ENSAYOS Y DOCUMENTOS

La educacin musical en el siglo XXi

por
Violeta Hemsy de Gainza
Cada vez que nos reunimos con profesores de msica corroboramos que stos
siempre estn deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula, adems de recibir materiales, tcnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo.
Esto es por cierto sumamente positivo, pero conviene recordar que la educacin
musical no es diferente de otros campos del conocimiento y, por lo tanto, sobre
todo en la poca en que vivimos, cuando se consigue un empleo o se realiza una
tarea especfica es primordial conocer qu es lo que realmen te se hace, para quin
se trabaja, por qu se trabaja ... Y en caso de no poder renunciar, por motivos de
necesidad, a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente, es necesario saber de qu manera proceder, hacia dnde apuntar, con qu personas y de
qu manera asociarse y colaborar, etc.
El siglo XX fue una poca de descubrimientos e invenciones, con un ritmo
indito a travs de la historia. Fue el siglo del psicoanlisis, de los vuelos espaciales, de la radioactividad, la tecnologa, la informtica, la ecologa ... Desde el punto de vista de la educacin musical, tambin podra ser denominado "el siglo de
los grandes mtodos" o "el siglo de la Iniciacin Musical". Hoy en da, cuando a
un especialista en informtica, por ejemplo, le preguntamos: "Cmo se encuentra posicionado nuestro pas en el tema?", en general nos responde que, en cuestiones de desarrollo, nos encontramos "ms o menos, dos o tres aos retrasados
respecto de Francia". "Y Francia cmo est?"... ," dos aos detrs de los Estados
Unidos de Norteamrica". Algo semejante acontece cuando se focal iza la educacin general o la educacin musical, en particular; estas especialidades tambin
van detrs del carro, siguiendo a los pases lderes en materia de innovaciones.
Es nuestro propsito proponer, a continuacin, desde la ptica de la educacin musical, una secuenciacin provisoria de los desarrollos pedaggicos que se
sucedieron en nuestros pases a lo largo del siglo XX.
PRIMER PERODO (1930-1940). DE LOS MTODOS PRECURSORES
Desde los albores del siglo, en occidente, destacadas figuras pedaggicas sienten
la necesidad de introducir cambios esenciales en la educacin musical. Entre los
lConferencia pronunciada en el Primer Seminario Argentino sobre "El Modelo Artstico en la
Educacin Musical"' - (FLADEM-AR) - Buenos Aires, 6 de junio de 2000.
Revista Musical Chilena. Ao LVIII. Enero.-Junio, 2004, N 201, pp. 74-81

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enfoques precursores se cuentan el mtodo denominado "Tonic-Sol-Fa"2 en Inglaterra ("Tonika-Do" en Alemania), y el mtodo de Maurice Chevais 3 en Francia,
el cual-entre otros recursos- utiliza la fonomimia en la didctica del canto en el
nivel inicial. Respecto del mtodo "Tonic-Sol-Fa" podra decirse que ste ya era
conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses, a
comienzos de 1900, deban prepararse para aplicar en su enseanza los "signos
de la mano", las "slabas rtmicas" (ta, ta-te, tafa-tefe, etc.) y otras tcnicas pedaggicas, de acuerdo con los requerimientos oficiales.
Durante las primeras dcadas del siglo XX se haba gestado en Europa el
movimiento pedaggico denominado "Escuela nueva" o "Escuela activa", una verdadera revolucin educativa, que expres su reaccin frente al racionalismo
decimonnico focalizando, en primer plano, la personalidad y las necesidades
del educando. Los mtodos "activos" -Pestalozzi, Decroly, Froebel, Dalton,
Montessori- se difunden en Europa y Norteamrica e influencian posteriormente la educacin musical. En el Collegium Musicum de Buenos Aires, institucin
educativo-musical de carcter privado, se intentan las primeras innovaciones
metodolgicas en Argentina. Al igual que en otros pases latinoamericanos, numerosos msicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras
traen con ellos los nuevos enfoques metodolgicos.
SEGUNDO PERODO (1940-1950). DE LOS MTODOS ACTIVOS
Entre las figuras sobresalientes de la pedagoga musical de los pases europeos
que ejercen su influencia en este perodo se destaca, por su accin vanguardista,
el msico y educador suizo E.Jacques Dalcroze (1865-1950), creador de la Euritmia.
El panorama pedaggico se enriquece ms tarde con los aportes personalsimos
de Edgar Willems (1890-1978, Blgica-Suiza) y Maurice Martenot (1898-1980, Francia); ambos ratificarn oportunamente sus coincidencias conceptuales bsicas con
J. Dalcroze, en relacin a la educacin musical.
En la misma poca, se difunden en los Estados Unidos de Norteamrica las
ideas de John Dewey (1859-1952), filsofo y educador, que proclama la necesidad
de una educacin para todos, la democracia en la educacin (la enseanza deba
cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). La
posicin filosfica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron aJames Mursell4,
el brillante psiclogo y educador musical norteamericano, cuyas obras y enseanzas confieren particular realce a la pedagoga musical de su pas en las dcadas
del 40 y 50.
TERCER PERODO (1950-1960). DE LOS MTODOS INSTRUMENTALES
Incluimos en la categora de "mtodos instrumentales" los mtodos del alemn
Carl Orff (1895-1982), centrado en los conjuntos instrumentales; del hngaro
2Introducido por el clrigoJohn Curwen (1816-1880).
'Chevais 1937.
4Mursell 1948. Mursell 1943.

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Zoltn Kodly (1882-1967), que privilegia la voz y el trabajo coral, y del japons
Suzuki (1898-1998), que inicialmente se focaliza en la enseanza del violn.
A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia
el resto del pas-los nuevos mtodos de educacin musical. Durante este perodo
se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores
muestran entusiasmo y adhesin frente a las propuestas metodolgicas de los grandes pedagogos, hay trabajo para los docentes musicales, los lderes pedaggicos
locales difunden sus enseanzas en el interior del pas y, a la vez, asisten a los
frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil, Chile, Centroamrica, Uruguay (ste ltimo fue uno de los pases activamente
involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento).
En el perodo anterior, el acento metodolgico haba estado colocado en el
educando, sujeto de la educacin: Willems se interes primordialmente en el ser
humano y su relacin con la msica; Orff dar ahora prioridad a la produccin de
piezas y materiales orientados a estimular la ejecucin grupal (instrumental, vocal, corporal). Este compositor produce una obra didctica en cinco tomos (el
"Orff Schulwerk") que integra los juegos lingsticos y el movimiento corporal al
conjunto vocal-instrumental. En el mundo occidental se multiplican los grupos
de percusin a base del "instrumental Orff", y se ejecutan y difunden las alegres
piezas para nios y jvenes del Orff Schulwerk.
Podra decirse, generalizando, que durante la dcada de los 60 Europa produce pedagoga musical, Estados Unidos de Norteamrica la comercializa, y en
Amrica Latina -as como en muchas otras partes del mundo "moderno"- se la
consume. En Estados Unidos, curiosamente, no surgen en ese momento -como
en Europa- mtodos originales de enseanza musical, aunque s se editan y se
venden los principales mtodos en boga -Suzuki, Orff, Kodlyy tambin Dalcrozecomo se contina haciendo hasta ahora. Debemos reconocer, sin embargo, que
el mayor acierto de la educacin musical norteamericana consisti en haber impulsado, a travs de diferentes modelos y propuestas, una enseanza musical
eminentemente pragmtica y eficaz.
En Argentina, los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educacin musical inicial, que inclua tanto los mtodos y tendencias de
origen europeo como los desarrollos pedaggicos norteamericanos. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existan en materia de pedagoga musical,
constituy en aquel perodo un rasgo caracterstico que definitivamente nos diferenci dentro del conjunto de los pases latinoamericanos.
En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos polticos cuyas
consecuencias muy pronto padeceramos, en los 60 se viva en Argentina una
verdadera euforia cultural. Junto a Chile, que se destac por sus vanguardias educativas, Argentina lider la educacin musical en el continente latinoamericano
llegando a influir en los procesos pedaggico-musicales tempranos de la pennsula ibrica. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educacin Musical), organismo de la Organizacin de los Estados Americanos (OEA),
donde se capacitaron en educacin musical los becarios de toda Latinoamrica
que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos pases.
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En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inditos, que

no existi en otros pases: se publican las traducciones y adaptaciones locales de
los mtodos Martenot, Willems, Orff, Kodly, adems de la creciente produccin
de obras originales por parte de los pedagogos locales. Mientras en otros pases
de Amrica Latina las publicaciones privilegiaron, por lo general, algn mtodo
especfico, Argentina mantuvo durante dcadas una gran independencia frente a
la pluralidad metodolgica.
Con Willems habamos profundizado en el sujeto de la educacin (en la personalidad del nio y en la psicologa del principiante); con Kodly, en cambio,
aprendimos a valorar el folclore, objeto imprescindible de la educacin musical.
Entre los aos 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten seares cantares y
Canten seares cantares de Amrica, que realic en colaboracin con el distinguido
compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina, 1914-1993). Estas obras -editadas por Ricordi Americana- se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los pases americanos que
circularon en las aulas de nuestro pas y en Latinoamrica. Se recuperaba entonces, como elemento esencial de la enseanza musical, el folclore, el canto popular, destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las
funestas dictaduras que sobrevinieron.
En este perodo decididamente "idealista" de la educacin musical, las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas
figuras del campo musical de ese momento. Presidieron la ISME (International
Society ofMusic Education) el compositor hngaro Zoltn Kodly (1882-1967) y
el sovitico Dimitri Kabalevsky (1904-1987), entre otros.
CUARTO PERODO (1970-1980). DE LOS MTODOS CREATIVOS
En los mtodos "creativos", el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con
sus alumnos.
El aporte de la llamada "generacin de los compositores" (G. Self, B. Dennis,
J. Paynter, M. Schafer, etc.), a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras5 ,
marca con su influencia la educacin musical de las dcadas del 70 Y80. No incluimos en este perodo los mtodos Orffy Kodly, pues, a nuestro entender, en
estos casos, los aspectos creativos son prcticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedaggicos; los alumnos, si bien intervienen activamente en las producciones musicales, no lo hacen en funcin de creadores, sino como
"usuarios" -ejecutantes e intrpretes- de los interesantes materiales musicales que
aportan dichos mtodos.
En el ao 1971, la Sociedad Argentina de Educacin Musical (SADEM) organiz en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educacin Musical, que tuvo
la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio, en un foro de intercambio, a compositores y docentes de msica. A partir de aquella memorable
experiencia, la msica contempornea irrumpe en las aulas capitalinas; fascina5Hemsy de Gainza 2002: 71.

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dos por el descubrimiento y la eclosin sonora, muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales haban cumplido ya su ciclo vital.
Los educadores musicales conocen -primero a travs de clases especiales y
fotocopias y luego a travs de la edicin local-la obra del ingls George Self New
Sounds in Class"6. Poco despus, todava en la dcada del 70, en el stand de exhibicin de materiales, descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la
ISME (International Society for Music Education) la obra pedaggica de Murray
Schafer que rpidamente sera traducida y publicada en Buenos Aires, fascinando
a todos por su libertad y apertura.
En las dcadas del 70 y 80, la msica contempornea es la propuesta educativo-musical predominante. En Alemania, Inglaterra, Francia yen los pases nrdicos, se escriben obras didcticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseanza musical. Tambin en Espaa, aunque en escala experimental,
se publican materiales didcticos orientados a aplicar la msica contempornea
en el aula. En el Ro de la Plata, el compositor y pedagogo uruguayo Corin
Aharonin (1940 - ) organiza y dirige los legendarios "Cursos Latinoamericanos
de Msica Contempornea", donde muchos de nosotros aprendimos, enseamos
y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos ms destacados de la
escena musical mundial. Los jvenes pedagogos locales tambin aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires.
El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educacin Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertar inters entre los educadores. Se
titula Hacia una educacin musical latinoamericana y rene artculos de fondo de
grandes personalidades,junto a propuestas y trabajos de jvenes educadores latinoamericanos. La Dra. Marisa Fonterrada (San Pablo, Brasil) comenta, en un
ensayo de carcter histrico de su autora que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: "No es extrao que el momento de la dictadura militar del
Brasil haya sido una de las pocas de mayor creatividad en el campo de la educacin musical?" En Argentina pas algo semejante ... En el ao 1971, mientras conduca un taller de improvisacin musical en el "Centro Cultural General San Martn", durante el Congreso Internacional de Educacin Musical organizado por la
SADEM (Sociedad Argentina de Educacin Musical), conjuntamente con la ISME
internacional, les dije a los participantes algo as como que "al improvisar en el
instrumento, la gente por lo general suele hacer menos de lo que podra, incluso
no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo". Yo quera transmitirles aun con la escassima libertad de que disponamos en ese momento, que
era posible, sin embargo, expresar algo ms: intentar comunicarse. Aunque yo
me refera a la improvisacin en el piano, mis observaciones eran lgicamente
transferibles a otros campos. Quiz por eso sent que haba dicho algo "peligroso", y al finalizar la clase tem ser oficialmente "sancionada" ... Hasta ese punto
habamos llegado! Tambin en esa poca el folclore se usaba como una forma de
afirmacin -personal y colectiva- frente a las limitaciones crecientes que padeca-

6Self 1991.

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mos en materia de expresin. Tena razn Marisa Fonterrada cuando deca que en
Brasilia creatividad fue una forma de resistencia!
QUINTO PERODO (1980-1990). DE TRANSICIN
Luego del jubiloso retorno de la democracia, en los 80, la Argentina aterriza en la
polmica dcada del 90. Algunos estudiosos de la globalizacin y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habra comenzado, en realidad, ya en la dcada del
90. Nos encontrbamos en una poca que, por el momento, preferimos llamar "de
transicin", por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un
juicio valorativo desde el punto de vista de la educacin musical.
La diversidad de las problemticas musicales y pedaggicas contribuye, en este
perodo, a desdibujar los contornos de la educacin musical, en tanto objeto de
conocimiento. Contina el inters por la msica contempornea en el aula, pero al
mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnologa musical y educativa, la ecologa, los movimientos alternativos en
el arte, la nueva corporalidad, la musicoterapia, las tcnicas grupales, etctera.
Como consecuencia de las olas migratorias, a travs de esta poca de expansin y globalizacin, el perfil social de los diferentes pases se transforma y se
vuelve multicultural. En relacin a la educacin musical, se insiste en la necesidad
de dar a los alumnos una formacin amplia que, sin descuidar la propia identidad, permita integrar otras msicas, otras culturas.
SEXTO PERODO (1990). DE LOS NUEVOS PARADIGMAS
(NUEVOS MODELOS PEDAGGICOS)
Aunque por el momento persisten los problemas bsicos de la educacin musical,
el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente.
En la actualidad se observa, a nivel oficial y extraoficial, una neta polarizacin
de las acciones educativas. Por una parte, est el mbito de la educacin musical
inicia~ que cuenta con un legado rico e importante, producto de un siglo casi
completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodolgicas, buena parte de los
cuales an no fueron adecuadamente procesados. Por otra, el nivel de la farmacin
musical especializada o superiar, como ya lo expresamos, contina desactualizado: la
mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educacin general y de la educacin musical inicial, mientras los conservatorios y las universidades permanecan al margen de los cambios.
En ambos "polos" -educacin musical inicial y educacin musical superiar-, nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego.
En el sector de la educacin musical inicial, escolar o infantil, existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes, a las cuales preferimos denominar
modelos para diferenciarlas de los mtodos que dominaron la escena pedaggica
durante el siglo XX.
Un mtodo-o enfoque metodolgico- consiste por lo general en una creacin
o produccin individual: de acuerdo con sus propias necesidades y caractersticas,
cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseanza musical; las actividades

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y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados, de modo de ofrecer a

los usuarios un panorama ms o menos completo y ordenado de la problemtica
especfica que se aborda. (Willems profundiza en los aspectos psicopedaggicos de
la enseanza; Orff, en el ritmo y los conjuntos instrumentales; Kodly, en el canto
y los conjuntos vocales; Suzuki, en la enseanza instrumental).
A diferencia del mtodo, el modelo, en nuestra acepcin particular, remite a
una produccin colectiva, usualmente espontnea. Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontneo, tecnolgico, tnico, ecolgico, etc.- no es privativo
ni excluyente, ya que puede combinarse con otros, y tampoco conlleva o supone
una secuenciacin dada. Por lo general, un modelo comprende un conjunto de
conductas (actividades, acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un
contexto especfico (ldico, cultural, antropolgico, tecnolgico, etc.). Tiene que
ver con cmo se aprende o se transmite un saber-costumbres, habilidades, creencias, etc.-, ya sea en la vida cotidiana, en la calle, en la comunidad; a travs del
juego, del canto y/o la danza popular; mediante aparatos o mquinas, a travs de
actitudes y prcticas varias.
En la poca actual, los educadores musicales tienen a su disposicin una diversidad de modelos. En la pedagoga musical europea (sobre todo en Espaa)
est en boga la enseanza-aprendizaje de juegos rtmico-corporales y danzas tnicas
(especialmente de origen africano) y populares. En clases generalmente nutridas,
los alumnos practican en grupo, en forma entusiasta, patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo tnico, paradigma recreativo, de
accin: aprender haciendo). En algunos pases de Latinoamrica nios y jvenes
aprenden msica a travs de diversas prcticas populares (canto, danzas, bandas,
juegos, ceremonias, etc.) que incluyen la participacin corporal y la actuacin. Algunos docentes prefieren o se identifican ms con los modelos ecolgicos (por
ejemplo, el enfoque de MUITay Schafer), ldicos, tecnolgicos, etc.
CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS
Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciacin musical, porque el
complejo proceso de desarrollo pedaggico-musical que venimos describiendo,
prcticamente no lleg a afectar los enfoques metodolgicos de la enseanza musical superior. Es sabido que, para evitar que el sistema educativo se desequilibre,
sera imprescindible intervenir simultneamente en los diferentes niveles; en nuestro caso, se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirmide educativa.
Nuestro sistema educativo, en su conjunto, no experiment hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educacin musical. En Espaa y Francia
tambin hubo dificultades en el proceso de gestin e implementacin de la transformacin educativa; pero, aun as, se llevaron a cabo cambios importantes. En
Finlandia y los pases nrdicos, en Europa, los problemas en este sentido son
menores, ya que se trata de sociedades en las que la msica, por tradicin, se
encuentra altamente atendida y valorizada.
En perodos anteriores, la colaboracin de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribucin sustancial. Pero hoy en da la

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problemtica ha variado: el modelo curricular, que rige desde las dcadas del
50-60 hasta el presente, no ha sido modificado en su esencia y, por el momento,
no se observan perspectivas inmediatas de cambio.
La organizacin de la educacin musical superior es, pues, en la actualidad,
el principal desafo para los pases latinoamericanos y latinoeuropeos, ya que fue
en estos pases donde se registr el mayor ndice de deterioro y fue ms severa la
desactualizacin educativa durante el siglo pasado.
Un necesario aggiornamento no slo implicara atender a aquello que ya se
viene haciendo, es decir, crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas, opciones, especialidades) e impulsar la investigacin educativa.
Pero se imponen, adems, con urgencia:
1) Revisar profundamente los fundamentos y, sobre todo, las tcnicas de enseanzaaprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles, y
2) Fomentar entre los maestros la reflexin, el espritu critico y la creatividad.

En esta poca de crisis generalizada, las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales- se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. Y esto no slo sucede en nuestros pases, sino en todo el mundo. Para
afrontar la realidad actual, se necesita otro tipo de instituciones. Cuando creamos
el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educacin Musical), aspirbamos a dar
vida a una institucin diferente, con un perfil que le permitiera a cada profesor
participar activamente, como protagonista del cambio educativo.
La msica es una herramienta nica e irreemplazable, al servicio de la formadn integral de la persona humana. Dnde quedaron nuestros ideales? Filsofos, socilogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopas. En tiempos de modelos mltiples y enseanza personalizada, deberamos
tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. Por ello, reiteramos como condicin primordial para el progreso educativo la formacin profunda, sensible y actualizada del profesorado.
BIBLIOGRAFA
CHEVAlS, MAURlCE

1937

ducation musicale de l'enfance. Tomo 1: L'enfant et la musique; tomo 11: L'art

d"enseigner, tomo 111: Mthode active et di"cte. Pars: A1phonse Leduc.

HEMSY DE GAlNZA, VIOLETA

2002

"Didctica de la msica contempornea en el aula", Pedagoga Musical. Dos dcadas

de pensamiento y accin educativa. Buenos Aires: Editorial Lumen.

1943

L.
Music in American Schools. Nueva York: Silver Burdett Company.

1948

The Psychology of Music. Nueva York: W. W. Norton and Company Inc.

MURSELL, JAMES

SELF, GEORGE

1991

Nuevos sonidos en clase. Buenos Aires: Ricordi Americana.

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