganha, reifica o outro e retorna
superfcie da terra. Nesse momento, a metfora do vulco que se extingue liga o corpo
morto terra, ao universo.
O corpo morto, expulsando ou no o smen de si numa espcie de ltimo
indicativo de vida, fertiliza a terra, o eu poemtico, o universo. E aqui, tem-se uma
repleta relao do corpo com o universo. Ele foi exposto e dizimado pelo eu poemtico,
tambm ele grotesco, mas em seu ltimo suspiro se relaciona com o mundo de maneira
absolutamente ambivalente. Numa espcie de mistrio, a interioridade do corpo se
revela s avessas atravs do eu lrico. Assim, o corpo-linguagem, signo, dentro do
prprio contexto do poema ganha vida aps o resfriamento do sangue, aps sua morte.
A leitura, no entanto, no possibilita vislumbrar a pardia bakhtiniana, livre de
seriedade.
Para encerrar, a estrofe no colocada aqui que ultima o poema sugere a relao
homoertica de maneira absolutamente lrica. O corpo grotesco se esvai novamente
enquanto signo. O ltimo poema analisado aqui ser lpide, que uma espcie de
prefcio a Trs cartas da memria das ndias:
lpide
a contnua escurido torna-se claridade
iridescncia lume
que incendeia o corao daquele cujo ofcio
256
escrever e olhar o mundo a partir da treva
humildemente
foi este o trabalho que te predestinaram
viver e morrer
nesse simulacro de inferno
meu deus!
tinha de escolher a melhor maneira de arder
at que de mim nada restasse seno um osso
e meia dzia de slabas sujas
calcinadas
257
ductibilidade e fora. Assim, a escrita o que fortifica o corpo e vice-versa. Alm disso,
o corpo do poema escrita, e esta contradio, polifonia, repetio do ciclo da vida,
vontade de potncia e conscincia potica. Na poesia de Al Berto, em que este poema
poderia ser uma sntese desse aspecto, a metalinguagem forma um corpo linguagem.
O que resta de tudo isso? meia dzia de slabas sujas/ calcinadas. O corpo se
resume a uma conscincia de linguagem que se caracteriza como suja e calcinada.
Desta maneira, o niilismo aparece ao final do poema formando uma espcie de ciclo da
vida da escrita (e do corpo) em que o que vem da treva a ela torna. Por outro lado, h
aqui outro conceito nietzscheano, o eterno retorno do mesmo. A escrita uma das
mltiplas facetas complementares do Ser, da realidade, do corpo e do universo.
Antes disso, no entanto, o verso anterior tambm desnuda uma faceta suja
dessa realidade. A escrita-corpo grotesca, mas faz o fenmeno recair no campo da
moralidade, o que, na verdade, descaracteriza-o. Nesse beco sem sada, reaparece o que
dissemos inicialmente. O corpo na obra de Al Berto, tal qual a escrita a nica sada e
no tem sada. Ele uma aporia. No h soluo para o ser-em-devir, nem para o
corpo. A experincia no passa de um acaso na formao do ser-que-se-, mas tambm
ela, empiricamente, inexiste no corpo-que--escrita e nela se desfaz, afinal o corpo um
simulacro de dessemelhana.
Nessa miscelnea em que o corpo aparece como entrelugar est um grotesco de
matiz diferente daquele pintado por Bakhtin. Ainda que alguns matizes apaream, como
a possibilidade de vermos uma pardia, uma deformao, uma inverso dos paradigmas
sociais, a presena de um universo underground das grandes metrpoles ps-modernas
e daquilo que marginal, o corpo grotesco no se faz nos moldes carnavalizados da
cultura popular.
De outra maneira, Kayser no pensa o corpo do grotesco estranho, ele nos
fornece alguns referenciais, como a impossibilidade da existncia deste, ou uma
estranheza inerente ao que comum e emprico. Nesse sentido, ele tambm no se
consuma. No entanto, o autor vislumbra o grotesco ps-moderno como numa
interseco entre a stira e o estranho, o que torna ambas possveis e provveis, mas
nunca definitivas:
[...] trata-se, antes de mais nada, de stira; ela at mais mordaz, cnica e
sensivelmente mais subjetiva na sua exaltao. Mas tambm aqui a
deformao caricaturesca desprende-se do solo satrico, desenvolvendo
foras prprias e transformando entes humanos em marionetes rgidas e
movidas mecanicamente. Esta transformao arbitrria, e no mais propelida
258
pelo impulso da stira, determina o exterior das figuras tal como seus
movimentos, os seus pensamentos bem como a sua linguagem: [...] 253
Com isso, podemos dizer que o corpo de Al Berto se aproxima desse grotesco
ligado ao estranho, mas tambm no o completamente. O corpo ps-moderno e no
. Assim sendo, uma sntese das duas teorias possibilitaria um entendimento maior
dessa nova forma de construo grotesca. De outra maneira, as duas teorias do corpo
grotesco se manifestam separadamente tambm, o que indica um corpo enquanto
simulacro nico de dessemelhana da existncia.
253
KAISER, Wolfgang. O Grotesco. Trad. J. Guinsburg. So Paulo: Ed. Perspectiva, 1986. p. 114.
259
3.3. IMAGENS ESTRANHAS, OU O IMAGINATIVO E QUIMRICO
ECO, Umberto. Histria da Feira. Trad. de Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007. p. 142.
(Grifo nosso)
260
Em Bocage, que antev o Romantismo, fcil encontrar as manifestaes
literrias relacionadas ao sombrio. Por outro lado, no podemos deixar de observar, o
perodo arcdico anterior tem uma carncia enorme nesse tipo de produo, seja pela
incipincia do meio literrio portugus, ou pela grande produo potica encomistica,
ou ainda pelo notrio desprezo que se faz das caractersticas barrocas, ou, por fim, pela
retomada do pensamento racionalista clssico.
As tendncias romnticas e simbolistas sobejam nesse tipo de produo e,
surpreendentemente, o realismo tambm possui seu quinho de produo ligada ao
fantstico, ao contrrio do que costumamos pensar. A modernidade, e aqui inserimos
boa parte da produo simbolista tambm, o terreno mais propcio para o grotesco
ligado ao assombroso. Wolfgang Kayser associa esse tipo de produo ao surrealismo,
mas, na verdade, entendemos que o chamado grotesco romntico , por extenso,
moderno.
O mundo clssico era muito sensvel aos portentos ou prodgios, que eram
vistos como signos de desgraa iminente. Eram acontecimentos
extraordinrios como chuvas de sangue, incidentes inquietantes, chamas no
cu, nascimentos anmalos, crianas de duplo sexo, [...]. 255
261
das cidades, o desmoronamento dos grandes aquedutos e das estradas
romanas, em um clima geral de barbarizao, em um territrio coberto de
florestas, os monges, os poetas, os iluminadores tambm veem o mundo
como uma selva obscura, habitada por monstros, atravessada por caminhos
labirnticos.
A pgina hisprica no obedece mais s leis tradicionais da proporo:
aprecia-se a nova msica dos incompreensveis neologismos barbricos,
privilegiam-se as longas cadeias de aliteraes que o mundo clssico
consideraria pura cacofonia, preza-se no a medida, mas antes o gigantesco e
o desmesurado. 256
256
262
Cantiga 145
Verso
Fernan Velho
263
confessar-se, e vendo a negrido de seus pecados, prometeu ao confessor ter
sempre ao seu lado, dia e noite, um clrigo para a livrar das tentaes do
Demnio. Foi assim que o santo homem a conseguiu libertar das garras do
Demo. O cunho artsticos da cantiga revela-se no artifcio do dobre
repetio de palavra em dois lugares da mesma estrofe.257
A cantiga est construda com quatro estrofes de sete versos cada. Segundo o
annimo autor da Arte de Trovar, o nmero de trs estrofes era suficiente para que
no se casse na prolixidade. No o que ocorre no enredo da cantiga, pois dada a
complexidade do que abordado, as quatro estrofes so mais do que necessrias.
Apesar do dobre anunciado por Rodrigues Lapa e das assonncias e aliteraes
que identificamos, o poema parece se preocupar com o uso de uma linguagem mais
popular, sem se aproximar do vocabulrio baixo da praa pblica. Desta maneira, o
artista parece se preocupar menos com a forma, afirmao esta errnea se adotarmos
como critrio valorativo a metrificao utilizada, as sbitas inverses sintticas e a
logopeia de Ezra Pound, que proporciona um efeito de preocupao do autor com o
reflexo que esta ter no receptor de sua mensagem.
Ressalte-se que o texto possui um magistral uso do enjambement na primeira
estrofe, o que no se repete nas estrofes seguintes, seja pelo sucessivo uso das oraes
coordenadas, ou pelo fato de o verso se bastar e no necessitar de uma quebra
semntica. O poema possui um verso muito bem pensado para sua construo, o quinto
da primeira estrofe: que tevess'un clrig'a seu poder, traz uma ambiguidade
tipicamente grotesca no trecho final. Estar subjugado ao poder de outrem indica, na
cultura popular, estar enfeitiado. A outra forma de entendimento, mais comum, a que
se entende na interpretao de Rodrigues Lapa: o padre vai acompanhar Maria Peres
para salv-la do pecado.
O abandono do Demo, e seu subsequente apego a Deus motivado por uma
relao sexual, indica um trao bastante presente na cultura popular medieval, que o
misticismo. Sendo a mulher ligada ao Demo, pouco basta para que seja acusada de
bruxaria e magia negra. Uma ferramenta mgica do discurso a posse do discurso
alheio que o eu poemtico faz uso na cantiga. Ao final da primeira estrofe, h outro
indcio de feitiaria: o Demo, con que x'ela sempr'andou. Os demnios tm uma vasta
significao em culturas absolutamente diferentes, ento nos servimos apenas daquelas
que so ligadas ao catolicismo:
257
264
O Diabo simboliza todas as foras que perturbam, inspiram cuidados,
enfraquecem a conscincia e fazem-na voltar-se para o indeterminado e para
o ambivalente: centro de noite, por oposio a Deus, centro de luz. Um arde
no mundo subterrneo, o outro brilha no Cu.
O diabo o smbolo do Malvado. [...] Sua reduo a uma forma animal serve
para manifestar simbolicamente a queda do esprito. Todo o papel do diabo
esse: espoliar o homem, tirar-lhe a graa de Deus, para ento submet-lo
sua prpria dominao. [...] Ele a sntese das foras desintegradoras da
personalidade.258
Toda essa imagem negativa que a simbologia fornece ao diabo similar viso
de Umberto Eco, o qual acrescenta um diabo medieval vinculado ao feio a partir do
sculo XI. Na cantiga, em forma muito comum no imaginrio cultura do Ocidente, o
diabo acompanha a mulher, ento podemos entend-la como uma espcie de Lilith, o
demnio feminino. Sendo feiticeira, endemoniada ou um demnio feminino, a mulher
assume uma perspectiva terrificante, assustadora, ainda mais no inconsciente coletivo
medieval.
Segundo Wolfgang Kayser, Em Bosch a vivncia no alheamento vibra
somente na periferia do diablico, pertence ao tormento do infernal, como o
quimrico, o espectral, o sdico, o obsceno, o maquinal e outros que tais.259 Assim
sendo, a partir da pintura medieval, o autor reconhece o grotesco demonaco e, num
trecho posterior, comenta:
265
possuda, na cultura popular, ser uma ninfomanaca, ou trocar prazer por dinheiro, e
ainda estar subjugada a um parceiro sexual que um demnio, na cama ou no carter,
etc. No que tange ao fato de ser uma feiticeira, h um elemento cultural muito forte que
associa a mulher ideia de pecado original. Eva encanta Ado, ideia muito corrente em
nichos mais conservadores de nossa sociedade at os dias de hoje, no apenas cristos.
Enfim, Maria Peres pode encantar o padre, um homem santo, a tirar o demnio de seu
corpo, ou, numa outra tica, extirpar seu desejo atravs da consumao sexual.
A segunda estrofe do poema, no contribui muito com nossa interpretao, mas
acrescenta um dado curioso: Maria Peres quer resguardar-se do Demo, que sempre a
possuiu, usando o padre, figura alegrica de pureza muito prxima da divinizao. A
construo, at pela temtica, dialoga com o adgio popular despir um santo para vestir
outro , pois o demo que a possua poderia muito bem ser uma pessoa de m ndole,
humana, e aqui, o que se caracteriza uma relao muito ntima do corpo que se entrega
ao universo que recebe e cede uma condio melhor doadora.
A mulher, feiticeira, merece uma ascese, pois trocou o homem mau, o
demnio, pelo bom, o padre. Obviamente que estas leituras esto vinculadas ao grotesco
popular, pois a imagem de aniquilamento da mulher , tambm, sua reconstruo, ainda
que permanea grotesca dentro do universo poemtico, ou mesmo na sociedade na qual
estava inserida, se que a personagem do poema realmente existiu. No necessrio
dizer que esse espectro de anlise est todo permeado pelo mundo s avessas e
ambivalente de Bakhtin e que o carter terrificante, presente no estudo de W. Kayser, ,
na verdade, absolutamente pardico.
A terceira estrofe, ainda mais instigante, traz um termo que destacamos:
Esmolnar. A palavra aparece na primeira metade da estrofe. O medo da morte, no
segundo verso, est presente, mas longe de ser terrificante, irnico e risvel. A
atmosfera mgica, que no aparece na estrofe anterior, torna-se aqui absolutamente
dissoluta. A soluo dada a ela pelo eu lrico contribuir com esmolas. Ou seja, s se
perdoa a associao ao demnio com uma contribuio em dinheiro, seja aos pobres, ou
aos padres pobres, como nos parece ser, devido ao fato de haver vrias ordens
mendicantes na Idade Mdia e o padre da cantiga ter ido morar com a Balteira.
Assim sendo, todo o problema metafsico de posse demonaca resolvido da
maneira mais materialista possvel: contributo financeiro. Na mesma estrofe, outro
termo merece ateno: cama. Apesar da sintaxe gramatical estabelecer que a mulher
d cama ao padre, na verdade, pode-se entender que ele quem d cama a ela. Segundo
266
Lapa, o termo sol s. O trecho todo carrega uma polissemia que no mais vincula o
poema ao grotesco abismal, mas ao popular. Quando se pensa nas sugestes feitas aqui
um padre indo para a cama de uma mulher, a qual o ter enquanto ambos viverem ,
tem um efeito mais cmico ainda quando, no ltimo verso, tudo se justifica por ter
adotado Deus. A entidade metafsica justifica a deixa fsica de um coito presumido e
coloca o corpo como avatar da relao entre a metafsica e a fsica, alm de amalgamar
os dois tipos de grotesco. Como dito acima, o corpo possudo se livra do mal atravs do
coito. A relao ambivalente pardica e coloca o mundo real, visceral, em contato
com outros universos possveis.
Ento nossa leitura se choca com a perspectiva bakhtiniana absolutamente
pura do grotesco ligado ao cmico, e com o desprezo que o grotesco romntico de
Wolfgang Kayser impinge stira. Ao contrrio do terico russo, aceitamos a
interseco dos grotescos. Do mesmo modo, h uma coliso com Wolfgang Kayser
afinal o grotesco tambm ligado ao cmico.
A quarta estrofe do poema sintetiza a mudana de grotesco no verso que a
divide exatamente ao meio: ata que se Balteira confessou, o amor desenvolvido pela
mulher era pelo diabolismo, mas entre ela e o anjo cado, ironicamente, quem cai no
meio da relao o clrigo. Com isso, a Balteira, atravs de seu corpo, abandona a
feitiaria e cai nas graas de Deus, afinal se relaciona, conforme indica a estrofe
anterior, com um clrigo. A relao carnal da Balteira expurgou at mesmo o demo de
perto dela. A cantiga uma clara pardia das vidas dos santos, textos muito difundidos
na Idade Mdia. A mulher encontra o caminho de Deus na relao sexual que tem com
o padre que adota para sua salvao.
De outra forma, o aspecto quimrico da existncia desenvolvido na cantiga
enumerada por Rodrigues Lapa como cento e sessenta e dois (162) em sua obra.
Notemos:
Cantiga 162
Verso
267
quantas cousas que sas son,
a cadeira u sia
e tolhe-me ba senhor:
e Sodoma e Gomorra.
Em Sodoma e Gomorra.
261
268
Somado ao que diz Rodrigues Lapa,o estudo de Graa Videira Lopes 262 referese a sete cantigas que maldizem a Deus, incluindo esta que iniciamos o estudo e a que a
segue. A cantiga blasfema, maldiz Deus, ou, aproxima-se da heresia263, como a
estudiosa indica. No que tange forma, o poema se constitui em quatro stimas. Todas
elas possuem uma pequena variante mtrica: na maioria das vezes usa-se o verso
octosslabo como predominante, mas a redondilha maior tambm aparece, com notvel
presena em mais de um verso nas duas primeiras estrofes e apenas em um verso das
duas ltimas estncias. H correes que Rodrigues Lapa faz nas possibilidades de
leitura de alguns versos, mas mesmo assim no temos uma unidade mtrica.
A cesura ocorre de maneira irregular e a multiplicidade fontica, com algumas
aliteraes e assonncias, no nos permitem apontar uma inteno sonora. Pelo
contrrio, a cantiga apresenta-nos uma proximidade com uma prosa de tom
confessional, alm da maledicncia que faz a Deus. O incio da cantiga possui dois
versos paralelsticos lamuriosos: Ja eu non hei por quen trobar/ e ja non hei n coran,
[...]. A orao explicativa do verso indica algo que aparecer posteriormente, a frieza e
o desprezo com que o eu lrico se refere a Deus. Alm disso, mngua a razo, o que o
aproxima da loucura. Esta, j o apontamos, um artifcio do grotesco romntico. O
desvio de personalidade, o distrbio mental, o desarrazoado, a insensatez e o
anticonvencional so os elementos que compem a loucura, sendo que ela proporciona
um alheamento do ser.
Uma forma de delrio conversar com seres imaginrios, ou altercar sozinho.
A obsesso por sons parecidos, ecos que aparecem em toda a primeira estrofe, pode ser
considerada como um tipo de mania. A interpretao pode ser forada, mas, de outra
maneira, a disfemia se vincula ao grotesco. Conforme o prprio Bakhtin aponta,
Arlequim, em uma pea teatral medieval, leva uma cabeada na boca do estmago para
que a palavra saia de sua interioridade para o mundo. Destarte, a gagueira, de uma
maneira ou de outra, vincula-se ao grotesco, e a inverso de uma retrica perfeita,
friamente calculada. O mundo s avessas do grotesco se materializa em palavras que
no saem. No poema, essa sonoridade se relaciona com a perda da razo.
Ela ocorre porque ca mi filhou Deus mia senhor:/ aqu filhou o Demo maior/
quantas cousas que sas son., ou seja, Deus tomou sua senhora, o que novamente
262
LOPES, Graa Videira. A stira nos cancioneiros medievais galego-portugueses. Lisboa: Editorial
Estampa, 1994. p. 243-246.
263
Idem, Ibidem. p. 243.
269
lembra uma pardia das cantigas de amor, e a consequncia disso a imprecao que o
eu poemtico lana a Deus referindo-se aos roubos que o demnio j Lhe fez de coisas
que gosta. Segundo Rodrigues Lapa, O poeta increpa Deus por lhe ter levado a sua
senhora e roga-lhe uma praga: que o Demo lhe leve tambm as suas coisas, para o
castigar do mal que fez.264
Com isso, j temos uma heresia, o que, quando se pensa em baixa Idade Mdia,
representa complicaes vida pessoal do trovador. Contudo, parece-nos que em algum
momento a sociedade gozava de certa liberdade para maldizer a Deus, como o prprio
texto comprova. Bakhtin revela um perodo permissivo no Carnaval, no entanto, no se
pode pensar num poema confeccionado, lido e apresentado ao pblico apenas em uma
determinada poca do ano. Por outro lado, exatamente na baixa Idade Mdia que o
Demo aparece absolutamente feio: [...] somente a partir do sculo XI que ele comea
a aparecer como um monstro dotado de cauda, orelhas animalescas, barbicha caprina,
artelhos, patas e chifres, adquirindo tambm asas de morcego.265
A fealdade no expressa pelo eu poemtico no sentido fsico. O Demo
descrito, tal qual nos Evangelhos, pelas provocaes e consequncias que causa. Ele
tenta substituir o filho de Deus na cadeira direita, rouba-a. Ressalve-se o jogo
polissmico e o trocadilho sonoro que o autor faz com filhar (tomar, roubar, levar) e
Filho (Jesus). Seria o grotesco trocadilho uma provocao do demnio ao eu lrico?
Alm disso, h uma suposta conversa com Deus. A primeira orao interrogativa da
estrofe retoma o tom confessional, mas pensando em uma performance pblica, o efeito
risvel, pois o eu lrico poderia se expressar como uma espcie de trado por Deus
ou corno de Deus. Tal blasfmia incorre em pecado grave at hoje. Apesar de ser um
tema hertico e estranho, o poema no pode ser analisado apenas sob a perspectiva do
quimrico, pois a stira est presente, afinal a mulher abandona seu parceiro no sem
motivos.
A resposta evasiva de Deus num suposto dilogo (E diz el que non ha
molher:) replica em um questionamento mal educado do eu poemtico: se a non ha,
pera que quer/ pois tant'a ba Mara? A pergunta que responde, numa autoemulao,
um artifcio retrico bem comum no universo grotesco da praa pblica e insere um
elemento novo ao texto, tambm hertico. Maria a suposta esposa do eu poemtico,
mas tambm associa-se o nome me de todas as mes, ou seja, a Maria me de Jesus
264
265
270
copulou fisicamente com Deus. Tal qual na cantiga anterior, a instncia metafsica
trazida realidade atravs de uma referncia sexual. Outra conotao possvel aqui a
de que Deus fosse o nome de uma pessoa. O artifcio possibilita entender a expresso
Deus na terra de maneira humana, personificada. Tanto em um caso como em outro, o
mundo absolutamente pardico, afinal Deus se relaciona sexualmente e/ou homem.
A terceira estrofe deixa latentes a raiva e a descrena: Deus nunca mi a m
nada deu/ e tolhe-me ba senhor:/ por esto, non creo en el eu/ nen me tenh'eu por
pecador,/ ca me fez mia senhor perder. No exatamente um sujeito potico furioso
que temos aqui, ento a raiva, em menor intensidade, -nos cmica. O universo risvel
premia seu leitor com um eu poemtico reclamo, grotesco no apenas por esbravejar,
mas tambm por expor as mazelas de seu mundo de maneira ambivalente. A reclamao
uma variante do discurso injurioso. Neste sentido, no h uma presena do grotesco
romntico e seu carter assustador e/ ou abismal. O grotesco, em outra esfera de anlise,
manifesta-se mais prximo do imaginrio da cultura popular.
Por outro lado, se pensarmos a descrena como despeito ou insatisfao, o que
tambm possvel, a construo de um universo pardico se esvai em um discurso que
aponta para uma sociedade a exigir direitos, sejam eles dados pelo poder divino ou
terreno. Estudos sociais e antropolgicos j demonstram esses questionamentos de uma
classe social ainda no nascedouro do perodo medievo. No entanto, tal leitura foge do
aspecto popular e marginal de nossa leitura, ento ser descartado. O grotesco se
populariza na fala do personagem e com ela que retomamos nossa anlise.
A fala do eu poemtico parodia os jogos e duelos verbais, como se dissesse:
roubou minha esposa, ento no gosto de voc. O tom confessional inicial se dissipa
em uma contrarresposta, consequncia do que Deus lhe fala antes (como a fala de Deus
no aparece no poema, ela fica subentendida), que mais parece uma brincadeira com a
prpria perda e um duelo retrico pardico feito contra Deus. A concluso dessa
penltima estrofe recupera a lamria inicial, mas carrega um duplo sentido de efeito
satrico: Catade que mi foi fazer/ confiand'eu no seu amor! Quem lhe fez algo foi
Deus, mas possvel entender tambm que foi a mulher, afinal a ela que entrega seu
amor.
A derradeira estrofe do poema estende o despeito que aparece na anterior,
pautando-se na relao causa X consequncia: Nunca se Deus mig'averr/ se mi non
der mia senhora;/ mais como mi o correger? O homem s ter Deus em si, se este
devolver a mulher ao outro. O terceiro verso, adversativo, indica um possvel atesmo,
271
o que surpreendente para o perodo medievo, mas no pertence ao grotesco. O quarto
verso retoma a loucura pois, segundo Lapa, Destroia-m tem o significado de
enlouquecer, destruir o uso da razo266. O verso fica com um significado
extremamente passional: Destroia-m', ante ca morra. Ento, a surpresa do poema que
j conjecturamos acima: Deus se faz homem. Om': tod'aqueste mal faz/ [como fez j,
o gran malvaz]/ e Sodoma e Gomorra.
Essa perspectiva de um grotesco ligado ao fantstico, se pensarmos na
sociedade medieval, afinal um homem no pode ser Deus naquele mundo hierrquico.
Somente neste aspecto que se pensa no grotesco ligado ao fantstico, mas ainda que o
seja, a presena do realismo grotesco muito marcante em vrios momentos do texto.
Sobre as castas medievais, elas mantm a ordem ideolgica e fisiolgica daquele
mundo. O ser metafsico pode ser representado em um fisicalismo que corrobora a
ordenao do mundo, apesar de ser estranho quele universo. Umberto Eco nos diz o
seguinte sobre o assunto:
A convivncia com os monstros e desde os primrdios levou o mundo
cristo a us-los tambm para definir a Divindade. Como explicava o pseudoDionsio Areopagita na Hierarquia Celeste, visto que a natureza de Deus
inefvel e nenhuma metfora, por mais fulgurantemente potica que seja,
poderia descrev-lo e qualquer discurso se mostraria impotente e capaz
apenas de falar de Deus por negao, no dizendo o que , mas o que no ,
tanto vale nome-lo atravs de imagens altamente dessemelhantes, como
aquelas dos animais e dos seres monstruosos. Por outro lado, era possvel
encontrar um precedente na viso de Ezequiel, na qual criaturas celestes so
descritas sob forma animal, inspirando o apstolo Joo em sua viso do trono
divino (...).267
A cantiga que temos aqui faz o contrrio do que indica Eco: Deus um
homem malvaz, ou seja, associado ao Demo. Ressalte-se, no entanto, que o penltimo
verso foi conjecturado por Rodrigues Lapa, e seu efeito perfeito ao conjunto do
poema, pois aponta para um homem-deus cruel, que faz o mal, como o fez em Sodoma
e Gomorra, mas no condiz com as representaes tpicas do perodo. Considerando o
verso que Lapa reconstituiu, temos um homem-deus ambivalente. Deus tambm o
Diabo. Malvolo com o homem que ficou sem sua amada.
A ambivalncia grotesca aqui ganha um matiz divertido e Deus se eleva
justamente quando se humaniza. Deixando de ser o vingativo e misericordioso Deus do
catolicismo que conhecemos, ele se humaniza. Talvez tenhamos um resqucio de um
266
267
272
sincretismo do paganismo aqui, mas no se pode descartar o carter outro que a
entidade divina ganha nessa stira.
Destarte, o poema parece ter pouqussimos elementos ligados ao grotesco, seja
ele realista ou romntico. Contudo, quando o grotesco se manifesta de maneira a
mesclar sua absurdidade com o carter cmico, tal qual vimos na cantiga analisada
anteriormente e na que se segue. Vejamos a cantiga 183 (cento e oitenta e trs) do livro
de R. Lapa. Ela projeta muito bem o aspecto mrbido da existncia atravs de uma
chufa. Temos, novamente, um exemplo claro de juno das duas formas tradicionais de
se ver o grotesco:
Cantiga 183
Verso
273
274
voz poemtica, a severa punio que deve ser imposta est no Livro de Leo, uma
espcie de cdice judicirio da poca: a assassina deve se deitar embaixo do corpo que
matou.
Rodrigues Lapa aponta que, na verdade, antigos forais indicavam tal punio,
no o cdigo mostrado pelo poema. A confuso, ou erro intencional, um artifcio
grotesco que acentua o carter risvel do texto. Involuntrio ou no, o detalhe contribui
para aguar o aspecto regenerador da existncia. De outra forma, o livro citado recai na
tambm caracterstica grotesca da generalizao. O penltimo verso da primeira estrofe
tem o verbo meter, utilizado de maneira ambgua para caracterizar a punio e o
coito. Alm disso, o poema possui um ritmo narrativo que tentamos destacar no nos
preocupando novamente com o metro, com a sonoridade e com as rimas.
A segunda estncia indica uma relao de vassalagem amorosa entre o trovador
e a dama, mas ela o mata. A inverso da idealizao e do sentido metafsico das cantigas
de amor mais uma vez posto prova aqui. A ao emprica tambm muda de
instncia, em vez de ser o homem a reclamar de seu masoquismo amoroso de maneira
lrica, a mulher comete um assassinato pardico. De outra maneira, esse assassinato
explorado como um morrer de amor literal, subvertendo o exagero retrico
caracterstico das cantigas de amor, que indica um sofrimento potencializado pelo
desprezo da mulher, sofrimento este desejado pelo trovador.
O efeito descritivo de toda a extenso da segunda estrofe reala o julgamento
s avessas que se faz da questo, pois todos os detalhes precisam ser revelados para que
o juiz e o jri pardicos emitam uma sentena. A anttese de atitudes entre o homem e a
mulher indica uma atmosfera risvel: o homem a quer bem; ela o mata. Alm disso, a
causa discutida em um universo em que o solicitante, o homem, que tambm voz
poemtica, indica qual a pena que deve ser imposta mulher que o molestou. Ento, o
tribunal uma farsa, pois a penalidade, explorada a seguir, j est definida.
A morte de amor, nesta leitura, levada aos tribunais e o texto se torna uma
cantiga que parodia os cantares amorosos medievais, alm de exagerar a questo
amorosa e torn-la um caso para a justia resolver. Resumindo, o texto trata do amor
como um caso de justia, o que leva a temtica ao campo do ridculo e do pardico,
como vimos acima. Alm disso, no esquecemos, toda a cantiga permeada por um
desejo do eu lrico de que a punio da mulher se consuma em forma de sexo, o que
absolutamente inimaginvel nos cantares amorosos e absolutamente inerente ao
realismo grotesco e seu baixo material corporal. A mulher deve ser metida embaixo
275
do homem que matou. A ambiguidade do vocbulo tambm d seu contributo para que
a atmosfera terrificante e sinistra de um assassinato se dissipe.
A terceira estrofe do poema parece ser uma repetio do que ocorre na segunda
at mesmo no que tange o adendo de que a questo foi parar nos domnios da Justia,
ressaltamos novamente, alegrica. No entanto, o verso que divide a estrofe ao meio,
foi-o ela logo matar por n,/ tanto que el en seu poder entrou;, indica que o
assassinato cometido pela mulher foi a prpria punio que o autor do processo quer
como pena, ou seja, ele se relacionou com ela e deseja mais do mesmo. neste
momento do texto que o mundo ambivalente se constitui absoluto, afinal o homem quer
a satisfao de seus desejos como punio mulher.
A satisfao-punio, tambm carregada de um sadismo ambguo, constri um
tribunal pertencente ao cnone do realismo grotesco. O julgamento pardico uma
tpica brincadeira da praa pblica o qual no questiona o atributo e o motivo da
punio, mas utiliza-o como ferramenta para satisfao das necessidades do corpo
fisiolgico que, neste caso, relaciona-se com o desejo sexual, perfazendo a lgica
prpria que o realismo grotesco possui em seu mundo s avessas.
Ao fim, h um refro que sugere o caso como exemplo para os outros. Cria-se
uma espcie de moral pardica: mulher nenhuma matar um homem de amor; Ou,
Justia arbitra sobre o Amor; e, por fim, mulher que mata o homem de amor morre
embaixo dele . Esta ltima frase demonstra, juntamente com a cantiga, um aspecto
muito forte na produo literria medieval, que a topografia das relaes. Sempre se
constri uma hierarquia um acima e outro abaixo -, quase sempre o homem em
posio de superioridade. Por outro lado, ambos se equivalem na lgica topogrfica do
baixo material corporal por serem os elementos que alavancam a hiptese de a Justia
ser equilibrada, justa com todos os concidados. Todos, como princpio de igualdade e
justia do mundo pardico, devem receber a punio de ficar embaixo de outrem.
Sobre o aspecto terrificante que pode permear uma leitura inicial da cantiga,
ele se esvai completamente na stira que se constri ao longo do texto e na dissecao
de pequenos elementos constitutivos de uma profunda pardia, ligada ao grotesco
cmico. Assim sendo, a presena do grotesco nas poesias portuguesas da Idade Mdia
ocorre apenas quando vinculada ao que Bakhtin chama de realismo grotesco, embasado
na cultura popular. O outro tipo de grotesco, assustador e abismal, pensado por
Wolfgang Kayser, est presente de maneira dissoluta nas cantigas satricas medievais
portuguesas. Ele se manifesta esporadicamente nelas, mas sempre parece se associar
276
stira. Ou seja, a seriedade e a tenso que os dois tericos reservam ao grotesco
romntico e abismal se mescla stira e se desconstri.
No entanto, a ltima cantiga escolhida para anlise neste tpico a de nmero
135 (cento e trinta e cinco) no livro de Rodrigues Lapa. A curta cantiga foi selecionada
por conter um aspecto absolutamente moderno da produo literria, que a duplicao
do ser, atrelada ao grotesco romntico. Vejamos:
Cantiga 135
Verso
a salva e paaa.
a pura e palaci.
u d'aqu salvidade,
se daqui a puridade,
277
do sculo XIX, e talvez a experincia mais interessante neste sentido, com matiz
filosfico e desconstrutivo, seja a de Fernando Pessoa. A cantiga acima e o poema de S
de Miranda que se inicia com o verso Comigo me desavim, entre tantos outros,
expem que o tema j existia em lngua portuguesa bem antes da ciso do eu pela
psicanlise ou pela filosofia.
Como caracterstico nos poetas medievais, a construo de um eu duplo
traspassada pela stira, o que no ocorre posteriormente. O poema, de maneira intuda
ou no, possui apenas duas estrofes, o que numa leitura hipottica poderia sugerir a
dupla personalidade.
A mudana de carter da mulher construda pelo eu poemtico, sem qualquer
demonstrao de que ela esteja presente no texto. O poema constri um jogo como
elemento da cultura, tal o Homo Ludens, de Huizinga, que se realiza em uma expiao
sobre o outro, em forma de dito maldoso. O indivduo, no caso a mulher, est aqum de
si na perspectiva construda pelo eu poemtico e talvez ela no se reconhea nela
mesma. Por outro lado, a mulher de agora no perfilhada pelo eu poemtico com a de
outrora. Os trs primeiros versos de cada estrofe so os que sinalizam para a diferena
quando em contraste com os trs versos finais.
Estes ltimos funcionam no poema como um refro, mas revelam ainda uma
consonncia da coletividade que, atravs da forma como colocada no poema, parece
fazer um coro que condena a mudana de personalidade da mulher analisada. J o eu
poemtico, sujeito da locuo nos trs primeiros versos de cada estrofe, apresenta o
mesmo questionamento, mas de maneiras diferentes. como se o entendimento das
pessoas sobre sua pergunta estivesse errado, ou seja, no compreenderam quem o eu
lrico procura. Apesar de o eu poemtico parecer no se entender com seus
interlocutores sobre de quem se fala, o verso redondilho e as rimas que caracterizam as
falas de cada interlocutor por serem paralelas de trs em trs versos indicam uma dupla
fala, um duplo discurso, o que corrobora a presena de uma concepo dual da mulher.
A nica marca de diferena semiolgica encontrada a de espaos que h entre
as falas do eu lrico e as de seus interlocutores. A resposta, coletiva, funciona como o
coro teatral grego, ou uma espcie de contracanto daquilo que o eu poemtico canta. As
duas respostas so uma revelao ao eu poemtico, personagem principal do texto, de
que a mulher a mesma. O elemento grotesco da cantiga est ligado moral, pois,
como Rodrigues Lapa indica, o chiste da cantiga est na anttese entre a donzela
278
inocente e a abadessa corrompida. A questo temporal parece-nos determinante para
diferenciar uma da outra.
O eu poemtico espera encontrar uma pessoa que conheceu no passado, mas o
tempo muda as pessoas e toda a inocncia perdida pela mulher, conforme o que
anunciado pelos terceiros. Notamos que as duas enunciaes do eu poemtico carregam
um simbolismo de pureza, castidade e inocncia para caracterizar a mulher. No entanto,
o prprio campo semntico adotado pelo trovador nas duas responsivas indica que tal
caracterstica se esvai na figura da abadessa. Isto posto, respinga na Igreja a corrupo
das pessoas, afinal a nica mudana identificada na personagem acima.
O aspecto risvel da cantiga est na mudana da pessoa, mas o grotesco est na
ciso do ser em dois: a mesma mulher, doce e frgil, torna-se uma abadessa, ou seja, seu
casamento com a Igreja a corrompeu. Neste sentido, o aspecto contraditrio da
existncia permeia o texto de um tpico chiste grotesco. O substantivo abadessa
carrega no texto uma fora metonmica de corrupo, o que sugere uma subverso do
sentido da palavra, ou uma reconstruo pardica do universo ambivalente proposto por
Bakhtin. Apesar de toda essa relao da palavra com o grotesco popular e de seu efeito
risvel, a cantiga carrega um aspecto que Rodrigues Lapa e Carolina Michellis
identificaram imediatamente na leitura do texto, a multiplicao do eu, e este compe
um grotesco ligado modernidade, ou seja, similar anlise que Wolfgang Kayser faz
do grotesco a partir de seu elemento estranho. Apesar do autor trabalhar a ciso do eu
no teatro do grotesco, a concepo para a poesia a mesma:
279
3.3.2. Barroco
Antes de iniciarmos a anlise, destacamos que o subttulo satricos barrocos
foi substitudo apenas por barroco pelo fato de haver uma clara separao entre os
autores ditos srios e os satricos do perodo. Ento, os autores ligados ao fantstico e
abismal diferem dos selecionados at ento. Apesar de o perodo Barroco ser altamente
expressivo, as manifestaes relativas ao estranho so escassas. Um emrito homem
desse tempo, Pe. Antnio Vieira, faz uma longa altercao desprezando a importncia
do riso. Tal manifestao parece vaticinar a impresso que a poca tem do riso.
Vejamos o dito por Vieira em Pleito em favor das lgrimas de Herclito:
Confesso que poder rir prprio do ser racional; mas digo que o que h de
mais imprprio razo o riso. Se o riso indica o ser racional, as lgrimas
denotam o uso da razo. [...] Qualquer um que conhea bem o mundo no
poderia deixar de chorar, e se ri e no chora porque no conhece o mundo.
O que esse mundo seno o universal encontro de todas as misrias, de todos
272
280
os sofrimentos, de todos os perigos, de todos os acidentes e de todos os tipos
de morte? E vista desse imenso teatro, to trgico, to lgubre, to
lamentvel, onde cada reino, cada cidade, cada famlia mudam
continuamente a cena, onde cada sol que se levanta um cometa, cada
instante que passa, um desastre, e cada hora, cada instante, um milhar de
infortnios; sim, vista de tal espetculo, qual o homem que no se sente
prestes a chorar! Se ele no chora, demonstra que no racional; se ri, prova
que as bestas irracionais tambm tm a faculdade de rir.273
O referido pleito foi disputado por Vieira em Roma. G. Minois destaca que tal
disputa reveladora da preocupao que havia naquele perodo com o riso. Nesta
perspectiva, outros aspectos favorecem tal leitura. Primeiramente, a literatura satrica
abunda muito mais do que a produo ligada ao sinistro, que encontramos apenas em D.
Francisco Manuel de Melo. Destacamos que at mesmo as Trovas, de Bandarra, no
possuem qualquer ligao com o extraordinrio quando inserido no imaginrio catlico
da poca. Outro elemento que favorece tal visada a necessidade de a produo literria
barroca ser embasada nos paradigmas da mimese aristotlica e na cpia de modelos
exemplares.
Assim sendo, o grotesco ligado ao estranho se expressa pouco no barroco
literrio portugus, seja pela condio histrica de um pas em guerra para restaurar sua
independncia, seja por inaptido dos artistas com a temtica, ou ainda com uma
tentativa incua de se rebelar contra a imitao, impossvel a eles naquele contexto.
Estranha revelao se faz a partir da prpria origem da palavra barroco, que Vitor
Manuel de Aguiar e Silva demonstrou muito bem. O fato que a presena do grotesco
fantstico mnima em Portugal nesse perodo. Talvez o esclarecimento de tal questo
esteja justamente na diferenciao que Aguiar e Silva nos d entre Barroco e
Maneirismo:
Quais os elementos que assim permitem distinguir o maneirismo e o barroco?
O barroco profundamente sensorial e naturalista, apela gozosamente para as
sensaes frudas na variedade incessante do mundo fsico, ao passo que o
maneirismo, sob o domnio do disegno interiore, da Idea, se distancia da
realidade fsica e do mundo sensrio, preocupado com problemas filosficomorais, com fantasmas interiores e com complexidades e subtilezas
estilsticas; o barroco uma arte acentuadamente realista e popular, animada
de um poderoso mpeto vital, comprazendo-se na stira desbocada e
galhofeira, dissolvendo deliberadamente a tradio potica petrarquista, ao
passo que o maneirismo uma arte de elites, avessa ao sentimento
democrtico que anima o barroco, anti-realista, impregnada de um
273
MINOIS, Georges. Histria do riso e do escrnio. Trad. de Maria Elena Ortiz Assumpo. So Paulo:
Editora Unesp, 2003. p. 343.
281
importante substrato preciosista e corts, representado sobretudo pelo filo
petrarquista; [...] 274
274
SILVA, Vitor Manuel de Aguiar. Teoria da literatura. 8 ed. Porto: Livraria Almedina, 1997. p. 477478.
275
ECO, Umberto. Op. Cit. p. 169. (Grifo do autor)
276
Idem, Ibidem. p. 171.
282
Assim, o soneto Formosura, e Morte, advertidas por um corpo belssimo, junto
sepultura, de D. Francisco Manuel de Melo, a expresso mais bela de tal fealdade
obscura que escolhemos para anlise:
MELO, Dom Francisco Manuel de. A tuba de calope. Introduo, notas e glossrio de Segismundo
Spina. So Paulo: Brasiliense-Edusp, 1988. p. 152.
283
indica a importncia dos olhos nas batalhas de conquista amorosa, a segunda designa os
olhos como destino do eu poemtico. Alm disso, o qualificativo que o substantivo
perfeio carrega retira qualquer possibilidade de um universo fantasioso existir.
Ressalta-se que o fantasioso um elemento fecundo na criao de imagens do perodo.
Ora, o fantstico o que est sob anlise aqui e a prpria voz poemtica diz
que no h a presena dele enquanto mira os olhos de perfeio de algum que no se
sabe quem . Depois retomamos o fantstico. Por hora, destacamos que os olhos, em
suma no ltimo verso da estrofe, so representados como sublimes. A partir da segunda
estrofe que surge a estranheza no poema. O autor no coloca nenhum ponto final em
ambas as estrofes, o que mostra a interligao que elas tm.
No entanto, a matria de anlise potica na segunda estrofe, tambm ela de
carter descritivo, como ocorre na primeira estrofe, a sepultura. Destarte, os
olhos, to sublimados na estrofe anterior, tornam-se uma anttese do que eram. Com
um longo assndeto em toda a estncia, a gradao do que os olhos se tornaram culmina
em sepultura. O primeiro verso, que visualmente se destaca pela quantidade de
caractersticas, vrgulas e enumeraes, parece levar os olhos para o campo do sinistro:
Cova profunda, triste, horrenda, escura.
O carter lgubre permanece nos versos seguintes e se combina com uma
profunda solido. Ento, a terceira estrofe se inicia e ela que parece resolver as
dvidas do poema. Cada estrofe se refere a uma coisa? Ou olhos e sepultura se
concatenam? Como indica o primeiro terceto, a morte que une maravilhas to
diferentes. Dada a importncia da palavra maravilha no universo do grotesco ligado
ao fantstico, ela parece vir dosada por certo tom irnico no poema. Alm disso, no
entanto, ela quem dota olhos e sepultura de uma iconicidade que remete o poema
a uma atmosfera muito prxima do mal-do-sculo romntico.
A morte possibilita tal juno, que parece estranha a ns, mas a contemplao
de uma mulher morta faz parte do chamado mau-gosto barroco:
Relacionados s tpicas da vanitas e do desengao, encontram-se textos
cujas temticas circunscrevem-se figura de cadveres, vida aps a morte
como desfigurao do corpo feminino, imagem da caveira e ao espetculo
das runas, entre outros smbolos da fugacidade do tempo e insegurana
universais; [...]278
278
284
justamente sobre essa insignificncia da vida terrena e a efemeridade da
vaidade que o eu poemtico alude na ltima estrofe do poema. Ento, a ironia que
permeia o discurso no primeiro terceto se dissipa e ganha um ar sombrio, onde o corpo
morto contemplado e belo, seja diante da sepultura, ou mesclando-se a ela. Tal
apreciao demonstra a aproximao que existe na observao do eu poemtico com o
grotesco ligado ao fantstico.
Se no h portentos e assombraes, o poema possui uma espcie de
necrodulia. Uma nota de que o poema moral o acompanha e esta parece ser a funo
da ltima estrofe. O pronome pessoal parece se referir a um leitor/ ouvinte dotado de
certa arrogncia e vaidade, e o ltimo verso emblemtico ao indicar que com a morte a
beleza se acaba. Alm do moralismo, h um certo tom melanclico e irnico. Todos eles
cabem numa leitura grotesca do poema. A atmosfera do texto no toda ela grotesca,
mas a contemplao mrbida de um corpo morto diante da sepultura liga o poema ao
fantstico.
A vanitas aparece em outro soneto de D. Francisco Manuel de Melo: Vi eu
um dia a Morte andar folgando/ por um campo de vivos que a no viam./ Os velhos,
sem saber o que faziam,/ a cada passo nela iam topando.// Na mocidade os moos
confiando,/ ignorantes da Morte a no temiam./ Todos cegos, nenhuns se lhe desviam;/
ela a todos co dedo os vai contando.// Ento quis disparar e os olhos cerra:/ tirou e
errou: Eu, vendo seus empregos/ to sem ordem, bradei: Tem-te, homicida!// Voltou-se
e respondeu: Tal vai de guerra!/ Se vs todos andais comigo cegos,/ que esperais que
convosco ande advertida?279
Tanto neste poema como no anterior, a presena da morte j auxilia na
construo de um grotesco ligado ao fantstico. Todavia, o poema inicialmente mostra
certo desprezo de todos com a Morte personificada. Enquanto esta ltima conta suas
vtimas, numa atitude um tanto irnica, mesmo jocosa, as pessoas desdenham de sua
presena de maneira geral por vaidade. O nico a enxergar a presena da morte o eu
lrico do poema, o que indiretamente alude a um ser despretensioso e modesto.
Com isso, a partir da terceira estrofe, o eu lrico inicia um dilogo com a morte,
tentando impedi-la de ceifar mais vidas, incluindo a da prpria voz poemtica. Se esse
dilogo absolutamente fantstico, no assustador. A morte, irnica, em uma
interrogativa pergunta o motivo de se preocupar com o eu poemtico se todos a
279
285
desprezam. Assim, subentende-se que a voz do poema tem recadas. Sua vaidade
volta.
O grotesco ligado ao fantstico, como vemos nos poemas acima e na pequena
variedade de temas e poemas que temos, no est muito presente no perodo barroco, ao
contrrio do que ocorre com o grotesco ligado cultura popular. Apesar de este no ser
to fcil de encontrar pelo fato de ainda haverem muitas obras manuscritas, o universo
carnavalizado abunda no perodo barroco. J o grotesco abismal e fantstico se
manifesta timidamente no barroco portugus, o que, globalmente, de se estranhar, pois
em Espanha, por exemplo, tanto na poesia quanto nas artes plsticas ele sobeja.
Vejamos como o grotesco ligado ao fantstico se manifesta em Bocage.
3.3.3. Bocage
280
286
No s pelo fato de ser o poeta temporalmente mais prximo do perodo em que essas
manifestaes se tornam regra, no mais exceo, o Romantismo. Mas tambm pelo
fato de ser uma produo rica, como indica a longa citao que Grnewald utiliza de
uma defesa que Olavo Bilac faz vilipendiada obra de Bocage:
282
287
s vezes, por demais severas. O primeiro poema selecionado para anlise um soneto
em forma de glosa:
Glosando o mote:
O desmentido orculo terrvel
Idosa fada, que nos astros lia,
Mil males me agourou com turvo sispecto;
Mil males me agourou, mas indiscreto
Tractei de falsa a negra prophecia:
Depois d'aquelle brusco, infausto dia
Sempre velando as noutes inquieto,
Gransnar sinistro corvo sobre o tecto.
Piar aflicto mocho porta ouvia:
288
ltimo verso da estrofe carrega uma palavra interessantssima no que tange
composio potica, pois o artista acrescenta a vogal em aflito. Na verdade, os dois
registros so comuns no sculo XIX, ento, hoje, que a forma com a insero do som /i/
(epntese) no mais aceita, temos a retirada do som (sncope). A ltima notao que
a paroxtona terminada em /l/ no aparece acentuada pelo poeta.
O mote do poema faz referncia ao orculo terrvel. Parece-nos bvia a
referncia ao orculo de Delfos e suas profecias para a tragdia de dipo. O mesmo
orculo, em outra situao tentou ser desmentido. Na Apologia de Scrates, o filsofo
tenta provar que no era o mais sbio homem da Grcia e desmentir o mais importante
orculo da Antiguidade levando-lhe a verdade. No entanto, percebe-se mais sbio
justamente por compreender no saber tudo. Alm dessas referncias sobre o orculo, a
mais provvel a de que Bocage tenha respondido e/ou dialogado com o poeta arcdico
Alcino Micnio (Domingos dos Reis Quita), que escreveu sobre o orculo terrvel
numa comdia pastoril284 embasado em um episdio mitolgico Flis e Demofoonte.
No caso do poema adotar apenas esse mito como intertexto, seria a voz do
poema o personagem mitolgico? A histria, resumidamente, trata de Demofoonte ter
de voltar a Grcia e abandonar Flis na Trcia. Esta, j sacramentada como sua esposa,
suicida-se quando no v mais esperanas na volta do marido. a partir daqui que o
termo que aparece em destaque no mote ganha suma importncia para a anlise do
texto.
O desmentido, verbo adjetivado com funo substantiva, aparece em
primeiro plano no poema. Se o texto de Quita indica que as donzelas, virgens, so
sorteadas para a morte, o poema de Bocage informa que a mulher que morre, Flis,
casada, portanto no mais virgem. Assim sendo, a profecia no se consuma
completamente e o orculo erra sobre quem morre. No entanto, h um acerto parcial na
profecia, pois a chegada da morte para algum se efetiva, no caso Flis.
O orculo, no poema, aparece sob uma nova forma: fada. Seres fantsticos por
excelncia, as fadas existem desde a mitologia romana, tambm usada no poema. Ao
contrrio do que geralmente se pensa sobre o uso da mitologia na obra de Bocage, como
uma forma de imitao simplria de aspectos culturais da Antiguidade, o poeta a
subverte.
284
289
O campo semntico construdo por Bocage remete ao universo do grotesco
mais ligado ao fantstico e ao abismal. Sobre as fadas, a voz poemtica utiliza termos
que as invertem da caracterizao mais comum: idosa; agourou, duas vezes;
turvo; sispecto, palavra modificada que no conjunto do verso se torna mais dura,
alm do estranhamento que causa no apenas inicialmente, mas em todos os nveis de
leitura do texto; por fim, na primeira estrofe, a negra profecia, que antepe o adjetivo
ao substantivo, efeito este, segundo Rodrigues Lapa em seu Estilstica da Lngua
Portuguesa, que tende a tornar a expresso abstrata.
No caso de uma expresso abstrata em qualquer ordem, temos um efeito de
maledicncia terrificante. Assomando a essas palavras o tom encantatrio da anfora e a
aliterao do som nasalizado, a primeira estrofe do poema parece nos transportar a uma
realidade outra, como se fssemos partcipes do enredo, tal qual prev um dos estatutos
da literatura fantstica, a obra de E.T.A. Hoffmann.
As palavras terrficas permanecem na estrofe seguinte, porm em menor
nmero. Agora, no entanto, o leitor est inserido numa atmosfera mitolgica com a qual
no est acostumado. A mitologia, quando trabalhada em um texto, carrega
intrinsecamente um aspecto mgico que sempre visto de maneira natural. Neste
poema, no entanto, a ambientao mtica criada gera um mal estar no prprio eu lrico e
at no leitor. um tipo de estranhamento, amedrontador, que trabalhado aqui. O
primeiro verso da segunda estrofe destaca os termos brusco e infausto no final do
verso, e o eu lrico os coloca em condio de adjetivos sinnimos para dia.
Joseph Campbell destaca que todas as narrativas so variaes dos mitos, tal
qual o faz Propp em Morfologia do conto maravilhoso quando analisa a estrutura
fundamental do conto como invarivel, e at mesmo Jorge Lus Borges ao declarar que
todas as narrativas tm origem em uma histria primeva. No poema, que com todo esse
arcabouo intertextual acaba se tornando uma narrativa, a fada lana uma profecia
maldita e, a partir da, a vida da voz poemtica parece interrompida, como se espera
do vaticinado: Sempre velando as noites inquieto.
Com esta paralisao, o mito de Demofoonte modificado, afinal ele
surpreendido pelo que ocorre com a esposa; no poema, ao contrrio, o eu lrico,
substituindo o personagem mtico, aterroriza-se com a possibilidade de perda. A
ordenao frasal adotada por Bocage marca ainda melhor a instabilidade psicolgica da
voz poemtica, porque o terceiro e o quarto versos da segunda estrofe, inverses
sintticas bruscas (snquises), levam o leitor menos atento a uma incompreenso da
290
estrofe, afinal a relao entre o terceiro verso e o restante da estrofe s ocorre com o
verbo ouvir, que aparece ao final da instncia.
O estranhamento se faz linguagem com o alongamento do ditongo /ou/ que
aparece no segundo verso, como se a inquietude se prolongasse at o ltimo mocho
ouvido na madrugada. Alis, o substantivo e/ou adjetivo mocho aparece em vrios
poemas de Bocage, sempre indicativo de um estado ttrico, ou um ambiente taciturno,
como no poderia deixar de ser. O mal estar, tambm caracterstico da modernidade,
permeia todas as manifestaes do eu lrico, que se materializam em palavras, como
ocorre com o acrscimo do /n/ em gransnar. Conforme dito acima, o uso do hiprbato
d mostras de certa angstia do eu lrico que se transfere ao leitor. Este pode no
compreender o verso, ou toda a estrofe; ainda h, atravs do hiprbato, a criao de uma
hiplage, relacionando noites inquietas com o gransnar sinistro e inquietante.
A mudana de atitude do sujeito potico no s o faz se diferenciar do
personagem mtico Demofoonte, mas tambm indica que ele se torna mais atento a
elementos msticos vindos da realidade emprica, como fica evidente em toda a terceira
estrofe. Apesar disso, todos os indicativos de mal agouro tm uma ambivalncia
caracterstica do universo grotesco, afinal no perceptvel se o eu poemtico apenas
pressente o mal vindouro, ou se ele ironiza tais atitudes: Vi dum loureiro o tronco
fulminado,/ Vi dum cometa o resplendor terrvel./Vi feias sombras voltejar-me ao lado:
[...] A repetio anafrica do verbo faz com que ele perca toda sua fora de verbo de
ao e se torne um elemento descritivo de crenas populares que predizem uma
desgraa.
A primeira viso mstica do eu poemtico um provvel raio destruir o tronco
de um loureiro. Desde a Antiguidade, os raios manifestam a vontade divina: O raio
manifesta as vontades e o poder infinito do deus supremo. [...] De longa data, o raio
considerado como o instrumento e arma divinos, [...] espcie de teofania (manifestao
divina) que lana a proibio sobre tudo o que por ela for atingido. 285 Assim sendo, o
verso que fala sobre a rvore fulminada traz algum tipo de interdio. Em sociedades
mais antigas, sem o conhecimento astrofsico que temos, os cometas eram tidos como
sinal de mau pressgio, o que corrobora o dito pela voz poemtica.
As sombras, alm de carregarem uma aproximao com o mundo espiritual e
metafsico, contribuem para o desenvolvimento do grotesco ligado ao estranho. Apesar
285
291
de possuir uma simbologia ambivalente, ambas tendem para o aspecto abismal do
grotesco. Vejamos:
Nessa atmosfera criada pelo eu poemtico para si mesmo de mau agouro, ele
v sombras ao redor de si, elas corroboram uma presena do Diabo em torno de si. A
ltima estrofe se inicia com uma orao aditiva, que, na verdade, conclusiva da
descrio feita anteriormente. Esta sacramenta o destino esperado. O adjetivo final do
verso (horrvel), que inicialmente parece insignificante ao verso, desvela um trabalho
potico de altssimo nvel, visto poder ser utilizado como qualificador de morte e
como adjunto do pronome oblquo que faz a funo de objeto. O penltimo verso
comea invocativo e adota um eco que fornece um novo estranhamento ao texto:
Flis/ Eis. Alm de ecoar, o advrbio parece se personificar. Ento, ao contrrio de
Scrates, Flis teria compreendido atravs da prpria morte o erro do orculo. J Eis
personificado a compreenso da limitao da linguagem em tais vaticnios.
Outrossim, os dois ltimos versos do poema, com destaque para o particpio
verificado distanciam o eu lrico de Flis, marcando algo que os separa atravs de
certa frieza. A nica hiptese que nos resta pensar no eu lrico no mais como uma
variao de Demofoonte no sentido de ser uma nova verso dele, mas como um amante
de alguma outra donzela da Trcia que escolhida para o sacrifcio pelas Tecedouras de
Destino, presentes no poema que Bocage usa como mote, escapa da morte por causa do
suicdio da princesa.
Algum que parece se compadecer tanto ao longo do poema com a
possibilidade da morte se tornar to frio e distante ao final inslito. Alm da anlise
286
287
292
feita acima, que aproxima o texto do grotesco, temos esse final lacunar e indizvel que
demonstra o carter abismal, e mesmo oportunista, da existncia: que o outro sofra ou
morra, para que o indivduo em primeira pessoa apalpe a felicidade, ainda que
passageira e estranha, feia e escarnecvel, por fim, grotesca.
Segundo Kayser, o grotesco tem inerente a si um elemento assustador. No caso
de o eu poemtico ser Demofoonte, h uma espcie de aceitao natural do destino de
sua amada. A passividade que marca sua postura incomum ao universo romntico, e
mesmo ao clssico que o origina. Neste ltimo universo, o heri precisa partir em nome
da honra, o que no ocorre neste poema. Sendo o eu poemtico um outro qualquer,
destitudo da heroicidade clssica, h um elemento irnico, diablico e, por que no,
egosta nele, pois v sua rainha morrer no lugar de sua amada, em uma espcie de erro
proftico. Dentro do contexto dramtico construdo ao longo do poema, o que menos se
espera a aceitao do fado por parte do eu lrico. Teria ele perdido sua sombra
juntamente com sua amada?
Outro soneto de Bocage que trata da morte, tema altamente ligado ao
Romantismo e ao grotesco romntico-moderno, o intitulado A morte, nico refgio
contra as perseguies da sorte. Vejamos:
A morte, nico refgio contra as perseguies da sorte
293
294
ascendncia tambm parece pertinente. O pai de Morfeu, Hipnos, a personificao do
sono e seu irmo gmeo Tnatos, a morte. Como a famlia de deuses tem uma ntima
proximidade com o grotesco estranho, fizemos um levantamento dessas representaes:
- Tnatos, a morte;
- ris, a discrdia;
- Apate, o engano;
- At, o erro;
- Geras, a velhice;
- Lissa, a loucura;
- Momo, o escrnio;
- Nmesis, o esquecimento.
Afora Momo, deus vinculado ao grotesco ligado cultura popular, todos os
outros so representaes de um mundo s avessas associado ao inslito. Lissa, a
loucura, transita entre as duas tendncias do grotesco. Ao adiantarmos a presena de
Tnatos no poema, presenciamos uma espcie de ligao familiar entre as duas
entidades e o eu lrico do poema. Novamente Bakhtin subvertido aqui: a questo da
ambivalncia, muito cara ao estudioso russo, e, segundo ele, quase completamente
ausente da cultura a partir do sculo XIX, toma uma nova perspectiva aqui. O medo da
Morte se transfigura em uma espcie de desacato por parte do eu lrico, afinal ele se
comunica com um ser suprarreal.
Alm disso, Morfeu parece se interseccionar com o tio Tnatos em todo o
restante da primeira estrofe. J foi dito por Kayser que o hibridismo inerente ao
grotesco em sua famosa expresso, o grotesco a unio do irreconcilivel. A
descrio, j analisada anteriormente, conclui-se com dois adjetivos que nos chamam a
ateno: sinistra, que caracteriza metonimicamente as mos da morte; e, oculto.
Todavia, segundo o estudo de Phillipe Aris, a morte vista de maneira divergente da
que imaginamos ao final do sculo XVIII e incio do XIX:
A morte deixou de ser considerada como um evento sem dvida temvel, mas
suficientemente inseparvel do universo cotidiano, para no ser familiar nem
aceita. Ainda que familiar e aceita na prtica diria da vida, deixou de s-lo
no mundo do imaginrio, onde se preparavam as grandes mudanas da
sensibilidade.288
288
ARIS, Philippe. Histria da morte no Ocidente. Trad. de Priscila Viana. Rio de Janeiro: Ediouro,
2007. p. 151.
295
Ou seja, a Morte possui uma proximidade com a realidade cotidiana, local este
prprio de Bocage e sua obra, ainda que diferindo do intangvel e assustador que
caracteriza a Morte na literatura do final do sculo XVIII e incio do sculo XIX. O
referido dilogo entre o eu lrico e a Morte sonhada ocorre na segunda estrofe. Apesar
de a voz poemtica demonstrar-se receosa, a auto-descrio rememora ao grotesco
ligado cultura popular, pois o corpo descrito com escolhas lexicais populares aparece
todo arrepiado, ou seja, a presena do absolutamente fsico em um ambiente
metafsico (Ah! Quem s (lhe pergunto arrepiado)).
A ironia que permeia o verso est presente tambm no ttulo do poema. Sero
os nicos momentos de alguma possvel relao com a stira? Morrer satrico, ou,
antes disso, como indica Praz, um fascnio dos artistas do sculo XIX. Outras marcas
de interferncia do cmico no assombroso so a relativa proximidade entre os
interlocutores (o uso de segunda pessoa marca essa proximidade); o prprio fato de
haver o uso de parentses para marcar uma interferncia do eu poemtico na fala da
Morte (lhe pergunto arrepiado e me diz), esta ltima serve tambm para que o leitor
retome sua ateno; e o uso de um tom ameaador que parece chufa por parte da Morte
(Sou teu perseguidor, teu mal, teu fado).
Se Bocage nos surpreende com um poema mais ligado metafsica, o que mais
fica vista a relao desta com a ambivalncia e o universo emprico, ambos ligados
cultura popular. Assim sendo, tanto a teoria do grotesco de Wolfgang Kayser quanto o
estudo de Mikhail Bakhtin sobre o grotesco no do conta do que vemos neste texto. As
duas tendncias do grotesco parecem se assomar. Apesar de o dilogo com a Morte ser
bem comum nos princpios do sculo XIX, Aris indica:
[...] Foi uma grande mudana nas relaes entre o homem e a morte.
Sem dvida, essa mudana foi observada apenas no mundo do imaginrio.
Mas passou em seguida para o mundo dos fatos deliberados, sofrendo,
contudo, uma grande alterao. Efetivamente, existe uma ponte entre os dois
mundos, que o medo de ser enterrado vivo e a ameaa da morte aparente. 289
289
296
O fascnio pelos corpos mortos e decompostos no persistiu na literatura
romntica e ps-romntica [...]. Mas o erotismo macabro no deixou de
passar para a vida cotidiana, naturalmente sem suas caractersticas
perturbadoras e brutais, mas de forma sublimada, difcil de reconhecer
atravs da beleza fsica do morto. Essa beleza foi um dos lugares-comuns das
condolncias, um dos temas das conversaes banais diante da morte no
sculo XIX e at nossos dias: Os mortos tornaram-se belos na vulgata social
quando comearam a realmente ser motivo de medo, um medo to profundo
que no se exprimia seno por interditos, ou seja, por silncios.290
O poema de Bocage, entretanto, trata da Morte. Seja ela uma interseco entre
morte e sonho, ou uma personificao, e ainda uma iluso de tica. A morte-sonho d
ao eu lrico uma espcie de poder de vidncia. No entanto, Bocage daqueles poetas
ardilosos. Cheio de artimanhas, o poeta pode, na verdade, estar construindo uma pardia
risvel da vidncia, afinal, a frase da Morte-sonho uma tpica advinhao genrica:
Sou teu perseguidor, teu mal, teu fado./ Corres, triste mortal, por minha conta;
excesso do substantivado mal, todo o restante diz o bvio. O homem mortal e ao
cabo de seu destino, a morte o espera.
As afirmaes profticas no cessam ao longo da fala da morte-sonho e os
versos que concluem a terceira estrofe e iniciam a quarta, fazem um jogo curioso:
apesar de a gramtica e a sonoridade estarem completas e acabadas, o entendimento do
trecho s se d ao final do perodo. A personificao de Poder parece dar um
vislumbre ao problema que aflige o eu poemtico. Alm desta leitura, o universo de
sonhos possibilita ainda uma anlise psicanaltica de Morfeu e Morte em perspectiva
freudiana ou na ampliao junguiana. notvel que a ltima palavra do poema, a sada,
a Morte. A carga dramtica que o poema ganha a mesma dos ultrarromnticos.
Em outra perspectiva, a Morte em forma de uma dama, modifica a
interpretao, mas no a concluso. A Morte , paradoxalmente, o que alimenta a vida e
a morte de um eu lrico que sente seja l o que for pelo outro ser. A relao do eu
poemtico com a morte parece no estabeler nenhum vnculo com o grotesco, apesar de
o texto possuir uma atmosfera carregada pelo sinistro e tnue proximidade com a stira.
A leitura que Georges Minois faz do riso no romantismo alemo, no entanto, torna-nos
evidente a relao com o grotesco:
290
297
Essa ideia desenvolvida por George Bchner em a morte de Danton (1835),
drama resumido nesta rplica: Somos todos marionetes cujos fios so
puxados por potncias desconhecidas. [...] esses infelizes autmatos de
Bchner no tm nem repouso nem refgio: a vida est por toda parte, a vida
e a morte fervilha, proliferam, e o nada no existe mais.291
298
oclusivos, causando um som imagtico de guas em choque com pedras, alm de
aumentar o dinamismo da ao.
Como o poema um deprecatrio, o homem, temente a Deus, pede no ltimo
terceto o abrandamento das manifestaes de poder: Criador, que remiste a criatura/
Quebra o furor do tmido elemento,/ Que nos abre no inferno a sepultura! No trecho,
Deus que liberta o homem interpelado a livrar este ltimo de uma sepultura no
inferno. O local, geralmente caracterizado conforme a viso de Dante Alighieri,
grotesco por excelncia. O locus horrendus no se manifestou apenas em Bocage no
pr-romantismo portugus. A marquesa de Alorna e Filinto Elsio tambm fizeram uso
do artifcio ultrarromntico que sugere o inferno no indivduo e na terra.
Em outra perspectiva,
293
Ver anexos.
KAISER, Wolfgang. Op. Cit. p. 31.
295
Ver anexos.
294
299
No mesmo poema, a noite escura ambienta o espao e a interioridade do eu
poemtico. Muito j foi dito sobre essa escurido no Romantismo e o que destacamos
nela o fato de ser uma espcie de ponte para a construo grotesca, afinal em oposio
ao dia, representao iluminista da Razo, a noite abre espao ao devaneio e aos
recnditos caminhos dos impulsos do inconsciente e do irracional. Ao lado desse tema,
punge o egocentrismo e certo masoquismo. Sobre isso, Antnio Jos Saraiva e scar
Lopes identificam como a caracterstica mais notvel do poeta o egotismo:
O que o distingue melhor a matria psicolgica que traz pela primeira vez
poesia portuguesa: o sentimento agudo da personalidade, o horror do
aniquilamento na morte. Tal egotismo percebe-se ainda na maneira abstracta
e retrica com que, em nome da Razo, se revolta contra a humilhao da
dependncia e contra o despotismo; no gosto do fnebre e do nocturno, e nos
clamores no menos retricos de cime, de blasfmia ou contrio. 296
296
LOPES, scar e SARAIVA, Antnio Jos. Histria da literatura portuguesa. Rio de Janeiro: Cia
Brasileira de publicaes, 1969. p. 664-665.
297
Ver anexos.
300
em vento... A despersonalizao, talvez ainda imatura, ocorre no irreconhecimento da
prpria individualidade.
No poema Meu ser evaporei na lida insana/ Do tropel das paixes que me
arrastava,/ Ah! Cego eu cria, ah! Msero eu sonhava/ Em mim, quase imortal, a essncia
humana!, percebe-se que alm da existncia dupla, temos o egocentrismo romntico
muito bem marcado. Sobre a duplicidade, a prpria produo de Bocage o coloca em
uma posio ambgua: ou produz stira grosseira, ou um lirismo introspectivo. Em
ambos os casos, ele no deixa de ser um poeta maldito. O poeta maldito pode ser
entendido como uma espcie de grotesco literrio personificado, afinal no perde
completamente a aura de vate, mesmo recusando-a; nem completamente aceito pela
sociedade que muitas vezes o l.
scar Lopes e Antnio Jos Saraiva referem a uma veia niilista de Bocage
pouco cultivada. Encontramo-la em um de seus mais belos poemas, mais
especificamente no segundo quarteto do soneto que dedica irm precocemente morta:
De radiosas virtudes escoltada/ Deste imaturo adeus ao mundo triste,/ Coa mente no
almo Plo, aonde existe/ Bem que sempre se goza e nunca enfada,// fouce, a segar
vidas destinada,/ Mansssima cordeira, o colo uniste;/ O que do Cu ao Cu restituste/
Restituste ao Nada o que do Nada. Os dois versos em destaque do uma ambgua
interpretao ao poema. como se a foice da Morte pudesse definir o que vai ao Cu e
o que vai ao Nada. Por outro lado, o quiasmo adotado pelo poeta unifica a aparente
contradio entre ambos. Cu e Nada so diferentes, mas parecidos. Distando em muito
do Ser e o Nada sartreano, e da existncia ou no do ente e do nada heideggeriano,
Bocage coloca a metafsica no Nada e o Nada na metafsica.
No menos niilista com a experincia existencial um soneto escrito aps a
Doena: Pouco a pouco a letfera Doena/ Dirige para mim trmulos passos,/ Eis seus
cados, macilentos braos,/ Eis a sua terrfica presena.// Vir pronunciar final
sentena,/ Em meu rosto cravando os olhos baos,/ Vir romper-me vida os tnues
laos/ A fouce, contra a qual no h defensa. Apesar de haver uma espiritualidade
intrnseca ao poema, com a Doena personificada como irm da Morte, os dois versos
em destaque relevam a condio humana ao nada. Kayser novamente auxilia a
identificao do grotesco quando analisa a obra de Vischer: Ele no s se consuma de
301
maneira sumamente estranha, mas se realiza num mundo to singular desde o comeo
que o efeito de estranhamento, to caracterstico do grotesco, no se produz.298
A poesia de Bocage em vrios desses casos constri um universo grotesco
especfico, como uma totalidade de personificaes constantes de seres e caractersticas
inexistentes que se fazem reais no dinamismo de suas construes. Neste sentido,
Bocage preconiza alguns elementos de filosofia e arte do final do sculo XX.
Intuitivamente ou no, a construo de um grotesco pr-romntico ligado ao sinistro
lembra o Decadentismo, algumas produes surrealistas e muito da produo psmoderna.
298
302
Com ele, temos indiretamente, a presena do quimrico, do fantstico turbulento e uma
atmosfera rgida e morta.
De todos os elementos que destacamos acima, os dois ltimos se manifestam,
juntamente com o estranhamento na poesia de Pessanha. Todavia, eles no so
suficientes para caracterizar um corpo grotesco na obra do poeta. Ento, como dizer que
Pessanha possui uma linguagem grotesca? Conforme visto acima, linguagem e corpo
esto intimamente interligados e expressam o profundo niilismo caracterstico de sua
obra, que termina no no-ser da linguagem e da prpria existncia corporal. Ento, a
linguagem e o corpo so absolutamente autmatos.
Nesta percepo do grotesco em sua obra, Pessanha se aproxima do chamado
grotesco moderno, tambm vinculado ao riso, mas de maneira absolutamente diferente
dos estudos de Bakhtin: sua obra no para rir. Alis, o ser/estar dessa obra no pode
ser completamente definido. Ela tambm pode trazer um pequeno riso melanclico, ou o
riso contemplativo de uma obra muito bem acabada, e at do riso filosfico diante do
absurdo da existncia. Tudo um no-lugar. Ainda assim, veremos como esse grotesco
no completamente ligado ao fantstico, mas absolutamente moderno se constitui.
Sobre as formulaes do grotesco, rememoramos o dito por Selma Calazans no
incio deste estudo. Os estudos de Kayser e Bakhtin j no podem mais abarcar todas as
manifestaes grotescas, seja pelo fato de o fenmeno ter se modificado, seja porque
novas expresses vo surgindo paralelamente ao que se chama cultura. Em lngua
portuguesa, Pessanha parece ser o primeiro autor a extrapolar os pressupostos dos dois
tericos. A partir dele, ento, o grotesco , em nossa viso, uma sntese da dialtica
entre as teorias do grotesco ligadas ao baixo material corporal e ao universo fantstico e
abismal.
Partindo do poema enumerado como 17 na obra de Pessanha organizada por
Franchetti, veremos mais algumas subverses do poeta.
303
Poema 17
diferente
nos
versos
seguintes,
portanto
heterorrtmicos.
irregularidade sonora marca todo o poema e apesar dos diversos ritmos adotados, o
poema mantm uma harmonia na sonoridade escolhida pelo poeta. A seleo vocabular
que veste o texto sugere uma calmaria, uma nostalgia reflexiva por parte dos presos a
princpio observados pela voz poemtica.
Os dois primeiros versos so absolutamente descritivos e esto marcados pela
ausncia de verbo. De maneira geral, a ao no ocorre em nenhum verso da primeira
estrofe. H apenas um verbo, que de ligao e est em uma orao interrogativa. Os
dois versos que concluem a estrofe retomam um elemento central na potica de
Pessanha: a questo do olhar. Se geralmente o eu lrico dos poemas de Pessanha reflete
304
sobre a questo do olhar, neste caso ocorre uma impossibilidade de tal fenmeno, que se
justifica pelo fato de os seres descritos estarem presos. A construo do outro no poema
se inicia com o uso do substantivo bandidos, depois eles so descritos como
contemplativos e no terceiro verso so comparados a feras. No entanto, o verso que
mais se destaca na primeira estrofe o ltimo, Pobre dos seus olhos captivos....
Ao eu lrico, o sujeito do poema parece ser deslocado metonimicamente para o
olhar a partir da, pois o problema no estar preso, mas estar com o olhar preso. Como
bandidos e olhos esto no plural e o segundo tambm pode ser metonmia do
primeiro, todos os versos seguintes do essa interpretao dupla. A segunda estrofe
perpetua a inrcia dos presos e do espao da mesma maneira, como se tudo estivesse
absolutamente suspenso em uma realidade outra. Juridicamente, a priso cercear a
liberdade, seja para pagar a dvida com a sociedade, seja para no representar um
perigo sociedade. Definitivamente, no caso deste poema, estar preso uma
realidade outra, inerte, afastada do cotidiano.
Os olhos-presos, ou presos-olhos, Passeiam mudos entre as grades. A inrcia,
a descrio silente dos versos, a prpria aliterao do /p/ no incio de trs versos da
primeira estrofe, indicam uma repetio oclusiva de que nada vai acontecer. Assim,
ocorre uma sinestesia entre a impossibilidade de ver e falar. H uma comparao que se
faz entre silncio e mutismo simbolicamente muito interessante:
299
305
O movimento possvel [...] na poesia de maturidade de Camilo Pessanha,
apenas este: fixar a prpria percepo, ou a impossibilidade de percepo.
Em ambos os casos, o que determina o olhar melanclico a reflexividade, e
o que o caracteriza uma operao brutal, de esvaziamento e fragmentao
dos objectos da contemplao: tudo o que o sujeito consegue perceber a si
mesmo, tudo o que consegue fazer duplicar, exteriorizar a melancolia;
reencontrar, nos vrios fragmentos que ludicamente reordena, o seu prprio
olhar. 300
300
306
como Vontade e Representao, filsofo reconhecidamente presente no constructo de
Pessanha.
Voltando ao texto, a diferena entre o eu lrico metonimicamente representado
pelo corao e pelos presos fica mais evidente na terceira estrofe. Os presos serenos, o
corao em revolta. A anttese no desnuda uma inconsciente referncia ao grotesco
satrico, como sugere Bakhtin, mas constri o paradoxo entre os seres. Alm disso,
aparece uma estranha imagem, absolutamente fragmentria no todo textual, Estranha
taa de venenos, que ressignifica a simbologia de taa. De maneira geral, o simbolismo
de taa, segundo Jean Chevalier, est dividido entre abundncia e recipiente que
contm a poo da imortalidade. O adjetivo anteposto e a locuo adjetiva posposta ao
substantivo demonstram que a taa, e por extenso de sentido, o corao, parte do eu
poemtico, estranho e venenoso.
A estranheza do ser poemtico perfeitamente compreensvel dada sua
inexistncia, mas e a locuo de venenos? Seria o complemento perfeito para
reafirmar a melancolia que Franchetti v em sua obra? Tambm. Alis, com essa
considerao que chegamos novamente a uma poesia de teor filosfico. A taa, o
corao e o eu poemtico talvez estejam envenenados pela serenidade revoltosa e
revoltada, e neste paradoxo temos uma caracterstica do realismo grotesco. Com uma
inverso de efeito surpreendente, o termo que se torna o simulacro de toda a estrofe
passa a ser o corao do ltimo verso.
Com sua potica fragmentria, o(s) ser(es) que inexiste(m), enquanto ao, no
incio do poema, agora (so) um corao sempre em revolta. Se o corao o
smbolo da vida e dos sentimentos, sua revolta contra o que o eu lrico de toda a obra
de Pessanha faz? Se sim, uma revolta v com a impossibilidade de existir e,
consequentemente, agir. Mas seria uma revolta do eu lrico? Parece-nos que no. Tem a
ver com a questo do riso irnico que ser visto a seguir. A ltima estrofe parece
clarificar ainda mais o desejo do eu poemtico de ver em si apenas uma representao,
ou no ver. Tanto que pede nica parte de seu corpo que se rebela contra algo, o
corao, a parar de bater. A insurgncia do corao uma blasfmia, um desconcerto na
inoperncia grotesca do ser.
A concluso, em um quarteto desmembrado em duas estrofes de dois versos,
indica o eu lrico conversando com seu corao. Este, contra a ordem do crebro, bate.
A insurgncia traz vida, o corao vida; no entanto, a vida de um preso, seja l por
quais grilhes existenciais, uma vida morta; o ser inexistente, semelhante aos presos.
307
Assim, no d para saber qual a priso do eu poemtico de Pessanha, que tem como
motivo sua nulidade existencial. As reticncias do penltimo verso indicam a
preferncia do eu poemtico, que o limiar do no-existir. Grotesca escolha existencial
dado seu estranhamento. Aqui, temos um grotesco mais parecido com o de W. Kayser,
ligado ao estranho.
O ltimo verso do poema marca uma ironia do eu poemtico. A ideia geral
fazer com que o corao sinta algum prazer ou benesse em ser preso para que tenha a
mesma forma dos campos florido das saudades, ou seja, que seja sereno, sereno,
sereno. Apesar de a teoria do grotesco ligado ao fantstico parecer a mais apropriada
para se vincular os poemas de Pessanha, ocorre-nos, tambm, de pens-lo como algo
prximo do cmico absoluto de Baudelaire. Nele, o riso ocasionado pelo grotesco
motivado pelo estilhaamento, resultado este de uma risvel loucura intangvel.
Em outros termos, Georges Minois identifica esse riso com o nonsense e com a
insensatez, afastando-o do grotesco. exatamente essa a interseco que Pessanha faz
para formar um grotesco que a mescla entre o risvel, mais popular, e o estranho: a
insensatez da crena numa existncia de um mundo feito de representaes estranha,
niilista e risvel. Sem que este riso seja apenas irnico, como o diz Bakhtin, afinal ele
um riso alegre e primitivo de quem se afirma a condio de humanidade decada em
no-ser. Destarte, a alegre matria do riso, vista por Bakhtin apenas na cultura popular,
est tambm imbuda de um primitivismo na arte moderna, ainda que esta ltima seja
mais intelectualizada que a desenvolvida no perodo medievo. Temos aqui uma sntese
dialtica do grande motivo do estudo de Bakhtin, o riso, vinculado ao aspecto mais
destacado por Kayser em seu estudo, o estranhamento.
Ento, h um riso sobre a impossibilidade de especulao sobre o ser, dado o
fato de que o ser inexiste e sobre ele recai uma impossibilidade de olhar e ser olhado.
Ao fim, tudo inexiste: olhar, corao, presos, eu poemtico, campos das saudades, tudo
um no-olhar, um estranhamento aliado ao mal-estar do perodo finissecular. Neste
sentido, continuamos a anlise da obra de Pessanha no poema que Franchetti enumera
como 18. Vejamos:
Poema 18
Quando se erguero as setteiras,
Outra vez, do castello em runa,
E haver gritos e bandeiras
308
Na fria aragem matutina?
E voltaremos, - os antigos,
E purissimos lidadores,
Quantos trabalhos e perigos!
Quase mortos e vencedores?
309
se dirige? Inclusive, em quase todas as verses do poema, ele possui um ttulo
interrogativo, Quando?, As questes so todas direcionadas Doce infanta real, que
aparece na ltima estrofe, e ser analisada posteriormente.
De maneira geral, o poema apresenta vria perspectiva de anlise. Por
exemplo, podemos interpret-lo como uma referncia ao castelo raro e sua torre de
marfim simbolista; por outro lado, pode ser uma referncia s donzelas romnticas de
outrora; ou ento a uma simples imagem; ainda, aludir a fatos histricos anteriores
feitura do poema, por exemplo o vitral da Real Ordem da Rainha Santa Isabel; por fim,
uma referncia rainha d. Maria II, de Portugal, ou a Amlia de Orlees, numa leitura
histrica. O texto absolutamente polifnico, tal qual o iderio simbolista exigia.
A verso do poema que Paulo Franchetti coloca no livro no tem as linhas
pontilhadas na quarta estrofe, o que acatamos aqui, no entanto, com elas, o texto ganha
uma pausa, uma estrofe reticente qual afasta os soldados da magra figura do
vitral. A questo do distanciamento fundamentalmente a que nos interessa. A
diferena entre os soldados e a infanta est na voz. Os soldados tm voz, enquanto a
infanta parece ser uma imagem vitral.
O poema parece no ter uma voz poemtica at a terceira estrofe, mas mesmo
assim parte do grupo de soldados que questionam a nobre, ou seja, uma voz figurativa,
perdida na multido, absolutamente polifnica. O estabelecimento da relao entre o eu
e o outro ocorre, ento, na tentativa de comunicao atravs das interrogaes. No
entanto, a interlocuo no prescinde de um receptor, a no ser que seja um solilquio
ou a resposta, no caso de uma interrogativa, esteja no prprio emissor da mensagem.
Os soldados, vivos, agentes da histria, interrogam da necessidade de uma futura
batalha para defender a nobre (ou ser donzela?) que necessita de ajuda: E haver
gritos e bandeiras/ Na fria aragem matutina?; Se ouvir tocar a rebate/ Sobre a
plancie abandonada?; E sairemos ao combate,/ De cota, e elmo, e a longa espada?,
mas na terceira estrofe os soldados Quase mortos e vencedores? so os antigos que
voltaro.
A infante, receptculo de todas as interrogativas, mostra-se absolutamente
impassvel. No por isso que temos uma presena do grotesco aqui. A ideia, no
entanto, de se ter um exrcito aguardando ordens e um comando que no as d
estranhamente lrica, dentro da inrcia caracterstica da poesia de Pessanha. O
questionamento rememora dois episdios da histria de Portugal, anteriores a Pessanha:
primeiramente, a fuga da famlia real para o Brasil. A populao, que num primeiro
310
momento desejava revidar a investida francesa, fica com a exata sensao interrogativa
que o poema nos passa.
Outro episdio, este contemporneo de Pessanha, o do Ultimatum britnico.
Portugal, flbil pas com uma monarquia decadente, abre mo de parte de terras
africanas apenas para no entrar em conflito. A fraqueza imperial pode ser visualizada
na imagem adotada pelo poeta para caracterizar a infante: vitral. Os soldados, apesar de
representarem a virilidade, a ao, no demonstram qualquer atitude reflexiva. A ao
s ocorre quando h algum para determin-la. A reminiscncia histrica vista aqui
demonstra a exata situao de Portugal no final do sculo XIX, como indica Antero de
Quental alguns anos antes em seu As causas da decadncia dos povos peninsulares j
no trecho inicial: A decadncia dos povos da Pennsula nos trs ltimos sculos um
dos factos mais incontestveis, mais evidentes da nossa histria.302 Ento, os soldados
que perguntam, esperam uma reflexo que motive a ao da nobreza. Os versos
heterorrtmicos no contribuem para que essa leitura se torne plausvel, mas a cesura
dos versos sim, com uma variao constante que caracteriza tambm os soldados e a
monarquia portuguesa.
Em Mitologia da saudade, Eduardo Loureno nos coloca a psique portuguesa
do perodo da seguinte maneira:
(...) Depois do crepsculo da gerao estoicamente pica de 70 e
acompanhando-a no seu adeus ao sonho de um pas realmente transfigurado e
senhor de si mesmo, a paisagem da cultura portuguesa um deserto de
runas, um Alccer-Quibir de herosmo virtual.303
O pas real s pode ser imaginado. O indivduo emprico, seja ele soldado,
nobre ou poeta, idealizado. Se num vis cultural essa crise de identidade belssima e
gera produes artsticas primorosas, a vida social do pas de espectadores, na
expresso de Eduardo Loureno. Todos os guerreiros no so nada mais do que um
reflexo mal acabado da nobre infante vitral. A infante no pensa a si, nem aos outros,
como os soldados. Um ser muitos e todos so um, inertes e complacentes com a
histria.
O ltimo verso do poema, como transposio temporal, questiona o porqu dos
passadinos guerreiros e descobridores construrem um imprio. Por quem? Atravs de
nossa leitura histrica, corroboramos um aspecto que permeia toda a potica de
302
303
311
Pessanha j ressaltado por P. Franchetti: a inutilidade da ao. Tudo o que o passado fez
pode ser desfeito em incompetncia, inrcia, seja l o que for. Ento, para que fazer?
Eduardo Loureno, em Portugal como destino, explica:
312
como elemento central de sua construo uma especulao sobre o ser que no . Esse
carter existencial contraditrio beira o bestial por ser autmato, como vimos
anteriormente. Ainda que Georges Minois no reconhea esse sem sentido como
grotesco, ele tem um vnculo ntimo com o intuitivo cmico absoluto de Baudelaire, a
ns absolutamente grotesco.
A seguir, analisaremos o nico poema que se inicia com uma voz poemtica
em primeira pessoa. O estranho, deveras complexo na potica de Pessanha, tambm se
manifesta de maneira angular aqui. Na edio organizada por P. Franchetti, o poema
de nmero 19 (dezenove):
Poema 19
Na bruma fastidienta,
Como um caixo cova...
Porque antes no rebenta
De dor violenta e nova?!
313
som nasalizado nas estrofes dois e trs, enquanto que na primeira predomina o oclusivo
e o sibilante e na ltima o oclusivo e o fricativo. Dos textos de Pessanha analisados at
aqui, o que possui o menor trabalho sonoro de todos, pelo menos primeira vista.
A metonmia do corao que inicia o poema inslita. Smbolo de vida e amor
para o Ocidente, o rgo a distribuio de sangue para o corpo, portanto centro da
inteligncia e da intuio, conforme indica Chevalier. No poema, o corao decai feito
balo apagado. Seria o declnio da inteligncia e da intuio ou do amor e da vida?
Ressaltamos que a seleo lexical feita no nos permite diferenciar inteligncia e
intuio de amor e vida, ento todas essas acepes sero referendadas.
A resposta vem com o verbo no pretrito mais-que-perfeito (fora),
acompanhado no perodo por um pretrito imperfeito no subjuntivo (ardesse) e pelo
particpio (incendiado). A ao inicial do poema, no presente, alterada ainda na
primeira estrofe por aes ocorridas em um passado distante. O tempo manejado pelo
poeta de forma a nos levar a uma espcie de psicologismo da voz poemtica. Em suma,
como se o eu lrico do presente percebesse que uma parte de seu eu, o corao,
deixando de ser ou fazer o que se espera dele, decai. Nesse momento, o passado
reavivado na imagem do balo.
O balo o corao e h uma inverso da importncia dos seres comparados.
Em portugus, sabe-se que geralmente destaca-se o termo que aparece primeiro no
perodo. E realmente o corao parte do ser poemtico, portanto definitivamente mais
importante. No entanto, Pessanha constri uma metfora em que o corao um balo e
este, quando no passado, deveria incendiar-se nas trevas. Luzir na escurido um
paradoxo momentneo, pois o fogo consome a matria e esta deixa de existir. Assim, as
trevas deveriam consumir a luz. Sendo assim, vida, amor, inteligncia e intuio,
representaes do corao so consumidos pela escurido. o mal que consome o bem.
A princpio, o eu lrico, metonimizado pelo corao, o bem e o outro so as
trevas. De outra maneira, tambm podemos ver que o sujeito lrico no se reconhece em
seu prprio corao, ento o eu difere de seu alter-eu, o corao. Da primeira
interpretao, temos a luta do mal contra o bem, que com a sequncia do poema se
inverte. O mal bem e o bem mal. Na outra leitura, no se reconhecer em si um
tpico estranhamento moderno, grotesco.
A segunda estrofe do poema possui uma fragmentao quase imperceptvel
primeira leitura: a comparao feita no segundo verso no se refere ao primeiro, pois
este locuo adverbial que modifica duplamente trechos da primeira estrofe ficando
314
numa ordenao nossa absolutamente conjectural: O meu corao desce/ Na bruma
fastidienta,/ Como um caixo cova [...] ou O meu corao desce/ Como um caixo
cova.../ Um balo apagado.../ Melhor fora que ardesse/ Na bruma fastidienta, [...].
O poema, devido quebra do discurso atravs do anacoluto, ou da prolepse,
que apontamos no amlgama de tempos verbais que aparece na primeira estrofe, e
talvez at de ambas as figuras, forma um mosaico interpretativo em que o eu e o outro
s vezes se distinguem, s vezes no. O corao, termo central do primeiro verso e do
prprio poema, afinal tudo gira em torno dele, e no parte do eu lrico. A mesma
fragmentao constri a terceira estrofe do poema, mas nossa leitura enceta uma
pequena mudana na leitura. A voz do poema inicia a estrofe falando de apego, este
termo, em Freud, est sempre em estreita relao com o prazer. Inteligncia e intuio,
portanto, no se vinculam ao uso que corao recebe neste poema a partir daqui.
Vida e, principalmente, amor se relacionam com o rgo central do corpo humano e
do poema.
Seria tema do poema o amor? O corao, parte do corpo, incontrolvel, ama e
o eu poemtico no aceita tal apego? O corao, tambm smbolo de amor, um
tomo miserando e o adjetivo, com seu uso to condenado em poesia, ganha uma
fora enorme na estrofe arquejando!... . O comboio ofegante que encerra a
terceira estrofe est semanticamente ligado ao substantivo trem, mas no pode, nesta
leitura, ser dissociado do termo central do poema.
Apesar de a poesia de Pessanha no ser normalmente vista sob um vis lrico
amoroso, este poema parece-nos pelo menos ter um pequeno pendor para tal. A ltima
estrofe, ressaltamos, nica a no ter um travesso, derrama-se em adjetivos que
descrevem o alter-eu, representado agora como alma. A palavra alma carrega uma
complexidade to grande que na tradio ocidental resumidamente, segundo
Chevalier305, o que est entre o mundo terreno e o espiritual. No entanto, a parte
inteligvel do corpo ataca a parte sensvel, como se o amor atrapalhasse a inteligncia. A
alma, alm de egosta e fraca, vazia e composta por restos infames.
A ofensa ao alter-eu-que--no-eu, no entanto, se faz atravs do destempero,
caracterizado ao longo do poema pelo uso reiterado de tempos e modos verbais
divergentes, como j apontamos acima, e na estrofe final pelo uso constante de
adjetivos. A autoderriso um tpico procedimento grotesco, mas no caso deste poema
305
315
ela no se constri inteiramente. Apesar de ser irnico criticar uma parte de seu prprio
corpo, o que geralmente ocorre com anomalias fsicas no universo grotesco, neste
poema um rgo, o corao, a ser ofendido. Pertencer parte interna do corpo no
atrapalha a relao com o universo segundo Bakhtin, pois at as excrescncias
estabelecem um elo entre o interior do corpo com o mundo.
No entanto, o conceito de grotesco ligado cultura popular, apesar de vaga
reminiscncia na obra de Pessanha, no se faz presente. O que o caracteriza o grotesco
ligado ao estranho. O prprio corpo estranho a si, o corpo do poema, as palavras, pode
ser reorganizado das maneiras mais diversas. O corpo do eu lrico, sua mente, seu
corao e sua alma juntam-se ao corpo semntico do poema. Tanto um quanto outro
podem ser montados e remontados. O corpo e a linguagem formam um eu que
estranho ao prprio eu.
Temos na obra de Pessanha uma espcie de miscelnea entre dois dos temas
grotescos: a crtica ao outro remonta ao prprio eu, o corpo, que se faz em linguagem,
esta tambm central para a arte grotesca. O poema se conclui com a relao que
Pessanha estabelece em seu livro com todos os textos: uma referncia gua. Em outro
momento nos referimos aos trs simbolismos que a gua possui. Nenhum deles se
enquadra na perspectiva adotada pelo poema. Aqui, no vida, nem regenerao, ou
purificao. Se a gua do mar trouxe o corao, ou a alma, enfim um eu-outro-eu, que o
leve em sua ressaca.
2.4.5. S-Carneiro
Na primeira parte deste estudo, vimos 7, pertencente ao livro Indcios de
Oiro e o poema Manucure, inserido na obra completa como um de seus poemas
dispersos. Na segunda parte, relacionada ao corpo, vimos Partida e lcool de maneira
genrica por terem sido analisados anteriormente e, de maneira mais detalhada, A
queda, todos eles pertencentes ao livro Disperso. Nesta parte do trabalho, dado o fato
de que a obra potica de S-Carneiro forma, quase toda ela, uma unidade, preferimos
anlises de caractersticas ligadas ao fantstico.
Tal escolha tem sua razo de ser. Em nossa dissertao de mestrado,
esmiuamos todos os poemas de Disperso e analisamos apenas trs poemas de Indcios
de oiro e nenhum de seus poemas finais ou dos esparsos. Assim, tivemos oportunidade
de fechar nosso ciclo de estudo abarcando toda a obra do poeta lisboeta. Alm disso,
316
atestar a relao que os movimentos Decadentismo e Simbolismo tm com a
modernidade e com o prprio grotesco. Mrio de S-Carneiro um poeta moderno, na
acepo mais profunda que a palavra pode ter.
Alm disso, ou talvez por isso mesmo, a poesia produzida por ele tem um
ntimo contato com as tendncias finisseculares que desaguam na produo moderna.
Camilo Pessanha d mostras desse caminho que perpassa as tendncias finisseculares
at a modernidade. Do movimento decadentista, Flvia Moretto destaca alguns aspectos
que sero vistos na relao que a obra de S-Carneiro estabelece com o grotesco. So
eles:
317
homem santo em um ser humano comum, miscigenado e sexuado (uma
inverso tipicamente grotesca). Dentro do realismo grotesco bakhtiniano,
temos uma espcie de travestimento de So Joo Baptista (eu-lrico) com a
interseco de corpos.
Alm disso, temos o contato do universo interior do eu-lrico-santo com o
exterior o que o torna realmente humano (ltimo verso do poema). Assim,
conclumos que o eu-lrico do poema, juntamente com Salom, dessacralizou
So Joo Baptista transformando-o em um andrgino (mesclando-se com a
prpria Salom) ou em um homem comum que vai a arder-se quando
humanizado pela mulher-pecado que tanto o atrai.307
307
308
318
dissonante de tal opinio, revela que o grotesco est no mundo da matria viva e que sua
relao com o baixo material corporal possibilita a ambivalncia, aspecto este natural ao
fisiologismo humano. Se todos os poemas de S-Carneiro trazem certo estranhamento,
no errado dizer que diversos textos de sua produo nos proporcionam algum contato
com a perpectiva realista e natural do grotesco.
Certa voz na noite, ruivamente...309 parece formar um dptico com Salom. A
explorao dos sentidos para ouvir/ver uma Princesa/ Bailando em que se sugere,
atravs da dana, uma autocopulao. Antecipando a concluso do poema, a semelhana
entre ambos ocorre pelo fato de haver um eu poemtico que contempla uma terceira
pessoa, uma danarina, no entanto, em Certa voz o eu que observa o outro s se declara
como parte do outro na ltima estrofe: s de voz-em-cio a bailadeira astral -/ E nessa
voz-Esttua, ah! nessa voz-total,/ que eu sonho esvair-me em vcios de marfim...
A interseco ocorre atravs da audio de uma voz que carrega duas
estranhezas em si, uma voz-em-cio e uma voz-Esttua. Na primeira imagem, temos,
alm da perplexidade e da deformao, uma turbulncia que contrasta com a atmosfera
rgida e morta da segunda metonmia. O trabalho de imaginao contri a atmosfera rara
e at mesmo barroca que os decadentistas buscavam na extravagncia e na morbidez.
Alis, as duas expresses representativas do ser que o eu poemtico descreve, cujo no
pode ser inteiramente classificado como mulher, mas como uma bailadeira astral
demonstra o ceticismo que acompanha a poesia de S-Carneiro. Apesar disso, o prprio
adjetivo astral nos fornece, por mais paradoxal e antagnico que nos parea, um
transcendentalismo pantesta centrado no prprio eu.
Na segunda estrofe do poema, vemos que a dana ritual e intangvel para a
materialidade emprica. Sendo assim, a atmosfera abismal ganha um carter religioso,
similar aos cerimoniais dionisacos, em que a sexualidade e as parte corpreas que o
representam ganham destaque. O corpo, ento, manifesta-se enquanto existncia no
prprio poema, este uma espcie de canto ritual, marcado pelo verso decasslabo
alexandrino, para que a danarina cumpra sua funo.
Essa atmosfera rara est muito distante do carter mundano da existncia. Seu
estranhamento se d pela essncia rara produzida numa atmosfera ritualstica de
interseco. Assim sendo, o corpo que baila no existe, ou existe apenas naquela
materialidade. Neste sentido, o poema de um grotesco nefelibata. Alm de o corpo
309
Ver anexos.
319
danante ter uma necessidade de cpula em voz, ela uma Esttua. Assim, temos a
passagem do puramente dionisaco para o apolneo. A dana dionsica, como uma vozem-cio, inquietante e inquietadora, estrica e se transforma, ainda que por pouco
tempo, no aspecto apolneo de contemplao da Beleza de uma voz-Esttua. Esta, no
momento em que o poema se encerra, torna-se uma dissipao do outro e do eu: que
eu sonho esvair-me em vcios de marfim....
Voltando simples meno de uma voz-Esttua, no se identifica, de fato, uma
completa analogia dessa voz com seus antepassados, como a simbologia da esttua
indica, mas com a austeridade da inrcia absoluta, que se descontri, como qualquer
outra coisa. O produto de tal experincia a desconstruo do corpo, no para uma
reconstruo, mas para seu desaparecimento. Fica apenas na memria e na msica ritual
o poema , conforme aparece no ttulo, a existncia desse universo de estranhamento
grotesco. Fica apenas uma Certa voz na noite, ruivamente..., que tambm poderia ser
analisado como um grotesco na linguagem, como os neologismo a seguir indicam:
ruivamente, opiada, meia nua, bbada de Si, voz-em-cio, voz-Esttua,
voz-total, e, para finalizar, vcios de marfim.
Outro poema que analisamos em nossa dissertao de mestrado possuidor de
uma interessante construo grotesca Brbaro310. Nele, novamente a musa dos
decadentistas, Salom, repete sua dana encantatria. Em seu entorno, carnes a arder
virgens supliciadas... A aura descrita pelo eu poemtico de um refinamento luxurioso
que proporciona certo estranhamento esttico moda decadentista. Alis, o mundo raro,
que o personagem Des Esseintes constri em Rebours para combater seu mal estar,
potencializado no poema com as metforas que o poema produz e a prosa no permite.
O efeito de estranhamento mais largamente usado por S-Carneiro em sua
potica o que chamamos em nossa pesquisa anterior de eu-sou-o-outro, que
funciona como uma interseco de corpos diferentes, sempre dando aos seus eus
poemticos a possibillidade de se encarnar em outrem, na busca pelo raro. Neste poema,
como que encarnando Csar, o eu lrico descreve a dana de Salom, novamente
construda como dana ritualstica, at a stima estrofe do poema. Em um dado
momento, a danarina controla, atravs do ritmo encantatrio-religioso, at mesmo os
seres simbolicamente negativos, e se torna um deles - a Salom-cobra:
310
Ver anexos.
320
A Salom-cobra (ser grotesco por excelncia, afinal resulta da mescla do
humano com o animal; [...]) persiste em seu intento na terceira estrofe. O
primeiro verso possui uma inteno potica inovadora: alm da interseco
de corpo, o poeta elabora uma interseco de frases. Ao mesmo tempo em
que a cobra emite seu barulho, a Salom se arrasta pelo cho. A Salomcobra (e, atravs da metonmia, uma vbora) tem sua boca violada, mas no
se sabe pelo qu.311
Se a mescla de dois seres grotesca tanto para Bakhtin quanto para Kayser, a
questo como o poeta opera tal imagem para verific-la se ligada cultura popular ou
ao grotesco romntico. Dadas a ruptura com a ambivalncia e a fora simblica de
Salom para a cultura intelectualizada, ela est mais prxima da teoria de Kayser.
Ademais, o eu poemtico se mesclar a Csar e assistir dana passivamente,
descrevendo-a de maneira absolutamente inativa, um claro recurso imagtico que
corrobora o universo grotesco de Kayser. Com um atmosfera rgida e morta, o eu lrico
descreve o ritual salomeico com uma perplexidade de um telespectador que pouco pode
fazer alm de admirar.
Ao final do poema, temos quatro versos divididos em dois dsticos com duas
linhas pontilhadas que as separam para uma pausa necessria ao discurso. Eles
aparecem da seguinte maneira: Trao o manto e, num salto, entre uma luz que corta,/
Caio sobre a maldita... Apunhalo-a em estertor.../ ........../........./ - No sei quem tenho
aos ps: se a danarina morta,/ Ou a minha Alma s que me explodiu de cor.... Se
novamente temos a interseco de dois corpos um masculino e outro feminino , eulrico-Csar e Salom-Cobra, a plenitude de seres, o mito do andrgino se reconstitui.
311
312
321
A corporalidade grotesca deste poema nos rememora as quimeras da Comedia
Dell Arte, mas com um elemento sinistro e angustiante de irrealizao absoluta do ser
em qualquer esfera da existncia. Assim sendo, tudo parece-nos automatismo.
Contraditrio s reflexes de Kayser, temos a manifestao de um corpo que representa
perfeitamente aquilo-que-no-devia-existir como algo necessrio e ausente, seja em
esfera potica ou emprica. A unio do irreconcilivel a (im)possibilidade necessria
existncia. Ao contrrio da poesia de Pessanha, em que tudo parece acabar no No-Ser,
para a obra de S-Carneiro, o corpo, dadas suas impossibilidades de transfiguraes e
metamorfoses, autmato. A reside a diferena entre dois escritores altamente niilistas
e grotescos.
3.3.6. Al Berto
322
queria ser marinheiro correr mundo. Na bagagem, a sonolenta cano dos ventos/ e a
infindvel espera do pas assustado pelas guas. Empiricamente, tais imagens so
impossveis. No entanto, os metaforismos da poesia permitem compreender que o eu
poemtico estabele uma relao contraditria entre os povos peninsulares e o mar. Os
sustos que tornam o desejo de conhecer o mar latente. Se a primeira estrofe do poema
no possui relaes com o fantstico, as seguintes abundam o fenmeno:
2
queria ser marinheiro correr mundo
com as mos abertas ao rumo das aves costeiras
a boca magoando-se na viso das viagens
levaria na bagagem a sonolenta cano dos ventos
e a infindvel espera do pas assustado pelas guas
debruou-se para o outro lado do espelho
onde o corpo se torna areo at aos ossos
a noite devolveu-lhe outro corpo vogando
ao abandono dum secreto regresso... depois
guardou a paixo de longnquos dias no saco de lona
e do fundo nostlgico do espelho
surgiram os sbitos olhos do mar
cresceram-lhe bzios nas plpebras algas finas
moviam-se medusas luminosas ao alcance da fala
e o peito era o extenso areal
onde as lendas e as crnicas tinham esquecido
enigmticos esqueletos insectos e preciosos metais
um fio de smen atava o corao devassado pela salsugem
o corpo separava-se da milenar sombra
imobilizava-se no sono antigo da terra
descia ao esquecimento de tudo... navegava
no rumor das guas oxidadas agarrava-se raiz das espadas
ia de mastro em mastro perscrutando a insnia
abrindo cidos lumes pelo rosto incerto dalgum mar
323
ocorre na mescla entre aes (guardar [...] no saco de lona) e sensaes (a paixo de
longnquos dias), presente melanclico de ser martimo (e do fundo nostlgico do
espelho) e passado mgico de quem queria s-lo (queria ser marinheiro...). Na
terceira estrofe, h uma descrio do corpo martimo. Toda ela grotesca por excelncia
no sentido de trazer a lume um corpo quimrico construdo com elementos oriundos do
mar.
Ainda que a estranheza do corpo no esteja vinculada ao grotesco da cultura
popular, sua descrio topogrfica ocorre de cima para baixo, tal qual ocorre em textos
que descrevem o baixo material corporal. Na terceira estrofe, a descrio de elementos
do corpo ocorre em paralelo com seres martimos: plpebras X bzios e algas finas; fala
X medusas luminosas, que poderiam ser representaes de guas-vivas gigantes; e,
peito X areal.
324
morte, mas de toda a existncia do corpo martimo, da ptria, de suas formas. O poema
trabalha um corpo deformado.
Ele no est completamente ligado ao corpo carnavalizado. Apesar disso, h
uma espcie de anamorfismo do corpo contrudo pelo eu lrico do poema que o
aproxima das telas de Giuseppe Arcimboldo. As imagens formam imagens dentro de si.
Pardias, inverses, exageros, tudo se manifesta no poema, mas no em sua essncia,
ento surge uma imagem derradeira, a de que dentro do corpo h um mar. Neste sentido,
toda a estranheza se transforna em um universo absoluto, onde todas as coisas partilham
de um profundo sentido histrico de melancolia em que a ausncia de sentido em tudo
o que se destaca. O corpo, individual ou coletivo, uma criptografia de toda essa
estranheza do mundo, o outro lado do espelho. E atravs da velhice onde se escuta o
eco do tempo, no s o corpo do pas que se torna estranho voz poemtica, mas o
prprio Ser e seu sem sentido.
O terceiro poema da srie carrega em sua ltima estrofe o mesmo
estranhamento com alta dose de pessimismo. No entanto, no h travessia de espelhos.
a viagem e a chegada ao porto da memria que so desprovidas de sentido.
[...]
chegava ao porto
descarregava palavras dilaectos estilhaos de concha
espinhas pedaos de corda que na incerteza dos dias
alinhava pelo cais vislumbrado doutro corpo
e voltava a partir
evitando o silencioso plncton dos espelhos
acostando somente memria dalgum distante lugar
onde o amor largou sobre o corpo-amante
uma esteira de conhecidas e sangrentas mercadorias
325
veremos manifestaes diversas. No mesmo livro, mas aparecendo antes, temos o
poema nmero cinco (5) de Doze moradas do silncio. Ele torna o universo um lugar
estranho atravs da combinao expressiva que o poeta adota na construo do texto.
Com isso, o espao, a flora, a fauna e o prprio corpo ganham um novo olhar. H uma
combinao entre lirismo e paisagem marginalizada que compe um mosaico da
absurdidade:
5
hortel bravia esmagada contra o rosto
seiva morna sobre o ventre emaranhado nas trepadeiras
secas latas de conserva detritos de comida
um fio de azeite escorre da boca
louras flores murchas girassis ladeando a estrada
jasmins de leite germinando no estrume
animais irreconhecveis atravessam as veredas da noite
com um estrondo de lume que estilhaa
talvez seja uma hora da manh em todos os relgios
longe daqui--- preparam-se fogueiras pelas praias
silhuetas de corpos separam-se das chamas
caminham procura doutros fogos segredados
alvolos de smen ardem... os sexos
em combusto no seio molhado de nocturnas conchas
rostos incendiados flutuam na frgil espessura da alba
regressam lentos outra margem diluda na bruma
inacessvel
326
perodo demasiadamente longo a funo da histria na arte e no pensamento.
Sobre a utilizao que Rauschenberg d reproduo e pardia em sua
obra, escreve Douglas Crimp: A fico do indivduo criador d lugar ao
confisco, citao, seleo, acumulao e repetio, manifestos de
imagens j existentes. As noes de originalidade, autenticidade e presena
[...] so enfraquecidas.313
HUTCHEON, Linda. Potica do ps-modernismo. Trad. de Ricardo Cruz. Rio de Janeiro: Imago,
1991. p. 28-29.
314
CHEVALIER, Jean. e GHEERBRANT, Alain. Op. Cit. p. 437.
327
proximidade com o grotesco em sua forma alheada de construir o mundo. Na terceira
estrofe, o nico verso que possibilita uma aproximao com o grotesco o terceiro:
silhuetas de corpos separam-se das chamas.
Se tal estranhamento possibilita apenas o vislumbre do grotesco ligado ao
estranho, na ltima estrofe as duas manifestaes do grotesco reaparecem. O primeiro
verso possui o smen, elemento que possibilita a vida e a prpria matria baixa do
corpo, o sexo. De certa maneira, o smen tambm se liga ao estranho, pois ele uma
cavidade de ardor. J os sexos ficam em combusto no seio molhado de nocturnas
conchas.
O final do poema indica que todos os participantes dessa orgia regressam
lentos outra margem diluda na bruma/ inacessvel. A orgia sexual em essncia
ritualstica e tem a ver com o grotesco ligado cultura popular. Alis, o grotesco de
origem popular se iniciou em rituais de fertilizao da terra. Assim sendo, no importa
quem so os partcipes dessa celebrao vida, pois todos eles contribuem para uma
escatolgica comunho universal. No caso de um grotesco ligado ao estranho, a
identificao possibilitaria compreender melhor o carter abismal dessa realidade
bizarra em que plantas, animais e seres humanos comungam seus corpos.
Essa comunho com o todo grotesca. Alm disso, esse pansexualismo
dissemina metforas e alegorias para o corpo humano que o tornam linguagem. A
escrita-corpo enquanto estranheza ser analisada no poema a seguir, mas todas as aes
corpreas deste poema parecem estar presas num universo de inconclusibilidade. A
infinitude do corpo grotesco ligado cultura popular parece permear os meandros do
grotesco abismal. Contraditoriamente, tudo absolutamente comum e raro na atmosfera
criada pelo eu poemtico.
De tal forma, o estranhamento carnavalizao e a carnavalizao permeia o
estranhamento. A ps-modernidade aventa essa possibilidade de interseco por no
aceitar imposio de limites na produo da obra de arte, seja em que campo for. Apesar
disso, a alegre matria do universo est parcialmente presente. De outra maneira, o
corpo e o universo no qual aquele est inserido so reificados e, como visto acima,
inconclusos, o que nos faz ver uma melancolia niilista na poesia de Al Berto,
mesclando-se a ela alguns elementos basilares do grotesco ligado cultura popular..
Nesse ponto, a ambivalncia bakhtiniana ganha outro matiz - o alegre triste e viceversa. O que ocorre uma mescla do heterogneo, conforme indica Kayser. O grotesco
ps-moderno pardico-srio.
328
Sobre o estranhamento na construo da escrita, Al Berto nos brinda com um
poema que dialoga com outro poeta, conforme o prprio ttulo prev:
O MICROSCPIO PORTTIL DE RUI BAIO
Falo-te do ltimo poema
Essa dolorosa construo de falhas de ossos
De pedras em forma de sanguneas rosceas
Atravessadas por veias de cristal e
Lume de secretos minerais
Falo-te dos medrosos dias coalhados no crebro
Do homem que lcido espia
Atravs de hmida lente o pntano
E a noite de minsculas nocivas faunas urbanas
O poema organiza-se
A partir de imensas constelaes subterrneas
Ilegveis fragmentos de terra e de bolor
Acumulados a outros fragmentos quiasmas
Seculares espelhos onde pernoitam mscaras
Sob aquedutos de luz e de esperma
E o sonho revela tentculos imemoriais
Abismos teias ramificaes estelares
Plpebras de slabas sibilando algures
No pares
No pares nunca mesmo na morte
A terrvel alegria do mundo
329
coalhados, hmida, pntano, minsculas nocivas faunas, dbil e instvel. O
paradoxo entre as estrofes (in)define muito bem a escrita da poesia atravs de um
complexo e estranho jogo de associaes entre o corpo que sente e v o mundo, e a
palavra que representa essa viso. Em todos os poemas de Al Berto abundam imagens
de bizarrias semelhantes escrita de automatismo psquico surrealista. Certas vezes, ela
contm o elemento satrico e pardico da cultura popular medieval; e, na maioria das
vezes, o que se v um estranhamento que Kayser indica como mecanicismo e
transformao do humano em marionete.
O que se v na poesia de Al Berto um procedimento similar quilo que
Kayser aponta, mas tambm sua antinomia. O ser humano mecanizado, da o fato de o
corpo ser geralmente matria e linguagem. Ao mesmo tempo, os objetos inanimados
ganham vida. Uma terceira miragem ver essa humanizao das coisas como parte do
processo de reificao do homem, algo como: se o homem uma marionete e
humano, todas as coisas podem ser humanas tambm. O automatismo inerente ao ser e
existncia, tal qual o humanismo que a escrita-corpo possui na terceira estrofe: o
poema organiza-se/ a partir de imensas constelaes subterrneas/ ilegveis fragmentos
de terra e de bolor/ acumulados a outros fragmentos quiasmas/ seculares espelhos onde
pernoitam mscaras.
A experincia humana encontra elevao (a escrita-corpo) no baixo
(constelaes subterrneas, terra, bolor), mas no o grotesco ligado stira que
vemos aqui. Novamente, o abismo que separa tais afirmaes da realidade emprica
construtor de uma linguagem-corpo que traz mal estar ao leitor. O grotesco que se v
aqui outro. Possui uma dialtica e sntese entre a cultura popular carnavalesca
medieval e o grotesco ligado ao estranho e fantstico de Wolfgang Kayser. No entanto,
a inteno desse fenmeno mostrar a humana desumanidade dos humanos que se
renova tambm na ps-modernidade. Nela, a nova concepo do grotesco, tal qual se
manifesta na poesia de Al Berto, est muito prxima daquilo que Baudelaire teorizou
em De lessence du rire, ou seja, um grotesco que o poeta francs denomina como
cmico absoluto de uma humanidade decada.
Nele,
o riso satnico; ele (o riso) , pois, profundamente humano. Ele , no
homem, a consequncia da ideia de sua prpria superioridade; e, com efeito,
como o riso essencialmente humano, ele essencialmente contraditrio.
Quer dizer que ele , ao mesmo tempo, marca de uma grandeza infinita e de
330
uma misria infinita: misria infinita, se comparado ao Ser absoluto, do qual
ele possui a concepo; [...]315
315
BAUDELAIRE, Charles. De lessence du rire et gnralement du comique dans les arts plastiques. In :
Oeuvres compltes. Paris, Gallimard, Pliade, 1961. s/p.
331
332
CONSIDERAES FINAIS
333
A segunda parte da pesquisa, mais extensa, dividida em trs: linguagem
grotesca, corpo grotesco e estranheza grotesca. Inicialmente, a ideia era explorar
tambm os efeitos da relao entre o eu poemtico e um seu oponente, no entanto, ela se
desfez pelo fato de as outras partes absorverem-na. Diferentemente da diviso
estabelecida no trabalho, por componentes do grotesco, v-se, a seguir, como os trs
elementos se construram nos autores representantes de cada perodo.
As cantigas de maldizer foram selecionadas para anlise pelo fato de serem as
primeiras produes poticas da lngua em formao. Alm disso, o perodo
trovadoresco combina com o perodo analisado por M. Bakhtin em seu estudo sobre a
carnavalizao. A linguagem e o corpo grotescos foram integrados de maneira absoluta
ao universo pardico e ambivalente descrito pelo estudioso russo. Talvez resida a a
dificuldade de encontrar poemas com um mundo mais caracterizado como abismal. Se a
Idade Mdia um perodo de grandes demonstraes do estranho, nas cantigas
portuguesas elas pouco se manifestam.
Sobre os barrocos, destaca-se novamente o fato de no se agregar o grupo de
poetas satricos parte referente ao estranho. Tal fato se d porque apesar de D.
Francisco Manuel de Melo escrever stira, elas abundam em prosa e, na stira, h poetas
melhores do que ele que, pelo menos nos poemas aos quais tivemos acesso, no
desenvolvem, no entanto, a vertente sinistra. Essa tendncia se desenvolve em dois
temas que se resumem a um contemplao da mulher amada morta e uma especulao
sobre a morte. O longo Ratos da Inquisio, de Antnio Serro de Castro no foi
analisado aqui, assim como a poesia experimental barroca, por falta de tempo e espao.
Ficou uma lacuna.
Outros autores destacam estranhezas tpicas do barroco, como poemas
dedicados fealdade de uma mulher. No entanto, tal aspecto foi objeto de exame nas
partes que tangem o corpo e a linguagem, pois nos pareceu que a agudeza e o engenho
barroco carregam um matiz mais prximo ao do grotesco pardico. A seleo dos
poetas barrocos, apesar de haver uma dificuldade enorme em encontrar publicaes
desses autores, marcada pelo fato de parecerem inoperantes no cnone literrio
portugus, seja pela dificuldade de se encontrar textos do perodo, ou pela carncia de
estudos acadmicos. Os poemas satricos barrocos esto presentes, de maneira cnscia
ou no, em Garrett, Pessanha, Pessoa e at mesmo no ps-moderno Al Berto, entre
tantos outros. Destarte, o Barroco permanece na literatura, apesar de parecer esquecido
pelo tempo.
334
Bocage, que com certeza bebeu na fonte barroca, a convergncia de uma
tradio que no morre, mas perde um pouco de seu destaque e brilho, pelo menos nos
extratos que nos chegam de poesia cannica. O grotesco pardico e ambivalente
praticamente excludo do cnone a partir de sua obra. Raras excees, a stira torna a
ser um tema secundrio, tal qual na Antiguidade clssica. Aliado a isso, surge uma nova
sensibilidade, a do grotesco ligado ao estranho e abismal. A partir de Bocage, tal
tendncia parece se refletir para os escritores posteriores e se tornar referencial na
produo potica considerada cannica. A escolha de Bocage se justifica por ambos os
aspectos considerados.
Ao longo da verificao da ocorrncia do grotesco em Pessanha, em diversos
momentos foi falado que ele um escritor idiossincrtico. Tal caracterstica no o abona
para ser considerado grotesco, quando se pensa apenas nisso. No entanto, Clepsidra
precisa ser analisada como um conjunto de estranhezas, desde a linguagem fragmentria
e impossvel na lngua concebida analogicamente, at o corpo putrefaciente. Ambas as
caractersticas, entre tantas outras que aparecem em uma obra to singular, j justificam
a presena do estranho em sua obra e a presena de uma sensibilidade moderna, ligada
ao estranhamento, seja o dos formalistas russos, ou o de Hugo Friedrich. Em ambos, o
grotesco se constitui como elemento central de construo potica, o que parece ocorrer
com a produo da maioria dos poetas posteriores. Se a singularidade a caracterstica
mais marcante da poesia moderna, a partir da obra de Pessanha que ela se torna viva e
figura como grotesca, permeando o centro do cnone.
Mrio de S-Carneiro j foi alvo de nossa pesquisa de mestrado. No menos
idiossincrtica, sua produo nos oferece uma linguagem grotesca mais prxima do
estranho. Alis, a linguagem forma uma linguagem-corpo em que tudo se universaliza e
amalgama apenas no campo da idealizao e da metafsica. Ento, o mundo real
estranho ao universo estranho criado em sua obra e se torna uma impossibilidade
enquanto produo artstica. Apesar de Fernando Pessoa, que tambm desenvolve
grotesquismos, ser seu colega de gerao e ter uma autoridade cannica maior, SCarneiro tem uma identidade potica mais fcil de ser encontrada e em seu estilo nico
o grotesco central para a construo de sua potica.
Al Berto, o futuro o dir melhor, parece-nos produtor de uma nova
sensibilidade grotesca, onde o pardico se alia ao estranho, o repugnantemente baixo
sublimado em marginalidade, e a linguagem , ao mesmo tempo, um no-discurso e
vida niilista pulsante. Com esta visada na apreciao de seus poemas, tambm
335
subversores de formas cannicas, a carga de uma nova idiossincrasia, a da psmodernidade. Nela, o grotesco satrico e o grotesco abismal se unificam na construo
de um oximoro expressivo.
No que tange ao cnone, vimos alguns aspectos que permeiam sua formao e
a relao que o cnone estabelece com produes marginais. Nesse sentido, at o sculo
XIX h uma espcie de cnone decoroso, que no deixa a stira perme-lo. Tal aspecto
permanece vivo at hoje, pois os autores com produes satricas permeiam o cnone
com produes ditas srias. A respeito do grotesco fantstico-romntico, ele no
parece sofrer restries do cnone, pois sua entrada no cnone ocorre, no sem a tenso
necessria que a caracteriza, de maneira sistemtica desde o sculo XIX. A partir do
modernismo, a estranheza e, consequentemente, o grotesco fantstico so condies
para se adentrar o cnone. Desta forma, a matria grotesca parcialmente aceita pelo
cnone e uma parte dela, como indica Horcio Costa, impermevel ao cnone.
336
REFERNCIAS
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352
ANEXOS
Ao mesmo
353
Que nos abre no inferno a sepultura !
Se lhe cais, Melizeu, na mo grifanha,
L vo filhos, mulher, sonetos, odes;
Ah pobre! Queira Deus que te no bispe!
Noite tempestuosa
Salom
354
Ergo-me em som, oscilo, e parto, e vou arder-me
Porque eu reajo. A vida, a natureza,
Brbaro
Enroscam-se-lhe ao tronco as serpentes doiradas
355
A minha carne soa a bronzes de priso...
Sei a distncia, compreendo o Ar;
Sou chuva de ouro e sou espasmo de luz;
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A cr j no cr - som e aroma!