MIGUEL ANGEL BUONARROTI

I.- BIOGRAFA

Miguel ngel es el artista con

maysculas; pintor, escultor y
arquitecto, su personalidad es tan
fuerte que define los cnones del
genio Naci en Caprese, cerca de
Arezzo, el 6 de marzo del ao 1475.
Perteneca
a
una
familia
acomodada - su padre Ludovico di
Leonardo di Bounarroti Simone era
"podest" de Florencia.
.La madre, Francesca di Neri di
Miniato del Sera, confi la
alimentacin del pequeo a una
nodriza, hija y mujer de canteros,
dato que ser considerado por el artista como fundamental para su
formacin.
Cuando Miguel ngel tiene seis aos fallece su madre; en esos
momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 aos que
le anima a pintar, lo que no ser del agrado de su padre. Tras algunos
aos de "lucha" entre padre e hijo, Ludovico da su brazo a torcer - l
deseaba que su pequeo realizara una carrera administrativa o
comercial ms satisfactoria que la pintura - y Miguel ngel ingresa con
trece aos en la "bottega", el estudio, de Domenico Ghirlandaio con
quien aprendera las tcnicas del fresco y desarrollara su extraordinaria
capacidad como dibujante.
Tras una corta estancia en la "bottega" - que parece abandonar por
discrepancias con su maestro -inicia estudios de escultura en el Jardn
de los Mdici, bajo el patronazgo de Lorenzo "Il Magnifico".
Estos aos sern de gran felicidad para el joven ya que es acogido como
hijo adoptivo por el Magnfico en el palacio Mdici, donde viva con los
ms destacados miembros del humanismo: (Marsilio Ficino, Pico della
Mirandola).

Sus primeros trabajos escultricos se realizan en estos aos bajo la

proteccin de los Mdici. La cada de la familia gobernante de la ciudad,
provoc la huida del joven artista, primero hacia Venecia y despus a
Bolonia, donde estudi las obras de Jacobo della Quercia.Historia del
Arte Sofa Lanchas Miguel ngel
En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, para trabajar con
Pierfrancesco de Mdici, En estos aos juveniles manifiesta ya una
profunda admiracin hacia la anatoma que le llevar a acudir casi todas
las noches al Depsito Municipal de Cadveres para practicar
disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del
cuerpo humano. En sus obras escultricas de estos momentos
-especialmente la Centauromaquia - muestra un dominio del movimiento
y de la anatoma que no haba sido conseguido por Donatello.
En el mes de julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez. En la
Ciudad de los Papas recibir el encargo de su famosa Piedad del
Vaticano. De regreso a Florencia realiz el David En el boceto
demuestra una vez ms su obsesin por el desnudo. En 1505 el
poderoso papa Julio II lo reclama de nuevo para que regrese a Roma ya
que le va a encargar su tumba, un proyecto muy ambicioso que
constaba de unas cuarenta esculturas y que qued reducido al Moiss y
los Esclavos.
Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los
enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiracin que se
manifestaban, no tardaron en aparecer. El propio Miguel ngel
denominar a ese encargo la "Tragedia del Sepulcro".
Ser el mismo Julio II quien tambin le encargue su obra maestra: el
techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoracin dedicar cuatro aos,
entre 1508 y 1512. El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningn
ayudante y puso de manifiesto el fuerte carcter del maestro agravado
por su insatisfaccin caracterstica, la escasez de honorarios y las
numerosas demandas de ayuda que recibe de su familia, especialmente
de su hermano Buonarroto. Es significativo el texto de una carta que
escribe a su padre en enero de 1509: "Hace un ao que no recibo un
cntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como
creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi
profesin. Pierdo tiempo sin provecho. Dios me asista". En una nueva
carta se reafirma en sus opiniones al manifestar: "Sigo aqu disgustado y
no muy sano, con gran trabajo, sin gobierno y sin dineros".
Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos reducen el
proyecto del sepulcro, lo que supondr un importante varapalo para el
maestro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino

Carrara (la cantera de mrmol), donde se senta tranquilo y sosegado

junto a la familia con la que se crio. El papa Len X le encarga la
decoracin de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que
quedar inconclusa -, realizando tambin los planos de la Biblioteca
Laurentina (con su famosa escalera) y las Capillas de las Mdici, donde
se alojaran las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Mdici con las famosas
estatuas de la Aurora y el Crepsculo y la Noche y el Da.
Estos aos trabajar para el gobierno de la Repblica de Florencia como
ingeniero militar, siendo nombrado en 1529 "gobernador general de las
fortificaciones" y trasladndose a Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar
el estado de sus murallas. En 1534 Miguel ngel se instala
definitivamente en Roma, donde realizar el Juicio Final, en la Capilla
Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y
arquitecto del Vaticano.
En el Juicio Final, Miguel ngel exhibir tal admiracin hacia la anatoma
que le llevar a desnudar al propio Cristo, anticipando con sus figuras el
Barroco. Pero la reaccin moral no se hizo esperar y ya en vida del
maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los
encargados.
Desde 1546 Miguel ngel se dedica especialmente a la arquitectura; tras
fallecer Antonio da Sangallo asume la direccin de las obras de la
baslica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el
diseo de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores.
La fama del maestro alcanz elevadas cotas en los ltimos aos de su
vida, siendo nombrado "jefe" de la Academia de Dibujo de Florencia.
Vasari, en sus famosas "Vidas", y Ascanio Condivi, con su biografa, le
encumbrarn.
El artista de la "terribilit", que definira el ltimo Cinquecento, falleca en
Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89 aos. Su sobrino
Leonardo llevar en secreto el cadver del genio hasta Florencia en el
mes de marzo, celebrndose solemnes funerales por su alma en la
iglesia de San Lorenzo, antes de ser enterrado en Santa Croce.
La ajetreada vida de Miguel ngel fue llevada a la novela por Irving
Stone en "El tormento y el xtasis" sirviendo de base a una pelcula con
el mismo ttulo.Historia del Arte Sofa Lanchas Miguel ngel
Durante su larga vida goz de prestigio y reconocimiento en todas sus
facetas, de hecho, le llamaban Il Divino, pero su carcter hurao e
inconformista le llev a no tener discpulos aunque si muchos imitadores.

II.- PRINCIPALES OBRAS

2.1.- ESCULTURA

Si nos referimos a su faceta de escultor, sus figuras se caracterizan, en

el aspecto estilstico, por su rotundidad y monumentalidad. Muestra
preferencia por el mrmol en el que esculpe formas "cerradas" en las
que, llenando huecos y eliminando proyecciones, las unidades se
condensan en una masa compacta que se asla estrictamente del
espacio que las rodea.
La supuesta afirmacin de Miguel ngel de que una buena estatua
poda dejarse rodar por una colina abajo sin que se rompiese, a pesar de
ser apcrifa, es una descripcin bastante acertada de su ideal artstico.
Utiliza, eso s, tensiones y escorzos tpicamente manieristas aunque
manteniendo siempre las directrices bsicas del espacio. Sus figuras son
"simtricas" no en el sentido de que sus partes se correspondan dos a
dos, sino porque suele plantear una anttesis compensada entre una
parte "cerrada" y rgida y otra "abierta" y mvil, al tiempo que las lneas
rectas son compensadas por convexidades salientes.
En resumen una acertada fusin de elementos clsicos y manieristas
que configuran un estilo peculiar que no es ni plenamente renacentista,
ni manierista, ni barroco.
Su tcnica, es excepcional ya que nunca recurre a sistemas de
cuadriculado, puntmetro o modelos.
Simplemente ataca el bloque de mrmol con el cincel dentado y va
sacando cada parte de la figura. Sus numerosas obras inacabadas
(Esclavos, Victorias, Piedad Rondanini...) permiten estudiar a la
perfeccin las fases de su proceso tcnico, basado en la intuicin de
ver la figura dentro del bloque como el propio artista afirmaba.
En palabras de Panofsky, "Sus figuras simbolizan la lucha iniciada por el
alma para superar la esclavitud de la materia, pero su aislamiento
denota la impenetrabilidad de su prisin".

TTULO

: DAVID

AUTOR

: MIGUEL NGEL

CRONOLOGA

: 1502-1504

LOCALIZACIN
FLORENCIA

: LA ACADEMIA DE

ESTILO

: RENACIMIENTO CINQUECCENTO

MATERIAL

: MRMOL

MEDIDAS

: 4,10 M DE ALTO
Magistral estudio del desnudo
masculino en el que late la
herencia clsica y que contrasta
por su tensin y su mirada
agresiva
con
los
Davides
adolescentes de los escultores
del Quatroccento (Donatello y
Verrochio).

La obra la encarg la Signoria de

Florencia a Agostino da Duccio
quien fue incapaz de tallar el
bloque de mrmol, demasiado
estrecho para su enorme altura.
Miguel ngel acept el reto y
realiz la obra que en principio
estaba pensada para decorar
uno de los contrafuertes de la
Catedral pero que ante el clamor
popular hubo de ser emplazada
en la plaza de la Signoria como
smbolo victorioso de la democracia sobre los Mdicis, expulsados por
segunda vez de la ciudad (el tema de David es, como hemos visto,
metfora de la victoria de la inteligencia sobre la fuerza).
Es evidente la influencia del Dorforo de Policleto en la postura, el
contraposto y la anatoma diartrsica y del mismo modo se inspiran en el
arte griego las correcciones pticas (la cabeza es muy grande porque
iba a estar situado en alto).
Puede decirse que el David supone la culminacin de la etapa clasicista
de Miguel ngel pero en l Historia del Arte Sofa Lanchas Miguel
ngel ya apuntan rasgos del manierismo: el ritmo en zig-zag, las
deformaciones expresivas (la mano vigorosa e hipertrofiada), la mirada
fiera y altiva suponen en realidad una superacin del ideal clsico y el
comienzo de una etapa que llevar a Miguel ngel a adentrarse por los
caminos de la expresin.

TTULO
AUTOR
CRONOLOGA

: LA PIEDAD DEL VATICANO

: MIGUEL NGEL
: 1498 - 1499

LOCALIZACIN
ROMA.

: BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO,

ESTILO

: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO"

MATERIAL

: MRMOL (TCNICA: TALLA)

MEDIDAS
LARGO

: 1,74 METROS DE ALTO X 1,95 METROS DE

Esta obra representa una sntesis perfecta entre la tendencia clasicista y

los ideales renacentistas. Este grupo escultrico consagr a Miguel
Angel como escultor con tan slo 23 aos, aparte de suponer un gran
ejemplo definitorio del "arte de sacar y no de aadir".

COMPOSICIN.- Las dos figuras de la Piedad forman una pirmide

cerrada, en la que la Virgen, sentada y erguida, sostiene a Jesucristo
yacente en su regazo. El cuerpo de Cristo casi est encuadrado por
completo dentro del contorno del cuerpo de la Virgen, lo que acenta la
unin entre madre e hijo.
La Virgen, manteniendo la mirada baja y evitando mirar directamente al
observador, acoge a su hijo con la mano derecha, a la vez que con la
derecha nos invita a adorarlo. Su vestido acta como base de la
pirmide.
El conjunto escultrico contrapone la desnudez del cuerpo de Cristo
estilizado con el ropaje de profundos pliegues de Mara, y tambin
contrapone la pesadez de sta a la liviandad de su hijo, el cual slo toca
el suelo con su pie derecho.
CONTENIDO.-La obra fue encargada un 27 de agosto de 1498 por el
cardenal Dionisio Jean Bilhres de Lagrau-las, a travs de Jacopo Galli,
protector del artista.
La obra representa el instante posterior a la crucifixin, en el que el hijo
descansa sobre el cuerpo de su madre. Miguel ngel dio un aspecto
juvenil a la Virgen, ms adecuado a la pureza de la Madre de Dios.
La Piedad del Vaticano es la nica estatua firmada por Miguel ngel, el
cual se sinti profundamente orgulloso de su trabajo. Aparece la
siguiente inscripcin: "Michael ngelus Bonarotus florentin faciebat".
La escultura se instal en la iglesia de Santa Petronella, ya que en ella
descansaban los restos del cardenal que la encarg. Tiempo ms tarde
fue trasladada al interior de la baslica de San Pedro.
Datos sobre la obra
Es una maravillosa obra de bulto redondo, ya que se pueden ver todos
sus ngulos pero el punto de vista es frontal.

Con la juventud en el rostro de la Virgen, se le pretenda dar ese

significado de juventud y belleza eternamente en ella, propios del
Renacimiento. Podemos observar un visible contraste entre el cuerpo de
Cristo, compuesto por diagonales, y los pliegues curvilneos de Mara.
Tambin tiene correcciones pticas ya que como est hecha con una
visin frontal las piernas de la Virgen estn adaptadas al volumen del
cuerpo de su Hijo, de manera que si trasladramos las medidas a la
realidad, la virgen tendra una estatura superior a dos metros.
El 21 de mayo de 1972 la imagen sufri un brutal atentado al ser
aporreado por un demente el rostro de la Virgen con un martillo, motivo
por el que hubo de ser restaurada y luego protegida con medidas de
seguridad.
Adems de esta Piedad, muy clasicista, Miguel ngel realiz algunas
ms entre las que destacan La Piedad de la Academia de Florencia y La
Piedad Rondanini
La Piedad de la Academia de Florencia (1550-55) ya manierista y
novedosa por incluir en la escena a la Magdalena (rota a martillazos por
el propio Miguel ngel y rehecha por Tiberio Calcagni) y a Nicodemo
(probablemente un autorretrato), y, por ltimo, la Piedad Rondanini

AUTOR

: MIGUEL NGEL

CRONOLOGIA

: 1552-64

LOCALIZACIN

: CASTILLO SFORZA (MILAN-ITALIA)

ESTILO

: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO"

MATERIAL

: MRMOL

La Piedad Rondanini es el ms original y personal de todas ellas,

autntico anticipo del expresionismo del siglo XX.
Es un grupo escultrico en mrmol compuesto por las dos figuras, la
madre y el hijo
Las figuras se representan de pie rompiendo todos los
convencionalismos que regan la iconografa de la Piedad, siempre con
la Virgen sentada y Cristo muerto en su regazo. Aqu, Mara se empea
a sostener a su Hijo en pie, como negndose a aceptar la realidad de su
muerte.
Los miembros alargados, el ritmo en zigzag y la forma serpentinata, son
ya plenamente manieristas. No importa la belleza formal sino la
bsqueda decidida de la expresin, reflejo de un Miguel ngel anciano
atormentado por la idea de la muerte y presa de una crisis religiosa.
Es la ltima obra de Miguel ngel, inacabada y voluntariamente
mutilada, en la que trabaj prcticamente hasta el momento de su
muerte.

TITULO

: CAPILLA DE LOS MDICCI

AUTOR

: MIGUEL NGEL CRONOLOGIA: 1520-24

CRONOLOGIA

: 1520-24

LOCALIZACIN

: FLORENCIA

ESTILO

: RENACIMIENTO "CIN-QUECCENTO"

MATERIAL

: MRMOL

Comenz los proyectos para la construccin de las "Capillas de los

Mdici" en la "Sacrista nueva" de la Baslica de San Lorenzo de
Florencia y en 1524 se empez a trabajar en estas. Las capillas sirven
como mausoleo a los miembros ms jvenes de la importante familia, de
la misma manera que en la "Sacrista vieja" estn enterrados los
miembros ms antiguos del clan familiar.
La primera idea de "Miguel ngel" constaba de levantar un monumento
exento con los cuatro lados idnticos en el centro de la capilla, pero
vacilaba entre hacer un monumento exento y un sepulcro adosado a la

pared, pues quera continuar el diseo de la "Sacrista vieja de

Brunelleschi".
Entre 1520 y 1524 se extrajeron las placas de mrmol para iniciar la
construccin. Finalmente, la tumba se integra a la capilla, mientras la luz
penetra por el alto techo y baa los muros que parecen tallados. Se
destacan las 4 esculturas alegricas que representan el Da, la Noche, la
Aurora y el Crepsculo, situadas en el sepulcro de Lorenzo, duque de
Urbino, y en el de Juliano, duque de Nemours.
Sobre el tercer catafalco, que alberga las reliquias de Lorenzo el
Magnfico Lorenzo de Mdici y de su hermano Giuliano, se sita la
estupenda Virgen con el Nio, nico elemento sacro y ncleo de toda la
composicin, donde dirigen sus miradas las estatuas sedentes de los
duques.

LA TUMBA DE LOS MEDICI

Las estatuas resultan las dueas del espacio, supeditando la

arquitectura y el espacio a ellas. Se ha identificado el orden de la capilla
con el universo: abajo las almas difuntas, al medio la arquitectura
racional con su plano terrenal, y los lunetos y la cpula, la esfera
celestial. La gradacin de la luz acompaa esta idea.
Pero la composicin de las tumbas es tambin una alegora del tiempo y
de los ros del Hades, destino inexorable de la vida de los mortales. Las
figuras atlticas reclinadas sobre los sarcfagos guardan los cuerpos
perecederos de los duques, mientras las rupturas en las lajas permiten

salir a las almas de los difuntos. No hay emblema ni epitafio que aluda a
sus nombres y a sus hazaas, indicando una intencin ms idealizante
que celebrativa.

En la "Tumba de los Mdicis" se pueden admirar las ideas platnicas

sobre la inmoralidad del alma que caracterizaron a muchas obras de
"Miguel ngelLas figuras en posicin yaciente son tomadas de modelos
clsicos: son figuras ms esbeltas, de fornidos torsos que terminan en
delicadas manos y pies, y cabezas pequeas. Cada figura tiene un eje
curvilneo en torno al cual tiene un movimiento de rotacin en espiral que
nos anticipa lo que luego ser el movimiento artstico Manierista.

2.2.-PINTURA

En el aspecto estilstico, sus figuras son

desproporcionadas, titnicas, hercleas,
aunque tambin maneja formulas clsicas,
para l, la representacin de la idea a
travs de la materia, es lo importante.
Muestra preferencia por las formas
"cerradas" y rgidas, pero compensndolas
con otras "abiertas" y mviles, lneas
rectas, compensadas con otras convexas y
salientes, etc.
Predomina el dibujo sobre el color, le gusta
representar
volmenes
netos,
bien
definidos y de gran monumentalidad.
El tema central ser la figura humana, con gran fuerza tanto fsica como
espiritual; su inters por la anatoma le lleva a representar figuras.

TITULO

: LA CAPILLA SIXTINA

AUTOR

: MIGUEL NGEL

CRONOLOGIA

: 1508-12

LOCALIZACIN

: VATICANO

ESTILO

: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO"

MATERIAL

: PINTURA AL FRESCO

Arquitecto, poeta, pintor, M. ngel Buonarroti se consider siempre un

escultor y aunque alcanz la fama, ya en vida, por la Capilla Sixtina l la
consider siempre como una obra secundaria.
Estudi los frescos de Giotho y de Masaccio pero su pintura estar
influenciada por su talante de escultor, acentuando su aspecto plstico y
el relieve. Al igual que Leonardo, investiga la anatoma humana:
colosales con grandes msculos. Sus desnudos se inspiran en los
clsicos griegos.
Gran variedad de actitudes, gestos dramticos, posturas guardando un
equilibrio dinmico y en violentos escorzos. Elimina casi totalmente el
paisaje y los objetos, y cuando los representa se fija slo en lo esencial
sin detallismo ninguno.
Principales obras: Sagrada familia; Bveda de la Capilla Sixtina; Juicio
Final.
El nombre de Sixtina viene del Papa Sixto IV que orden su construccin
como recinto para los cnclaves y las reuniones cardenalicia, siendo

decorados sus muros con pinturas al fresco en el siglo XV (Botticelli,

Girladaio...).
La bveda del recinto, sin embargo, se pint simplemente de azul con
estrellitas doradas y fue a principios del siglo XVI cuando un nuevo Papa
(Julio II), decidi acometer la decoracin del techo encargndosela a
Miguel ngel en Mayo de 1508 (segn una versin influido por
Bramante, quien pretenda que Miguel ngel fracasara en el proyecto)
No le gust el encargo, y propuso a Rafael, aunque finalmente se vio
forzado a llevar a cabo la obra, en la que emple ms de 4 aos (con
numerosas interrupciones). Le quedaron fuertes dolores de espalda y
problemas de visin debido a la postura tan forzada que hay que utilizar
para pintar una bveda. El mismo dise tambin el andamio movible,
para poder pintar sin dejar agujeros en la pared, pero llevar a cabo una
obra tan monumental sin ayudantes hizo que su salud se resintiera.
El Juicio Final fue aadido ms tarde, en 1536, y no estaba previsto en
un principio.
Miguel ngel modifica, engrandecindolo, el proyecto que tena el Papa
realizando un compendio de imgenes del Antiguo y del Nuevo
Testamento que resumen la historia de la humanidad desde la Creacin
hasta el Juicio Final. En el aspecto estilstico, encontramos los mismos
rasgos que aparecen en su escultura (contraposto, rotundidad y
monumentalidad, formas cerradas...) y en general puede decirse que el
dibujo y el diseo predominan sobre la luz y el color, aunque la reciente
limpieza de los frescos ha mostrado a un Miguel ngel mucho ms
colorista de lo que antes se pensaba.
1A ETAPA (1508-09)
Separacin de la Luz y de las Tinieblas, Creacin del Cielo,
Separacin de las tierras y las aguas, Diluvio Universal, Sibilas...
las escenas de la humanidad Ante legem estn rodeadas por las
Sibilas, las profetas de la antigedad. M. ngel, muestra aqu
escaso inters por la perspectiva cientfica, se adivinan aun los
ecos de su maestro Ghirlandaio; en las composiciones, suele
utilizar formas helicoidales que dan un sentido dinmico a la
escena. En las SIBILAS, el sentido escultrico es claro. Su
disposicin (en lunetos trompe l'oeil) es propia de una estatua y
eso es lo que son, autnticas esculturas coloreadas sobre las que
incide una luz fra, metlica que proporciona calidades
marmreas. En la disposicin de las Sibilas y Profetas Miguel
ngel utiliza un recurso de correccin ptica haciendo de mayor
tamao las ms lejanas de la puerta a fin de que todas parezcan
iguales al espectador que las contempla desde la entrada. La

Sibila de Cumas representa la edad que Ovidio le atribuye,

"seiscientos aos pesan sobre sus espaldas", una vieja gigante
que, siguiendo a Virgilio produce asco y horror.

2A ETAPA (1509-12)
Creacin de Adn, Creacin de Eva, Pecado y Expulsin del
Paraso, Profetas... Intensifica los recursos pictricos (escorzos) y
mantiene el dinamismo a pesar de utilizar composiciones muy
equilibradas, hay una mayor plasticidad en las figuras fruto de la
influencia de la obra de Giotto y Masaccio, los ms escultricos de
entre los primitivos.
CREACIN DE ADN:
La composicin es un prodigio de equilibrio de masas sin
que por ello resulte esttica, se elimina el fondo y se
plantea una iconografa revolucionaria que provoc no
pocas discusiones con el Papa. En realidad deberamos de
titularla "La animacin de Adn" ya que lo que Miguel ngel
representa es el momento en el que Dios Padre insufla la
vida a la figura de Adn, ya moldeada.

En la Edad Media esta escena suele representarse con Adn tumbado

en el suelo y en lo alto Dios Padre o la Trinidad, entronizados, enviando
el soplo vital, tal y como se describe en el Gnesis. Aqu, sin embargo,
Dios Padre no aparece a la manera medieval, revestido de los atributos
papales e imperiales (manto, cetro, tiara y bola) sino como un anciano

barbado y canoso, vestido con tnica (M. ngel quera ponerlo desnudo
pero el Papa se neg), novedad iconogrfica destinada a gozar de gran
xito posterior.
La figura de Dios Padre es todo movimiento, es la fuerza creadora.
Con Adn sucede todo lo contrario es un cuerpo en reposo al que
Dios infunde la vida que se transmite como un fluido a travs del
brazo aunque sus manos no llegan a tocarse

3A ETAPA (1536) JUICIO FINAL: SE DESPLIEGA SOBRE LA

PARED DEL FONDO
En el centro la
figura
de
Cristo,
acompaado
de la Virgen y
rodeado por
los apstoles,
es la fuerza
que pone en
movimiento a
todas
las
dems figuras
("Slo
el
centro de la
composicin se elige libremente, porque todos los dems
elementos giran necesariamente a su alrededor" deca M. ngel)
se suprime el marco y los recursos perspectivos que aparecan en
las escenas de la bveda y las figuras estn inmersas en un
espacio agitado sin una unin naturalista entre ellas las relaciones
se establecen por medio de sus movimientos que generan una
serie de anillos en torno a la figura de Cristo. M. ngel, el ltimo
clsico y el primer manierista, introduce el concepto de forma
serpentinata de gran xito posterior en el Manierismo y el Barroco.
En todo caso, el caos es ms aparente que real ya que existe una
divisin en cuatro registros horizontales y dos calles verticales que
separan a los elegidos (a la derecha de Cristo) de los condenados
(a su izquierda).
En el Juicio, Miguel ngel plantea una sntesis entre los

elementos tradicionales de la iconografa cristiana del tema

(ngeles cristforos en los lunetos, ngeles trompeteros,
condenados y elegidos...etc.) y otros tomados de la mitologa
griega (El barquero Caronte que lleva a las almas a travs de la
laguna Estigia).
En primer trmino aparece San Bartolom con el cuchillo con el
que lo desollaron vivo y la piel en la mano en cuyo rostro se ha
querido ver un autorretrato de Miguel ngel.
El Infierno que ya no es el espacio pavoroso lleno de tormentos al
que se accede a travs de las fauces de un animal monstruoso,
sino una llanura desolada a la que caen las almas desesperadas
de los condenados que no sufren tormentos dolorosos y crueles
como en la Edad Media, sino que sus propios remordimientos son
el castigo a sus pecados.

2.3.- ARQUITECTURA

En arquitectura destacaramos su obra ms grandiosa que es la

continuacin de las obras del Vaticano pero sobre todo la construccin
de su gran cpula
TITULO

: CPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

AUTOR

: MIGUEL NGEL CRONOLOGIA: 1546-1564

LOCALIZACIN

: SAN PEDRO DEL VATICANO (ITALIA)

ESTILO

: RENACIMIENTO "CINQUECCENTO"

MATERIAL
MOSAICOS

: PIEDRA EN EL EXTERIOR; INTERIOR DE

MEDIDAS

: 42 M DE DIMETRO Y 130M DE ALTURA

Miguel ngel mantuvo la idea de Bramante de la planta de cruz griega

con una gran cpula central, pero ahora con una sola puerta (el proyecto
de Bramante prevea cuatro) modificando la estructura de la cpula, la
cual, al dotarla de mayores dimensiones y eliminar la columnata circular
proyectada por su antecesor se convierte en el elemento ms expresivo
de la construccin.
Miguel ngel muri sin poder concluir la obra pero le dio tiempo a
terminar los bsides (recorridos por gigantescas pilastras pareadas entre
las que se abren los vanos coronados por frontones alternando
triangulares y curvos como en la cpula) y la cpula que con sus 42 mts.
De dimetro rivaliza con la del Panten superndola en altura.
Para la construccin de la cpula sigue el modelo de Brunelleschi en
Santa Ma de las Flores, y proyecta un doble casquete semiesfrico (el
perfil exterior apuntado lo termin su sucesor Giacomo della Porta) y
montado sobre un tambor circular en el que alternan las ventanas y las
columnas pareadas, por encima un tico adornado con guirnaldas.
Toda la cpula de piedra, domina el templo convirtindose
inmediatamente en el culmen de la ciudad y de todo el orbe catlico
aunque las reformas de Maderno y Bernini rompieron la perspectiva
original proyectada por l...
Sobre la base de la cpula se puede leer la siguiente inscripcin, "T
eres Pedro, y sobre esta piedra construir mi iglesia y te dar las llaves
del reino de los cielos", frase de la Biblia que pronunci Jesucristo. Su
decoracin interior consiste en distintos mosaicos del artista Giuseppe
Cesari.
Maderno prolong la nave longitudinal, convirtiendo la planta en cruz
latina y construy la actual fachada del edificio, excepto el piso superior
y la balaustrada, aadidos por Bernini en el siglo XVII.