ABA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50.

ISSN: 0004-0428

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA

ABSTRACTA EN LA ESPAA DE POSTGUERRA
POR
JULIN DAZ SNCHEZ
Universidad de Castilla-La Mancha

El presente trabajo revisa algunas de las actitudes que artistas y crticos de arte adoptaron frente a la pintura informal en la Espaa de la postguerra.
Palabras clave: Pintura. S. xx. Crtica de Arte. Pintura abstracta.
This article deals with some attitudes of the artists and criticis of Art in the face of the Abstract Painting in the Spanish postwar.
Key words: Painting, xxth century. Art criticism. Abstract Painting.

La I Bienal Hispanoamericana de Arte ^ celebrada en Madrid en 1951, sirvi, entre otras

cosas, para plantear, en toda su crudeza, la necesidad de una modernizacin artstica en el pas
y poner algunas bases para la misma. Desde entonces, una parte sustancial de la crtica de arte
se manifest a favor de la pintura abstracta y apoy decididamente los xitos de la misma en
acontecimientos internacionales como la Bienal de Sao Paulo de 1957 o la de Venecia de 1958 ^.
La defensa terica de la pintura abstracta, argumentada desde parmetros de espaolidad y, por
eso mismo, de coherencia con el rgimen impuesto en 1939, se plante en 1949 con las propuestas de la Escuela de Altamira \ que comparta algunos planteamientos estticos con el grupo
Prtico. La historia escrita de la renovacin artstica bajo el franquismo parte de estos dos hechos; ms conflictiva ser la ubicacin de Dau al Set, que se considerar ms bien un epgono
que el comienzo de la renovacin artstica de postguerra ^. Ser en el Primer Congreso de Arte
' Un estudio minucioso y completo en Miguel Cabanas Bravo, Poltica artstica del franquismo', Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, 1996.
^ La participacin espaola en las Bienales de Venecia se estudi en Rosala Torrent, Espaa en la Bienal de Venecia
1895-1997, Servicio de Publicaciones de la Diputacin de Castelln, 1997. Para el papel de las Bienales de Venecia en la
oficializacin de la pintura abstracta vase Julin Daz Snchez, La oficializacin de la vanguardia en la postguerra
espaola {El Informalismo en la crtica de arte y los grandes relatos), Cuenca, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 1998.
^ Expuestas en Ricardo Gulln, De Goya al arte abstracto (1953), Universidad de Puerto Rico, Riopiedras, 1963.
^ Un ejemplo, entre otros muchos posibles, es el de Jos Mara Moreno Galvn, 20 aos en las letras y el arte de Espaa. 1939-1959. La pintura. La Estafeta Literaria, Madrid, 1-5-59, pp. 8-11. Entre las posiciones contrarias, vase la de
Arnau Puig, Els pros i els contres de la pintura abstracta, Barcelona, Rafael Dalmau, 1963. El autor afirma que Dau al Set
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

40

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

Abstracto de Santander de 1953 donde se obtenga, al menos en el plano terico, una rotunda declaracin a favor del arte abstracto; all, segn cuenta Vicente Aguilera Cerni, puede que con
exageracin, se puso en fuga a los antiabstractistas y los partidarios del arte abstracto se encontraron con que haban estado batallando ... con unos autnticos fantasmas ^
El apoyo al arte informal por una crtica esencialmente conservadora hubo de salvar algunos problemas: la consideracin del Informalismo como una vanguardia vinculable al franquismo obligaba a situarlo histricamente en los parmetros de las tradiciones pictricas espaolas, algo a lo que los artistas contribuyeron de modo significativo a travs de sus escritos.
Tcitamente, la crtica desvinculaba al Informalismo de tendencias de vanguardia anteriores,
el Surrealismo sobre todo, y tambin de la produccin pictrica norteamericana para convertirlo en un producto genuinamente espaol ^, un movimiento de sentido autrquico, una manifestacin ms de lo espaol, un criterio, como es bien sabido, en alza durante el franquismo \
El grupo El Paso apareca, por poner un ejemplo de los ms conocidos, como portador de un
arte con los pies en la tierra, Y no sobre una tierra cualquiera pecado de los cubistas y los
surrealistas sino sobre la tierra madre que nos nutre y nos da arrestos para el combate ^
El favor de la crtica hacia la pintura abstracta precis tanto de una relectura de la modernidad espaola, como de una conceptualizacin propia del arte abstracto que, sin ser radicalmente distinta a la que se hizo en otros pases, no entr en contradiccin con los principios
ideolgicos de catolicismo y espaolidad que impuso el Nuevo Estado a partir de 1939. En
las pginas que siguen tratamos de aportar algunos ejemplos en este sentido.

LA RECONFIGURACION DE LA VANGUARDIA HISTRICA

La crtica de postguerra se ocup en muchas ocasiones del Cubismo y el Surrealismo como
tendencias situadas de alguna forma en el origen de la abstraccin ^, como veremos a continuacin, el tratamiento de cada uno de los movimientos sera bien diferente.
Se atribuy siempre al Cubismo un papel relevante en la gnesis de la pintura abstracta,
pero se consider, al mismo tiempo, que este movimiento se situaba peligrosamente en la pendiente de la deshumanizacin , en el sentido ms orteguiano del trmino. La consideracin
del cubismo es ambivalente en la Espaa de postguerra: el carcter austero que se le suele atribuir es coherente con los principios de orden, estructura y jerarqua que exiga a los pintores
Eugenio d'Ors, un hombre extraordinariamente influyente en la poca, y cuya influencia en la
crtica y la historiografa est an por calibrar; la espaolidad de Picasso y Gris ser un hecho
es el ltimo intento de reconstruccin de la vanguardia cultural catalana de anteguerra, traicionado por el paso de algunos
de sus componentes, especialmente Tapies, a los modos pictricos del Informalismo.
^ Vicente Aguilera Cerni, Panorama del nuevo arte espaol, Madrid, Guadarrama, 1966, p. 54.
^ El proceso de oficializacin de la pintura americana de postguerra en el contexto de la guerra fra, que favorecer a
la larga a la pintura espaola, fue analizado por Serge Guilbaut, De cmo Nueva York rob la idea de arte moderno, Madrid, Mondadori, 1990 (1983). Hay una severa refutacin en David Craven, Artistas internacionales, pblico nacional,
mecenas locales. Dore Asthon, rebours. La rebelin informalista [1939-1968] (catlogo exposicin). Las Palmas de
Gran Canaria, Madrid, CAAM, MNCARS, 1999, pp. 47-53.
^ Un completo anlisis en Javier Vrela, La novela de Espaa. Los intelectuales y el problema espaol, Madrid, Taurus,
1999.
^ Annimo, Seoras y seores. Papeles de Son Armadans, Monogrfico EL PASO, nm. 37, Palma de Mallorca,
abril de 1959, p. 7. El autor es, con toda probabilidad, Camilo Jos Cela, director de la revista.
^ Ricardo Gulln (d.). El arte abstracto y sus problemas, Madrid, Publicaciones de Cultura Hispnica, 1956, recoge las
ponencias del Primer Congreso de Arte Abstracto celebrado la Universidad Internacional Menndez Pelayo de Santander en 1953.
^' ^ La primera idea se expresa con unanimidad total en AA.VV., El arte abstracto y sus problemas, op. cit., la segunda
es de Luis Felipe Vivanco, El arte humano, Escorial. Revista de Cultura y Letras, Cuaderno 1, Madrid, noviembre de
1940, pp. 141-150
ABA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

41

aprovechable y siempre subrayado. En general, se considera el cubismo como un movimiento

pionero, aunque superado, que abri importantes caminos, en especial el de la pintura abstracta. Es el sentido que tiene la alabanza dirigida por Tharrats a Juan Gris, que podramos clasificar con certeza entre los diez pintores ms importantes de nuestro tiempo ^K Hay, en el artculo, una referencia velada a Picasso, seguramente destinatario de una alusin a ciertos artistas
desatendidos en el interior del pas, a los que, porque no hemos estado de acuerdo con sus
ideas, con algunas de sus excentricidades, con su humor, hemos puesto en olvido su relevante
personalidad '^. Para Tharrats, la operacin esttica fundamental de Juan Gris haba sido la
reconversin de la realidad a veces demasiado brutal y descriptiva, para devolverla ms potica. El valor fundamental de Gris era su distancia de los realismos (leda aqu como baluarte
contra el academicismo) y su coherencia con la tradicin, articulada mediante la tpica comparacin de Gris con Zurbarn.
Muy interesante resulta la consideracin del Surrealismo en los aos cincuenta: se le atribuye un papel relevante en el origen de la pintura abstracta, con la que podra tener en comn el uso de los mtodos automticos, aunque los resultados de uno y otra sern muy diferentes para la crtica '^; sin embargo, una de las bondades ms alabadas del arte abstracto
radica en su distanciamiento del movimiento de Bretn, ante el que se mantendrn importantes reservas. Especialmente significativas, por su cercana al movimiento, son las de Juan
Eduardo Cirlot:
Agradezco al surrealismo todo cuanto nos ha dado, pero me siento a cierta distancia de sus
posiciones en muchos aspectos. Quiero tener cada da ms lejos de m el culto al erotismo, an en
sus aspectos sublimes. Mi coleccin de espadas solamente surgi de la necesidad de establecer un
sistema de idealismo viril contra la adoracin prosternada de la mujer, tanto en su aspecto de imagen puramente cristalizada como la Beatriz de Dante, como en los aspectos vulgarizados por las
revistas pornogrficas ''^.

En general, la descalificacin del Surrealismo por la crtica se debe a dos razones primordiales: su vinculacin a la Espaa de los aos 30, que implica un alto nivel de politizacin, y
su consideracin como un movimiento anticristiano. Frente al Surrealismo, se optaba por un
arte de carcter ms austero y de ms abiertas posibilidades de lectura. En 1952 Luis Felipe
Vivanco comparaba la pintura de Aguayo con la de Saura y consideraba que la del primero,
muy influida por el Surrealimo en aquella poca, resultaba muy anticuada y es porque lo de
Dal o lo de Tanguy, por ms minuciosamente elaborado, se ha quedado ms anticuado y con
menos vigencia plstica o potica que lo de Klee o lo de Picasso ^^. Hay que entender las
consideraciones de Vivanco como favorables a una pintura ms constructiva (ms orsiana)
frente a un Surrealismo condenado sin paliativos por Eugenio d'Ors en sus Salones de los
Once. Un hombre como Eduardo Westerdhal, muy vinculado en otro tiempo al Surrealismo,
deca, en referencia a Will Faber que ha sustituido los objetos morbosos y delicuescentes del
" J. J. Tharrats, Hace veinticinco aos que muri Juan Gris, Revista, num. 16, Barcelona, 31-7-52, p. 10.
"^ Esta posicin responda al ideario oficial de la publicacin, desde la que Dionisio Ridruejo, en su artculo Excluyentes y comprensivos (Revista, num. 26, Barcelona, 9-10-52, p. 2) postulaba la recuperacin de escritores como Unamuno
o Miguel Hernandez; el artculo motiv una furibunda respuesta por parte del general Juan Vign, quien, a travs de La Vanguardia, se opona a que se presentase a esos escritores como maestros o arquetipos de espaoles, vase J. J. Snchez
Aranda y C. Barrera del Barrio, Historia del periodismo espaol, desde sus orgenes hasta 1975, Pamplona, EUNSA, 1992,
p. 457. Vase tambin Javier Vrela, op. cit.
'-' Es la tesis de Juan Eduardo Cirlot, Explicacin de las pinturas de Antonio Tapies, Destino, num. 949, Barcelona,
15-10-55, p. 34.
'^ Citado en Edouard Jaguer, Sobre un dilogo inconcluso, AA.VV. Mundo de Juan Eduardo Cirlot (Catlogo exposicin). Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educaci i Ciencia, 1996, p. 33.
''' Luis Felipe Vivanco, Los viejos y los jvenes. Revista, nm 14, Barcelona, 17-7-52, p. 11.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

42

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

surrealismo por otros de valores abstractos, de la lnea evocadora de la limpidez de la lnea

cotidiana '^. En la crtica de los aos cincuenta, y an antes, el Surrealismo se configura como
contramodelo y la literatura artstica espaola de esta poca es ms prdiga de lo que podra
parecer en condenas tajantes a este movimiento plstico.
Los triunfos internacionales del Informalismo abocaran a la crtica a buscar antecedentes
a esta situacin. En 1960 se celebr en la Sala Darro de Madrid la exposicin Arte espaol
1925-1935; su comisario, Jos Mara Moreno Galvn, pretenda llevar a cabo una revisin de
la vanguardia de anteguerra, pero Luis Figuerola Ferretti, al tiempo que saludaba la iniciativa,
la vinculaba con los tiunfos del arte espaol en los aos cincuenta: Si el arte contemporneo
conoce entre nosotros bazas importantes ganadas a la actualidad internacional, era ya imprescindible pensar en situar o establecer ciertos jalones entre los cuales se hace ms fcil y comprensible aqul ^^.
La Exposicin de Artistas Ibricos, que apareca reseada en la muestra, habra sido, para
el crtico citado, uno de esos jalones. Figuerola-Ferretti conclua que la historia del arte espaol se desarrollaba, por causas de idiosincrasia nacional, a saltos. Los momentos de internacionalizacin del arte espaol se alternaban con otros de ensimismamiento: lEl arte contemporneo] no tuvo entre nosotros medios e difusin bastantes para fundamentar el movimiento
juvenil posterior en unos hechos propios, y as los artisas incipientes de nuestra postguerra
dirigieron su mirada al exterior como antes lo haban hecho los representados aqu. Lo que
no se explica, naturalmente, son las razones de la interrupcin de estos desarrollos artsticos
en 1935, momento final de la exposicin.
Tambin Manuel Snchez Camargo comparaba la exposicin con los desarrollos artsticos
de los aos cincuenta *^; lo haca poniendo en paralelo la renovacin de 1925 con la que haba
llevado a cabo la Academia Breve de Crtica de Arte en la que, por cierto, l mismo haba tenido un papel relevante ^^. Por un lado, se daba carta de naturaleza a la moderada renovacin
de los aos cuarenta, de la que los triunfos informalistas seran, a ojos del crtico, una consecuencia; por otro, se subrayaba un criterio historiogrfico muy utilizado segn el cual la historia del arte espaol se desarrolla, por causas congnitas, a saltos.
Estas actitudes crean un contexto de interpretacin de la pintura abstracta que se dilatar
en el tiempo y encontrar una respuesta muy favorable en la historiografa. Es una gran ofensiva de espaolizacin del Informalismo en la que, adems de la crtica de arte, otros agentes
del sistema artstico tendrn un papel importante. En el horizonte ha de verse la radicalizacin
del denominado problema de Espaa durante el franquismo como verdadero banco de ideas
y argumentos para esa espaolizacin. Tampoco ha de olvidarse la necesidad, muy solicitada
por los crticos, de exportar una imagen artstica moderna del Rgimen. La pintura abstracta
fue, en el interior del pas, ms relevante de lo que podra parecer ^.

'^ Eduardo Westerdahl, Will Faber, Madrid, Ateneo, 1957.

'^ Luis Figuerola-Ferretti, ARTE. Arte espaol. 1925-1935, Arriba, Madrid, 13-4-60, p. 17.
'^ Manuel Snchez Camargo, Pintura espaola: 1925-1935: los precursores. Cuadernos Hispanoamericanos, num.
127, Madrid, julio de 1960, pp. 85-87.
'^ Vase Manuel Snchez Camargo, Historia de la Academia Breve de Crtica de Arte. Homenaje a Eugenio d'Ors,
Madrid, Langa y Cia, 1963.
^^ Vase Francisco Calvo Serraller, Espaa. Medio siglo de arte de vanguardia 1939-1985, Madrid, Ministerio de Cultura, 1985. La cuarta parte de las exposiciones reseadas en este libro, el mejor banco de datos del arte espaol contemporneo hasta hoy, entre 1955 y 1960 son de artistas espaoles abstractos vivos en ese momento. No era, por tanto, la de la
pintura abstracta una existencia marginal en el interior de Espaa.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

43

AUSTERA, EMOCIONAL, RELIGIOSA

Frente a un Surrealismo frivolo y procaz (son eptetos que la crtica dedic, en muchas ocasiones, a este movimiento), una de las mayores virtudes de la pintura abstracta ser la austeridad.
En 1952 Luis Felipe Vivanco escriba en Revista una glosa del arte de Mampaso que, siendo reveladora de los gustos del poeta, aclara las posiciones de una publicacin siempe respetuosa con
los argumentos orsianos. El modelo perfecto de abstraccin, explica Vivanco, es el que combina
la austeridad cubista (honradez) con una actitud lrica por la que sale la autenticidad del artista.
Ni un arte que se reduzca a la estructura compositiva del cuadro, ni uno que suponga slo improvisacin; la solucin ideal se encuentra en una mezcla entre forma y espritu:
Mampaso, alejado de todo exceso imaginativo, posee la otra imaginacin, la formal, y permanece fiel a un cierto tipo de honradez, la que introdujo el cubismo y que consiste en pasar directamente de las realidades de los objetos a las de sus nuevas relaciones pictricas. El premio de esta
honradez es la autenticidad plstica de su lirismo^'.

Frente a otros modos de abstraccin, el Informalismo sugiere un mayor peso emocional;

as lo expresaba Cirilo Popovici a propsito de la obra de Juana Francs: frente a un arte abstracto lgico racional y fro, la tendencia aformal tiende hacia un arte puramente emocional ... que nada tiene que ver con la [lgica] del orden, de la razn, sino con la del sentimiento^^.
A propsito de la pintura de Rafols Casamada, Benet Aurell facilitaba un autntico manual
de instrucciones de uso, dirigido a los artfices de la abstraccin: la pintura abstracta, deca,
debe sealar caminos vigentes sin atender forzosamente a la esencia de la pintura ^^ haba
que moverse dentro de los lmites de la tradicin, excluyendo las actitudes iconoclastas y el
cuestionamiento del estatuto tradicional de la obra de arte, algo ya muy viejo en 1956. Para
Benet Aurell haba que buscar el equilibrio perfecto entre lirismo y estructura del cuadro:
Geometra y lirismo, he aqu el secreto a voces de esta pintura.
La pintura abstracta es una manifestacin de lo vivencial, del mundo interior, funciona
como signo de una esttica romntica y en ella las innovaciones estn siempre al servicio de
un discurso espiritual. La pintura cumple las funciones de siempre, que viajan ahora sobre lenguajes nuevos. Es una idea que posibilita la existencia de un arte religioso abstracto: un arte
sin palabras, sin imgenes que puedan distraer, le conducira a la plegaria ^'^. El smil religioso es muy frecuente en la consideracin de la pintura abstracta: Tierra, Cosmos, Espacio,
Signos y Astros: Modesto Cuixart va componiendo con rigor su canto a Dios^^
Actitudes, stas ltimas, que deben relacionarse con un debate, realmente vivo, que se enmarca en la aceptacin por la Iglesia Catlica del arte abstracto. En 1952, Luis FiguerolaFerretti defenda muy claramente la entrada del arte abstracto en las iglesias y presentaba
una tenue disidencia con la jerarqua religiosa, a la que recordaba la responsabilidad histrica
de la Iglesia Catlica en el desarrollo del arte occidental: el hecho de que la Iglesia hubiera
sido tradicionalmente mecenas de los artistas ms modernos en su momento, por eso peda que
se buscara

^' Luis Felipe Vivanco, Algunas exposiciones en Madrid, Revista, nm 37, 25-12-52, p. 37.
"^ Cirilo Popovici, Juana Concepcin Francs y su poesa pictrica, Madrid, Ateneo, 1959.
^^ J. Benet Aurell, Rafols Casamada y la autntica abstraccin, ndice de Artes y Letras, nm. 91, julio de 1956,
p. 16.
^"^ Manuel Snchez Camargo, ndice de exposiciones. Exposicin de arte sacro en el Ateneo, Cuadernos Hispanoamericanos, nm. 102, Madrid, junio de 1958, p. 410
2^ Luis Gonzlez Robles, Cuixart, Madrid, Ateneo, 1960.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

44

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

La coincidencia entre los fieles de una doctrina religiosa y los empeados en la ardua tarea
de encontrar nuevas expresiones capaces de condensar el nuevo espritu de las formas, la impronta
sensible de nuestro tiempo materializado en la mnima referencia de la lnea y el color, del volumen escueto o la arista mural recia y contundente; es decir, en la menos sensual de las apariencias ^^.

Adems de solicitar claramente a la Iglesia Catlica que se alinee claramente a favor de la

modernidad, Figuerola afirma que la austeridad en el arte, tan defendida, entre otros, por Eugenio d'Ors, no es un trmino neutro, posee un sentido religioso que surge de modo automtico, sin bsquedas excesivas. Por eso nuestro crtico poda defender sin reservas la abstraccin en arte religioso, con todo lo que de afinidad tiene hacia el smbolo litrgico, como
alternativa frente a una imaginera de confitera y falso realismo hecha sin el menor acuerdo
con la hagiografa '^\
En realidad es el inicio de una polmica que se resolver en los aos 60, pero a lo largo de
los 50 el arte abstracto, es sabido, se ir abriendo camino en las iglesias, a pesar del problema
de Oteiza y Lucio Muoz con el Santuario de Arnzazu en 1955, resuelto en 1962, en que
triunf un sentido plstico mucho ms nuevo y abstracto, verdaderamente expresivo del momento esttico ^^.
Uno de los ms importantes documentos sobre el tema fue escrito por Luis Felipe Vivanco ^^, que ampla las tesis tmidamente expuestas por Figuerola en el artculo citado ms arriba. El poeta parte de la idea, formulada por Kandinsky pero reafirmada en las sesiones de la
Escuela de Altamira, de que la espiritualidad es consustancial al arte abstracto; ste ltimo, que
inclua un gran abanico de soluciones estticas, no era, necesariamente, un arte intelectualizado: la obra abstracta no reproduce la realidad, pero funciona como una revelacin (un trmino bien significativo). Como la obra procede del espritu, supone siempre una forma de realismo trascendente. Las dos tendencias afines a la abstraccin sern, para Vi vaneo, el
Expresionismo y el Surrealismo, si el ltimo resulta descartable por su contaminacin potica
y por su carcter demasiado humano, el primero se considera de gran de valor pictrico por
su gnesis espiritual; Picasso sera bsicamente expresionista,
Su Mujer que llora podra ser una Dolorosa?. Hay tambin en ella un arcasmo desesperado
y rebelde de dolor que la sita muy prxima a lo religioso ^.

No sera la ltima vez que Vivanco identificase arte religioso y expresionismo; mucho ms
que cualquier otro movimiento, el expresionista (Rouault o Nolde fundamentalmente) haba
conseguido acercarse al evangelio-^'. Vivanco postulaba una insercin de las nuevas tendencias artsticas dentro de la Iglesia y avalaba sus argumentos con citas de Couturier, promotor,
como se sabe, de la Iglesia de Ronchamp, de Le Corbusier, y ferviente partidario de una presencia del arte moderno en las iglesias, especialmente desde una defensa de la pintura de Matisse. No es casual que, a lo largo de los aos cincuenta, sobre todo al comienzo de la dcada,
las ideas y la obra de Couturier se glosen con asiduidad en Revista ^^. La vinculacin religiosa
del arte moderno es un importante soporte ideolgico para su aceptacin. En el artculo citado
^^ Luis Figuerola-Ferretti, Arte, Arriba, Madrid, 25-8-52, p. 14.
2^ Ibd.
^^ Jos Manuel Aguilar, Arnzazu, otra vez, Ara, num. 31, Madrid, enero-marzo de 1972, p. 15. Esta revista defendi
radicalmente la presencia del arte abstracto en las iglesias.
^^ Luis Felipe Vivanco, Arte abstracto y arte religioso. Cuadernos Hispanoamericanos, num. 46, Madrid, octubre de
1953, pp. 42-55.
^"Ibidem, p. 51.
^' Luis Felipe Vivanco, Vaquero Turcios en sus dibujos. Madrid. Ateneo. 1955.
^^ Entre otros ejemplos posibles vase J. J. Tharrats, La capilla de Matisse, Revista, num. 18, Barcelona, 14-8-52, p. 10.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

45

ms arriba, Figuerola sostena que la Iglesia catlica poda contribuir, con su apoyo, a que el
arte abstracto dejara de ser minoritario. Es una va de legitimacin nada desdeable ^^ No faltaron, sin embargo, posiciones opuestas como las muy conocidas de Jos Mara Pemn; tambin las hubo por parte de Jos Luis Lpez de Aranguren, que solicitaba un arte religioso concreto y personalizado, en coherencia con una religin que reivindicaba un Dios hecho
hombre ^'^; otra cosa, deca, podra perjudicar al arte nuevo.
Abundaron las interpretaciones del arte abstracto desde el punto de vista religioso: sermones que pretendan sealar los caminos ms deseables para el arte. En fecha tan tarda como
1966 Alfonso Lpez Quintas sealaba a la abstraccin los caminos del humanismo cristiano ^^;
por carecer de figura, deca Lpez Quintas, el arte abstracto no est irremediablemente vertido
a un caos informalista; el poder ordenador de la forma, esencial en todo arte autntico, evita
la dispersin amorfa y garantiza, en el arte, las tensiones internas que caracterizan a todo ser
vivo. El arte abstracto es positivo en la medida en que subraya la precariedad artstica de las
figuras y argumentos (supera los academicismos) y acenta la potencialidad formal y expresiva de la materia en s; intenta dejar al descubierto, ascticamente, el significado profundo
de los smbolos arraigados en el alma humana. Caminar por la senda constructiva, reveladora
de valores, sera la alternativa frente a la va destructiva del nihilismo. Un riesgo, ste del nihilismo, que haban sealado Juan Eduardo Cirlot y Jos Camn Aznar ^^.
El arte abstracto ser siempre preferible a las manifestaciones ^realistas que presentan los
bajos fondos, como el cine neorrealista ^^. Frente a una actitud que se obstina en presentar lo
lacerante, el arte abstracto se ofrece como ideal, como modo de elevacin sobre la materia
concreta. Lo abstracto, sigue diciendo Camn Aznar, responde a un momento de desintegracin progresiva de las formas y los elementos de la pintura: la luz con el Impresionismo, el
volumen con el Fauvismo. Frente a esta va se impone la ascesis, que deseca y geometriza los
modelos y que es el principio motor de todas las abstraciones.
Hay, por lo tanto, una religiosidad implcita en el arte abstracto que puede reorientarse y
que se relaciona con la idea de autenticidad; es esto lo que facilita, por empatia, el camino a lo
religioso. Lo sugir, entre otros, Juan Perucho, para quien el arte abstracto surge de los anhelos de una libertad que no se sita nunca en planos concretos:
Esta libertad se traduce en las artes en una mstica integracin de sus principios, en un idealismo exasperado y ardiente que conduce al abandono de la realidad objetiva. En muchos casos, ello
aparece casi con la intensidad de un substitutivo del sentimiento religioso ... Estos hombres que la
mano de Dios para unos, la del diablo para otros, ha puesto en el mundo se llaman Mondrian y
Malevitch, Kandinsky y Klee, Delaunay y Duchamp ^^.

^^ El asunto queda muy claro en Mara Teresa Gonzlez Vicario, Aproximacin a la escultura religiosa en Madrid,
Madrid, Universidad Nacional de Educacin a Distancia, 1989.
^^ Jos Luis Lpez de Aranguren, Sobre arte y religin. Cuadernos Hispanoamericanos, num. 26, febrero de 1952,
pp. 184-190.
^^ Alfonso Lpez Quintas, Posibilidades y riesgos del arte abstracto. Tercer Programa, Madrid, Octubre, noviembre,
diciembre de 1966
^^ Juan Eduardo Cirlot, La verdad y la mscara del arte nuevo. Respuesta a unos interrogantes sobre el arte del siglo
XX, La Estafeta Literaria, num. 155, Madrid, 22-11-58, PP. 8-9. Jos Camn Aznar, El tiempo en Heidegger y su versin artstica. Cuadernos Hispanoamericanos, num. 97, Madrid, enero de 1958, pp. 5-17.
^^ Jos Camn Aznar, El hombre moderno ante el arte, Tercer Programa, num. 2, Madrid, julio, agosto, septiembre
de 1966.
^^ Juan Perucho, Fautrier, o la bsqueda de lo absoluto. El arte en las artes, op. cit., pp. 43-44. Es significativa la
velada alusin a Jean Paul Sartre, El diablo y Dios (1951).
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

46

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

TRGICA, ESPAOLA, POLTICAMENTE CORRECTA

Tall representa tan slo la conciencia de una sangre y de una historia ^^. As saludaba
Joan Teixidor al grupo citado, que se presentaba como una suma de unidades en la medida
en que lo componan siete pintores ya consagrados (Tharrats, Aleu, Guinovart, Cuixart, Tapies,
Muxart y Jordi Mercader), la crtica constituye un catlogo de la mayora de los tpicos que
informan la historia de la pintura catalana hasta nuestros das, gozo por la materia (Tharrats),
fondo mediterrneo (Aleu), aire austero y noble, clima casi moral(Guinovart), feria de
una humanidad ingrvida (Cuixart), calidades minerales ... Quienes repiten incansablemente
que el error de la pintura mal llamada abstracta es su deshumanizacin, encontraran en Tapies
el ments ms rotundo a su gratuito criterio, materia rica ... Gesto sobre la tela, contaminacin violenta ... Leccin de Nonell (Muxart), fuerza de un expresionismo dramtico (Mercader). El relato de la abstraccin, tal como se configura a partir de 1955 tiene aqu un exponente significativo.
En general, son los aspectos dramticos los que diferencian el Informalismo del Surrealismo, sirva como ejemplo un escrito de Joan Teixidor en el que se comparaban las obras de Joan
Mir con las de Antoni Tapies; an aceptando la influencia inicial del primero sobre el segundo, Teixidor pona el acento en las diferencias histricas entre los dos. El vaco mural de las
pinturas de Tapies sera, antes que nada, un punto de partida hacia lo dramtico:
Nada hay ms opuesto a la tierra augural, primitiva e infantil a veces, de mgica fiesta mayor, de feria callejera, al portentoso mundo solar de Mir, que las silenciosas y dramticas superficies de Tapies donde slo un pequeo rasguo, una leve insinuacin grfica interrumpe la maciza
densidad de la tela ^.

Juan Perucho, una de las referencias ineludibles de la crtica de arte en la Barcelona de los
aos 60, vincul siempre la pintura abstracta a un sentimiento trgico. Perucho, poeta influido
por el Surrealismo, no crea que Tapies fuera un pintor informalista, pero subrayaba los aspectos dramticos de su pintura:
El mensaje de Tapies es demasiado profundo, va ms all de la mera plasticidad de la materia o del objeto. El mensaje de Tapies es la Muerte. La serena, segura desesperacin de lo que va a
fenecer. Nunca, desde las danzas macabras medievales, se nos haba dicho con tanta intensidad lo
irremediable y lo fatal de la Muerte"^'.

Con todo, los argumentos que Juan Perucho atribuye a la pintura de Tapies sirven para leer
el informalismo espaol: situacin en el mbito de un existencialismo difuso, equidistancia de
los realismos acadmico y socialista ^^, o anclaje en la realidad que impide que la abstracccin
se precipite por el peligroso campo de lo decorativo:
Libre e independiente, alejado por igual del realismo burgus y del llamado realismo socialista, en esta hora subversiva de la pintura de nuestro tiempo, msticamente lanzado a lo absoluto,
su arte aparece como una serena meditacin ante el horror de la nada ... Sin embargo, Tapies consigue su alta tensin dramtica directamente de lo real, de lo que est ah, sin recurrir jams a la
fbula o lo discursivo "^^

^^ Juan Teixidor, Siete pintores bajo el signo de Tall, Destino, nirn. 928, Barcelona, 21-5-55, p. 33.
^^ Juan Teixidor, Las ultimas obras de Antonio Tapies, Destino, num. 1174, Barcelona, 6-2-60, p. 36.
"*' Juan Perucho, Antonio Tapies o el hervor de lo inerte. El arte en las artes, Barcelona, Nauta, 1965, p. 11. El libro
es una antologa de sus crticas en la revista Destino.
^'^ La equidistancia de los realismos, acadmico y socialista, se considerar una de las grandes virtudes del Informalismo, vase Annimo, Seoras y seores, Papeles de Son Armadans, Monogrfico EL PASO, op. cit.
"^^ Juan Perucho, Antonio Tapies o el hervor de lo inerte, op. cit., p. 11.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

47

El tema de la muerte estaba presente tambin en la obra de Cuixart. Junto a Tapies, Cuixart
habra desarrollado las estticas de Dau al Set, cuyo inspirador ltimo haba sido Joan Pon.
La dimensin trgica viene, como hemos visto ms arriba, de la tradicin medieval, pero queda reforzada con el existencialismo, Hay como un vrtigo y una nausea en todo.
Cuando stos [Tapies y Cuixart] lanzaron la pintura espaola por los anchos caminos europeos, lanzaron consigo el misterio de la muerte y de lo monstruoso y diablico que haban vislumbrado simultneamente con Pon ... Tapies y Cuixart penetraron tambin en esos pasadizos oscuros, en donde la muerte acecha a cada instante, y llegada que fue la hora del informalismo otorgaron
a ste la dimensin trgica y misteriosa que le faltaba. Tapies lo hizo como un clsico ... Cuixart
como un barroco"^.

Tharrats, para Perucho, se halla asociado al momento del despertar de la pintura viva
de postguerra en Espaa "^^ El autor se refiere a Dau al Set que, como venimos viendo, se
asocia en ocasiones no tanto al despertar como al fin de la vanguardia de anteguerra, como un
epflogo ^^.
Los artistas contribuyeron especialmente a la visin trgica de la pintura informalista, e
incidieron en su adscripcin netamente espaola. El que podemos considerar como el primer
relato canonizado del Informalismo espaol "^^ incluye una antologa de textos de artistas que
muestran una gran unanimidad en este sentido. La visin trgica sirve a planteamientos muy
diferentes, y est bien presente, como es sabido, en la cultura espaola contempornea; en todo
caso podemos identificar espaolismo y mito trgico. Estas posiciones nutrirn tanto la crtica
como la Historia del Arte, en estos textos encontramos, adems, posiciones de carcer historiogrfico que se consolidarn despus.
^
Para Antonio Saura el Informalismo era el corolario de un nuevo espacio pictrico que
empieza con el Fauvismo y el Impresionismo, pero que tiene su antecedente ms claro en el
segundo ^^. La historia es lineal: va de la nueva estructuracin del cuadro en el cubismo analtico o las obras ms libres de Kandinsky, Klee y Mir al surrealismo dinmico (Matta y Gorki), y termina en Tobey, Wols, Dubuffet, Still, Rothko y Pollock; estos ltimos representan, por
primera vez en la Historia del Arte occidental, el espacio vaco, la materia informe, el gesto
como autntico protagonista del cuadro en sustitucin de las formas.
Saura presenta la postguerra artstica (europea) como una pugna entre una abstraccin
constructiva y otra expresiva ^^\ entre las dos, una tercera va que obedece a reglas que, como
la armona cromtica, descienden de la composicin clsica; es el caso de Stel o Schneider,
entre otros. Es lo que Saura considera una abstraccin intermedia, an no liberada de la tradicin y en los parmetros del Impresionismo, que comportaba un concepto pantesta del universo ^^. La alternativa vendra dada por el protagonismo de la materia, fundamento y fin del
cuadro; la materia incluye la propia pintura, amontonada o chorreante, y forma un verdadero
espacio-materia; sta es la autntica renovacin espacial para Saura. Este ltimo modo pictrico se manifiesta en los pintores espaoles bajo formas de csmica y barroca sntesis, ascesis
de color y expresin, telrica violencia; ejemplos claros seran Tapies o Millares. Obras ex^ Juan Perucho, Modesto Cuixart o la herldica de la muerte, El arte en las artes, op. cit., pp. 82-85.
^^ Juan Perucho, La actividad creadora de J. J. Tharrats, El arte en las artes, op. cit., p. 106.
"^ As es para Jos Mara Moreno Galvn, Introduccin a la pintura espaola actual, Madrid, Publicaciones espaolas,
1960.
^"^ Papeles de Son Armadans, num. 37, Monogrfico El Paso, Palma de Mallorca, abril de 1959.
^^ Antonio Saura, Espacio y gesto. Papeles de Son Armadans, nm 37, op. cit., pp. 47-63.
'^^ Una disyuntiva que plantara mucho antes Enrique Azcoaga, Ojeada artstica a 1943, Escorial. Revisa de cultura y
letras, nm. extraordinario Ojeada a 1943 y pronsticos para 1944, Madrid, 1944. Azcoaga consideraba que la pintura
poda caminar hacia una lrica pictrica o bien hacia un constructivismo que encarcela la esencialidad viva en una geometra llena de rigor.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

48

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

presionistas en que el gesto sirve para convertir el cuadro en un campo de accin inmediata
(la tela es un campo de batalla). Por un lado, lo espaol queda a salvo, por otro, el Informalismo no es un episodio ms de la abstraccin, sino un captulo aparte en la misma.
Al contrario que en los casos aislados de expresionismo a lo largo de la historia (El Greco,
Goya o Van Gogh) en el Expresionismo Abstracto las formas se destrozan para convertir el
cuadro en una pulsin biolgica. Frente a la abstraccin constructiva, el Expresionismo Abstracto enfoca la realidad de forma indita y totalizadora, sobrepasa el objeto en el acto dramtico de pintar, en su xtasis. Frente al orden clsico de la abstraccin constructiva, el informalismo replantea el cuadro y
propone, a travs de su consciente visin del caos, el reflejo de un ansia de realidad absoluta
donde no quepa separacin posible entre mundo interior y mundo exterior, materia y espritu, espacio y gesto ^^

La pintura informalista planteara una ruptura con los ltimos reductos del humanismo clsico, sera el fin de un proceso de dos siglos, una proposicin de libertad total, y un proceso de
renovacin ^^. Sera esta pintura un acto de nihilismo, un grito hermoso entre tanto desastre.
El arte abstracto conservaba restos de tradicin (orden del cuadro, valores cromticos o
pictricos) que el Informalismo hace desaparecer. En todo el anlisis hay una desautorizacin
de las tendencias constructivas (Equipo 57) y, naturalmente, una afirmacin de que la nica
modernidad posible radica en el Informalismo. El relato se repite en otros textos del artista,
donde se incide en el carcter dramtico del acto de pintar y se exalta el drama del artista ^^:
para no caer en un caos absoluto, para no llegar ai suicidio, para no perder pie y no alejarme de
una realidad tremenda, he escogido casi sin percatarme la nica estructura que poda convenirme.

Saura obvia problemas muy concretos, por ejemplo el del propio papel del artista en la
sociedad moderna, y muy concretamente, en la sociedad espaola de fines de los aos 50. Este
discurso ambiguo, polticamente inofensivo, posibilita el apoyo estatal al Informalismo y el que
hace que este movimiento acte como dique frente a otros. Esta actitud posibilitar, desde los
aos setenta, un consciente olvido por parte de artistas ms jvenes de un arte espaolizado de
manera muy artificial. A los oidos de la oficialidad sonaran muy agradables las alusiones a
San Juan de la Cruz o a Goya.
Viola, que proceda de la vanguardia histrica, volvi a Espaa en los aos 50 cambiando
su nombre de Jos por el de Manuel y fue uno de los componentes de El Paso. Viola negaba al
arte no slo el carcter de amena delectacin, sino tambin el de medio de expresin "'^.
Arte, deca, es un trmino que provoca nauseas por lo que encierra de acomodaticio, adormecedor y evasivo. Se manifestaba contrario a toda forma de esteticismo, o decorativismo y, de
manera explcita, haca de Goya un profeta del Informalismo, anticipado en las pinturas negras.
Rafael Canogar, el componente ms joven del grupo El Paso, atribuye a su pintura una
funcin muy concreta: encontrar nuevamente las verdaderas esencias de la pintura espaola
de todos los tiempos ^^ El pintor defiende la improvisacin, que se concreta sobre todo en la
^ Eugenio d'Ors haba identificado impresionismo y pantesmo en Eugenio d'Ors i Rovira, No hay tal prehistoria, Santander, Escuela de Altamira, 1950.
^' Antonio Saura, Espacio y gesto, op. cit., p. 55.
^^ Slo dieciseis aos despus de que se escribieran estas palabras el informalismo se leera como el ltimo episodio de
la esttica romntica, en Simn Marchan Fiz, Del arte objetual al arte de concepto, Madrid, Comunicacin, 1974.
^^ Antonio Saura, Tres notas. Papeles de Son Armadans, num. 37, op. cit., pp. 64-66.
^^ Manuel Viola, Anti-arte, Papeles de Son Armadans, num. 37, op. cit., pp. 67.
''' Rafael Canogar, Tener los pies en la tierra, Papeles de Son Armadans, num. 37, op. cit., p. 70.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

49

Utilizacin directa del tubo de pintura; sin embargo, explica, las informas estn condicionadas
al impulso que crea el estilo de una poca. Defiende un estilo de aspecto catico, que debe
esperar la separacin entre abstraccin y figurativismo, efocando la realidad desde un ngulo
diferente. Como se sabe, Canogar abandon pronto el informalismo en aras de una figuracin
entre el realismo crtico y el pop, para volver despus a una abstraccin muy ordenada. En 1984
Canogar justificaba su escape del informalismo por agotamiento del movimiento y daba una
definicin interesante:
El informalismo ... Es una obra que est basada en la expresin instantnea de sentimientos, era
echar fuera sin pasar por el filtro de la razn los fantasmas que uno pudiera llevar dentro, y ese
gesto existencial, esa tensin, no se puede mantener durante aos, tiene una vitalidad corta ... No
se puede mantener durante aos sin que se convierta en retrica ^^.

La interpretacin dramtica del arte es especialmente evidente en Saura (ya lo hemos visto) y en Millares; Papeles publicaba uno de los textos ms conocidos del segundo ^^, que adems ha servido tradicionalmente en el anlisis de su pintura. El texto se mueve entre la declaracin de intenciones y la interpretacin histrica, en el primer aspecto se enuncia la idea la
idea (repetida hasta la saciedad) de que el arte sabe levantar pstulas hasta ahora ocultas en
hipocresas. En el segundo el inevitable enlace con Goya, despus del cual
Slo nos queda la autntica va social de los despojos materiales, el florecimiento del homnculo como insidioso arquetipo ^^.

Desde esta perspectiva el homnculo sera un fenmeno del arte contemporneo y no,
como cabra esperar, de la pintura del propio Millares. El homnculo est en la tradicin del
monstruo picassiano y de la aficin de nuestro tiempo a las formas orgnicas, presentes en
grupo en la obra de Pollock, como esperpentos en De Kooning, pero tambin en Dubuffet, en
Appel o en Fautrier, sin olvidar las metamorfosis de Saura que convierte al sexo femenino en
autntica Venus ibrica de la misma fealdad. El homnculo no es slo una manifestacin contempornea, forma parte de las tradiciones espaolas y, por eso, concede carta de naturaleza
trgica a la pintura informalista:
Presentar las cosas con pelos y seales ... sacar la momia de su saco, el gusano asqueroso de
su sitio; traer a secar los atades reales a un sol de sombras humedecidas bajo el gran catafalco.
Matarle la sonrisa campechana a Juan Ruiz. Actualizar la sucia amenaza que cre Gaspar Becerra ^9.

Coherente con su poca, independiente, la pintura abstracta debe conseguir ... los valores
pictricos ms esenciales ... Todos los movimientos realizados en nuestra poca para dar al arte
una direccin idealista o poltica han fracasado; el arte sovitico, el nacionalsocialista y el pretendido arte social ^, es, por tanto, la pintura abstracta un arte puro, incontaminado, y una
verdadera alternativa frente a otras tendencias ms politizadas.
El informalismo es, para algunos crticos, un verdadero captulo aparte que podra ser
considerado como una simple abstraccin de texturas, pero, en realidad, supera este sentido
parcial y constituye una verdadera mutacin frente a lo abstracto ^^ No es, sin embargo, una
^^ Pilar Rubio, El eterno retorno. Entrevista con Rafael Canogar, Lpiz, nm. 16, Madrid, mayo de 1984, pp. 30-36.
" Manolo Millares, El homnculo en la pintura actual. Papeles de Son Armadans, nm. 37, op. cit., pp. 79-83.
5 Ibidem, p. 80.
^^ Manolo Millares, El homnculo en la pintura actual, op. cit., p. 82.
^ Cesreo Rodrguez Aguilera, Dilogos de arte. J. J. Tharrats, Revista, nm. 3, Barcelona, 1-5-52, p. 13.
^' Juan Eduardo Cirlot, La verdad y la mscara del arte nuevo. Respuesta a unos interrogantes sobre el arte del siglo
X, La Estafeta Literaria, nm. 155, Madrid, 22-11-58, pp. 8-9.
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es

50

JULIAN DIAZ SANCHEZ

LOS CRTICOS, LOS ARTISTAS Y LA PINTURA ABSTRACTA...

aventura exenta de peligros: para el citado crtico habra dos opciones: retomar a las fuentes
de salud espiritual o precipitarse por la pendiente de las supresiones que, Cirlot lo aclara,
conduce directamente al nihilismo. Sera deseable lo primero, naturalmente, y la crtica se encarg de leer la pintura abstracta en esa direccin.
El mayor valor del arte abstracto es su despolitizacin: El arte abstracto, nacido a comienzos del siglo XX, es ajeno a toda ideologa no plstica. Carece de respaldos polticos determinados, y dentro de su ilimitada libertad, ha unido a artistas de opiniones, credos, razas y lenguas de extrema diversidad ^^. Despolitizado no significa decorativo, al contrario, parece haber
una relacin de cercana entre una neutralidad ideolgica que garantiza la libertad artstica y la
reivindicacin de una mayor intensidad del acento expresivo, frente, incluso, al arte abstracto
que podramos denominar tradicional: Las imgenes de la pintura informal son imgenes
del alma ... El arte otro renuncia a la frivolidad sensual de las franjas, los colorines y las monadas de los pintores abstractos ^^.

EPILOGO
Si, como ha escrito Dore Asthon, el Informalismo fue rebours ^'^, la crtica de arte lo ley,
en Espaa, de un modo que lo aproxim al arte oficial; si fue, lo dice Dore Asthon de nuevo, la
lingua franca de la postguerra occidental, la crtica, y los artistas, lo relataron en trminos fuertemente espaolistas. Los informalistas espaoles integraron el grueso del envo a la Bienal de
Venecia de 1958, no slo por su radical independencia esttica, sino esencialmente por su singular problemtica, de clara filiacin ibrica ^^, y obtuvieron uno de los xitos ms relevantes
del arte espaol durante el rgimen del general Franco. Ocho aos ms tarde estaran presentes
en la Bienal de 1976, en la que no representaban ya a la Espaa oficial; la pintura informalista
se presentaba como una prueba de que la imagen del esfuerzo cultural realizado durante el
perodo republicano sigui vigente, mticamente, como punto de referencia sin el cual toda comprensin de la recuperacin del vanguardismo bajo la dictadura sera imposible ^^.
Es uno de los ejemplos ms llamativos, no el nico, de la doble visin que tuvo, en Espaa,
la pintura informal. El hecho, an no suficientemente estudiado, ha de relacionarse con la calculada ambigedad en la que naveg la poltica artstica del franquismo y a la que, de modo ms
o menos consciente, contribuy tanto la crtica de arte como los discursos de algunos artistas.

^^ Juan Antonio Gaya uo, La verdad y la mscara del arte nuevo. Cuarto de espadas al arte abstracto, La Estafeta
Literaria, num. 156, Madrid, 29-11-58, pp. 1-2.
^^ Joan Fuster, La verdad y la mscara del arte nuevo. Sobre algunos problemas del arte actual. La Estafeta Literaria,
num. 157, Madrid, 6-2-58, pp. 6-7
^"^ Dore Asthon, A rebours: la rebelin informalista, A rebours. La rebelin informalista [1939-1968] , op. cit., pp. 1745.
^^ Luis Gonzlez Robles, Espaa en la XXIX Bienal de Venecia, Madrid, Direccin General de Relaciones Culturales,
Pabelln de Espaa, 1958
^^ Valeriano Bozal y Toms Llorens (coords.) , Espaa, vanguardia artstica y realidad social: 1936-1976, Barcelona,
Gustavo Gili, 1976, p. XIIL
AEA, LXXV, 2002, 297, pp. 39 a 50

(c) Consejo Superior de Investigaciones Cientficas

Licencia Creative Commons 3.0 Espaa (by-nc)

http://archivoespaoldearte.revistas.csic.es