A todos los competidores:

IASCA tiene el orgullo de presentar su CD Oficial de Competiciones de Calidad de Sonido. Este disco ha sido
cuidadosamente confeccionado para evaluar sistemas Car Audio según la metodología de las reglas oficiales de
IASCA. En este CD se han incluido una gran variedad de música y pistas técnicas: tecno, piezas orquestales,
piezas corales, jazz acústico, big bands, pop / rock y una bella balada latina. Estas pistas han sido seleccionadas y
diseñadas para evaluar sistemas Car Audio de acuerdo con los diferentes aspectos a evaluar definidos por las
reglas de IASCA.
Agradecemos la cooperación y generosidad de los artistas y discográficas que participan en este proyecto. Los
estudios de grabación representados en este CD significan lo máximo en tecnología de grabación, y establecen un
estándar de referencia que excede ampliamente la calidad de las grabaciones comerciales. IASCA anima a sus
competidores a apoyar a estos sellos y a sus artistas comprando sus discos. De esta forma podrás disfrutar de las
versiones completas de estas increíbles grabaciones y de todo el poder de esta maravillosa música.

Pista 1: Pista de introducción. “Olimpic Fanfare” (John Williams)

Interpretada por la Cincinatti Pops Orchestra, dirigida por Erich Kunzel
Del CD #80122 de Telarc:”Pomp and Pizazz” ©1987 Telarc International Corporation

Aunque no sea una pista oficial de evaluación, es una maravillosa grabación que podemos usar para evaluar el
escenario del sistema y sus capacidades espectrales y dinámicas (o simplemente escucharla y disfrutar de ella y
de lo bien que suena).

Pista 2: Verificación de canales izquierdo y derecho

Usaremos esta pista para verificar la integridad de los canales izquierdo y derecho. Un sistema que tenga los
canales invertidos no funcionará bien durante la evaluación de la calidad de sonido. En un sistema con múltiples
amplificadores y/o altavoces, tendremos que asegurarnos de chequear todos los altavoces.

Pista 3: Verificación de fase izquierda / derecha

Podemos usar esta pista para identificar la polaridad y/o los problemas de fase del sistema. Al principio, la voz ha
sido grabada de forma normal (segundos 1-12). Después, la misma grabación pero con un canal en polaridad
invertida (segundos 13-26). Para que el sistema ofrezca una reproducción estéreo correcta, esta pista debe sonar
mejor durante la primera locución (segundos 1-12).

Pista 4: Instrucciones para la evaluación de la precisión tonal y balance espectral (pistas 5 a 7)

Pista 5: Evaluación de la precisión tonal y balance espectral (1)

“Superman: The Planet Krypton” (John Williams)
Interpretada por la Cincinatti Pops Orchestra, dirigida por Erich Kunzel
Del CD #80146 de Telarc: “Star Tracks II” ©1987 Telarc International Corporation

Grabado en el Cincinati Music Hall, esta espectacular grabación orquestal (con órgano) es un duro test para la
capacidad de extensión en bajas frecuencias de un sistema, la suavidad de su rango medio y la reproducción de
graves en general.
La capacidad de su monstruoso órgano multi-onda Baldwin está completamente exprimida con notas
extremadamente graves y sostenidas, las cuales comienzan en el minuto 1:09 de la pieza. Las notas del órgano
deben “sentirse” mas que escucharse, y extenderse totalmente hasta los 18 Hz. El sonido de los metales debe
permanecer siempre suave y libre de distorsión, incluso durante los pasajes más altos. El crescendo con el que
termina esta corta pieza musical tiene un contenido altamente complejo y muy cargado de sonidos de baja
frecuencia (tympani, bajo de cuerdas y órgano).
Pista 6: Evaluación de la precisión tonal y balance espectral (2)
“Gavotte in D Minor” (Jacques Loussier) basado en música de Johann Sebastian Bach
Interpretada por el Trio Jacques Loussier (Jacques Loussier, Vincent Charbonnier, Andre Arpino)
Del CD #83411 de Telarc: “Jacques Loussier Plays Bach” ©1993 Jacques Loussier

Jacques Loussier revolucionó el mercado de la música clásica al final de los años 50 con sus improvisaciones en
clave de jazz de la música de J.S. Bach. En esta grabación de Telarc de 1996 el talentoso pianista y compositor
muestra que su maestría en el jazz (y Bach) se mantiene viva todavía.
Esta es una sencilla grabación de un trío de jazz (piano, bajo acústico y batería). El corte empieza con una
potente energía similar a la del rock y se va convirtiendo en un suave ritmo de jazz que, si bien es simple en
instrumentación, es muy complejo en la forma en que los instrumentos suenan, cada uno de forma independiente
a los demás. El sonido seco de la batería debe permanecer tras el resto del contenido, con el gran piano Pleyel de
Jacques Loussier y el bajo acústico de Vincent Charbonnier dominando la mezcla. Debido a la supremacía del
piano y el bajo, esta grabación tiene un alto grado de densidad de energía en el rango de los 40hz a los 300hz. A
lo largo de toda la pieza, la naturaleza acústica del bajo deber ser perfectamente reproducida. Escucharemos la
definición y textura del bajo y la clara y definida reproducción del rico tono del piano. En particular, ponga
atención al desvanecimiento de las notas sostenidas del piano (el ejemplo más claro es una nota baja que empieza
en 0:45 con un desvanecimiento que dura 8 segundos). El desvanecimiento debe ser suave y libre de modulación,
y no debe ser enmascarado por el bajo o la batería.

Pista 7: Pista 6: Evaluación de la precisión tonal y balance espectral (3)

“Canción” (Pablo Milanés, Nicolas Guillén)
Interpretada por Claudia Gómez
Del CD #CCD1002 de Clarity Recordings: “Salamandra” ©1992 Clarity Recordings

Esta bella balada cubana del compositor cubano Pablo Milanés, basada en un poema de Nicolás Guillén, es
adorablemente interpretada por Claudia Gómez y Rebecca Mauleon. La técnica de grabación es la clásica de
Clarity: una sala de techo alto con un par de micrófonos omnidireccionales localizados por delante y por encima
de los artistas, creando un escenario preciso y dando un sentido real de tamaño a las voces y a la simple
instrumentación. La presentación tonal y de timbres es espectacular.
En un sistema bien balanceado, esta grabación debe sonar completamente real y natural. Claudia Gómez
aparece a la derecha del centro tocando su guitarra. Rebecca Mauleon esta a la izquierda en el centro tocando los
claves (un instrumento de percusión de madera consistente en una baqueta de madera y una caja de resonancia).
Las dos artistas armonizan bellamente, y hay momentos en que sus voces parecen una sola, pero si se escucha
con detenimiento siempre deben permanecer separadas. Las voces deben sonar suaves como la seda, sin ninguna
sibilancia excesiva. El hermoso tono de la guitarra acústica de Claudia está captado de forma muy fiel, e incluso
podemos escuchar sus dedos deslizándose por el mástil y el zumbido de una cuerda sobre un traste a los 1:27.
Pista 8 : Instrucciones para evaluación del escenario acústico (pistas 9 a 12)

Pista 9 : Evaluación del Escenario (1)

“Theme from the Pink Panther” (Henry Mancini)
Interpretada por la Cincinatti Pops Orchestra, dirigida por Erich Kunzel. Piano: Henry Mancini.
Del CD #80189 de Telarc: “Mancini´s Greatest Hits” ©1989 Telarc International Corporation

Percusión

Metales

Saxo Vientos

Piano Cuerdas

Bajo Triángulo

Esta impresionante grabación orquestal se llevó a cabo en un espacio muy grande (el Music Hall de
Cincinatti). El piano, bajo y triangulo están lo más cerca posible de la audiencia. Las cuerdas, instrumentos de
viento, metales y percusión están dispuestos, en este mismo orden, hacia el fondo. El escenario y el efecto
ambiental deben ser espaciosos. Escucharemos el piano de Henry Mancini (en el extremo izquierdo) y el
triángulo (casi en el extremo derecho) para establecer con exactitud los límites del escenario.

Pista 10 : Evaluación del Escenario (2)

“Camarillo” (Lincoln Mayorga)
Interpretada por Lincoln Mayorga y colegas distinguidos.
Del CD #10001 de Sheffield Lab: “Lincoln Mayorga and Distinguished Colleagues #3” © 1989 Sheffield Lab
Inc.

Tuba

Percusión
Cuernos Cuernos Pandereta
Guitarra
Saxo

Bajo
Guitarra
Armónica
Piano

El espacio de escucha tiene un tamaño medio, similar al de un club de jazz. Al más puro estilo Sheffield Lab,
son las técnicas microfónicas minimalistas y la fiel reproducción del espacio las que definen esta grabación. El
piano suena grande porque está en la parte delantera del escenario. Las guitarras, cuernos, saxo, pandereta,
armónica y bajo forman parte de un segundo plano situado tras el piano. La percusión de Jim Keltners y la
tuba de Tommy Johnson están bastante desplazadas hacia la parte trasera del escenario. Las dos guitarras son
los instrumentos que presentan una mayor anchura, y deben definir los límites del escenario.

Pista 11:Evaluación del Escenario (3)

“Fortune, Empress of the world ” (Carl Orff)
Interpretada por la Atlanta Symphony Orchestra y su Coro, dirigidos por Robert Shaw.
Del CD #80056 de Telarc: “Carl Orff: Carmina Burana” ©1981 Telarc International Corporation

Coro

Percusión

Metales
Trompetas

Cuerdas

Piano
El punto de reunión fue el Atlanta Symphony Hall (una sala de conciertos muy grande). La increíble orquesta
sinfónica de Atlanta y su coro muestran todo su potencial en esta pieza musical. Si esto no suena con un efecto
totalmente cavernoso, es un fallo del sistema, no de la grabación. El coro está situado en el fondo del
escenario, y se extiende de lado a lado del mismo. La sección de percusión está situada en el extremo
izquierdo, justo delante del coro. Los metales están en el centro, con los vientos delante de ellos. Un piano
situado a la derecha del centro y las trompetas del extremo derecho completan la instrumentación. Las
trompetas y la percusión son unos buenos indicadores para ubicar los límites laterales del escenario.

Pista 12: Evaluación del Escenario (4)

Pista técnica: narrativas izquierda, centro y derecha

Esta pista es una grabación de tres personas que describen su ubicación en el escenario. Aparecen una voz
masculina a la izquierda, una femenina en el centro y una segunda voz masculina a la derecha. En la primera
sección de la narrativa, cada voz habla individualmente. En la segunda sección, la voz masculina de la
izquierda empieza a sonar. A continuación, la voz del centro (femenina) empieza antes de que la primera
masculina termine, y continúa después de que ésta ha terminado. La voz masculina situada a la derecha
comienza a sonar antes de que se acabe la voz femenina. Esta porción donde se superponen ambas es muy útil
para determinar si el sistema separa las tres voces respetando sus ubicaciones correctas en el escenario. Si el
sistema no puede mostrar de forma completamente fiel las descripciones de su localización dadas por las
voces, ello quiere decir que no reproduce apropiadamente el escenario que se grabó. Esta es una prueba
especialmente difícil, pero muy reveladora para cualquier sistema de sonido.
Pista 13 : Instrucciones para la evaluación de la imagen (pistas 14 a 17)

Pista 14 :Evaluación de la imagen (1)

“Blues Stay Hawai from me” (A. Delmore, R. Delmore, W.Raney, H. Glover)
Interpretada por Harry James y su orquesta.
Del CD #10008 de Sheffield Lab: “The King James Version” © 1996 Sheffield Lab Inc.

Batería

Bajo Metales
Piano
Vientos

Trompeta Saxo barítono

Esta banda fue grabada en Wylie Chapel en Hollywood, California (una capilla mediana con características
acústicas para música en directo moderas). La configuración que usó la banda fue casi la misma que la que
usan para tocar en directo. Un único micrófono estéreo, situado en el centro de la sección de vientos, realiza la
captación principal. Además, se usaron dos micrófonos adicionales: uno en el contrabajo y el otro en el piano.
Harry James y los demás trompetas solistas se limitaron a situarse a una distancia adecuada del micrófono
estéreo y tocar allí sus instrumentos. El resultado es una grabación con una claridad y recreación espacial
característica del sonido Sheffield Lab. Es, además, una de las pocas grabaciones que reproduce el gran rango
dinámico de una Big Band en toda su extensión.
La trompeta solista de Harry James está a la izquierda del escenario, pero no en el límite izquierdo. El piano
de Tommy Todds esta detrás de la trompeta, inclinado adecuadamente para situarse en el mismo eje. La
sección de instrumentos de viento esta distribuida alrededor del centro, mientras que la sección de metales se
sitúa a la derecha del centro. El contrabajo esta situado ligeramente a la izquierda del centro, entre el piano y
la percusión y tras los instrumentos de viento. Un saxo barítono situado en el extremo derecho debe ser el
instrumento ubicado más hacia la derecha. La batería de Les DeMerle está localizada bien atrás y centrada en
el escenario, pero respetando adecuadamente la ubicación de los demás instrumentos de la banda con respecto
de la suya propia.
Pista 15 : Evaluación de la imagen (2)
“I will find you there (Jam)” (Michael Ruff)
Interpretada por Michael Ruff.
Del CD #10035-2 F de Sheffield Lab: “Speaking in Melodies” © 1993 Sheffield Lab Inc.

Batería

Guitarra Trombón
Bajo

Voz femenina Voz masculina

Piano

Shaker

Voz solista

Esta incendiaria jam session, en la cual figuran estupendos músicos que dejan volar su imaginación, nos llega
de la mano de los ingenieros de sonido George Massenburg y Doug Sax. La grabación de estudio que vamos a
disfrutar es compleja en instrumentación, y constituye una prueba muy exigente en la cual los sistemas de
sonido deberán mostrar su capacidad de crear una imagen. La voz solista de Michael Ruff esta en la parte
delantera y el centro del escenario, con una cantante femenina en el extremo izquierdo y un cantante
masculino en el extremo derecho (tocando este último el shaker). El piano esta mezclado de forma que resulta
muy amplio, casi abarcando todo el escenario. El bajo de Leland Sklar´s esta solidamente centrado tras del
piano, con la batería de Per Lindvall detrás de él y a una distancia apropiada del bajo. Una guitarra aparece a
la izquierda del centro, y un trombón a la derecha del centro. El espacio general es íntimo, y debe
proporcionar la impresión de estar sentado en las primeras sillas de un club pequeño cuando escuchamos esta
grabación.

Pista 16: Evaluación de la imagen (3)

“Too Close” (Clair Marlo)
Interpretada por Clair Marlo.
© Tarzana Jane (ASCAP)
Bombo

Tom
Conjunto
percusiones

Bajo

Acordeón

Guitarra Guitarra

Voz
El tremendo talento de Clair Marlo para la producción e interpretación quedan registrados en esta fantástica
grabación pop. Su voz está situada en la parte delantera del escenario, quedando centrada y perfectamente
enfocada en un sistema con características precisas de imagen. Dos guitarras, situadas en los extremos derecho
e izquierdo del escenario, deben sonar separadas durante toda la pieza. El bajo, situado tras la voz solista, es
redondo y amplio, y la batería queda detrás suyo en el escenario. El acordeón está a la izquierda del centro,
entre el bajo y la guitarra de la izquierda. Un shaker está en el extremo izquierdo, y un conjunto de
percusiones (vara de lluvia, triángulo y campanillas) en el extremo derecho, completan la instrumentación. El
espacio general de la grabación debe ser íntimo.

Pista 17: Evaluación de imagen (4)

Pista técnica: Siete golpes de caja

Esta pista es una grabación de golpes de caja, balanceados hacia siete ubicaciones diferentes a lo ancho del
escenario. El primer golpe está en el extremo izquierdo, el cuarto en el centro, y el séptimo y último golpe en
el extremo derecho. Los golpes 2º y 3º deben sonar equidistantemente distanciados entre el primero y el
cuarto. Los golpes 5º y 6º suenan distanciados entre el cuarto y séptimo golpe. Esta pista es útil para evaluar
la capacidad de localización y enfoque de la imagen del sistema. A medida que el golpe de la caja se mueve
de un sitio a otro, un sistema con una buena imagen los presentará con una calidad espectral , altura y enfoque
consistentes, y distribuidos de forma equidistante en siete ubicaciones que abarcarán todo el escenario
definido en la evaluación del escenario acústico.

Pista 18: Instrucciones para la evaluación de la linealidad (pistas 19 a 23)

Pista 19: Instrucciones para el ajuste del nivel de la pista 20

Pista 20: Pista para el ajuste del nivel de volumen en la evaluación de la linealidad

Esta pista contiene una grabación de una voz contando desde 1 hasta 10 sólo en el canal derecho. Para poder
evaluar la linealidad del sistema, ajustaremos el nivel de volumen de forma que, desde el asiento del
conductor, la voz grabada se perciba con un nivel similar al de una voz real (hablando, no chillando). El juez
que ocupa el asiento del pasajero puede ayudar contando a la vez que lo hace la voz grabada. Una vez ajustado
el nivel de volumen con la ayuda de esta pista, reproduciremos las tres siguientes (21, 22 y 23) al mismo
volumen. Si el balance espectral del sistema está dentro de los límites razonables y hemos ajustado
correctamente el nivel de volumen, los niveles SPL de pico y medio para cada una de las tres pistas
coincidirán con los que indicamos a continuación. Si el nivel de volumen no llega al suficiente para reproducir
una voz normal hablando durante esta pista, consulta el libro de reglas para conocer el procedimiento a seguir
y la puntuación que debe obtener el vehículo.

Pista 21: Evaluación de la linealidad (volumen suave). (74 dB SPL medio / 81 dB SPL pico)

Pista 22: Evaluación de la linealidad (volumen moderado). (86 dB SPL medio / 93 dB SPL pico)

Pista 23: Evaluación de la linealidad (volumen alto). (98 dB SPL medio / 105 dB SPL pico)

La selección musical para las pistas 21, 22, 23 es:

“Sanford and Son” (Quincy Jones)
Interpretada por Harry James y su orquesta.
Del CD #10071-2 F de Sheffield Lab: “Still Harry After All These Years” © 1990 Sheffield Lab Inc.

Esta interpretación clásica de Harry James constituye un excelente test de linealidad. Esta NO es una
grabación cargada de graves. Es pieza que muestra a la perfección cómo debe sonar una interpretación
acústica en vivo. Las técnicas microfónicas minimalistas y la grabación directa en dos pistas resultan en una
presentación espectral balanceada de forma natural. Los niveles relativos de las altas, medias y bajas
frecuencias son muy similares. El rango dinámico de esta grabación es muy alto y, con altos niveles de
volumen, proporciona una dura prueba para los sistemas. Los mejores conservarán el balance natural y las
cualidades dinámicas de la grabación independientemente del nivel de escucha.

Pista 24: Instrucciones para la evaluación del ruido

Pista 25: Evaluación del ruido

“A la Valse” (Víctor Herbert)
Interpretada por Steinhardt y Mayorga.
Del CD-63 de Sheffield Lab: “Steindhart & Mayorga, Violin & Piano” © 1996 Sheffield Lab Inc.

Esta grabación ultra-limpia de Sheffield Lab es excelente para evaluar la existencia de ruido de fondo. El nivel
de la grabación ha sido modificado intencionadamente. Va disminuyendo gradualmente hasta un nivel nivel
bajo y se convierte en cero bits hacia el final de la pista. A medida que el nivel disminuye, subiremos el
volumen intentando mantener la audibilidad, hasta que alcancemos el máximo. Al reproducirlo en los mejores
sistemas, este programa debe permanecer audible hasta el minuto 1:03, y sin ser superado een ningún
momento por el ruido.

Pista 26: “¡PRECAUCIÓN! baja el volumen”

Pista 27: Cero bits: Silencio total

Pista 28: Pista para análisis de la respuesta en frecuencia (RTA): Ruido Rosa estéreo (decorrelado).

Pista 29: Instrucciones para SPL.

Pista 30: Pista SPL (1)

“Serving You” (DJ Volume Mix)

Pista 31: Pista SPL (2)

“Get your Body Ready” (Lazarus)

Pista 32: Pista SPL (3)

“Sine Sweep” (tonos de prueba)
Onda senoidal creciente en frecuencia, desde 1hz hasta 200Hz, a razón de 1hz por segundo.
PRECAUCIÓN: Las ondas senoidales son extremadamente exigentes con los sistemas de sonido (y, en
particular, con los altavoces). Recuerda usar esta pista con mucha precaución.

Pista 33: “Gracias por concursar en IASCA”

IASCA agradece a Brian Smith su incansable trabajo en la compilación de estas selecciones musicales y
por la masterizacion del disco para su duplicación.
Nombre de archivo: Traducción libreto CD.doc
Directorio: C:\Documents and Settings\IASCA
ESPAÑA\Escritorio\IASCA\Reglamentos
Plantilla: C:\Documents and Settings\IASCA ESPAÑA\Datos
de programa\Microsoft\Plantillas\Normal.dot
Título: A todos los competidores:
Asunto:
Autor: Pablo
Palabras clave:
Comentarios:
Fecha de creación: 22/04/2004 11:54:00
Cambio número: 3
Guardado el: 22/04/2004 11:56:00
Guardado por: Luis Miguel
Tiempo de edición: 5 minutos
Impreso el: 10/05/2004 10:38:00
Última impresión completa
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Número de caracteres: 16.909 (aprox.)