Arte Chileno Miln Ivelic.

Bibliografa
La trama de lo moderno. Joan Sureda y Ana Mara Guaschl.
Conceptos de arte moderno. Niko Stangos. Editorial Alianza, Madrid, 1994.
Chile, arte actual. Milan Ivelic y Gaspar Galaz. Editorial PUCV, 1989.
Tarea: visita museo de arte contemporneo: exposicin Beuys. Plazo de aqu
hasta la prueba.
La tarea consiste en inventar una lectura personal de la exposicin sin recurrir a la
bibliografa. 2 carillas mximo.
Prueba1: mircoles 24 de septiembre
Prueba2: mircoles 19 de noviembre

A propsito del urinario de Duchamp (1917)

Ready-made es un objeto cualquiera trasladado a un lugar que no le corresponde.
El artista, mediante la maniobra de trasladarlo, lo transforma en otra cosa, y esa
otra cosa es un nuevo pensamiento que nosotros, espectadores, proponemos a
ese objeto. Por eso es que Duchamp es tan importante, l dice que los
espectadores no podemos ser pasivos, sino que nosotros, pblico, somos
coautores y formulamos un nuevo pensamiento para esa obra.
Duchamp no pone su nombre en el urinario, lo firma como R. Mutt, esto porque l
no hace la obra, solamente lo traslad. Es un objeto desespecializado y
desfuncionalizado, el objeto queda sin nombre, y eso es especialmente lo que se
tiene que hacer: proponer un nuevo nombre, invitarnos a pensar.
Adquiere un urinario, lo pone en un pedestal y lo lleva a una galera de arte en NY.
Es jurado en un concurso de arte de la galera y no le dice a nadie que el urinario
es su obra.
Por consenso el jurado desecha esta obra porque la consideran sin naturaleza.
Esto es un objeto ya hecho, no hay autor (caracterstica indita e inaudita del
ready made), no hay autor porque no hay trabajo directo del artista, el artista

propone una idea o concepto, es un autor conceptual, propone una idea pero no la
realiza, la obra viene hecha por otro.
No hay manualidad del artista sobre la elaboracin de la obra, el artista se
invisibiliza.Hay una doble presentacin de la estrategia: primero el
desplazamiento, es decir, un objeto cualquiera es sacado de su contexto original
para ser trasladado a un nuevo contexto, en este desplazamiento el objeto queda
desfuncionalizado, el objeto queda sin contexto (si se mueve el urinario del bao
ya no se podr usar para hacer pip). Esto ya no es lo mismo, es pero no es.
La segunda maniobra requiere atencin y es la resemantizacin, que viene a ser
la resignificacin, es decir, el objeto del momento que es desplazado,
descontextualizado, nos invita a buscarle un nuevo sentido para l. Si uno ve el
urinario y dice "ah un urinario" no se est buscando el nuevo significado que
plantea el artista. Cada uno puede elaborar un nuevo pensamiento o significado
desde nuestra perspectiva.
Firma el urinario como "R. Mutt" y le agrega la fecha, pero nadie conoca ese
nombre porque era inventado.
El ready made es la consecuencia del collage, es sacar lo que hay en el collage y
colocarlo tal cual en el piso, es un collage liberado el soporte.
Merz

Estrategia del Merz (Komerzbank). El artista que invent el Merz es Schwiters en

1920. El pertenece a una orientacin artstica que se llama el dadasmo, la cual
viene de una palabra infantil que es dada. Por el ao 1916 estaba presente todo
el malestar en la atmsfera como consecuencia de la guerra mundial, y algunos
artistas sienten que no pueden seguir haciendo arte de la manera que lo hacan
antes, qu sentido tiene hacer un paisaje, un retrato? Sienten que la pintura ha
perdido su razn de ser, y ellos deciden constituirse como grupo cuando se juntan
en una reunin que hacen en Suiza en el caf Voltaire. Uno de ellos (Tristn Tsara)
dice que propongan un nombre al azar, abrieron un diccionario y al azar pusieron
el dedo sobre cualquier palabra, y esa palabra result ser dada.
El dada busca una nueva orientacin y un nuevo lenguaje para el arte con el
objeto de independizarse de todo el concepto institucionalizado del arte, del
concepto de belleza, de bellas artes, de pintura y de escultura. Eso es lo que lleva
2

a Duchamp, que haba sido pintor, a renunciar a lo que haba aprendido y

practicado para dedicarse al ready-made.
Lo que hace el autor del Merz (Schwitters) es flaneur (caminante en francs,
significa caminar y descubrir), lo que l hace es aplicar una esttica de la mirada
en el suelo, es decir, ir por las calles e ir recogiendo lo que est botado en las
calles e ir creando una especie de collage, pegando todos los objetos que
encontr. Llegamos a la conclusin de que el Merz est compuesto por el
deshecho humano.
Hay que ir a una exposicin en Espoz 3125. El artista (Sebastan Preese) lo que
hace es ir sacando las puertas de cada uno de los cuartos de una crcel y los lleva
a una galera, haciendo un montaje

Preece lo que hace (en la segunda obra) es desarmar una cabaa e instalarlo en
el gran hall del museo de Bellas Artes. Este verdadero ready-made, supone por
parte de Preece una especie de investigacin del tiempo como deterioro, la
fragilidad de las cosas en el tiempo. Supone una reactivacin de la memoria.
En el siglo XX en materia de arte se ha producido una expansin de los lmites del
arte. Antes de eso entendamos el arte como la pintura (es una superficie sobre la
cual el artista pinta, por lo que su lenguaje fundamental es la lnea y el color), la
escultura (su lenguaje propio es el volumen), el dibujo (habla solamente sobre la
lnea) y el gravado (es un original mltiple, puesto que de una misma matriz puedo
haber mltiples obras, si es un dibujo sobre la piedra es litografa, si la matriz es
metal, por ejemplo cobre, puede ser agua fuerte cido ntrico-, agua tinta, y
finalmente la xilografa, que es el grabado en madera).
Cuando hablamos de estos lenguajes, la denominacin que habitualmente se les
daba a este conjunto era la de bellas artes, pero resulta que desde el momento
en que aparece la transformacin revolucionaria del ready-made, los artistas
comienzan a utilizar nuevos procesos de produccin de obras, que son distintos a
los 4 mencionados, coexisten con el nuevo arte objetual. Tambin nos
encontramos con la presencia de las instalaciones. La instalacin es la presencia
de diversos objetos en un espacio previamente seleccionado y estudiado puesto
que es importante para su reflexin.
Otra expresin que se agrega es la performance, es decir, el artista interviene
directamente en la propuesta que est realizando.

Tambin est la presencia de la fotografa en su doble dimensin, vale decir,

anloga o digital. El artista puede utilizar la fotografa para acompaar otra cosa.
Por ltimo tendramos que hablar tambin del arte computacional.
El artista ya no est suscrito a una forma lingstica, por lo mismo, ya no puede
seguir hablndose de bellas artes, y hoy en da hablamos de artes visuales.
Tambin est el video registro, video documental y video arte.
Volviendo a Preece, lo que hace es aterrizar al receptor con la realidad. Los
artistas se vinculan ms con la realidad ms que con un imaginario utpico.
Becerra se relaciona mucho con lo que es la vivienda popular, la vivienda de
emergencia. Becerra va a llevar a cabo una propuesta de arte urbano, porque el
soporte de investigacin del artista es la ciudad, el barrio, la calle, la manzana, la
comuna o toda la ciudad, lo que provoca que sea un poco flaneur.
Ella lo que hace es instalar en el frontis del Museo Nacional de Bellas Artes una
mediagua. Lo interesante de esta propuesta de Becerro, en primer lugar, la
oposicin espacial entre lo que es el Museo y la mediagua, y en segundo lugar, lo
que ella coloca al interior de la vivienda son cosas nuevas, y hace un llamado a
distintas poblaciones perifricas para hacer un trueque.
Siguiendo con el tema del arte urbano, nos encontramos con otra artista que se
llama Alicia Villareal, que profundiza ms aun el problema de la pobreza.
Lotty Rosenfeld

Lotty Rosenfeld era una grabadora y de repente cambi de giro y se dedic a las
instalaciones y a las performance, todo esto dentro del arte urbano. En 1979. En
avenida Kennedy con Manquehue va a hacer una subversin de los signos del
trnsito, va a interrumpir los signos del trnsito, el cdigo de trnsito.

El ttulo de la performance es una milla de cruces sobre el pavimento, lo que

hace es romper el cdigo de las lneas que separan dos pistas. Trajo un
camargrafo y grab a los vehculos que iban por la calle y su respuesta frente a
las cruces que form. Es el nico registro que hay puesto que son obras fugaces,
obras que se van deteriorando.
Rosenfeld hace invitaciones internacionales para que realicen las cruces en otras
ciudades del mundo, y de hecho las hacen en Estambul. Y luego es invitada al
quinquenal de kassel (2007), tambin frente a la Casa Blanca y de Wallstreet en
nueva york.
Christo
Pasamos a una obra de un artista blgaro que vive en EEUU llamado Christu.
Tiene una aficin por envolver parques y edificios. Christu envolvi el parlamento
alemn. Esta expresin consiste en envolver cosas que uno est acostumbrado a
ver, pero que no est acostumbrado a no ver.
Envuelve y tapa la naturaleza y los espacios urbanos. Selecciona el edificio neo
clsico del parlamento alemn. Se consigue los recursos y con gneros y obreros
comienza a tapar el edificio. Fue un xito pblico,. La idea de fondo es que somos
incapaces de ver, no vemos la realidad. Hay cosas que cuando se ocultan, ah
comienzan a llamar la atencin. Esto nos obliga a reflexionar.
Tap en otra oportunidad un puente del ro Sena.
Esto apunta a que la identidad de algo se transforma en algo distinto a lo que es lo
idntico. El artista niega lo que ya existe en su forma o funcionalidad habitual. Es
un comportamiento subversivo que pone en tela de juicio la realidad misma, hay
un cierto gesto surrealista, hay una posibilidad de mostrar una realidad que no es
la que nosotros vivimos en nuestro da a da.

20/08/14

Alfredo Jaar.
Alfredo Jaar es un artista chileno que naci en el 56, y es sin duda alguna el artista
chileno ms importante dentro de la amplia escena internacional, as como en el
siglo pasado fue Roberto Matta. l estudio arquitectura y se va a radicar en USA y
lleva 30 aos viviendo all, en Nueva York. Nunca hizo estudios de arte, pero
tampoco ser un artista de taller, ni pintor ni escultor ni grabador ni dibujante, a l
se le puede aplicar muy bien que es el fruto de proyectos, y proyectos que va a
elaborar usando esencialmente la fotografa. A medida que fue desarrollando su
trabajo en USA fue logrando xitos inmediatos, de tal manera que para sobrevivir
cont con los apoyos que existen all, fundaciones encargadas de donar dinero
para desarrollo de proyectos de distinta naturaleza.
El objetivo que l persigue es la confrontacin entre el primer mundo y el tercer
mundo, es decir, l observa que hay una confrontacin permanente entre los
pases del hemisferio norte (desarrollados, post industrializados, y con una
tecnociencia de primer nivel, o sea, USA y fundamentalmente los pases de
europa occidental + Japn y china llegando a ese nivel), en cambio los del tercer
mundo son los del hemisferio sur, toda Africa, Mxico, Amrica central y del sur,
pases que son considerados econmicamente en desarrollo o en un nivel inferior
de subdesarrollo.
Lo que l va a hacer es ver dnde estn las tensiones entre estos dos mundos,
haciendo un trabajo de campo o de lugar, no de taller. Le interesa todo el tema de
las migraciones (porque bien sabemos que los movimientos migratorios son
consecuencia de bsqueda de mejores calidades de vida de las personas de
pases subdesarrollados).
Jaar hizo una exposicin en donde mand a confeccionar millones de pasaportes,
y el pasaporte (que es la llave para poder entrar a un pas). Haciendo un estudio
de cmo son las situaciones legales para que se entrara a un pas, se dio cuenta
de que era muy difcil entrar a algunos pases.
Uno de los pases de fuerte dificultad para inmigrantes es Finlandia, el ingreso es
tal difcil que no hay inmigrantes. l hizo una exposicin en la capital de Finlandia
y mand a hacer 200.000 pasaportes, e hizo una instalacin en la sala en donde
puso los pasaportes que deca repblica de Chile.
Con esto, Jaar est permanentemente interesado en el problema de las
migraciones, y es uno de los fenmenos sociales presente en todas las pocas.
Jaar coloca repblica de Chile, Pasaporte, y al mirarlo hacia adentro aparecen
unos muros que no se pueden traspasar y un logo que dice abriendo nuevas
puertas. Al interior aparecen rostros, sin ningn antecedente, y esa foto
pertenecen a inmigrantes de distintos pases y que por distintos motivos han
logrado salir de su pas de origen.
Con esto, lo que quiere decir el profesor, es que Jaar est preocupado de un
contexto actual, o sea, lo que est ocurriendo hoy, y en este contexto actual los
temas que le preocupan son las migraciones, la represin, la violencia y el
hambre.

Jaar instal en todo Santiago letreros que decan: es usted feliz?. Claro, hay que
verlo en contexto, la dictadura militar, y el malestar era una realidad que se poda
palpar. l fue ms lejos todava, un da X se fue a la calle ahumada y se instala
frente al Banco de Chile con dos pequeos escritorios, y sobre cada uno hay una
urna (en las que se vota), y coloca s y no. Haban unas bolitas, y cada persona
que quera pona las bolitas en el si o el no. El resultado fue absolutamente no, no
soy feliz.
Luego de eso se fue el Museo Nacional de Bellas Artes, y en una sala se instal
una especie de cmara oculta con un silln, en donde la persona que entraba a la
sala se sentaba, y una voz le preguntaba: es usted feliz? La gente al estar solas
en la sala se sintieron cmodos y fue como una especie de confesionarios, y las
cintas grabadas quedaron como registros de la poca.
Una vez que se fue a USA y se instal, l lo que ms va a desarrollar son
actividades de campo. Estando en USA decide desarrollar un proyecto destinado a
investigar la vida de los trabajadores de un yacimiento de oro ubicado en las
amazonias en Brasil, un yacimiento de oro en el que lo que se buscaba era extraer
oro de un gran hoyo.
Jaar viaj y estuvo con ellos varios meses (los de sierra pelada), fue una visita
antropolgica y saber cmo era la vida detrs de este yacimiento de oro. Sac
10.000 fotos, y cuando volvi a NY hizo una seleccin de unas 100, las amplific,
las meti dentro de una caja de luz (algo muy importante porque toda la
exposicin de Jaar estaba compuesto por cajas de luz).

Hizo una exposicin con gigantografas en donde puso las piernas de los obreros
del yacimiento, esto porque la identidad del obrero nunca ha sido importante.

Entonces, coloca sobre el piso de la galera, 3 marcos dorados. Los marcos dicen
relacin con el arte, de tal manera que los cuadros van teniendo un valor que
aumentar o disminuir dependiendo del inters de las personas que quieren
adquirirlo.
Lo curioso es que dentro del marco en el piso no hay nada.
En 1994 fue la masacre en Ruanda y a nivel internacional no pas nada.
El ao siguiente o subsiguiente, Jaar fue a Ruanda e hizo lo mismo que en sierra
pelada, y se encontr con un chico que haba presenciado la muerte de toda su
familia. Jaar tom fotos de los ojos del nio y saco 800.000 diapositivas, y las
instal en una gran mesa en una galera, y desparram estas 800.000
diapositivas. Uno poda tomar las fotos y todas eran lo mismo, los ojos del nio
que haba sido testimonio de la muerte de toda su familia. La obra la denomin el
silencio.
Veremos un video en donde el propio Jaar va a explicar las instalaciones que
expondr en el 55 bienal de Venecia.

Jaar instala una piscina llena de agua, y empieza a emerger algo. Jaar explica una
foto de un wn parado sobre una wea destruida. La exposicin empieza con la
imagen de Lucio Montana. Habla de que la cultura puede hacer cambios, y que la
foto representa eso, que es algo que ocurri en Italia.Hay una exposicin con agua
que surge cada tres minutos una maqueta de los jardines, aparece brevemente y
luego vuelve a desaparecer. Dice que hay una lectura doble, por un lado el
renacimiento y resistencia de la cultura italiana, cuando se hunde la maqueta
implica que pueden destruirse seres humanos, pero que cuando surge es que en
realidad no se matan las ideas. La segunda idea es que somos capaces de la auto
crtica. Cuando el agua est quieta y la materia hundida, el espectador puede
inventar algo ideas. Busca en sus obras la comunicacin.
Hay una tercera cosa, es una tela negra agredida, la raja con un cuchillo y se ve
una lnea de luz que representa la esperanza.

Se muestra a un artista uruguayo, Wifredo Daz que usa la madera, el tema de

fondo el la caducidad, la prdida, la fragilidad. El artista se encuentra con piezas
que han quedado desparramadas y las reconstituye, pero no para darle una
funcin a ese objeto, es decir, a pesar de la caducidad, reactiva los objetos que ya
no cumplen su funcin natural, de hecho, no cumplen ninguna funcin.
Hay un ready made a medias, porque hay un proceso de rearme, pero ac hay
una reconstruccin, una manualidad, no slo un desplazo.
El curador es el personaje clave que organiza una exposicin. Por ejemplo, un
curador organiza un evento y le dice a tal artista: el tema se llama la ciudad
segregada, te invito a poner algo relacionado con el tema, t decides qu, ya sea
pintura, dibujo, foto, escultura, etc.
Patrick Hamilton

Una de sus preocupaciones es trabajar la ciudad desde el punto de vista de su

trama arquitectnica. Dentro de esto, l va a escoger el sector de sanhattan
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(parodia a manhattan). l toma la foto del edificio y luego toma un papel mural que
se asemeja al mrmol, considerando que el mrmol siempre ha sido considerado
un material noble, seorial y digno.
Lo que hace es un fotomontaje, es una trampa visual. La pregunta es cul es el
objetivo, el sentido que tiene esta maniobra de envolver y ocultar el edificio (se
podra relacionar con Christo)?
Tiene que ver con el poder econmico que representa el edificio en la ciudad.
Trabaja un fotomontaje, hace un collage que se asemeja al mrmol, obtiene esta
estructura que oculta el edificio original dndole ahora una connotacin nueva,
haciendo uso del mrmol como material noble. Desplaza el concepto de la
dignidad del mrmol y lo coloca sobre el edificio. Esto es un mrmol reconstituido,
es la imitacin del mrmol. Pone de manifiesto la riqueza del poder que permite
que la ciudad tenga edificios emblemticos desde el punto de vista econmico y
del poder y al ciudad queda mas segregada de lo que ya es.
*Curioso: a las obras les pone nombres de edificio n8.
Pablo Rivera
Profesor de arte en la UC.

Vemos unas fotos de un muro con puas y una caceta de vigilancia. Estas cacetas
de vigilancia son de 1990 (creo), son fotografas.
Pablo rivera estudi arte pero se especializ en esculturas. Empez a poner en
tela de juicio el trabajo y concepto de escultura, y eso porque la escultura
tradicional que nosotros llamamos monumento escultrico y que es una tradicin
en el arte- est siempre formado por una escultura figurativa, y cuando hablamos
de figurativa quiere decir que es una escultura reconocible, entonces:
Primero que todo tenemos una figura reconocible, en segundo lugar es una obra
que nos trae un recuerdo, o sea, es a la memoria de alguien y funciona como
testimonio, tercero, todas las obras que se constituyen en monumentos histricos,
estn integrados con un pedestal.
Pablo Rivera empieza a problematizar estas caractersticas de la escultura
tradicional de monumentos histricos. l plantea de si es necesario que una
escultura sea reconocible en su carcter figurativo?, segundo, es fundamental
que la escultura deje una memoria? Tercero, es necesario un lugar especfico, o
puede ser trasladable y transportable? Y en cuarto lugar, hay alguna materialidad
que se impone en la escultura, hay materiales obligatorios en la escultura?

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En las fotos de las cacetas tenemos lo siguiente:

1. no fueron hechas por el artista
2. no parecen ser representativas de ningn hecho heroico de ninguna especia,
pero son obras volumVemos unas fotos de un muro con puas y una caceta de
vigilancia. Estas cacetas de vigilancia son de 1990 (creo), son fotografas.
Pablo rivera estudi arte pero se especializ en esculturas. Empez a poner en
tela de juicio el trabajo y concepto de escultura, y eso porque la escultura
tradicional que nosotros llamamos monumento escultrico y que es una tradicin
en el arte- est siempre formado por una escultura figurativa, y cuando hablamos
de figurativa quiere decir que es una escultura reconocible, entonces:
Primero que todo tenemos una figura reconocible, en segundo lugar es una obra
que nos trae un recuerdo, o sea, es a la memoria de alguien y funciona como
testimonio, tercero, todas las obras que se constituyen en monumentos histricos,
estn integrados con un pedestal.
Pablo Rivera empieza a problematizar estas caractersticas de la escultura
tradicional de monumentos histricos. l plantea de si es necesario que una
escultura sea reconocible en su carcter figurativo?, segundo, es fundamental
que la escultura deje una memoria? Tercero, es necesario un lugar especfico, o
puede ser trasladable y transportable? Y en cuarto lugar, hay alguna materialidad
que se impone en la escultura, hay materiales obligatorios en la escultura?
En las fotos de las cacetas tenemos lo siguiente:
1. no fueron hechas por el artista
2. no parecen ser representativas de ningn hecho heroico de ninguna especia.
3. en este caso si hay un lugar determinado
qu pretende Pablo Rivera?
Hay un referente que nos atae, que es la inseguridad.

El mismo Pablo Rivera, en este afn de destematizar, l plantea la pregunta de si

se puede hacer una escultura que no tenga referente, que no tenga razn entre
el significante y el significado? Lo que l hace es dedicarse a disear prototipos.
Estos prototipos no tienen referente, no connotan nada, la idea de Rivera es
mostrar una forma que tiene valor en s misma, que no est en funcin de algo,
y que por lo tanto est llevado a un nivel tan alto de abstraccin que resulta difcil
reconocer identidad.
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Usa prototipos y lo titula "Purgatorio". Usa piezas sin significado especfico que se
pueda atribuirles. Son volmenes, por ende, los podramos situar en el contexto de
esculturas, pero son de pequeas dimensiones, se apartan del concepto
monumental de la escultura urbana y lo que a l le interesa es que una escultura
es difcilmente replicable.
Se plantea el problema de romper con la pieza nica, y el prototipo es una pieza
que se puede repetir muchas veces.Con los cinco prototipos, va a la prgola de
las flores y pide que le hagan con flores esos prototipos. Quedan como coronas
florales con forma de prototipo.
El director del Cementerio General, le da un nicho empotrado en los muros. Son
obras en trnsito, y por eso se llaman o hacen alusin al purgatorio o "limbo".
*Dato: Rivera tambin rompe con las magnitudes, de hecho hace una escultura de
20 centmetros. Representa el afn de los artistas modernos de transgredir las
normas.
Gonzalo Daz (empezando el pop art)
Es hoy da un artista que obtuvo el premio nacional de artes hace unos 6 aos,
tiene unos 60 aos de edad y es profesor en la escuela de arte en la Chile. Su
obra se comienza a desarrollar dentro del lenguaje pictrico. Lo que l hizo fue el
ejercicio de la pintura.
Vemos una obra que hizo, la que est dirigida a establecer conos de identidad. La
idea de este proceso es trabajar con conos de identidad. Aqu viene un problema,
la pregunta es cul es la identidad del ser chileno o del ser chilena? Cul sera
la chilenidad? Hay que preservar la identidad, su preocupacin es saber cules
seran los imaginarios a travs de los cuales se ha construido la identidad
nacional.
Aqu hay una relacin ya no con encontrar los signos en situaciones picas o de
una psicologa trascendental, sino qu cosas de la realidad cotidiana constituyen
a establecer signos o marcas de identidad.
A juicio de Gonzalo Daz, en la vida cotidiana, se van dando ciertas marcas de
identidad chilena. l lo que hace es deambular en la ciudad, y se da cuenta de que
existe una figura que se instala en la puerta del negocio que se pintaba, recortaba
y se pona en muchos restaurantes.
A un lado pone a un mozo y a otro de la pintura la cordillera. Hace un contrapunto
entre la naturaleza andina. Son dos figuras emblemticas. Es una pintura al leo
sobre tela donde es perfectamente posible identificar lo que hay ah a pesar del
efecto borroso.
La chilenidad, segn el profesor, no es un ser estable, permanente, esencial y
absoluto. El profesor cree que la identidad es un proceso (la nica identidad
estable es la del carn de identidad), cada uno de nosotros, nuestro modo de ser
en el mundo va cambiando.
Pasamos a otro cuadro en donde tambin esta dividido por dos escenas. En otro
pone a un lado la portada de Antofagasta y en otro una figura de un producto para
lavar vajillas que se llama Klenzo. Est vestida de holandesa porque el producto
era Holands y equivale mozo.

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Ahora pasamos a una obra de Gonzalo Daz que se llama obra por encargo. En
su trayectoria artstica de Daz marca un hito de quiebre, porque esta pintura va a
ser la ltima que va a realizar como pintor, porque se da cuenta que en el proceso
investigativo la pintura no le sirve, no logra expresar todo lo que a l le interesaba
en su proceso investigador de mundo, de manera que en ese momento se va a
volcar de lleno a trabajar en las instalaciones.
Es una obra que propone una reflexin crtica sobre la pintura, porque l va a
poner en tensin el concepto de autora de la pintura, as como Duchamp lo hizo
con el ready-made, y muy especialmente en este caso, provoca una trampa visual
en el espectador.
Le dice a un fotgrafo que le haga un retrato de l sentado en su taller (con su
bastn y todos sus pinceles, incluso est pintando un cuadro). Luego le llev la
foto a un pintor de letreros (que no es un pintor artstico en el sentido tradicional,
sino que es alguien que hace grandes letreros para promocionar algo) para que la
reprodujera. El cuadro se llama "pintura por encargo" porque Daz no pint nada.
Asimil como si la pintura fuera un cartel de una pelcula. Esto termina con una
foto de Daz tomando una foto que queda puesta al lado del cuadro (como un gran
cartn (como los amigos de la yaya del jumbo) con un bastidor). Esto es una
impostura porque Daz no es el actor.

A partir de esto, Daz decide no pintar nunca ms. Lo que hace ahora es una
instalacin que se inicia con la escultura de Rebeca Matte. Daz se interesa en lo
que es el poder. Para ello va a recurrir a relaciones simblicas, que no tendrn
una relacin directa pero s indirectamente con el poder. Esta bsqueda es lo que
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llamamos esttica relacional; cmo voy a relacionarme desde el arte con el

poder. Entonces, Daz dice que la primera relacin es el poder con el Museo
Nacional de Bellas Artes. Esto es raro, porque si quera relacionar poder hubiera
puesto el parlamento, o la Corte Suprema.
Luego la segunda relacin insospechada va a ser Andrs Bello. Es una escultura
que est situada en el frontis de la Universidad de Chile (Andrs bello redact el
Cdigo Civil y fue rector de esta universidad).
Y finalmente, establece una relacin con la sala Matta del museo, porque en la
sala Matta l hace una instalacin basada fundamentalmente en un elemento
constructivo que se llama alza prima, y junto con esto hay tubos de nen. Estos
tubos de nen tienen una escritura que es la introduccin del decreto de Manuel
Montt (pdte de Chile cuando presenta a discusin del poder legislativo el CC).
Lo interesante es que el Museo no es solamente contenedor, no solamente recibe
la obra, sino que es parte de la obra, luego es contenedor ms contenido. Daz
hace del MNBA parte de su obra.
Cuando se inaugura la instalacin se inaugura con el ttulo: unidos en la gloria y
en la muerte, y esa frase es de la persona que hizo la escultura que fue Rebeca
Matte.
Ella va a trabajar con el modelo griego (clsico), la enseanza de la cultura de
este tiempo estaban fundamentados en la esttica clsica (griega). Por eso que si
miramos la escultura de caro y Ddalo, los cuerpos estn basados en las
proporciones y normas de la esttica clsica.
Siguiendo con el Museo, fue inaugurado en 1910 (conmemorando los 100 aos de
Chile). El Estado de Chile decide construir el Museo Nacional de Bellas Artes, que
no exista ninguno, para cobijar y exhibir las obras. El MNBA es por iniciativa del
poder ejecutivo (es importante saber que la idea del museo proviene del poder).
Fue construido en el mismo lugar en que est, en el parque forestal (haba un
brazo del Mapocho por lo que el museo siempre qued hmedo).
A la gente le daba vergenza entrar al museo, de hecho le decan el palacio. El
museo queda en un lugar donde antes se acumulaba toda la basura, era un lugar
igual degradante.
Luego pasamos a ver la escultura a Bello, pero ya hablamos de l. Lo importante
es la relacin de Bello con el CC (porque se da la relacin con el poder).
Llegamos a la sala Matta, que tiene la ventaja de que se puede trabajar con los
muros e ir colocando las pinturas. Se construyen los llamados alza primas, que
son estructuras de madera, y adentro se esas estructuras se vaca el cemento en
estado semi-lquido, hasta que se secan. Cuando el cemento est endurecido se
sacan los alza primas, entonces va quedando el muro. Lo importante aqu era el
uso del nen, que bien sabemos nosotros que uno de los empleos fundamentales
es para el uso de avisos luminosos, entonces es un cono o marca muy propia de
una ciudad contempornea. Es una invencin del siglo XX, y corresponde a esta
etapa industrial y desarrollo econmico de las grandes urbes y del mundo entero.
Y con este nen se pueden haber las figuras que se quieran.
Lo que se pide es que se creen las primeras palabras del Mensaje del CC que
escribi Manuel Montt.

14

Bueno, esa es la obra de Daz, para l es muy importante el nen, siempre lo usa.
Lo importante es cmo el artista utiliza nuevas relaciones para referirse al poder,
sin referirse a lugares comunes.
A manera de conclusin, si bien es cierto, el poder est presente, tambin tiene la
fragilidad y las limitaciones propias de cualquier especie de poder. Desde el punto
de vista simblico el hecho de que los alza primas sean recursos frgiles y
efmeros, puesto que desaparecen una vez que se ha construido algo, podramos
entonces nosotros establecer la relacin entre la fragilidad de los alza prima, con
la fragilidad del poder (y de la cultura, segn el profesor. As como el poder tiene la
fragilidad de desaparecer, la cultura est permanentemente en la fragilidad). Y que
por lo dems es una situacin histrica, puesto que el poder nunca est bajo la
misma persona.
Juan Pablo Langlois
Hace una instalacin en el museo en torno a la caza de los aborgenes de la
Patagonia a fines del S.XIX.

Construye los cuerpos con papel de diario, y los va pegando con engrudo y as va
sugiriendo el cuerpo de una persona. Desde el territorio va saliendo los restos del
cuerpo humano que ha sido cazado literalmente por estas personas.
Prxima clase veremos un poco ms del arte domstico, y entraremos de lleno en
lo que es el pop art.
03/09/14
POP ART EN TERMINOS GENERALES Y LA PROLONGACION DE ESE ARTE
EN EL ARTE CHILENO
Hay dos ejemplos de la incorporacin de conos provenientes de la popularidad.
Lo del vino y lo de Kenzo (con eso entramos en lo que es el popart).
El arte lo que hace es buscar relaciones nuevas, nosotros no le damos un nuevo
disgnificado, por eso el arte es un proceso de resignificacin; el artista va
buscando nuevos sentidos y por lo tanto dejando de lado los sentidos habituales.

15

Pasamos a ver una obra de Richard Hamilton, que es un collage, con recortes de
diarios o revistas va sacando elementos y los va pegando en lugares adecuados
hasta crear una obra.
Es una obra clave de los inicios del pop internacionalmente hablando, es del ao
1956.

Es un cuerpo que hace relacin con la moda, los gimnasios, y el cuerpo de la mina
es un cuerpo que trata de provocar algo ertico, un deseo por algn producto.
Est la tele, que es un cono de la sociedad contempornea.
Tambin esta la mina aspirando arriba de la escalera, hamburguesas, el sof, y
algo interesante es la pintura o retrato del siglo xix en el que al lado hay una
reproduccin de una serie un propio del cmic, que empieza a desarrollarse
profusamente en EEUU y en los pases de alto desarrollo.
El techo, que no se ve en esta foto, es como un globo, pero qu es lo que hace
Hamilton? Anuncia la globalizacin? Anuncia que el mundo se viene abajo?
Andy Warhol

Gran cono del pop art en USA, y entabla una gran fbrica, en donde reclut
diseadores, fotgrafos, videistas, cineastas, grabadores, para que fueran
haciendo el trabajo. Como figura destacada aparece en la portada de un numeor
de la revista de pop art.
Su mbito ser el del mundo popular, el de los personajes populares. No el mundo
de las altas figuras de las ciencias, sino aquellas en contacto con el pblico
normal.

16

Por ejemplo, con el caso de Marilyn Monroe, otra de Mao Tse Tung, o la esposa de
Kennedy. Son todas estas obras seriadas, o sea, el trabajo con el grabado que
permite una produccin en serie a partir de una matriz. Esto significa que ya no es
la obra nica, como lo era habitualmente el arte.
Ojo que existe un trabajo con el color que no existe en la realdiad, por lo que no es
un trabajo fcil.

Todo lo que se produce econmicamente ingresa en esta iconografa pop, de

hecho hace hartas obras de zapatos y cosas as.

Tambin entra al ambiente de la fauna, todos reelaborados pictricamente como lo

de Monroe.
Hay muchas cosas ms pero no nos vamos a detener en el pop americano.
Tom Wesselmann

El mundo en el cual transcurre la obra del artista es sobretodo el mundo de la

publicidad y por lo tanto el mundo del mercado y de la ley de la oferta y la
demanda. Esta obra se llama gran desnudo americano.
Hay varios elementos, una naranja, un cigarro (que tiene una cierta relacin con
una pierna femenina), humo del cigarro, un pezn, etc.
Gran parte de la obra est por fragmentos. Lo que l hace es tomar ciertos
fragmentos que tienen una relacin ertica.
Lo bacan es que la naranja es la nica parte de la obra que tiene volumen,
adems que es uno de los estmulos visuales ms fuertes.
Lo que hace Wesselmann es arovechar la publicidad de los letreros, para tomar un
letrero y la va fragmentando, esto para intensificar cada uno de los fragmentos.

17

Roy lichtenstein

Se da el trabajo con el pincel de ir estabnleciendo la trama misma de la figura que

aparece en la matriz. Intensifica los amarillos y los rojos. Es como dar cuenta de
un hbito cotidiano de lectura de este mundo imaginario creado por distintos
dibujantes y autores, para dar cuenta de situaciones de distinto tipo, aventura o
misterio, etc.
George Segal
Terminamos la serie del pop americano con George Segal. Lo que ms le interesa
a l son los comportamientos del ser humano en determinados lugares.

En primer lugar, estamos hablando de una instalacin. La materialidad de la obra

es el yeso, y es importante porque el yeso siempre se pens como una va para la
obra final, jams se pens en una obra de yeso. Esto es importante, ya que el
yeso es un producto fuertemente utilizado en la construccin por lo que forma
parte del mundo familiar en la ciudad.
En la instalacin no hay ningn afn de ir puliendo, est el yeso en su estado
bruto, no est la idea del refinamiento, como lo es una escultura en bronce o
mrmol.
El profesor se inclina por que la instalacin es una micro o un metro, en donde hay
4 pasajeros sentados y uno parado. Cada uno ensimismado en su mundo propio.
Es interesante porque nunca se haba visto esto.
POP CRIOLLO, LA PROLONGACION DEL ART POP ATENTIENDO A SU
COTIDIANEIDAD
Esta cotidianeidad es lo que empezaremos a ver, como prolongacin del pop-art,
que se podra considerar en el pop criollo.
18

Vamos a trabajar una orientacin cercana al pop desde la mirada nuestra, la de

Chile. Para eso vamos a ver la obra de dos artistas chilenos, uno es Bruna Trufa y
el otro es Rodrigo Cabezas.
Es una obra colectiva, en el sentido que va a ser desarrollada por dos artistas
(como primer punto, ya no es una obra individual, aqu hay una especie de
sociedad, lo que no quiere decir que se haya trabajado a 4 manos, sino que dentro
del conjunto algunas son de Bruna y otras de Rodrigo, y con algunas excepciones
que son de los dos)
Si vas para Chile, ese es el nombre de la obra compuesta por varias obras (70).
Si vas para Chile es una obra que empiezan a trabajarla en el 87 y la van a
exponer en el Bellas Artes en el 89, o sea, estuvieron trabajando dos aos en el
proceso de pensar la obra y luego producirla.
En el contexto, estamos en Chile, termino la dictadura e inici la democracia con
Aylwin, luego, desde el 94 hasta el 2000 gobern Eduardo Frei (el 2000 se
modific la CPR). Hay como un abrir las puertas que estaban muy cerradas
durante la dictadura, pero por otra parte hay un fuerte proyecto econmico que ya
vena desde la poca de Pinochet con una gran apertura comercial y econmica, y
esta apertura incentiva a los productores chilenos para que puedan exportar con
los mayores volmenes posibles.
Esta apertura se acenta fundamentalmente con la produccin agrcola, y dentro
de esta la exportacin de fruta. La gran explosin de exportacin de fruta se
produce desde los ao 85 hacia delante cada vez con mayor intensidad. No es
casualidad que veamos en esta pintura, como en los borden estn pintados
racimos de uvas, y en el centro aparece frutos del pas.
Como emblema, Bruna Trufa, el autor de la pintura, pinta un cuerpo femenino
jaguarizado, o sea, cubierto por una piel de jaguar y cubierto por una cinta que
dice miss chile, parodiando a Cecilia Boloco (parodiandola como un elemento de
exportacin).
La piel de jaguar es porque en ese tiempo a Chile lo llamaron el jaguar de
Amrica Latina. Lo que ocurrio es que a nivel internacional, en un proceso
econmico parecido, los pases del asia pacfico (taiwan, corea del sur, hong
Kong, macao, indonesia en parte) tambin haban logrado un desarrollo
importante, y se produjeron convenios de libre comercio entre chile y estos pases.
Se produjo este boom espectacular en torno con este proceso, por lo que no es
casualidad que en este proceso de desarrollo econmico, bruna y Rodrigo, al
ponerse a pensar en la obra compuesta por 70 piezas, naturalmente lo hicieran en
funcin de lo que estaban viendo.
Los grandes fundos empezaron a plantar frutas, porque estaban en un precio muy
bueno para una poblacin enorme como lo es el asia pacfico.
Chile es jaguarizado porque el jaguar es el animal tpico de Asia pacfico, es decir
que Chile se parece a ellos.
Rodrigo cabezas, en otra obra, lo que hace es un tiro al blanco, y al centro esta el
signo de peso. Entonces escribe el valor de lo propio, lo propio es la arquitectura
que tenemos sea bueno o malo. Aqu hay una sutil irona para mencionar como lo
19

patrimonial, la figura mapuche, el cerro hueln, los heores de la concepcin, la

figura patrimonial de Arturo Prat y la de Valdivia, pero todo esto est recortado
(pero en verdad es pintura) para sugerir sutilmente, la presencia fragmentada de
un billete.
Hay otra obra que se llama la cajita feliz (ojo, es importante lo del diminutivo
porque el chileno lo usa siempre, es una seal mental de una figura recogida
encapsulada en s mismo).
En esta cajita feliz hay una serie de cosas, se cierra y se abre la cajita feliz, y si
esto se cierra en la tapa aparece una figura que tiene la forma del sagrado
corazn de jesus. Pero lo que aqu pasa es que se pone el rostro de Rodrigo
caebzas y al otro lado de bruna trufa. Esto no es gratuito, esta idea de que los
signos religiosos no se juega, la verdad aqu no hay una destruccin, sino hacer
una inversin conceptual y poner los personajes que hacen la obra para hacer un
reconocimiento implcito.
Adems la cajita est jaguaridaza, y todos los objetos dentro tambien.
Luego, analizando una cuarta obra, vemos una pirmide social. En el caso de
esta obra ellos contratan obras por encargo como lo haba hecho Gonzalo daz.
En el caso de esta obra lo que se hace es demostrar las jerarquas sociales, pero
por irona, en la cspide est el presidente y la miss chile. Luego en un segundo
plano est el futbolista, el militar y el cura. En tercer lugar est el artista (no
deberan estar ah pero ellos son artistas), la secretaria, la enfermera y el
profesional. Luego esta el obrero la empleada, el moso, la campesina y el paco.
En quinto lugar esta la puta, el viejo, el choro, el borracho, el escolar y el indio.
Otra obra es algo del titanic. En esta poca estaba en boga la pelcula del titanic.
Pero en el barco hay animales jaguarizados y el ttulo de la obra es el arca de noe.
Tambin estn los juegos. Hacen una obra sobre el monopolio que representa
todo lo que es el capitalismo. Es un juego obsceno ya que condiciona tu mente
para llegar a un determinado fin. La obra es colectiva donde hay otras personas
que hacen cosas por encargo, en este caso invitan a todos los personajes cuyos
apellidos estn impresos, para que cada uno pinte un casillero. Y al medio esta el
museo, por qu? Para no se
Hay otra en donde sale una especie de torre de babel, en donde los niveles
representan jerarquas, la punta es el poder eclesiastico, luego el poder militar,
luego esta la moneda, el poder ejecutivo, luego el poder del parlamento y la corte
suprema. Y detrs un conjunto de volantines, ya que es un producto de
reconocimiento nacional, se hacen competencias en donde se busca cortar el
volantin oponente, entonces quiere decir que cualquiera de nosotros, que no
estamos en la torre de babel, puede ser cortado.
Vemos una wea que se llama hogar dulce hogar. Es una casita (todos anhelan
una casa) y representa muchas cosas en cada una de sus caras. Se produce un
grado de empata con el pblico.
20

Vemos tambien un cuadro donde se ven distintas weas de flora y fauna. Muchos
arboles y animales. Y al centro la caja de fsforos con la tpica cordillera de los
andes. Lo interesante es que todos los animales los hicieron las bordadoras de
isla negra, les llevaron una foto con las coass que queran y las viejas bordadoras
las bordaron.
Se logra algo muy importante, la asociacin entre artesanos y artistas.
Carteles de Micros.
Al termino del gobierno de Eduardo Frei, se produce una crisis econmica y eso
provoca que ellos terminan la serie, colocando nuevamente al personaje
jaguarizado, con manos que suplican con cuatro brazos, con personajes de
pesadillas y dragones asiticos, y un cartel que dice: crisis asitica.
Ellos parodiando un poco lo que ocurre en el pas, compran una jaula de pajaros y
en su interior nos van colocando a chilenos y chilenas jaguarizadas pero
encarceladas, se estn pagando las deudas como consecuencia del gasto
excesivo que se hizo en la ultima dcada.
Toda esta obra es muy pardica, casi caricaturezca. En el fondo hay una reflexin
critica por los problemas ocacionados por un comportamiento al ingresar en una
sociedad de mercado y consumo
Todo esto para hablar del llamado popart en nuestro pas.
Ahora pasaremos a otro tema.
Hasta ahora lo que hemos visto podra considerarse ms alla de la pintura, porque
hemos visto la presencia del objeto en elready-made, el collage, el
antimonumento, pero de la pintura no hemos hablado. qu pas con la pintura?
por qu fue siendo desplazada por la instalacin, performance y objetos? Una
respuesta es la exposicin de Beuye (no se como se escribe). Hemos visto
tambien el arte urbano, todo lo que no es pintura. por qu la pintura qued
exiliada?
Para entender el tema vamos a manera de captulo
LA GRADUAL DESINTEGRACIN DEL SISTEMA DE REPRESENTACIN
ARTSTICA.
Con esto se quiere decir que durante 400 aos, vale decir desde el siglo 15 hasta
el 19 la produccin artstica estuvo orientada a la representacin del mundo visible
(en otras palabras, del mundo real, de lo que el artista vea exteriormente, o sea,
el no-yo).
Ese mundo visible le permita al artista tener un testimonio de su presente o de su
pasado. Si un artista retrataba a un rey, por ejemplo carlos V, quedaba un registro
visual de que ese personaje existi, y asi con cualquier cosa (no existan las
fotos).

21

Todo ese registro tiene un registro visual. Por eso esos museos son de alguna
manera recuerdos-memoria.
Esa representacin artstica tiene una primera caracterstica, cuyo referente es la
realidad conocida.

Las meninas, cuyo autor es Diego Velazquez.

Este es un cuadro que estamos condenados a no saber nunca como es la pintura
que supuestsmnte est pintando en la tela. El est mirando algo, lo que est
mirando es el referente, pero la pregunta es quin es el referente. Sabemos qeue
st pintando al rey Felipe iv y la reina doa mariana, porque lo del al fondo es un
espejo. Sabemos que son ellos de acuerdo a los referentes que han quedado, lo
interesante es que nunca vamos a saber cmo le quedo el rey y la reina, porque l
pint al revs, epro es una trampa visual porque en verdad la pintura es esta.
Interesante es saber que todo est baado en luz, lo que los reyes le han pedido
es que pinte a margarita. A su lado, hay dos figuras de la corte asi llamadas
meninas o damas de compaa. La que est arrodillada toma la mano de la
princesa y le dice algo mientras ella mira a sus padres (que no se ven en el
cuadro). Ms adelante estn los enanos de la corte, y uno de ellos apoya su pie en
el perro.
Esta obra, como todas las obras de esta poca, privilegia la representacin del
mundo visible, por lo tanto a este mundo visible, que durante 400 aos acompao
el desarrollo de la pintura, es lo que se llama el arte figurativo. Esto porque hay
figuras o formas reconocibles, cuando hablemos del arte no figurativo diremos que
el arte ya no tiene por finalidad registrar el mundo visible, sino uno desconocido o
invisible (lo veremos ms adelante)Para producir un arte de esta naturaleza existen medios o requisitos necesarios
para llegar a la representacin.

22

REQUISITOS DEL ARTE FIGURATIVO

Si miramos bien el cuadro, cada una de las personas est perfectamente
individualizado, los cuerpos tienen sus propios limites, el rigor para conseguir la
representacin est presente, tanto es as que ha sido posible identificar cada uno
de los personajes. Esto significa que el artista para llegar a ese nivel de
represetnacin del referente necesita el dibujo (la lnea). Porque la lnea le
permite definir una forma, o registrar la forma.
No basta el dibujo, en segundo lugar requiere el dominio de lo que se llama el
claro/oscuro. Si yo quiero representar el mundo visible, tengo que hacer creer
que si yo pinto el vestido tengo que tratar de represetnar los pliegues del vestido.
Hay que darle un toque de tridimensionalidad para que se represente el referente
de la mejor manera posible, presentando la volumetra correspondiente. Es un
efecto ilusionista: la burla del ojo.
El tercer elemento que no poda faltar es la perspectiva, que es una modulacin
del espacio, o un tratamiento espacial. Esto se trata de que si la realidad nos
permite ver que el mundo tiene distancias, esa distancias yo tambien las puedo
registrar, y eso lo hago colocando en diferentes planos, haciendo ms grandes o
pequeas las figuras.
Vamos a entrar en el tema de las personas que empezaron a cuestionar todos
estos requisitos.
Empezaremos con el primero en la desintegracin del sistema de representacin
tradicional: Manet.

El Almuerzo Campestre, de Manet, 1863. En este cuadro, manet lleva su obra

para que el jurado la examine y se la apruebe con el objeto de presentarla en el
saln oficial, pero el jurado lo rechaza. Por qu lo rechaza a ese jurado del saln
de 1863?, El tema no fue la causa de su rechazo, lo que ocurre es por qu la
mina esta en pelota y los dems de cuello y corbata? La razn es una razn ya no
de carcter temtico, sino pictrico. Es un problema de un cambio gradual en las
tcnicas que se aplicaban en la pintura.
En Velazquez cada persona tiene su propia identidad, pero si nos fijamos bien
entre las personas hay una cierta fusin pictrica, como si el traje de una menina
se incrusta levemente con el traje de la princesa margarita, lo mismo ocurre con el
perro y la enana, etc. hay una cierta fusin leve. En cambio, en Manet, se produce
un hecho novedoso que provoc la ira del jurado, porque pareciera ser que el

23

cuerpo femenino est demasiado recortado, casi como si fuera recortado.

Para lograr que la figura tuviera plena individualidad, y se separara del resto, era
vistiendo al personaje, porque si lo pusiera desnudo se provocara una fusin. El
hecho que est vestido es justamente para que se produzca un contrapunto. La
tcnica ya no es el paso gradual como en ese caso de la luz a la sombra, sino el
paso abrupto. Al quedar toda la mina baada en luz, la figura siguiente tiene que
estar en la sombra, y por lo tanto es un contraste abrupto entre la luz y la sombra.
Podramos decir que esta idea de contraste termina con lo Volumtrico? Aun no,
eso pasa con Picasso, con manet aun hay indicios de volumen.
Tambin existe modulacin de las distancias, no hay un punto de fuga muy
limitado, porque hay un hecho importante, cuando trabajamos con el punto de fuga
trabajamos con la lnea del horizonte, pero en este cuadro la lnea del horizonte
prcticamente desaparece. Esto significa que el cuadro se nos viene un poco
hacia delante.
Con esto queremos decir que el sistema de represetnacion tradicional aqu se ve
interrumpido parcialmente, por esta obra clave que es el almuerzo campestre.
La espacialidad no est disuelta totalmente, el dibujo no est disuelto totalmente
(es muy fiel), y el claro-oscuro est parcialmente disuelto. Por lo que la pintura
gana un poco ms en bidimensionalidad, sin llegar todava a ser una pintura
bidimensional.

Siguiendo con Manet, pasamos a ver esta obra que se llama La Olympia de 1863
tambien. Pasa lo mismo:
No hay lnea de horizonte, por lo que el cuadro se viene encima.
Se repite lo mismo que antes, la mina guarda mucho su individualidad y se usan
mucho el claro y oscuro para recortar la imagen de la mujer. Intensifica el
contraste.
Tambien es interesante lo del gato negro que est a la derecha. El negro es la
negacin total de la luz, por lo que el negro da por abolida la luz. Trabaja
intensamente el tema de la luz hasta transformarse en protagonista.

24

Esta obra de Manet de 1866 se llama el Flautista (o el pfano). En esta obra vemos
un nio tocando flauta con un uniforme de una banda probablemente.
Esta obra tiene algo interesante, es como un fragmento de una escena, la
fragmentacin del tema. Tambien se produce la desaparicin en buenas cuentas
de la perspectiva. El contrapunto de claro-oscuro es fuerte tambin.
Monet.
Es el segundo personaje importante que veremos, y empieza lo llamado
impresionismo.

El denomin esta obra impresin, sol naciente fue pintada por Monet. Hace
algunos aos atrs se descubri que fue pintada el 13 de noviembre de 1872 a las
7:35 de la maana.
Lo descubri porque saba el lugar, que era el puente de Le Haure. Es un puerto, y
sabemos que es un puerto porque en primer plano hay un bote, y en otros planos
tambin, y se ven mstiles de otros barcos, y unas gras.
Lo primero que llama la atencin es que el dibujo, o la lnea, empieza a
desaparecer. Han pasado un poco ms de 200 aos desde Velazquez hasta
Monet, y hay mucho cambio. Alguien de la poca de Velazquez se muere si ve
esta obra.
El referente no ha desaparecido pero se ha invisibilizado, el dibujo que
individualiazba y que estableca el contorno se va debilitando acentuadamente.
Esto porque ahora Monet no necesita el dibujo. Para hacer este bote lo hace con

25

un par de brochazos, y el reflezo de la luz sobre el agua son puras pinceladas

rpidas.
La individualizacin exacta ha desaparecido, y eso porque lo que persigue Monet
es captar a la mxima brevedad la intensidad del rayo de luz solar que cae sobre
un cuerpo. Por eso el protagonista de la pintura impresionista es la luz color, y el
tema ahora es un pretexto, ya no es protagonista. El tema para pintar es un
pretexto para pintar lo que ocurre con una atmosfera luminosa en un determinado
momento
Otra cosa importante es que la pintura impresionista es una pintura al aire libre.
Luego, la pinta impresionista va a trabajar con la temporalidad, y con eso
queremos decir que va a trabajar con el tiempo. El tiempo no se inmoviliza. Lo de
Velazquez es un momento definitivo, en el impresionismo de Monet el tiempo se
trabaja.
La idea importante es que a raz de la temporalidad, de registrar el tiempo, esto
significa que lo que va a pintar es un momento fugaz, un instante. Entonces la
pintura se torna fugaz, inestable, y relativa (son 3 caractersticas importante),
en cambio lo otro era permanente, estable y definido.
El ojo de Monet es un ojo cientofico, esta permanentemetne viendo ypintando, y
sus obras son de rpida elaboracin.
Ahora perspectiva y dibujo prcticamente no existen. Por eso que a los crticos no
les pareci que fuera una pintura importante, y tanto as que no le permitieron el
saln oficial. Fueron donde uno de los primero fotgrafos y le pidieron un espacio
para hacer su exposicin. Tambin ene ste tema esta Degas, Renoir, Pissarro,
Sisley, Berta Morisaut.
Monet se da cuenta de que tiene que emplear los colores en todos sus valores
tmbricos, en los tonos mas profundos. Lo que va a hacer es trabajar los colores
primarios, vale decir el rojo, azul y el amarillo y sus respectivos complementarios,
el naranja, el verde, y el violeta, y destierra, elimina de la paleta el negro, porque el
negro es la negacin del color, porque es la negacin de la luz. El va a trabajar
con los colores del espectro solar.
El elabora un disco con los colores recin mencionados, y si se hace girar lo que
se ve es el blanco, y demuestra que la suma de los colores es el blanco.
Monet se da cuenta que si quiere captar la mxima intensidad luminosa no puede
trabajar con el negro y por lo tanto las sombras son todas coloreadas.

26

Con suerte se ve qu plantas son, no hay casi nada de dibujo y de perspectiva, el

horizonte no se ve, el cuadro se viene encima. Monet lo que quiere es descubrir la
riqueza visible del mundo, con una mirada optimista.
Monet lo que pinta es un mundo rico en todo su esplendor.

Aqu vemos todos los reflejos de la luz solar que caen sobre el agua que
dinamizan el espectculo, no es algo inmvil.
Se trabaja la pincelada rpida y se produce una atmsfera de intensa iluminacin.

Esto es de 1891, es una serie y son varias pinturas distintas, un anlisis visual de
cmo el rayo de luz va cayendo sobre el cuerpo, y se da cuenta de que a distintas
horas va produciendo una coloracin distinta.
De todos los impresionistas fue quien llevo el tema de la luz a su mayor
radicalidad, es el ms purista de los pintores impresionistas.

27

Monet va a Londres, ciudad muy contaminada y con mucha neblina, y pinta el

Tmesis. Rescata la fugacidad del momento sensible que no se produce en otro
momento. Predominan violetas y naranjas, hay una silueta de, Parlamento que
hacen un poco mas indefinidos los edificios, todo es movible, fugaz y pasajero.

Esto es la estacin de San Lzaro. Es importante recordar que se estaba viviendo

la plena revolucin industrial que ya se habia iniciado en el siglo 18.
Con esto la percepcin de la realidad se va movilizando y dinamizando por el
desarrollo de la tecnologa. El ojo impresionista no quedo al margen de esto, y
este cambio de la percepcin del mundo se fue haciendo cada vez ms mvil. El
impresionismo est captando el mundo en el cual se est viviendo. Le interesa la
luz en el humo, no le importan las locomotoras.

Los ltimos aos de su vida los pasa en un lugar cercano a pars, giverny, ya en
esa poca Monet ha logrado cierto reconocimiento incluso del propio gobierno. El
se compra una propiedad en Giverny, ah construye un jardn con un puente, y su
28

ojo insistente vuelve a trabajar todo lo que son las flores marinas y de tierra,
decidido entonces a seguir sistemticamente este descubrimiento de la riqueza
visible del mundo.

Van Gogh
Van Gogh participa del impresionismo pero se aparta para desviarse u orientarse a
una actitud distinta que es priorizar el yo frente al no yo. Preferencia a lo subjetivo
mas que al objetivo y as se desarrolla el expresionismo, por ende Van Gogh es
expresionista.El expresionismo es expulsar, sacar hacia afuera la presin y las
tensiones. Privilegia las fuerzas afectivas de la subjetividad individual.
Lo que observa Van Gogh pasa por el filtro de su subjetividad. La realidad se
adecua a la subjetividad del pintor. Enfrentado a una realidad, esa realidad se
transfigura, se lleva la figura a otro sentido.

La noche tormentosa
El yo transforma el rbol y la noche. Hay una presencia corporal por parte de Van
Gogh, una intencin de hacer presente el yo en la obra.La intensidad de la
proyeccin subjetiva de Van Gogh es una de las mas intensas del arte de todos
los tiempos.

29

En el cuadro del campo hay una incitacin a la violencia provocada por una
naturaleza hostil.Transfigura el paisaje.Hay unas nubes que parecen araas un
cielo tormentoso y unos pjaros amenazantes.

El autorretrato demuestra una declinacin de su interior. Hace una

serie de retratos. El torbellino del fondo demuestra lo que es un
hombre atormentado. El retrato pelado ya es la declinacin
definitiva, y despus de ese cuadro, se suicida.

Los zapatos representan la relacin del ser humano con la tierra.

Son la prueba de la temporalidad de la existencia

30

Con el restorn de Pars Van Gogh muestra que es posible ver luz
en cualquier parte del da. Se manifiesta la oscuridad de la noche
en el cielo y la luz en el restorn.

Esta obra es la habitacin de Van Gogh.Llama la atencin las proporciones

entre los muebles, las sillas y la cama.Ocurre una situacin de espacio
sofocante, hermtico, cerrado.Si relacionamos al pintor con esta pieza y con
el hecho de que el esta en un espacio de proteccin de problemas
mentales, hay una manifestacin de un cuadro esquizofrnico, dado que
esta es la pieza que el tena en un asilo.Cada elemento de la pieza parece
ser parte del artista.Hay una manifestacin de soledad.

31

Valenzuela Llanos, S.XIX en Chile (Algarrobo)

La pintura chilena del S.XIX se puede relacionar con el impresionismo. Los

pintores chilenos pintan lo que saben hacer, se van mas a la pintura tradicional.En
la pintura de Valenzuela Llanos no se destierran ni los tierra ni grises, por lo que
se aleja un poco del impresionismo, adems de que se observa un cielo calmo y
homogneo.
Juan Francisco Gonzalez tiene mas cercana con el impresionismo por la
desintegracin del modelo. Este pintor es el puente entre la renovacin y la
tradicin para la pintura chilena. Tiene un pincel rpido (impresionista) porque no
quiere representar fielmente lo real y ah es donde se aproxima a Van Gogh.
Cezanne
Parte como impresionista, peor luego se aparte y se desva del camino recorrido
por los impresionistas. Cezanne trabaja con lo real, el modelo sigue estando
presente, la tradicin no se ha cortado del todo, pero a la visin se le agrega la
razn. Lo real lo hace pasar por el filtro de la razn, por el orden.La razn aquieta
lo afectivo de Van Gogh, quien era pintor de lo afectivo.Cezanne es un pintor de la
razn, lo que ve lo intelectualiza. Quiere llevar la realidad a formas puras
definitivas.Siente que la realidad es movil, al igual que los impresionistas,
entonces se pregunta que ser lo esttico. Intuye que son las formas geomtricas
que pueden detener el flujo del fenmeno.
Cezanne tiene terror a un mundo que puede estar en movimiento constantemente
y por ello busca lo estable en las figuras geomtricas.Es el precursor de la
abstraccin.Para Cezanne lo mas importante no es el color, sino la forma.
Traslada el ojo del impresionismo a una mirada conceptual, intelectualiza el hecho
pictrico.El mantel tiene densidad, sugiere formas en las frutas, quiere dar solidez
a la realidad.Al no buscar la luz, ya no sale y se queda en su taller.

Viene la idea de la simultaneidad. Se puede ver algo

simultneamente desde distintos puntos de vista (antes se pintaba
desde un solo punto).

32

Aqu hay un clculo.

La obra de los cuerpos tiene una armona intelectual propia de su

razonamiento. Monumentaliza un fuerte primer plano, conserva la
luz y empequeece las figuras hacia el fondo.

Hay un peso importante en las chaquetas.Se sugieren formas que

no coinciden con la anatoma como es (manos)La botella esta en el
eje central de la tela, estableciendo un orden composicional. La
botella le da simetra al cuadro.El sombrero izquierdo es un cono.

33

La Ruptura con el Mundo Visible

Esta ruptura significa un quiebre con el sistema de representacin tradicional. Se
rompe con la tradicin heredada desde el Renacimiento, 400 aos de arte
(renacimiento, barroco, romanticismo y neoclasicismo) se interrumpen
drsticamente. Hay una revolucin esttica que es la que va a traer el S.XX.Esta
ruptura trae la aparicin de las vanguardias (trmino sacado del mundo militar) y
se indica con el en el arte los "adelantados", los que van primeros y por ello
asumen todos los riesgos. Lo que ocurre con ello es que quieren mostrar lo nuevo
que conlleva romper con la tradicin.
Estas vanguardias histricas son: (1900-1935)
1. Fauvistas (inicios S.XX): se destaca Matisse. Intensifican el uso del color pero
sin la necesidad del uso de la luz, se acercan mas a Van Gogh debido a la
intensidad de los colores.
2. Futuristas: figura destacada es Marinetti que da el marco terico del
movimiento. Habla del arte como progreso y hacen un paralelo entre el progreso
industrial. La mquina es el gran estmulo del progreso. El arte va de la mano con
la ciencia, y por dllo son muy crticos con la tradicin. Muchos futuristas, dado que
era un movimiento italiano, se relacionan con las ideas de Mussolini.
3. Cubismo: destaca Picasso y Braque.
4. Neoplastisismo: lleva la pintura a la abstraccin, que sigue un poco a Cezanne.
Destaca Mondrian.
5. Dadasmo: movimiento irreverente, burln y destructivo porque quiere
despedazar el interior del arte. Duchan
6. Surrealismo: pretende mostrar que existe otra realidad, no la que vemos, que
est dada por el sueo y todo aquel imaginario que se deposita en las
profundidades del subconsciente y del inconsciente. Matta.
Si estas vanguardias cuestionan, se interrogan sobre el concepto de arte, pintura y
escultura. Algunas de ellas siente la necesidad de registrar por escrito las ideas
que ellos tienen y ah surgen los manifiestos, por ejemplo, Marinetti deja uno para
el futurismo, uno cubista de Apolinaire, algunos en el dadasmo, y uno en el
surrealismo con Breton. Un manifiesto es un discurso escrito que establece los
fundamentos de una concepcin del arte.
Picasso
Picasso en sus inicios artsticos es un completo seguidor de la tradicin.

34

Este es un cuadro narrativo. La figura, dibujo y color funcionan a base de

representar una escena.En la trayectoria de Picasso hay una primera etapa
acadmica representacionalista o naturalista.
En su residencia en Francia vamos a distinguir varias etapas:
1. Etapa Azul (1901-1904): son obras muy monocromticas, vale decir, un color,
en este caso el azul y sus tonalidades. Hay una reduccin formal, es una visin de
sntesis donde predomina la lnea. Se alargan las manos y hay una influencia que
proviene de su observacin en Barcelona del arte Cataln, principalmente
esculturas medievales que tienen la caracterstica de alargar las manos.La
problemtica de Picasso es una mirada a la pobreza, la marginalidad social es su
tema principal. Tiene
una intensa relacin con la persona humana.Con un solo color muestra la
intensidad del sentimiento.

El viejo guitarrista muestra una figura que se levanta verticalmente, una guitarra
que va en diagonal, manos y dedos largos y una actitud resignada.

35

Las dos hermanas muestra la figura vertical, el hecho de que estn descalzas
significa la pobreza, las tnicas impiden ver los cuerpos. Las figuras tienen
volumen (esta idea se quiebra en el cubismo)
2. Perodo Rosa (1905):
Propuesta monocroma, pero no tanto como la azul. La paleta se aclara y se
trabaja con colores primarios. Se buscan colores clidos, el modelo no ha
desaparecido, est la realidad exterior, desaparecen elementos narrativos, hay
una condicin humana mas optimista y eso se debe a que la biografa de Picasso
va a influir.

36

El tema central del perodo es el circo. El cuadro de la familia muestra dos

escenas. El mundo se aprieta, se hace rgido, hay resignacin por parte del grupo
de la izquierda. La nia de la derecha representa el anhelo y la esperanza, sus
lneas no son fuertes como las de la izquierda.Se presenta una condicin humana
universal, apunta a la supervivencia, desesperanza y resignacin pero sin que el
anhelo y deseo de otra cosa no est presente.Hay un juego cromtico de
relaciones humanas.No se muestra ningn elemento propio del mundo del circo,
sino que hay un vaco, un silencio.
3. Epoca Negra (1906-1908):
Picasso cambiaba de estilos porque cuando consideraba que agotaba el estilo
cambiaba porque para el lo peor era que un artista se repitiera.Ya no hay una
melancola del mundo, sino una actitud cientfica, para preguntarse qu es la
pintura, antes no se cuestionaba y simplemente la haca, ahora se pregunta si se
puede seguir pintando como los antepasados.

Gertrudis Stein
Gertrudis Stein era gringa y viva en Pars rodeada de pintores, entre ellos
Picasso, Matisse.Stein le pide a Picasso que le haga un retrato, pero Picasso uso
el modelo para otra cosa porque no son parecidos.
Da la impresin de que es como una careta que Picasso la puso sobre el rostro y
la condicin femenina queda debilitada.Lo mas sorprendente son los ojos, se
37

profundizan las cuentas, casi no se ve el iris, se identifica la luz en los prpados,

acenta la boca, la nariz queda reducida al tringulo y eleva la frente y hace
parecer como que el pelo estuviera mas atrs, por eso da la impresin de ser una
mscara.
Hay un inters por la escultura africana porque sinti que ah estaba la forma
primera. El rostro busca figuras geomtricas elementales. Trabaja la bi
dimensionalidad. Trabaja solo con el alto y ancho

Las seoritas de avignon

Avignon est referido. Una calle de Barcelona llena de prostbulos. Se supone que
las del cuadro son putas. Es del ao 1907, y va culminando el proceso de llegar a
la bi dimensionalidad de la pinturaHay cinco figuras femeninas. La del lado
izquierdo hay todava una carga de representacin de los cuerpos, hay una
planidad, el seno est reducido a nada. Hay una representacin verosmil en los
rostros de al medio.El cuerpo de mas a la derecho es completamente
bidireccional, no se sabe si esta de frente o espalda y la cabeza es una mscara
africana.Hace referencia a Cezanne con las frutas.El fondo tiende a adelantarse y
prcticamente forman una sola escena en que est dbil lo que es figura y fondo
porque coinciden cada vez mas.
Se produce un proceso gradual de fragmentacin de los objetos o cuerpos para
reducirlos a la bidimensionalidad. Aumenta la intensidad cromtica pero no mucho.
Se acaba la perspectiva, el modelado, se trabaja en la superficie de la tela ya no
en el volumen. En otras palabras, es la conquista de la pintura como lenguaje
propio de la pintura, refirindonos a que la lnea y el color ya no son instrumentos
o medios para proponer una determinada temtica, sino que la temtica es la lnea
y el color desprovisto de toda referencia a cualquier motivo procedente del
exterior.
An no se cumple totalmente la autonoma, ya que el referente es aun algo
reconocible.
38

Picasso nunca tuvo la obsecin de hacer un arte abstracto, ya que fue un enorme
observador de la realidad.
El cubismo es tal vez la mayor reflexin que Picasso har, pero en estricto rigor no
es abstracto.

A partir de aqu vemos como va cada vez ms eliminando formas reconocibles, el

cuadro cada vez ms se va a ir construyendo en base a planos de color. Todo lo
que tenga volumen se va aplanando.

Picasso- retrato de vollard

Picasso aun no pierde el referente, y se aprecia en la cabeza. Aqu esta el esfuero
de Picasso por hacer que todo aquello que tiene un minimo de volumen se
tranforme en bidimensional y no tridimensional.
Con este retrato se produce la mxima degradacin del sistema de representacin
tradicional. El cubismo en ese sentido es un movimiento rupturista, o un
movimiento deconstructivo (trmino de filsofo francs llamado DERRIDA quien
somete a un cuestionamiento toda la modernidad, entonces la deconstruccin es
una potencia destinada a no a aceptar la realidad tal como es sino a preguntarse
porqu no pudo haber sido de otra manera?, o sea, es re-revisar los fundamentos
sobre los que descanza la vida).
Si todo eso es trasladado al campo del arte, una de las primeras preguntas
deconstructivas es lo que hace Picasso.
Picasso se interroga sobre la pintura y se pregunta porque debemos seguir
hacinedo lo mismo, y veremos luego que todas las vanguardias cubismo,
39

futurismo, surrealismo- son interrogadoras desde el punto de vista de la

deconstruccin.

Fbrica de horta del Ebro. 1909

Ac nuevamente se recurre a Cezanne. Hay un volumen recuperado en la bi
dimensionalidad, no es la mentira del volumen, sino que se eleva utilizando formas
simples, como tringulos y rectngulos.
Los frios tienden a distanciarse, pero en buenas cuentas pareciera que todo est
en un mismo plano.
Si picasso hubiese eliminado las palmeras y esa wea cbica hubiera sido el primer
abstracto.
MONDRIAN
Va a proponer un nuevo movimiento en el arte de comienzo del s20 que l va a
denominar neoplasticismo, o nueva pintura.
Este artista est viviendo todo el proceso de las primeras vanguardias, y se va a
vivir a pars. Conoce el cubismo, conoce a Picasso. l vena con una pintura muy
cercana al impresionismo y pintaba molinos un poco a la manera de monet.
Enfrentado a estas situaciones cambiantes decide emprender nuevos rumbos.

Estamos en las puertas de lo que va a ser la desaparicin del mundo visible. El ojo
del pblico vea estas obras y no entenda nada.
Lo que l hace es acentuar la investigacin para deshacer, que desaparezca,
todo elemento que provenga del mundo visible.
As como Cezzane aprisiona objetos y trata de geometrizarlos, yo quiero hacer
una pintura paralela a la naturaleza pero a eso agreguemos el cuadrado, triangulo,
etc. o sea, someter todo el mundo visible a estas figuras elementales que

40

provienen de la geometra. Estos elementos que provenienen de la geometra que

los llamamos entes de razn. Esto porque son sonctruidos por el intelecto
humano.
Estos entes de razn construidos por el ser humano sea liberado por todo lo que
lo singulariza, es decir, no veo un triangulo porque sea rojo, es reducido a sus
formas esenciales. Un ente de razn es una abstraccin producto de la
potencialidad del ser humano de eliminar incluso quitar- todo lo que es
accidental
El piensa que en la pintura hay un absoluto geomtrico.

Lo que uno quiere es evitar la subjetividad, quiere crear un arte que sea como la
matemtica, que no existan posturas subjetivas en la apreciacin que uno hace de
la obra.
En el cuadro Mondrian dijo que el cuadro no le convence, porque el cuadro tiene
curvas, y las curvas tiene un carcter emotivo.

A esto lleg Mondrian.

Lo que l ha hecho es una extrema reduccin del lenguaje de la pintura:
1.- aniquila el tema y todo lo que puede considerarse como descripcin de un
hecho o alguna cosa. No es una historia que cuente. La pintura llega al mximo
de su ascepcia.
Para que todo el publico pueda aproximarse a la apreciacin de la obra, he
reducido la obra a lneas horizontales y verticales cortadas en algulos rectos y
41

solamente lneas rectas. Solamente he incorporado los 3 colores primarios: rojo,

azul y amarillo. En otras palabras, voy a trabajar una pintura minimal, menos es
ms. Con lo minimo propongo una obra basada en un absoluto geomtrico,
pensando que todo el mundo va a lograr una cercana y comprensin con lo que
propongo utopa-.
LA PINTURA DE AUTOPRESENTA COMO PINTURA, EXISTE UNA AUTONOMA
DE LA PINTURA (NO LE PIDE PRESTADO NADA A NINGUNA OTRA
REALDIAD), YA NO ES UNA REPRESENTACIN, YA NO HAY REFERENTE. LA
IDEA DE QUE ESTO SIGNIFICA ALGO AJENO A LA PINTURA NO TIENE
SENTIDO, LA PINTURA DEJA DE SER UN INSTRUMENTO PARA.
Este movimiento del neoplasticismo motiv a la arquitectura

QUE ES LO QUE EST OCURRIENDO EN CHILE

El arte chileno estaba orientado por la mirada impresionista (de monet) y por la
mirada de Cezanne por otro lado, pero con muy pocas probabilidades de
ampliarse.
Haba una clara relacin del arte chileno con la representacin tradicional.
Empieza un movimiento, jvenes que salieron de la Chile ramn Vergara,
Gustavo poblete, Matilde Perez-. Este grupo, mas o menos el ao 56, previenen
con una nueva actitud.
Siguiendo con las vanguardias de comienzo del s.20 (Futurismo, cubismo,
neoplasticismo, dadasmo, surrealismo, constructivismo), todos esos movimientos,
dado que estn decontrstuyendo la tradicin artstica, se dan cuenta de que tienen
que dejar por escrito lo que piensan. Y ah salen los manifiestos, en donde
escriben las ideas que tienen respecto del concepto de arte que tienen.
Este nuevo movimiento, que se llama grupo rectngulo, redactan un texto de una
sola pagina el 56 dice ()
Ellos ponen por escrito las ideas que orientan el movimiento grupo rectngulo, es
un movimiento que nace el 56 y sigue hasta el da de hoy y se llama forma y
espacio.

42

Obras de Gustavo Poblete.

Esta obra, del grupo rectngulo, Mondrian jams la hubiera aceptado por el crculo
al interior.
Ramn Vergara

43

Son obras bastante inconfundibles con las de Gustavo poblete. El lenguaje iniciar
de Mondrian es modificado por estos personajes, por ejemplo, mondrian no
hubiera aceptado las lneas diagonales o los colores que no sean primarios.
En los muros de la estacin Pedro de Valdivia hay una obra hecha con cermicas
de Ramn Vergara.

Esta obra se llama Carta de Amrica, y tambien es de Vergara. Trata de imitar las
escrituras Mayas o Aztecas que l transforma en lneas con angulos rectos, por lo
que se ve claramente Mondrian pero modificado.
Esta es una obra bastante rara de Vergara, puesto que es ms del estilo del
cuadro anterior.
Matilde Perez
Ella sinti que la abstraccin geomtrica provocaba un congelamiento de las
formas, como que las formas de eternizaban, una especie de atemporalidad. Ella
senta que la vida no era eso, que la vida era dinmica, y se inclina entonces
(renunciando al grupo rectngulo) y va a trabajar dos orientaciones:
1.- Optical Art. Es decir, arte ptico. En este hay un movimiento virtual, nos
sugiere un movimiento real.
2.- Arte Sintico. En este hay un movimiento real. Impulsado con un motor
elctrico. Todos los siguientes son obras de Optical Art, no del arte sintico.

44

Se produce una sugerencia de movimiento, parece como si hubiera movimiento.

Son figuras geomtricas que se van inscribiendo una tras otras sugiriendo
movimiento.

45

Esta es un grabado. Todo es Optical Art.

Matilde Perez ha sido la nica en trabajar con el movimiento y la movilidad de la
pintura.
Camilo Yaez
No pertenece al grupo anterior, es un artista francotirador, apunta para todas
partes.

Quizo experimentar con una instalacin.

Campo de la Escultura
Carlos Ortzar

46

A raz de un encargo de una empresa fabricante de perfiles de acero en camino a

cerrillos llamada cintak, le encargo que hiciera una obra y la materia prima de la
obra tenan que ser perfiles de acero.
La instala en el frontis de la fbrica. La gracia es que es una escultura elica, que
con el viento se va moviendo.
Yakov Agam
Tal vez es el que ms a trabajado tanto el arte sintico como el ptico.
En una galera de Alemania propone no solamente poner sus obras en los muros
sino que utiliza toda la sala, tanto en el cielo como en el piso para ir desarrollando
al idea de una obra de arte completa.

ARTE Y CONTINGENCIA HISTRICA

Vamos a desarrollar un conjunto de obras que estn situadas en el tiempo de la
dictadura militar. Qu ocurre en chile desde la mirada artstica desde el 73?
Cmo reaccionan frente a este quiebre institucional?
Haremos una breve introduccin presentando dos obras que no pertenecen al
contexto nacional sino internacional.
Estudiaremos una serie de artistas que proponen un testimonio visual de
acontecimientos de carcter histrico especialmente en situaciones lmites, como
son por ejemplo la guerra, la violencia social, la represin, el holocausto.
Estos artistas no se colocan al arte del contexto histrico, sino que se
comprometen con el contexto a travs de una reflexin critica de los hechos y
acontecimientos histricos, ya no se trata de describir una situacin contextual,
sino de comprometerse con esa situacin contextual con una visin crtica.
La primera obra alude a la guerra civil espaola
Goya Los fusilamientos del 3 de Mayo de 1808.

47

En 1808 Napoleon ha invadido y se apoder de la monarqua espaola, y el

gobernante espaol Fernando 7 es obligado a que abdique, vale decir que
renuncia al trono, en consecuencia, napoleon deja a Pepe Botella como el
representante de l en el gobierno espaol.
Esta obra pintada por Goya, que son los fusilamientos del 3 de mayo y que dicen
relacin con la invasin napolenica a Espaa, que significa entonces la conquista
de Espaa por napoleon, quien dejar a pepe botella a cargo.
En este cuadro, a propsito de esta invasin, el rey Fernando vi abdica a favor de
napoleon, napoleon a favor de pepe botella y lo deja gobernante. Goya lo que
hace es mostrarnos el fusilamiento que rechazan la invasin. Claramente es una
obra que nace como consecuencia de un acontecimiento que sucedi, y goya
como testigo del acontecimiento van a trabajar en funcin a ese enorme impacto.
En este cuadro Goya trabaja un cielo nocturno, y lo nota uno por las sobras de los
uniformes. Lo que hace es incorporar una especie de faro o una vela, con el objeto
de provocar un haz luminoso que se aferra fuertemente a uno de los personajes.
Esa luminosidad lo que hace es intensificar el drama. Como teln de fondo coloca
un castillo y eso queda como un escenario arquitectnico para aglutinar weas.
Goya hizo la obra en 1814, 6 aos despus.
Guernica
Picasso

Siguiendo la historia en Espaa, pero con otro Artista Picasso- en 1937.

Elabora esta obra, que es una pintura mural (es muy grande pero est hecha en
tela, no en muro). Picasso pinta esto en 1937 y est absolutamente relacionada
con la guerra civil espaola. Guerra que se produj entre 1936 y 1939, es la
antesala de la segunda guerra mundial.
48

El ttulo de la obra dice relacin con una ciudad espaola que se llama Guernica, y
es una pequea ciudad en los pases vascos, que como ustedes saben que los
vascos con los catalanes son dos regiones espaolas que siempre han aspirado a
independizarse de Espaa.
La guerra civil espaola es una guerra entre espaoles, por eso es civil. Los que
se enfrentan son por una parte el gobierno que diriga el pas, que era el frente
popular, un gobierno republicano de izquierda, y por el otro lado, como fuerza
opositora, estaba el franquismo dirigido por un lder que era Francisco Franco,
General del Ejrcito, quien con una mentalidad tradicional y conservadora no
quera que siguiera el gobierno de izquiera porque lo consideraba marxista,
socialista y comunista y poda ser el caos total, y lo que quera hacer era sublevar
al ejercito y sacar al gobierno.
Franco poco a poco trajo las tropas, de tal manera que franco llega al poder y
gobierna como por 34 aos, hasta que muere y asume un gobierno con la
monarqua.
El ao 1937, a comienzos del ao, la ciudad de Guernica es sometida a un
bombardeo por aviones de la fuerza area alemana. qu tiene que ver la ffaa
alemana? Lo que hace franco es lograr la alianza de los dos regmenes totalitaios
que se estaban produciendo en Europa que eran el Nacismo alemn con Hitler, y
el Facismo italiano con Mussolini.
Como estas personas estaba en contra de la izquierda marxista deciden apoyar a
Franco, tanto como los alemanes como los italianos usan la guerra civil espaola
como una especie de entrenamiento blico como antesala a la guerra mundial.
Tanto con aviacin y tanques.
Picasso, que no estaba en Guernica sino que en Paris, a travs de la prensa y de
al radio le cuentan que la ciudad vasca de Guernica ha sido bombardeada por la
Fuerza Aerea Alemana, pero por qu?era un centro militar, tena armamento?
Ni una ni otra cosa, el hecho del bombardeo fue todo un smbolo, porque en esa
ciudad y frente a la plaza, los vascos hacan su juramento de defensa del territorio.
Muri la mitad de la poblacin, esa es la historia.
Picasso decide hacer una obra que fue encargada por el gobierno todava del
frente popular (estamos en el 37) para ser instalada en el pabelln de la feria
industrial, pero no le proponen ningun tema. Pero Picasso ya era una figura
conocida como para representar a Espaa en el pabelln.
Picasso se concentra pensando qu iba a hacer como propuesta, y comienza a
dibujar pequeos dibujos.
Lo que l decide es, como primera cosa, es no usar el color. Esto porque Picasso
pens que dado que era un cuadro dramtico, hacerlo en blanco y negro creaba
una atmosfera especial de duelo y siniestra, y si colocaba color poda frenar la
intensidad del drama.
Luego empez a imaginar qu personajes poner en la pintura, l los va dibujando.
Son 7 personajes:
49

1) Madre con hijo muerto en sus brazos. Sus ojos son dos lgrimas y est con su
cabeza elevada hacia lo alto, la boca abierta como lanzando el grito ms dolorozo
que una madre puede lanzar al ver su hijo muerto.
No hay duda que Picasso mantiene ciertos elementos del cubismo, en general
privilegia la planidad de las formas con algunas excepciones.
2) El caballo est en el momento de la muerte porque tiene clavada una lanza,
tiene ojos de remaches
3) otra mujes que parece correr presurosa talvez en un intento de escapar del
bombardeo, pero a la vez de escapar de un sector del cuadro donde hay fuego, y
esa mujer lanza sus brazos en alto su boca abierta.
4) una cabeza asoma con una especie de brazo, que se comunica con la luz al
otro lado.
5) hay un toro. Siempre ha sido en Picasso el smbolo del sexo masculino , es un
smbolo de la virilidad. Hay un juego con el toro.
El nico personaje inexpresivo es el toro. No deja de ser interesante porque es el
contrapunto entre lo racional y lo irracional.
Grupo signo.
Ahora aparece, a los comienzos de los aos 1960, un grupo llamado signo.
Jose Balmes
Gracia Barrios
Alberto Perez
Ellos, los 3, van a orientarse hacia un movimiento artstico que se llama
informalismo. Un proceso artstico que no esta basado en formalismos, no esta
basado en protocolos establecidos, y por lo tanto es libre de toda norma. Por lo
tanto esta fuera de lo que podramos llamar lo institucionalizado.

Una obra sobre tela, y sobre la tela otra tela a una manera de collage, y al lado
derecho un collage con papel de diario, que como ustedes ven tampoco sigue
ningun protocolo, cortado con la mano como salga.
El informalismo es una ruptura. No hay que mirarla como una propuesta que
embellece el mundo, sino como una que reclama contra lo establecido.

50

Balmes violenta la tela, con trazos gruesos de pincel de brocha gorda, y traza
gestualmente. Es un puro gesto no premeditado. Es importante retener algunas
ideas en la ejecucin.
En primer lugar es una ejecucin muy gestual, es decir, funciona el gesto de la
mano.
El collage colocando un conjunto de paginas, se agrega un hecho interesante, en
esos diarios el escoge algunos que den alguna noticia internacional importante
que es la guerra del Vietnam.
Fue una guerra bien terrible en la que EEUU perdi.
Balmes se da ceunta que el informalismo le ofrece una capacidad de expresin
enorme, pero al mismo tiempo se da cuenta que se trata de un arte que puede
llegar a ser incomunicable para el publico normal. Se va dando cuenta que la
gente no entiende nada de nada cuando ve sus obras, la idea d eBalmes era que
tuviera una capacidad comunicativa.
A medida que va avanzando su informalismo se da cuenta que tiene que adoptar
alguna manera que signifique una puerta de entrada para el pblico. Entonces al
meterse en el mundo de la guerra de Vietnam, dibuja la cabeza de un vietnamita
con el ttulo de Vietnam herido

Esto es importante, porque hay artistas que trabajan para ellos solos, Balmes es
un hombre que aspira a que todos entiendan lo que l hace.
Este cuadro esta tomado de una foto de la prensa.
Volviendo a la historia, el 1 de enero del 59, Fidel castro logra derrocar al dictador
Fulgencio Batista, que gobernaba en Cuba, baja de sierra maestra con su equipo
chico de gente y logra derrocar a batista y se apodera del gobierno.

51

Uno de los principales lugartenientes de Fidel castro fue Ernesto cheguevara.

Cheguevara piensa que es posible exportar la revolucin cubana a otros pases en
america latina, y que era cuestin de sublevar a las poblaciones frente al gobierno
de turno. El decide que el lugar mas adecuado para el desarrollo de la revolucin
cubana fuera de cuva fuera Bolivia (estaban las condiciones perfectas).
Decide irse a Bolivia con un puado de soldados cubanos, pensando que cuando
entrara al territorio campesino y empezando una campaa de buscar voluntarios
para seguir con su plan, la idea era llegar a la paz y derrocar al gobierno.
Para su estrategia se fue dando cuenta de que no lo acompaaban, de que los
bolivianos o no entendan, pero el grupo que lo acompaaba no aumentaba,
entonces el gobierno goliviano envi tropas que lograron capturar al cheguevara y
lo mataron ah mismo.
El gobierno dej que le tomaran fotos al cuerpo.
Balmes pint la foto del rostro del cheguevara sobre la mesa de la cabaa donde
lo mataron los soldados bolivianos.

NO
Vemos un arma cortada unida al NO.
Estamos en el ao 72, gobernaba Allende con la UP (integrada por socialista,
comunista, radicales) pero de forma democrtica.
Balmes, que es comunista, se da cuenta que posiblemente va a haber una
represin de parte de las fuerzas represorias.
El NO es un NO al eventual golpe militar, no a la fuerza de derecha. El cuadro es
un ao antes del golpe.
Balmes, en el golpe sabe que lo estn buscando, y se resguarda en la embajada
de Francia. Despues el gobierno lo deja irse a Francia.
Entierro.
Es un cuadro que significa los detenidos desaparecidos.

Realiza un collage con tierra y pone un pedazo de bandera chilena

que representa a los detenidos desaparecidos. La tierra representa
el entierro y la bandera el sepulcro

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Balmes decide hacer esta obra pensando que el pan es una base alimenticia
fundamental en la vida de cada persona.
Hubo una crisis del dlar en chile (39 pesos=1 dlar). Una de las consecuencias
fue que aument la cesanta porque la subir el dlar, suban los precios y todo era
mas caro, entonces no haba como pagarle a los trabajadores porque nadie
compraba nada y echan a mucha gente.
El gobierno crea una institucin que ayuda a quienes perdieron sus trabajos (PEM
y POJH).Ac se muestran unas marraquetas, pensando en que es un pan
tradicional que permite la sobrevivencia.
Gracia Barros
Artista y es la pareja de Jose Balmes.
Lo mismo ocurre con Gracia Barrios que con Balmes, quiere un puente de la
representacin con que las personas entiendan sus pinturas.
"Ay Sudamrica" Barrios

Mapa de Sudamrica
Ac Barrios muestra la soledad y la pena. Estos son los aos iniciales del
informalismo.Ella tiene una fuerte raz con Chile, incluso en sus aos de exilio no
dej de pintar en relacin a Chile. Hay una nostalgia que atraviesa su obra, una
nostalgia por lo perdido.

53

Pinta ideas de la memoria que parecen borrosas. Hay cuerpos y rostros

evanescentes, mundos de duelos (predominio del negro)Agrega fechas, nombres
y aos.

El informalismo no figurativo pasa a ser figurativo, es decir, el centro temtico de

sus inquietudes va a ser la contingencia histrica que se estaba viviendo, el
momento histrico que viva Chile en esos aos. Ellos sienten que el arte tiene un
compromiso con la contingencia histrica, no neutraliza la historia, sino que
compromete con lo que estaba ocurriendo.
Uno puede hacer historia con el arte.
Alberto Perez

Es una obra plenamente informal, por lo tanto es abstracto, en donde la mancha y

la materia pictrica son grandes protagonistas.
Prez tiene un parecido con Blames en cuanto a que violenta la tela, hay uso de
gestos.

54

Barricadas- 1968.
Hace una fotocopia collage con maderas (no es pintura, es una construccin, usa
madera real), con un carcter marginal de lo que se llama la pintura. Ac al artista
no le importa no vender, sino dejar un testimonio. Con las maderas se hace una
pintura de desecho.

Angelus
Perez lo que hace es reproducir la pintura de Millet Angelus, pero adaptada a una
forma chilena. No encontr la foto.
Perez pinta las dictaduras latinoamericanas del siglo XX. Perez adems trabaja la
cita pictrica, es decir, se apropia de una pintura en este caso el Angelus. Este es
el cuadro original, pero Perez les pone hojotas en vez de zapatos, adems en vez
de materiales pone ropa de detenidos desaparecidos.
Por ende ac hay una re elaboracin desde una perspectiva chilena.
Pinta mucho lo que son los militares y su relacin con detenidos desaparecidos.

55

Este autorretrato se parece a los de Van Gogh, se ve la soledad, y su tormento y

sufrimiento.
Alberto perez no se mat simplemente porque se aferr a la vida a travs del arte.
Pero era un candidato si o si a suicidarse.
Guillerno Nez
No forma parte del grupo signo.
Tuvo la mala idea de pedirle a un carpintero que le construyera 12 jaulas de
pjaros, y en cada una de ellas coloc algo que era un smbolo de lo que estaba
sucediendo.
Compra una docena de jaulas y en ellas pone distintas cosas, en uno por ejemplo
pone una marraqueta atravesada con un clavo que quera decir que el pueblo
chileno estaba siendo torturado. En otra puso una sanda, fruto caracterstico de
chile.
Todo simbolizaba angustia. Esto lo hizo en enero del 74 y la DINA lleg al instituto
chileno francs, estaba frente al teatro municipal, llego la DINA y se llev todas las
jaulas y a Guillerno Nez a 3 alamos, lo torturaron y a los 3 meses el gobierno
francs logr que lo exiliaran.
Nemesio Antnez
Es de la misma generacin que el grupo Signo, pero como Nez, es autnomo.
El fue director del museo antes de Milan, y escuch del bombarde a la Moneda y
desde el techo del museo ve el incendio provocado por el bombardeo y vuelve a
su casa, se va a su taller, toma una piedra y pinta esto:

Esto es una excepcin en su estilo de pintura provocada por una situacin lmite.
56

Hernan Puelma y Mario Irarrzaval aluden a la figura del dictador (Puelma con el
hombre sobre el triciclo)

Ac Irarrzabal muestra la confrontacin, la distincin y separacin entre los

militares y el pueblo.
Mario Soro
Descubre fotos de unos soldados de la guerra del pacfico y las amplifica, las hace
gigantografas y el resultado de estas ampliaciones, adems de los cuerpos, que
son mutilados de la guerra y que fueron fotografiados por los mdicos de la
expedicin que tenan a su cargo hacer las autopsias. Se escribi una breve
biografa de estos soldados mutilados.
Voluspa Jarpa

Exhibe este conjunto de documentos de la CIA, que en 1996 haba desclasificado

documentacin secreta concerniente a Chile. Ella los imprimi y se encuentra con
que muchos de estos documentos se encontraban censurados, con lneas de tinta
que ocultaban la informacin. Nunca se podr saber todos los documentos
concernientes a Chile. De esta manera queda la constancia de que el gobierno
norteamericano intervino en Chile, pero nunca se conocer la historia completa.
No es necesario que el artista haga la obra, si o que puede recoger un material y
establece que simblicamente se puede llevar al campo de relacin artstica.

57

Roberto Matta
Matta tiene la anti pintura en relacin a lo establecido artsticamente. El no se
senta pintor, sino que invento una palabra y dice que el era un vertor, es decir,
que daba a ver a la gente una realidad oculta en el inconsciente y que a veces
aflora en los sueos pero nunca en la vida real. Hay una intencin de buscar el
propio camino, de alejarse de lo establecido.
Convierte manchas en cosas, busca dnde y despus quienes, le interesa el
origen de las cosas y busca las races.Sale de Chile en los aos 30 y llega a Paris
donde hace sus obras iniciales. La pintura chilena de ese entonces era muy
representacionalista, pero Matta nos enfrenta con una obra sorprendente en
cuanto que no estn los cnones artsticos, por ende el queda fuera de la
institucionalidad del arte, no est afiliado ni a grupos ni a movimientos.
No hay seguridad respecto de lo que se ve en el cuadro, hay que entrar a suponer,
y se coloca a quien ve el cuadro en una situacin de sorpresa. Se ve que no se
representa un mundo esttico, pero no se puede decir a ciencia cierta lo que
ocurre en el cuadro.El problema es clasificar a Matta dentro de algn grupo de
estilo artstico.
En 1923 aparece un movimiento en Europa que es la continuacin del dadasmo,
pero de signo contrario, que es el surrealismo y tiene como cabeza visible a
Breton que es el que va a establecer el marco terico del movimiento surrealista,
escrito por Breton en un manifiesto.Breton defina el surrealismo como el
surrealismo es un automatismo psquico puro sin la intervencin de la
razn, mediante el cual nos proponemos expresar ya sea verbalmente,
grficamente o en cualquier otra forma, el funcionamiento real del
pensamiento.
Que sea un automatismo psquico puro quiere decir que el proceso del
pensamiento que emana el surrealismo se basa en un no control de las fuerzas
profundas de la psique, las que provienen del sub consciente y afloran por algn
procedimiento que la razn no interviene.
Cuando Matta habla muchas veces lo hace en trminos que no son claros, porque
busca dar nuevos significados o trminos a las cosas, como por ejemplo que es un
vector o un sersaje (en cuanto hace paisajes del ser).Si buscamos alguna
comparacin entre Matta y el surrealismo, ha de hacerse con Tanguy, porque
existe una cierta relacin entre ambos,

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Tanguy
No hay un cuerpo arquitectnico claro, parece como si hubiera un rbol en la
punta pero en realidad quizs no, hay un mundo extrao. Hay unas formas
slidas.Hay unas formas de nubes.

La cinta de los extremos Tanguy

Estas obras tienen nombres que son difciles de identificar en el cuadro.Hay un

mundo imaginado, no existe representacin. Hay una clara bicotomia respecto de
la razn, la razn no norma ni orienta el proceso pictrico, sino que predomina
fundamentalmente la espontaneidad.
Hay mucha importancia en el gesto y las manchas, y si la razn supone lo
luminoso, ac predomina lo oculto, la ambigedad y el misterio.Se aplica al
misterio del ser humano. La actitud surrealista del contexto de hoy aun hay gente
que siente que es posible trabajar con el misterio, solo que la sociedad ya no se
hace preguntas sobre eso.
No hay definicin de las figuras, no sabemos si estamos
frente al mar o al cielo. El surrealismo es ambiguo, no tiene un cdigo de
desciframiento, son obras que nos colocan fuera de todo lugar comn.
A Matta le preguntaban si era surrealista y el deca que no, que era realista del sur.
Con esto quiso decir que todas sus fuentes son partes importantes de imgenes

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que el colecciona en su mente del mundo precolombino, africano, asitico y los

otros elementos son los frutos de su capacidad imaginativa.
Cuando Matta entra definitivamente a pintar, la pintura se transforma en su medio
de expresin para los aos 40, donde aparecen sus primeras pinturas que
constituyen una serie de otras con el ttulo genrico de
morfologas psicolgicas. De ninguna manera en estas formas se puede encontrar
lo real, son formas imaginarias. Matta quera hacer una cartografa del ser (cmo
es el ser?, cmo surgen las ideas?). No le interesaba hacer un paisaje. l inventa
el Vitrol que es un personaje, un ser mtico, que surge de su reelaboracin mtica,
que es una especie de ser transparente, casi invisible, pero que se mete en la
sociedad para ver cmo los que dirigen la sociedad cuentan el cuento que quieren.
Su realidad est entre lo lquido, lo gaseoso y lo blando, un poco a nivel del feto en
sus primeros meses de formacin.

Los colores no estn en funcin de localizar como etiqueta un objeto. Ac nos

encontramos con un misterio y es ese misterio al que a Matta le interesa. Hay una
idea de gnesis del mundo.

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Hay una relacin con "el otro". Esta obra dice una relacin con la expansin
csmica, hay una idea del origen del sistema solar y de un centro de donde salen
cuerpos que se van al resto del universo.
Las lneas estn en un proceso dinmico de proceso y movimientos. Hay un
elemento generador que origina y da forma a elementos que van adquiriendo
nuevas caractersticas morfolgicas.

Etre avec
Esto corresponde una aproximacin a la violencia y tortura de la segunda guerra
mundial, los personajes pierden su naturaleza.Matta en 1940 se va a NY y
expresa la violencia de la guerra, manifiesta lo que es la violencia, la tortura el
dolor y la muerte. Inventa estos personajes. Hay unas figuras muy rgidas que se
trabajan figuras como fantasmales por lo blanco y crea una gran escena de
tortura.

Crucifixhim
Matta es un investigador de la crueldad humana, de la contingencia del mismo
tiempo, de la violencia de las guerras, de los campos de concentracin.
Difcilmente alguien podra pensar en un Matta local. Inventa personajes que
aluden al drama.

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Las rosas son bellas
"Las rosas son bellas", pero en el cuadro no se muestra ninguna rosa que se
adecue a la realidad.Se pinta en el contexto de la Guerra Fra. El matrimonio
Rosenberg fue condenado a pena de muerte por considerarlos espas.
En la pintura vemos un espacio robotizado. El proceso tecnolgico lleva a la
robtica y la robtica metamorfosea los seres reales en seres tcnicamente en
seres fros. Todo el espacio es como un laboratorio robtico. En ese especie
robtico aparecen los jueces, los vigilantes y espectadores que son menos
robticos.
Matta fue creando sin ser cientfico y tuvo un universo imaginario que se
transforma en esto.

Pinta obras caticas, con personas que manifiestan el horror de la guerra. Se

manifiesta la idea del desorden, del caos.
Matta crea un imaginario que traspasa, se queda en la mente de quien no ve y es
difcil olvidarla.
El mundo de eros fue muy importante para Matta, la idea del ser
creciendo,viviendo y muriendo.

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Palacio del sol
Este cuadro tiene una relacin con el guernica.
Elementos de la obre de Matta: No se puede negar que en Matta hay una
relacin con el surrealismo, pero no es una relacin de discpulo-maestro, Matta
no fue un resultado, sino que tuvo una relacin con la escritura automtica, en que
la razn no tiene un papel fundamental en la produccin de la obra, hay adems
una bsqueda de los orgenes, un encuentro con las fuentes mitolgicas, ya sea
de la Grecia Clsica o del mundo precolombino y finalmente una preocupacin
preferente por la condicin humana entendida en situaciones lmites (guerra,
violencia, tortura, placer, vida, felicidad)
Exponentes europeos del surrealismo Mir
Mir

El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados.

Magritte
No fue escultor pero s hizo algunas esculturas. Fragmenta el cuerpo femenino.

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En este cuadro podemos identificar elementos como los cerros, el mar y el cielo
(apego a la corriente de la representacin), pero l entiende que puede manejar
las tcnicas tradicionales de la pintura, pero l las quiebra y las pone en crisis en
la medida que el resultado final de la obra es algo que nunca habamos visto,
como ocurre con los pjaros/plantas.
Dal

Tentacin de San Antonio

Somete la representacin, lleva las figuras a dimensiones nuevas.El cuerpo lo
hace basndose en las tcnicas tradicionales. Usa la luz y la sombra para darle
volumen a los cuerpos.
Chile y Surrealismo:
Ricardo Yrarrzaval
Se aproxima a las tcnicas tradicionales de representacin pero l hace una
presentacin desfigurada del ser humano. Desaparecen los pocos rasgos de
identidad que quedan, se alude al hombre masa, al hombre que pierde la
individualidad hay un smbolo retratstico de la masa.La camisa muestra un sujeto
consumista
Se enfatiza el hecho de una sociedad masiva pero solitaria.
Mario Carreo

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Sujeto en guitarra
El vestido tiene pliegues gracias a luces y sombras, pero las piernas son planas.
Hay una influencia del cubismo, una mezcla entre representacin y abstraccin.La
guitarra es completamente plana y aflora esta cabeza que es una especie de
macetero en un escenario arquitectnico riguroso de un cuadrado y un rectngulo
como muros.
La sanda tiene algo de volumen, el frutero tiene las frutas un poco a la manera de
Cezanne.Lleva a plantear de manera distinta la representacin.
Jaime Azcar: vaca pop
Rodolfo Opazo
Pinta figuras fantasmales. El quiere revelar la problemtica del ser en cuanto a ser
ser humano. Plantearse el problema de dnde vengo como ser humano.Asume y
plantea relatos poticos, principalmente de Cesar Vallejo. Pinta estos seres
aislados, sin salida que un poco lo representan.

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