Tema 8 La msica en los ltimos cuarenta aos.

1. La cultura de finales del siglo XX.

1.1 Pop art y postmodernismo. 1.2Panormica general de la msica a finales de siglo.
2. Recursos y corrientes.
2.1El pluralismo y el poliestilismo. Recursos sonoros: cita, collage, etc. 2.2 Nuevas
tendencias en msica electroacstica. 2.3 La nueva accesibilidad Espiritualismo 2.4
Nuevos modernistas 2.5 Minimalismo y postminimalismo.2.6 Neorromanticismo. 2.7.
Hibridacin, interculturalidad. 2.8 las fronteras de la tradicin clsica y del jazz: nuevas
msicas.
3. Tendencias en la msica popular.
3.1 Msica popular y sociedad. 3.2 Los nichos de la msica popular.3.3 la interaccin con
otras culturas.
4 Las nuevas tecnologas digitales.
4.1La influencia en el consumo musical. 4.2 Produccin de msica, grabacin y formatos.
4.3 Internet.
5. Eplogo: el siglo XXI, caminos de futuro en la msica.

Introduccin
Los problemas para realizar un resumen de la historia musical de los ltimos
cuarenta aos son mayores y ms numerosos que los de otras pocas del pasado.
Resultara imposible realizar tan siquiera un acercamiento en un libro entero, as que
hacerlo en unos cuantos folios es una empresa perdida de antemano. Si la intencin es
aproximarse a un panorama general podramos tener en cuenta nuestra propia
experiencia como espectadores en el presente pero tampoco debemos fiarnos demasiado
de nuestro punto de vista ya que la prdida de una perspectiva global nos hara llegar a
conclusiones absurdas. El objeto de este breve resumen es slo el de introducir algunos
aspectos del inabarcable universo musical de la actualidad (sin ms pretensin que poder
llegar a hablar de algunos de los variadsimos aspectos musicales de estos aos) y el de
sugerir la idea de una enorme pluralidad estilstica. 1
La problemtica de un estudio de lo reciente en msica radica en circunstancias
un tanto obvias aunque de muy diferente ndole. El primer obstculo es la cercana
temporal, al estar inmersos en esta misma poca de la que vamos a hablar es difcil
distinguir lo que es relevante de aquello que no lo es, la marea de datos es apabullante y
adems, no hay historias precisas ni fiables de este momento sino mucha informacin
diversa y desordenada.
1

Hay muchas referencias para profundizar en la msica de la segunda mitad del siglo XX, algunas
estn en la bibliografa, pero respecto a los ltimos aos del siglo la informacin es inabarcable y raramente
est dispuesta de modo sistemtico en ningn texto. Quiz la historia de la Msica del siglo XX de
Cambridge sea el manual que ms nos aporte en este sentido.

El segundo gran problema, emparentado con el anterior, es la dispersin que

produce la imposibilidad de una perspectiva global: nos encontramos con todos los
estilos, gneros y tendencias al mismo tiempo y ( precisamente en estos ltimos treinta o
cuarenta aos) en un espacio que no se reduce a Europa o a Occidente ya que las
categoras del pasado basadas en diferencias culturales se han difuminado en muchos
casos, (cmo se podra dar, adems, una visin general de todo?). Disponemos msica
de cualquier parte del mundo y nos preguntamos qu sentido tienen ahora los trminos
Occidente y Oriente cuando la globalizacin cultural ha hecho que se pierdan y se
mezclen las caractersticas distintivas de cada cultura. Este panorama est
completamente atomizado desde la irrupcin de la tercera ola tecnolgica: el
abaratamiento de las grabaciones por un lado y el posible acceso del aprendizaje musical
a sectores sociales cada vez mayores entre otras razones, contribuyen a la existencia de
las miles de opciones estilsticas que podemos observar hoy.
Otra decisin a tomar sera la de cules son los contenidos que habra que tener
en cuenta. Si slo se estudia la msica culta del modo en que ha hecho tradicionalmentees decir, sobre la base de la novedad estilstica en la composicin de grandes obras- el
resultado nos llevara a un concepto elitista de la msica, en todo caso a una msica
quiz poco representativa desde el punto de vista social, ya que la msica contempornea
ms avanzada (sea clsica, jazz, etc) se consume de manera minoritaria. Si en cambio
tenemos en cuenta el impacto social de la msica y estudisemos en la misma medida la
msica popular que la msica culta, habra qu pensar en una historia en la que habra
que tener en cuenta tambin los intereses comerciales que estn detrs de esta msica,
el marketing y la manipulacin de los medios (y esto incluira por supuesto, a los hits de
msica clsica).
Por otro lado, el folklore, como tipologa principal de la msica popular en el
pasado y considerado entonces como la esencia del pueblo ha perdido su
representatividad de antao2. Las formas de vida en que se insertaban las msicas
tradicionales han desaparecido y ya no representan el mundo en que vivimos. (o se trata
de modo conservacionista o se utiliza para tomar material para msica nueva como el
folk, por ejemplo).
La visin del panorama actual nos puede hacer pensar en la necesidad de dejar
pasar un tiempo antes de poder realizar cualquier acercamiento histrico y esto es
completamente cierto- pero se puede afirmar sin lugar a dudas, que vivimos en la poca
de mayor pluralidad ideolgica y artstica de la historia, un momento que exige un
tratamiento con herramientas diferentes de las del pasado. Se puede concluir por lo
menos que, al menos en el plano puramente cuantitativo, es la poca de mayor
produccin musical de la historia. El conocimiento de la msica en la actualidad es
altamente interesante (aunque interminable como objeto de estudio), por ello slo se
puede llegar a ciertas conclusiones mediante un acercamiento personal y continuado.

Actualmente la cultura verdaderamente tradicional se trata en una gran parte de casos como un objeto
de recuperacin cultural y hasta nacional

1. La cultura de finales del siglo XX.

1.1Pop art y postmodernismo. Tecnologismo.
El Modernismo3 implica en su sentido histrico ms amplio, una fase econmica y
poltica, hija de la industrializacin y de la sociedad urbana occidental de principios del
siglo XX, la asuncin de la ciencia universal como objetivo global y la creencia en un
progreso basado en la construccin humana y en la tecnologa. Las mquinas, el telfono,
el automvil, la fotografa, el cine, la grabacin obligaron al hombre a una concepcin
diferente del mundo. Muchos pensadores se plantearon que el mundo haba cambiado y
que el Arte del pasado no podra seguir siendo vlido, haba que crear uno nuevo acorde
con esas nuevas forma de vida.
Como filosofa del Arte este concepto de la Modernidad habra de marcar el siglo XX
hasta los aos 60 o 70 de una u otra manera: el afn de experimentacin, la ruptura con
el academicismo y con la tradicin, la penetracin en un nuevo mundo con valores
humanos en vez de divinos de una vez por todas, la bsqueda de la complejidad como
objetivo y una fuerte determinacin marcan la forma de pensar de las corrientes artsticas
de las primeras dcadas del siglo. Pero sobre todas las cosas, es la autonoma de la obra
de arte y del artista lo que est en la cspide de la concepcin en la modernidad del Arte.
Esto habra de tener enormes implicaciones en la composicin erudita: la msica artstica
de la Modernidad se supone pues concebida de una manera consciente y profunda, con
implicaciones intelectuales, filosficas e incluso polticas.
Por otro lado, en la dcada de 1960 se inicia en las artes plsticas el pop art, un
movimiento que supone una verdadera ruptura con las reglas de juego que hasta ese
momento el Arte haba manejado y se produce segn algunos el Fin del Arte. El pop art
se caracteriza por una mezcla indiferente de estilos y soportes y por una relacin sin
complejos con el mercado. Su influencia pasa despus a la msica en muchos mbitos (y
no slo a la msica pop).
En los aos 70 se desarrolla el pensamiento postmodernista con sus mltiples
tendencias: esta filosofa devala las jerarquas impuestas por los creadores de Arte
Moderno en el sentido de una disolucin de las creencias de la Modernidad sobre la
posibilidad de una renovacin total de las formas tradicionales de pensamiento y del
Arte. Plantea una nueva ruptura y un cuestionamiento del compromiso militante con la
idea de progreso que haban sido caractersticos del Arte Moderno.
La postmodernidad es la constatacin de un fracaso, una forma de pensar que
conduce a la desaparicin de la idea preponderante en el siglo XX relativa al dominio y
triunfo del hombre sobre la Naturaleza. Esta tendencia supone una renuncia a lo total y lo
unitario, la autoridad intelectual se desmorona y se defiende la cultura popular, las
tendencias minoritarias y la hibridacin, lo que trae como consecuencia un cambio en la
concepcin de lo autntico, lo vlido o lo histrico. Como es lgico, esto produce unos
3

En su significado general anglosajn y no entendido como la corriente artstica especfica de finales del XIX y
principios del XX ( belle Epoque, Art Nouveau, etc...) se podra utilizar esta palabra. Apra no confundir con el
Modernismo utilizaremos a partir de aqu el trmino Modernidad.

cambios definitivos no slo en el modo en cmo se estudia la msica, sino en su misma

produccin y sobre el concepto de la misma como veremos.
Aunque inicialmente la postmodernidad cuestiona tambin el tecnologismo,
posteriormente hallar aqu una de sus principales formas vehiculares, herramientas que
conducirn a una verdadera socializacin del Arte y a una atomizacin de las tendencias
artsticas. La generalizacin de los medios de reproduccin provoca que el Arte tradicionalmente entendido- compita con muchas otras formas de expresin musical,
llevando en la prctica a la poca de mayor actividad y consumo musical de la Historia.
En las dcadas siguientes las nuevas
tecnologas, especialmente las de
comunicaciones, llevan al planeta a una situacin en la que la economa y la poltica
tendrn un carcter global. La consecuencia es un profundo intercambio cultural en la
que las msicas de cada cultura ya no van a estar aisladas. Actualmente, la msica
occidental y la msica clsica en particular van a seguir siendo una tradicin importante
pero no la nica ni tan siquiera la principal, al menos en trminos sociolgicos.
Ya a finales de los sesenta aparecieron diferentes tipos de tecnologa destinadas a
cambiar los modos de hacer msica, la aparicin de los sintetizadores y los medios de
produccin cambiaron radicalmente en los aos 60 y 70, en los aos 80 se incorpora
definitivamente los medios de sntesis, grabacin y reproduccin de msica por medios
digitales. La panormica sonora ser tambin muy diferente a lo que haba sido en
dcadas anteriores.

El representante ms genuino del pop art fue Andy

Warhol
(Andrew Warhola Jr. (1928-1967));
Warhol cre obras nuevas a partir de materiales
que no eran propios o convirti en arte lo
cotidiano. Su obra sobre Marilyn o sus campaas
publicitarias son ya un lugar comn en la cultura
pop. Un artista de la vida para unos y un gur de la
comunicacin para otros, su carisma es indiscutible
aunque en sectores conservadores
se ha
cuestionado la calidad artstica de su obra.
Su famosa declaracin de que "En el futuro todo el
mundo ser famoso durante 15 minutos" vaticin
el actual poder de los medios de comunicacin y el
apogeo de la multiplicidad de estilos artsticos con
su cuota para cada individuo, grupo o corriente.

1.2 Panramica general de la produccin musical a finales del siglo XX.

Hacia mediados del siglo XX los conciertos de msica clsica y la pera dejaron de
tener el inters masivo que haban tenido en la primera mitad del siglo. Los formatos
rpidos del tipo de la cancin popular triunfaron ya en la radio de la primera mitad del
siglo. Aunque la aparicin del disco estreo impulsado de manera comercial (LP) y la de la
televisin, dejan a la radio en un lugar secundario al finales de los 50, la frmula ya estaba
4

escrita. No es lo mismo el discurso de una cancin country o el de un aria de pera aislada

que el de una Sinfona de Mahler o el de una obra de vanguardia, por ejemplo, pero
adems las formas breves eran ms fcilmente vendibles en las listas de hits. Para que el
xito tuviera rentabilidad deba ser algo captable en la primera escucha, con una forma
popular como la cancin donde hubiese frases breves y repetidas: nada de complejidades,
se trata de llegar rpido y permanecer en la memoria.
En los mbitos musicales intelectuales, los compositores verdaderamente modernos
eran aquellos que rompan con lo tradicional: segn algunos de ellos, la sociedad no estara
preparada para ese cambio que se produjo en el Arte y debera ser en todo caso educada
por el Estado. El Arte no poda ser esclavo de lo que agrada al pblico, de lo comercial.
Desde el punto de vista artstico de la Modernidad, la libertad y la erudicin del compositor
no pueden ser socavadas para agradar a los oyentes y es ste el que se ha de adaptar a las
nuevas tendencias.
El caso es que esos nuevos sistemas de hacer msica en las vanguardias, rompiendo
con una tradicin que los oyentes s tenan muy en cuenta, producir un divorcio entre la
msica culta y el potencial auditorio, hasta el punto de que la msica de este tipo es
rechazada por el gran pblico pero tambin -y quiz todava con mayor energa - por los
aficionados a la msica sinfnica u operstica (y por los propios msicos). A mediados del
siglo XX y en el mbito de la msica artstica las obras que la gente prefera seguan siendo
las del repertorio cannico a principios de siglo (clsicos y romnticos junto a alguna obra
neoclsica del siglo XX) mientras la msica verdaderamente contempornea se cerraba por
completo sobre s misma, algo que no haba ocurrido en ningn momento de la historia.
Los compositores se erigieron en portadores del estandarte de la verdad en el Arte y no se
dejaron influir por las tentaciones del mercado musical, todo ello vigilado por la mirada
atenta de los Guardianes del Arte (artistas y filsofos) dispuestos a acusar de traicin a
aqul que abandone el camino.
Lo mismo ocurre con la msica que haba surgido en los EEUU alrededor de las
tendencias relacionadas con el jazz, en principio de orgenes populares; esta msica
sufrira el mismo proceso de intelectualizacin (y en ocasiones de elitismo) la msica para
los msicos se separa de la msica para todos.
Estas circunstancias plantean ciertas preguntas que apenas haban aparecido en otras
pocas de la historia: Para quin se hace msica?, Deben el compositor y el intrprete
crear para el pblico o para s mismo y un pequeo crculo?,Tiene el compositor que
seguir la Verdad, o la agrabilidad y la aprobacin?. Evidentemente no habr una respuesta
nica para esto, el panorama actual as lo demuestra ya que en l cada uno tiene su hueco.
De una manera muy general, puede hacerse un resumen (obligatoriamente superficial
e incompleto) de las grandes tendencias de produccin musical en la segunda mitad del
siglo XX:
En el mbito popular, de mucho mayor alcance social, hay una enorme expansin
debida fundamentalmente al papel propagador de la grabacin: de los discos de una sola
pieza (cancin o danza casi siempre) de los comienzos se pasa al concepto de lbum. La
5

actividad anterior del msico que consista en la ejecucin pblica pasa en este momento
a un segundo plano, siendo la grabacin el medio de conocimiento general ya que
tericamente puede llegar a cualquier oyente en cualquier rincn del globo. Hay que
considerar como elemento esencial de mucha de esta msica las tcnicas de estudio y la
produccin. Las diferentes categoras que pueden aparecer aqu seran incontables:
desde la msica tradicional convertida en msica ligera hasta la ms popular y
relacionada con los movimientos como el rock, el pop y derivados, que suponen adems
la parte ms importante del comercio de la msica. Junto a estos estilos hay muchos
otros que son derivados del jazz o que tienen elementos del mismo ( soul , funk, etc..) o
directamente el jazz menos experimental, y tambin aquellos que suponen el mezclar
las tendencias internacionales con la msica local. Por supuesto, habra que aadir aqu
numerossimas tendencias ms como la msica de club, el rap, hip-hop y otros tipos de
msica urbana y por otro lado, las tendencias de la msica ligera local, la msica de
cantautor, etc.. . Lo que tienen en comn todas estas msicas es la utilizacin de medios
tradicionales en la armona y en las estructuras. La innovacin puede ser colorstica,
tecnolgica o de estilo4 pero el formato va a ser en la mayor parte de las ocasiones vocal:
la cancin escrita con meloda diatnica y acompaamiento tonal, en una muy tradicional
textura de monodia acompaada con una formacin variable que incluye especialmente
en los estilos ms populares, guitarra, bajo y batera. El ritmo es sencillo y dentro de esos
esquemas hay un cierto margen para la improvisacin: el medio de aprendizaje de estas
msicas es memorstico y el compositor y el intrprete son en muchas ocasiones el
mismo. Los msicos pueden utilizar la notacin, pero casi todo se hace por transmisin
oral o mediante la escucha de otras grabaciones.
En el mbito no popular se utilizan por un lado la msica clsica y sus elementos
pero tambin la posibilidad de romper con todos ellos, como ocurre en la mayor parte de
la msica de vanguardia. Estas tendencias no se dan slo en la msica de la sala de
conciertos (la nica que se suele estudiar desde un punto de vista acadmico) sino
tambin en una gran parte de las tendencias relacionadas con la msica de jazz, trmino
que engloba en este momento muy diferentes opciones, e incluso en las vanguardias que
no estn vinculadas con el mundo clsico ni con el jazz. En estas msicas, en mayor o
menor medida, existe una mayor tendencia a una complejidad en trminos de discurso ya
sea por su estructura, su textura, la armona, la meloda, el ritmo etc... Aunque
obviamente tambin se utiliza la tradicin en mayor o menor medida, suele haber una
tendencia a lo novedoso en trminos de la propia msica. Aunque la grabacin tambin
permite su difusin, lo hace en cantidades mucho ms discretas, tratndose de msica
menos comercial por lo general. Como ya se ha comentado, la mayor parte del consumo
de esta msica residir en la formas tradicionales de los compositores clsicos5 y dentro
de stos, se escucharn y vendern slo las obras ms conocidas, al menos hasta finales
del siglo XX. De la misma manera, la recuperacin de la msica del pasado y la
4

Esta cualidad se ilustra muy bien en la msica pop cuyo lenguaje no traspasa jams las fronteras de una
tonalidad bastante conservadora y que sin embargo ofrece multitud de tendencias relacionadas con el
sonido y con las referencias extramusicales para las que hay que estar informado.
5

La aparicin de la grabacin en Alta Fidelidad y con una duracin superior a la de los antiguos discos de
pizarra dispara las grabaciones de obras completas que antes no caban en un disco: se graban ahora obras
completas e incluso integrales de autores del pasado

elaboracin de un repertorio de obras clsicas se traslada a todos los estilos ( clsicos del
rock , del jazz, etc..). Tambin podemos considerar el cuestionamiento del cnon que
provocar que se comiencen a recuperar msica de compositores olvidados u obras
menos conocidas de compositores consagrados, esto es lo que producir en ltima
instancia el movimiento de la HIP (Historical informed performance), una forma de
recuperar el repertorio anterior al siglo XVIII que ha tenido una importancia esencial a la
hora de definir lo que es una Historia de la Msica en Occidente.
Por supuesto, y como es natural hay mucha msica que mezcla los elementos de
una y de otra y autores que fluctan entre ambas, con propuestas estilsticas que no se
pueden clasificar. Un ejemplo es el de la msica de cine que mezcla lo sinfnico con lo
popular y la msica tonal comercial con fragmentos de msica experimental. Por otro
lado, existen diferentes modos de produccin que son inclasificables y las incursiones de
un mundo en el otro son habituales, para algunos ste es de hecho un objetivo esttico.
La irrupcin de las tecnologas digitales ha colaborado en la ruptura de las fronteras
estilsticas y ha influenciado el modo de producir msica en todos los mbitos
favoreciendo la interdisciplinaridad entre las diferentes expresiones artsticas.
Trataremos de acercarnos ahora a estas tendencias cindonos a lo ocurrido desde
los aos 70. Quiz la simplificacin expuesta arriba sera vlida para los aos 60 y 70 pero
lo sera menos para las dcadas posteriores del siglo. En esta ltima poca hay una
revisin de muchos elementos de nuestra cultura que ponen en tela de juicio las categoras
de clsico, popular, culto, comercial, etc. Hay una irrupcin de tendencias que en una lnea
muy acorde al pensamiento postmodernista consideran una multitud de discursos en
igualdad de condiciones. Se cuestiona la jerarqua y en cierto modo se reivindica la
pluralidad absoluta y el respeto a la diversidad. Hay ruptura con la tradicin pero tambin
es lcita la relectura del pasado. La libertad de accin y la mezcla son ahora mucho
mayores y con el tiempo se convertirn en norma. La regla es por tanto la falta de reglas.
Para algunos autores la msica popular se puede
ver como una serie
innumerable de nichos
estilsticos y de mercado cuyo anlisis es
inabarcable. Esa es la tendencia actual del mercado
musical al acabar los aos 70: cada estilo tiene su
propio pblico y todos son combinables como en un
juego. Se habla de atomizacin, de dispersin
estilstica y de pluralidad y por esa misma razn el
panorama de la msica de estos ltimos aos slo
se puede conocer a travs de la bsqueda personal.

Como tambin el postmodernismo incluye tericamente la visin del Otro, hay

cuestionamiento radical de la preponderancia occidental que se traduce en un paulatino
acercamiento a otras culturas musicales, no ya como un objeto etnogrfico sino en
igualdad de trminos. El resultado es, como sabemos hoy, una globalizacin de la cultura
musical que, al igual que en otros aspectos ha sido de corte occidentalizante a pesar de que
tericamente la influencia sera mutua 6.

Paradjicamente, la utilizacin masiva de los medios de produccin musical occidental en todas las
culturas musicales es un hecho que surgi de la intencin de Occidente de aproximarse a las otras culturas
musicales aunque es probable que la adopcin se hubiese producido de todas maneras.

2. Recursos y corrientes.
A continuacin se ofrecen unas breves notas sobre alguna de las tendencias en la
msica actual. En este apartado se mezclan las corrientes ms llamativas en el mbito
culto con algunos recursos utilizados de manera general en cada una de ellas ; en el punto
siguiente se aborda la cuestin de los compartimentos de la msica popular as como un
acercamiento sociolgico a la cultura musical en este tipo de msica.
2.1 Pluralismo esttico y poliestilismo. Recursos sonoros: cita, collage, etc.
La superposicin de diferentes estilos y su mezcla se convirti en una de las seas
de identidad de muchos de las composiciones de los aos 60 y 70. Esto resulta evidente en
la msica de John Cage (1912-1992) o Bern Alois Zimmerman (1918-1870), este nuevo
pluralismo implica la superposicin de estilos, texturas y recursos de diferentes pocas
Algunos de los medios ms importantes de la composicin fueron inspirados por el
pop art: el reciclaje de material y su colocacin fuera de su contexto se convierten en una
forma de arte. La cita de otros autores- literal o transformada- se convierte en algo
frecuente y la referencia al pasado se mezcla con el material nuevo en igualdad de
importancia. 7 En su Sinfona8 de 1968, el compositor Luciano Berio (1925-2003) rinde
homenaje a Martin Luther King y rememora las manifestaciones de Pars por medio de
diferentes movimientos con diferentes recursos: mezcla de fragmentos de Bach,
Beethoven, Stravinsky y hasta una decena de compositores, declamacin de textos,
consignas estudiantiles, citas de autores conocidos, etc.. todo ello sobre la base del Scherzo
de la Segunda sinfona de Mahler.
El compositor ms representativo en la cita y el collage fue Alfred Schnittke (19341998) cuyo mtodo l mismo denomin poliestilista. Schnittke incorpora en sus obras
diferentes estilos en igualdad de condiciones citando obras de diferentes autores. Pero la
intencin revisionista afecta a numerosos autores, en ella se mezcla la visin de un mundo
complejo en la que se manifiesta una conciencia de la relatividad de las ideas humanas. La
superposicin, la cita o el collage fueron medios utilizados de una manera sistemtica por
muchos otros autores e incluso espordicamente en ciertas tendencias intelectualistas del
rock y el pop. El sampling es, a su manera, una variante ya que es la creacin de nuevas
composiciones mediante la unin y superposicin de fragmentos digitales de msica
previamente grabada.
2.2 Nuevas tendencias en la msica electroacstica.
Aunque la msica electroacstica naci a comienzos de los aos 50, sus
verdaderas posibilidades se explotan en los aos siguientes. La msica electrnica, la
grabacin de todo tipo de sonidos (msica concreta) se mezclan en la ejecucin con los
sonidos de los instrumentos. En estos aos y hasta hoy, esta msica ofrece a los

Aunque anteriormente se haba citado msica del pasado en otras obras del siglo XX no es hasta esta
poca en el que el material nuevo y el antiguo se colocan en un dilogo de igual a igual.
8

Los audios que no tienen enlace se pueden encontrar perfectamente en Spotify

compositores diversas posibilidades a nivel tecnolgico y estilstico, siendo uno de los

principales medios de produccin dentro de la msica vanguardista. Tambin es
importante reflejar que estos recursos sern utilizados tambin de nuevo en otros tipos de
msica.
Las diferentes tendencias van desde los herederos de la msica de Stockhausen o
Schaeffer hasta los experimentos acusmticos o la msica espectral. Esta ltima consiste
en un mtodo compositivo basado en el comportamiento del espectro sonoro a lo largo
del tiempo como ocurre en Delay de Tristan Murail (1947), una composicin para
trompa y nueve instrumentos donde se simula el efecto electroacstico que lleva ese
nombre.
2.3 La nueva accesibilidad. Las corrientes espiritualistas.
Hacia los aos 70 algunos compositores eran plenamente conscientes de la
separacin que se haba producido con el pblico que ahora escuchaba mayoritariamente a
los grupos de pop y rock. Algunos como Gyrgy Ligeti (1923-2006) eran vanguardistas de
los aos 50 y 60 que hicieron ms transparentes sus texturas; su msica fue utilizada
profusamente en el cine. Esta postura fue desprestigiada en ocasiones por las vanguardias.
Otros compositores partieron de presupuestos de simplicidad intencional
relacionados en ocasiones con las corrientes minimalistas y con la msica antigua. Entre
estos compositores destacan los espiritualistas como el estonio Arvo Prt ( 1935) que crean
texturas sinfnicas y orquestales basadas en la msica religiosa ortodoxa 9 desde
perspectivas diferentes utilizando el modalismo, la referencia y las tcnicas de la msica
polifnica medieval y renacentista. Una obra representativa de Prt es Cantus in memory
of Benjamin Britten (1978). En esta obra que sirve de homenaje a su admiradsimo
compositor ( el nico puro para l ), utiliz una orquesta de cuerda y campanas. Es una de
sus primeras obras en el estilo tintinnabuli, estilo basado en las reacciones espiritiuales del
autor frente a la pureza del canto antiguo: el estilo es una simplificacin extrema como
reaccin a las complejidades de obras anteriores suyas. El mismo compositor habla de la
tintinabulacin:
The complex and many-faceted only confuses me, and I must search for unity. What is it, this one thing, and
how do I find my way to it? Traces of this perfect thing appear in many guises and everything that is unimportant falls
away. Tintinnabulation is like this. Here I am alone with silence. I have discovered that it is enough when a single note is
beautifully played. This one note, or a silent beat, or a moment of silence, comforts me."[

En sus primeras composiciones tintinabulares -como Fr Alina ( 1973)- hay dos

tipos de voces: la voz tintinabular arpegia lentamente la trada de la tnica mientras que la
segunda se mueve diatnicamente en frases repetidas sin salirse de la escala diatnica. En
Cantus in memory of B Britten, Prt ampla su concepto de tintinabulacin sin salir de un
estilo sencillo que aspira a la unidad absoluta. Emplea para ello esquemas simtricos,
utilizando la escala de la menor de diferentes modos en cada seccin: la repeticin de un
escala descendente en series de pasos en una parte de los primeros violines: primero una
nota, luego dos , despus tres, etc.. mientras que otra parte de los primeros violines toca
9

En el mbito catlico destaca H. M Gorecki: su sinfona n 3 lleg incluso a ser una obra de moda en los
crculos intelectuales de los aos 90.

las notas del arpegio de la menor; los segundos violines tocan igualmente divididos de la
misma manera que las dos divisiones de los primeros pero una octava debajo y a la mitad
de velocidad; las violas tocan una octava debajo y otra vez a la mitad de velocidad que los
segundos; esta misma norma se utiliza para violoncellos y contrabajos (estos ltimos tocan
cada nota durante treinta y seis compases). Esta estructura produce unos pulsos evidentes
hacia el centro de la pieza. La obra comienza en un pianissimo imperceptible y va
ascendiendo paulatinamente hasta alcanzar el clmax para luego volver a descender y
desvanecerse en el silencio. Las campanas juegan un papel importante en esta msica de
reminiscencias minimalistas aunque supuestamente opuesta estticamente a esta
corriente.
Otros muchos compositores como John Tavener (1944) se sumaron tambin a la
corriente trascendentalista: las obras de estos compositores tienen ttulos no dejan lugar a
dudas. La esttica de estas msicas sugiere una imaginera religiosa teida de reflexin
trascendental: la msica de Tavener se basa en la msica ortodoxa y aunque comenz
haciendo msica serial empez poco a poco a incorporar a sus obras elementos de msica
religiosa ortodoxa y oriental. Esta tendencia se refleja tambin claramente en la obra de
Sofia Gubaidulina, compositora con una postura eclctica tpicamente postmoderna
Sofa Gubaidulina es una compositora rusa
nacida en 1931, y contina siendo una de
las ms activas de su generacin. Sus
propuestas han sido tremendamente
variables desde la improvisacin con
instrumentos folklricos a las obras para
combinaciones desusadas, y mezclas de
diferentes
estilos
aparentemente
irreconciliables como ocurre en su
Concierto para dos orquestas donde
mezcla una orquesta sinfnica y una
banda de jazz.
(http://www.youtube.com/watch?v=Z0lHdCCZWfE
&feature=related)

Lo que ms caracteriza su obra es un

profundo misticismo y la atencin a
repertorios e instrumentos poco importantes en la tradicin clsica.
2.4 Nuevos modernistas.
Por otro lado y en oposicin a la simplificacin hay autores que regresan a una
nueva complejidad por medio de la recurrencia a tcnicas seriales.( p ej . Brian
Ferneyhough (1941) o Emanuel Nunes ( 1943); esto ocurre es lo que ocurre en gran parte
de la obra de Nunes, La main noire (2007).
(http://www.youtube.com/watch?v=BCAkUpCsg8M&feature=related )
Todos los recursos que significaron una ruptura con el arte tradicional en las
primeras dcadas del siglo XX tuvieron una continuidad a lo largo de todo el siglo y
continan siendo utilizados hoy. Las diversas tendencias se distinguen por elementos
10

individuales o de escuela y tienen como elemento comn la oposicin a una msica

accesible y el deseo de continuar la tradicin modernista en la lnea de las vanguardias
bien con nuevos recursos abstractos o siguiendo los mtodos que se haban empleado
hacia mediados del siglo XX.
2.5 El minimalismo y el postminimalismo.
El minimalismo se desarroll en EEUU a principios de los aos 60 con las
experiencias de La Monte Young (1935) y Terry Riley (1935) fundamentalmente.
Posteriormente, a finales de los 60 y en los aos 70 y 80, el movimiento se torna menos
experimental en las obras de Steve Reich (1936) o Philip Glass (1937) llegando a ser incluso
descaradamente comercial en la obra de Michael Nyman. (1944)
El minimalismo se caracteriza por una reduccin consciente de los recursos
utilizados, fundamentalmente en el plano estructural y tambin por una repeticin
obsesiva de frases o bloques que varan de modo casi imperceptible modificando el
discurso muy paulatinamente y presentando por tanto una armona esttica o repetitiva.
Como es lgico, hay diferentes tendencias y recursos pero todas ellas se basan en
el proceso elegido de antemano, que es lo que caracteriza al autor. En su obra In C, (En Do)
Terry Riley se basa en 53 frases (iguales para todos los instrumentos) por las que todos los
intrpretes deben de pasar, repitindolas las veces que ellos quieran en el orden sealado,
todo ello sobre la repeticin sobre el do agudo del piano a modo de metrnomo. La obra
acaba cuando todos los intrpretes han ledo sus frases.
2.6 Neorromanticismo.
Ese acercamiento al oyente se produjo en muchos casos como la vuelta a los
estilos que haban atrado al pblico tradicionalmente, especialmente el Romanticismo
cuyas cualidades se toman para sintetizar nuevos estilos o son directamente emuladas
como en el Concierto de violn de 1976 de Krysztof Penderecki (1933). Penderecki mezcla
este estilo con su caracterstico tratamiento textural en otras obras.
Una obra representativa de esta tendencia es Final Alice de David del Tredici
(1937) para soprano, orquesta y un grupo de instrumentos populares. Del Tredici mezcla
estilos tonales y atonales con carcter expresivo. As, cuando Alice crece, se sugiere lo
extrao utilizando msica no tonal. En EEUU, uno de los sectores ms vinculados a la
msica tonal tradicional es el de las bandas que han visto en estos autores un filn para
poder ofrecer recitales con msica de hoy escrita de modo tradicional, como podemos
comprobar en este ejemplo de la Cancin del Acrstico (Final Alice).
(http://www.youtube.com/watch?v=IJmlRLhmkR4)
2.7 Hibridacin, interculturalidad, etc
Hacia los aos 80 y 90 los compositores buscaban de nuevo ofrecer sonidos
nuevos y sugerentes frente a las lneas ms tradicionales. Cualquier elemento era utilizado
si serva para ofrecer una nueva experiencia y as, adems de los medios tradicionales se
emplearon tcnicas como las ya mencionadas anteriormente: la influencia de la msica
histrica, de la msica popular o de las nuevas tecnologas entre otras.

11

Una de las ltimas grandes tendencias es la que siguen diversas corrientes que en
lugar de incorporar el folklore occidental a la msica como se haba hecho tradicionalmente, utilizan las msicas tradicionales de otras culturas para tomar prestados todo tipo
de elementos meldicos, rtmicos, de color, texturales, etc... Tampoco se pueden
considerar estas obras a la manera del exotismo ( que ya se haba utilizado en el siglo XVIII
y XIX) en el que simplemente se ofrecan unas pinceladas de color. Ahora, estos
compositores (denominados por algunos como etnicistas) no se dedican a adornar
composiciones occidentales por medio de algn recurso pintoresco de otra cultura sino
que, siendo ellos mismos en gran parte de las ocasiones, nativos de culturas no
occidentales y conociendo bien la msica de su cultura, desarrollan un discurso basado en
la fusin de elementos en igualdad de oportunidades. Y de hecho, la msica de algunos de
estos compositores tiene que ser vista a la inversa: msica de otras culturas que utiliza
algunos medios de la msica occidental.
Un ejemplo de esta mezcla es la obra Siete melodas escuchadas en China del
compositor de origen chino Bright Sheng (1955), en las que fusiona la msica para
violoncello solo, inspirada en las suites de Bach, con la forma de tocar los instrumentos
chinos: glissandos, cambios bruscos dinmicos, ritmo flexible en una escala pentatnica
etchttp://www.youtube.com/watch?v=jy5a5I9KL60&feature=related
Algo parecido ocurre con Kevin Volans (1949), en Hunting podemos apreciar
elementos rtmicos y meldicos de la msica africana trasladados al cuarteto de cuerda.
Muchas otras corrientes se podran vislumbrar alrededor de la mezcla de diferentes
recursos ya mencionados pero muchas otras quedan por describir. S se puede decir que las
ms conocidas estn alrededor de las tendencias relacionadas con el jazz.
Adems de introducir elementos de otras culturas en la msica de tradicin clsica
hay otro tipo de msica de origen popular que ha seguido el proceso inverso. Uno de los
mejores ejemplos es el de la evolucin del Tango. Algunos intrpretes y compositores
innovadores crearon nuevas formas basadas en el gnero a partir de los 60 y 70: el tango
fue mezclado con elementos de jazz o de la msica contempornea por diversos autores,
entre los que destaca Astor Piazzolla (1921-1992). Piazzolla estudi en Pars con la mtica
Nadia Boulanger (1887-1992). Su obra abarca desde su primera etapa en la Edad de Oro del
tango con arreglos y obras clsicas del tango, hasta sus ltimas obras de los aos 80 de
estilo heterodoxo, escritas en un lenguaje que traspasa las fronteras del gnero y que
fusiona elementos clsicos y populares. La raz es popular en la meloda, los ritmos, los
instrumentos e incluso las texturas, pero el discurso se vuelve ms complejo a todos los
niveles, esas caractersticas populares se integran ocasionalmente en formas clsicas como
el concierto, por ejemplo.
En 1986, Piazzolla public una de sus obras ms importantes: Tango: Zero hour
con un ttulo emblemtico que dejaba clara su ruptura con el tango tradicional. El
Concierto para quinteto http://www.youtube.com/watch?v=rdptCicZZkI pertenece a esta
coleccin y es una de las piezas ms representativas del Piazzolla de la ltima etapa. En
este lbum Piazzolla utiliza una de sus formaciones predilectas, el quinteto instrumental
formado por violn, piano, guitarra, contrabajo y bandonen (instrumento del que el
compositor era un gran virtuoso) en una fusin del ritmo y la meloda del tango con
caractersticas de la msica de cmara romntica y el jazz.
12

2.8 Las fronteras del jazz y las nuevas msicas

El trmino jazz abarca al igual que el de clsico una multitud de nuevos estilos
que no siguen actualmente las directrices tradicionales de estas msicas. As, lo que
muchas veces hace que se denominen de un modo de otro es el tipo de instrumentacin
que se utiliza, o el tipo de escritura y desarrollo de procesos, y no tanto los recursos
compositivos o el propio resultado 10.
Lo que ocurri en el mundo del jazz durante los aos 40, 50 y 60, su progresiva
intelectualizacin y su crecimiento en complejidad, fue un proceso similar al que haba
ocurrido con la msica clsica a principios del siglo XX. Las incursiones en otros sistemas
incluso traspasando la tonalidad, provocaron que los sectores ms tradicionalistas del jazz
rompieran en la dcada de los 80 con la senda del free jazz, el jazz fussion y el post bop,
creando una suerte de neotradicionalismo similar al que se haba adoptado en otros tipos
de msica. Frente a esta vuelta a lo tradicional, ejemplificada en msicos como el famoso
Wynton Marsalis (1961), coexisten diversas tendencias que siguen conservando sus
relaciones con la experimentacin y, en un plano ms comercial, algunas otras que
fusionan el jazz con elementos de nuevas msicas populares como el funk o el hip hop,
como el caso del acid jazz. La fusin del jazz con otras msicas sigui siendo algo imparable
como demuestra el catlogo del sello alemn ECM en el que hay cabida para todo tipo de
msica de fusin y obras de jazz moderno. En ECM hay un acercamiento al repertorio
clsico por parte de muchos msicos de jazz que comparten ambas tradiciones como en el
caso de Keith Jarrett (1945) y tambin para un tipo de msica en el que, fusionando el jazz
con elementos orientales y msica ambiental, da lugar a diversas corrientes a las que se
aplicaron diferentes etiquetas comerciales en los ltimos treinta aos (una de ellas fue el
New age jazz).
En los aos 90 hay de nuevo importantes corrientes experimentales centradas
especialmente en el rea de New York en las que las tendencias electrnicas se mezclan
con novedades diversas tanto en el tipo de material como en las tcnicas de las que parte
la improvisacin. Ya no hay fronteras y se puede describir a estas corrientes como
antitradicionalistas. Uno de los ms destacados msicos y compositores de este momento
es John Zorn ( 1953) cuyo afn experimentador queda patente en sus diferentes obras
John Zorn : Invitation to suicide
http://www.youtube.com/watch?v=dIu0GN-jEDQ&feature=related

Otros msicos siguen la senda de la libre improvisacin de Derek Bailey (19302005), de la atonalidad y del free jazz, es el caso de Henry Kaiser(1952). Otros como Bill
Frisell (1951) utilizaron una mezcla de experimentacin electrnica con elementos del
folklore americano y del rock. Mientras tanto, una nueva generacin de msicos educados
en la tradicin clsica iniciaba nuevas sendas con referencias al contrapunto de Bach, la
utilizacin de instrumentos ajenos a la tradicin del jazz como el violn, el arpa o el
violoncello. Todo esto suceda al mismo tiempo que se abran importantes escuelas de jazz
en diferentes partes del globo y se iniciaba una verdadera fusin que parta de los
elementos tradicionales de cada cultura. Cada ao se abran nuevos caminos en multitud
10

No obstante y de manera intuitiva, todos los consumidores de msica pueden dividir y clasificar estas
msicas con relativa facilidad.

13

de frentes de carcter vanguardista, algunos de estos frentes eran evoluciones del free
jazz, o del jazz rock y otros surgieron como novedades a raz, fundamentalmente, de las
posibilidades de la electrnica y la msica digital. Muchos de estos msicos se acercan en
sus experiencias a la msica clsica contempornea como en el caso de Kevin Drumm o
Miya Masaoka conocida por su obra interdisciplinar Pieces for plants
http://www.youtube.com/watch?v=1AHOEcAprc8 . La descripcin de esta obra aparece en su pgina
web : In the piece, a plants real-time responses to its physical environment are translated to sound. Highly sensitive
electrodes are attached to the leaves of the plant. Scored movements by a human plant player stimulate physiological
responses in the plant that are monitored via the electrodes and biofeedback wave analysis. The plant players
proximity, touch and interactions with the plant are then expressed in sound via midi and synthesizer. During the piece,
the plant is brought to a range of physical/psychological states, from calm to agitation.

La libertad que se detecta en esta ltima dcada en cuestiones de estilos hace

pensar en una diversificacin de gustos por parte del pblico a nivel global y a un
acercamiento entre los diferentes tipos de msica, no habiendo ya fronteras claras en las
mezclas, lo que genera un panorama desconocido hasta hace quince o veinte aos; en este
momento, cada estilo puede atraer a su propio pblico a travs de la web.
3. Tendencias en la msica popular.
3.1 Msica popular y sociedad.
El concepto de msica popular no es tampoco es el del pasado. Ya la irrupcin del
pop art en los 60 vaticinaba un cambio en los procesos de creacin en la msica popular, al
menos en algunos sectores. Anteriormente se ha descrito de modo muy general algunos de
los tipos que conforman la msica popular. Lo cierto es que todos ellos se basan en cierto
tipo de formaciones y en el formato cancin, como se ha sealado, aunque cada vez
menos se puede enunciar esto como una generalizacin absoluta. La msica de
entretenimiento se mezcla aqu con las evoluciones de ciertos tipos de msica urbana y con
la msica folklrica, que ahora se practica en situaciones de concierto, fuera de los
contextos en que naci y se desarroll. 11
No cabe duda de que es la msica popular la que tendr mayor inters comercial y
la ms extendida, algo que no es slo perceptible a nivel estadstico sino en nuestro mbito
cotidiano. Sociedad y consumo son trminos ligados permanentemente en el estudio
sociolgico de la msica desde comienzos del siglo XX, esta circunstancia hizo desconfiar a
muchos pensadores respecto al nivel de representatividad real de esta msica, es decir
como reflejo del Arte del momento y no como un mero entretenimiento de masas. Para
algunos pensadores, entre los que destaca sobre todo Theodor Adorno (1903-1969), la
msica popular del siglo XX funcionaba como un ente industrial, subordinado a lo que l
mismo denomin cultura de masas. En esta cultura se fabrican de modo sistemtico ideas
e ilusiones con tcnicas que combinan la rentabilidad con la tensin dialctica entre
emocin y creatividad, estos productos se presentan en obras que estn listas para el
consumo de millones de ciudadanos, as , para Adorno, la Ciencia y el Arte se pondran al
11

Normalmente se entiende esta msica como una especie en extincin que hay que rescatar por medio de
una conservacin consciente. Es entonces cuando surge el folklorismo la explotacin de un medio folclrico
autntico en una situacin desusada. Generalmente supone un abuso de la tradicin, abuso que se ha
utilizado en muchas ocasiones como herramienta poltica.

14

servicio de un objetivo poltico y moral estreotipado. Para este pensador esta cultura
popular del siglo XX se fabrica entonces creando una cultura comercial basada en el
mercado de consumo y en unas instituciones que publicitan ese mercado.
Como se ha comentado, la msica popular actual es una evolucin de las msicas
urbanas creadas en el siglo XIX en Europa y Norteamrica cuyo modo de produccin y
consumo se vincul con la grabacin ya desde sus comienzos. Sin realizar juicios crticos
generalistas podemos decir que las teoras de Adorno estn ms presentes que nunca en
las ltimas dcadas del siglo XX. El negocio musical dista mucho de ser algo neutral que
simplemente recoge y promociona lo que el pblico pide. Muy al contrario, se hace difcil
no ver una manipulacin de los gustos y tendencias musicales para adaptarlos a un
floreciente mercado econmico e incluso ideolgico. Pero esto no anula la importancia de
esa msica, sea como sea, dicen otros, la historia de la cultura es algo parcial donde
siempre han existido manipulaciones sociales, polticas e incluso histricas.
3.2 Los nichos de la msica popular.
La forma de producir y vender msica en los aos 50 y 60 haba moldeado el
concepto de estrella en paralelo con la de los actores y actrices de Hollywood. Los grandes
grupos y artistas consagrados eran reconocidos por toda la poblacin, representando un
repertorio comn que era conocido bsicamente mediante la grabacin y su emisin en
radio o televisin. Las estrellas del rock y del pop se convirtieron en un icono de la cultura
de masas occidental como en el caso de Elvis Presley o los Beatles. Muchos de estos grupos
y artistas demostraron que el arte no tena por qu ser complejo ni estar vinculado a la
tradicin seria.
En la dcada de los 70 las cosas comenzaron a cambiar para adaptarse a un
pblico (y un mercado) eminentemente mucho ms plural. El acceso de la poblacin a
programas de radio y televisin locales servir como trampoln de las figuras de las
diferentes tendencias que van a ir apareciendo12.
Cada pas tiene sus propios estilos de msica ligera local ligada al folklore por un
lado y a la evolucin de la cancin ligera (la nacida en la era contempornea) por otro ( hay
grupos que rescatan el folklore, otros que lo modifican ,y luego est la cancin popular de
cada idioma como puede ser la copla en Espaa o en otra esttica, la cancin de
cantautor).
Las msicas internacionales que haban surgido fundamentalmente de la mezcla
de las formas del rock y del pop en las dcadas anteriores tambin comenzaron a
diversificarse: en el mbito del rock y el pop se van creando alrededor de las grandes
figuras, muchas otras que reivindican lo cercano y cuyas mximas contienen diversos
mensajes estticos o de tipo poltico y social que acercan cada categora musical a un
determinado tipo de pblico.

12

Las cuestiones sociolgicas sobre estas msicas son ms generalizables ya que de alguna manera estn
sometidas a los vaivenes de los mercados internacionales, y por ello mismo son tambin las ms
representativas y las que ms pblico y dinero mueven en el mundo

15

A los -relativamente pocos- estilos de los 60 se van sumando a partir de 1970

numerosas variantes: rock sinfnico, disco, punk, new wave, indie, en una lista
interminable de nuevas tendencias revivalistas o rupturistas, dependiendo del momento.
La categora de lo autntico en msica, exhibida como sea identitaria en gran parte de
estas corrientes se utiliza una y otra vez generacin tras generacin.
Las pautas de esta msica haban sido creadas en los pases anglosajones y desde
all tambin se aplicaron nuevas categoras estticas que en el resto del globo se tomaron
como algo completamente natural e internacional. En los aos 70 surge algn tipo de rock
ms elaborado con ciertos toques experimentales, relacionados en muchos casos con la
tecnologa y las posibilidades de la produccin. Algunos de esos artistas alcanzan el status
de los grandes iconos de los 60 como en el caso de Led Zeppelin, Yes, King Crimson o Pink
Floyd, por citar a unos pocos. Este ltimo grupo fue muy relevante por sus propuestas
artsticas plagadas de elementos filosficos y literarios en una variante del rock conocida
como rock progresivo que incluye mayor utilizacin de la msica instrumental,
experimentacin y una muy cuidada y espectacular puesta en escena. Con este tipo de
msica el rock pasaba a otra fase ms intelectual que, no obstante, se consuma por
millones.
La portada del lbum de Pink Floyd de 1975 Wish
you were here, revela cambios en el concepto del
rock: es significativo que ni la imagen del grupo ni
su nombre aparezcan en ella. En su lugar una
imagen de corte surrealista avisa de que estamos
ante una obra de rock concebida como msica de
arte.
En Shine on you crazy diamond
(http://www.youtube.com/watch?v=TdAEmX0Op
Mk&feature=related) aparece una introduccin
instrumental de cerca de nueve minutos, los
sintetizadores tienen
un papel todava ms
relevante del que haban tenido en los discos
anteriores. La ausencia es el eje central de esta
coleccin creada a la tpica manera conceptual de
los 70; en el discurso est presente tambin la
crtica de la industria discogrfica como un
monstruo devorador, irnicamente esa industria
convertira a este lbum en uno de los ms
vendidos de la historia ( trece millones de copias
en 2005)

Simultneamente a la estetizacin del pop y del rock surgieron corrientes que

abogaban por una filosofa nihilista que rechazaba todo refinamiento o cualquier
acercamiento a la belleza como ocurre en las corrientes surgidas a finales de los 70 a partir
del punk y otras tendencias. A finales de los aos 70 y en los 80 una multitud de
tendencias del pop invadirn el mercado: alrededor de ciertas figuras emblemticas y
sellos discogrficos independientes - como haba ocurrido con ciertas vanguardias
artsticas- surgen propuestas diferentes que fragmentan la hegemona de los clsicos del
pop y el rock, multiplicando las propuestas, que ya no son universales. Algunas de esas
propuestas miran hacia atrs y otras tienen vocacin de vanguardia aunque desde el punto
de vista tcnico los elementos suelen ser ms bien convencionales, quiz es el sonido, los
16

arreglos, la forma de cantar y la propuesta esttica extramusical lo que habra que valorar
como moderno. El surgimiento de estas pequeas compaas da lugar a una eclosin de
mutlitud de estilos y millones de seguidores que comienzan a emular a sus dolos locales.
La produccin independiente se dispara llegando en ocasiones. a poner en aprietos a las
grandes compaas. El mercado y el modo de hacer indie se pude considerar producto de
los valores postmodernos ( la socializacin real del arte?)y por ello no slo afecta a la
msica pop.
Esta forma de producir de manera independiente ser algo caracterstico desde
finales de los aos 80 hasta hoy en todos los mbitos del arte (incluida la msica clsica) y
viene motivada por los abaratamientos de costes en la grabacin y el aumento de
posibilidades de iniciativas privadas modestas, algo que no ha hecho ms que aumentar
todava ms en las ltimas dcadas en las que internet ha multiplicado el conocimiento y la
posibilidad de compartir diferentes tendencias alejadas en el espacio. A todo esto hay que
sumar los diferentes estilos relacionados con la msica ligera, con la reelaboracin
folklrica o con el consumo de msicas ajenas a nuestra cultura.
Si nos referimos al repertorio clsico veremos que tambin se produce una gran
transformacin en el consumo: de la grabacin una y otra vez de las grandes obras
maestras por grandes orquestas y solistas como ocurra en la poca del LP, se pasa a
atender a compositores poco conocidos, repertorios olvidados- como el de la msica
clsica espaola- y especializados ( se abarca desde la polifona medieval hasta la msica de
compositores vivos), trascendiendo las fronteras de los cnones clsicos. Todo esto se
observa en los sellos que aparecieron en algunos aos 80 y 90 como Naxos que tiene en su
catlogo ms de 63000 grabaciones (http://www.naxosmusiclibrary.com).Estos sellos dedican
parte de su atencin tambin a rescatar las partes ms conocidas de los compositores
consagrados donde existen obras de gran calidad y por supuesto a ofrecer nuevas lecturas
de algunos clsicos conocidos as como a la edicin y pubicacin de importantes
grabaciones histricas de los aos 20 y 30 del siglo XX
Los nichos referidos seran entonces los del mercado, en los que cada estilo y
tendencia tiene un lugar para su eleccin por los oyentes potenciales. Cada nicho puede
estar interconectado con muchos otros formando una relacin entre los diferentes estilos
que se yuxtaponen, se combinan o se oponen entre s en un entorno de tendencias muy
cambiantes.
3.3 La interaccin con otras culturas.
Al igual que la mayora de las actividades humanas, la msica empez a sentir
sntomas de globalizacin ya a partir de los aos 60 y 70, pero ser en las siguientes
dcadas cuando esto se haga completamente evidente. Una parte de la serie de nichos
sera la de la msica tradicional de cada cultura. La grabacin y el vdeo permiten el fcil
acceso a cualquier cultura musical a partir de los aos 80: no estamos hablando slo de
grabaciones de campo realizadas con fines cientficos para la etnomusicologa 13 sino de la
13

Esta msica concentra a una serie de pases a un notable nmero de aficionados en Francia, Alemania,
Inglaterra y EEUU donde surgieron sellos especializados en ofrecer grabaciones no comerciales de msica
tradicional: el valor aqu es la autenticidad por lo que estos discos estn apenas producidos. Un ejemplo

17

aplicacin de los modos de produccin del pop a msicas de otras culturas, no slo con el
objetivo de nutrir a los mercados locales de un mercado que puede atraer a millones ,sino
de atraer tambin al pblico occidental siempre ansioso de novedades, a la msica
tnica. En esa lnea se encuentra el World Beat 14 que hace referencia a las msicas
populares del mundo. El World Beat empez como una transformacin hacia el patrn pop
y rock de algunos artistas africanos y asiticos y luego se extendi a todo el mundo. Los
lbumes que se produjeron desde los aos 80 hasta hoy (en el sello Realworld p ej ) dieron
lugar a la conversin de algunos msicos locales en verdaderas estrellas. La mayor parte
de esta msica se tratara como se hace en el formato tradicional del pop, pero hay
muchas otras opciones que respetan ms las caractersticas genuinas de los estilos. Un
ejemplo de estas ltimas podra ser el del msico paquistan Nusrat Fateh Ali Khan, una
personalidad en el estilo de msica suf de Pakistn denominado Qawali, que fue lanzado al
estrellato en los aos 80 y 90 llegando a realizar giras por todo el mundo. Aunque la mayor
parte de su msica se grab sin instrumentos aadidos y en un estado bastante puro,
posteriormente fue sometida a los modos de producir y postproducir grabaciones en
nuestra cultura, haciendo por ejemplo a los msicos grabar por pistas, y aadiendo
instrumentos ajenos a la cultura local como la guitarra o recortando los cantos para
adaptarlos al formato cancin comercial que no poda pasar de los cinco minutos.
Nusrat Fateh Ali Khan: Mae ni mae
(http://www.youtube.com/watch?v=LxJUbMyDZyo&feature=rellist&playnext=1&list=PL66C3090EF6F50223)
En estas ltimas dcadas asistimos adems a una occidentalizacin de muchas
msicas tradicionales en la que los instrumentos y las estructuras utilizadas son las
comunes de la msica ligera en Occidente.
4 Las nuevas tecnologas digitales
4.1La influencia en el consumo musical.
La historia de la msica despus de la SGM es tambin una historia social y una
historia tecnolgica: social porque uno de los criterios que se manejan es precisamente el
de su impacto en el pblico y las consecuencias que esto mismo trae para la produccin de
msica, como hemos visto. La forma de producir msica en Occidente adopta las maneras
del comercio en los sistemas capitalistas y neoliberales. Tericamente el pueblo puede
elegir a sus representantes democrticos pero como las normas son las del comercio libre,
siempre sern los candidatos con medios los que tengan xito. Tericamente tambin
cualquier artista puede llegar a hacer conocida su msica si domina los recursos pero
tambin hay una dosis de marketing y publicidad en la mayor parte de los productos que
cuestiona la idea de que el pblico realmente elige.
4.2 Produccin de msica, grabacin y formatos.

sera el sello francs Ocora de Radio France que estableci unos altos ndices de calidad en las grabaciones
y en los libretos explicativos.
14

En Espaa ese trmino se denomin Msicas del Mundo y a partir de los aos 90 tuvo su hueco en el
mercado como se pudo observar en cualquier tienda de discos.

18

De lo que no cabe ninguna duda es de la influencia de la tecnologa digital en la

produccin y grabacin de msica: si en los aos 50 y 60 era caro hacerse con un equipo
de sonido y en los aos 70 uno de los atractivos de la msica avanzada era la utilizacin de
sintetizadores, se puede decir que a partir de los aos 80 -y sobre todo en los ltimos 20
aos- el acceso a este tipo de tecnologas es muchsimo ms fcil y ms barato. En los aos
80 los sintetizadores utilizaban ya tecnologa digital cuando se comercializaron
masivamente y se popularizaron, dejando de ser algo vanguardista para formar parte de
los medios comunes( esto produjo que alguna msica anterior cuya sea de identidad era
la utilizacin de una tecnologa avanzada y muy cara, sonase en ocasiones obsoleta y
hueca).
El MIDI (musical instruments digital interface) permita a los compositores y
msicos controlar personalmente desde el ordenador todos los parmetros de la msica
mediante el manejo de datos digitales, ya fuese en grabacin o en vivo mediante un
teclado y un ordenador. Nuevos instrumentos nacen de estas tecnologas digitales. En
teora, la especulacin del color es infinita con los medios de hoy en da, aunque la
tradicin tiene todava un gran peso a nivel sociolgico (curiosamente y ms que nunca en
la historia, el aprendizaje de los medios tradicionales han ido aumentando en la demanda
pblica).
El CD sustituy en los 90 al antiguo disco de vinilo ofreciendo una mayor fidelidad
en el sonido (sobre todo reduciendo el ruido), una mejor manejabilidad y una mayor
comodidad de uso. Pero la edad del CD pas rpido (aunque tericamente sigue siendo el
medio en que los artistas presentan su msica)y poco a poco est siendo sustituido por
formatos digitales sin soporte fsico como los archivos MP3.
4.3 Internet.
Actualmente internet ofrece espacios comerciales donde se puede comprar y
descargar msica; ms frecuente es el intercambio de msica en diferentes portales donde
tericamente se comparten archivos entre internautas, lo que ha provocado una serie de
conflictos legales y una verdadera contienda entre partidarios del intercambio libre y sus
detractores, obligando a muchos gobiernos a adoptar leyes contra la piratera. El debate
sigue en el aire. Para los que denuncian la piratera, el mundo de la msica ( y el del cine o
la literatura) tienen los das contados si no se ataja el problema; se pueden ver entre estos
partidarios precisamente a los defensores del mercado discogrfico ms tradicional que se
consideran a s mismos los guardianes del Arte, en una especie de irona casi grotesca. En el
otro bando y en el caso de la msica, los partidarios del intercambio de archivos
comprenden que el sistema de comercio musical tal y como se conoci hasta ahora se ha
acabado y proponen otros medio de financiacin para los artistas como el recital y el
concierto junto al abaratamiento de las grabaciones. En cierto modo, una supuesta ruina
total del mercado discogrfico nos llevara a un estado del comercio musical ms parecido
al que se dio en los comienzos del siglo XX, lo que tendra probablemente connotaciones
positivas a nivel artstico, en el sentido de una menor influencia de las empresas
internacionales en el consumo y posiblemente, un menor adoctrinamiento comercial
Lo cierto es que cuando se habla del final de la msica quiz se est pensando en
el disco como nico medio de ganar dinero con la creacin, pero no hay que olvidar que la
19

msica exista antes del mercado discogrfico. Actualmente casi todos los artistas graban
msica de modo profesional en estudios propios (algunos en sus propios hogares) y la
ofrecen como medio de promocin de sus actuaciones en vivo. El mercado est
tremendamente fragmentado e internet contribuye a que los nichos de los que antes se
hablaba sean innumerables ya que podemos acceder a la msica que cualquier persona
realiza en cualquier parte del mundo.
Tambin las discogrficas se han dado cuenta de que el negocio no es lo que era y
ofrecen actualmente servicios (de pago o gratuitos con publicidad) para escuchar msica
on line. Las propuestas son numerossimas y en ocasiones ofrecen un mundo de amplias
posibilidades para artistas y melmanos.
Eplogo: el siglo XXI, caminos de futuro en la msica.
Es imposible saber lo que va a ocurrir a partir de ahora en el campo de la msica.
Resulta evidente que la produccin y ejecucin de msica est ms viva que nunca. En
todos los mbitos se considera la msica como un elemento a promocionar tanto en la
educacin, la industria del entretenimiento, la msica clsica, el pop, el cine, teatro, como
aficin, como profesin , etc; el problema y ms en el entorno de crisis mundial en que
se vive actualmente- es la financiacin de espectculos y conciertos a gran escala. Quiz
esta atomizacin estilstica sea una de las pautas que dominen este siglo. Aunque
inevitablemente sigan existiendo los grandes nombres, cada vez se tender ms a la
produccin local destinada a un mbito cercano. Probablemente, las categoras musicales
conocidas pervivirn junto al fraccionamiento de muchas otras y se producir una mayor
difusin de las fronteras entre estilos. Este supuesto mestizaje no har desaparecer las
msicas del pasado, al contrario, stas se conservarn probablemente como un tesoro que
ha de tener que ser renovado como algo vivo en cada generacin. Lo que s desconocemos
y no podemos prever es que caminos tomarn los msicos del siglo XXI a nivel compositivo
y cul ser el papel final del msico en la sociedad. Es algo que habr que valorar cuando
hayan pasado unas dcadas.
BIBLIOGRAFA
ADORNO, THEODOR W.: Dialctica negativa. La jerga de la autenticidad . Ed Akal Madrid 2003
BURKHOLDER, J.P., GROUT, D.J. & PALISCA, C.V.: Historia de la msica occidental VII edicin Alianza ed. Madrid, 2008
( Captulo 35: el fin del milenio ) *
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FRITH; SIMON : Hacia una esttica de la msica popular en Msica y culturas de Francisco Cruces (ed) . Ed Trotta,
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New York, Manchester University Press, 1993, pgs. 27-51.
MORGAN, R. P.: La msica del siglo XX , Akal , Madrid 1994.

*Se recomienda su lectura como complemento al estudio de este tema.

Noviembre 2011 / Pablo Ruibal

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