UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO

Mestrado em Artes Visuais

MONOGRAFIA DE FINAL DE CURSO
Raquel Reine Areias Gandra Registro: (matrcula DRE) - Poticas
Interdisciplinares
(ttulo do trabalho)

Disciplina: (nome e cdigo da disciplina)

Professor Responsvel: Leonardo Ventapane
ORIENTADOR: Carlos Eduardo Flix da Costa
Rio de Janeiro
Fevereiro/2015

A ideia de mergulho surgiu como resultado da provocao sobre Messner, um dos

maiores alpinistas do mundo, cuja motivao para quebrar cada vez mais barreiras
e limites pessoais beira a loucura e o total distanciamento do mundo em seu dia a
dia funcional. Penso que ele busca uma atividade em que o fazer em si j o
pensar. No precisa ter sentido. Quando se est subindo uma montanha, todos os
gestos devem ser calculados, e ao mesmo tempo voc precisa ter a destreza de
saber se reposicionar no evento de algum imprevisto. A respirao passa a ser o
gesto mais fundamental de todos, ficar vivo o objetivo maior.
Pensando sobre isso e comparando a condio do alpinista do artista, cheguei
concluso de que ambos andam no meio da corda bamba. Fazem clculos iniciais,
contam com uma determinada idealizao do ambiente e dos mtodos, mas
precisam estar disponveis para mudanas de planos. Ambos correm risco. Talvez
um mais letal que o outro, mas potencialmente, ambos so to fatais quanto. Risco
de fracasso, de decepo, de frustrao. Em outro aspecto, irnico tambm
perceber que uma certa falta de sentido se instala nos caminhos de ambos. Ao
mesmo tempo em que seus estilos de vida, suas escolhas e a utilidade dos
resultados das mesmas so questionados, o dia a dia rotineiro e a maneira como o
mundo se estrutura parecem no ter lgica quando paramos para pensar, e artista
e alpinista possuem bastante tempo em branco, tempo bege de inspirao e
expirao para se darem conta do seu entorno.
Com a ideia da respirao como ato bsico para se manter vivo e refletindo sobre
a necessidade de ambas figuras (quase msticas) de exercer suas funes para se
sentirem vivos e realizados, cheguei sntese visual do mergulho.
O mergulho o salto, quando se deixa a estabilidade e a segurana do
firmamento para encontrar uma nova realidade, um novo meio de estar no mundo.
A gua essa potncia de vida que pode levar morte, a escurido, a
profundeza, o desconhecido. O mergulho um leap of faith, "um salto de f", o
logo antes, o agora infinito enquanto no chega o encontro, a queda, o cho, a
superfcie. E um gesto de liberdade, ainda que embrenhado no perigo, no risco,
na incerteza do momento imediatamente posterior. Existe uma beleza nesse gesto
que se esgota to rapidamente, gesto efmero, breve, piscadela de olhar, motivo

de chamar o olho da cmera para ir de encontro e gravar. E exige tcnica,

mergulhar. Voc precisa experimentar at adquirir uma certa maestria. Assim
como necessrio calcular o gesto. A altura da gua, o lugar ideal para se chocar
com o fundo, a posio dos braos, o ngulo da cabea, o impulso do corpo.
A ideia da respirao oscilante, do movimento, do corpo inserido, se jogar s cegas
para o nada, para a imensido. Salto de olhos fechados para a velocidade da
queda, tiro de mim os receios por um piscar de tempo-intervalo. O medo ainda
pulsa, mas o gesto j se desprendeu. A realidade infinita da durao no vo de
fotografia est suspensa no quase mar. Mergulho para romper o ar, atravessar a
matria, riscar as cores, deformar o presente, assumir forma de horizonte.
Mergulho na pgina em branco.
No intuito de melhor saborear esse momento, filmei em cmera lenta. O instante
em suspenso, o movimento do corpo, do encontro com a gua e das ondas. Tudo
em perfeita harmonia, simbiose do plano, da matria em transformao visual.
As primeiras imagens que fiz, as mais fortuitas, as menos planejadas, de alguns
jovens de uma realidade social diferente da minha se divertindo na pedra do
Arpoador no fim de tarde de domingo, tiveram um impacto forte. So aqueles que
flertam mais com o perigo, imagens que permitem a perspectiva da grande
angular abarcando todos os elementos. E so tambm encontro entre o real e o
fictcio, o documental e a auto-fabulao. Os meninos sabiam que eu estava
filmando. Me viram e continuaram seu espetculo, quase para meu olho digital,
poderia-se dizer. Essa realidade impactante se perde nas prximos imagens que
fiz, na beira do mar, com os ps na areia em encontro a pequenas ondas. tudo
muito mais seguro, muito mais encenado. Apesar disso, se querem mais pessoais,
mais particulares, mais prximas. A imagem que eu tinha na cabea inicialmente
era de corpos se jogando por cima da cmera sem que vssemos para onde
estavam indo, a sombra que encobre o cu. Algo olmpico, algo de piscinas de
natao. Um mergulho solto no ar, o mergulho do corpo, o gesto do salto. Para
depois visualizarmos a gua, o fundo, o profundo, a outra metade do mundo.
A diferena de realidade implcita nas primeiras cenas, a criao de uma
identidade atravs da imagem, a narrativa advinda do movimento, o som do mar

como um calmo eterno retorno so resultados que me vieram de surpresa, de

presente e eu pretendo persegui-los. A expectativa, a contemplao e a
transformao da matria orgnica em membrana de filme, mesmo que em
superfcie digital so outros aspectos, um pouco mais flutuantes, que me atraem o
olhar.
Na etapa seguinte, encaixei alguns depoimentos de artistas aos quais admiro no
meio do som. Eram uma maneira de criar uma espcie de discurso fragmentado
em torno do processo de criao. Acabaram construindo uma barreira de acesso,
ou um direcionamento mais endurecido na maneira de olhar aquelas imagens. J o
Manoel de Barros, fala em caminhos mais sinuosos sobre a abertura de ver as
coisas em reverso, pelas entrelinhas, mas se prolonga demais e parece ser o pice
de algo que some em meio sua revelao parcial, assume dobra e se perde.
Poderia ser um bom comeo, em juno com as imagens da gua barrosa, que no
se revela gua do mar a princpio.
Ao rever

o vdeo, resolvi me colocar mais

presente, meu olhar, meus

posicionamentos em torno da criao, do salto, da falta de controle e do

desconhecido. Escrevi, confisses de uma pessoa que tenta tomar coragem e
percebi que os dois discursos, minha escrita e depoimentos falados, se chocam em
contradio. Um aquele que quer se aproximar, tateando as incertezas e
conhecendo os caminhos e os outros j chegaram, encontraram suas fortalezas. A
ltima coisa que pensei como mudana foi tornar estes discursos menos
inteligveis para se colocarem de maneira mais distante, como algo que se quer
alcanar mas que ainda precipita no horizonte. Alm disso, Manoel est grandioso
demais, destacado demais, preciso ainda pensar o que fazer de sua poesia de
bugre.
A segunda provocao foi em torno de uma frase, que unia os conceitos de
sabedoria, melhor e adequado. Inicialmente, havia pensando em fazer algo que
falasse sobre o digital e o analgico, comparando os meios e evidenciando que
cada um oferece uma abordagem diferente, no necessariamente melhor ou pior,

mas mais adequada. Sem conseguir resolver de que forma eu faria isso e no curto
limite de tempo, resolvi abordar o aspecto da sabedoria.
A sabedoria me veio na forma do conhecimento adquirido, das formas artesanais,
da experincia vivida e tudo isso me levou a Dona Iraci, uma senhora de 72 anos
que conheci em Canoa Quebrada em 2012 e quem me deu a honra de se deixar
ser filmada por mim enquanto fazia seu labirinto, atividade que carrega no prprio
nome a carga potica de seus gestos.
A velhice me intriga, talvez por eu temer a morte, ou por ficar fascinada com as
marcas do tempo que se instauram na pele ou por uma espcie de calma que
parece se instalar em algumas dessas pessoas mais velhas.
Dona Iraci dessas senhoras que faz tudo devagar, e observ-la, assim, sem
cmera nenhuma, j parece ser uma experincia cinematogrfica. Para a edio,
escolhi alguns poucos takes, quase inteiros, de gestos dela fazendo labirinto. A
conversa no plano de fundo ambientaliza as mulheres da famlia, a noo de
banalidade daquele evento. De repente, Dona Iraci fala. De repente, eu a pego em
flagrante delito de se auto-fabular. E ela fala: a voc diz, uma velha de 72 anos... Ela constri sua prpria personagem, sua imagem "superficial". Fala pra mim e pra
cmera como quer ser materializada.
A deciso dos planos a serem usados foi difcil, porque sou fascinada por todo
material que filmei dela. Poderia ficar vendo-a e ouvindo-a o dia inteiro, ou pelo
menos, a uma hora e meia inteira de material que gravei dela.
A grande descoberta, porm, veio de novo atravs do presente de Dona Iraci, que
de repente, no mais que de repente, narra a si prpria na frente de meus olhos e
estabelece dilogo em que cada gesto meu um passo de cumplicidade nessa
dana imagtica.
A terceira provocao veio em avalanche. Uma entrevista de Rodrigo Amarante,
uma frase de Rimbaud, um texto de Deleuze e um tango. A ideia do duplo me
trouxe muitas reflexes prticas. Fui direto para o cinema e a literatura, que tantas
vezes abordaram esse tema, quase sempre, por um vis sombrio. O duplo aparece
como um outro que invade, uma personalidade que no bem vinda, em forma de

loucura,

esquizofrenia,

instabilidade,

necessidade

de

se

auto-aniquilar.

Eventualmente, pode ser expandido para noes bem mais corriqueiras, mas no
menos interessantes, que me demoraram a aflorar. A imagem de si prprio
refletido, ou capturada, que me leva a obviedade de que toda fotografia um
duplo, uma cpia fiel. Ento surgem o original e os falsos, as vrias vozes em uma
melodia, o percurso labirntico, o autorretrato e novamente a auto-fabulao.
Quando penso na imagem de mim mesma, penso em uma imagem que escapa,
um borro, algo inapreensvel. Um transbordamento ou atravessamento. Me penso
tremendo em forma de animao. Incerta, sem borda, abordada. Penso tambm na
espera do clique que faz do tempo na frente do olho da cmera um intervalo
infinito de incerteza em que o gesto de sorrir uma mscara de irrealidade, um
esconderijo da verdade que nem ns mesmos conhecemos. Penso na projeo de
si para sujeito, na distncia entre coisa e palavra, entre mundo e homem. Penso
em fios soltos que se perdem e se encontram no meio do caminho ou no caminho
do meio. Penso na inveno como forma de verdade, na atuao como
indistinguvel, como em Jogo de Cena. Penso na condio, talvez ainda romntica,
que escolho em ser artista, de infligir e ser inflicta. Penso na no hierarquia dos
meios, que percorrem caminhos diferentes, mas falam de uma mesma coisa. Penso
na ideia de fragmentos, pedaos que so completos dentro de cada universo de si.
Penso na distncia entre mim e minha imagem refletida, nunca alcanada,
distncia fixa, equivalncia matemtica, 2x, duas distncias iguais que nunca
deixam de existir, nunca se extinguem, nunca se cansam. Penso novamente no
mergulho, como uma forma de, se no acabar com a distncia, entrar nela, viver o
profundo atravs da superfcie. O mergulho que te permite ir de encontro a sua
imagem, distorcida, inalcanvel, inexistente.
Tudo isso ficou em estado de pensamento. Vergonha de inacabamento. Impulso
no realizado. Tentei criar uma caixinha de mentiras. Ideias que dessem formas,
objetos imaginados que organizassem a ideia de Raquel. Mas tudo ainda em forma
de rascunho, de esboo, prottipo de texto potico:
Mergulho em mim mesma
Transbordo em sensaes auto inferidas/ auto infligidas/ auto aflitas

Tomo a droga da sensibilidade por escolha de viver

Sou aquele que l e escreve, sou a que sofre e observa
Sinto-me vigiada em minhas emoes
s vezes choro, sozinha, mais do que o necessrio s pelo espetculo.
Falo sozinha, como se algum me escutasse.
Sou pensamento flutuante, em constante encontro e esbarramento.
Sinto a vertigem do outro, de mim em portal, espelho de gua, Narciso
universal, semelhana e diferena.
Alcano o desconhecido eu em n, ns, noz.
Estar em estado de agora, sou coleo de artefatos simblicos,
me distancio em olhar cientfico, sou to falsa quanto real.
Ideia de Raquel.
Me disfaro de possibilidade, acredito na personagem, sou paralelo no tempo,
me dou acaso de viver, descoberta fabricada, sou aberta a interpretaes,
respiro em ao de pensamento, esbarro em condio de vontade,
sou veculo para o encontro, jogo luz sobre uma sombra,
deixo o erro me levar sorte, sou matria bruta em fragmentos contnuos.
Mais do que isso, pensei na pele. Na pele que nos protege e nos veste, nos
denuncia e nos gera cicatrizes de histria. Essa inspirao me veio tambm
fortuitamente, na viso de um pedao de palmeira cado no cho da rua Paissandu.
Essa pele de Palmeira, abandonada pela rvore por seu carter de velhice me
gerou metforas e figuras de linguagem. A pele de dentro era algo frgil, a de fora,
uma carcaa com aparncia forte. Quis ver o que se daria com o encontro entre a
imagem de uma pele humana acrescida de pele de rvore. Quis explorar a ideia de
pele enquanto suporte, como a pelcula tambm uma base que recebe marcas
de uma determinada vivncia, de uma luz que preenche e organiza em formas
visualmente reconhecveis. Tentei esse encontro de trs formas diferentes. Na
primeira, passei cola na pele da rvore e coloquei o papel vegetal com a impresso
da pele em cima. Na segunda, passei cola no papel e o depositei na rvore. Na
terceira, colei apenas as pontas para ver o que aconteceria na simples

justaposio das imagens, sem a interferncia da cola. Cada um trouxe um

resultado diferente.
O que mais me surpreendeu foi o primeiro, que por mais diferente tenha ficado do
meu intuito inicial, trouxe uma inesperada interao entre as duas matrias que
gerou algo novo. O encontro fsico criou substrato visual, densidade, relevo na
superfcie.
A organizao dos papis, os tamanhos da impresso e quantidade de fotos tiradas
foram pensados como teste, como experimento sem um planejamento muito
grande. A facilidade de fotografar minha pele e de minha me geraram grande
potncia de discurso no trabalho. Essas peles de diferentes idades, de geraes
diferentes mas que se espelham numa projeo pro futuro de filha na me, criam
um dilogo com a materialidade do papel, a transparncia do vegetal, a fragilidade
da pele da rvore.
Para seguir em diante com esse trabalho, investiguei novas formas de
preenchimento dessa superfcie e busquei uma interao maior com ela como
corpo, como capa, como outra pele. Primeiramente atravs de registros estticos,
fotografias que traziam em si a comparao das propores e a incongruncia do
encaixe desses dois corpos em meio ao mundo.
A pele palmeira se solta de suas entranhas orgnicas, suas cordas de segurana
velha, desnecessria, ciclo que se fecha e ao se soltar, se revela
revela a fragilidade interna, o branco, as estrias delicadas
por trs da carcaa, esverdeada pelo tempo e pelo estilo da rvore,
material duro, intransponvel
por trs disso tudo, do outro lado, do lado de dentro, do lado interno, ntimo e
pessoal, temos acesso ao que se desfaz com um toque um pouco mais brusco
so estrias que se soltam umas das outras
ela inteira uma casa, uma casca, uma segunda pele
sou eu enquanto gigante misterioso
enquanto organismo incerto
me visto de minha palmeira

me visto de pele verde

sinto a dificuldade de entrar nela, de andar com ela
de complet-la.
Me reproduzo em escala
me transformo em casca
invisvel e impossvel de no notar
meu corpo remodelado e encaixa perfeitamente
enquanto ainda sente o desconforto
Finalmente como aperfeioamento e etapa final desse encontro, fui para o formato
de vdeo, aonde gestos e movimentos se entrelaaram organicamente em uma
dana que se quer devir em segunda pele, abrigo em casca fora de uso,
reaproximao com a natureza, morta em sua condio primordial, mas viva em
renovao da experincia.
Me coloquei de maneira mais humilde diante dela, tentei tomar para mim o estado
de fragilidade que ela me passava. Improvisei movimentos de contorno e encaixe e
tentei, sempre que possvel, desaparecer dentro dela. O tempo fez com que, cada
vez mais, suas estrias se desfizessem, ento o esconderijo j no to completo.
Essa unicidade entre as duas peles se deu como um transe, estado de presena
fsica, toques e trocas, e sobretudo fora. Andar dentro dela me fez me sentir
carregando e sendo carregada, forte para erigir e ser erigida. A transformao
maior se deu porque no quis us-la como mecanismo, como mero efeito, quis
servir meu corpo a ela como entrega de vida nova e isso s me foi possvel nessa
derradeira etapa.
Filmei o processo inteiro sem cortes uma vez e depois vrios trechos em cmera
lenta. Na montagem final, resolvi encostar as duas telas uma ao lado da outra, de
forma a dividir a ateno entre as duas, criando um descompasso temporal ao
mesmo tempo em que h uma iluso de encaixe em alguns momentos. O olho
procura a sincronia e se surpreende ao encontrar diferentes encaixes. No quis
uma msica que desse o clima da contemplao ou seu ritmo, e por isso, na ltima

verso, coloquei uma trilha sonora de vento e rudo branco, algo que preenchesse
o espao como um zumbido relaxante.
A quarta provocao veio em forma de curta-metragem. Um curta sobre um lugar
no norte da Europa que durante muitos anos guardou tudo que ficava depositado
pelo mar nas areias da praia. Criou-se um museu para arquivar todas essas
curiosidades, resqucios de histria distantes.
De todos os esbarros que o filme me causou, o que mais sedimentou foi o gesto de
enviar algo ao mar, voluntariamente. Mais do que qualquer item que tenha se
perdido de alguma navegao, aqueles que so enviados, como as cartas em
garrafas de vidro que fazem parte do imaginrio coletivo, me parecem um gesto
que se basta em si, uma inteno circular. No se envia uma carta ao mar com a
certeza comprovatria de que ser recebida. uma iluso potica. Um gesto
potico. Um gesto que se quer ir ao encontro de.
Pensando sobre isso, com a presena do mar em Parati, filmei o caminho marcado
pelas conchas depositadas pelo mar na beira da areia. Comecei um projeto h
tempos esperando ser inaugurado, de entrevistas a mulheres jovens sobre o
momento que esto vivendo em suas vidas. A imagem da concha do mar me veio
tambm como um refgio para contarem segredos. Numa inverso da expectativa
de ouvir o mar atravs da abertura infinita da concha, esta passaria a guardar
segredos que seriam enviados pela conexo do som em direo s ondas. A
concha, depois apresentada, seria um vestgio do gesto, aquilo que fica e
comporta todo o simbolismo do ato.
Em outra variao do mesmo assunto, comecei um projeto ainda em estgios
iniciais, de construir uma caixa de madeira, semelhante a uma caixa de correio,
que no tenha nenhuma abertura alm do estreito buraco para depositarem
cartas. Quando finalizada, a colocarei nas ruas do Rio de Janeiro munida de um
convite em papel pautado em branco e um envelope e uma explicao sobre o
carter secreto daquilo que for depositado na caixa. Uma caixa que no deve ser
aberta, para cumprir o propsito de cartas enviadas a ningum, como aquelas
deixadas no movimento ondulante das guas. A incerteza da promessa cumpre a

incerteza do destino que sempre possuem a chance, mesmo que improvvel, de

alcanarem algum.
Ao escolher a pele-palmeira como o caminho principal, desenvolvi algumas ideias
satlites. Deixei a concha de lado, pois ainda continha mais mistrios do que
aberturas. Me concentrei no aspecto das marcas do tempo obtidas pela luz, no
processo da perda e nessa casca, sempre criando um sutil paralelo entre a
fotografia e meus objetos. A palmeira me possibilitou habitar outra pele, habitar o
suporte, me esconder dentro da imagem. Um outro experimento, o qual nomeei
"As 7 fases do luto", correspondia a 6 reprodues escaneadas progressivamente,
de duas em duas semanas, de um primeira foto original feita em polaroid vencida
de uma rosa branca. A rosa branca simboliza o tempo fugaz, a perda das ptalas, a
beleza que desaparece diante nossos olhos. Ao tom-la atravs da Polaroid
vencida, eu estava aceitando que esse registro era nada alm de uma postergao
da perda imediata da rosa. Esse frame capturado, ao contrrio do que a maior
parte dos registros feitos em pelcula, pensados para durar pela eternidade, um
pacto de aceitao daquilo que no serei capaz de manter. Registrei esse gradual
sumio atravs do escaneamento e apresentei as 7 em caixinhas de madeira.
Uma outra tentativa de abordagem veio a partir de uma agradvel surpresa,
presente irrepetvel de um erro em um experimento de pinhole. Durante o
processo fotogrfico, deduzi que havia brechas por onde a luz adentrava minha
caixa de fsforo e o filme, teoricamente reclusos por fita isolante preta. Ao revelar
o filme, comprovei minha teoria, mas obtive muito mais do que apenas um registro
velado. Todos os quadrados aonde a imagem deveria ter se formado estavam
negros, tomados pelo excesso de luz. Mas os espaos entre os frames, aqueles
vazios que deveriam ser apenas intervalo de imagem, estes sim estavam
brevemente tocados pela luz, apenas o suficiente para color-los, pint-los.
A luz enfrenta a superfcie, luta com as opacidades e ganha em transparncias
projetadas. Pequenas marcas breves que flutuam em movimento e cor. Sou ideia,
fluxo de pensamento imaginado em imagens. Palavras escritas em formas cheias.

Como

quebrar

imagem?

Rach-la

ao

meio.

Passar

por

dentro

dela?

Representao versus fabulao.

De esparsos sentimentos intudos que nada querem dizer, visualidades opacas e
translcidas que abruptam em conflito luminoso em claridade e camadas,
em pinceladas marcadas, textura do gesto, emulso pastosa, qumica de
eternidade, o que de luz projeta, efmero vo, registro sensvel breve, quase
inexistente. Latente? Transparente?
De mentiras inventadas secretas sem borda.
A borda, desborda, transborda, aborda.
Reveladas em olhos ansiosos e desinteressados
O que de tela/moldura interrompe em tempos oscilantes, piscadelas incapturveis,
sensaes imaginadas.
Imagem gerada pelo pulso, impulso, de uma inteno nunca prevista, mesmo que
pretendida. Impresses de pura matria, cosmos flutuante no intervalo entre fonte
e tela, um antitempo, sombra no filme, shadow on film.
Aqui o intervalo ganha ares de todo, se destaca de tanta luz ofuscante, rompantes
de veladura.
Os buracos, as brechas da fita preta no aguentaram a fora da luz pesante, ela
arrombou o espao restrito, bateu nas paredes e preencheu o quadrado. Cada um,
uma forma padro, uma repetio do vazio enganador, vazio repleto de luz, luz
que se transforma em breu, negativo positivado pela inverso dos valores e em
volta, resqucios, piscadelas, fraes de luz, desorientadas e meticulosas em seu
trabalho, que por estarem ali em velocidade, protegidas pelo movimento breve
giratrio da bobina exercido pela mo, insuficiente para esparramar, o suficiente
apenas para sugerir cor. Sempre em torno do nada, falso nada, do todo. Do
enquadramento por limite de forma, no pela imagem. Aqui, no existe referncia.
No se sabe o que estava em frente do buraco e nem por quanto tempo. O cenrio
foi desculpa da luz, pretexto, mero pretexto. H apenas lembrana luminosa.
O resultado me gerou diversas ideias de apresentao. Uma delas foi a ampliao
em papel fotogrfico, em um tamanho suficientemente grande, em torno de
30x40cm, de forma a apenas mostrar as imagens, como fotografias do no

fotografvel, fotografias do invisvel que apenas o tempo e a luz em comunho

conseguiram formular. Fotografias que no se prendem a um referente, a um
objeto ou cenrio que possa ter estado em frente ao aparelho fotogrfico, mas
desenhos da luz capturados em forma fotogrfica. A outra era a ampliao das
mesmas em transparncias que deveriam ser vistas em caixas de luz, de maneira
a ressaltar e reapresentar a importncia da luz durante todo o processo, do incio
ao

fim.

Ambas

formas

poderiam

usar

as

imagens

verticalmente

ou

horizontalmente, tendo em vista que na horizontal, eu estaria ressaltando o

aspecto abstrato e flmico e na vertical, as imagens parecem cenrios buclicos,
apresentando a divisria do horizonte, lagos e cores celestiais de crepsculo.
Finalmente, como ltima experimentao, mesmo que bastante inicial, fotografei
as costas de minha me, plena de pintas e marcas de exposio ao sol, ampliei-a e
sobrepus uma transparncia A4 aonde contornei suas marcas como se fossem
pontos geogrficos e temporais, como se estivesse construindo um mapa da
histria da minha me, escrevendo ao lado delas a descrio potica de suas
experincias mais ntimas e marcantes.