1 Introduo

Neste texto, faz-se uma reflexo sobre as principais caractersticas e

apresentao de dois filmes, O Poderoso Chefo e Drcula de Bram Stoker, do
diretor Francis Ford Coppola. Apesar da poca em que foram produzidos os
filmes, Coppola apresenta caractersticas e vises um tanto futuristas que se
assemelham, de certa forma, as produes atuais.
2 Desenvolvimento
O primeiro filme escolhido foi O Poderoso Chefo, uma histria que se
passa em 1945 e tem como personagem principal Don Corleone (Marlon
Brando) que o chefe de uma mafiosa famlia italiana que vive em Nova York.
Este, por sua vez, costuma apadrinhar vrias pessoas, prestando importantes
favores para elas, em troca de favores futuros. Utiliza-se de diversas maneiras
os mtodos de persuaso para obter o que deseja, sendo elas de maneira
pacifica ou violenta. Neste momento surge um novo tipo de negcio, a chegada
das drogas. As famlias mafiosas comeam uma disputa pelo promissor
mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcticos na
cidade, no disponibilizando ajuda poltica e policial, sendo que ele possua
todos estes em sua folha de pagamento, sua famlia comea a sofrer
atentados para que mudem de posio, at que um dia Don Corleone
surpreendido e baleado. Com este acontecimento, Corleone quase vem a
falecer, mas mantendo-se vivo com muitas limitaes, tendo de permanecer no
hospital, onde at l os seus rivais tentam terminar o servio, matar Don
Corleone. Nesse espao de tempo em que ele se recupera, seus filhos entram
na briga para vingar seu pai, desta maneira desencadeando uma srie de
brigas, violncias e mortes. nessa complicada poca que Michael (Al
Pacino), um heri de guerra nunca envolvido nos negcios da famlia, v a
necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos
anos, mas sendo muito inexperiente nesse ramo, ele tenta resolver de seu
modo as desavenas, obviamente no dando certo. Quando Michael est com
seu pai no hospital, percebe que seria um alvo fcil permanecer com seu pai no
lugar escolhido, assim, ele o remove para um local mais seguro. Logo depois
chegam os assassinos para tentar completar o servio, sendo surpreendido por

um quarto vazio. Michael na porta do hospital resolve reclamar com o policial

superior q estaria tomando conta do caso, quando percebe que ele teria sido
subornado, furioso, ele comea a proferir palavras que no foram de agrados
ao policial, irado, o comandante lhe da uma coronhada. Com sede de vingana
e justia, Michael aprende os esquemas da famlia e em uma emboscada
montada por todos, ele mata o chefe da famlia mafiosa rival. Ao final, Don
Corleone, j estando em casa de recuperao, no resiste e vem ao bito. O
filho que nunca pensou em seguir com os negcios da famlia, assume agora a
posio do pai, dando continuidade ao seu legado.
O diretor Coppola, trabalhando de maneira bem visvel neste filme, as
caractersticas de assassinato, espionagem, emboscadas, alm de uma viso
machista. perceptvel tambm que muitas das cenas so feitas no escuro da
noite, sendo acentuada ainda mais quando se passa em um beco. Um tanto
marcante, a presena de fugas em carros e o enfoque no exagero,
principalmente em certas cenas, como, quando Don Corleone pretende cobrar
um favor prestado a um cineasta e ele se recusa, no dia seguinte, seu
advogado, assim intitulado por ele, vai at esta pessoa que se recusa a prestar
o favor cobrado e o relembra de sua divida. O cineasta o leva para conversar
em seu estbulo, onde mostra o seu cavalo mais forte e bonito, de maneira
rude o expulsa de sua casa. A cena seguinte, mostra o despertar desta pessoa
que o tratou de maneira grosseira e ao perceber sua cama estava toda
ensanguentada, rapidamente retira o lenol de cima de si, pensando que havia
acontecido alguma coisa com seu corpo, de baixo, como um lembrete, apenas
a cabea do cavalo toda ensanguentada estava em cima de sua cama. Desta
maneira, Coppola trabalha com imagens impactantes, sem destoar a ateno e
tenso da cena. Outra maneira de se perceber que o diretor no deixa de criar
o clima de tenso, so durante as mortes, principalmente as que ocorrem tiros,
ele no poupa o espectador, mostrando de maneira direta o que ocorreu.
possvel associar estas caractersticas um estilo cinematogrfico,
no somente este filme a mas maioria das produes flmicas de Francis Ford
Coppola, possuem a presena das caractersticas do gnero clssico norteamericano, o cinema Noir.

Do processo de abstrao com base no

corpus, as caractersticas

supostamente definidoras do gnero foram depuradas: um conjunto de

especificidades narrativas, temticas e estilsticas. O elemento central o tema
do crime. O Noir prestou-se a denncia dos valores ticos cimentadores do
corpo social, bem como da brutalidade e da hipocrisia das relaes entre
indivduos, classes e instituies. O crime Noir seria o destino de uma
individualidade psquica e socialmente desajustada, e, ao mesmo tempo,
representaria a prpria rede de poder ocasionadora de tal desestruturao. A
caracterizao eticamente ambivalente da quase totalidade dos personagens
Noir, o tom pessimista e fatalista, e a atmosfera cruel, paranica e
claustrofbica dos filmes. J do ponto de vista narrativo e estilstico, possvel
afirmar que as fontes do Noir na literatura policial e no expressionismo
cinematogrfico alemo contriburam, respectivamente, com boa parte dos
elementos cruciais. Entre os elementos narrativos, cumpre destacar a
complexidade das tramas e o uso do flashback, alm da narrao em over do
protagonista masculino. Estilisticamente, sobressaem a iluminao low-key
(com profuso de sombras), o emprego de lentes grande-angulares e o corte
do big close-up para o plano geral em plonge. E ainda a srie de motivos
iconogrficos como espelhos, janelas, escadas, relgios, etc. alm, claro,
da ambientao na cidade noite, em ruas escuras e desertas. Para muitos, o
Noir se caracteriza por um tratamento distintivo do desejo sexual e dos
relacionamentos sexuais, um conjunto distintivo de personagens-tipo masculino
e feminino e um repertrio distintivo de traos, ideais, aspectos e formas de
comportamentos masculinos e femininos (Neale 2000, p. 160)

As caractersticas que compem sempre os cenrios de Coppola, so

visveis em todos os seus filmes, assim pode-se criar uma conexo entre eles.
Estas so to cruciais na imagem cinematogrfica, de maneira diferente do
mundo que representa, que ela pode ser moldada, ordenada e alinhada de
acordo com os esquemas que o diretor desejou passar. Pode ser combinado
com outros elementos, a cada vez acrescentando ainda mais caractersticas
particulares em seus filmes.
Na representao psicolgica, a tendncia mais profunda construda
pela possvel subjetividade do enquadramento e dos movimentos da cmera,
presentes de diversas maneiras nos filmes escolhidos para a reflexo. O diretor
faz com que a participao emotiva do espectador seja mais direta, sendo o
prprio espectador quem, em certos momentos, torna-se o protagonista da
ocorrncia, graas manipulao das cmeras que so posicionadas de

maneira que captam a viso do personagem, sendo assim, capaz de

impressionar e determinar emoes no plano psicolgico do espectador.
O segundo filme escolhido foi, Drcula de Bram Stoker, no sculo XV,
um lder e guerreiro dos Crpatos vai para uma batalha onde ele mata quase
todo o exrcito rival, para se vingar e desestabilizar o forte guerreiro, o exrcito
atingido manda uma flecha com um bilhete para sua amada dizendo que
Drcula, o forte guerreiro, havia falecido. Sua amada atirou-se da mais alta
torre, pois havia acreditado que ele estava morto. Drcula retorna ao castelo e,
proibido de realizar o funeral de sua manda em solo sagrado, desta maneira,
Drcula renega e blasfmia contra igreja a igreja e contra Cristo. Sobre ele
colocado uma maldio, sendo obrigado a perambular atravs dos sculos
como um morto-vivo. Sculos depois, ao adquirir um mosteiro ao redor de
Londres, um advogado vai at a Transilvnia para que conde Drcula, assine
os papeis de compra. Em sua estadia, o advogado mostra a foto de sua noiva,
ento o conde descobre que a noiva deste a reencarnao da sua amada.
Drcula o aprisiona em seu castelo com criaturas estranhas, mas que tomam
formas de mulheres e so chamadas por ele de suas noivas, elas por sua vez,
o enfraquece sugando seu sangue, mas no a ponto de mat-lo, apenas para o
deixar fraco o suficiente para no escapar daquele local. Assim, conde Drcula
segue para a to famosa Londres, onde comeam os galanteios e conquistas,
ainda mais atraentes com sua nova aparncia, mais jovem e sedutora. Juntos,
vo a uma apresentao dos irmos Lumire, onde um leo escapa e com sua
magia ele o acalma e a bela donzela que a reencarnao da sua amada se
enche de gratido. Mas para manter-se alimentado, este se transforma em uma
criatura que sai a procura de sangue, por um acaso, essa pessoa seria a amiga
de sua amada. No a matando, o noivo desta moa, vendo que ela est
doente, chama um mdico, que no consegue resolver o caso e repassando
para um cientista que descobre a causa do possvel doena. Este cientista
afirma que esta moa foi infectada por um nosferatu, um vampiro, at que ela
se transforma, dando a certeza para todos. A caada por este nosferatu
comea at que se torna implacvel quando o advogado que havia fugido de
maneira bem difcil, chega a Londres e conta que Drcula havia comprado o
mosteiro ao redor da cidade. Para renovar as suas foras, o vampiro segue

para a Transilvnia, mas teria enfeitiado a pobre moa que segue em seu
encontro. Um grupo formado pelo cientista, segue junto com ela pra que
descubra onde ele se esconde e assim poder derrot-lo. Em meio a tantas
lutas, conseguem atingir Drcula, sua amada, enfeitiada, o ajuda a entrar na
igreja, e em um momento final, o verdadeiro amor o liberta desta maldio e
assim ele pode morrer em paz.
Coppola utiliza neste filme toda a sua genialidade. O Drcula de Bram
Stoker contm detalhes incrveis, que alm de associ-lo aos seus demais
filmes, acrescenta ainda mais a sua bagagem estilstica, com a utilizao de
efeitos especiais, um figurino que instiga ainda mais a imaginao, a
maquiagem produzida neste filme auxiliar na realidade dos personagens,
efeitos de som ajudam a intensificar a cena, como com exemplo o barulho de
raios, do vento ou at mesmo o ranger de uma porta e msicas de fundo com
tons aterrorizantes, elementos da natureza auxiliam na trama, incluindo a selva
onde se passa o incio do filme, animais como lobo e leo, jogo com as luzes e
sombras, a cmera assisti na iluso do personagem, fazendo com que ele se
mecha como se estivesse voando, acelerao de algumas cenas para
demonstrar passagem de tempo e trabalha com diviso de tela, fazendo com
uma nova maneira de introduo do flashback.
Neste filme, Francis Ford Coppola faz uma homenagem August e
Louis Lumire, citando e mostrando em uma parte do filme o cinematgrafo.
August e Louis Lumire, apesar de no terem sido os primeiros na corrida, so
os que ficaram mais famosos. Eram negociantes experientes, que souberam
tornar seu invento conhecido no mundo todo e fazer do cinema uma atividade
lucrativa, vendendo cmeras e filmes. A famlia Lumire era, ento, a maior
produtora europia de placas fotogrficas, e o marketing fazia parte de suas
prticas. Parte do sucesso do cinematgrafo deve-se ao seu design, muito
mais leve e funcional.

No somente ao cinematgrafo Coppola fez homenagem, mas tambm

ao diretor Friedrich wilhelm Murnau, com seu filme Nosferatu. Coppola faz
menes muitas vezes ao filme de Murnau, quando o ator que interpreta o
cientista chama o Drcula desta maneira e tambm explica o que um

Nosferatu. Inclu-se tambm, algumas caractersticas do expressionismo

alemo.
Caligari inspirou uma cinematografia inovadora esttica e tecnicamente, em
que se destaca, Nosferatu: Uma sinfonia do horror (1922) de Friedrich Wilhelm
Murnau. Se nenhum deles se comprometeria to cabalmente com o carter
formal do estilo, a marca de Caligari persistiria na expressividade dos cenrios,
no tratamento mgico da luz e na morbidez dos temas caractersticas que
ganharam a qualificao genrica de expressionista. Mesmo que seja
possvel delinear algumas estratgias visuais e narrativas recorrente em um
grande numero de filmes, tem-se a impresso de incompletude e generalizao
quanto a classificao de expressionismo. No entanto, em virtude do conceito
formado em torno desses filmes, faz-se necessrio examinar seus aspectos
comuns. Tais aspectos envolvem estratgias especficas como relao a:
composio, temtica recorrente, estrutura narrativa.
Os filmes feitos depois de Caligari apresentam uma juno nica de diferentes
aspectos ligados a mise-en-scne (luz, decorao, arquitetura, distribuio das
figuras e sua organizao em cena), que resultava numa nfase na
composio, reforada por maquiagem e figurinos estilizados. Nesses filmes,
personagens e objetos se transformam em smbolo

de

um

drama

eminentemente plstico, causando, s vezes, a impresso de que uma pintura

expressionista havia adquirido vida e comeando a se mover efeito que
chegou a receber o apelido de caligarismo.
Tal estilizao da arquitetura tambm se refletiu na alterao da natureza, que
era remodelada de acordo com as exigncias dramticas. Juntamente com a
cenografia, a fotografia foi ganhando cada vez mais elaborao, servindo para
criar ambientes expressivos e, muitas vezes, fantsticos.
Em Nosferatu (1922), verso no creditada do Drcula de Bram Stoker, o
cineasta, o diretor de arte Albin Grau e o fotgrafo Fritz Arno Wagner
produziram atmosferas visuais fantsticas, dialogando com a pintura romntica,
com a fotografia dos filmes escandinavos, com a expressividade das sombras
do expressionismo e com interessantes experincias de virgens e imagens em
negrito mas sem apelar para a produo de estdio: o filme foi quase
inteiramente realizado em locao.

Ambos os filmes possuem uma caracterstica que importante ressaltar,

j que ela auxilia as cenas, assisti na mensagem que se quer passar, alm de
dar um efeito visual diferente para cada quadro flmico, so as cores que

acarretam todos esses elementos. Como um exemplo disso, em Drcula de

Bram Stoker, quando a amiga da doce esposa do advogado estava sobre o
domnio do vampiro, seu vestido era da cor vermelha e quando ela estava
seguindo apenas seus impulsos, seu vestido era azul. Ningum desconhece
que a reao do indivduo em relao cor uma maneira individual e
exclusivo vrios fatores. H quem atribui certos significados a determinadas
cores, que so bsicas para qualquer pessoa que vive dentro de uma cultura.
As cores podem promover estmulos psquicos que afetam a sensibilidade
humana, reagindo no indivduo, para aceitar ou no alguma coisa, para
concordar ou discordar, para refletir ou agir. Muitas preferncias sabre as cores
se baseiam em cognies agradveis feitas pelas pessoas em algum momento
de sua vida.
Consideramos as amplas possibilidades que a cor oferece. Seu potencial tem,
em primeiro lugar, a capacidade de liberar as reservas da imaginao criativa
do homem. Ela age no s sobre quem fruir a imagem, mas, tambm, sobre
quem a constri.
Sobre o indivduo que recebe a comunicao visual, a cor exerce uma ao
trplice: a de impressionar a retina. sentida: provoca uma emoo. E
construtiva, pois, tendo um significado prprio, tem valor de smbolo e
capacidade, portanto, de construir uma linguagem que comunique uma idia. A
ao de cada cor isolada a base sobre a qual, diversos valores so
harmonizados. J que o fator, psicolgico domina a eurritmia do pulsar do
mundo, das vivncias ativas e passivas da marcha diria do existencial
humano, a cor, produto de nossa sensao visual. Tornou-se pelos mltiplos
aspectos de sua aplicao, uma realidade plstica, uma fora surpreendente
que torna, muitas vezes, ativas e realizadas as intenes do homem.
Sabemos que seu valor de expressividade a torna um elemento importante na
transmisso de idias. No ignoramos, tambm, que a reao do indivduo a
ela no tem fronteiras espaciais ou temporais. O impacto produzido pela cor
no sofre as barreiras impostas pela lngua. Sua mensagem pode ser
compreendida at por analfabetos, se aqueles que manejam souberem
adequ-la ao fim proposto.

As imagens trabalhadas apresentam variao de planos. A cmera tem

diversos tipos de abordagem, para que defina bem a importncia de cada
situao e elemento inserido em ambos os filmes.

A noo muito difundida de plano abrange todo esse conjunto de parmetros:

dimenses, quadro, ponto de vista, mas tambm movimento, durao, ritmo,
relao com outras imagens. Mais uma vez, trata-se de uma palavra que
pertence de pleno direito ao vocabulrio tcnico e que muito comumente
usada na prtica da fabricao dos filmes.
Tamanho de plano definem-se, classicamente, diversos tamanhos de plano,
em geral com relao a vrios enquadramentos possveis de um personagem.
Aqui est a lista geralmente admitida: plano geral, plano de conjunto, plano
mdio, plano americano, plano aproximado, primeiro plano e close-up.

3 concluso
Pode-se alegar que as principais obras de Francis Ford Coppola trazem
traos semelhantes sobre suas caractersticas, sendo um diretor que utiliza de
muitos tipos de cores para demonstrar a intensidade desejada na cena e
direcionar a ateno. A procura pelo elemento certo para que auxilie a
realidade da cena torna-se uma marca em sua carreira, o som, os efeitos
especiais, o figurino, as luzes e sombras, elementos da natureza, maquiagem e
sem deixar de mencionar o jogo de cmera que ele faz, proporcionando uma
experincia ainda mais intensificada. Coppola no deixa de incluir em suas
obras, referncias de filmes ou situaes que possam ter contribudo para o
desenvolvimento de seu trabalho, alm de pensar no lado psicolgico de cada
personagem.
Abstract
The movies The Godfather and Dracula of Bram Stoker by director
Francis Ford Coppola are analyzed to show the features integrated into movies
and in a certain way, make a relationship between them. Emphasizing the
effects that stand out and giving them a psychological sense, and why that did
completing the scene so effectively, and show the information that the movies
does.

Keywords: Francis Ford Coppola. Godfather. Dracula. Characteristics. Effects.

Lights. Camera. Colors. Psychological

Referncias:

MASCARELLO, Fernando. (org.) Histria do cinema mundial. 7 ed. Papirus

editora. Cap 1, 2 e 7, p. 19, 69-72 e 181-182.

FARINA, Modesto. Psicodinmica das cores em comum. 4 ed. editora

Edgard Blcher LTDA. Cap 1, p. 26-28.

AUMONT, Jacques e outros. A esttica do filme. 9 ed. Papirus editora.

1, p. 39-41.

Cap

Francis Ford Coppola

Felipe Policelli Teixeira

Resumo
Os filmes O Poderoso Chefo e Drcula de Bram Stoker do diretor
Francis Ford Coppola so analisados de forma a apresentar as caractersticas
integradas aos filmes e de uma certa maneira, fazer uma relao entre eles.
Ressaltando os efeitos que mais se destacam e dando a eles um sentido
psicolgico e os motivos que os fizeram completar a cena com tanta eficcia,
alm de mostrar as menes que os filmes fazem.

Palavras-chave:

Francis

Ford

Coppola.

Poderoso

Caractersticas. Efeitos. Luzes. Cmera. Cores. Psicolgico.

Chefo.

Drcula.