1.

EL ARTE Y LA CREACIN ARTSTICA

- La creacin artstica es inherente al ser humano, desde la niez y desde las
primeras culturas del Homo sapiens el arte y el hombre son inseparables.
- La obra de arte es ante todo comunicacin, es un cdigo ms de los creados
por el hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creacin
artstica es un lenguaje, el lenguaje artstico, que el espectador debe conocer y
saber interpretar.
- El autor, independientemente de la poca y del modo de expresin, es ante
todo creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilizacin
(fig. 1: Venus de Milo) y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor
libertad (fig. 2: El Grito de Munch). Mediante el arte el artista imita o expresa
tanto lo material como lo inmaterial, reproduce imgenes de la realidad fsica o
humana, pero en ocasiones tambin simplemente sentimientos, sueos o
esperanzas; tradicionalmente mediante la imitacin de la realidad (fig. 3: Las
Meninas de Velzquez), pero hoy es evidente que la fotografa y el cine
cumplen con mayor exactitud esta posibilidad, por lo que ha tenido que buscar
otras salidas, convirtindose en un arte-creacin que lo abarca todo, desde el
realismo hasta la abstraccin (fig. 4: Lasseoritas de Avign de Picasso; y fig.
5: Composicin de Mondrian).

- Por otra parte, debemos mencionar aqu que la creacin artstica no

necesariamente lleva implcita la idea de belleza, ya que a veces se expresa
con formas feas y hasta grotescas (fig. 6: Saturno devorando a sus hijos de
Goya).

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

- La obra artstica es el resultado de una serie de factores que influyen en el
creador y en la obra de arte en s, ya que en ella inciden y se resumen una
serie de componentes individuales, intelectuales, sociales y tcnicos:
- En primer lugar la obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo
que podemos incluso llegar a apreciar las caractersticas psicolgicas del
artista a travs de su obra (fig. 7: Autorretrato de Van Gogh).

- Pero no acta el creador sin ms referencia que su propio yo, es inevitable

que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya
en sus creaciones, el arte es reflejo de la sociedad del momento en que se
crea. As, sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de
pensamientos y sentimientos de la poca en la que el artista trabaja o
circunstancias excepcionales de su biografa (fig. 8: Dos viejos comiendo
sopa de Goya) o los acontecimientos histricos que le tocan vivir (fig. 9: La
Libertad guiando al pueblo de Delacroix) o la obra de sus contemporneos, otro
factor que repercute en la produccin de cada uno de los artistas (fig.
10: Girasoles de Van Gogh y fig. 11: Van Gogh pintando girasoles de Gauguin).

- Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresin de un artista

individual, sino que traslucen adems mltiples aspectos de una poca y de
una sociedad, aunque la ltima palabra la tiene el genio individual (fig. 12: Los
fusilamientos del 3 de mayo de Goya).

- Por ltimo, en la medida que la actividad artstica exige destreza manual, las
posibilidades y caractersticas del material sobre el que se trabaja y los
conocimientos tcnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos
y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final.
La historia del arte no es acumulativa, un estilo no supone un progreso sobre el
anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes,
pero s lo es en el sentido tcnico, en cuanto que los medios de trabajo se van
descubriendo y perfeccionando sucesivamente (fig. 13:Cromlech de
Stonehenge; y fig. 14: Turnig Torso de Santiago Calatrava).

. LA OBRA ARTSTICA Y EL ESTILO

- Denominamos "estilo artstico" a la forma de manifestarse un artista o una
colectividad mediante unas caractersticas comunes que se repiten durante una
determinada poca. En arte se trata de un concepto fundamental, sin l
careceramos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una
misma poca y del sentido de la evolucin de las formas (fig. 15: Crucifixin
del Museo Diocesano de Jaca; fig. 16: Crucifixin de Duccio; fig. 17: El
Calvario de Andrea Mantenga; fig. 18: Cristo crucificado entre los dos
ladrones de Rubens; fig. 19: El Cristo amarillo de Paul Gauguin; y fig.
20: Crucifixin de Antonio Saura).

- En cada estilo puede distinguirse una evolucin con fases sucesivas: 1. Arcaica,
empiezan a aparecer las caractersticas que luego sern las ms relevantes, suele
denominarse con el prefijo "proto", al que se aade el nombre especfico del
estilo (fig. 21: Kouros del Perodo Arcaico Griego); 2. Clsica, es la poca de
madurez y apogeo, en la que se siguen fielmente las normas del estilo, aunque sin
excluir diferencias de escuelas en cada pas o la actuacin de individualidades
(fig. 22: Doriforo de Policleto); 3. Manierista, es la etapa en la que el artista, sin
prescindir de las normas clsicas, no se limita a repetirlas, sino que las estiliza y
transforma dndoles un tratamiento ms expresivo y dinmico (fig. 23: Hermes
de Olimpia de Praxteles); 4. Barroca, en esta fase, surgida ante el agotamiento de
la anterior, se contrapone lo grandioso y monumental a lo equilibrado, lo
secundario a lo esencial, el movimiento a la serenidad, los efectos a la
objetividad (fig. 24:Laocoonte del Perodo Helenstico Griego); 5. Recurrente, se
vuelven a imitar las normas del pasado, preferentemente de la etapa clsica, al
producirse una fuerte reaccin contra la etapa barroca, se denomina con el prefijo
"Neo" seguido del nombre del estilo imitado (fig. 25: Augusto de Prima Porta).

- En relacin con el proceso de evolucin de los estilos y ms concretamente

refirindonos a su destruccin y sustitucin por otros nuevos, algunos tratadistas
basan sus explicaciones en la aparicin de innovaciones tcnicas, pero sta es
slo una de las explicaciones posibles o aplicable nicamente a momentos
concretos, porque tambin los cambios de estilo pueden deberse, como hemos
visto, a cambios sociales, ideolgicos, religiosos, polticos, etc.
4. FUNCIN DEL ARTE
- La funcin tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo
de la Historia del Arte. En sus primeras manifestaciones (fig. 26: Bisonte de la
cueva de Altamira; y fig. 27: Venus de Willendorf) sus funciones estaban
definidas por su carcter mgico y religioso (funcin religiosa). Posteriormente,
cuando las instituciones polticas y religiosas comienzan a realizar grandes
edificios (fig. 28: Estatuas del templo de Ramss II en Abu-Simbel), la escultura
y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores
(funcin poltica). En otras ocasiones (fig. 29:Arco de Constantino en Roma y
fig. 30: Anuncio del ngel a los Pastores en San Isidoro de Len) destaca una
clara funcin conmemorativa, convirtindose las obras de arte en importantes
instrumento "educativos" (funcin conmemorativa y educativa). En todos estos
casos se pueden apreciar tambin los ideales estticos de cada poca (funcin
esttica).

- La arquitectura tiene un fin eminentemente utilitario, aunque variando sus

caractersticas segn su finalidad (funeraria, religiosa, civil, polticoadministrativa, conmemorativa, militar, etc.), por lo que hay que atender
prioritariamente a los aspectos tcnicos, aunque tambin son importantes los
aspectos estticos, lo que ha permitido que la historia de los estilos
arquitectnicos sea tan rica y variada (fig. 31: El Partenn en la Acrpolis de
Atenas; fig. 32: Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry).

5. VALORACIN DE LA OBRA DE ARTE

- A lo largo de la Historia ha variado lo que se considera lo ms importante a la
hora de valorar una obra de arte, configurndose as las distintas tendencias
historiogrficas de la Historia del Arte.
- A finales del siglo XIX se impone la primera de las grandes corrientes
historiogrficas de la Historia del Arte, el Formalismo, en el que se defiende el
arte como forma, frente a las tendencias idealistas anteriores que entendan la
obra de arte como una experiencia sentimental. Para los formalistas el arte slo se
da a travs de una forma, por lo que tiene una importancia decisiva en su anlisis
y estudio. Sus principales valedores fueron los miembros de la Escuela de Viena,
como Riegl o Wlfflin, y en Francia H. Focillon.
- Entre los siglos XIX y XX, en oposicin al Positivismo y al Formalismo
imperantes, se desarrollan la Iconografa y la Iconologa, cuyo principal objetivo
es el significado de la obra de arte, ocupndose la primera del estudio del origen
y desarrollo de los temas figurados que aparecen en las obras de arte, mientras
que la segunda lo que hace es penetrar su significado. Sin excluir el apartado
formal, se tratara de establecer en el anlisis de cada obra tres niveles de
interpretacin: a) identificar lo representado, mediante una descripcin de los
elementos que la integran (descripcin preiconogrfica); b) identificar el tema y
sus valores simblicos o alegricos, analizando su origen y variacin a lo largo

de la Historia (anlisis iconogrfico); c) identificar el significado, las ideas o

valores que el autor trataba de transmitir (anlisis iconolgico). Sus principales
representantes son E. Panofsky, E. Gombrich y R. Wittkower.
- Desde el Materialismo Histrico, desde el Marxismo, se vincula la obra de arte
con la estructura econmica, social, cultural, poltica dando lugar a lo que se
ha llamado Sociologa del Arte, cuyos miembros ms conocidos son A. Hauser y
P. Francastel. La obra de arte surge en el seno de un contexto histrico, por lo que
hay que tener en cuenta las circunstancias que la hicieron posible entonces para
poder entenderla completamente en la actualidad: el mecenas, el pblico al que
iba dirigida, las circunstancias histricas y polticas en las que se engendr, la
ideologa predominante donde y cuando fue creada, su posible intencin
propagandstica, etc.
- Posteriormente, ante la sensacin de que el anlisis de la obra de arte no era an
completo, surgen nuevas corrientes, como la Psicologa del Arte, que derivara en
dos tendencias: la que incide especialmente en la psicologa del autor, que
explica la obra de arte a partir del carcter, de la inspiracin o de los avatares
vitales del artista (de la que sera un buen ejemplo la obra de R. Huygue); y la
que se preocupa ms bien de la psicologa del receptor (de la que sera un buen
ejemplo R. Arnheim y su Teora de la percepcin).
- Por su parte el Estructuralismo tambin tiene un papel importante en la
interpretacin de la obra de arte, trasponiendo al lenguaje del arte el mismo
proceso de anlisis que se aplica con cualquier tipo de lenguaje comunicativo, la
distincin entre un significante (la parte material, la obra en s) y un significado
(su aportacin temtica). Las principales aportaciones desde esta perspectiva se
deben a W. Benjamn, Mukarovsky y N. Goodman.
- Cada una de estas corrientes historiogrficas ha realizado importantes
aportaciones, contribuyendo a enriquecer el anlisis de la obra de arte, si bien es
obligado complementar sus puntos de vista con los de las otras tendencias.
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUAS

TEMA 1
EL ARTE PREHISTRICO

Bsqueda

INTRODUCCIN
- Nos referimos a Arte Prehistrico, en lugar de a Arte Paleoltico, porque vamos
a tratar tambin otras manifestaciones artsticas que han sido datadas en la
Prehistoria, pero en tiempos postpaleolticos, como el Arte Levantino y el Arte
Esquemtico (ver vdeo de introduccin al Arte Prehistrico
).
1. EL ARTE PALEOLTICO
- Las primeras manifestaciones artsticas realizadas por el hombre aparecen
durante el Paleoltico superior, llegando a formar importantes conjuntos, tanto
rupestres como de arte mueble (ver vdeo de introduccin al Arte Paleoltico
).
1.1. El Arte Rupestre Paleoltico
1.1.1. Localizacin
- El arte rupestre es el que encontramos sobre las paredes y techos de las
cuevas y abrigos habitadas por el hombre paleoltico. El rea de distribucin
del arte parietal se concentra en Francia y Espaa, con muy pocas excepciones
fuera de estos dos pases.

1.1.2. Tcnicas
- El grabado (fig. 1: Caballo grabado de Pair non Pair) y la pintura (fig. 2: Gran
bveda de Altamira), o la combinacin de ambas tcnicas, dominan en las
representaciones artsticas del interior de las cuevas paleolticas, aunque
tambin encontramos el relieve (fig. 3: Bisontes de Tuc dAudobert).

- El mtodo de representacin ms utilizado es la silueta, aunque los grabados

estn complementados con frecuencia con raspados o estriados para
evidenciar los volmenes, y en la pintura con un color o varios con el mismo
fin: pinturas monocromas, y con el tiempo irn apareciendo las bicromas y las
policromas. Asimismo, en muchas ocasiones se aprovechan fisuras y relieves
de la roca para dar sensacin de volumen y conseguir un mayor realismo en la
representacin, como ocurre por ejemplo en "La Capilla Sixtina" del arte
paleoltico, la cueva de Altamira (figs. 4A, 4B y 4C: Gran bveda, Bisonte y
Cierva de Altamira).

1.1.3. Temas
A) Animales
- Los animales ms representados son el caballo, el bisonte, la cabra, el toro, el
reno y el ciervo (fig. 5: Gran sala de los toros de Lascaux); apareciendo de una
forma ms espordica mamuts, osos, peces, pjaros, felinos, etc.

- La mayor importancia de las representaciones de animales, en comparacin

con otros temas del arte paleoltico, parece estar en relacin con el hecho de
que las sociedades paleolticas basaban su vida en la caza de las especies que
aparecen en los santuarios rupestres.
B) Figuras humanas o antropomorfas
- Las figuras humanas son de una gran variedad y van desde un realismo
bastante detallado a un total esquematismo, aunque cuantitativamente son
poco significativas si las comparamos con otros temas del arte rupestre
paleoltico.
- Dentro de este apartado hay que aadir las figuras que llevan un disfraz o son
una sntesis de rasgos humanos y animales, en relacin clara con el posible
carcter mgico-religioso de estos santuarios rupestres. En este caso se
representara al brujo o mago del clan danzando o hiriendo a las figuras
animales, con el fin de facilitar su caza o reproduccin (Chamn de Les Trois
Frres).

C) Manos
- La representacin de las manos (fig. 6: Mano negativa de El Castillo), que
pueden ser en negativo, cuando se realiza su silueta rodendolas de color, o en
positivo, cuando se realiza la impresin directa de la mano previamente
coloreada, siendo esta tcnica mucho menos empleada que la primera.

D) Signos
Los signos o ideomorfos (fig. 7: Tectiformes de Altamira), cuya complejidad es
extrema, yendo desde sencillos puntos o bastoncillos aislados hasta formas
muy complejas, en los que se han querido ver representaciones de cabaas, de
trampas, de armas, etc., estn presentes en la casi totalidad de los santuarios
rupestres paleolticos.

1.1.4. Interpretacin
- Sobre este arte surgen diversas teoras interpretativas: como la magia
propiciatoria para facilitar las capturas de los animales que cazaban, la de
reproduccin para aumentar la fertilidad de las manadas de las especies
representadas, la del totemismo, etc.

- Todas ellas aceptadas en gran parte como componentes de una forma

primitiva de religin relacionada con la magia, una vez rechazada la idea de "el
arte por el arte", con una finalidad puramente esttica, o que fueran
representaciones exclusivamente narrativas.
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRNEAS ANTIGUAS

TEMA 1
EL ARTE PREHISTRICO

Bsqueda

1.2. El Arte Mueble Paleoltico

- Su desarrollo es paralelo al del arte rupestre y sus representaciones obedecen
a sus mismos criterios artsticos, siendo idnticas las tcnicas, temas y
evolucin. La diferencia fundamental entre ambos es que el arte mueble est
realizado sobre objetos que se pueden transportar.
- En el arte mobiliar se pueden distinguir dos aspectos: el carcter ornamental
de su decoracin cuando se realiza sobre tiles de tipo econmico, como
azagayas, arpones, bastones o propulsores (fig. 8: Bastn perforado
grabado de Constanza, Alemania); y el carcter ritual cuando se encuentra en
instrumentos litrgicos o simples placas de hueso o piedra (fig. 9: Bisonte con
la cabeza doblada de Tursac, en Dordogne).

- En relacin con este ltimo aspecto hay que destacar las esculturas
femeninas llamadas "venus esteatopigias" (figs. 10 y 11: Venus de Lausell;
y Venus de Willendorf), que constituyen uno de los fenmenos ms notables
del Paleoltico superior. Estas figuras son posiblemente representaciones de
diosas o sacerdotisas relacionadas con el culto a la fertilidad, ya que su
caracterstica fundamental es el gran desarrollo con el que se representan los
rganos relacionados con la reproduccin.

2. EL ARTE RUPESTRE LEVANTINO

2.1. Localizacin y cronologa
- El Arte Levantino se localiza en los abrigos de las serranas del sector oriental
de la Pennsula Ibrica, siempre al aire libre por tanto. Se trata de un arte sin
paralelos y que indudablemente corresponde a un pueblo de cazadores que
desarrollaba sus actividades cinegticas en dicho marco geogrfico.
- Es un arte postpaleoltico, por los restos asociados a l y las escenas
representadas, lo que nos hace pensar que los inicios de su desarrollo se
debieron producir durante el Epipaleoltico.
2.2. Tcnica y temtica
- El arte levantino est constituido casi en su totalidad por pinturas, a las que
se suman unos pocos grabados, para cuya realizacin se usaron pigmentos
minerales aplicados con finos pinceles. La tcnica empleada casi siempre es la
"tinta plana" en la que la silueta est totalmente recubierta de un color,
generalmente el negro o el rojo.
- Las figuras son de tamao pequeo y forman generalmente escenas o
composiciones en movimiento, en las que la figura humana es el sujeto
principal. Las escenas ms representadas son las de caza (fig. 12: Cacera de
ciervos del abrigo de La Valtorta), danza (fig. 13: Escena de danza del abrigo
Cogull), guerra (fig. 14: Escena de guerra) y tambin las de tareas agrcolas y
ganaderas (fig. 15: Recoleccin de la miel de la Cueva de la Araa),
evidentemente stas ya neolticas o posteriores.

- Las figuras se representan siempre estilizadas, con vigor y movimiento

sorprendentes; los hombres van armados con arcos y flechas, llevan gorros o

penachos de plumas y otros adornos en el cuerpo y las rodillas, y con

frecuencia aparecen vestidos; las mujeres llevan el pecho desnudo y visten
faldas acampanadas. En las fases finales de la pintura levantina hay un ahorro
del detalle que progresivamente da paso a la esquematizacin.
2.3. Interpretacin
- Las escenas tenan un valor recordatorio o de exvoto y servan para narrar o
conmemorar grandes caceras colectivas y otros hechos de importancia para la
tribu o grupo social, aunque no se puede descartar por completo el factor
mgico-religioso.
3. EL ARTE ESQUEMTICO
- Superpuestas o en vecindad inmediata a las pinturas naturalistas se
encuentran figuras de claro carcter esquemtico, ms modernas, ya de plena
Edad de los Metales, que se extienden por la casi totalidad de la Pennsula
Ibrica.
- Las pinturas y grabados del arte esquemtico contienen un amplio repertorio
de figuras zoomorfas y antropomorfas convencionales, que se conocen como
pictografas cuando llegan a un extremo grado de abstraccin.
- La temtica cinegtica parece derivada de la del arte levantino y el resto de
las figuras, dolos, smbolos solares, "ojos de lechuza", smbolos del agua, etc.
(fig. 16: Pinturas esquemticas de la cueva del Bacinete), con paralelos en
decoraciones cermicas y objetos de la Edad del Bronce, tendran relacin con
ritos religiosos o sociales, de posible vinculacin con el Mediterrneo Oriental.

4. LA ARQUITECTURA PREHISTRICA
- Durante cientos de miles de aos el hombre fue un cazador nmada. La
invencin de la agricultura le oblig a sedentarizarse, surgiendo entonces las
primeras viviendas.
- El culto neoltico a los muertos ha dejado huella en los ms antiguos
monumentos conservados, los megalitos. Los principales tipos son: el menhir,
el ms sencillo, simple pieza ptrea hincada verticalmente en el suelo con
posible funcin ritual; cuando aparecen varios menhires colocados de forma
ordenada reciben el nombre de alineamientos si estn colocados en hilera (fig.
17: Alineamientos de Carnac), o cromlechs si se sitan en crculo, como el
de Stonehenge en Inglaterra (fig. 18), en ambos casos de difcil interpretacin;
el tipo ms complejo es el dolmen, tumba colectiva construida con enormes

bloques de piedra toscamente desbastados, que consta de una simple cmara

(fig. 19: Dolmen). Los dlmenes pueden ser de cmara, de cmara con
corredor (Dolmenes de corredor de Antequera o El Pozuelo), y cuando el
dolmen es circular y esta cubierto con una falsa cpula recibe el nombre de
tholos, tholoi en plural, (Tholos de Antequera).

UNIDAD 2
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES
MEDITERRNEAS ANTIGUAS
TEMA 2
LA ARQUITECTURA EGIPCIA

Bsqueda

1. FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO

- En primer lugar debemos ver una serie de aspectos de la
civilizacin egipcia, de su religin, de su cultura, de su historia,
etc., que influyen de manera decisiva en sus creaciones
artsticas (ver vdeo ).
1.1. Civilizacin agraria
- La civilizacin egipcia es de carcter fluvial y de base agraria,
lo que determina que toda la vida de los egipcios gire en tomo al
ro Nilo (fig. 1), a sus crecida y canalizacin, a los ciclos agrarios

relacionados con estos aspectos, que a su vez influyen en la

religin, en la organizacin y gobierno del Estado... y, por
supuesto, en el arte.

- En el arte las influencias fundamentales en relacin con esta

caracterstica, adems de la evidente que podemos comprobar
en la temtica de sus representaciones (fig. 2), sern la
geometrizacin de su arquitectura, como reflejo de la de sus
campos, y la relacin directa que existe entre las columnas que
van a utilizar y las plantas tpicas del Nilo.

1.2. La religin egipcia

- El culto a los dioses (fig. 3) y la vida de ultratumba (fig.
4: Anubis cuida la momia de Senebhem; y fig. 5: Juicio del alma
de Osiris), se encuentran en el centro de las manifestaciones
artsticas egipcias.

- Estos son los temas principales de los relieves y pinturas; la

estatuaria estar tambin relacionada con los ritos y creencias
sobre la inmortalidad y el culto a los muertos, al igual que la
tradicin egipcia del embalsamamiento de los cadveres; y la
arquitectura conservada se limitar a las funciones religiosa,
templos, y funeraria, tumbas.
1.3. La monarqua divina
- En Egipto el faran, adems de rey, tiene carcter sagrado, es
un dios en la tierra, de lo que se deriva su inmenso poder y por
lo que se explica la capacidad de movilizar a todo su pueblo
para, por ejemplo, construir su tumba (fig. 6: Pirmide de
Kefrn en Gizeh) o los enormes templos funerarios donde se les
renda culto despus de su muerte (fig. 7: Rameseumo Templo
funerario de Ramss II en Tebas). Adems, gran parte del resto
de manifestaciones artsticas egipcias tambin estarn
relacionadas con l y el relato de sus gestas.

1.4. El ambiente histrico

- A la hora de entender e interpretar el arte egipcio es
imprescindible un conocimiento, aunque sea somero, de su
historia. Aqu vamos a ver un cuadro con los distintos perodos
de la
historia
de
Egipto,
necesario
para
clasificar
cronolgicamente su arte, pero otras informaciones de carcter
histrico se estudiarn solamente referidas a casos concretos en
el posterior desarrollo del tema (ver vdeo ).
1. Egipto Predinstico (Prehistoria).
2. poca Tinita (1 y II dinastas, hacia el 3.000 a. C.).
3. Imperio Antiguo (hasta el 2.100 a. C.).
4. Imperio Medio (2.040 -1.650 a. C.).
5. Imperio Nuevo (1.552 -1.070 a. C.).

6. Conquistado por los Asirios en 671 a. C.

7. Conquistado por los Persas en 525 a. C.
8. Conquistado por Alejandro en 332 a. C.
9. poca Ptolemaica hasta conquista por Roma.
2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA
2.1. Construccin en piedra
- Imhotep, arquitecto del Zoser, faran de la III Dinasta fue el
primero en realizar edificios de piedra en Egipto en el siglo XXVII
a. C., durante el Imperio Antiguo. Pero tanto antes como
despus de esta fecha se realizaron edificios en Egipto con otros
materiales menos nobles que la piedra, por lo que no se han
conservado.

- Desde el principio estas construcciones en piedra se realizaron

con sillares labrados de forma geomtrica, con los que se
pueden elevar muros sin salientes y edificios de perfiles
rectilneos (fig. 8: Muralla del recinto funerario y pirmide de
Zoser). Esto contrasta con la arquitectura que se realiza por esta
poca en otras regiones, a base de adobes o ladrillos en
Mesopotamia o con grandes piedras sin apenas labrar en la
Europa an en la prehistoria.
2.2. Colosalismo
- La arquitectura egipcia es desproporcionada en relacin con su
funcin, su rasgo ms evidente es el colosalismo (fig. 9:Pirmide
de Keops). No eran necesarios ni tumbas de tanto volumen
como las pirmides d Gizeh, ni templos tan vastos como el de
Karnak. Lo que ocurra era que el egipcio estaba obsesionado
por la presencia de fuerzas sobrenaturales y por la
supervivencia, conceptos ambos a los que se atenda con estas

construcciones
que
intencionadamente.

desbordaban

la

escala

humana

2.3. Arquitectura arquitrabada

- La arquitectura egipcia es una arquitectura arquitrabada,
basada exclusivamente en lneas horizontales y verticales (fig.
10: Sala hipstila del templo de Luxor), salvo el dispositivo
diagonal de las pirmides, ideal geomtrico relacionado con el
geometrismo agrario que vemos en la forma de las parcelas.

- Este tipo de arquitectura estar cubierto con techos planos que

obligarn a multiplicar el nmero de elementos sustentantes, el
nmero de columnas.
2.4. Columnas egipcias
- La columna juega un papel fundamentalmente estructural o de
sustentacin, aunque tambin se usa como elemento
decorativo.
- En Egipto las columnas recuerdan formas vegetales usadas
primitivamente en sus construcciones, primero haces de caas,
luego la palmera, que aunque fueron sustituidos por la piedra
seguirn recordando esas antiguas formas, como se aprecia en
las estras verticales de los primeros fustes (fig. 11: Prtico de
acceso al recinto funerario de Zoser), y slo olvidadas cuando
stos sean lisos o decorados con relieves, en pocas posteriores.

- Pero el recuerdo del rbol y las formas vegetales continuar en

los capiteles, con forma de lotos los lotiformes (fig. 12), de
papiro los papiriformes (fig. 13) o de capitel abierto acampanado
o campaniformes (fig. 14), las de palma los palmifonnes (fig.
15).

- A los anteriores, los ms comunes, hay que aadirles el capitel

hathrico (fig. 16), por ser la cabeza de esa diosa la que lo
decora, los complejos de poca ptolemaica (fig. 17).

TEMA 2
LA ARQUITECTURA EGIPCIA

Bsqueda

3. ARQUITECTURA FUNERARIA
3.1. Mastabas
- El tipo ms antiguo de enterramiento es la mastaba. Hacia el
ao 3.000 a. C. ser la tumba de los primeros faraones y de los
nobles, sacerdotes y altos funcionarios del Estado.

- Las mastabas (fig. 18) tienen forma de pirmide truncada,

siendo en realidad la superestructura del enterramiento en s,
consistente en un pozo y una cmara sepulcral subterrneas a
las que se accede por un pozo. En la parte superior, adems, se
encontraban una capilla y el "serdab" que guardaba la estatua
funeraria del difunto o "ka".
3.2. Pirmides y recintos funerarios asociados
- El deseo de grandeza y la acumulacin de poder en el faran
provoca la superposicin de mastabas para distinguir la tumba
real, lo que dar lugar a la aparicin de las pirmides.
A) La pirmide escalonada de Djoser
- As naci La Pirmide escalonada del faran Zoser (2.700 a.
C.), siendo este el tipo de tumba que distinguir a partir de
entonces a faraones de nobles. La pirmide escalonada (fig. 19)
y todo el complejo anexo del recinto funerario (fig. 20, 21, 22 y
23) del faran Zoser, realizados por su arquitecto Imhotep,
divinizado por ello, son las primeras construcciones en piedra
realizadas en Egipto.

B) La pirmide acodada de Snefru

- La transicin hacia la verdadera pirmide se produce durante
el reinado del primer faran de la IV Dinasta, Snefru, a travs de
la denominada Pirmide Acodada (fg. 24), proyectada como una
de las primeras pirmides geomtricas, aunque nunca llegara a
serlo, ya que cuando haba alcanzado poco ms de la mitad de
su altura, el ngulo de su inclinacin fue reducido.

- La Pirmide Roja (fig. 24) de este mismo faran, Snefru, ser la

primera pirmide geomtrica construida en Egipto, culminando
a su vez el Conjunto Arquitectnico Funerario (ver fig. 26)
compuesto de cuatro partes fundamentales: 1) El Templo del
Valle, adonde llegan las aguas de las crecidas del Nilo; 2) La
Calzada que hace de va de acceso a la pirmide; 3) El Templo
Funerario, situado junto a la pirmide; y 4) La Pirmide.
C) Las pirmides de Keops, Kefrn y Mikerinos en Giza
- Las Pirmides de Gizeh (fg. 25) es el conjunto funerario ms
representativo del Imperio Antiguo, anteriores al 2.500 a. C. Son
tres autnticas montaas de piedra construidas por los faraones
de la IV Dinasta Keops, Kefrn y Mykerinos.

- El interior de estas pirmides (fig. 26: La Pirmide de Keops)

est compuesto por un conjunto de galeras, pozos y cmaras
que tenan la finalidad, por su aspecto laberntico, de proteger
los cuerpos y los ricos ajuares all enterrados; adems nos
indican hasta donde lleg el desarrollo de la arquitectura
egipcia, al lograr su construccin y conservacin hasta nuestros
das en el interior de esas enormes masas ptreas.

- El conjunto se completaba con una serie de edificaciones

alrededor de las tres tumbas (fig. 27: Esquema de la necrpolis
de Gizeh): pirmides menores, de las reinas; templos del valle
(fig. 28: Templo del Valle de Kefrn), calzadas funerarias;
templos funerarios; mastabas de nobles y funcionarios reales; y
la Esfinge de Kefrn (fig. 29), gigantesca escultura sagrada
mezcla de cuerpo de len y cabeza humana, que era la
protectora de todo el cementerio.

3.3. Los hipogeos del Valle de los Reyes en Tebas

- Durante el Imperio Nuevo, hacia 1.500 a. C., el deseo de

garantizar la inviolabilidad de las tumbas de los reyes y de los
grandes tesoros con los que se hacan enterrar, ponindolos
fuera del alcance de los ladrones, tuvo varias consecuencias: la
supresin de los signos externos que delataban su presencia,
por tanto el final de las formas monumentales del pasado; su
emplazamiento en lugares remotos, de difcil acceso o fciles de
guardar; y la separacin de las tumbas de los templos
funerarios.

- As aparecer un nuevo tipo de tumba, los hipogeos,

excavados en las laderas de las montaas prximas a la nueva
capital, Tebas, en el Valle de los Reyes y el Valle de las Reinas.
Los hipogeos constaban de mltiples galeras y cmaras,
generalmente decoradas con pinturas al fresco (Fig. 30), que se
introducan muchos metros en el interior de la montaa,
formando laberintos y tapiando y escondiendo los accesos para
proteger los riqusimos ajuares, como el famoso tesoro de
la Tumba de Tutankhamn (fig. 31) del expolio.

LA ARQUITECTURA EGIPCIA

4. ARQUITECTURA RELIGIOSA: LOS TEMPLOS

- Los templos son el otro tipo de edificio construido en piedra, ya
que por su importancia y carcter sagrado tambin deban
perdurar eternamente y en las toda la sociedad deba invertir
todos los esfuerzos posibles.
4.1. Prototipo de templo egipcio

- Las sucesivas destrucciones sufridas por los templos egipcios a

lo largo de la historia no han permitido que lleguen a nosotros
los construidos con anterioridad al Imperio Nuevo, poca a la
que pertenecen los ms antiguos que se conservan hoy da.

- El esquema bsico de un templo egipcio, cuyos tipos ms

puros los podernos encontrar en los de poca ptole-maica, es
como sigue (fig. 32): 1) avenida de esfinges; 2) pilonos (fg.
33: Avenida de esfinges y pilonos del Templo de Luxor), que
enmarcan la puerta y generalmente estn decorados con
huecorrelieves y estandartes, tambin suelen estar precedidos
por algn obelisco y estatuas colosales del faran que lo mand
edificar; 3) patio porticado o sala hpetra (fig. 34: Sala hpetra
del Templo de Horus en Edf), cuyas paredes se decoran con
relieves y en el que puede haber gran cantidad de esculturas,
igual que ocurre en todas las dems del templo, es la ltima
zona pblica del templo, a partir de esta zona solamente pueden
acceder los sacerdotes y el faran; 4) sala hipstila (fig. 35: Sala
hipstila del Templo de Luxor, y fig. 36: Sala hipstila del Templo
de Karnak), autntico bosque de columnas que sujeta un techo
de losas planas de piedra; 5) sala de la barca, que serva para
contener la imagen del dios en las procesiones; 6) sancta
santorum o cmara donde se guardaba la imagen del dios, en
torno a la cual se distribuyen otras salas para los sacerdotes y
los tesoros del templo (fig. 37: Planta del Templo de Horus en
Edf). Aqu es importante mencionar la forma en que se lograba
un ambiente sagrado y misterioso, gracias a la gradacin de
altura de las salas, cada vez ms bajas, y a la iluminacin
decreciente segn se avanzaba hacia la zona ms importante y
sagrada.

4.2. Los conjuntos de Karnak y Luxor

- En torno a la capital del Imperio Nuevo, Tebas, los poderosos
faraones guerreros e imperialistas de las dinastas XVIII y XIX
fueron ampliando los ncleos originales de los Templos de Amn
de Karnak (fig. 38) y Luxor (fig. 39) con sucesivos aadidos,
dando
como
resultado
dos
impresionantes
conjuntos
arquitectnicos en los que se suceden avenidas, pilonos, patios,
multitud de salas, templos menores, capillas, etc.

4.3. Hemispeos y speos

- Para finalizar no debemos olvidar mencionar los templos
denominados speos, cuya caracterstica principal es la de estar
total o parcialmente (hemispeos) excavados en la roca de un
acantilado o montaa.
- El Templo de la Reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari (fg. 40) es
un hemispeos, consta de una serie de rampas y galeras al aire
libre que son la entrada monumental y grandiosa de las
verdaderas salas dedicadas al culto funerario de esta faraona.

Junto a este templo hay otro mucho ms antiguo, del Imperio

Medio, que le sirvi de precedente, elMausoleo de Mentuhotep.

- Ms tarde repetir una frmula parecida a esta Ramss II en

dos templos rupestres construidos en Abu Simbel, elTemplo de
Ramss II (fig. 41) y el Templo de la Reina Nefertari (fig. 42). En
ambos casos la totalidad de las salas estn excavadas en la
roca, speos, vindose nicamente al exterior las impresionantes
fachadas presididas por estatuas colosales de Ramss II y
Nefertari, sedentes en el primer caso y de pie en el segundo.

4.4. Templos ptolemaicos y romanos

- Ya hemos mencionado, al ver el esquema bsico del templo
egipcio, que los ejemplos ms prototpicos fueron construidos
por los Ptolomeos, como es el caso del Templo de Horus en
Edfu (ver fig. 34 y 37), siendo su caracterstica principal y la
diferencia fundamental con los del Imperio Nuevo el empleo de
columnas complejas o compuestas.
Adems, en esta poca los templos estarn influenciados por las
proporciones griegas, por lo que sern generalmente pequeos
y armoniosos, como el citado Templo de Horus en Edf, otros
ejemplos de este tipo son los siguientes: elTemplo doble o
geminado de Kom Ombo, el Templo de Hathor en Dendera,
el Templo de Khnun-Re en Esna, o los monumentos de la Isla de
Filae, lugar en el que encontramos el Templo de Isis y el
templete denominado Quiosco de Trajano (fig. 43), de poca

romana, muy original, aunque con un precedente en el Imperio

Medio, el Quiosco de Sesostris I en Karnak (fig. 44).

- De este tipo, aunque de menor importancia, es el Templo de

Debod, en la actualidad situado en el Parque del Oeste de
Madrid.

EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES

MEDITERRNEAS ANTIGUAS
TEMA 3
LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIAS

Bsqueda

1. FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO

- En primer lugar debemos ver una serie de aspectos de la
civilizacin egipcia, de su religin, de su cultura, de su historia,
etc., que influyen de manera decisiva en sus creaciones
artsticas (ver vdeo ).
1.1. Civilizacin agraria

- La civilizacin egipcia es de carcter fluvial y de base agraria,

lo que determina que toda la vida de los egipcios gire en tomo al
ro Nilo (fig. 1), a sus crecida y canalizacin, a los ciclos agrarios
relacionados con estos aspectos, que a su vez influyen en la
religin, en la organizacin y gobierno del Estado... y, por
supuesto, en el arte.

- En el arte las influencias fundamentales en relacin con esta

caracterstica, adems de la evidente que podemos comprobar
en la temtica de sus representaciones (fig. 2), sern la
geometrizacin de su arquitectura, como reflejo de la de sus
campos, y la relacin directa que existe entre las columnas que
van a utilizar y las plantas tpicas del Nilo.

1.2. La religin egipcia

- El culto a los dioses (fig. 3) y la vida de ultratumba (fig.
4: Anubis cuida la momia de Senebhem; y fig. 5: Juicio del alma
de Osiris), se encuentran en el centro de las manifestaciones
artsticas egipcias.

- Estos son los temas principales de los relieves y pinturas; la

estatuaria estar tambin relacionada con los ritos y creencias
sobre la inmortalidad y el culto a los muertos, al igual que la
tradicin egipcia del embalsamamiento de los cadveres; y la
arquitectura conservada se limitar a las funciones religiosa,
templos, y funeraria, tumbas.
1.3. La monarqua divina
- En Egipto el faran, adems de rey, tiene carcter sagrado, es
un dios en la tierra, de lo que se deriva su inmenso poder y por
lo que se explica la capacidad de movilizar a todo su pueblo
para, por ejemplo, construir su tumba (fig. 6: Pirmide de
Kefrn en Gizeh) o los enormes templos funerarios donde se les
renda culto despus de su muerte (fig. 7: Rameseumo Templo
funerario de Ramss II en Tebas). Adems, gran parte del resto
de manifestaciones artsticas egipcias tambin estarn
relacionadas con l y el relato de sus gestas.

1.4. El ambiente histrico

- A la hora de entender e interpretar el arte egipcio es
imprescindible un conocimiento, aunque sea somero, de su
historia. Aqu vamos a ver un cuadro con los distintos perodos
de la
historia
de
Egipto,
necesario
para
clasificar
cronolgicamente su arte, pero otras informaciones de carcter
histrico se estudiarn solamente referidas a casos concretos en
el posterior desarrollo del tema (ver vdeo ).

1. Egipto Predinstico (Prehistoria).

2. poca Tinita (1 y II dinastas, hacia el 3.000 a. C.).
3. Imperio Antiguo (hasta el 2.100 a. C.).
4. Imperio Medio (2.040 -1.650 a. C.).
5. Imperio Nuevo (1.552 -1.070 a. C.).
6. Conquistado por los Asirios en 671 a. C.
7. Conquistado por los Persas en 525 a. C.
8. Conquistado por Alejandro en 332 a. C.
9. poca Ptolemaica hasta conquista por Roma.
2. RASGOS GENERALES DE LA ESCULTURA EGIPCIA
2.1. Tipos
- Dentro de la escultura egipcia vamos a estudiar dos tipos
principalmente:
- El bulto redondo (fig. 45: Escriba sentado del museo de El
Cairo) o estatuas completamente exentas, aunque en algunos
casos en realidad se tratara de esculturas en muy alto relieve
(fig. 46: Triada de Mykerinos), ya que a veces sus realizaciones
escultricas necesitan todava de un apoyo posterior al no
dominar an el equilibrio.

- En cuanto a los relieves, veremos principalmente bajorrelieves

(fig. 47) decorando las paredes de templos y tumbas, siendo
adems muy caracterstico del arte egipcio una tipologa
exclusiva suya, el huecorrelieve (fig. 48), tcnica que consiste
simplemente en rehundir el borde de las figuras, por lo que en
realidad la figura en s no sobresale del fondo que le sirve de
soporte, principalmente en este caso los pilonos de los templos.

UNIDAD 2
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES
MEDITERRNEAS ANTIGUAS
TEMA 3
LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIAS

Bsqueda

2.2. Caractersticas
- Las principales caractersticas de la escultura egipcia son las
que veremos a continuacin (ver vdeo ).
- Pero antes debemos mencionar aqu que, aunque estas
caractersticas sern las ms comunes a lo largo de todo el
proceso estudiado, si veremos una cierta evolucin a lo largo de
la historia de la plstica egipcia, sobre todo teniendo en cuenta
la obra de talleres privados o no oficiales, ya que estos ltimos s
las repetirn sin apenas variaciones sin cesar, preocupndose
ms del buen acabado y de seguir fielmente las normas
tradicionales que de buscar la originalidad.
A) Estatuaria funeraria y religiosa

- La caracterstica fundamental de la estatuaria egipcia es su

carcter funerario y religioso, por lo que solamente la
encontraremos en las tumbas y en los templos y su temtica
girar siempre en torno a estos aspectos, incluso cuando se
trate de escenas familiares y de la vida cotidiana, tpicas de los
relieves.
- La estatuaria hallada en las tumbas se limitar casi
exclusivamente los retratos como soporte del alma, "ka" (fig.
49: Ka del faran Zoser), siendo su finalidad ser el soporte
material del alma del difunto; pero tambin podemos encontrar
ejemplos de sirvientes o figurillas realizando tareas cotidianas
de servicio al difunto en la otra vida (fig. 50). Los relieves de los
enterramientos suelen tener esta ltima temtica tambin, junto
con representaciones de dioses y del difunto realizando diversas
actividades, como por ejemplo ofreciendo o recibiendo ofrendas
(fig. 51).

- En el caso de los templos las esculturas de bulto redondo sern

normalmente representaciones colosales del faran (fig.
52: Ramss II del templo de Luxor) o de las principales
divinidades del panten egipcio (fig. 53: estatuas osiriacas). Lo
mismo ocurrir con los relieves que decoran estos edificios,
junto con escenas narrativas de todo tipo (fig. 54), aunque en
este caso lo ms habitual es encontrar escenas conmemorativas
de las hazaas realizadas por el faran que las mand esculpir
(fig. 55: Batalla de Set I de uno de los pilonos de Karnak).

B) Hieratismo, ley de frontalidad y otros arcasmos

- Los escultores egipcios buscaron desde el principio,
deliberadamente, un canon ideal del cuerpo humano, que una
vez encontrado mantuvieron durante siglos. La caracterstica
fundamental de la representacin de la figura humana en Egipto
es su marcado hieratisrno, apre-ciable en la solemnidad y el
estatismo de las actitudes, en la rigidez y falta de naturalidad en
el movimiento de sus miembros, en definitiva, no consiguen
hacernos olvidar la naturaleza ptrea de las esculturas al
faltarles vitalidad (fig. 56: Triada de Mykerinos), aunque como
podernos observar en la imagen el canon y el prototipo de
belleza ideal, tanto masculino como femenino, es ya plenamente
moderno y occidental...

- Otro arcasmo de la escultura egipcia se aprecia en la llamada

ley de frontalidad: en las esculturas de bulto redondo existe
generalmente un nico punto de vista, frontal, los brazos se

sitan, rgidos, pegados a los costados, la nuca parece rgida, la

cabeza est en una posicin central, etc. (ver fig. 56); en el caso
de los relieves, adems de ser vlido lo dicho hasta ahora, es
caracterstica la distribucin de las diferentes partes del cuerpo
siguiendo un esquema fijo, torso de frente y extremidades y
cabeza de perfil (fig. 57: Detalle de la Capilla de Hathor con
Tutrns III oferente ante el dios Amn).

- Para finalizar con este apartado referido al carcter arcaico de

la plstica egipcia debemos mencionar la fuerte geometrizacin
de sus formas, como se puede apreciar tanto en las estatuas de
bulto como en los relieves, sobre todo al analizar las distintas
partes de la anatoma que las forman independientemente (ver
fig. 56 y 57), y otros arcasmos como la inexpresividad de los
rostros y las actitudes, los ojos almendrados, etc.
C) Composicin y perspectiva en los relieves y pinturas
- Tanto en los grupos escultricos, como en el relieve y la
pintura, ya que sta posee muchas de las caractersticas de
aquel, aunque sin olvidar que algunas de ellas son diferentes en
ambos casos, como la captacin del movimiento en la pintura y
no en el relieve, generalmente se rehuye cualquier efecto de
profundidad, si acaso se sitan de una forma muy rudimentaria
unas figuras detrs de otras, repitiendo generalmente el mismo
perfil de la figura en cuestin varias veces (fig. 58), o aplicando
la perspectiva caballera, que consiste en representar a un
tamao menor las figuras que se supone estn en un plano ms
alejado (fig. 59).

- Las composiciones son casi siempre extremadamente sencillas,

consistiendo en la yuxtaposicin de las figuras unas junto a
otras en la misma posicin o actitud, en el mismo plano o
superpuestas en varios niveles, en este caso siempre separados
por lneas que les sirven de base, como si se tratase de vietas
(fig. 60).
D) Representacin de las figuras masculinas y femeninas
- Dentro de las caractersticas generales de la escultura egipcia,
tanto si se trata de bulto redondo o de relieve, conviene hacer
un repaso de las distintas formas en las que aparecen
representadas las figuras masculinas o femeninas (ver en
diversas figuras del tema ...).
- La figura femenina se representar, con pequeas variaciones
estilsticas segn la poca, siempre con vestidos de lino muy
ceidos, que dejan traslucir las formas anatmicas y detalles del
sexo, ligeros y casi transparentes. Los peinados sern muy
variados y de caractersticas distintas en cada perodo, pelucas
cortas o largas, lisas o rizadas, el llamado tocado hathrico, etc.
- Las figuras masculinas, en concreto el faran, aparece siempre
con la cabeza cubierta, desde el Imperio Antiguo con la corona
blanca del Alto Egipto, la corona roja del Bajo Egipto, la doble
corona o el velo de lino denominado "nemes", principalmente; y
a partir del Imperio Medio y, sobre todo, del Imperio Nuevo se
aaden nuevos tocados como la modalidad inflada y con coleta
del "nemes", el llamado velo "khat", o la corona metlica azul,
en realidad una especie de casco de batalla del faran,
denominada tiara "khepresh".

- A estos elementos se aaden otros, tambin propios y

exclusivos de la realeza o la divinidad, como la cobra o "uraeus"
real y la barba postiza. Para terminar con la forma de
representar al faran decir que generalmente aparece cubierto
con el tpico faldelln plisado, aunque tambin puede aparecer
en ocasiones con el manto del "hebsed" o lo puede hacer con
distintos tipos de tnicas.
- Por ltimo, mencionar la forma en que se representa a otras
figuras masculinas o femeninas, ajenas a la realeza, que es muy
variada, pudiendo aparecer cubiertas con multitud de vestidos y
tocados diferentes, o ausencia total de stos, por tanto incluso
desnudas o calvas.

UNIDAD 2
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES
MEDITERRNEAS ANTIGUAS
TEMA 3
LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIAS

Bsqueda

2.2. Caractersticas
- Las principales caractersticas de la escultura egipcia son las
que veremos a continuacin (ver vdeo ).
- Pero antes debemos mencionar aqu que, aunque estas
caractersticas sern las ms comunes a lo largo de todo el
proceso estudiado, si veremos una cierta evolucin a lo largo de
la historia de la plstica egipcia, sobre todo teniendo en cuenta
la obra de talleres privados o no oficiales, ya que estos ltimos s

las repetirn sin apenas variaciones sin cesar, preocupndose

ms del buen acabado y de seguir fielmente las normas
tradicionales que de buscar la originalidad.
A) Estatuaria funeraria y religiosa
- La caracterstica fundamental de la estatuaria egipcia es su
carcter funerario y religioso, por lo que solamente la
encontraremos en las tumbas y en los templos y su temtica
girar siempre en torno a estos aspectos, incluso cuando se
trate de escenas familiares y de la vida cotidiana, tpicas de los
relieves.
- La estatuaria hallada en las tumbas se limitar casi
exclusivamente los retratos como soporte del alma, "ka" (fig.
49: Ka del faran Zoser), siendo su finalidad ser el soporte
material del alma del difunto; pero tambin podemos encontrar
ejemplos de sirvientes o figurillas realizando tareas cotidianas
de servicio al difunto en la otra vida (fig. 50). Los relieves de los
enterramientos suelen tener esta ltima temtica tambin, junto
con representaciones de dioses y del difunto realizando diversas
actividades, como por ejemplo ofreciendo o recibiendo ofrendas
(fig. 51).

- En el caso de los templos las esculturas de bulto redondo sern

normalmente representaciones colosales del faran (fig.
52: Ramss II del templo de Luxor) o de las principales
divinidades del panten egipcio (fig. 53: estatuas osiriacas). Lo
mismo ocurrir con los relieves que decoran estos edificios,
junto con escenas narrativas de todo tipo (fig. 54), aunque en
este caso lo ms habitual es encontrar escenas conmemorativas
de las hazaas realizadas por el faran que las mand esculpir
(fig. 55: Batalla de Set I de uno de los pilonos de Karnak).

B) Hieratismo, ley de frontalidad y otros arcasmos

- Los escultores egipcios buscaron desde el principio,
deliberadamente, un canon ideal del cuerpo humano, que una
vez encontrado mantuvieron durante siglos. La caracterstica
fundamental de la representacin de la figura humana en Egipto
es su marcado hieratisrno, apre-ciable en la solemnidad y el
estatismo de las actitudes, en la rigidez y falta de naturalidad en
el movimiento de sus miembros, en definitiva, no consiguen
hacernos olvidar la naturaleza ptrea de las esculturas al
faltarles vitalidad (fig. 56: Triada de Mykerinos), aunque como
podernos observar en la imagen el canon y el prototipo de
belleza ideal, tanto masculino como femenino, es ya plenamente
moderno y occidental...

- Otro arcasmo de la escultura egipcia se aprecia en la llamada

ley de frontalidad: en las esculturas de bulto redondo existe
generalmente un nico punto de vista, frontal, los brazos se

sitan, rgidos, pegados a los costados, la nuca parece rgida, la

cabeza est en una posicin central, etc. (ver fig. 56); en el caso
de los relieves, adems de ser vlido lo dicho hasta ahora, es
caracterstica la distribucin de las diferentes partes del cuerpo
siguiendo un esquema fijo, torso de frente y extremidades y
cabeza de perfil (fig. 57: Detalle de la Capilla de Hathor con
Tutrns III oferente ante el dios Amn).

- Para finalizar con este apartado referido al carcter arcaico de

la plstica egipcia debemos mencionar la fuerte geometrizacin
de sus formas, como se puede apreciar tanto en las estatuas de
bulto como en los relieves, sobre todo al analizar las distintas
partes de la anatoma que las forman independientemente (ver
fig. 56 y 57), y otros arcasmos como la inexpresividad de los
rostros y las actitudes, los ojos almendrados, etc.
C) Composicin y perspectiva en los relieves y pinturas
- Tanto en los grupos escultricos, como en el relieve y la
pintura, ya que sta posee muchas de las caractersticas de
aquel, aunque sin olvidar que algunas de ellas son diferentes en
ambos casos, como la captacin del movimiento en la pintura y
no en el relieve, generalmente se rehuye cualquier efecto de
profundidad, si acaso se sitan de una forma muy rudimentaria
unas figuras detrs de otras, repitiendo generalmente el mismo
perfil de la figura en cuestin varias veces (fig. 58), o aplicando
la perspectiva caballera, que consiste en representar a un
tamao menor las figuras que se supone estn en un plano ms
alejado (fig. 59).

- Las composiciones son casi siempre extremadamente sencillas,

consistiendo en la yuxtaposicin de las figuras unas junto a
otras en la misma posicin o actitud, en el mismo plano o
superpuestas en varios niveles, en este caso siempre separados
por lneas que les sirven de base, como si se tratase de vietas
(fig. 60).
D) Representacin de las figuras masculinas y femeninas
- Dentro de las caractersticas generales de la escultura egipcia,
tanto si se trata de bulto redondo o de relieve, conviene hacer
un repaso de las distintas formas en las que aparecen
representadas las figuras masculinas o femeninas (ver en
diversas figuras del tema ...).
- La figura femenina se representar, con pequeas variaciones
estilsticas segn la poca, siempre con vestidos de lino muy
ceidos, que dejan traslucir las formas anatmicas y detalles del
sexo, ligeros y casi transparentes. Los peinados sern muy
variados y de caractersticas distintas en cada perodo, pelucas
cortas o largas, lisas o rizadas, el llamado tocado hathrico, etc.
- Las figuras masculinas, en concreto el faran, aparece siempre
con la cabeza cubierta, desde el Imperio Antiguo con la corona
blanca del Alto Egipto, la corona roja del Bajo Egipto, la doble
corona o el velo de lino denominado "nemes", principalmente; y
a partir del Imperio Medio y, sobre todo, del Imperio Nuevo se
aaden nuevos tocados como la modalidad inflada y con coleta
del "nemes", el llamado velo "khat", o la corona metlica azul,
en realidad una especie de casco de batalla del faran,
denominada tiara "khepresh".

- A estos elementos se aaden otros, tambin propios y

exclusivos de la realeza o la divinidad, como la cobra o "uraeus"
real y la barba postiza. Para terminar con la forma de
representar al faran decir que generalmente aparece cubierto
con el tpico faldelln plisado, aunque tambin puede aparecer
en ocasiones con el manto del "hebsed" o lo puede hacer con
distintos tipos de tnicas.
- Por ltimo, mencionar la forma en que se representa a otras
figuras masculinas o femeninas, ajenas a la realeza, que es muy
variada, pudiendo aparecer cubiertas con multitud de vestidos y
tocados diferentes, o ausencia total de stos, por tanto incluso
desnudas o calvas.

UNIDAD 2
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES
MEDITERRNEAS ANTIGUAS
TEMA 3
LA ESCULTURA Y LA PINTURA EGIPCIAS

Bsqueda

3.4. Perodo de Akenaton

- Durante el perodo que gobern el faran revolucionario
Akenatn las reformas por l introducidas no se limitaron
exclusivamente a los campos social, poltico y. religioso, sino que
tambin afectaron de forma decisiva y original a la plstica
egipcia, que va a adquirir una extraordinaria dulzura y
naturalismo (fig. 75 y 76: Busto de la Reina Nefertiti). La
escultura atraviesa una etapa decisiva, en la que se renuevan

las tcnicas, los temas y la sensibilidad con la que stos se

tratan.

- Ejemplos de esta revolucin artstica los encontramos en los

relieves, que representan escenas de la vida diaria con un
intenso realismo, no rehuyendo el tratamiento de los aspectos
menos agraciados y desagradables de las figuras del faran y su
familia, como el vientre y las caderas hinchadas y los brazos
deformados y largusimos, algo impensable en cualquier otro
momento (fig. 77). Este realismo exagerado hasta la caricatura
tambin lo encontramos en esculturas de bulto redondo, como
la de Akenatn del Museo de El Cairo (fig. 78), en la que se
destacan sus rasgos negroides exagerando las facciones del
rostro.
3.5. Perodos Sata, Alejandrino y Romano
- En esta etapa se va a imponer el canon helnico en Egipto,
como ocurrir en el resto de la cuenca del Mediterrneo, siendo
el ejemplo escultrico ms representativo la llamada Cabeza
verde (fig. 79), del Perodo Sata.

- En otros casos se intenta una sntesis de las caractersticas

escultricas griegas y egipcias, como en la estatua deAlejandro

Magno del Museo de El Cairo (fig. 80), pero el experimento

ciertamente no fue muy afortunado.
4. LA PINTURA EGIPCIA
- La pintura egipcia en muchas ocasiones no tiene una
existencia autnoma, ya que suele emplearse para policromar
los bajorrelieves (ver fig. 47 y 58), por lo que sus caractersticas
generales son casi idnticas a las de los relieves.
- Solamente aadir la importancia que aqu tiene el dibujo, una
ntida lnea negra que delimita las siluetas, la utilizacin de
colores intensos y contrastados para rellenarlas.
- Y como caracterstica exclusivas de la pintura, el mayor
movimiento y dinamismo de figuras y composiciones respecto a
lo visto en los bajorrelieves (fig. 81) y un cierto naturalismo y
elegancia en su tratamiento (fig. 82: Ocas de Meidum, y fig.
83: Banquete fnebre de la Tumba de Nakht, de la XVIII
Dinasta).

- La pintura al fresco egipcia s es un apartado importante y

exclusivo a la hora de estudiar la decoracin de los hipogeos del
Imperio Nuevo, ya que esta tcnica es casi la nica utilizada (ver
fig. 30 y 31). Tambin muy caracterstica es la decoracin
pictrica de papiros, generalmente con escenas de "El libro de
los muertos" (ver fig. 5).
5. LA ORFEBRERA: EL TESORO DE TUTANKHAMON
- Captulo importante dentro del arte egipcio es el de la
orfebrera, siendo el hallazgo ms importante el Tesoro de la
Tumba de Tutankhamn (ver fig. 31), del que destacan, aparte
de muebles, joyas, carros de guerra y objetos de todo tipo, las
siguientes piezas: un Trono (fig. 84) de oro y pedrera con el

respaldo decorado con relieves del estilo de su predecesor

Akenatn; los diversos Sarcfagos (fig. 85), encontrados unos
dentro de los otros y por tanto de diversos tamaos; la Mscara
de oro (fig. 86) que cubra la momia del difunto; etc.

UNIDAD 2
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES
MEDITERRNEAS ANTIGUAS
TEMA 4
EL ARTE MESOPOTMICO

Bsqueda

INTRODUCCIN
- Mesopotamia significa en griego entre ros. La regin as
denominada abarcaba inicialmente los territorios comprendidos
entre los ros Tigris y Eufrates (ver vdeo de introduccin...
geogrfico-espacial, histrica, etc. ).

- La historia de Mesopotamia es una sucesin de civilizaciones,

iniciada por los sumerios hacia el 3.000 a.C. Estos son vencidos
por las huestes de Sargn, rey de los acadios hacia el 2.350 a.C.
Desde ese momento conviven dos importantes culturas: los
asirios (Assur) al norte, y los babilonios (Babilonia) al sur, hasta
que toda la regin quede bajo dominio del Imperio Persa en 539
a. C. (ver vdeo... "Civilizaciones Perdidas - Mesopotamia Retorno al Edn" ).
- La sociedad era controlada por una fuerte jerarqua a cuya
cabeza estaba un lugal (gran hombre), considerado como
intermediario de la divinidad, y una casta de sacerdotes.
1. SUMER
- En Sumer florecen numerosos centros urbanos muy
relacionados entre s, como las ciudades-estado de Kish, Ur,
Uruk, Lagash o Mari. Para llevar el control de los crecientes
intercambios comerciales se perfecciona la escritura, que se
llama cuneiforme por estar desarrollada con signos en forma
de cua. Es la poca del poema pico de Guilgamesh, rey de
Uruk hacia 2.650 a.C., en el que ya se menciona el Diluvio
Universal.
- Los templos, con enormes escalinatas de acceso, se alzan
sobre plataformas en talud, rematadas por una torre de la
oracin, un ejemplo es el Ziggurat de Ur III (fig. 1): delante del
ziggurat, que presenta un aspecto muy slido, con pocos vanos,
se abren enormes patios abiertos, donde se congregaban los
fieles. La escasez de piedra obliga a emplear el adobe o el
ladrillo, a veces decorado, como material de construccin.

- En el interior de estos templos ha aparecido una gran cantidad

de esculturas que no representan a los dioses sino a los
hombres en trance de solicitar ayuda a los dioses, como es el
caso de la estatua del Intendente Ebih-il de Mari (fig. 2): sentado
en actitud orante, el rostro recibe diferente tratamiento al
cuerpo; la cabeza se caracteriza por la minuciosa elaboracin de
la barba y las incrustaciones de lapislzuli en los ojos; el cuerpo,
en cambio, es poco detallado y tiende a la forma geomtrica; la
figura lleva la tpica falda sumeria, hecha con mechones de lana.

- De 2.500 a.C. a 2.360 a.C. se instala la Dinasta I de Lagash,

que alcanza su apogeo con Eannatum. En este reinado la
orfebrera y el relieve alcanzan una gran sofisticacin:

- En la llamada Estela de los buitres (fig. 3) las imgenes y texto

aparecen unidos para favorecer el carcter narrativo de las
victoriosas campaas militares de Eannatum, el rey aplasta sin
piedad a los enemigos, que son devorados por buitres (de ah su
ttulo actual). Tcnicamente se caracteriza por representar el

rostro de las figuras de perfil y el resto del cuerpo con un punto

de vista frontal. Es interesante comparar esta obra con el arte
acadio (Estela de Naram-sin, que veremos a continuacin); en
el Estandarte de Ur (fig. 4), encontrado en un cementerio regio,
aparecen escenas de guerra y conquista, en una cara, mientras
que en la otra se describe la vida diaria en perodos de paz.
Todas las figuras desfilan en procesin, pero en el registro
inferior hay un intento de crear sensacin de espacio a travs de
las patas de los caballos; elToro de Ur, que forma parte de un
arpa encontrado como ajuar funerario de la reina Subad,
confeccionada en gran parte en oro, refleja ya un total dominio
en la representacin naturalista de los animales.
2. AKKAD
- El primer rey de este pueblo de
a.C. - 2.279 a.C.), derrot al
estableci la supremaca acadia
Menor, llegando incluso a la isla
Acad).

origen semita, Sargn I (2.334

rey sumerio Lugalzaggesi y
en Mesopotamia, Siria y Asia
de Chipre (fig. 5: Sargn I de

- Su nieto Naram-sin (2.254 a.C. - 2.218 a.C.) relanza el imperio

acadio con nuevas conquistas, que ordena perpetuar en obras
como la Estela de Naram-sin (fig. 6): esta enorme estela de dos
metros supone la mxima exaltacin del rey, que aparece de
mayor tamao que sus sbditos y con atributos divinos, como la
tiara con cuernos; intenta crear un paisaje, con rboles aislados
y una montaa, sobre la que aparecen astros, smbolos de
diversas divinidades. Existe un busto que parece ser su
retrato, Cabeza de Naram-sin, obra maestra del trabajo sobre
bronce, alcanza un alto grado de belleza idealizada en el rostro y

los labios, contrastando con la barba, muy detallada y agrupada

en formas geomtricas.
3. PERODO NEOSUMERIO
- Hacia el ao 2.150 a.C. se unifican los reinos de Sumer y
Akkad, consolidando una compleja burocracia e inicindose
transacciones que podemos calificar de bancarias, con
prstamos a inters en la compra de productos, pruebas del alto
desarrollo poltico, social y econmico alcanzado.
- En general, es una poca brillante para el arte, coronada con la
figura de Gudea, ensi o gobernador civil de Lagash entre
2.141 a.C. y 2.122 a.C. Este poderoso gobernador, tambin
poeta y arquitecto, inicia un intenso programa de creacin y
reconstruccin de templos, debindose a l tambin el encargo
de abundantes obras escultricas.

- Como ejemplo podemos citar la Estatua sedente de Gudea (fig.

7): la diorita de este retrato fue trada desde el valle del Indo; los
brazos pegados al cuerpo insisten en la frontalidad, mientras
que el rostro es una imagen idealizada; en su faldelln se
describe el poder de Gudea y sus mritos ante la divinidad.
4. ASSUR
- El Imperio asirio se extiende entre 1.800 a.C. y 612 a.C. En su
historia podemos distinguir tres perodos: Imperio Asirio Antiguo
(1.800 a.C. - 1.375 a.C.), Medio (hasta 1.047 a.C.) y Nuevo
(entre el ao 883 a.C. y el ao 612 a.C., fecha de la invasin de
los medos).
- Su primera gran capital, Assur, toma el nombre del principal
dios de este pueblo guerrero, del que hay noticias ya en el ao

2.500 a.C. Pero pese a la gran cantidad de construcciones civiles

y religiosas realizadas por los asirios, su arte viene determinado
por la escultura. Hay mucha diferencia entre las estatuas de
bulto redondo, por lo general muy rudimentarias, y los relieves,
que suponen una de las cimas del arte universal.
- Los relieves representan animales (fig. 8: La leona
herida, resultado final de una cacera de Assurbanipal, es una
dramtica imagen del dolor animal; se trata de un asombroso
estudio anatmico en el que las patas delanteras, an
poderosas, arrastran el peso del resto del cuerpo, ya sin vida por
la flecha que atraviesa su espalda), seres mitolgicos o escenas
de caza y guerra (fig. 9: Assur-nasirpal II cazando leones, como
en toda la mitologa mesopotmica se consagra la lucha entre el
hombre y las fieras, hay una evidente intencin narrativa que se
esmera en describir minuciosamente a cazadores, animales y
carros, tendiendo a la estilizacin y a las formas geomtricas),
llenas de vida y movimiento.

- Tambin se fomentan otras artes, como el ladrillo vidriado o la

pintura mural, de gran calidad.
5. BABILONIA
- Podemos establecer la existencia del imperio babilnico entre
el ao 2.000 a.C. y 539 a.C., fecha de su derrota ante el imperio
aquemnida.

- El rey Hammurabi (1.792 a.C. 1.750 a.C.), alterna su

condicin de guerrero (domina Sumer y Akkad) con reformas
internas. El famoso Cdigo de Hammurabi (fig. 10) resume toda
la legislacin vigente, en l se asignan derechos y deberes
concretos a los tres grupos de poblacin, los poderosos, el
pueblo y los esclavos. Se trata de una estela de diorita de 2,25
metros de altura, en la parte inferior est redactado el texto del
Cdigo y en la superior esta representada en relieve una escena
en la que Hammurabi se encuentra de pie ante un dios que le
dicta las leyes y le entrega los smbolos de poder.
- Tambin reglamenta la propiedad de tierras, muchas de las
cuales marcan sus lmites con las estelas llamadas kudurru,
como en el Kudurru del rey Meli-shipak II, en el que en diferentes
registros aparecen figuras de dioses, encarnados en animales,
cuya presencia consagra jurdicamente la propiedad de esas
tierras; a veces, incluso, aparece tambin el texto del contrato.
6. EL IMPERIO NEOBABILNICO
- El imperio neobabilnico (600 a.C. - 539 a.C.) comienza tras la
muerte del rey asirio Assurbanipal. Es la poca de
Nabucodonosor II, que conquista Jerusaln en 598 a.C. y
reconstruye las ciudades mticas de Mesopotamia.

- Es este el gran momento de la ciudad de Babilonia, que tuvo

un permetro de 20 Km., con doble muralla y ocho puertas de
acceso, entre ellas la Puerta de Ishtar (fig. 11). La ciudad
tambin contena los Jardines colgantes de Semramis, una de
las siete maravillas de la Antigedad, y la mtica Torre de Babel,
objeto de la ira divina en la Biblia, que en realidad tuvo que ser
un ziggurat. En el Palacio de Nabucodonosor II, la decoracin se
realiza a base de motivos geomtricos, vegetales y de animales
en procesin, tales como toros, dragones o leones, emplendose
colores brillantes, predominando los azules y dorados, que dan
sensacin de lujo.
UNIDAD 2
EL ARTE EN
ANTIGUAS

LAS

CIVILIZACIONES

MEDITERRNEAS

TEMA 5
EL ARTE PERSA AQUEMNIDA

Bsqueda

INTRODUCCIN
- Inicialmente, los pueblos persas se asientan en el actual Irn,
entre Mesopotamia y el valle del Indo. All establecen sus
principales ciudades en Perspolis, Susa y Pasargada.

- Hacia 625 a.C. Ciaxares funda el imperio medo y, aliado con

Babilonia, destruye Asiria. Este primer imperio medo-persa es
derrotado por los persas aquemnidas, al mando de Ciro II (559
a.C. - 529 a.C.). Su hijo Cambises II conquista Egipto en 525 a.C.
y se adentra en Nubia y Libia. Esta expansin persa choca con el
creciente protagonismo de Grecia, que vence finalmente a los
persas en la batalla de Salamina (480 a.C.) e inicia un cambio en
la guerra, culminado por Alejandro Magno al conquistar en 330
a.C. el Imperio Persa (ver vdeo de introduccin ).
1. Arquitectura Persa
- El primer momento de esplendor de la arquitectura persa tiene
lugar durante la dinasta Aquemnida, cuyo reinado se extiende
aproximadamente desde el 560 al 330 a.C.
- Los restos de arquitectura Aquemnida son bastante
numerosos, siendo los ms antiguos las ruinas de Pasargada, la
capital de Ciro el Grande. Incluyen dos palacios, un recinto
sagrado, una ciudadela, una torre y la Tumba de Ciro (fig. 1),
pequeo mausoleo de piedra, en forma de cilindro y tejado a dos
aguas, colocado sobre una plataforma escalonada.

- Daro I el Grande construy una nueva capital en Perspolis.

Sobre una zona rocosa se abrieron y nivelaron tres amplias
terrazas en las que se fueron levantando edificios de madera,
ladrillo y piedra (fig. 2: Escalinata del Palacio de Perspolis; fig.
3: Apadama del palacio de Perspolis; y fig. 4: Puerta y columna
persas).

- A travs de grades escalinatas decoradas con relieves se

acceda a salas hipstilas con decenas de columnas, recintos
dedicados a las grandes recepciones; las puertas presentan una
cornisa de cuarto bocel (tipo de moldura con un perfil de cuarto
de crculo) decorada con motivos vegetales de origen egipcio;
los fustes de las columnas, se trata de una arquitectura
arquitrabada, eran estriados en lugar de lisos, influencia recibida
de Grecia, aunque los capiteles, muy originales, toman formas
naturalistas reproduciendo los cuartos delanteros de toros que a
veces aparecan alados, motivo que tambin encontramos en las
puertas monumentales de acceso a la ciudad (fig. 5: Puerta de
Jerjes I en Perspolis).
- Por ltimo mencionar que estos edificios tenan los techos de
madera de cedro apoyados sobre robustas vigas y escuadras
que descansaban en los capiteles de piedra de las columnas.
- Otros restos de arquitectura Aquemnida podemos
encontrarlos en la ciudad de Susa, donde tambin Daro I
construy un gran palacio.
- La arquitectura vinculada a la dinasta de los Aquemnidas
abarca tambin tumbas excavadas en la roca, como los
hipogeos egipcios, pero con la entrada elevada sobre el nivel del

terreno, de entre las que destacan las de Naqsh-i-Rustam, cerca

de Perspolis (fig. 6: Tumba de Artajerjes I).

- Tras la conquista de Persia por Alejandro Magno en el 331 a.C.

y la toma del poder por parte de la dinasta Selucida, la
arquitectura persa imit las formas del mundo griego.
2. Escultura Persa
- Es una poca marcada en las artes plsticas por los magnficos
relieves que decoran los palacios, como el de Perspolis (fig. 7).

- Destacan los del palacio de Susa, decorado con relieves en

piedra al estilo de los de Perspolis y con paneles de ladrillo
vidriado azul, verde, blanco y amarillo (fig. 8: Relieve de
arqueros del Palacio de Susa), en los que las figuras, soldados,
toros alados, esfinges y grifos, aparecen en procesin, con el
rostro en estricto perfil, detenindose el escultor a describir con
minuciosidad los detalles de su vestido, sus armas y las
diferentes etnias del momento, por lo que constituye un
documento excepcional de la sociedad de esa poca. La
utilizacin de este material viene de tradiciones anteriores,
asiria y babilnica.

- Debemos mencionar tambin de nuevo en este apartado las

tumbas reales excavadas en la roca de Naqsh-i-Rustam, talladas
en la roca imitando la fachada de un palacio, con figuras sobre
un estrado en el que aparece el rey adorando a los dioses (fig.
9).

UNIDAD 2
EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES
MEDITERRNEAS ANTIGUAS
TEMA 6
EL ARTE IBRICO
Pese a ser eclipsado por otras civilizaciones, el pueblo bero,
que dio su nombre a nuestra Pennsula, tuvo una cultura
avanzada para su poca (ver vdeo de introduccin ).

- Su arte, del que nos han llegado suficientes obras para su

conocimiento, es de una gran complejidad por la influencia
cultural de los pueblos colonizadores orientales que se haban
instalado en ella con anterioridad (fenicios, Sarcfago
antropoide de Cdiz, y griegos, Esculapio de Ampurias) y por la
tradicin dejada por los tartesios.

1. ARQUITECTURA IBRICA
1.1. URBANISMO

- El tamao de las ciudades ibricas vara mucho, desde las 300

hectreas hasta apenas una. Las ciudades ms grandes se
concentran en el sur y sureste de la Pennsula, mientras que en
la costa oriental son ms reducidas. La mayora de las ciudades
se intentaban situar en lugares elevados, aunque tambin hay
algunas que se encuentran en llano.
- Prcticamente todos los poblados ibricos estaban rodeados
por una muralla, de mampostera, ciclpeas, etc. Por regla
general, todas las murallas ibricas se refuerzan con torreones
de tipo y ubicacin variable.

- Los planos de ciudades y poblados que conocemos son pocos y

casi siempre corresponden a aldeas pequeas, que por eso han
sido fciles de excavar, como el del Cerro de la Nieves de Pedro
Muoz. Las casas, de reducido tamao, suelen estar construidas
con muros de adobe sobre un zcalo de piedra y revestidos con
arcilla encalada.
1.2. TEMPLOS

- Se han encontrado muy pocos restos de templos beros, por lo

que slo dejan hacer conjeturas sobre este aspecto de su arte.
Por un lado, han aparecido recintos cuadrangulares,
aparentemente descubiertos y con una losa en el centro, que se
han interpretado como santuarios hpetros, similares a los
conocidos como "lugar abierto" del mundo oriental.
- Por otro lado, se han encontrado un cierto nmero de edificios
con una estructura bastante compleja que se piensa que podan
tener una finalidad religiosa.
1.3. ARQUITECTURA FUNERARIA
A) Tumbas de cmara

- Podan estar excavadas en el subsuelo o construidas sobre l y

cubiertas por un tmulo. Son caractersticas del mundo ibrico
meridional, casi todas eran de planta rectangular, aunque
tambin las haba circulares; las urnas cinerarias se depositaban
sobre el suelo o en una cavidad abierta en el suelo y cubierta
con losas planas. El Tmulo de la Galera en Granada est
construido sobre el suelo, contaba con un dromos de acceso
cubierto con una falsa bveda y una cmara de planta cuadrada
cubierta con losas que descansaban sobre un pilar central, todo

realizado con sillares y cubierto por un tmulo de tierra que

tena marcado su permetro con piedras.
B) Monumentos turriformes

- El ms importante es el Monumento de Pozo Moro, sobre un

podio escalonado, presenta forma de torre con un cuerpo
principal cuadrangular, con sus esquinas inferiores adornada por
leones yacentes y algunos sillares decorados con relieves.

C) Pilares-Estela

- Hay muchsimas por todo el mbito ibrico, consisten en un

basamento, por lo general escalonado, sobre el que se alza un
pilar con un remate en forma de capitel, que es la base de una
escultura de animal, normalmente un toro. El mejor ejemplo de
este tipo de monumento es el Pilar-Estela de Monforte del Cid.

2. ESCULTURA IBRICA
2.1. ETAPA ORIENTALIZANTE DE LA ESCULTURA IBRICA

- Es clara la existencia de una etapa antigua de la escultura

ibrica con claras influencias del Mediterrneo oriental, que
arranca de la etapa orientalizante del arte tartsico, a su vez
inspirada por los fenicios y, en menor medida y ms
tardamente, por los griegos y, con matices, influjos etruscos o

cartaginenses, portadores a su vez de un lenguaje artstico

helnico transformado.
A
esta
etapa
correspondera
la
ms
arcaica escultura animalstica de la Turdetania y los relieves
del Monumento de Pozo Moro.
- El Len de Nueva Carteya pertenece a esta primera etapa
orientalizante de la escultura ibrica. Es el mejor conservado de
los varios aparecidos en este lugar y estara destinado a
proteger una tumba. Se fecha en el s.VI. La cabeza y la melena
son muy detallistas. La Esfinge de Agost es uno de los mejores
ejemplos de hasta qu punto influy el arte griego en el ibrico.
Salvo algunas variantes, como la forma de disponer la cola,
seguramente por imperativos del material empleado, se ajusta
perfectamente a los prototipos griegos de mediados del s.VI.
Seguramente tendra la misma funcin que en Grecia: servir de
portador de las almas al ms all, por lo que estara en una
tumba.

- La Bicha de Balazote es en realidad un toro androcfalo que

est tallado sobre un sillar de esquina, de manera similar que los
leones de Pozo Moro, y que es una versin de las figuras
fluviales de los griegos. Debi estar destinado a un monumento
funerario como expresin de la vida que se deseaba al difunto
en el ms all, ya que el toro era smbolo de procreacin y vida.
Se fecha hacia la segunda mitad del siglo VI.
- Los Relieves del Monumento de Pozo Moro, en forma de frisos
que se encontraron tallados en los sillares que conforman este
monumento. La tcnica y las figuras, importantsimos para el
conocimiento de la iconografa y la mitologa ibricas, ya que
representan escenas de divinidades, ritos relacionados con el
ms all y figuras monstruosas, resultan muy toscas, ya que
pertenecen a la primera etapa de la escultura ibrica y se

fechan hacia el 500 a.C. En ellos y en los leones que hay en las
cuatro esquinas del monumento se puede ver una clara
influencia oriental.
2.2. ETAPA CLASICA DE LA ESCULTURA IBRICA

- Desde mediados del s. VI y, sobre todo, a lo largo del V a. C.

ejerce sobre los beros una fuerte influencia la escultura griega
(Esculapio de Ampurias), a cuyo estmulo se realiz la
produccin escultrica ibrica ms importante, aunque sobre
estas influencias se superpone la personalidad que le
imprimieron las sociedades ibricas. As, por ejemplo, hay una
ausencia de la proporcin y armona caracterstica del arte
griego, no por falta de pericia, sino por una diferencia de
mentalidades, para los beros era ms importante el cuidado de
los detalles que el conjunto.
- El material ms utilizado es principalmente la piedra,
especialmente areniscas y calizas blandas. Las piedras duras, el
bronce y el barro cocido se reservaron a la realizacin de
figurillas menores (figurillas ibricas en bronce).

- La Dama de Elche es un busto, el mejor ejemplo de la etapa

"clsica" de la escultura ibrica, realizado en caliza con restos
de policroma. Seguramente formara parte de una estatua de
cuerpo entero similar a la dama de Baza, ya que el corte inferior
es muy abrupto e irregular. El rostro est sereno y mira al frente,
es un rostro muy clsico, aunque todava tiene algunos rasgos
orientalizantes. La dama lleva un exuberante atavo,
especialmente llamativo por las joyas, en concordancia con
restos arqueolgicos encontrados, y el complejo tocado. Pese a
lo problemtico de cualquier interpretacin, parece tratarse de

una divinidad, que sirvi de urna funeraria. Se fecha en el s.V

a.C.
- La Dama de Baza esta dama est realizada en caliza estucada
y policromada. Se fecha hacia los comienzos del s.IV. Se hall en
el interior de una tumba de la necrpolis de Baza y serva de
urna monumental. Se tratara de a una divinidad de la muerte,
representada segn un esquema iconogrfico de diosa sedente
sobre un trono alado, muy repetido en el mbito griego.
- La Dama oferente del Cerro de los Santos es de piedra arenisca
y se realiz hacia el s. II en Montealegre del Castillo, en
Albacete. Se trata de un exvoto de gran tamao que representa
a una dama oferente, ataviada segn la moda de las damas
distinguidas de la sociedad ibrica, que sujeta en sus manos el
vaso de ofrenda. Es muy hiertica y sus formas son muy rgidas.

UNIDAD 3
EL ARTE CLSICO
TEMA 1
EL ARTE CRETO-MICNICO
INTRODUCCIN: EL ARTE CRETO-MICNICO

- En el segundo milenio a.C., en el Egeo, se desarrollan dos

civilizaciones importantes, la cretense y la micnica, que van a
ser precedente y base cultural de la civilizacin griega (ver vdeo
de introduccin... geogrfico-espacial, histrica, etc. ).

- Su posicin entre Egipto y Mesopotamia favoreci su desarrollo

cultural y econmico.
1. EL ARTE CRETENSE

- La esplndida situacin de Creta en el centro del Mediterrneo

Oriental, en una isla frtil y con buenos puertos, permiti que
alcanzara un gran nivel cultural y econmico. Tena relacin con
todos los pases orientales gracias a la primera gran flota que
registra la historia, gracias a la cual se convirti en una gran
potencia comercial, sometiendo gracias a ella tambin a
vasallaje a las ciudades aqueas y jonias del resto de Grecia.
- Los cretenses viven en ciudades y viven del comercio, tienen
una civilizacin de tipo urbano, en la que ni la religin ni el
desptico poder de un autcrata polarizan la atencin del
artista. El arte cretense es cortesano y aristocrtico, y hay que
destacar en l la ausencia de toda representacin blica.
- La Cultura y el Arte cretenses son de los ms originales de la
antigedad, pues se relaciona con todas las antiguas
civilizaciones sin perder sus caractersticas peculiares.
- La Historia de Creta atraviesa tres perodos:
Minoico Antiguo: del 3.500 al 2.000 a.C.
Minoico Medio: del 2.000 al 1.700 a.C. y del 1.700 al
1.400 a.C. (a este ltimo periodo pertenecen las mayores
realizaciones artsticas).
Minoico Reciente: del 1.400 al 1.200 1.100 a.C. (Los
cretenses sometidos a sus conquistadores griegos).
1.1. ARQUITECTURA

- El palacio es el monumento arquitectnico ms importante de

Creta, siendo el ms famoso el Palacio de Knosos, residencia del
legendario rey Minos: En torno a un gran patio central, formado
por gran nmero de habitaciones y dependencias, el famoso
laberinto de la leyenda de Teseo, y otros patios con columnas.
Son construcciones adinteladas, a veces de varios pisos en
terrazas, de muros realizados con mampostera y piedra, como

refuerzo, que se van a enlucir, permitiendo la realizacin de

pinturas en el interior, Sala hipstila del Palacio de Knosos.

- Muy caracterstica es la columna cretense, estrecha en la base,

con capitel de dos cuerpos, equino y baco cuadrado, y fuste
liso disminuido hacia abajo.
1.2. PINTURA

- Las paredes suelen estar recubiertas de pinturas al fresco,

el Saln del Trono del Palacio de Knosos con representaciones de
plantas y animales; en el Fresco de los delfines de la Sala de la
Reina del Palacio de Knososaparecen animales marinos, que son
los ms caractersticos de este arte. Tambin encontramos otros
tipos de escenas: deportivas, algunas tan peligrosas como el
salto del toro, Taurokathapsa; procesionales, como en
la Procesin del Palacio de Knosos; retratos, como el de La
Parisina, etc.

- Es la manifestacin ms clara, junto con la escultura, de la

delicadeza y la gran estilizacin y belleza de este arte, que
gusta de formas ondulantes que conducen a una pintura
elegante. Sus precedentes estn en Egipto, especialmente en la
pintura del imperio nuevo, y en Mesopotamia. Es semejante en
tcnica y en ejecucin a estas pinturas, pero es diferente en los
temas y en la ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y,
adems, no encontramos una jerarquizacin tan marcada. Se
emplean colores vivos y llamativos, planos, sin matices, ya que
se trata de una pintura bidimensional.
- Adems del fresco conocan la tcnica del estuco con la que
imitaban los efectos de la madera y el mrmol.
- La cermica cretense pintada, dos estilos:

Estilo Kamars, con motivos vegetales, geomtricos y

curvilneos sobre fondo negro.
Estilo de Palacio, ms reciente, con dibujos de
animales marinos, principalmente pulpos.
1.3. ESCULTURA

- Son muy escasas las muestras de escultura, pero se han

encontrado pequeas estatuas de cermica, oro o marfil, como
las Sacerdotisas o Diosas de las Serpientes.

- Se trata de representaciones de una diosa (probablemente la

de la fertilidad) o de una sacerdotisa; las figuras llevan el traje
caracterstico, corpio muy ajustado con manga corta hasta el
codo y con un gran escote que deja el pecho al descubierto y
falda con volantes; el tocado puede tener distintas formas: un
turbante, en forma de tiara, etc., y puede estar cornado por un
animal con sentido religioso; los brazos se encuentran
separados del cuerpo, en actitud orante, creando un buen
espacio y haciendo que la figura pierda rigidez.

- El relieve no es muy comn. Los ejemplos ms importante son

los Vasos de Vafio. Son dos vasos posiblemente religiosos, muy
pequeos, de una altura de unos 8 cm., se encontraron en la
tumba de Vafio, que se encuentra en Esparta, por lo que a veces
se catalogan estas escenas como micnicas, pero
estilsticamente pertenecen al arte minoico reciente.
Representan escenas al aire libre en las que el hombre y el toro
se relacionan y en las que aparece el paisaje. En el vaso pacfico
o buclico aparecen representados toros pastando, uno les gua
y otro es atado por un hombre. En el vaso dramtico, aparece
representado un toro que ha cado en una red, el resto huye y
uno arremete contra un hombre.
2. EL ARTE MICNICO

- Hacia el ao 2.000 a.C. invaden Grecia los aqueos y los jonios,

tribus indoeuropeas, las mismas que conquistaron Creta hacia el
1.400 a.C. Eran pueblos belicosos, por lo que sus ciudades

estaban fortificadas y su arte era viril y riguroso, muy distinto

del delicado arte cretense. La civilizacin micnica era de tipo
feudal, ensalzada en "La Iliada" por Homero. Entre el 1.200 y el
1.100 a.C. otros invasores indoeuropeos, los dorios, aniquilaron
estas ciudades y tomaron el timn de la historia griega.
2.1. ARQUITECTURA

- Las ciudades aqueas se caracterizan por las enormes

fortificaciones ciclpeas, como podemos apreciar en las
ciudades de Tirinto y Micenas (ver el vdeo Micenas, entre el
mito y la historia ), algunas con puertas tan importantes
comoLa puerta de los leones de Mecenas, un gran dintel
sostiene un bloque triangular en el que hay esculpidos dos
leones enfrentados y una columna de tipo cretense en el centro.

- Tambin aparece la construccin ms original de los micnicos,

el megaron, punto central del palacio micnico y germen del
templo griego posterior, donde se adivina tambin ya el
entablamento clsico.

- Monumentos tambin importantes son las tumbas, algunas

subterrneas, circulares y sencillas, pero con ricos tesoros en su
interior, Crculo A de tumbas de Micenas. Pero las ms
importantes son los "tholoi", tholos en singular, tumbas con
corredor y falsa bveda, como El Tesoro de Atreo de Micenas).

2.2. ORFEBRERA

- Destacan las mscaras, como La mscara de la tumba

de Agamenn en Micenas que es una mscara funeraria que se
pona sobre los muertos, por lo que tiene los ojos y la boca
cerrados y est hueca; y los vasos, como los Vasos de Vafioque
estilsticamente pertenecen al arte minoico reciente, por lo que
los hemos visto en el apartado anterior.

UNIDAD 3

EL ARTE CLSICO

TEMA 4
LA PINTURA GRIEGA

Bsqueda

INTRODUCCIN
- En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estticos que van a
predominar en la cultura occidental.
- La belleza est en la armona de las medidas y proporciones, en la simetra,
siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda
proporcin, antropocentrismo.
- Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a
la creacin de un mundo idealizado.

- Etapas (ver vdeo de introduccin... geogrfico-espacial, histrica, etc.

):
Perodo Arcaico, siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada Edad Oscura
hasta las Guerras Mdicas (490-480 a.C.); Etapa Clsica, siglos V y IV a.C.,
desde las Guerras Mdicas contra los invasores persas hasta el fin de la Guerra
del Peloponeso (404 a. C.); Perodo Helenstico, desde finales del siglo IV a.C., a
partir del reinado de Alejandro Magno (336-323 a. C.), hasta la conquista de
Grecia por Roma, a mediados del II a.C.
3. LA PINTURA GRIEGA
- Fue un captulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de
muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos tambin referencias de
muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna.
Slo podemos apreciar algunas de sus caractersticas en la pintura de vasos
cermicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.

3.1. LA CERMICA
- Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos:
leyendas heroicas, temas histricos, juegos atlticos, escenas de la vida
cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas
tanto por el ceramista como por el pintor.
A) Estilo Geomtrico (siglos X al VIII a.C.)
- Motivos decorativos geomtricos en bandas horizontales es el tema principal.

- En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes caractersticas: El

tema principal es una ceremonia funeraria; esquematismo y estilizacin;
pintura plana, sin perspectiva ni proporcin.
B) Estilo Corintio (hasta el siglo VI a.C.)
- Decoracin de animales, reales y fantsticos, en franjas horizontales sobre
fondo blanco.
C) Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.)
- Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas,
tambin en bandas horizontales. Destaca el llamado Vaso Francois: del siglo VI
a.C.

D) Cermica de "figuras negras"

- A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geomtrico y desaparecen
definitivamente las bandas, tema nico en la panza del vaso.
Ejemplo Odiseo y Ayax jugando a los dados de Exequias.

E) Cermica de "figuras rojas"

- Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las
escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de
perspectiva, sensacin de realidad espacial.

F) Cermica policromada
- Tambin se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se aaden ms colores.
3.2. LA PINTURA Y EL MOSAICO
- A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolucin de la pintura griega
tomando como ejemplo la decoracin cermica, ya que no se producir una
correlacin entre ellas.

- Los mosaicos y algunos frescos de poca romana, copias de los ms famosos

pintores griegos (Apeles, pintor oficial de Alejandro Magno, Soso
de Prgamo, Ten o Filxeno de Eretria), muestran que su evolucin continu

hacia un mayor naturalismo, logrndose en poca helenstica el dominio del

volumen y la perspectiva.