Exposicin: Luis Gordillo Organic Logotypes

10.09. - 27.11.2010
Hengesbach Gallery Berlin

Firmamentos Interiores A (Inner Heavens A), 2010,

acrlico sobre lienzo, 220 x 205 cm, Courtesy Hengesbach
Gallery, Berlin VG Bildkunst

LUIS GORDILLO
Texto: Hans-Jrgen Hafner (artist magazin, No. 87, 2011)

Lstima que en la actualidad el arte se plantee solo en raras ocasiones la cuestin si en

realidad lo es y con qu derecho. En un momento en que el arte est en pleno auge no
pega hacerse tantas preguntas, es el momento solo de afirmaciones. Puesto que la
moneda sigue rodando sin que el cliente reclame ningn tipo de legitimacin para
que hacerse tantas preguntas?. Lstima, puesto que as el arte pierde uno de sus
motores ms eficientes. La pregunta que se plantea una y otra vez, cundo y con qu
derecho algo es arte: Este cuestionamiento, planteado desde la perspectiva del
creador, es al fin y al cabo el que nos produce las obras de arte ms interesantes. Este
arte es estructuralmente problemtico pero cualitativamente el ms productivo. Un
arte que se plantea as mismo como una interrogacin, cultivando en nosotros una
sospecha en contra de las soluciones ms rpidas y simplistas. Por lo tanto podemos,
mejor dicho, debemos transferir esa desconfianza a la realidad, aquella realidad que se
define como invariable, la que nos quieren vender las circunstancias dominantes
establecidas.
Un arte que se entiende bsicamente como pregunta, que somete continuamente a sus
medios, pintura e imagen, a un radical y nuevo cuestionamiento, cuya incesante autoreflexin crtica que ni siquiera respeta a su creador, por un lado se puede definir muy
bien como un motor y por otro lado por el dinamismo impresionante y la diversidad
tan diferenciada del proyecto pictrico realizado por Luis Gordillo. De hecho la obra
del artista de 77 aos es- con su transfondo principalmente pictrico, aunque sin
olvidar los dibujos, obras sobre papel, trabajo fotogrfico y tipogrfico - sencillamente
difcil de abarcar. En su fascinante consistencia, esta obra se posiciona como una figura
solitaria en el contexto del arte espaol despus de la Segunda Guerra Mundial.
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Incluso mirando retrospectivamente, podra dar la impresin de que precisamente en

las primeras obras ya se hubiesen aplicado los temas concernientes a la compresin de
la imagen tan inconvencional de Gordillo- no existe ningn inicio artstico sin
dificultades.
Luis Gordillo nacido en 1934 en Sevilla, cuando a mediados de los aos 50 comienza su
actividad artstica, la dictadura de Franco cumple la mitad de su duracin. El pas
estaba paralizado tanto en lo poltico y social como en los asuntos culturales, y
prcticamente desconectado de la modernidad artstica. El mito de la "hora cero" en
Alemania que circul despus de la Segunda Guerra Mundial -en realidad se trataba de
una laboriosa restauracin desigual y laboriosa de la esttica moderna, pero este
fenmeno no se dio como tal en Espaa.
Gordillo se siente fuera del contexto artstico en el que viva. Debido a las
circunstancias ms que a las tentativas de conexiones a la vanguardia anterior a la
guerra, entre una abstraccin escapista subjetivista y un neo (o retro) surrealismo
adornado de elementos mgicos, folclricos y el serpenteante idioma Informal de
artistas como Antoni Tpies, Luis Feito, Manuel Millares y Antonio Saura, no suponen
ninguna opcin real para el estudiante de derecho Luis Gordillo muy interesado en el
arte.
Ciertamente su obra se divulga rpidamente al pblico al poco tiempo de finalizar la
formacin artstica contraria a los deseos de su familia, Gordillo expone a partir de
1959 y no nos confundimos si calificamos sus primeros trabajos con ciertos elementos
caractersticos tpicos de su poca. Sin embargo, incluso en sus primeras aguatintas
del ao 1958 se nota la ausencia del registro de lo subjetivo. En las obras de Gordillo
rige una cierta distancia - en lugar de la mano gestual sensible y tan directamente
expresada de lo informal.
Ya en los trabajos en papel iniciales (una serie de dibujos a tinta sin ttulo del ao1958)
se encuentran referencias, por ejemplo en forma de anotaciones, columnas de
nmeros, tipografas dibujadas y las referencias al dibujo, menos a una realidad ms
all o fuera de la representacin artstica como a representaciones de otros medios de
comunicacin. Los plegados y las partes insertas que se abren en estos dibujos
aparecen no tanto como apertura para la directa(auto)expresin psicolgica, sino que
han sido creadas como experimento del espacio meditico del cuadro, las estructuras
se abren impulsivamente dibujadas.
El proyecto de Gordillo no se puede centrar exclusivamente en atribuirle una finalidad
retrospectiva. Por muy tentador que se presente entreverle una direccin ya desde de
sus primeros pasos artsticos, por lo contrario esta obra es por s misma una manera
simplificada de leer demasiado diferente y variada.
Sostenemos firmemente que incluso ya en las primeras obras de Gordillo la posicin
enftica de lo informal se encuentra limitada por una situacin de distanciamiento.
Tengamos en cuenta tambin que sus cuadros siguen siendo permeables para las
realidades no visuales y no estn a favor de un, ms o menos, automatismo psquico
puro". Por el contrario los trabajos de los que a continuacin vamos a tratar
entrelazan niveles figurativos con otros niveles puramente abstractos. Posturas
diferentes, motivos apropiados de los medios de comunicacin (de masa) y los signos
de la exgesis irrumpen en los tratamientos pictricos tcnico / atmosfricos
compitiendo entre si. Se traman en unos cuadros complejos casi desbordados entre la
abstraccin y el pop, la gestualidad y los medios, la caricatura y lo conceptual.
En principio ya aqu nos encontramos con los parmetros que van a impulsar el trabajo
de Luis Gordillo hasta la actualidad. Por supuesto que esto le permite una continua
reflexin crtica de sus medios de representacin pictrica y admitir de forma
diferenciada sus premisas y potenciales. Mientras que para l la pintura se va
convirtiendo en tema, como medio supeditado a las condiciones histricas y
contextuales, Gordillo otorga a la pintura de una temtica de bsqueda y produccin
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de imgenes, convirtindolo en un medio hecho a su medida partiendo de una

precisin digna de McLuhan. Por el momento Gordillo puede experimentar como
artista gracias a una distancia conceptual garantizada y tambin como un artista que
encuentra la manera de que la figura y la figuracin pervivan y sigan presentes an
con toda la crtica a las convenciones representativas/figurativas de conceptos visuales.
Casi ridcula en su exageracin grotesca, como las obras de gran formato del "Duplex"
de la dcada de 1970 (por ejemplo "Gran Veloz Iscariote-Duplex, 1974) buscando su
equilibrio entre una pintura pop destruida y caricaturesca as como en un desmontaje
analtico congelado.
El disfrute de los medios especficos propios, algo siempre tan inminente a la pintura,
se despide de estas obras. Quien busque la belleza de la pintura, lo har basndose en
juicios estticos, ser remitido a la comparacin: a la reflexin sobre la diferencia, la
identidad y a la discordancia de las imgenes que se apoyan tanto en la forma como en
el contenido. Estas imgenes desean ser ledas pero en su estructura. El triunfo de
Gordillo con el "Duplex" ir acentuando en su serie de experimentos cada vez ms
afinados.
En comparacin con otros medios de comunicacin visual de la pintura, Gordillo se
mueve en un campo de accin que abarca temas tales como la duplicacin, la
repeticin, la reproduccin y copia del motivo/tema en una especie de tcnica
pictrica transferida como arsenal de consciente antioriginalidad. Por supuesto este
podra ser el resultado de un planteamiento valiente, el fortalecimiento de su estatus
solitario dentro del panorama artstico espaol.
Como muy tarde a mediados de los 70, Gordillo motivado por los medios analticos y
tambin por los collages fotogrficos y los experimentos tcnicos de reproduccin, ha
llegado a reconstruir la pintura apoyada en un discurso real de la produccin de
imgenes. El discurso entendido en trminos estrictamente visuales.
Consecuentemente extraido de la lgica de la produccin y en consecuencia, el artista
discute en y con los cuadros, es l el que articula este discurso sobre su produccin y
su manera de produccin.
Si el trabajo de Gordillo en la dcada de 1990 se va divulgando poco a poco ms de
ms all de las fronteras de Espaa, la discusin sobre renovacin conceptual de la
pintura a partir de su presencia en los medios y la pintura institucionalizada est de
nuevo casi en decadencia as como la delimitacin del optimismo enftico de las
imgenes propias de la poca que irrumpi con la "New Image Painting" o en
Alemania con los "Neuen Wilden. Sin embargo el enfoque de Gordillo tiene sentido,
precisamente en relacin con proyectos audaces de conceptualizacin crtica de la
imagen y la representacin de la pintura sacada de proyectos realizados, que se pueden
observar por en Jonathan Lasker, Klaus Merkel o Bernard Piaretti.
Adems ya la ltima exposicin de Gordillo que se pudo ver en Alemania en el otoo
el ao pasado en la Galera Rolf Hengesbach de Berln pudo aadir un punto en su
favor gracias a la continuidad consecuente y en efecto el sorprendente y rico
refinamiento del enfoque pictrico. Gordillo se interna microscpicamente en la
mecnica de las operaciones de su pintura y obra, segn se pueden ver en sus trabajos
ms recientes, en procesos generadores de imgenes y adems les permite mirarse al
espejo recprocamente de forma suspicaz y llenos de ganas (como "Inner Heavens A" y
" Reflexive Logotypes" ambos de 2010).
Que cada obra est trazada en detalle no impide que los diferentes niveles de los
materiales - desde la impresin digital de fabricacin industrial pasando por la pintura
manual- se disocien tambin en los diferentes espacios del cuadro y su composicin,
as como en las referencias externas y las auto-referencias. Se ren burlonamente de si
mismas, hacindonos muecas, naturalmente debido a que saben un rato del proceso de
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produccin, de las estructuras y su efecto. Aqu se trata del estatus del cuadro desde
una perspectiva institucional y econmica. Pero tambin se trata de la propia imagen
simplemente desde un punto de vista biogrfico e histrico. Se trata de iconicidad y
arte, por lo tanto de las formas de produccin y distribucin entre su estatus de caso
especial lleno de mitos y su toma de corriente de una maquinaria estandarizada.
13- "Logotipos reflexivos" es realmente ms bien un conjunto en un cuadro, de
estampado irritante, con una triple impresin digital repetida en cuadros de diferentes
formatos colgados uno sobre el otro, con una mancha en forma de hendidura plateada
sobre un fondo psicodlico cmo si fuera de piel de leopardo, muestra lo que hace tan
valioso al enfoque de Gordillo en la actualidad. Con sus lgicas tan diferentes de
produccin, tcnicas de representacin junto a las referencias externas, a las ofertas
visuales y las decepciones, esta obra es al completo una representacin soberana de un
problema pero no de la solucin. Esto no nos supone ningn motivo para darnos por
satisfechos. Por el contrario, en la manera cmo el trabajo de Gordillo fomenta las
dudas metodolgicas acerca de las circunstancias imperantes establecidas que
aceptamos como inmutables leyes divinas, Gordillo nos anima a practicar un
escepticismo ms sano.
(Traduccin: Marina Gallastegui)

Colonia Julio 2011