Sei sulla pagina 1di 4

CHORO

E' un genere musicale creato basandosi su elementi europei (valzer,polca, minuetto) accostati alla musica
popolare portoghese e ai ritmi africani. All'inizio rappresentava, come si deduce dal nome, un
modo choroso (piangente) di suonare. Lo choro inizi a prendere forma negli anni '20, ma le sue origini sono
ben pi antiche, collocandosi a ridosso delle prime danze da salotto importate. L'abolizione del traffico degli
schiavi, nel 1850, comport la nascita di una classe media urbana composta prevalentemente da piccoli
commercianti, funzionari pubblici di colore, segmenti di pubblico che pi si interessarono a questo genere
musicale.
Multi musicisti collaborarono al diffondersi del genere. Basti pensare Joaquim Antonio da Silva Callado
-professore di flauto al Conservatorio de Musica do Rio de Janeiro - che compose la polcaFlor Amorosa. Nel
suo gruppo c'erano la pioniera Chiquinha Gonzaga, ritenuta la prima pianista del genere. Nel 1897, Chiquinha
scrisse per un'operetta il caterete Corta-Jaca, uno dei maggiori contributi al repertorio di choro.

Joaquim Antonio da Silva Callado


Altro pioniere fu il compositore carioca Anacleto de Medeiros che realizz le prime registrazioni in assoluto nel
1902 accompagnato dalla Banda del Corpo dei Pompieri.
Particolare attenzione al linguaggio utilizzato nello choro, dimostr l'opera di Ernesto Nazareth che, sin
dall'inizio, ruppe i confini tra la musica popolare e l'erudita. Ernesto fu l'autore di classici
come Brejeiro, Odeon e Apanhei-te Cavaquinho, si distacc per aver creato valzer e tango brasiliano.
L' opera di Nazareth era tanto vasta che solo negli anni '40 e '50 fu integrata nel repertorio base
degli choros grazie alle registrazioni di Jacob do Bandolim e Garoto.
Merita una particolare menzione Alfredo da Rocha Vianna Filho - meglio conosciuto come
Pixinguinha - che diede allo choro una forma unica. Infatti, introdusse elementi di musica afrobrasiliana e di musica rurale nella polca, nel valzer, nel tango e nello schottische. E' il caso di
ricordare la canzone popolare Os Oito Batutas, registrata nel 1918, il cui titolo anticip il nome del
primo gruppo che conquist fama nella storia della musica brasiliana. Nel 1922, Pixinguinha e i
suoi colleghi del settettoOs Batutas, furono criticati a Parigi. Le stesse famosissime
canzoni Lamento e Carinhoso furono molto criticate. In particolare il gretto critico Cruz Cordeiro le
interpret come fortemente influenzate dal jazz per essere divise in due parti.

Pixinguinha

Altro personaggio importante fu il carioca Jacob Pick Bittencourt - meglio conosciuto come Jacob do Bandolim oltre che per essere un virtuoso, anche per le rodas de choro che organizzava presso la propria abitazione
negli anni '50 e '60. Jacob scrisse classici come Remeleixo, Noites Cariocas e Doce de Coco. Oltre a Jacob, si
stagli Waldir Azevedo che lo super in termini di successo commerciale, grazie alla novit del cavaquinho e ai
testi molto popolari che compose comeBrasileirinho e Pedacinhos do Ceu.
Uno dei migliori esempi dell'incontro tra jazz e choro, quello del maestro arrangiatore pernambucano
Severino Araujo che, poco dopo essersi trasferito a Rio, nel 1944, decise di adattare samba e choro alle big
bands. Accompagnato dalla Orquestra Tabajara, Araujo registr molti successi da lui creati, come Espinha de
Bacalhau e Um Chorinho em Aldeia, esempi reinterpretati da diverse orchestre. Altro importante astro della
fusione tra jazz e choro fu il maestro Radames Gnattali al lato di talentuosi musicisti come Bola Sete, Laurinho
de Almeida e Garoto. Gnattali, soprattutto grazie a due grandi musicisti, si avvicin al jazz: Z Bodega e Paulo
Moura.
Rio de Janeiro divenne la capitale dello choro ma molti musicisti importanti erano di altre parti del paese. Basti
pensare allo stesso Joao Pernambuco che era originario del Nordest. Oltre alla sua partecipazione al gruppo
Os Oito Batutas, il suo repertorio molto apprezzato dai chitarristi brasiliani. Spinto dagli Batustas, il paraibano
Severino de Carvalho - meglio conosciuto come O Ratinho - si trasfer a Rio nel 1922. O Ratinho famoso per
aver introdotto nello choro il sassofono soprano e per aver scritto classici come Saxofone, Por Que
Choras? nonch per aver formato il duo Jararaca e Ratinho. Altro artista nordestino che si fece notare negli
anni '20 e '30, fu il clarinettista e sassofonista del Sergipe Luis Americano che fece parte del gruppo Trio
Carioca, al lato del pianista e maestro Radames Gnattali nel 1937. Gi il mandolinista pernambucano Luperce
Miranda che suonava anche il cavaquinho, si trasfer a Rio nel 1928 dopo aver suonato con i Turunas da
Mauriceia.
Altro punto di riferimento molto importante del genere, fu San Paolo. Si stagliarono Armandinho Neves,
Antnio Rago e, specialmente, Anbal Augusto Sardinha, meglio conosciuto come Garoto. Quest'
ultimo, virtuoso di chitarra, accompagn Carmen Miranda negli USA, nel 1939. Il contatto con il
jazz influenz la sua musica, inclusi gli choros che oggi sono suonati da quasi tutto il mondo.

Garoto

Anche se lo choro una tradizione portata avanti soprattutto a Rio, San Paolo vide i maggiori eventi dedicati al
genere, come quelli trasmessi dalla rete televisiva TV Bandeirantes negli anni '70.
Lo choro negli anni '70 riusc a risalire sulla cresta dell'onda grazie allo show Sarao con Paulinho
da Viola e il gruppo Epoca de Ouro ed in parte anche per il successo dei Novos Baianos. Sorsero
giovani gruppi dedicati allo choro che stabilirono una nuova comunicazione tra il genere musicale
e le nuove generazioni: A Fina Flor do Samba, Galo Preto e Os Carioquinhas. Citt come Braslia,
Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goinia e So Paulo contavano innumerevoli clubs di choro. Il
nuovo interesse port le generazioni a riscoprire artisti storici come Altamiro Carrilho, Copinha e
Abel Ferreira oltre a scoprire nuovi grandi talenti come Joel Nascimento e Deo Rian. Rafael Rabello
fu in assoluto l'atro pi lucente di questa nuova generazione di choro.

Rafael Rabello
Gi a partire dagli anni '80, lo choro inizia a stabilire altri collegamenti musicali. Gruppi con una
base choro, come la Camerata Carioca e l' Orquestra de Cordas Brasileiras, inserirono nei propri
repertori musica erudita come Bach, Vivaldi e Villa- Lobos o il tango moderno di Astor Piazzolla.
Dall'altro lato, la musica popolare brasiliana si un con lo choro anche grazie a grande musicisti
come Paulinho da Viola e Chico Buarque o musicisti come Hermeto Pascoal. Negli ultimi dieci
anni, lo choro ha iniziato ad acquisire altra notoriet grazie alla collaborazione tra il chitarrista e

compositore Guinga con il paroliere Aldir Blanc che hanno dato allo choro una nuova importanza,
favorita anche da testi pi curati. Tra i musicisti attuali che dedicano gran parte del proprio
repertorio allo choro, abbiamo Leandro Braga, Rildo Hora, Nailor Proveta Azevedo, Antonio Carlos
Carrasqueira e Dirceu Leitte

Guinga