Cine surrealista

Al igual que otra serie de vanguardias a lo largo de toda la historia, el surrealismo tuvo y tiene
una faceta multidisciplinar, influenciando a las distintas ramas del arte, desde la escultura a la
pintura o la arquitectura, pasando a la literatura y como no al cine.
El caso es que el movimiento surrealista nace en la Francia de principio de siglo XX, en
donde una serie de artistas le dan un giro de tuerca a lo que se conoca como dadasmo, un
movimiento provocador que por decirlo de alguna forma se opona y estimulaba el arte por
partes iguales. El trmino surrealista aparece acuado por primera vez en 1916 por
Apollinaire, sin embargo en lo tocante al cine no es ya bien entrada la dcada de los aos
veinte cuando comienzan a verse los primeros ejemplos de cine surrealista, siendo 1928, ao
de estreno de La caracola y el clrigo, la fecha que se toma como referencia de nacimiento
del movimiento surrealista en el cine.
El cine surrealista cuenta con una serie de caractersticas definitorias muy en consonancia
con los preceptos surrealistas del arte, es decir:
Confusin espacio-temporal
Un humor un tanto negro, e incluso cruel
Cobra importancia el erotismo
La imagen cobra un nuevo cariz, siendo evaluada como un todo ms que como un
parte
Importancia del fundido y el montaje, muchas veces arbitrario
Muestra un universo onrico
Ideado al margen de toda esttica y moral
Utilizado para criticar y escandalizar
...
Figuras destacadas

Muchos han sido los directores han sido los influenciados por el surrealismo de alguna otra
manera. No se nos olvidan los Jean Pierre Jeunet, Terry Gilliam, Spike Jonze, Julio Medem,
o el ya ms lejano Jean Coucteau aunque el movimiento surrealista tiene figuras de gran
importancia, que siempre bajo la tutela de Andr Bretn, el considerado padre del
surrealismo gracias a su famoso manifiesto, los espaoles Buuel y Dal, extendieron la
ideologa surrealista con su arte, sin bien la obra de Dal es ms interdisciplinar, tambin deja
su huella en el mundo del cine. Primeramente con una de las obras maestras del
movimiento, un cortometraje, que conjuntamente con Buuel, sirve de espaldarazo definitivo
a la vanguardia. Estamos hablando de Un perro andaluz y corre el ao 1929
Famosa es tambin la colaboracin entre Dal y Hitchcock para la escena onrica de
Recuerda (1945), y si bien no se trata de un ejemplo de cine surrealista puro, si podemos
ver la influencia del movimiento en la lograda escena.

La otra gran figura del movimiento es Luis Buuel, el director de Calanda, es el mejor
ejemplo de una carrera cinematogrfica claramente influenciada por el movimiento
surrealista. Desde sus citados primeros trabajos con Dal hasta sus ltimas obras varias
dcadas despus muchos son los ejemplos de cine surrealista. Siendo los ms sonados y
exitosos La edad de oro (1930) o "El ngel exterminador" (1962).
Hoy en da el director que ms sigue los preceptos surrealistas es el veterano David Lynch,
autor idolatrado e incomprendido a partes iguales, pero que sin duda ha sabido aportar
frescura al mundo del cine con sus controvertidas y personales obras, sobre todo en la
dcada de los ochenta y noventa.
Pelculas surrealistas
Como se suele decir son todas las que estn, pero no estn todas las que son. Esto no
pretende ser una larga enumeracin de cine surrealista, sino recoger la influencia de esta
vanguardia en el cine a lo largo de los aos, escogiendo, con gran esfuerzo, unas pocas
obras representativas de distintas pocas y autores surrealistas a fin de tener un recorrido

desde su creacin hasta nuestros das.

A parte de las ya mentadas y quiz ms reconocidas, Un perro andaluz (1929) y La edad
de oro (1930), ambas surgidas del genio de Buuel y de Dal . De estos primeros aos del
movimiento destaca la obra de Coucteau, en donde, La sangre de un poeta (1930), es el
mejor ejemplo del movimiento.
Aos despus y gracias a la adaptacin del proceso de Kafka por parte del siempre
arriesgado Orson Welles en 1962 aporta notoriedad al movimiento, sustentado hasta
entonces en pequeos crculos intelectuales
Obra menor y de escasa difusin, pero con grandes tintes surrealistas, es la aparicin en los
setenta de Fernando Arrabal en el mundo del cine con Viva la muerte.
Otra adaptacin de un clsico como las memorias del Marqus de Sade, Marquis (1989),
sirve de ejemplo para otra buen obra surrealista, ya en 1989. Interpreta toda ella con actores
con mscaras de animales.
En los ochenta ya se hace patente la figura de Lynch con obras cumbre del gnero y
fundamentales a la hora de implantar el surrealismo moderno. Obras como Terciopelo azul
(1986) o Carretera perdida (1997) lo confirman como un director en deuda con el
movimiento iniciado a principio de siglo por Bretn
En los ltimos aos son distintos los ejemplos que en mayor o menor medida han sido
influenciados por el surrealismo. En 1999 Spike Jonze sorprende al mundo con Como ser
John Malkovich, un gran derroche de imaginacin y todo un acierto en pantalla. Dos aos
despus nos llega el particular universo paralelo de Donnie darko, y ya ms recientemente
Leos Carax no deja nadie indiferente con su especial homenaje al cine con Holy motors
(2012).

Cine Surrealista
ANTECEDENTES
Con inicios a partir del movimiento artstico y literario lidereado por Andr Breton en 1919, los
antecedentes del CINE SURREALISTA surgen a mediados de los aos 20s con distintos
experimentos vanguardistas realizados en Pars, como los cortometrajes Le retour la
raison (El regreso a la razn, 1923), Emak-Bakia (1926), Ltoile de la mer (La
estrella del mar, 1928) y Les mystres du chteau de D (Los misterios del Castillo de
D, 1929) del fotgrafo Man Ray:Entracte(Entreacto, 1924), del futuro cineasta Ren
Clair; Ballet mcanique (Ballet mecnico,1924), del pintor cubista Fernand Lger y del
artista visual Dudley Murphy; Anmic Cinma (Cine anmico, 1926), del artista
multidisciplinario Marcel Duchamp o La souriante Madame Beudet (La sonriente Seora
Beudet). Estos filmes presentaban una esttica cubista y dadasta, creacin de metforas
visuales, encadenamiento de planos fundidos que constituan una serie fotogrfica o una
libre asociacin de imgenes.
Aunque no es un filme totalmente surrealista, Entreacto tiene una clara vinculacin con el
surrealismo con respecto al rompimiento de la construccin narrativa convencional y al uso
de las secuencias sin aparente vinculacin. La trama aborda un siniestro y cmico cortejo
fnebre que va acelerando el paso hasta que de repente, un fretro cae al suelo y el
supuesto muerto sale del mismo, vestido de prestidigitador y rompe el cartel que anuncia el
final de esta composicin flmica que presenta objetos sin aparente relacin (un can de
guerra, un ballet, guantes de boxeo, un barco de papel, un cadaver, etc).
Al igual que la literatura y la pintura surrealista, el cine mantiene como manifiesto: la creacin
al margen de todo principio esttico y moral, la fantasa onrica, el humor cruel, el erotismo
lrico, la deliberacin confusin de tiempos y espacios diferentes. Los cineastas surrealistas
trataron temas que escandalizaron a la sociedad burguesa francesa, adems creaban
confusin con su lenguaje cinematogrfico (fundidos, cmara lenta o acelerada, uniones
arbitrarias entre planos y secuencias que no tenan relacin entre s) a partir de sueos,
pesadillas, mundos imaginarios e imgenes delirantes.

CLSICOS CINEMATOGRFICOS DEL SURREALISMO

En 1928 aparece la primera pelcula con cierto contenido surrealista, La coquille et le
clergyman (La caracola y el clrigo), del cineasta Germaine Dulac, con guin del poeta
Antonin Artaud, la cual haba sido cuestionada por su pretendida y consciente puesta en
escena. Al ao siguiente se estrena el cortometrajeUn chien andalaou (Un perro
anadaluz, 1928), del mximo exponente del cine surrealista, Luis Buuel, y el pintor
surrealista Salvador Dal. Posteriormente filmara el mediometraje Lge dor (La edad de
oro, 1930). Tambin aparecera en el ambiente cinamatogrfico el poeta Jean Cocteau con
su mediometraje La sang dun pote (La sangre de un poeta, 1930), la cual no fue bien
recibida por el grupo surrealista, sin embargo presenta caractersticas de este movimiento
artstico.
UN PERRO ANDALUZ
La que es considerada la gran obra maestra del cine surrealista fue realizada con un
prespuesto de 25 mil pesetas que aport la madre de Luis Buuel. Este cortometraje de 17
minutos, producido, dirigido, interpretado y escrito por el provocador cineasta espaol -con la
colaboracin en el guin de su entonces inseparable amigo Salvador Dal-, se exhibi
durante 9 nueves meses en el Studio 28 de Pars.
Este cortometraje naci a partir de dos sueos. Dal cont a Buuel que so con hormigas
que pululaban en sus manos; y Buuel sobre cmo una navaja cortaba el interior de un ojo
humano. Ambas imgenes todava causan diferentes reacciones entre el pblico. Debido a
esos sueos, Un perro andaluz est considerada como la pelcula ms significativa del
cine surrealista al transgreder los esquemas narrativos y al provocar un impacto en el
espectador a travs de la agresividad de las imgenes. Asimismo remite constantemente al
delirio y al sueo, tanto en las imgenes como en el uso de un tiempo no lineal. El ttulo del
corto surgi por un cuaderno de poemas que escribi Buuel en su juventud.
Buuel seal la importancia que para l tenan los sueos, las visiones y los delirios en su
vida cotidiana, adems del grupo surrealista de Pars. De acuerdo a las teoras
piscoanalsticas de Sigmund Freud, el surrealismo admita las imgenes e ideas onricas
dentro de sus postulados, es decir, Un perro andaluz puede definirse como una sucesin
de sueos encadenados (la navaja que secciona un ojo de mujer, el atropellamiento de una

hermafrodita, el burro en descomposicin, la mano con hormigas, una mariposa con forma de
calavera) que tenan relacin con lo que vivieron Buuel, Dal y el amigo de ambos, el poeta
y dramaturgo Federico Garca Lorca, durante su poca de estudiantes. Sin embargo, Buuel
y Dal escribieron el guin con la intencin de no asociar ideas, imgenes y accesiones
lgicas, y de no explicar simbolismos o acciones, posicin que rechazaba el surrealismo, que
abogaba.por sumergir al espectador en un estado ideal para producirle un choque traumtico
o una confusin creada por el inconsciente. Sobre esta postura Buuel expres: En lugar de
tratar de explicar las imgenes, deberan ser aceptadas como son. Me repugnan?, Me
conmueven?, Me atraen?con eso debera bastar.
Tambin record sobre el disgusto que provoc su corto -que sirvi para que se le
considerara un artista del surrealismo-entre algunos surrealistas: Hubo algunos surrealistas
que dijeron que si una pelcula dirigida contra el pblico era tan bien acogida, deba haber
algo sospechoso en ella.
La originalidad de este cortometraje y su lugar en la historia del cine radica en que la
antiestructura del guin destroza las convenciones de la narrativa flmica habitual
(planteamiento-desarrollo-conclusin), proponiendo la ruptura como continuidad entre los
distintos planos y en el tiempo al colocar interttulos como rase una vez, Ocho aos
despus, Hacia las tres de la maana, Diecisis aos antes y En primavera; es decir, no
hay una lgica en el tiempo lineal, sino saltos de tiempo sin ninguna justificacin. Debido a
estas novedades flmicas y creacin espontnea y orgnica, este corto fue aclamado por las
elites culturales parisinas, quienes lo vean como una anttetis del cine simbolista francs de
la poca. Por tal motivo, a las proyecciones asitieron artistas de los ismos de vanguardia
(Picasso, Le Corbusier, Cocteau, Ernst, Ray, Magritte, Tanguy, Tzara, luard, etc.). Sobre el
xito masivo del corto, Buuel record: Se proyectaba la pelcula y yo manejaba el
gramfono. Arbitrariamente pona un tango argentino, tambin Tristn e Isolda. Al terminar
me proponona hacer una demostracin surrealista, tirndole piedras al pblico, pero los
aplausos me desarmaron.
Con respecto al corte del ojo de la chica -que en realidad era un ojo de un becerro depilado y
maquillado- que realiza una mano (la de Buuel) con una navaja, el visionario cineasta
explic: Vamos a cerrar los ojos a la realidad aparente y a ver dentro del espritu. Pero la
imagen la puse porque haba aparecido en un sueo y saba que iba a repugnar a la gente,
sin embargo esta terrorfica imagen ha fascinado a otros artistas, como Alfred Hitchcock,
quien en 1945 llam a Dal para la creacin de una secuencia onrica para su pelcula

Cuntame tu vida, en donde se rinde tributo al ojo cortado a travs de unas gigantes tijeras
que cortan un ojo pintado en una cortina. Estas imgenes forman parte del sueo que
Gregory Peck cuando lo comparte con su amada (Ingrid Bergman).
LA EDAD DE ORO
En 1930 La segunda pelcula de Buuel fue escrita y dirigida cuando l ya formaba parte del
grupo surrealista. Las arriesgadas asociaciones y metforas impactaron a los espectadores
por su contenido, forma y fondo, en donde se resalta una historia de amor que trata de
romper las barreras que se le imponen, todo esto contextualizado con actos de rebelin,
revolucin y cuestionamiento de las normas morales y sociales, sin faltar las lecturas
sexuales o la crtica o stira a imgenes delirantes (un documental sobre los escorpiones y
su modo de vida; cuatro arzobispos que se convirerten en esqueletos vestidos con sus ropas
y que cantan encima de rocas; la mujer con un dedo vendado cerca de una vaca recostada
sobre una elegante cama; un hombre que tira por la ventana a un arzobispo; cuatro hombres
alcoholizados que salen de un castillo donde participaron en una orga y que son guiados por
un hombre con un fsico parecido al de la imagen anglosajona de Jescucristo; un
guardabosques que dispara dos balazos a su hijo adolescente, cuando ste le apaga un
cigarro a manera de broma; el suicidio de un poltico; un hombre que golpea a un ciego
cuando ste quiere tomar el mismo taxi; la yuxtaposicin de la imagen de una pareja que se
besa en un barro con la imagen de un retrete con excrementos).
Los personajes de este filme tienen deseos que no pueden satisfacer, pero su principal
manifestacin se halla en las alucinaciones de los amantes, que son separados
constantemente no slo por la sociedad, sino tambin por sus propios vicios: el fetichismo de
los pies, el onanismo y el complejo de Edipo.
A pesar de que esta pelcula con duracin de mediometraje (menor a los 60 minutos), era
producida por el vizconde de Noailles, y su esposa Marie-Louise -mecenas del arte
vanguardista- a quienes Buuel consideraba como representantes de la clase social que l
despreciaba, acept la propuesta por ser unos aristcratas liberales que financiaban
pelculas sin saber de qu trataban.
La Iglesia, el Estado y los surrealistas fueron los tres blancos de la stira buueliana La
edad de oro, en la cual
Buuel reflejaba que en la libertad humana -como la conciba en sus escritos su admirado

Marqus de Sade-, inclua la libertad de imaginar la posibilidad de hacer absolutamente todo.

Alguna vez dijo: Sade slo cometa sus crmenes en la imaginacin como una forma de
liberarse del deseo criminal. La imaginacin puede permitirse todas las libertades. Otra cosa
es que uno las realice en acto. La imaginacin es libre; el hombre, no. De hecho, la obra
ertica de Sade fue influyente en todos los surrealistas franceses, quienes lo lean con
devocin y cuyos principios de liberacin sexual encajaba a la perfeccin con las ideas del
surrealismo. Buuel recuerda la lectura de la obra literaria de culto de Sade Las 120
jornadas de Sodoma, en la que descubri un mundo de subversin extraordinario, en el
que entra todo: desde los insectos a las costumbres de la sociedad humana, el sexo, la
teologaen fin, me deslumbr totalmente.
Esta osada le costo al cineasta una breve exhibicin de 12 das en una sala del Studio 28 de
Pars, donde unos manifestantes conservadores de extrema derecha provocaron un
distrutbio durante una proyeccin, destrozando la pantalla y una exposicin de arte (incluidos
cuadros de Dal y Tanguy) que se haba instalado en el vestbulo. El gobierno francs
prohib esta desconcertante e incoherente pelcula durante 50 aos -an en la poca
setentera del sadomasoquismo y la experimentacin sexual en los clubes privados para la
alta burguesa parisina o del xito en taquilla de pelculas sexualmente explcitas como
Emmanuelle, La gran comilona,El ltimo tango en Pars, Garganta profunda, Historia
de O, Les valseuses/Los rompepelotas Portero de noche o El imperio de los sentidos-,
otorgndole un estatus de pelcula maldita de culto, hasta que se reestren en Nueva York
(1980) y en Pars (1981). Mientras que en Espaa, la copia se perdi durante la Guerra Civil,
cuyo gobierno franquista consider que el contenido era desagradable, asqueroso,
indignante e impactante, sobre todo cuando se oye una voz de fondo que dice Qu alegra
haber matado a nuestros hijos!. Cabe destacar que La edad de oro fue uno de los
primeros experimentos del cine francs en incorporar el sonido a las pelculas silentes a
travs de una voz, la msica y el ruido de unos tambores. Asimismo es la primera pelcula en
la historia del cine en hacer uso de la voz pensada como recurso narrativo.
La provocacin buueliana de identificar a Sade con la imagen clsica de Cristo con barba y
tnica -quien sale de un castillo-burdel como si fuese un protagonista de Las 120 jornadas
de Sodoma-, o la cruz que recuerda a la del Cristo crucificado, de la que cuelgan cabellos
que podran ser -a manera de broma- las barbas afeitadas de Cristo despus de morir o las
cabelleras de las mujeres que fueron asesinadas en la orga del castillo de donde sali el
conde de Blangis -alusin al Marqus de Sade- vestido como Jesucristo, son una

contradiccin en la formacin de Buuel, quien fue educado como catlico, pero l quera
demostrar que Cristo tambin era humano, adems de perturbar al espectador creyente en la
educacin cristiana tradicional. Sin embargo, el que alguna vez confes que Jescristo le
pareca un gusano, pero le conmova profundamente la Virgen Mara, a pesar de
considerarse ateo, dej de ser religioso desde la adolescencia. Pero no tengo todava en
mi forma de pensar muchos elementos de mi formacin cristiana?,
Mientras que en Un perro andaluz no hay una crtica social de ninguna clase, en La
edad de Oro hay un ataque a los ideales de la burguesa: familia, patria y religin.
TEMPORADA DE CINE SURREALISTA EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)
Con motivo de la exposicin Surrealismo. Vasos Comunicantes en el Museo Nacional de
Arte, el Instituto Mexicano de Cinematografa (IMCINE) y el MUNAL organizaron de julio a
septiembre en el auditorio Adolfo Best Maugard, el ciclo de TEMPORADA DE CINE
SURREALISTA, a partir de una seleccin realizada por Javier Espada, Director del Centro
Buuel de Calanda (Espaa), el investigador de cine Voker Rivinius y la Coordinacin del
Cine del MUNAL.
Durante la inauguracin de este ciclo -celebrada el pasado 5 de julio de 2012-. estuvo Javier
Espada, especialista en la obra cinematogrfica de Luis Buuel. Anteriormente -en diciembre
de 2011-, el promotor cultural estuvo en la Ciudad de Mxico para inaugurar la exposicin
interdisciplinaria Viridiana.50 sobre el 50o. aniversario de la coproduccin hispanomexicana
Viridiana el centro cultural Casa Buuel, as como un encuentro con su protagonista (Silvia
Pinal) y seguidores de la obra de Buuel en el Centro Cultural Espaa en Mxico.
Adems de intervenir en la curadura del ciclo de cine, Javier Espada es uno de los artistas
que participan en la exposicin sobre surrealismo con una videoinstalacin que consiste en la
reproduccin sobre unas puertas que simbolizan la entrada al inconsciente -eje temtico del
nucleo El ojo. El divn del artista-, del cortometraje Al filo de la vida, dirigido por Espada a
partir la peregrinacin de los tambores de Calanda -lugar de origen de Buuel- a quien rinde
homenaje a travs de imgenes de sus pelculas (El perro andaluz, Los olvidados y
Ese obscuro objeto del deseo) y del sonido de los tambores que el propio Buuel utiliz
para acentuar la confusin y crisis del generosoNazarn o del protagonista masculino del
mediometraje La edad de oro a partir de la tradicin musical de los tambores de Calanda
que se tocan hasta que sus ejecutantes sangran sus manos durante 24 horas sin parar,
dejando manchas rojas en los bombos en su recorrido por el pueblo, cuyo inicio es a partir de

la medianoche del Viernes Santo hasta el medioda de un Sbado Santo.

En breve entrevista, Espada destac el cine surrealista mexicano a partir de la obra del
cineasta y artista multidisciplinario de origen chileno, pero radicado en Mxico durante los
aos 60s, 70s y 80s, Alejandro Jodorowsky -de quien se exhibi en el ciclo de cine, la
delirante fantasa psicodlicaFando & Lis, 1968- se caracteriza por lo mstico. Asimismo,
seal que la nueva pelcula de Carlos Reygadas, Post tenebras-lux, ganadora en el
pasado Festival Internacional de Cine de Cannes del Mejor Director, tiene una secuencia
inicial de tipo onrico con smbolos surrealistas, como el caso de un diablo fluorescente que
ronda la casa en la que viven los protagonistas.
Al comentarle sobre la categorizacin de pelculas mexicanas sobre lucha libre como cine
surrealista, segn la visin de crticos e investigadores franceses, Espada afirm que aunque
es un surrealismo muy a su pesar por lo extico que es para los europeos, es ms una obra
de esttica kitsch en su tcnica con elementos de humor involuntario, donde lo solemne
puede provocar la risa por lo absurdo del guin, pero esta caracterstica no hace surrealista a
una obra que no surge a partir de la pesadilla o de una construccin del sueo, sino que es
creada tomando como referencias la novela gtica, el terror o la serie B de Hollywood.
Para Espada al autntico cine surrealista est cerca del sueo, la frustracin, la provocacin,
la transgresin, la fragmentacin, el primitivismo, lo irreal y la mutilacin, as como el mundo
del deseo y el ataque a la burguesa. En el caso de Mxico, la esttica que interesa a los
surrealistas, es la celebracin del Da de Muertos y las tradiciones prehispnicas.
Dentro del ciclo de cine surrealista tambin se apreciaron filmes surrealistas como La
sangre de un poeta (1930) y Orfeo (1950) del poeta y artista multidisciplinario Jean
Cocteau, quien a travs de simbolismos creaba secuencias onricas; clsicos de Luis Buuel
(El discreto encanto de la burguesa, El fantasma de la libertad y Ese obscuro
objeto del deseo), as como largometrajes -que si bien no son surrealistas completamente
en su forma y fondo, presentan imgenes inquietantes- realizados por cineastas con
influencia surrealista: Alain Resnais y su secuencia de personajes estticos en un bello jardn
en El ao pasado en Marienbad (1961); Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, y su
divertidsima Delicatessen (1991), sobre el carnicero que es dueo de un edificio donde
renta habitaciones a un eclctico grupo de personajes extravagantes, y a quienes amenaza
constantemente con asesinarlos para convertirlos en mecanca de su negocio, si no pagan la
renta; y Michel Gondry con La ciencia del sueo (2006), protagonizada por Gael Garca

Bernal, como un joven mexicano que radica en Pars, donde se crea un mundo fantstico en
el que conduce un delirante programa de televisin hecho con recortes y collages, donde
confiesa su amor por su vecina francesa (Charlotte Gainsbourg).
Cabe destacar en esta seleccin a dos documentales sobre artistas surrealistas ingleses que
vivieron en Mxico: el estreno exclusivo en la Ciudad de Mxico de Leonora Carrington. El
juego surrealista (2012), de Javier Martn-Domnguez, donde la famosa pintora -un ao
antes de morir- recuerda de manera lcida y divertida a sus ms de 90 aos, la poca de
surrealistas extranjeros (Remedios Varo, Benjamin Pret, Katy Horna) que radicaron en
Mxico durante los aos 40s y 50s; y Edward James. Fabricantes de sueos (1995), de
Avery Danzinger y Sarah Stein, donde el aristcrata pintor surrealista cuenta su fascinacin
por el Mxico tradicional del arte popular desde una hacienda mexicana con interiores de
esttica surrealista. Tambin se exhibi por nica vez Buuel y la mesa del rey Salomn
(2001), de Carlos Saura, cineasta espaol que conoci y convivi con Buuel, y que a
manera de homenaje surrealista, realiz un largometraje de contenido fantstico que cuenta
las aventuras de tres jvenes amigos (Luis Buuel, Salvador Dal y Federico Garca Lorca),
quienes viajan a travs del tiempo y el espacio por medio de secuencias onricas. Tambin se
proyectaron bizarros cortometajes del cineasta checo Jan vankmajer, considerado el ltimo
gran artista surrealista vivo.
EL OJO Y SU NARRATIVA. EL CINE SURREALISTA DESDE MXICO
Como parte de las actividades paralelas de la exposicin Surrealismo. Vasos
Comunicantes en el Museo Nacional de Arte, elIMCINE, el MUNAL y Ediciones El Viso
presentaron el pasado 1 de septiembre en el auditorio Adolfo Best Maugard del museo, el
catlogo de EL OJO Y SU NARRATIVA. EL CINE SURREALISTA DESDE MXICO, con la
participacin de tres de sus autores: el curador del ciclo del cine Temporada de cine
surrealista, Volker Rivinius; el crtico de cine Gustavo Garca y la investigadora de artes
visuales Alicia Snchez.
Con la presencia de la directora de promocin cultural del IMCINE, Cristina Prado, y del
moderador, Pablo Martnez (Coordinador de Prensa y Difusin del MUNAL), se realiz una
mesa redonda con los autores presentes.
El investigador de artes audiovisuales y colaborador del Instituto Francs de Amrica Latina

(IFAL) Volker Rivinius afirm que no hay una respuesta definitiva para definir cine surrealista,
pero puede interpretarse como un sueo a partir de la teora de la psicologa freudiana, a la
cual se hizo referencia en el cin experimental de los aos 20s, que caus gran escndalo en
sus exhibiciones. Asimismo puntualiz la dificil labor de distinguir el cine surrealista
mexicano, debido a que no existe como tal, sin embargo hay filmes que no fueron
concebidos conscientemente como expresiones surrealista con imgenes onricas o
situaciones que pueden parecer absurdas o delirantes para un extranjero, pero que forman
parte de la idiosincracia nacional.
Por su parte, la investigadora de arte Alicia Snchez destac la visita del escritor francs
surrealista Anton Artaud en Mxico a finales de los aos 30s, cuando qued fascinado por
las zonas arqueolgicas, as como la presencia de los poetas surrealistas Benjamin Peret
(esposo de la pintora surrealista Remedios Varo) y Andr Breton -cuya esposa Jacqueline
Lamba tambin incursion en la pintura surrealista- quienes se interesaron por el pasado
prehispnico de Mxico, el humor de las tradiciones mexicanas, as como la dicotoma de
vida y muerte en el arte popular mexicano y en los grabados del artista Posadas.
El crtico de cine Gustavo Garca cont diversas anecdotas de Buuel en su casa ubicada en
el sur de la Ciudad de Mxico -ahora Casa Buuel-, donde tuvo la oportunidad de convivir
con l, y de quien dijo que lleg a Mxico durante los aos 40s, invitado por el entonces
presidente Miguel Alemn Valds. Cuando el cinesta espaol con reputacin internacional de
artista surrealista lleg al pas, no haba vanguardias artsticas en el cine nacional -en ese
entonces la segunda industria ms importante despus de la petrolera-, lo ms artstico que
se hacan eran los filmes preciosistas (Mara Candelaria o Bugambilia) de Emilio El Indio
Fernndez y su cinefotgrafo Gabriel Figueroa -quien ms tarde trabajara en 7 pelculas
mexicanas de Buuel- y los filmes del verstil Roberto Gavaldn (La barraca, La diosa
arrodillada).
Adems, otro factor benfico para la larga estancia de Buuel en Mxico fue la presencia de
artista espaoles exiliados por la Guerra Civil Espaola, como el actor Enrique Rambal
-quien aos despus sera uno de los protagonista de la surrealista El ngel exterminador,
o el escengrafo Manuel Fontanals, quien haca decorados para las obras teatrales de
Garca Lorca, y colaboraba en ese entonces con El Indio Fernndez.
Tambin distingui el surrealismo fue un movimiento que no fue comprendido en Estados

Unidos, donde Buuel haba intentado entre finales de los aos 30s y mediados de los aos
40s, hacer sin xito una carrera cinematogrfica debido al prestigio de artista vanguardista
logrado por El perro andaluz y La edad de oro, sin embargo el surrealismo
mediterrneo (relacionado tambin a las prcticas y creencias religiosas en Espaa, Francia
e Italia) de Buuel logr una conexin con el surrealismo mexicano, donde destaca una vasta
iconografa religiosa.
En opinin de Gustavo Garca el nico cineasta mexicano que se aproxima al surrealismo es
Nicols Echeverra, de quien se exhibi en el ciclo de cine Temporada de Cine Surrealista,
el documental con duracin de mediometraje (49 minutos), Poetas campesinos (1980),
donde a pesar de no haber secuencias de sueo, se aprecia una realidad mezclada con lo
imgenes surrealistas a travs de la presencia de un hombre vestido de payaso, quien como
si fuera un juglar, va contando historias con rimas en un pueblo de la Sierra de Puebla, donde
unos nios humildes sin acceso a la educacin oficial tocan msica de Verdi con sus
modestos instrumentos de viento; o los trapecitas con algunas deformaciones fsicas que dan
un espectculo de circo a los nativos.
Dentro de este ciclo gratuito realizado durante las tardes de los sbados y domingos de los
meses de junio, julio y agosto en el auditorio Adolfo Best Maugard del MUNAL, tambin se
exhibieron otros filmes mexicanos con aproximaciones surrealistas, como La frmula
secreta (1965), de Rubn Gmez, cuya obra incomprendida tiene un nmero fiel de
seguidores fascinados por la secuencia que abre este mediometraje de 42 minutos en el que
un zopilote vuela bajo sobre la Plaza de la Constitucin del zcalo de la Ciudad de Mxico; o
la secuencia en donde a un hombre acostado en una cama de un hospital, se le transfiere
refresco de cola en sus venas; el filme en blanco y negro con esttica expresionista y
secuencias onricas y antecedente del cine mexicano de terror Dos monjes (1934), de
Juan Bustillo Oro; la gran alegora flmica con algunas secuencias de tradiciones mexicanas
(El Da de los Muertos) consideradas como aproximaciones surrealistas, Qu Viva
Mxico! (1930-1931), el malogrado e inacabado proyecto del ruso Serguei Eisenstein, cuyo
legado esttico sirvi como inspiracin para la esttica mexicanista de Gabriel Figueroa; los
experimentos Redondo (1986) de Ral Busteros, ubicado en un claustro de monjas; El
maestro prodigioso (2010), de Rafael Corkidi; y el cortometraje Octavio Paz, el lenguaje
de los rboles (1983), de Claudio Isaac.

Mencin aparte merece la breve filmografa del artista chileno Alejadro Jodorowsky, quien
film pelculas consideradas como surrealistas (el western mstico El topo, la bizarra La
montaa sagrada y la delirante Santa sangre), destacando como obra ms aproximada a
este movimiento, Fando y Lis (1968), que form parte del ciclo de cine. Sin embargo, para
Gustavo Garca, el supuesto surrealismo de Jodorowsky es de una solemnidad soporfera
por su pretencioso discurso csmico trascendental, cuando en realidad el surrealismo era el
humor y la carcajada, y apelaba a la lgica del sueo y a la parte onrica del espectador.
Garca destac que los surrealistas de los aos 20s eran muy cinfilos, vean pelculas
silentes protagonizadas y dirigidas por el cmico y cineasta Buster Keaton, quien creaba
secuencias onricas que sucedan en la mente de los personajes, propuesta esttica que
influy en los surrealistas, quienes intelectualizaron sus ideas preconcebidas para darle una
lectura en lugar de crear un movimiento de manera espontnea, tampoco era un
surrealismo tan estudiado como el de Tim Burton (Charlie y la fbrica de chocolates, Alicia
en el pas de maravillas). Asimismo dijo que la filmografa del llamado Surrealista
Involuntario y considerado el peor director del cine mexicano del siglo XX, Juan Orol, no
puede considerarse como surrealista porque no estaba concebida como tal, debido a que no
comparta con los manifiestos o preceptos del movimientos, slo eran malas pelculas con
secuencias delirantes creadas por la torpeza de Orol. Y aunque en el actual cine mexicano
no hay manifestaciones surrealistas, Garca destac la animacin como un campo en donde
las nuevas generaciones podran abordar el surrealismo, de manera creativa, pero teniendo
presente el humor que caracteriza a este movimiento multidisciplinario.
Por su parte Alicia Snchez destac la colaboracin o influencia que se dio entre artistas de
diversas disciplinas artsticas, como el caso del cineasta ruso Sergue Eisenstein con el
muralista mexicano con influencia surrealista Roberto Montenegro para la pelcula Qu
Viva Mxico! en los aos 30s; o la fotgrafa de origen hngaro Katy Horna con el cineasta
chileno Alejandro Jodorowsky en los aos 60s, con la creacin del teatro pnico y los
experimentos cinematogrficos surrealistas con la participacin de otros cineastas (Rubn
Gmez y Rafael Corkidi), movimiento contracultural y artstico que surgi depus del impacto
de la nueva ola francesa de Pars, la psicodelia pop en Londreso o los happenings
(performances o actuaciones en directo) de amor y paz en San Francisco.
Y aunque no se puede afirmar que exista un surrealismo mexicano puro, Snchez seala
que se puede hablar de dos vertientes: una es la esttica de realismo mgico con toques de
humor negro, como la obra pictrica de Antonio Ruiz El Corcito donde las tradiciones

mexicanas se plasman con diversas alegoras y que estn presentes en algunas secuencias
de Qu Viva Mxico!; la otra esttica parte de la experimentacin o la vanguardia, como
el caso de la esttica del fotgrafo Manuel lvarez Bravo, quien colabor en la pelcula
mexicana malograda Viaje a la luna, del artista visual Emilio Amero -cuyo trabajo tena
influencia del surrealista Man Ray-, quien conoci durante su estancia en los aos 30s en
Nueva York a Federico Garca Lorca, quien a su vez escribi 70 pginas de un guin de esta
pelcula que sera financiada por la mecenas de artistas mexicanos, Antonia Rivas Mercado,
pero que nunca se film, sin embargo existe una imagen tomada por lvarez Bravo, y que
sirve como portada del catlogo EL OJO Y SU NARRATIVA. EL CINE SURREALISTA
DESDE MXICO, donde se coincide que el surrealismo es una construccin de nueva
realidad en la que no hay horizontes fijos, sino cmo se relaciona con ella, a pesar de que un
purista no est de acuerdo.
Cabe destacar que este catlogo tambin participan el investigador Aurelio de los Reyes, el
crtico de cine del peridico La Jornada, Carlos Bonfil y la investigadora de arte Olga
Sanz.
INFORMACIN COMPLEMENTARIA: Las citas textuales de Buuel, as como algunos
breves anlisis de su filmografa fueron tomados de sus declaraciones en los libros Luis
Buuel. Prohbido asomarse al interior (Autores: Jos de la Colina & Toms Prez
Turrent, Editorial: IMCINE) y Luis Buuel. Filmografa Completa (Autor: Bill Krohn,
Editor: Paul Duncan, Editorial: Taschen).
El contexto histrico y ttulos de cortometrajes silentes y experimentales del cine surrealista
se retom del libro Surreal cinema, Editor: Paul Duncan, Editorial: Taschen).

El SURREALISMO EN EL CINE
EL SURREALISMO
Es un movimiento que nace de la poesa y las artes plsticas su precursor es Andr Bretn
cuando escribe El primer manifiesto surrealista en el cual el autor define su principio de la
siguiente forma Voy a definirla, de una vez para siempre: SURREALISMO: sustantivo,
masculino. Automatismo psquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por
escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del

pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda preocupacin esttica o

moral. Bretn antes de llegar a estas conclusiones estudio a Sigmund Freud y sus
experimentos con la escritura automtica, de ah que formular este concepto para definir
sus obras, en 1920 escribe Campos Magnticos en el cual aplica plenamente su teora.
"Quiz haya llegado el momento en que la imaginacin est prxima a volver a ejercer
los derechos que le corresponden"
Andr Bretn, I Manifiesto Surrealista
El cine surrealista comienza como un movimiento de vanguardia por autores atrevidos y al
margen de lo convencional preocupandose porque este tipo de pelculas carecieran de todo
principio esttico y moral e incluyera la fantasa onrica, el humor desaprensivo y cruel, el
erotismo lrico, la deliberada confusin de tiempos y espacios diferentes. Este tipo de arte
audiovisual se utiliz para criticar a la burguesa e intentar exterminarla.
El valor esttico de este movimiento esta en las imgenes en s, se sirven del collage, las
imgenes sobreexpuestas, fundidos, encadenados, acelerados, cmaras lentas, uniones
arbitrarias entres planos y angulaciones poco comunes, su principal objetivo es destacar el
mundo de los sueos y del inconsciente.
Los precursores del cine surrealista realizaron algunos filmes con caractersticas dadastas
como es Entreacto de Rene Clair y Francis Picabia, esta es una obra llena de metforas
visuales, tambin est La estrella de mar de Man Ray y Robert Desnos que tiene algunos
rasgos surrealistas pero no llega a serlo del todo. Se considera como la primera pelcula
surrealista La caracola y el clrigo de Germaine Dulac.
En 1928 se unen dos importantes intelectuales para hacer una pelcula surrealista, el primero
Salvador Dal y el segundo Luis Buuel que en conjunto realizan la obra de arte que
impactara de una forma nica para la poca, Un perro andaluz (Un chien andalou). Luego
de este Film Buuel se convertira en el mayor exponente del surrealismo.
"Un perro andaluz" despert diversas opiniones pero la que ms nos acerca a las reacciones
del pblico es la del periodista Agustin de Foxa quien describe el estreno " El pblico se
escalofriaba, haciendo crujir las butacas cuando un ojo enorme apareca en la pantalla y lo
rasgaba framente una navaja de afeitar, soltando sobre el acero las gotas del liquido del

cristalino, se oan gritos escalofriantes"

Una de las tantas teoras que hablan sobre como se hizo Un Perro Andaluz es la forma en
que Buuel y Dal hicieron el guin; Buuel dice a Dal:
Que ve? Un sapo que vuela Malo! Una botella de cognac Malo! Pues veo dos
cuerdas, Bien, pero quien viene detrs de las cuerdas? El tipo tira de ellas y cae, porque
arrastra algo muy pesado Ah est bien que se caiga. En las cuerdas vienen dos grandes
calabazas secas Que Ms? Dos hermanos Maristas Y despus? Un can Malo,
que venga un silln de lujo No, un piano de cola Muy Bueno, y encima del piano un
burro no dos burros podridos. Magnfico.

LUIS BUUEL Y EL SURREALISMO

Luis Buuel Nace en 1900 en Espaa y es una de las figuras ms geniales que ha dado la
historia del cine espaol, sus pelculas tienen una tinta muy personal. Realiz un total de 32
Films pero en las que se concentran el surrealismo puro son Un Perro Andaluz y La edad de
Oro
Buuel, tena su propio concepto de surrealismo: Al igual que todos los miembros del grupo
yo me senta atrado por una cierta idea de revolucin. Los surrealistas que no se
consideraban terroristas, activistas armados, luchaban contra una sociedad a la que
detestaban utilizando como arma principal el escndalo. Contra las desigualdades sociales,
la explotacin del hombre por el hombre, la religin, el militarismo burdo y materialista, vieron
durante mucho tiempo en el escndalo, el revelador potente capaz de hacer aparecer los
resortes secretos y odiosos del sistema que haba que derribar Sin embargo el verdadero
objetivo del surrealismo no era el crear un movimiento literario, plstico, ni siquiera filosfico
nuevo, sino el de hacer estallar a la sociedad, cambios, la vidaPor primera vez en mi vida
haba encontrado una moral coherente y estricta, agresiva y clarividente que se opona a la
moral corriente que nos pareca abominable, pues nosotros rechazbamos en bloque los
valores convencionales. Nuestra moral se apoyaba en otros criterios: exaltaba la pasin, la
mixtificacin, el insulto, la risa malvola, la atraccin de las simasnuestra moral era ms
exigente y peligrosa pero tambin ms firme, ms coherente y mas densa que la otra.
En todas sus pelculas Buuel se sirve de smbolos para crticar a la burguesa y ridiculizarla,

es por eso que era un artista Vanguardista.

Luego del xito de Un perro andaluz para Buuel hacer La edad de oro no fue difcil, el
da del estreno el cine estaba a abarrotado y no se daban cabida en la sala, pero al salir la
gente estaba indignada. La edad de oro caus todo tipo de reacciones, tanto fue el
escndalo que algunos grupos de ultraderecha atacaron la sala y destruyeron todas las
butacas y la pantalla, los daos fueron evaluados en 1200 francos y se prohibi la exhibicin
de la pelcula
Algunos testimonios de las reacciones de la sociedad de la poca son los siguientes:
Hay en La Edad de Oro una visin obsesionante del amor sexual que se pega a la carne
del espectador y no lo suelta. Nada parecido ha sido filmado ahora por el cine. Rejac, Paul.
Cinemonde 11 de Diciembre de 1930
Un film llamado La Edad de Oro de mnimo de valor artstico, multiplica, en espectculo
pblico, los episodios mas obscenos, mas pobres. La patria, la familia, la religin son
arrastrados por el lodo. Bodin, Richard Pierre. Figaro 7 de Diciembre de 1930
El pblico ha sustituido a un organismo agonizante, ya que mientras la censura no cumpla
su deber los espectadores se protegern a s mismos y a las tradiciones de honestidad y
decencia que forman la base de la cultura francesa. Amigo del pueblo. 7 de Diciembre de
1930
El papel del sonido y la palabra en esta pelcula descubre a un Buuel con un asombroso
sentido de las nuevas posibilidades del cine Tracol, Henri. Vu 7 de Diciembre de 1930
Se puede decir que en La edad de Oro Buuel materializ todo su ideologa sobre el
surrealismo, causando el escndalo a la sociedad, y cambiando la forma en que se vea el
cine.
Luego de desaparecer quince aos, Buuel comienza una segunda etapa de su carrera en
Mxico donde realiza el resto de sus pelculas, ninguna con un tinte surrealista en estado
puro, pero si llenas de guios y simbolismo caracterstico de su obsesiones, de igual forma
en todas sus pelculas realiz criticas importantes a la sociedad, a la burguesa y a la religin.
algunas de sus obras ms importantes son Los Olvidados, Viridiana, El ngel
exterminador ,Simn en el desierto , Tristana,El fantasma de la libertad entre otras.
Luis Buuel fue uno de los realizadores preferidos de Tarkovski. En Esculpir en el tiempo,
lleg a decir que era uno de los cineastas de los que se senta ms prximo. Y explicaba as
por qu:
"La fuerza dominante de sus pelculas es siempre el inconformismo. Su protesta -furiosa, sin

compromisos y acerba- se expresa sobre todo en la textura sensible del filme, y es

emocionalmente contagiosa. La protesta no es calculada, ni cerebral ni formulada
intelectualmente. Buuel tiene demasiado instinto artstico como para dejarse llevar por una
inspiracin poltica, la cual, desde mi punto de vista, es siempre espuria, si se expresa
abiertamente en una obra de arte. La protesta social y poltica expuesta en sus pelculas
sera, sin embargo, ms que sufriente para un buen nmero de realizadores de menor
estatura. Pero por encima de todo, Buuel es el portador de una conciencia potica. Sabe
que la estructura esttica no necesita de manifiestos, que el poder del arte no radica ah, sino
en la persuasin emocional, en esa fuerza vital de la que alguna vez ha hablado Ggol, a
propsito de la creacin artstica".
EL LEGADO DEL SURREALISMO EN LA ACTUALIDAD
A pesar de que el surrealismo fue un movimiento de corta duracin dej un legado
importante y en la actualidad infinidades de pelculas utilizan sus caractersticas o usan
algunos elementos plenamente surrealistas, autores como Tim Burton en Amrica o como
Jean Pierre Jeunet en Europa hacen que cada uno de sus films sean un viaje pleno de
fantasa. Sera un error decir que estas son las nica pelculas con influencia surrealista,
pero ac dejo una lista con esta tendencia.
Directores Actuales que hicieron las pelculas surrealistas:
Fernando Arrabal (La Muerte de Viva, Jirais Comme un Cheval Fou, Larbre de
Guernica).
Carlos Atanes (Cdice Atanicus, FAQ: preguntas com frecuencia hechas).
Ralph Bakshi (Circulacin densa, Coonskin, Magos, y Estallido Americano).
Richard Elfman (Zona prohibida).
Terry Gilliam (El Brasil, Bandidos de Tiempo, Doce Monos, El Rey del pescador y
Tideland).
Michel Gondry (Eternal sunshine of the spotless mind y La ciencia del sueo).
Wojciech (El manuscrito de Saragossa,1965 y El sanatorio del Hour-Glass)
Jean-Pierre Jeunet (Tienda de platos preparados, Amlie, Delicatessen).
Alejandro Jodorowsky (La montaa santa, El Topo, Fando y Lis y Pap Noel Sangre).

 Spike Jonze (Siendo Jhon Malkovich)

David Lynch (Cabeza Borradora, Terciopelo azul, Carretera perdida, Imperio Interior).
Takashi Miike (Gozu).
Darren Aronofsky (Requiem para un sueo, la fuente y PII)