VIDA, AMOR Y MUERTE EN LA POESA DE MIGUEL HERNNDEZ

Guin propuesto para el tema por la coordinacin de la PAU

1.- Reflejo de la vida de Miguel Hernndez en su trayectoria literaria
2.- Distintas manifestaciones del amor en su obra
3.- Concepto de muerte en su poesa

Vida y poesa son inseparables en la trayectoria de Miguel Hernndez: la suya es una poesa sincera en la
que se reflejan las circunstancias personales por las que iba pasando. Y en esa trayectoria vital, fueron
siempre determinantes los sentimientos relativos al amor y la muerte. Vida, amor y muerte son, pues,
los temas centrales de toda la poesa de Miguel Hernndez (Llego con tres heridas:/ la del amor, / la de
la muerte / la de la vida, dice en uno de sus ms conocidos poemas; pg. 276). Pero no se trata de temas
que se traten por separado: lo caracterstico del poeta es la fusin de los tres elementos en una
cosmovisin1 trgica de la existencia, en la que son inseparables (aunque aparezcan en distintas
proporciones y con distintos matices en cada poema o en cada periodo de la obra del autor). Se trata de
una cosmovisin de raz pantesta2, que se puede relacionar con las religiones primitivas: el ser
humano es materia que forma parte del continuo ciclo de creacin, reproduccin y destruccin propio de
la naturaleza; as pues, la vida es amor porque implica la reproduccin, y el sentido de esta es la
perpetuacin tras la muerte; el amor lleva aparejada la idea de muerte en tanto que es la esencia de la vida
y esta no se concibe sin esa otra cara; la muerte se supera a travs de la renovacin continua de la vida por
el amor; y as sucesivamente.
En los primeros poemas del autor, compuestos en Orihuela, cuando an era muy joven y pasaba la
mayor parte de su tiempo cuidando animales en el campo, se puede distinguir, entre los tpicos
modernistas y romnticos, su predileccin por estos tres temas y una visin personal de los mismos: la
vida est desde el principio representada en una idea del hombre como un ser apegado a la
naturaleza y sus ciclos (animales, plantas, fases del da, luna, astros); con respecto al amor,
observamos ya la tendencia a la dimensin ertica, carnal del mismo (que sin dejar de ser un tema
modernista constituye uno de los rasgos que luego sern ms propios del poeta), por ejemplo, en el
poema Lujuria (pg. 68), aunque an no hay referencias a una amada real; y tambin la muerte est
representada en esta etapa inicial con poemas como Al verla muerta o El palmero, producto de sus
primeras experiencias al respecto.
En Perito en lunas, aparentemente ms alejado del sentimiento real por su planteamiento
vanguardista, tambin aparecen la vida en forma de una naturaleza a la que se canta en tono exaltado, la
dimensin carnal del amor (Sexo en instante, Negros ahorcados por violacin), y alusiones a la
muerte (Funerario y cementerio o el mencionado Negros ahorcados por violacin).
En el periodo que media entre Perito en lunas y El rayo que no cesa, se observan algunos cambios
significativos. Por una parte, el tema de la muerte se acenta a travs de la aparicin de varios poemas
dedicados al toreo (Citacin fatal o Elega media del toro) o a sucesos trgicos (Hermanita
muerta, Elega al guardameta). Por otra, la influencia tradicionalista del crculo de su amigo Ramn
Sij, hace que el amor adquiera una dimensin religiosa: ahora el poeta vuelca ese sentimiento hacia
Dios o la Virgen; paralelamente, el deseo sexual se vive con un profundo sentimiento de culpa
(Primera lamentacin de la carne, pg. 112) que lo hace doloroso. En los poemas del ciclo de El silbo
vulnerado, la influencia de San Juan de la Cruz hace que tambin el amor religioso se asocie, ahora en
un sentido mstico, a un dolor ntimo (El silbo de la llaga perfecta, pg.125). Sin embargo, en este
mismo periodo, en el que el poeta conoci a Josefina Manresa, aparecen ya poemas dedicados a una
amada real y a la pena que causa la ausencia.
Pero es con El rayo que no cesa, gestado en parte durante un periodo conflictivo en el noviazgo de
Miguel con Josefina, cuando se culmina el proceso de identificacin de amor, vida y muerte. En su
segundo viaje a Madrid, Miguel entabla amistad con Pablo Neruda y Vicente Aleixandre, y la influencia
de estos hace que se desate el sentimiento trgico del poeta, solo refrenado ahora por las exigencias
mtricas del soneto. Desaparece casi por completo la idea de culpa asociada al deseo, y el sufrimiento
que vive ahora el poeta es el de la carne (la vida) que pugna por alcanzar su realizacin plena en el
encuentro con la mujer. Al modelo petrarquista del sentimiento amoroso tomado de Garcilaso y de
Quevedo (la pena, por la ausencia o por el rechazo de la amada, es un imagen central en el poemario) se
superponen la pasin neorromntica y el telurismo heredados del surrealismo y la poesa impura:
as, en Me llamo barro aunque Miguel me llame (pg. 165), el poeta se presenta a s mismo, segn el
1

Una cosmovisin es una manera de ver e interpretar el mundo considerado en su conjunto.

El pantesmo es la identificacin de Dios con el conjunto del Universo. Se aplica a religiones primitivas en las que se adoraba a los
elementos de la naturaleza.
2

tpico del amor corts, postrndose a los pies de la amada; pero va ms lejos porque la imagen que elige
es la de algo muy impuro, material y terrestre, el barro, y porque el poema acaba con la amenaza de
convertir a la amada tambin en barro, es decir, de fundirse con ella en la tierra, en la vida. Del mismo
modo, abundan en el libro imgenes violentas, asociadas a una naturaleza feroz y desbordada (huracanes,
rayos, tormentas, tiburones). As, el amor y la vida se asocian con la muerte y la destruccin. Y es
que el libro refleja no slo el sufrimiento por amor, sino algo an ms ntimo aunque relacionado
con l: el sentimiento trgico de la existencia. Miguel Hernndez viva en ese momento una profunda
crisis personal que afectaba al plano personal (la separacin y las conflictivas relaciones con Josefina),
religioso (prdida de la fe) e ideolgico (acercamiento a las posturas revolucionarias de Pablo Neruda).
La Elega a Ramn Sij, escrita a raz de la prematura e inesperada muerte de su compaero
oriolano, a finales de 1935, cuando Miguel estaba en Madrid, constituye un perfecto ejemplo de la visin
pantesta que adopta el poeta en esta etapa: tras expresar con imgenes de una naturaleza destructiva el
dolor que le causan la muerte del amigo y su propia existencia (siento ms tu muerte que mi vida),
canta al final del poema su esperanza no en una vida ultraterrena, sino en el regreso del amigo a travs de
la transformacin de su carne en nueva vida natural (Volvers a mi huerto y a mi higuera / por los altos
andamios de las flores, A las aladas almas de las rosas / del almendro de nata te requiero; pg. 172).
Entre los smbolos que predominan en este periodo, cabe destacar uno que expresa con peculiar
acierto la fusin de vida, amor y muerte: el del toro. El poeta se identifica con el toro porque su fuerza, su
bravura y su virilidad representan la vida en su estado ms pleno; pero a la vez, la lidia del toro es imagen
de la burla de la amada; y ambas cosas se asocian a su destino de vctima (Como el toro he nacido para
el luto, pag. 169).
Cuando estalla la guerra civil, Miguel Hernndez toma partido por el bando republicano y se alista
inmediatamente para combatir. Viento del pueblo y El hombre acecha son los poemarios de la etapa
poltica del autor. Estos libros suponen un giro en el tema del amor: el objeto central de este no es ya la
mujer (aunque sigue apareciendo en algn poema), sino el pueblo, los humildes, los desfavorecidos que
luchan en la guerra por la justicia. Sin embargo s contina (y se profundiza en ella) la visin de ese
amor como algo asociado a lo telrico, a lo csmico (viento, ros, volcanes, astros) y a lo carnal
(manos, sudor): la vida digna y justa forma parte de la plenitud de la naturaleza. Por eso en el
primero, de tono ms optimista y heroico, el poeta anima a los soldados a enfrentarse a la muerte sin
miedo, en tanto que servir para dar vida (No temis que se extinga su sangre sin objeto / porque este
es de los muertos que crecen y se agrandan, dice en la Elega segunda, pg.221). Y por eso la dignidad
del nio yuntero, condenado al trabajo hasta que sea rescatado por el corazn de los hombres
jornaleros, se expresa en trminos de fusin con la tierra (y como raz se hunde / en la tierra lentamente/
para que la tierra inunde / de paz y panes su frente, pg. 217). En cambio, en El hombre acecha
predomina una visin desolada en la que la muerte parece superponerse a la vida y el amor.
La derrota en la guerra, la muerte de su primer hijo y la reclusin en la crcel hacen que en los
poemas del Cancionero y romancero de ausencias el tono heroico se apague definitivamente y sea
sustituido por una voz quebrada, melanclica y teida de una esperanza triste. El poeta se vuelve hacia lo
ms personal y cercano: la esposa y los hijos (muerto el primero, recin nacido el segundo). Desde esta
nueva perspectiva, la unin trgica de vida, amor y muerte cobra un sentido misterioso, casi
religioso, en el que la imagen central es el vientre de la esposa (como si de una diosa de la fertilidad
se tratara), como se ve en el poema Hijo de la luz y de la sombra (pg. 286). La carnalidad del amor, el
sexo, no se asocia con los sinsabores del enamorado, sino con la reproduccin, con la perpetuacin a
travs de los hijos de una vida que el poeta sabe ya prxima a su final. Al hijo muerto se dedican
varios poemas de tono fnebre, mientras que el segundo representa el consuelo y la esperanza (Tu risa
me hace libre / me pone alas; No te derrumbes, / no sepas lo que pasa / ni lo que ocurre, dice en las
famosas Nanas de la cebolla, pg. 301).