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NDICE
1. Introduccin
2. Biografas
2.1. Roberto Matta
2.2. Pablo Picasso
2.3. Mmm
3. Anlisis de las obras ( mas comentario mas
estilstico mas contextulizacion )
3.1. El Nacimiento de Amrica Roberto Matta.
3.2. Guernica- Pablo Picasso
3.3. Tres
3.4. Cuatro
3.5. 5
4.
2. Biografas
anlisis
En 1948 fue excluido del movimiento surrealista. Por esa fecha se haba distanciado de los aspectos
formales de la pintura, poniendo el nfasis en la abstraccin expresionista y los aspectos
revolucionarios y literarios de su obra. Estos ltimos son explicados en su primer textomanifiesto Reorgaminacion de la Affectividad publicado ese mismo ao. Regres a Europa y se
instal en Italia donde permaneci hasta 1954, momento en que expuso por primera vez sus obras
en Chile, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1957, en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, se exhibi una retrospectiva de su trabajo del perodo 1938-1957. En 1959 fue reincorporado al
grupo surrealista. Ese mismo ao, en Estocolmo, se organiz su primera retrospectiva en Europa,
'15 formes du doute'.
En la dcada del 60, influido por los procesos sociales, polticos y culturales que convulsionaban al
mundo, particularmente por la guerra de Vietnam, Matta incorpor a su obra la violencia, expresada
en imgenes cargadas de tensin, angustia, muerte, enfrentamiento y tortura, aunque cargadas de
humor, irona y creatividad. En 1961 permaneci durante tres meses en Chile y realiz el mural de
siete metros, Vivir enfrentando las flechas, para la Universidad Tcnica del Estado. En 1967 compr
un viejo convento en Tarquinia, Italia, donde instal su casa y su taller. En 1970 retorn a Chile para
encontrarse con Salvador Allende y Fidel Castro. En esa poca trabaj en murales colectivos con la
Brigada Ramona Parra. Cuestion los materiales nobles como la pintura al leo y reivindicando el
adobe, la paja, el yeso y el barro. Hacia fines de los setenta, Matta abord el tema de la identidad del
ser humano, al cual mira desde todos los ngulos.
En 1990 recibi el Premio Nacional de Arte. En 1991 expuso nuevamente en el Museo de Bellas
Artes de Santiago. En 1992 se le otorg, en Espaa, el Premio Prncipe de Asturias. En 1999 fue
organizada en Madrid una retrospectiva de su obra, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa.
Roberto Matta muere en Tarquinia, Italia, el ao 2002. Renovador del surrealismo y figura seera del
expresionismo abstracto, es considerado el artista chileno ms influyente del Siglo XX.
Entre 1915 y mediados de la dcada de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para
adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el
creciente influjo de lo que el artista denomin sus orgenes mediterrneos. Casado desde 1919
con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empez a interesarse
por la escultura a raz de su encuentro en 1928 con el artista cataln Julio Gonzlez; entre ambos
introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
En 1935 nacera una hija, Maya, de una nueva relacin sentimental, Marie-Therse, con quien Pablo
Picasso convivi abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas
debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotgrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil espaola lo empuj a una mayor concienciacin poltica, fruto de la cual
es una de sus obras ms conocidas, el mural de gran tamaoGernika. En 1943 conoci a Franoise
Gilot, con la que tendra dos hijos, Claude y Paloma. Tres aos ms tarde Pablo Picasso abandon
Pars para instalarse en Antibes, donde incorpor la cermica a sus soportes predilectos.
En la dcada de 1950 realiz numerosas series sobre grandes obras clsicas de la pintura, que
reinterpret a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline
Roque; sera su ltima relacin sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y
en el eptome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues,
donde el creador continu trabajando incansablemente hasta el da de su muerte, en Moulins,
Francia en 1973.
3. Anlisis de la Obras
3.1 El Nacimiento de Amrica Roberto Matta
En esta obra se observa la abstraccin de lneas y formas, con colores sombros. Logra
mantenerse dentro de un estilo que le es propio. Una de sus caractersticas es la incorporacin de
una potica que nace con su obra o que le es contempornea. En contacto con artistas de diversas
reas, Matta es capaz de condensar en su obra los descubrimientos no slo de las artes visuales,
sino del amplio espectro del arte. "Nacimiento de Amrica" es la sntesis visual que compromete las
preocupaciones caractersticas de los creadores del continente: los orgenes, las races y el suelo
natal.
Se observa la influencia de sus obras de Dali y Picasso que percibe en la produccin temprana de
Matta. Esta influencia es visible en el uso de la degradacin y de los colores sombros, lo cual
expresa una tensin dramtica, que va acentundose a medida que esta obra va adquiriendo
mayores grados de abstraccin. Se observa adems formas de colores que, como llamas, se
elevaran hacia lo alto, en medio de un ambiente sombro y algo fnebre donde se ha eliminado lo
figurativo para extraer nicamente los valores de expresividad pictrica.
En cada una de sus obras podemos destacar la tendencia de ste por el surrealismo. En
esta obra resalta lo abstracto, expresando tantas cosas como el caos, el desorden, dentro de un
ambiente abrumador utilizando colores fuertes y representativos haciendo mencin a los objetivos de
los expedisionistas, la riqueza, que principalmente en Amrica se encontraba en los suelos, es decir
en el maz, trigo etc. Por ello podemos denotar el color en los suelos, como el verde y amarillo en los
hermosos cultivos y como se aprovechaba de manera inteligente para su sobrevivencia, la gran
como
lo
son
tanto
mapuches,
incas
aztecas
Podemos denotar en sus obras que Matta deja que el lpiz recorra la superficie del papel de manera
automtica, el dibujo va apareciendo espontneamente, y sobre esa trama, luego, va disponiendo
los colores sobre este.Tambin debemos interpretar esta obra como la lucha entre las cosas
materiales y el caos que Matta tena en su interior, y su juego con el tiempo y el espacio.
3.2
militar, desarmada y tan slo ocupada por poblacin civil. Sobre este motivo, comienza a construir el
gran lienzo.
A travs de numerosos apuntes y varias versiones del cuadro completo, Picasso poco a poco
va decantando los motivos concretos del bombardeo para ir concentrando toda la violencia en
smbolos y figuras que dejan de remitirse al hecho concreto. En este proceso Guernica deja de ser
un puro cuadro histrico para convertirse en un grito contra la guerra desde el punto de vista de la
vctimas, una reflexin sobre la destruccin y el dolor aplicable a cualquier tipo de conflicto,
convirtiendo un hecho concreto en una obra universal, comprensible sin necesidad de conocer los
detalles concretos.
La composicin recuerda a la de los trpticos, dividida en tres sectores. El central se ordena en una
forma triangular en torno al caballo, incluyendo en su zona baja la estatua y la mujer que avanza. A
ambos laterales de este grupo central se crean dos tringulos rectngulos que se compensan en sus
figuras. Todo lo dicho nos confirma un fuerte estudio de la escena, buscando una organizacin clara
y basada en zonas bien delimitadas que permitan una mejor comprensin de la escena, pensada
para su exposicin ante un pblico no demasiado entendido.
El dibujo participa de esta renovacin de tcnicas explicada anteriormente. En l podemos descubrir
experiencias anteriores de Picasso, como el cubismo. Partiendo de la idea de negacin del punto de
vista nico, las figuras son estudiadas desde varios lugares, uniendo luego las distintas visiones en
una imagen ms completa (pues aporta ms informacin) aunque distinta a la habitual (visin
simultanea). De esta manera, el toro tiene los dos ojos en el mismo plano o las distintas partes
anatmicas del caballo pertenecen a puntos de vista contrarios.
Junto a esta tcnica se observan tambin otras referencias tpicas de la representacin
contempornea. En ciertos lugares se aprecia la deformacin a la que Picasso somete a las formas
para darles una mayor expresividad, como ocurre en la cabeza del caballo, las manos agrandadas
de la mujer que sujeta a su hijo muerto o las piernas deformes de la mujer de la derecha. De la
misma manera, se producen transferencias de las cualidades de los objetos, convirtindolos unos en
otro, tal y como ocurre en las lenguas que se convierten en objetos punzantes, como cuchillos, o en
los ojos de las dos mujeres extremas en donde los ojos se han convertido en sus propias lgrimas.
Estas dos ltimas caractersticas parten del mundo surrealista que Picasso frecuent a finales de los
aos veinte y en la dcada de los treinta. Su idea de libertad expresiva es tambin patente en ciertas
sugerencias del dibujo infantil que tiene el cuadro y que el pintor estaba descubriendo en esos
momentos. Partiendo de esa experiencia (el dibujo infantil no pinta las cosas como las ve sino como
las sabe) redujo algunos elementos a su pura esencia visual, dando los suficientes datos para que la
imagen, sin ser una copia de lo real, fuera entendible, tal y como ocurre en el flor de la estatua o el
dibujo de la bombilla.
El color y la luz funcionan de una forma conjunta. Desde el primer momento, Picasso pens en el
cuadro como una imagen en blanco y negro que, en su limitacin cromtica, pudiera transmitir todo
el clima de dolor y tragedia.Sobre este fondo, los gestos dramticos de los personajes quedan en
suspenso, como gritos aterradores dentro de un silencio general al que colabora la ausencia de
color, aunque no de tonos, pues el gris, en diferentes gradaciones, atempera y da cohesin a los
bruscos contrastes del blanco y el negro. (Ver cabeza del caballo).
En cuanto a la luz, ya desvinculada de la recreacin naturalista de la realidad (claroscuro
clsico), ilumina la escena sin obedecer a ningn tipo de foco. Se trata de una luz antinaturalista que
sirve, ante todo, para guiarnos por el cuadro creando efectos que acentan el dibujo (mano que
porta el candil cruzada por distintas sombras, efecto de la sombra proyectada por la mano de la
estatua) o la tragedia (ventana fuertemente iluminada en la izquierda, demasiado pequea para
poder salir del incendio). En general, los personajes fundamentales aparecen fuertemente
iluminados, sin sombras, lo cual acenta su bidimensionalidad.
El espacio, sobre todo al principio, puede resultar difcil de entender. Su extraeza es producida por
la desaparicin de la perspectiva, tpica desde el Renacimiento. Desde las primeras experiencias
cubistas desaparece la idea del cuadro como una ventana. Ya no se pretende la representacin real
del mundo, y el lienzo se convierte en un espacio bidimensional que renuncia al fondo,
presentndonos todas las imgenes en el mismo plano. Ya no se recurre al artificio de hacer ms
pequeas las cosas en funcin de su distancia al espectador, y de la misma manera se elimina el
claroscuro que modelaba las formas. Tan solo en algunos lugares (cuello de la estatua, cabeza del
caballo...) se conserva una cierta representacin tradicional que sirve para facilitar la lectura de las
imgenes.
Guernica significa, dentro de la obra del pintor, la conciliacin de la investigacin formal a la que antes se
haba dedicado casi por completo (cubismo, surrealismo) con el compromiso poltico en favor de la causa
republicana y en contra de la guerra y sus consecuencias. Dentro de este pensamiento, Picasso se sita en
la lnea abierta por Rubens en su Horror de la guerra (del cual extrae, adems, numerosas posturas de
personajes) y, sobre todo, por Goya en sus Fusilamientos, con la misma visin antiheroica de la violencia
como una fuerza ciega que nada soluciona, muy por el contrario.