UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

Escola de Belas Artes

Departamento de Artes Visuais
Disciplina: Artes Visuais Moderna e Contempornea
Professor: Marcos Hill
Aluna: Brbara Tavares Schiavon Machado
Data: 23 de abril de 2010
Danto, Arthur C. Aps o fim da arte. A arte contempornea e os limites da histria. SP:
Odysseus, 2006.
A pop art um movimento artstico da dcada de 60 considerada, no incio, como uma
reao ao expressionismo abstrato. Da mesma forma que, dcadas antes, os realistas no
cederiam espao para a abstrao, esforo igual fez-se no sentido de proteger o futuro do
retorno figurao.
Qualquer que seja o caso, em 1933 o moderno representava uma
imensa

diversidade

artstica:

os

impressionistas

os

ps-

impressionistas, inclusive Rousseau; os surrealistas os fauvistas, e os

cubistas. E, claro, houve abstracionistas, suprematistas e noobjetivistas. Mas eles eram sentidos meramente como parte da
modernidade, o que tambm inclua Hopper, e nessa condio o
modernismo no era nenhuma ameaa ao realismo. Mas, na dcada de
1950, especialmente em conseqncia do grande sucesso crtico do
expressionismo abstrato, a arte do tipo que Hopper exemplificava
corria o risco de ser submersa por um modernismo estreitamente
definido em termos de abstrao. O que fora uma parte agora ameaava
tornar-se o todo. E, como Hopper e seus pares o compreendiam, o
futuro da arte parecia desolador. Isso definia o seu presente como um
campo de batalha nas guerras de estilo do sculo XX. (p. 132)

Para Greenberg (1939), a abstrao era uma inevitabilidade histrica (p. 133). Mas em
1962 o expressionismo abstrato estava quase acabado. Hopper e os realistas viam o

futuro como vazio de sua presena se eles no lutassem por ele, de modo semelhante
como, suponho, as faces na Bsnia devem se sentir em relao a seu pas (p. 134).
Mas ao cabo de alguns anos, Greenberg pde dizer que no havia uma
diferena bsica entre o abstracionista e o realista, uma vez que havia
um nvel em que tudo o que importava era a qualidade, e no o tipo
esta bem a situao de nossos dias, assim como o Armory Show de
1913 deixou claro que a diferena entre os independentes e os
acadmicos era de pouca importncia em contraste com a diferena
entre ambos e o cubismo ou o fauvismo, de modo que, hoje, a diferena
entre figurao e abstrao, ambos modos de pintura, muito menos
importante do que a diferena entre a pintura em qualquer modo que
seja, e o vdeo, por exemplo, ou a arte performtica. (p. 134)
Eu descobri a pop art da mesma maneira que todos na Europa
mediante revistas de arte, que eram ento, como ainda hoje so, um dos
principais veculos da influncia artstica. E devo dizer que fiquei
aturdido. Eu sabia que se tratava de um momento surpreendente e
inevitvel, e compreendi imediatamente, em minha prpria mente, que,
se era possvel pintar algo como aquilo e ser tomado com seriedade
suficiente por uma publicao artstica de ponta que a comentasse ,
ento qualquer coisa era possvel. E embora isso no me ocorresse
imediatamente, o caso que, se tudo era possvel, nada era necessrio
ou inevitvel, inclusive minha prpria viso de um futuro artstico. Para
mim, isso significava que no havia nenhum problema, como um
artista, fazer o que quisesse fazer. (p. 136)

O que particularmente me impressionou na pop daquele tempo foi o seu modo de

subverter um ensinamento antigo, em que Plato, notoriamente relegou a arte,
construda mimeticamente, ao mais baixo grau de realidade (p. 137).
No h mais uma direo nica. Na verdade, no h mais direo. E foi
isso o que pretendi dizer com o fim da arte, quando comecei a
escrever sobre esse fim em meados da dcada de 1980. No que a arte
morreu ou que os pintores deixaram de pintar, mas sim que a histria da
arte, estruturada narrativamente, chegara ao fim. (p. 139)

A pop muito bem contextualizada nos Estados Unidos do ano de 1964, quando, no
vero da liberdade, negros lutaram contra anos de privaes de seus direitos civis, ao
lado de mulheres em movimentos feministas e todos ao som de Beatles. Parece-me
agora que parte da imensa popularidade da pop reside no fato de que ela transfigurou
coisas ou tipos de coisas que significavam muito para as pessoas, alando-as s condies
de arte elevada (p. 143).
Eu acho que tambm a pop art transfigura em arte o que todos
conhecem: os objetos e os cones da experincia cultural comum, o
equipamento comum da mente do grupo no momento presente da
histria. O expressionismo abstrato, em contraste, estava preocupado
com processos ocultos e relacionado com premissas surrealistas. Os
seus praticantes procuravam ser xams, em contato com foras
primordiais. Era completamente metafsico, ao passo que o pop
celebrava as coisas mais comuns dos modos de vida mais comuns
flocos de milho, sopas enlatadas, sabo em pedra, estrelas de cinema,
histrias em quadrinhos. E pelo processo de transfigurao, a pop
conferiu-lhes um ar quase transcendental. Algo na dcada de 1960
explica, tem que explicar, por que as coisas comuns do mundo comum
subitamente tornaram-se o alicerce da arte e da filosofia. Os
expressionistas abstratos desprezaram o mundo que o artista pop
deificava. (p. 144)
E eles responderam a um sentimento universal de que as pessoas
queriam desfrutar suas vidas agora, tal como elas eram, e no em algum
plano diferente, em algum mundo diferente ou, ainda, em algum estgio
posterior da histria para o qual o presente era uma preparao. Elas
no queriam adiar ou se sacrificar, razo por que o movimento negro e
o movimento das mulheres nos Estados Unidos eram to urgentes, e
por que, na Unio Sovitica, era preciso parar de celebrar heris de
uma utopia distante. Ningum queria esperar ir ao Cu para obter a sua
recompensa, ou para se alegrar pelos membros da sociedade sem
classes vivendo em uma utopia socialista futura. (p. 145)