Arte Moderno

ARTE MODERNO
INTRODUCCION
El arte moderno representa como innovacin frente a la tradicin

artstica del arte occidental una nueva forma de entender la esttica, la
teora y la funcin del arte, en que el valor dominante (en pintura o
escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin
literal.
Arte moderno es un trmino referido a la mayor parte de la
produccin artstica desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente
los aos 1970,1 por oposicin al denominado arte acadmico, que
representara la tradicin; mientras que el arte moderno representara la
experimentacin.2 Producciones recientes son a menudo denominadas
arte contemporneo, aunque este trmino tambin se refiere al arte de
la Edad Contempornea (desde mediados del siglo XVIII).
FACULTAD DE EDUCACION
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ARTE MODERNO
Arte moderno es un trmino referido a la mayor parte de la

produccin artstica desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente
los aos 1970,1 por oposicin al denominado arte acadmico, que
representara la tradicin; mientras que el arte moderno representara la
experimentacin.2 Producciones recientes son a menudo denominadas
arte contemporneo, aunque este trmino tambin se refiere al arte de
la Edad Contempornea (desde mediados del siglo XVIII).
Hay que entender, por tanto, que el concepto de arte moderno no es
cronolgico, sino esttico; de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud:
un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en
1905) no hace arte moderno, mientras que Vincent van Gogh (muerto en
1890) indudablemente s.
El
arte
moderno
representa
como
innovacin frente a la tradicin artstica

del arte occidental una nueva forma de
entender la esttica, la teora y la
funcin
del
arte,
en
que
el
valor
dominante (en pintura o escultura) ya

no es la imitacin de la naturaleza o su
representacin literal. La invencin de
la fotografa haba hecho esta funcin
artstica obsoleta. En su lugar, los
artistas comenzaron a experimentar
con nuevos puntos de vista, con nuevas
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ARTE MODERNO
ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, a menudo en

formas abstractas.
OTRAS TRADICIONES
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un
fenmeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se
planteaba la necesidad de bsqueda de tradiciones alternativas fuera
del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japons
-impresionismo-) o fuera de las fases ms clasicistas de la propia
tradicin occidental (prerrafaelismo).
RECHAZO
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que co menz a
acuarse el concepto, no slo en los ambientes sociales conservadores
que los artistas modernos buscaban epatar, sino entre intelectuales que
se ocuparon muy seriamente de su anlisis, como fueron los casos, en
Espaa, de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es
tradicin, es plagio; o Jos Ortega y Gasset, que titul una de sus obras:
La deshumanizacin del arte.
El comunismo sovitico y el fascismo italiano, que desde su origen y
durante los aos 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las
vanguardias
(constructivismo,
futurismo), comprobaron a partir

de los aos 1930 la necesidad de
encauzar
su
manipulacin
propagandstica en el terreno de la
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ARTE MODERNO
esttica a travs de un arte mucho ms fcilmente digerible por las

masas. Encontraron soluciones casi idnticas en lo que se conoci como
realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identific el
arte moderno con lo que denomin arte degenerado de los dementes y
de las razas inferiores, por contraposicin a los valores de una
pretendida esttica aria o arte ario. No obstante, la persecucin a los
judos y la ocupacin alemana de Europa durante la Segunda Guerra
Mundial dio opurtunidad para el expolio ms o menos disimulado de
muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no
lo destruan, sino que se lo apropiaban).
Simultneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumi
con gran dinamismo el arte moderno, implicndolo en el proceso
productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.3
PRECEDENTES
Precedentes de las ideas artsticas modernas
ya pueden verse en la obra de los grandes
maestros barrocos (Velzquez o Rembrandt);
de
autores
de
finales
del
siglo
XVIII
comienzos del XIX ms o menos cercanos al

romanticismo
(Goya,
David,
Delacroix,
Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y

de autores de mediad os del siglo XIX ms o
menos cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon,
William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepcin del
artista moderno como un incomprendido social, ajeno a las instituciones;
aunque paradjicamente termine creando su propia institucionalidad
alternativa (Salon des Refuss, 1863 -saln de los rechazados-).
IMPRESIONISMO Y VANGUARDIAS
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ARTE MODERNO
El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido

a experimentar con nuevos modos de representacin de la luz y el
espacio a travs del color y la pintura, y de la vibracin de la materia en
escultura (Rodin). En los aos previos a la Primera Guerra Mundial, una
explosin
de
creatividad
tuvo
lugar
con
el
fauvismo,
cubismo,
expresionismo y futurismo.
La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indic
el inicio de una serie de movimientos antiartsticos, como el dada y el
trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. Tambin grupos como de
Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre
la interrelacin de las artes, arquitectura, diseo y educacin artstica.
AMRICA
El arte moderno fue introducido en Amrica durante la Primera Guerra
Mundial cuando un nmero de artistas en los barrios de Montmartre y
Montparnasse en Pars huyeron de la guerra. Francis Picabia (18791953), fue el responsable de la llegada del arte moderno a la ciudad de
Nueva York. Sin embargo, fue solamente tras la Segunda Guerra Mundial
cuando los Estados Unidos se convirtieron en el centro de atencin de
los nuevos movimientos artsticos. Los aos 1950 y 1960 vieron la
aparicin del expresionismo abstracto, op art, pop art y minimalismo; a
finales de los aos 1960 y los aos 1970, haban aparecido el
Happening, Fluxus, land art, performance art, arte conceptual y
fotorrealismo.
INTERPRETACIN
POSESTRUCTURALISTA
DEL
ARTE
CONTEMPORNEO
Fuente. Duchamp,
1917.
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ARTE MODERNO
La teora postestructuralista ha acuado el trmino "postmoderno", ya

que desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando
desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios
de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como
reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingstico con el fin de
ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.
Este tipo de prcticas se inician desde el cuestionamiento de la
institucin del arte a partir de la obra de Marcel Duchamp Fuente
(1917),
un
objeto
cotidiano
descontextualizado
exhibido
provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revs). Pero

este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la
dcada de los setenta hasta nuestros das con el redescubrimiento de la
obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos
de artistas como Robert Rauschemberg, tericos como Rosalind Krauss y
toda la escuela postestructuralista, que pusiern este pensamiento
dentro del main stream internacional.
LO POSTMODERNO
En esta poca, un nmero de artistas y
arquitectos haban comenzado a rechazar la
idea de "moderno" y comenzaron a crear
obras tpicamente posmodernistas. De all la
relevancia de la Crisis de las vanguardias
artsticas
el
debate
modernidadPgina 6
ARTE MODERNO
postmodernidad. Comenzando desde la era de posguerra, menos

artistas usaban pintura como medio principal. En su lugar, se
generalizaron las grandes instalaciones. Desde los aos 1970, el media
art se ha convertido en un a categora por s mismo, con un emergente
nmero de artistas experimentando con las nuevas tecnologas. El
videoarte es el ejemplo mejor conocido.
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de
los aos setenta del siglo XX es el ms prolfico de toda la historia del
arte. Durante esos aos, multitud de tendencias y movimientos ms o
menos
estructurados
mayora
de
esas
se
fueron
sucediendo
manifestaciones
vertiginosamente.
artsticas
tienen
un
La
carcter
internacional, aunque en algunos se dan diferencias significativas de

forma local.
La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una
apertura de las delimitaciones o fronteras del mbito artstico que
condujo a la desaparicin de los rasgos inherentes a lo propiamente
artstico. El arte moderno puso de manifiesto que la deformacin de los
objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada,
artstica, buscada con el fin de satisfacer cierta concepcin potica de
las cosas.
El sacrificio de la razn, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha
hecho valer por encima de las normas tradicionales.
Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma
ms amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una
condicin necesaria del arte, y que est presente en todas las
expresiones
artsticas
de
la
humanidad,
por
lo
que
no
puede
considerarse como algo caracterstico peculiar del arte moderno.

Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el ms artstico, el ms
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ARTE MODERNO
puro como arte, el arte por el arte, se entiende en qu sentido la

definicin anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el
ms puro, el ms absoluto irracionalismo esttico que ha conocido la
humanidad.
Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carcter
mstico, popular o tradicional lo era por completo ya que siempre
estuvieron ligados a alguna forma de la significacin, es decir, al
entendimiento.
En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de
significacin, se trata de un irracionalismo objetivista. Esto significa que
considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no
como un defecto interior de la conciencia. A esta concepcin debe el
arte moderno su carcter profundamente revolucionario e impopular. De
acuerdo con esta concepcin, las representaciones de los msticos tanto
como las de los locos adquieren validez objetiva, se refieren a la misma
realidad que las representaciones de los laicos y de los cuerdos; en otras
palabras, considera que la falta de significacin, o sea la irracionalidad
es una cualidad esencial y natural de la realidad que confronta a nuestro
entendimiento.
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos
romntico y realista. Ms tarde, se empez a jugar con la luz y el
espacio, a travs de la pintura y el color, lo que di lugar al
impresionismo y posimpresionismo.
Unos aos antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron los
movimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo.
Ms tarde vino el surrealismo.
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ARTE MODERNO
A partir de los aos 50 y 60 fueron areciendo otras formas de expresin

del arte moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y el
minimalismo.
Arte Moderno?
Lo que hoy consideramos arte moderno no es la produccin artstica de
la Edad Moderna, sino nuestro arte contemporneo: las vanguardias
europeas en torno a 1900, que de hecho significan una reaccin contra
el arte europeo de la Edad Moderna, que se consideraba acartonado por
el academicismo y limitado por la sujecin al principio de imitacin a la
naturaleza; no as contra el arte extraeuropeo, que se recibe con
admiracin por su exotismo (estampas japonesas y tallas africanas).
Incluso, desde otra perspectiva, hubo una escuela pictrica inglesa (el
prerrafaelismo) que pretenda volver a la pureza de los primitivos
italianos y primitivos flamencos anteriores al siglo XVI y al divino Rafael.
Por tanto, a las creaciones culturales que se produjeron entre los siglos
XV y XVIII les deberemos llamar "Arte de la Edad Moderna", con la
suficiente distancia intelectual sobre l para considerarlo, aunque est
claro que el concepto de "moderno" (tambin para lo que hoy llamamos
as) ser siempre provisional.
Esta reflexin no es en absoluto reciente: en Europa, el Renacimiento de
los siglos XV y XVI inicia y se identifica con el concepto de modernidad,
[34] identificndola con la ruptura frente al arte medieval (despreciado
por los italianos mediterrneos y aorantes de la antiguas glorias
imperiales con el adjetivo de gtico, es decir, propio de godos, brbaros
del norte de Europa) y con la imitacin (mmesis) tanto de los modelos
que se consideraban clsicos (el arte grecorromano) como (sobre todo)
de la naturaleza. No conviene olvidar, no obstante, que la clave de la
riqueza creativa de la poca fue el intercambio entre Italia y Flandes.
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ARTE MODERNO
Los flamencos se enamoran de las montaas italianas, de las que ellos

carecen, y las reproducen en sus tablas; los italianos aprovechan
muchas de las innovaciones tcnicas que provienen de estos brbaros
del norte (el leo). La investigacin sobre la perspectiva se hace con
criterios distintos, pero casi simultneamente.
UN MUNDO "BARROCO"
Pero el arte ms representativo de la
Edad Moderna quiz no es tanto el
Renacimiento sino su continuacin y
anttesis: el Barroco,[35] si consideramos
que es el que alcanz ms extensin en
el
tiempo
(siglos
XVII
XVIII,
en
solapamiento con el Manierismo previo y

el Rococ posterior) y el espacio (puede
encontrarse desde la protestante Europa
del Norte hasta la Amrica colonial catlica o las Filipinas). Este estilo se
caracterizaba por ser visualmente recargado, y alejado de la simplicidad
y bsqueda de la armona propias del Renacimiento pleno. Aunque se
discute su etimologas posibles, suele hacrsele sinnimo a "extrao",
"irregular". Se postula que el Barroco naci como una reaccin a la crisis
de la confianza humanista y renacentista en el ser humano, lo que
explica su potente carcter religioso, as como el abandono de la
simplicidad clsica para intentar expresar la grandeza del infinito, y la
predileccin por motivos grotescos o feos, realistas, que contradice la
bsqueda de la belleza ideal renacentista. Se ha hablado tambin de
una cultura del barroco, del equvoco y lo efmero, coincidiendo con la
llamada crisis del siglo XVII, en la que se valoraba ms la apariencia que
la esencia, la escenografa que la solidez.[36]
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ARTE MODERNO
Palacio de Versalles, chambre du roi (cmara

del
rey),
con
su
busto
en
mrmol
por
Coysevox. El arte barroco cuida tanto los

exteriores
como
los
interiores
(stos
en
concreto han pasado a dar nombre a la

expresin lujo versallesco). Hoy no nos parece
nada asombroso, pero fue una proeza tcnica
lograr espejos de un tamao semejante. Los
del saln de los espejos reflejarn las primeras
reuniones de los Estados Generales de 1789.
La vulgarizacin del smbolo clsico del nosce
te ipsum permiti por primera vez una nueva
clase de autoconocimiento que ayudar a la consideracin de la posicin
del hombre en el mundo.
Gopuram del templo de Meenakshi, Madurai, Tamil Nadu, India, siglo
XVII. Las diferencias iconogrficas y estilsticas son evidentes, pero no
puede negarse cierta similitud visual con el horror vacui del estilo
churrigueresco, la tensin ascensional del espacio de Bernini, o la
policroma sensorial de Rubens y la imaginera espaola; todos ellos
simultneos en el tiempo.
ngel arcabucero, Maestro de Calamarca, Bolivia,
siglo
XVII.
El
sincretismo
de
la
produccin
artstica andina (que puede etiquetarse como

pintura virreinal) se basa en la adopcin de
modelos iconogrficos europeos (los ngeles eran
muy venerados en la corte de los Habsburgo) que
se reinterpretan desde una sensibilidad esttica
indgena.
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ARTE MODERNO
Esto no quiere decir, de todas maneras, que el Barroco haya renunciado

totalmente al Clasicismo. No en balde, uno de los ms grandes
monumentos de la arquitectura barroca es el Palacio de Versalles,
construido en torno a la nocin del culto al dios solar Apolo, como
representacin del monarca Luis XIV, el Rey Sol. La europa del siglo XVIII
se llenar de rplicas de Versalles, a veces pasados por la sensibilidad
local, como los palacios vieneses. Habra un barroco primero, el
profundo y concentrado de Caravaggio y el tenebrismo, un barroco
pleno, triunfante, el de Bernini o Rubens, y un barroco final, el de mayor
exceso decorativo, de Churriguera y los interiores rococ.
El urbanismo barroco requiere la vivencia de la ciudad como un
escenario artificioso, ms all de los edificios o monumentos singulares,
en el que las perspectivas glorifiquen los espacios representativos del
poder siguiendo un programa iconogrfico que el entendido sea capaz
de leer (por ejemplo, la Plaza de San Pedro en el Vaticano o el Paseo del
Prado de Madrid). La integracin de todos los artes y todos los sentidos
se produce en algunas ocasiones de forma sublime, en el tiempo y el
espacio de la fiesta, como la Semana Santa de Sevilla o la de Murcia, o
los Carnavales de Venecia o de Oruro. El barroco protestante, ms
individualista, produce los esplndidos interiores de Vermeer o la
competitiva mole de la Catedral de San Pablo de Londres, rival de la de
San Pedro de Roma.
La interpretacin pendular de la Historia del Arte[37] se corresponde
bien con la vuelta a la disciplina academicista a mediados del siglo XVIII,
cuando el redescubrimiento de las ruinas romanas de Pompeya y
Herculano puso de moda nuevamente el arte clsico. Esta vez, quienes
se inspiraron en l lo hicieron de manera an ms rigurosa que en el
Renacimiento, generando as el llamado Neoclasicismo. El Neoclasicismo
es considerado muchas veces como un arte de transicin a la Edad
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Contempornea, porque se lo asocia polticamente no al Absolutismo,

sino a la Revolucin francesa y al Imperio Napolenico.
ARTE ASITICO Y AFRICANO

El arte en Asia y Africa produjo durante los siglos de la Edad Moderna
manifestaciones artsticas del mismo nivel, bien siguiendo su propia
dinmica, como en el arte africano, el arte islmico, el arte de China o el
arte de Japn.
En el arte islmico, el tradicional rechazo de la iconografa llev a
enfatizar
los
patrones
geomtricos,
la
caligrafa
islmica
la
arquitectura. En la India y el Tbet se desarroll la expresin artstica

mediante esculturas pintadas. En China continu el desarrollo de su gran
variedad de artes y estilos completamente originales, tallas en jade,
trabajos en bronce, cermica, poesa, caligrafa, msica, pintura, teatro,
etc. En Japn se prosigui la amplia interrelacin artstica entre la
caligrafa y la pintura, mientras que los grabados desde planchas de
madera se volvieron importantes luego del siglo XVII.
ARTE COLONIAL EN EL NUEVO MUNDO

Antonio
Francisco
Lisboa,
el
Aleijadinho,
destacado escultor y arquitecto del barroco

colonial en Brasil. En la foto, un fragmento de la
serie Los Profetas, ubicada en el Santuario de
Congonhas, Minas Gerais
En Amrica se desarroll un arte bajo el signo de
la
dominacin
colonial,
que
recibi
tanto
influencias europeas, como africanas y de las

culturas
precolombinas,
muchas
veces
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ARTE MODERNO
fusionadas de maneras complejas y novedosas del mismo modo que el

sincretismo
del
culto
catlico
con
las
religiones
precolombinas.
Agrupando estilos muy distintos, suele utilizarse el trmino de arte

colonial;[38] trmino que no debe confundirse con el de arte indgena, a
veces apreciado en su autenticidad, y otras veces objeto de verdaderos
zoolgicos humanos como en las exposiciones coloniales, muestras de la
antropologa
imperialista del siglo XIX. El barroco
colonial
tuvo
caracteres distintivos del europeo, como su extraordinaria diversidad, la

presencia del color, la la proliferacin de formas mixtilneas y el soporte
antropomorfo. En Brasil sobresale la figura extraordinaria del escultor y
arquitecto Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho. La escuela
cusquea de pintura se caracteriz por el naturalismo, un fuerte colorido
y la presencia de rostros y temticas indgenas y mestizas. Diego Quispe
Tito introdujo cierta libertad en el manejo de la perspectiva y el
protagonismo del paisaje, la fauna y la flora. En las colonias inglesas,
francesas u holandesas de Amrica del Norte, el arte colonial se
mantuvo ms ligado a las caractersticas del arte de sus metrpolis, con
escasas variaciones.
FUNCIN DEL ARTISTA

Una diferencia esencial puede sealarse a
partir
de
la
Edad
Moderna
entre
el
denominado arte occidental y las dems

denominaciones geogrficas (arte africano,
arte asitico, etc. -vase Estudio de la
Historia del Arte-): la funcin social y la
consideracin del artista. A diferencia de
las dems zonas del mundo, en Europa y
sus colonias, desde el Renacimiento, pintores, escultores y arquitectos
no slo salen del anonimato y empiezan a firmar su obra, sino que se
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ARTE MODERNO
codean de igual a igual con filsofos y prncipes. Este ascenso social se

adelanta varios siglos al de otras partes de la burguesa, y conforma una
nueva aristocracia del mrito intelectual, en la que ms tarde ingresarn
tambin los literatos y cientficos. Por otro lado, la Iglesia, la nobleza y la
monarqua, clientes tradicionales, dejan de serlo exclusivos, como puede
ejemplificarse en la burguesa holandesa, y nace un verdadero mercado
del arte que empieza a no funcionar por encargo y puede surgir la
creacin del artista con mucha mayor libertad. Cuando en el siglo XIX el
proceso se complete, y la sociedad responda ella misma a los criterios
del mercado, habr muerto el arte de la edad moderna y nacido el arte
contemporneo (paradjicamente junto con la figura del artista maldito,
que no triunfa en vida).
La Danza de aldeanos, vista por Rubens (1635), es una orgistica
diversin popular, que como en todas las pocas y lugares, cohexiona al
grupo social y marca el ritmo cclico anual de ocio y trabajo. Es difcil ver
que de estos precedentes se derivan las refinadas msicas y ballet de
las cortes europeas.
TOKUBEI KABUKI, GRABADO DEL SIGLO XVIII.

Federico Guillermo II de Prusia ameniza
l mismo la velada en el palacio de
Sanssouci. La msica no es una diversin
vulgar, sino aceptable en las ms altas
esferas (al igual que Dios hace mover los
planetas con armona celestial). El son
dulce, acordado, del plectro sabiamente
meneado que anhela Fray Luis de Len puede servir para serenar el
alma, y rodear de fasto el ritual de la misa catlica, pero tambin para
sacudir las mentes y aunar las voluntades de una forma revolucionaria,
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ARTE MODERNO
como hizo Lutero con el canto litrgico de las comunidades protestantes,

incluso antes que los movimientos romnticos.
La representacin balinesa del Katchak, como el Misterio de Elche o
cualquier otra dramatizacin sagrada, son tambin antecedente de las
artes escnicas que se desarrollan en la Edad Moderna.
EL TEATRO Y LA MSICA
Esas dos artes alcanzan una madurez sublime en la Edad Moderna.
Mientras
en
muchas
culturas
del
mundo
se
haban
alcanzado
expresiones refinadsimas de formas teatrales y musicales sagradas,

como las danzas balinesas basadas en la mitologa hind (Katchak y
Barong), en el siglo XVII, de una forma simultnea en cada extremo del
mundo, se desarrollan paralelamente el kabuki japons, y los teatros
clsicos de las tres principales culturas de Europa Occidental (stas s
interrelacionadas): el espaol (Lope de Vega, Caldern de la Barca, Tirso
de Molina), el ingls (William Shakespeare) y el francs (Jean Racine,
Pierre Corneille y Molire). En el surgimiento del teatro clsico europeo
confluyen tradiciones medievales, tanto de escinificaciones religiosas
(autos sacramentales) como profanas (titiriteros antepasados de los
cmicos de la legua, an presentes en la Comedia del arte, que tambin
se dejar ver en la raz de un teatro ilustrado como el de Carlo Goldoni),
y se ahorman a la disciplina de las normas literarias clsicas,
recuperadas de la antigedad grecolatina en un extraordinario caso de
resurreccin arqueolgica. Las artes escnicas comprenden tambin una
msica que, adems de la tradicin coral e instrumental eclesistica
medieval, recoge temas, aires y danzas populares e incluso, en algn
caso, la influencia de otras civilizaciones (el siglo XVIII vivi una fiebre
turca en lo musical, con incorporacin de instrumentos y un peculiar
sentido del ritmo de las potentes marchas militares otomanas). La
llamada msica clsica, que tiene sus primeros nombres sagrados en
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ARTE MODERNO
compositores barrocos como Johann Sebastian Bach, Vivaldi o Haendel,

culmina con las cumbres del clasicismo musical (Haydn y Mozart). Nios
prodigio como ste ltimo o cantantes como el castrato Farinelli (que
demostr tener ms visin para los negocios) recorren europa "fichados"
por las casas reales como los futbolistas actuales. Los instrumentos y las
agrupaciones se van perfeccionando, quedando establecida la llamada
msica de cmara, adecuada a la escenografa de los palacios rococ,
mientras que los teatros requieren mayores formaciones, pues acogen a
un pblico ms amplio, que, (a la espera de las sinfonas de Beethoven o
los valses de Strauss), celebra La flauta mgica. Como forma musical, la
pera (nacida con el Orfeo de Monteverdi en 1607) slo ha empezado a
recorrer un camino que la llevar en el siglo XIX a ser un vehculo de la
ideologa revolucionaria (Giuseppe Verdi o Wagner), pero de momento
sirve perfectamente para adaptar libretos tan subversivos como los de
Beaumarchais (Las bodas de Fgaro de Mozart y El barbero de Sevilla, de
Rossini).
Entre tanto, la msica europea se difunde por el mundo, en primer lugar
por las colonias americanas, donde es recibida y reelaborada con gran
xito, incluyendo los famosos indgenas msicos de las reducciones
jesuticas del Paraguay.
Reconstruccin del telescopio reflectante que
Isaac Newton construy en 1672, el mismo
ao en que ingres en la Royal Society. El
paradigma
newtoniano
supuso
una
verdadera Revolucin cientfica, apoyada en

las nuevas condiciones econmico-sociales
de la Revolucin Burguesa de Inglaterra (que
no se daban en otras partes de Europa, como
la Italia de Galileo), supuso el triunfo del
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ARTE MODERNO
mtodo que incluye de observacin, cuantificacin, formulacin de

hiptesis, experimentacin, publicacin y reproducibilidad; ms all de
la mera especulacin terica y los debates filosficos entre racionalismo
y empirismo. Para el mundo intelectual supuso la Crisis de la conciencia
europea.
Matteo Ricci (a la izquierda) y Xu Guangqi () (a la derecha) en la
edicin china de Los Elementos de Euclides (). A comienzos del
siglo XVII la distancia entre la ciencia europea y la china comenzaba a
ser apreciable, y los jesuitas fueron aceptados como astrnomos en la
corte imperial china. La posibilidad de un intercambio cultural amplio se
vio frustrada tanto por el recelo chino como por la inflexibilidad papal,
que no permiti transigir en cuestiones de culto como le propona la
misin jesuita en China (incluyendo la canonizacin de Confucio).
CIENCIA Y MAGIA
El nuevo espritu inquisitivo, que puede considerarse como parte de la
mentalidad burguesa, produjo un cuestionamiento general de la
sabidura medieval, basada en el criterio de autoridad, y expresada en
aforismos como magister dixit (el maestro lo ha dicho) o Roma
locuta, causa finita (Roma ha hablado, la cuestin est terminada).
Naci as, ya en la Baja Edad Media, la investigacin emprica de la
naturaleza, aunque al menos hasta la Ilustracin convivi con elementos
que hoy nos sorprenden y que tendemos a calificar de irracionales:
figuras
como
Paracelso
(el
constructor
de
la
yatroqumica)
Nostradamus (respetadsimo por todos los reyes de Europa), que

reclaman
conocimientos
mistricos,
son
tan
representativas
del
Renacimiento cientfico como el cirujano militar Ambroise Par o el

constructor de autmatas Juanelo Turriano. Los problemas que llevaron
a la muerte a Giordano Bruno o Miguel Servet son justamente la no
separacin de las esferas de la ciencia y la religin. Casos menos
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ARTE MODERNO
trgicos, pero que hacen ver cmo no haba una evidente separacin
entre el mundo de la ciencia y el de conocimientos menos metdicos
son el de Johannes Kepler o John Dee, que se ganaban la vida como
astrlogos, lo que les permiti acercarse al poder adems de desarrollar
otra faceta ms cientfica de su produccin intelectual, o el del propio
Isaac Newton que, en este caso de forma oculta, tena su lado oscuro
relacionado con la alquimia.
El choque cultural entre los diversos pueblos del mundo (europeos,
americanos, asiticos, africanos) llev a que las diferentes civilizaciones
explotaran
la
credulidad
la
condicin
poco
civilizada
que
indefectiblemente asignaban a los otros, a partir de la prediccin de

eclipses, las tcnicas antissmicas, los hbitos higinicos, las novedosas
armas, los conocimientos sobre especies vegetales y animales, el uso de
tecnologas nunca vistas por el otro. En algunos casos los otros fueron
considerados dioses y en otros casos, animales.
La credulidad de los pueblos europeos adquira formas especficas. Se
seguan
venerando
reliquias
imgenes
de
diversos
seres
sobrenaturales (entre los catlicos) o cruzando el mundo para fundar

jerusalenes terrestres (entre los protestantes), acudiendo a los reyes
para curar la escrfula, o exorcizndolos cuando estaban "hechizados"
(Carlos II de Espaa)... En pleno siglo XVIII Feijoo tena que dedicarse a
combatir supersticiones que al mismo tiempo eran mantenidas desde la
ctedra de matemticas de Salamanca (el inefable Diego de Torres
Villarroel). El mundo del ocultismo y lo esotrico convivi entre los
mismsimos ilustrados (el caso del napolitano Raimondo di Sangro).
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ARTE MODERNO
La
escuela
de
Atenas,
fresco de Rafael, en las

Estancias
Vaticanas
(1510). Aparece Leonardo

da
Vinci
como
Platn,
Bramante como Euclides y

Miguel
ngel
como
Herclito; el mismo autor

nos mira de frente. El
atrevimiento era enorme,
e
inimaginable
en
cualquier otra poca anterior, o en otra civilizacin, no slo por esa

razn: este fresco se opone en la Estancia de la Signatura al de La
Disputa del Sacramento, de idntico formato, pero de contenido
opuesto: si los personajes de este cuadro buscan la verdad con la razn,
los del otro lo hacen con la fe. La conciliacin de ambas pareca posible
en ese momento; pocos aos despus, la reforma de Lutero y la
contrarreforma
catlica
parecern
desmentirlo.
Los
artistas
del
renacimiento eran verdaderos humanistas que entendan de todas las

artes y las letras (posiblemente las siete artes liberales estn aludidas
iconogrficamente en la composicin). An no se haban separado, como
ocurira en la Edad Contempornea, las letras y las ciencias (lo que nos
origina el problema de las dos culturas).[39] Como carrera digna de la
vocacin de un joven, a las letras se le oponan las armas (como en el
famoso discurso de Don Quijote)[40] y a las letras humanas, las letras
divinas. Un refrn (tambin citado por Cervantes) proporcionaba otros
dos destinos diferentes, pero tambin inverosmiles antes de esta poca:
Iglesia, mar, o Casa Real.[41] Por otro lado, no olvidemos que, al tiempo
que se revaloriza la antigedad clsica, se pone en cuestin la
autoridad. El debate de los antiguos y los modernos, resuelto finalmente
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ARTE MODERNO
en favor de stos, supondr el punto de partida del pensamiento

moderno.
La Historia Naturalis Brasiliae (1648) recoge los resultados de la

expedicin del holands Willem von Piso y el alemn Georg Marcgraf, en
el momento en que Holanda era la potencia colonial predominante en el
rea brasilea. La Era de los Descubrimientos est dando paso
paulatinamente a las expediciones con fines cientficos que no excluyen,
sino que racionalizan la bsqueda de recursos y la explotacin utilitaria
del conocimiento.
El Chimborazo estudiado por Alexander von
Humboldt (1805), el descubridor cientfico del
Nuevo Mundo, segn Simn Bolvar y, adems
de un perfecto ilustrado y una figura preromntica, uno de los ltimos cientficos
humanistas: a la vez explorador, gegrfo,
oceangrafo, gelogo, botnico, demgrafo,
diplomtico y amigo de los mejores poetas de
su tiempo. Su expedicin a Amrica enviado
por Carlos IV (con motivo de la cual se
entrevista con Jos Celestino Mutis en Bogot)
pudo haber sido uno de los episodios ms
decisivos de la ciencia en la Monarqua Hispnica, cada vez ms
implicada en proyectos punteros que implicaban a ambos lados del
Atlntico (como la expedicin Balmis, que difundi la vacuna de la
viruela), pero debido a la crisis final del Antiguo Rgimen (que tambin
lo fue de la mayor parte del rgimen colonial espaol) la publicacin de
sus hallazgos no pudo ser aprovechada por sus promotores y ms bien
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ARTE MODERNO
aprovech a una potencia emergente: los recin nacidos Estados Unidos.

Sus investigaciones, como otras coetneas, es muestra de que por fin
una percepcin cientfica de la Tierra estaba esbozndose en esos
ltimos aos de la Edad Moderna, con las expediciones de Cook, La
Prouse, Malaspina y los trabajos de determinacin del Sistema Mtrico.
La presencia de lo sobrenatural en la vida cotidiana era admitida por
todas las esferas sociales, incluyendo movilizaciones colectivas de
miedo, como la caza de brujas, ms cruel e irracional en el norte
europeo (supuestamente ms "moderno") y en las colonias britnicas,
que en el sur (supuestamente ms "atrasado") y en las colonias
iberoamericanas.[42] La percepcin popular de los complicados debates
teolgicos
estaba
muy
lejos
de
ser
racional,
en
un
mundo
mayoritariamente iletrado (incluso con el esfuerzo divulgador de la

escritura hecho por la Reforma gracias a la imprenta), y produca casos
en los que la persecucin inquisitorial se encontraba buscando herejas
inexistentes, que los acusados eran incapaces de elaborar por s
mismos.[43] La comparacin con otras civilizaciones tampoco deja a la
occidental en mejor lugar: la experiencia en Estambul de la lady inglesa
Mary Montagu[44] en fechas tan avanzadas como la primera mitad del
siglo XVIII (que la permiti comparar a los effendi otomanos con
pensadores tan secularizados como Alexander Pope o Jonathan Swift) es
lo suficientemente ilustrativa.
1543 fue un ao en el que aparecieron dos obras trascendentales:
Nicols
Coprnico
postul
por
primera
vez
el
Heliocentrismo
cuestionando as el Geocentrismo del griego Tolomeo, mientras que

Andrs Vesalio revis la anatoma de Galeno. La senda abierta por
ambos fue fructfera: en Fsica y Astronoma, los aportes acumulados de
Tycho Brahe, Galileo Galilei y Johannes Kepler cambiaron la visin del
universo, mientras que lo propio hacan en la Medicina Miguel Servet,
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ARTE MODERNO
William Harvey y Marcello Malpighi, entre otros. Toda una escuela de

matemticos italianos, como Bonaventura Cavalieri, prepararon las
herramientas matemticas necesarias para que Isaac Newton postulara
de manera cientfica la Ley de la gravedad, con la publicacin de los
Principios matemticos de filosofa natural en 1687.
Fue determinante para la construccin de la ciencia moderna la
comunicacin entre cientficos que permita el intercambio epistolar (fue
particularmente enriquecedora la correspondencia de Newton con
Leibniz), la publicacin y la institucionalizacin (Royal Academy,
Academia de Ciencias Francesa). Pero sera errneo considerar que la
sucesin de descubrimientos y el enlace de biografas de cientficos
conduca inevitablemente al nuevo paradigma. La resistencia al cambio
era o pareca tan fuerte como las (no tan evidentes) pruebas de la nueva
visin de la naturaleza: Tycho Brahe hizo jurar a Kepler no pasarse al
bando copernicano; ste tuvo que hacer un costossimo ejercicio de
honestidad cientfica para defraudar a su maestro y a sus propias
preconcepciones msticas de la armona celeste; la retractacin de
Galileo no fue tan insincera como la visin romntica nos puede hacer
creer, pues l mismo tena un verdadero problema de conciliacin de su
fe con el testimonio de su razn y sus sentidos; el mismo Giovanni
Cassini, que haba sido capaz de la extraordinaria proeza de convertir en
reloj a los satlites de Jpiter (lo que permiti dar la primera estimacin
de la velocidad de la luz), jams lleg a aceptar semejante posibilidad.
Para ello era necesaria una verdadera Revolucin cientfica no muy
alejada de las revoluciones social o poltica que la sostuvieron.[45]
El siglo XVIII represent un avance de otra disciplinas fundamentales,
como fueron la qumica o las ciencias biolgicas, con no menos trabas
conceptuales. Hasta que Lavoisier no dio el impulso definitivo a la
nomenclatura sistemtica y la cuantificacin de la disciplina (1789),[46]
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ARTE MODERNO
no se superaron extraas teoras como la del flogisto, que queran

conciliar los nuevos datos experimentales con las viejas concepciones
alqumicas o derivadas del concepto de elemento clsico griego. Las
sistematizaciones taxonmicas de Buffon o Linneo tambin fueron
esenciales, pero hubo que esperar hasta mucho ms tarde para
desmentir teoras como la generacin espontnea o integrar la
microscopa
que
se
vena
desarrollando
desde
el
siglo
XVII
(Leeuwenhoek). La secularizacin de la ciencia no lleg a producirse

nunca del todo (como comprob ms tarde Darwin), pero al menos
Laplace pudo atreverse a replicar a Napolen, cuando ste le pregunt
qu papel le reservaba a Dios en el Universo, que no haba tenido
necesidad de tal hiptesis.
Paralelamente se desarroll el maquinismo de la primera revolucin
industrial (mquina de vapor de Thomas Newcomen 1705, de James
Watt, 1774), pero sin que la ciencia tuviera mucho que ver en ello,
puesto que los principios de la termodinmica se descubrieron por el
desafo que supona la nueva mquina, y no al contrario. Hubo de
esperarse a la segunda revolucin industrial para que la ciencia y la
tecnologa se retroalimentaran.
Las novedades econmicas que el desarrollo del capitalismo comercial
trajo consigo, provoc la aparicin de la primera literatura econmica,
cuyos primeros testimonios fueron los mercantilistas espaoles (Toms
de Mercado, Sancho de Moncada). La definicin de una doctrina
econmica con pretensiones ms cientficas (que realmente no pasaba
de ser un sencillo aparato matemtico, que no rivalizaba con el de otras
ciencias)
debi
esperar
la
Fisiocracia
de
Quesnay
(Tableau
Economique, 1758), que, en oposicin a la obsesin intervencionista del

mercantilismo, propone la libertad econmica (el laissez faire) y una
simplificacin fiscal, sobre la base de que es la tierra la nica fuerza
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ARTE MODERNO
productiva. En 1776, el escocs Adam Smith da el certificado de

nacimiento a la moderna economa con su libro La riqueza de las
naciones, rpidamente divulgado por Jean Baptiste Say o Jovellanos, y
que an sigue siendo considerada como la Biblia del liberalismo
econmico.
La resistencia a los avances cientficos fueron notables, y no provinieron
nicamente del pensamiento reaccionario tradicional. China se mantuvo
abierta durante un tiempo al intercambio cultural, aunque luego prefiri
mantener el aislamiento, en lo que no tuvo tanta eficacia como Japn.
Posiblemente en esa diferencia estrib la divergente trayectoria de uno
y otro pas a partir de la segunda mitad del siglo XIX: evitar o no las
relaciones de dependencia parece retrospectivamente esencial para
generar
sociedades
tecnolgicamente
desarrolladas.
La
minora
ilustrada y los zares reformistas de Rusia anhelaban la modernizacin y

el acercamiento a una Europa occidental que vea idealizadamente
como una contrafigura de su atraso. Si msterdam permita una
excepcional libertad de pensamiento y prensa, tambin lo haca Venecia.
Las universidades protestantes no eran menos esclerticas que las
catlicas frente a las innovaciones. En Europa el despotismo ilustrado
fue muy receptivo a toda clase de ciencias, mientras que en la Repblica
que l mismo haba contribuido a traer, Lavoisier fue guillotinado al grito
funesto de La revolution n'a pas besoin de savants (La revolucin no
necesita sabios). En Amrica, las nuevas repblicas recurrieron a la
ciencia y la educacin popular como un mecanismo para la construccin
de sus naciones, en especial los Estados Unidos, que un siglo despus
desplazara a las europeas como potencia mundial dominante.
La alfabetizacin fue en todo el mundo un recurso esencial para ello:
desde la imprenta de Gutemberg hasta los medios de comunicacin de
masas, si un objeto puede simbolizar la Edad Moderna, es la terrible
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ARTE MODERNO
potencia transformadora de un trozo de papel con un mensaje escrito.

No obstante, incluso bien entrada la Edad Contempornea, en la mayor
parte del mundo la capacidad de descifrar su significado segua estando
reservado a las capas sociales superiores, ms numerosas que en la
Edad Media, pero que condenaban a los menos favorecidos a la
ignorancia de la cultura escrita y a las limitaciones de la (por otra parte
riqusima) cultura tradicional oral.
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ARTE MODERNO
CONCLUSION
Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su
forma ms amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es
una condicin necesaria del arte, y que est presente en todas las
expresiones
artsticas
de
la
humanidad,
por
lo
que
no
puede
considerarse como algo caracterstico peculiar del arte moderno.

Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el ms artstico, el ms
puro como arte, el arte por el arte, se entiende en qu sentido la
definicin anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el
ms puro, el ms absoluto irracionalismo esttico que ha conocido la
humanidad.
Por tanto, a las creaciones culturales que se produjeron entre los siglos
XV y XVIII les deberemos llamar "Arte de la Edad Moderna", con la
suficiente distancia intelectual sobre l para considerarlo, aunque est
claro que el concepto de "moderno" (tambin para lo que hoy llamamos
as) ser siempre provisional.
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ARTE MODERNO
BIBLIOGRAFA
es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno
html.rincondelvago.com/arte-moderno_1.html
www.artedehoy.com/html/vanguardias.html www.arte10.com/ - Espaa
www.arteuniversal.com/ www.merello.com/arte-modernos.artistas.htm
books.google.com.pe/books?isbn=8446000342...
www.wikio.es/cultura/arte/arte_moderno www.cartagenacaribe.com/dondeir/.../mam.htm -
Pgina 28

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ARTE MODERNO

El arte moderno representa como innovacin frente a la tradicin

Arte moderno es un trmino referido a la mayor parte de la

innovacin frente a la tradicin artstica

dominante (en pintura o escultura) ya

ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, a menudo en

futurismo), comprobaron a partir

esttica a travs de un arte mucho ms fcilmente digerible por las

comienzos del XIX ms o menos cercanos al

Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y

El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido

La teora postestructuralista ha acuado el trmino "postmoderno", ya

provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revs). Pero

postmodernidad. Comenzando desde la era de posguerra, menos

internacional, aunque en algunos se dan diferencias significativas de

considerarse como algo caracterstico peculiar del arte moderno.

puro como arte, el arte por el arte, se entiende en qu sentido la

A partir de los aos 50 y 60 fueron areciendo otras formas de expresin

Los flamencos se enamoran de las montaas italianas, de las que ellos

solapamiento con el Manierismo previo y

Palacio de Versalles, chambre du roi (cmara

Coysevox. El arte barroco cuida tanto los

concreto han pasado a dar nombre a la

artstica andina (que puede etiquetarse como

Esto no quiere decir, de todas maneras, que el Barroco haya renunciado

Contempornea, porque se lo asocia polticamente no al Absolutismo,

ARTE ASITICO Y AFRICANO

arquitectura. En la India y el Tbet se desarroll la expresin artstica

ARTE COLONIAL EN EL NUEVO MUNDO

destacado escultor y arquitecto del barroco

influencias europeas, como africanas y de las

fusionadas de maneras complejas y novedosas del mismo modo que el

Agrupando estilos muy distintos, suele utilizarse el trmino de arte

imperialista del siglo XIX. El barroco

caracteres distintivos del europeo, como su extraordinaria diversidad, la

FUNCIN DEL ARTISTA

denominado arte occidental y las dems

codean de igual a igual con filsofos y prncipes. Este ascenso social se

TOKUBEI KABUKI, GRABADO DEL SIGLO XVIII.

como hizo Lutero con el canto litrgico de las comunidades protestantes,

expresiones refinadsimas de formas teatrales y musicales sagradas,

compositores barrocos como Johann Sebastian Bach, Vivaldi o Haendel,

verdadera Revolucin cientfica, apoyada en

mtodo que incluye de observacin, cuantificacin, formulacin de

Nostradamus (respetadsimo por todos los reyes de Europa), que

Renacimiento cientfico como el cirujano militar Ambroise Par o el

indefectiblemente asignaban a los otros, a partir de la prediccin de

sobrenaturales (entre los catlicos) o cruzando el mundo para fundar

fresco de Rafael, en las

(1510). Aparece Leonardo

Bramante como Euclides y

Herclito; el mismo autor

cualquier otra poca anterior, o en otra civilizacin, no slo por esa

renacimiento eran verdaderos humanistas que entendan de todas las

en favor de stos, supondr el punto de partida del pensamiento

La Historia Naturalis Brasiliae (1648) recoge los resultados de la

aprovech a una potencia emergente: los recin nacidos Estados Unidos.

mayoritariamente iletrado (incluso con el esfuerzo divulgador de la

cuestionando as el Geocentrismo del griego Tolomeo, mientras que

William Harvey y Marcello Malpighi, entre otros. Toda una escuela de

no se superaron extraas teoras como la del flogisto, que queran

(Leeuwenhoek). La secularizacin de la ciencia no lleg a producirse

Economique, 1758), que, en oposicin a la obsesin intervencionista del

productiva. En 1776, el escocs Adam Smith da el certificado de