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Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, Espaa; 25 de octubre de 1881-Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue
un pintor y escultor espaol, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Es considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artsticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolfico, pint ms de dos mil
obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la
ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales.
En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de Espaa y del Partido Comunista Francs
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hasta su muerte el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 aos. Est enterrado en el parque del castillo de
Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
ndice

1 Biografa
o 1.1 Infancia
o 1.2 Primeras pinturas
o 1.3 Entre Barcelona y Pars. El perodo azul

1.3.1 El entierro de Casagemas

1.3.2 Entre Barcelona y Pars

1.3.3 La vida
o 1.4 Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa

1.4.1 La belle Fernande

1.4.2 La bohemia del Lapin Agile

1.4.3 La familia de saltimbanquis

1.4.4 Gertrude Stein

1.4.5 Primitivismo ibrico
o 1.5 Protocubismo

1.5.1 Un burdel de la calle Aviny

1.5.2 Influencias africanas

1.5.3 Las seoritas de Avin

1.5.4 Hacia el cubismo
o 1.6 Cubismo

1.6.1 Cubismo cezannesco

1.6.1.1 Matisse bautiza el Cubismo. Perodo verde

1.6.1.2 El banquete de Rousseau

1.6.2 Cubismo analtico

1.6.2.1 Retorno a Horta de Sant Joan

1.6.2.2 Traslado al bulevar de Clichy

1.6.2.3 Los retratos cubistas

1.6.2.4 Reconocimiento del cubismo

1.6.3 Cubismo hermtico

1.6.3.1 Entre Cret y Sorgues

1.6.3.2 Traslado al bulevar Raspail

1.6.4 Cubismo sinttico

1.6.4.1 Cubismo potico

1.6.4.2 Cubismo surrealista

1.6.4.3 Cubismo puntillista y cubismo fro

1.6.4.4 Enfermedad y muerte de Eva
o 1.7 Los Ballets Rusos

1.7.1 Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo

1.7.2 Parade

1.7.3 Estancia en Barcelona

1.7.4 Periodo duquesa

1.7.5 El sombrero de tres picos

1.7.6 Pulcinella

1.7.7 Cuadro flamenco

1.7.8 Antgona

1.7.9 Mercure
o 1.8 Surrealismo

1.8.1 Periodo surrealista

1.8.2 Cubismo curvilneo

1.8.3 Baistas biomrficas

1.8.4 Escultura en hierro

1.8.5 La mujer castradora
o 1.9 Boisgeloup

1.9.1 Entre Marie-Thrse y Olga

1.9.2 El artista y la modelo

1.9.3 El Minotauro
o 1.10 Guernica y pacifismo
o 1.11 Compromiso con el Partido Comunista
o 1.12 Perodo de Vallauris

1.12.1 Vallauris y la cermica

1.12.2 Nacimiento de Claude

1.12.3 La Galloise, Vallauris

1.12.4 Paloma
2 Vase tambin
3 Referencias
4 Bibliografa
5 Enlaces externos
o 5.1 Museos y exposiciones
o 5.2 Otros enlaces de inters

Biografa
Infancia

Casa donde naci Picasso en la Plaza de la Merced de Mlaga.

Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso (segn su certificado de
nacimiento) o Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad
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Ruiz Picasso (segn su partida de bautismo), fue el primer hijo de Jos Ruiz y Blasco y Mara Picasso Lpez. Naci el 25 de octubre de
1881 en Mlaga, Espaa, en el seno de una familia burguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepcin (18871895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era originario de la localidad de Sori en Gnova, Italia, y se traslad a
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Espaa alrededor del 1807.
De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. De la madre se
conoce poco; al parecer era de una personalidad ms fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y
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ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibuj en 1923. Picasso empez a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho
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aos, tras una corrida de toros y bajo la direccin de su padre pint El picador amarillo primera pintura al leo, de la que siempre se
neg a separarse.
En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Mlaga, debido a la poca estabilidad econmica de la que disfrutaba. Jos Ruiz Blasco
haba comenzado a pedir reiteradamente el traslado a la ciudad de La Corua, donde se haba creado una plaza de profesor en la
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Escuela de Bellas Artes tras su cese como conservador del Museo de Bellas Artes de Mlaga en 1888.
El cambio no fue para nada
agradable, como queda plasmado en la expresin que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: Ni Mlaga, ni toros, ni amigos, ni
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nada de nada. En Galicia, Pablo trabaj en sus dibujos y mostr una fuerte confianza en s y en sus dotes; tena diez aos. Sus
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primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predileccin por los personajes populares.
El de 1895 fue un ao de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleci su hermana Concepcin, y en septiembre su padre obtuvo
una ctedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (Escuela Llotja), donde el joven Pablo fue admitido como alumno y curs estudios
durante dos aos, lo que le condujo a pintar, quizs por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo
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sentimental del estilo sorprenda tras la vitalidad de los retratos que haba realizado en La Corua.
Estudiante brillante y precoz, Picasso super en un solo da, a la edad de catorce aos, el examen de ingreso en la Escuela Llotja, y se le
permiti saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el

extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entreg sus pinceles y su paleta y prometi no volver a
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pintar en su vida.
A diferencia de la msica, no hay nios prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No
desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese nio se convierta en un verdadero pintor un da, quizs incluso un
gran pintor. Pero tendra que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a m respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos
nunca se han mostrado en una exposicin de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un nio, su ingenuidad. He hecho dibujos
acadmicos a la edad de siete aos, con una precisin de la que me asusto.
Picasso
En 1911 durante su estada en la ciudad de Pars, Picasso form parte de un crculo de amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y
Montparnasse, ellos eran Andr Breton, poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; Alfred Jarry; y Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado
bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, y ser parte de una banda internacional. Apollinaire seal a su amigo Picasso,
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que tambin fue llevado a un interrogatorio, pero ambos fueron exonerados ms tarde.
Primeras pinturas

Entrada al caf Els Quatre Gats.

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Durante el invierno de 1895 realiz su primer gran lienzo acadmico, La primera comunin (Museo Picasso, Barcelona), en Barcelona,
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ciudad en la que residi unos nueve aos, salvo algunas vacaciones de verano y estancias ms o menos largas en Madrid y Pars. En
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1897 present el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposicin General de Bellas Artes de Madrid. Durante el
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verano pas, una vez ms, sus vacaciones en Mlaga, donde pint paisajes y corridas de toros.
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En septiembre, march a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando, pero pronto abandon la Academia: la atmsfera
intelectual de la capital, impermeable al modernismo cataln que Picasso intentaba introducir (fund una pequea revista en 1901, Arte
Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convenca. No obstante, aprovech sus frecuentes visitas al Museo del Prado para
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conocer mejor la obra del Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.
Desde 1898 firm sus obras como Pablo Ruiz Picasso, luego como Pablo R. Picasso, y slo como Picasso desde 1901. El cambio
no parece implicar un rechazo de la figura paterna; antes bien obedeca al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado por
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sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz paterno.

Ramon Casas: Pablo Picasso, 1900, Museo Nacional de Arte de Catalua.

Volvi a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se traslad a Horta de Ebro (actual Horta de San Juan), el pueblo de su
amigo Manuel Pallars, situado al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Terra Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se
reencontr con las races primordiales del pas y con un cierto retorno a la naturaleza, ms en consonancia con el ideario modernista, lo
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que constituy uno de los primeros episodios primitivistas de su carrera.
Abandonado el propsito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta en
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Barcelona, donde comenz a frecuentar la cervecera Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realiz su
primera exposicin individual e hizo amistad con Jaime Sabarts y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entr en contacto con el
pensamiento anarquista, implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos
que volvan a Espaa tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo de violencia social que sin duda marc, a un nivel
individual y moral ms que puramente poltico, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre
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1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.
En octubre de 1900 visit Pars con Casagemas para asistir a la Exposicin Universal, donde se exhiba una obra suya, ltimos momentos,
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actualmente desaparecida. En Pars se instal en el estudio de Isidre Nonell, artista cataln que Picasso conoca del grupo Els Quatre
Gats influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situacin social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes
marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta
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poca, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del nmero, ambas de 1901.
Tambin
conoci al que sera su primer marchante, Pere Maach (quien le ofreci 150 francos mensuales por toda su obra de un ao) y entr en
contacto con la galerista Berthe Weill. Regres a Barcelona el 20 o 23 de diciembre (segn distintas fuentes) con Casagemas, al que
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Picasso llev consigo a celebrar el fin de ao en Mlaga.
Entre Barcelona y Pars. El perodo azul
Artculo principal: Perodo azul de Picasso
El entierro de Casagemas

El entierro del conde de Orgaz (1586-1588, Santo Tom, Toledo), obra ms conocida del Greco. La divisin del espacio en dos zonas
inspir a Picasso en su cuadro El entierro de Casagemas.
Se conoce como perodo azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que
domina la gama cromtica de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo
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dej lleno de dolor y tristeza. Casagemas, despus de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge
que frecuentaba el crculo de artistas espaoles, se suicid en Pars. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pint un
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cuadro que nombr El entierro de Casagemas, cuadro alegrico que empezaba a mostrar su paso al perodo azul. La divisin del espacio
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del cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y espritu, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz, del Greco.

Van Gogh en un autorretrato dedicado a Gauguin.

Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo a un nivel psicolgico,
como se refleja en la intensidad emotiva de los cuadros de esta poca, aunque tambin se aprecia una simplificacin de volmenes y
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contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien tambin tomara una concepcin universal de la sentimentalidad. Picasso
manifestaba la soledad de los personajes aislndolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un perodo
superior a dos aos, hecho que prcticamente careca de precedentes en la historia del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que
se iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el estilo del Greco.
Entre Barcelona y Pars
Picasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de 1901 regres a Barcelona, donde expona Mujer en azul (Museo Reina Sofa,
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Madrid) en la Exposicin General de Bellas Artes y luego en mayo volvi a Pars, donde se estableci en el nmero 130 del bulevar de
Clichy, en el lugar en que Casagemas haba tenido su estudio. Entre junio y julio del mismo ao, Picasso e Iturrino realizaron una
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exposicin en la galera de Vollard en Pars. Sin dinero ni trabajo, en junio conoci al poeta Max Jacob, con el que mantendra una
cercana relacin hasta la muerte de Jacob en 1944. El poeta recordara ms tarde que descubri la obra de Picasso y, siendo crtico de
arte, expres su admiracin por el talento del pintor. Poco despus recibi una invitacin de Maach para presentarle a su joven
representado (Picasso tena por entonces unos dieciocho aos); que estuvieron todo el da viendo la ingente obra de Picasso, quien por
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aquella poca pintaba uno o dos cuadros por noche, y los venda por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite. Durante el otoo pint
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Los dos saltimbanquis (arlequn y su compaera) (Museo Pushkin, Mosc), Arlequn apoyado (MoMA, Nueva York) y acab El entierro

de Casagemas. En invierno pint una serie de retratos en azul; el Retrato de Jaime Sabarts (Museu Picasso, Barcelona),
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Mateu Fernndez de Soto (Museo Picasso, Mlaga) y el Autorretrato azul (Museo Picasso, Pars).

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el Retrato de

A finales de enero de 1902 rompi su acuerdo con Maach, y tras la liquidacin correspondiente volvi a Barcelona. Empez a trabajar en
el estudio de ngel Fernndez de Soto, en el nmero 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color azul empez a
dominar su obra. Con Fernndez de Soto visit los burdeles de Barcelona, lo que qued reflejado en una serie de dibujos erticos entre los
que se encuentra un Autorretrato con desnudo (coleccin privada, Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela de ngel Fernndez de Soto
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con una mujer y La macarra (composicin alegrica), propiedad del Museo Picasso de Barcelona.

Max Jacob en 1934. Fotografa de Carl van Vechten.

En Pars, Maach arregl una exposicin de pinturas y pasteles en la galera Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y
Lemaire, y otra en junio en la misma galera con obras de Picasso y Matisse. En Barcelona Picasso recibi un aviso para incorporarse al
servicio militar en octubre. Para eludirlo, debi pagar dos mil pesetas, cantidad que le fue proporcionada por su to. Justo despus volvi a
Pars con Sbastien Junyer, y mostr sus pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposicin
colectiva organizada de nuevo por Maach en la galera Berthe Weill.
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De esa fecha data un Retrato de Germaine que Acquavella Galleries adquiri por 18,6 millones de dlares en una subasta de Christie's
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en 2006. En diciembre de 1902 se mud un tiempo al apartamento de Max Jacob en el nmero 87 del bulevar Voltaire; la habitacin slo
dispona de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dorma de da, mientras Jacob trabajaba. En este tiempo no poda comprar
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lienzo, y deba limitarse a dibujar.
La vida
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En enero de 1903 Picasso volvi a Barcelona. En primavera comenz el cuadro La vida (Cleveland Museum of Fine Arts), uno de los
mayores y ms complejos lienzos de su poca azul, considerado su trabajo ms importante de estos aos, obra de un simbolismo
inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a mltiples interpretaciones acadmicas, sobre las cuales el artista nunca se
pronunci. Picasso realiz cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composicin de las figuras al menos dos veces; cabe
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destacar que la figura masculina, que empez siendo un autorretrato, acab siendo una representacin de su amigo Carlos Casagemas.
La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmsfera de la poca azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su poca de formacin
en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la poca. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor, deca
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su amigo Jaime Sabarts. La soledad de los nios, la miseria de pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en los cuadros de
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ese momento: Las dos hermanas (Museo del Hermitage, San Petersburgo), Pobres a orillas del mar (Galera Nacional de Arte,
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Washington D.C.), El viejo guitarrista ciego (Instituto de Arte de Chicago), El asceta (Barnes Foundation, Filadelfia), y La Celestina
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(Carlota Valdivia) (Museo Picasso, Pars) se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso.
Hacia finales de 1903 Picasso empez a pensar que slo establecindose permanentemente en Francia su reputacin superara las
fronteras de Espaa. Se traslad al estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba en Pars, en
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el nmero 28 del Carrer del Comer de Barcelona, donde finaliz La Celestina (Carlota Valdivia) y comenz un nuevo Retrato de Jaime
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Sabarts (Kunsternes Museum, Oslo) que finaliz en la primavera de 1904.
Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa
La belle Fernande

El edificio del Bateau-Lavoir fue nombrado as por el poeta Max Jacob porque su estructura de madera le recordaba a los barcos
amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.
En abril de 1904 Picasso se instal en Pars en el Bateau-Lavoir, situado en el barrio de Montmartre, en un taller que su amigo el escultor
Paco Durrio estaba por dejar. All reanud su contacto con varios artistas espaoles que tambin vivan en el Bateau-Lavoir, especialmente
con Ricardo Canals, quien le ense en septiembre del mismo ao la tcnica del aguafuerte, y con su mujer; tambin con Manuel Hugu y
con su esposa Totote, y con Ramn Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se haba suicidado. Durante el verano
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tuvo una relacin con Madeleine, que aparece en varios dibujos y pinturas, como La mujer del acrbata (Instituto de Arte de Chicago) e
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inspir el tema de La familia de Arlequn (1905). En agosto de 1904 Picasso conoci a su primera compaera sentimental: Fernande
Olivier (1881-1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, era conocida entre la colonia espaola del
Bateau-Lavoir como la belle Fernande. Con veintin aos los dos, Fernande fue el primer amor verdadero de Picasso, y se convirti en
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su fuente de inspiracin hasta 1910, aunque su relacin no acabara definitivamente hasta 1912.
La bohemia del Lapin Agile
En octubre de 1904 Picasso conoci al poeta Andr Salmon, y tambin a Guillaume Apollinaire, poeta y escritor precursor del surrealismo,
con los que estableci una relacin muy cercana. Picasso se convirti en un asiduo del cabaret Lapin Agile (el Conejo gil) y del Cirque
Medrano. Desde que se instal en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de
los artistas de circo y saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la poca azul a la denominada poca rosa. La
poca rosa se distingue por sus colores pastel y tonos clidos, de lneas suaves y delicadas; con un especial nfasis sobre la lnea y el
dibujo, ms que sobre el color, continu trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiracin por el Greco,
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como en El actor (MoMA, Nueva York) o en la acuarela El loco (Museo Picasso, Barcelona), un recurso a frmulas manieristas del que
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se ha sealado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera. Los temas que trataba eran la alegra y la inquietud existencial;
como en la poca azul, subyace un toque de melancola, pero en ese momento dominada por el afecto, con muchas referencias al mundo
del zoolgico y del circo. Pint mscaras, arlequines, domadores y payasos; tambin es la poca de las maternidades rosas. Obras
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representativas de esta poca son Acrbata con baln (Muchacha con baln) (Museo Pushkin, Mosc), La familia de saltimbanquis
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(Galera Nacional de Arte de Washington), Acrbata y joven arlequn (Barnes Foundation, Filadelfia) y Familia de acrbatas con mono
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(Gteborgs Kunstmuseum, Gotemburgo).
La familia de saltimbanquis

Madame Czanne en el invernadero (1891-92), de Paul Czanne, un antecedente de la esquematizacin del rostro en la pintura de
Picasso.
Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la Galera Srurier sus primeras telas rosas. La crtica habl del anuncio de una
transformacin luminosa de su talento; tras el dramatismo de la poca azul, Apollinaire describi las obras del perodo rosa en la Revue
immoraliste: Bajo los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente verdaderamente la piedad de las gentes del pueblo, verstiles,
astutos, maosos, pobres y mentirosos. Segn dijo Fernande Olivier, Picasso pareca amar aquello para lo que no estaba hecho, aquello
que era diferente a l: los gitanos, las corridas de toros, los cabars turbios, los payasos y el mundo del circo; amaba y se sumerga con
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delicia en todo aquello que tena un color local violento.
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En la primavera del mismo ao pint una de sus principales obras de ese ao, La familia de saltimbanquis, una clara evolucin hacia la
poca rosa; un paisaje desnudo y desdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien dibujadas y estilizadas figuras de los titiriteros,
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personajes marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso. Una tarde, tras abandonar el Cirque Mdrano con Max Jacob, decidi
modelar su cabeza en barro, y conforme trabajaba la pieza en los siguientes das, aadi el sombrero y cascabeles de un bufn, al estilo
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de los personajes circenses. La pieza fue llamada El loco (cabeza de arlequn) (Museo Picasso, Pars), que el galerista Ambroise Vollard
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consigui que fuera fundida en bronce.
Gertrude Stein

Gertrude Stein, fotografa de Carl van Vechten, 1935

Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Pases Bajos, y permaneci en Schoorl por seis semanas invitado por el escritor neerlands
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Tom Schilperoort. Durante su estancia pint un desnudo, La bella holandesa (Queensland Art Gallery, South Brisbane), y Las tres
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holandesas (Museo Picasso, Pars), una versin personal del tema clsico de las tres gracias. Tras un breve paso por Pars, pas unas
vacaciones en agosto con Fernande, en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta en septiembre, Fernande se mud al modesto estudio
de Picasso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relacin fue muy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picasso de Fernande
celebraban su belleza y cercana personal. Picasso tom por costumbre visitar las pequeas galeras, y junto con Fernande acuda a los
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populares vernissages de los salones oficiales.
Gertrude Stein y su hermano Leo se haban instalado en Pars, y dedicaban su fortuna a reunir una extraordinaria coleccin de arte. Leo
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Stein compr Familia de acrbatas con mono al marchante Clovis Sagot, por mediacin del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio
de Picasso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Picasso se convirti en un asiduo visitante del saln de Gertrude Stein en su
apartamento de Pars; pint un retrato de Leo y su hijo Michael e inici las primeras de las entre ochenta y noventa sesiones del famoso
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Retrato de Gertrude Stein (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Gertrude haba comprado recientemente Mujer con sombrero de
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Matisse, y decidi que ambos artistas deban encontrarse.
Primitivismo ibrico

La Dama de Elche M.A.N. (Madrid).

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En 1906, despus de tres meses trabajando en el Retrato de Gertrude Stein, lo abandon temporalmente, y realiz los primeros bocetos
de Las seoritas de Avin. Abandon el tema de los arlequines por los jinetes y jvenes en paisajes buclicos, en la lnea de Gauguin y
Puvis de Chavannes, en una bsqueda de clasicismo tanto temtico como formal, que condujo a Picasso al estudio del arte antiguo; en
marzo descubri el arte primitivo espaol en una exposicin en el Louvre de esculturas ibricas encontradas en Osuna y en el Cerro de los
Santos, entre las que se encontraba la Dama de Elche. La galera de Ambroise Vollard adquiri la mayora de las telas rosas tambin en
marzo. En mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona, donde la present a amigos y parientes, y luego durante el verano a Gsol, en
Lrida, donde entr de nuevo en contacto con el primitivismo esencial de la cultura popular, y pint escenas de baos y desnudos vistos
desde un exquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de Gsol refleja una preocupacin por el modelado de los volmenes, y un retorno a
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las races de un mediterrneo arcaico. Esto le inspir una serie de cuadros con personajes que rescatan ciertas caractersticas de ese
primitivismo, rompiendo con su estilo anterior. Aunque la simplificacin de rasgos y volmenes son rasgos precursores del cubismo, sta
fue una etapa con entidad propia, que no puede incluirse en ningn estilo reconocido. Podemos observar en estos cuadros sus propios
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rasgos faciales incluso entre las figuras femeninas, lo que puede apreciarse comparndolos con los autorretratos de esta serie. Esta
estancia tuvo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las pinturas de Gsol marcaron el comienzo de su revolucin cubista el
ao siguiente; aos ms tarde Picasso retom lo que hubiera sido el transcurrir lgico de este estilo, en su poca neoclsica.
Protocubismo

Paul Gauguin: Autorretrato, 1893

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En agosto de 1906, al volver de Gsol, retom el Retrato de Gertrude Stein trabajando de memoria (Stein se encontraba en Italia) y
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redujo su rostro a una especie de mscara ibrica, impasible y expresiva a la vez.
Picasso dijo del Retrato de Gertrude Stein: Todo el
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mundo piensa que ella no es en absoluto como su retrato, pero no importa, al final conseguir parecerse a l. Bajo la influencia de la
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escultura ibrica y la pintura de Czanne, que contemplaba expuesta en los salones, Picasso investigaba la forma y el volumen, lo que
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puede apreciarse en el Autorretrato con paleta (Museo de arte de Filadelfia), cuadro de un arcasmo casi salvaje que tambin adelantaba
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las influencias acumuladas por Picasso desde 1905.
El Saln de Otoo de 1906 exhibi una retrospectiva de Gauguin que impresion profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su
trabajo; el Saln tambin inclua diez obras de Czanne, que falleci por esas mismas fechas. En invierno Picasso pint Dos mujeres
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desnudas (MoMA, Nueva York), en las que llev al extremo la estilizacin escultrica; la monumentalidad de las figuras y el uso
autnomo de las luces y sombras remiten a Las grandes baistas de Czanne. Hacia final de ao dej de pintar, y se enfrasc en una serie
de estudios y bocetos de desnudos para una composicin de mltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminara en 1907 con la
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revolucin que supusieron Las seoritas de Avin.
Un burdel de la calle Aviny

La primera reaccin del entorno de Picasso ante los estudios previos de las seoritas fue en general poco favorable: sus amigos no
acababan de entender este nuevo estilo. En un cuaderno de notas, Apollinaire lo describi como un maravilloso lenguaje que ninguna
literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya han sido creadas. Durante la primavera de 1907 Picasso conoci, a travs de
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Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visitar su estudio manifest cierta agitacin frente a la gran pintura.
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A mediados de mayo pint Autorretrato (Nrodni Galerie, Praga): la lnea se convierte en un elemento estructural dominante, marcando
las facciones y delineando incluso el resto de reas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dej
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zonas del lienzo sin pintar. Hacia finales de mayo inici el lienzo definitivo de Las seoritas de Avin, y las figuras masculinas
desaparecieron: una de ellas, un marinero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda
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sosteniendo una cortina.
Influencias africanas

Escultura fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso conoci en Pars antes de finalizar Las seoritas de Avin.
Animado por Andr Derain, Picasso visit en 1907 el Museo de Etnografa en el Palacio del Trocadero de Pars. Este fue su primer
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contacto con un amplio nmero de piezas africanas y ocenicas, que tanto Derain como Matisse coleccionaban desde haca tiempo, pero
a las cuales Picasso no haba prestado demasiada atencin hasta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidental dio un nuevo
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empuje a las Las seoritas de Avin, y tambin ejerci una considerable influencia sobre su trabajo escultrico. Picasso modific
entonces los rostros de algunas de las seoritas, los dos de aspecto ms cubista de los cinco, que se asemejan a mscaras africanas,
mientras los dos centrales son ms afines al estilo de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibricas; tambin el rostro de la
figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Sin embargo, art ngre, connais pas, era la respuesta de
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Picasso a una pregunta de la revista Action en 1920; este perodo protocubista, que se sita entre 1907 y 1909, es conocido tambin
como el Perodo Africano, Perodo Negro o Perodo Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana,
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pero el artista pretendi siempre lo contrario.
Las seoritas de Avin
Artculo principal: Las seoritas de Avin
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Las seoritas de Avin (MoMA, Nueva York) supuso un nuevo punto de partida para Picasso, que elimin las referencias a la tradicin
rompiendo con el realismo, abandonando los cnones de profundidad espacial y perspectiva, as como el ideal hasta entonces existente
del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las
formas estn marcadas por lneas claro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son caractersticos de su ms amable poca rosa, pero la crudeza
del cuadro los convierte en agresivos.
El cuadro pudo estar tambin influenciado por las figuras alargadas del Greco, en particular por su Visin del Apocalipsis, que Picasso
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posiblemente vio ese verano en Pars; su estructura y composicin deriva de Las grandes baistas de Czanne; la pintura de Czanne
hace de los objetos una presencia real, con especial nfasis en los volmenes y el peso de los mismos, sin la palpitacin atmosfrica
propia del impresionismo. Segn Fermigier, 1969, p. 69, su retrospectiva en el Saln de Otoo de 1907 determin la evolucin ulterior de

Picasso. Tambin Braque, inspirado por Czanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transicin del fovismo a su poca
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protocubista.
Hacia el cubismo

Las grandes baistas de Czanne, 1906, Museo de Arte de Filadelfia: una posible influencia.
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La relacin con Fernande entr en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de 1907, aunque se reconciliaron a finales de
noviembre. En su ausencia, Max Jacob y Apollinaire haban persuadido a Picasso de fumar opio; Picasso se mova entre las bendiciones
de las visiones y el temor a entregarse a la apata y el hasto hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llen de brillantes colores
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africanos: pint Mujer desnuda (la bailarina de Avin)(coleccin privada, Lausana), un eplogo a Las seoritas de Avin en el que los
elementos basados en el arte ibrico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificacin geomtrica; en el mismo estilo, La danza de los
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velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo), iniciado en verano y que fue comprado por Gertrude Stein junto
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a los bocetos preparatorios del mismo; tambin Flores sobre una mesa (MoMA, Nueva York). En las subsiguientes obras, las
carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en sus cuadros: el
abandono de la perspectiva; la conquista del espacio, fragmentando los planos mediante tonos planos con contornos gruesos y definidos;
la bsqueda del relieve, mediante exagerados contornos azules en un fondo marrn y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La
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amistad (Museo del Hermitage, San Petersburgo) y Desnudo con toalla (coleccin privada, Pars). El estudio de Picasso se convirti en
un centro de discusiones y debate, y no slo sobre su obra. Braque llev sus propias obras all, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros:
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el bodegn Cntaro, bol y limn (Fundacin Beyeler, Riehen, Basilea) de Picasso por el Retrato de Marguerite, la hija de Matisse. La
relacin de Picasso y Matisse iba de la competicin a la burla, pasando por una intensa admiracin mutua; Matisse dijo que nadie haba
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mirado su obra como Picasso, y nadie haba mirado la obra de Picasso como l.
Cubismo
Vase tambin: Cubismo
Teniendo Las seoritas de Avin como punto de partida, Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en 1908. El cubismo fue un
punto de inflexin radical en la historia del arte que inspir al resto de vanguardias artsticas el abandono del ilusionismo pictrico,
rechazando la descripcin naturalista en beneficio de composiciones de formas abstradas de la percepcin convencional, jugando con la
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tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Esta tcnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos seguidores, como Juan
Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.
Cubismo cezannesco

Paul Czanne: Mont Sainte-Victoire (1904), Museo de Arte de Filadelfia. Los paisajes de Czanne inspiraron las primeras fases del
cubismo.

En enero de 1908 Matisse abri su escuela, la Academie Matisse. Por otro lado, Derain y Braque eran seguidores de Picasso, lo cual,
aadido a su creciente amistad con Gertrude Stein, irritaba a Matisse. En el Saln de los Independientes de mayo de ese ao, Derain y
Braque presentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso que causaron un gran impacto entre la crtica. A Picasso le indign
que se hiciese la primera exhibicin de arte cubista sin que se reconociera su papel como fuente de inspiracin; especialmente Mujer
(1908), un desnudo de Braque muy reciente, que no haba comentado con nadie, ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Saln,
Braque march a L'Estaque hasta septiembre. Los elementos africanos fueron cediendo terreno en la obra de Picasso en beneficio de
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efectos de relieve influencia de Czanne, quizs relacionados con el reductivismo cezannista de los paisajes de Braque.
Su amigo el pintor alemn Wieghels se suicid en el Bateau-Lavoir, tras una velada en la que consumi un exceso de drogas variadas;
esta tragedia convenci a Picasso y Fernande de abandonar el consumo de opio; Composicin con cabeza de muerto (Museo del
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Hermitage, San Petersburgo), finalizado a finales de primavera, podra ser una conmemoracin de la muerte de Wieghels.
Durante el verano, Braque elabor en L'Estaque una serie de paisajes cubistas en los que ms que una inspiracin, la ruptura de la
perspectiva mecanizada de Czanne es considerada una iniciacin por el pintor. Picasso alquil una granja en la Rue des Bois-par-CreilVerneuil-Oise, a 60 kilmetros al norte de Pars; Fernande mencion que con este retiro Picasso buscaba superar el estado de agitacin
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nerviosa que la muerte de Wieghels le haba provocado. Ambos artistas comenzaron a representar la sensacin de relieve mediante la
aplicacin arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado naturalista; las formas se simplificaron al extremo, con una mayor
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y ms profunda esculturalidad en los cuadros de Picasso, cuya paleta se restringi a una gama de marrones, grises y verdes. En los
paisajes de Picasso se aprecian influencias de Henri Rousseau (1844-1910) y un primitivo Cezanne.
Matisse bautiza el Cubismo. Perodo verde

Henri Matisse en mayo de 1933.

Cuando en septiembre Braque present sus paisajes al Saln de Otoo el jurado, entre cuyos miembros estaba Matisse, rechaz las
obras. Segn Apollinaire, Matisse fue el primero en aplicar los trminos cubista y cubismo, al rechazar las obras de Braque
presentadas al Saln. Esta historia es considerada desde 1912 el origen oficial del movimiento. Josep Palau i Fabre seala que en otoo
de 1908 se inici lo que denomina perodo verde de Picasso: los bodegones que pint en esa poca muestran una estilizacin formal que
se debe, posiblemente, a la aplicacin de los postulados cezanescos, segn los cuales las formas deban reducirse a conos, cilindros y
esferas. Esta esquematizacin geomtrica no lleva consigo una prdida de corporeidad en los objetos representados, por lo que puede
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hablarse de un relieve plano. Durante todo el verano y el mes de octubre complet la versin final de las Tres mujeres (Museo del
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Hermitage, San Petersburgo), donde las influencias africanas de los primeros estudios del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del
perodo verde.
El banquete de Rousseau

Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Museo Picasso, Pars.

Tras la exposicin de las obras de Braque en la galera de Daniel-Henry Kahnweiler, que fue mejor recibida por la crtica que sus obras
presentadas al Saln de los Independientes, Picasso organiz en el Bateau-Lavoir un banquete en honor a Rousseau, para celebrar que
acababa de comprar una obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos en la tienda de antigedades de Pre Soulier. Durante
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ese invierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso se increment hasta un nivel diario, al tiempo que su amistad se consolidaba.
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El bodegn de frutas, un motivo emblemtico de Czanne, era uno de los temas que ambos pintores compartan en este momento: Le
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compotier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva York), Naturaleza muerta con pescados y botellas (Muse d'Art Moderne de Lille Mtropole,
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Villeneuve d'Ascq). Tambin trabaj durante el invierno en el Carnaval en el bistrot (Museo Picasso, Pars), que cristalizara a
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principios de 1909 en Panes y frutero con frutas sobre una mesa (Museo de Arte de Basilea).
Cubismo analtico
Retorno a Horta de Sant Joan
Picasso empez a ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein, que acababan de comprarle las Tres mujeres, el suizo
Hermann Rupf compr varias obras suyas, y Dutilleul (cliente tambin de Braque) inici su coleccin. En marzo de 1909 se public en el
Mercure de France un artculo de Charles Morice en el que por primera vez apareci impreso el trmino Cubismo. En mayo, Picasso y
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Fernande fueron a Barcelona a visitar a la familia y viejos amigos; pint un Retrato de Manuel Pallars (The Detroit Institute of Arts) en el
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estudio de su amigo. Posteriormente se trasladaron a Horta de Sant Joan, once aos despus de su primera visita. All pint y dibuj
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naturalezas muertas y numerosos retratos de Fernande, entre ellos Mujer desnuda en un silln (coleccin privada, Francia) y Busto de
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mujer (Fernande) (Hiroshima Museum of Art). La serie de retratos de Fernande iniciada en Pars culmin en Mujer con peras (Fernande)
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(MoMA, Nueva York). Tambin realiz seis grandes paisajes, entre ellos El embalse (Horta de Ebro) (MoMA, Nueva York); La fbrica
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de Horta (Museo del Hermitage, San Petersburgo) y Casas en la colina (Horta de Ebro) (Neue Nationalgalerie, Berln). Fueron los
inicios del cubismo analtico, deudor de los conceptos de relieve, perspectiva inversa y modelado de Czanne.

Cabaa cercana a la va frrea Tortosa-Valdezafn a Horta de San Juan. El paisaje cataln, sus colores y la estructura casi cubista de los
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pueblos y construcciones coincidan con las ideas de Picasso; yo pinto lo que pienso, no lo que veo, dijo Picasso.
En las obras que pint en Horta los rboles y formas naturales fueron obviadas, y la roca superficialmente amorfa fue analizada y rota en
planos para luego reconstruirla mediante la superposicin de los planos; en algunos casos la geometrizacin se extendi al cielo, y el
conjunto ofreca una composicin rigurosa con una profundidad que no envidiaba a la perspectiva tradicional. El uso de la luz era
completamente arbitrario, estrictamente para acentuar los contornos y afilar los relieves. No obstante, el cubismo analtico era todava una
revisin y no un rechazo de la tradicin; el cuadro segua siendo una ventana ilusoria a un mundo representado, reconstruido. El cubismo

sinttico constituy una negacin de la tradicin europea; el collage rompi la inviolabilidad de la superficie del cuadro y la representacin
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de la realidad dej de ser el objetivo del cuadro para ser su punto de partida.
Traslado al bulevar de Clichy
En septiembre se traslad a Pars, al n 11 del bulevar de Clichy. Volvi cargado de obras del nuevo estilo y, pese al rechazo de pblico y
crtica en la exposicin que Vollard organiz con ellas, el selecto grupo de coleccionistas encabezado por Gertrude Stein y Sergui
Shchukin segua comprndola. Encerrado en su nuevo estudio, sigui desarrollando el cubismo, que en ese momento comparta adems
de con Braque, con un grupo de artistas de Montmartre fuertemente influenciados por el nuevo estilo entre los que estaban Derain, el
espaol Juan Gris y Lger. El cubismo se extenda por Europa, con el constructivista y suprematista Malvich en Rusia y Mondrian en los
Pases Bajos, aunque ambos mostraban serias diferencias con el estilo de Picasso: segn Penrose, su persecucin de una geometra pura
de las formas les alejaba del sujeto pictrico hacia la abstraccin, algo que no formaba parte de los instintos de Picasso, para quien
eliminar los smbolos y las alusiones poticas de la pintura era una forma de castracin; tambin inspir a los futuristas liderados por
Marinetti en Italia y los vorticistas en Inglaterra, que basaron su teora esttica en la forma y el movimiento y ritmo mecnicos, intentando
introducir el tiempo en la representacin pictrica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo de teoras o escuelas; su necesidad era la ruptura
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con el pasado y darle a la obra de arte su propia vida interna.
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En el estudio de Manuel Hugu hizo esculturas como Cabeza de mujer (Fernande) (Museo Picasso de Barcelona inspirada en las telas
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que pint en Horta. Fernande no se senta a gusto con los cambios que se producan en su entorno y estilo de vida, aoraba la
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espontaneidad de sus primeros tiempos juntos.
Los retratos cubistas
Ya en 1909 Picasso realiz una serie de retratos en los que el rigor en su disciplina de bsqueda de una nueva concepcin del espacio le
condujo a una reduccin progresiva en el uso del color; en los paisajes de Horta y en Mujer que cose (Coleccin Claire B. Zeisler,
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Chicago), pintado durante el invierno de 1909 a 1910, la paleta se restringi a ocres, grises y verdes, hasta eliminar este color y entrar
en una monocroma que en ocasiones se rompa con sutiles gradaciones de grises y ocres. En 1910, pint entre otros los retratos de
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Ambroise Vollard (Museo Pushkin, Mosc), Wilhelm Uhde (Coleccin Pulitzer, St. Louis) y Daniel-Henry Kahnweiler (Instituto de Arte
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de Chicago), en los que, a pesar de su tendencia progresiva a pintar con el ojo del pensamiento ms que directamente de la naturaleza,
trabaj en numerosas sesiones con los modelos, a semejanza del de Gertrude Stein anteriormente; a pesar del progresivo proceso de
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segmentacin analtica del espacio y la forma, Picasso captaba la fisonoma de los personajes.
Picasso y Fernande pasaron el verano de 1910 en Cadaqus (Gerona, Espaa), donde su amigo Ramn Pichot pasaba las vacaciones;
alquilaron una casa a pie de mar, y se les unieron Derain y su esposa. Tras las vacaciones, Picasso volvi cargado de obras inacabadas
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en las que se hizo patente un avance hacia el nuevo lenguaje del cubismo; en el Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler que pint tras
las vacaciones el personaje es tratado como una estructura tridimensional que se manifiesta en elementos trastocados en el espacio en
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una trama transparente, vista desde mltiples ngulos y aun as conformando una totalidad coherente, como tambin sucede en cuadros
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como Mujer desnuda en pie (Museo de Arte de Filadelfia).
El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvieron una colaboracin tan estrecha que es difcil aventurar el origen de las ideas que
ambos pusieron en marcha, y al no firmar los cuadros hubo momentos en que se les hizo difcil distinguir la propia obra de la del otro; a
medida que avanzaban en su anlisis del objeto, Picasso y Braque sentan perder la referencia con su realidad reconocible. La inclusin de
elementos de la realidad en sus composiciones cubistas les condujo posteriormente al trampantojo o trompe l'il, y de aqu a la invencin
del collage, con lo que rompan con la tradicin de no emplear ms de un medio para una obra y ponan en cuestin los principios de la
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pintura misma.
Reconocimiento del cubismo

Retrato de Picasso por Juan Gris (1912) en estilo cubista.

Picasso viaj a Cret, un pueblo francs situado en la regin histrica del Roselln, en julio de 1911. Fernande Olivier y Braque se renen
con l en agosto, y ambos pintores prosiguieron con su estrecha colaboracin en la definicin del cubismo. Realizaron varios cuadros en
los que introducan la cabecera del peridico local en sus obras, con una tipografa gtica reconocible, como El abanico ('L'Indpendant')
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(coleccin privada, Ascona, Suiza). El 5 de septiembre Picasso regres a Pars y en el Saln de Otoo de 1911 present una sala
cubista, de la cual tanto l como Braque estuvieron ausentes. Este hecho choc entre la prensa de Nueva York, Madrid y msterdam, que
cubran el evento, puesto que era sabido que ellos eran los fundadores del estilo; se publicaron varios artculos y ensayos en torno a
Picasso y Braque por toda Europa. La relacin con Fernande se haba deteriorado, y en otoo de ese ao Picasso conoci a Eva Gouel
(Marcelle Humbert), hasta el momento pareja sentimental del pintor polaco Louis Markus, a la que llam ma jolie (mi bella) en varias de sus
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pinturas.
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A principios de 1912 Picasso realiz la primera escultura construida, Guitarra (MoMA, Nueva York), hecha de cartn, cordel y alambre.
Picasso inici en gran medida un proceso que provoc la liberacin de la escultura de conceptos clsicos como el volumen y la sustitucin
de los procesos de modelado o talla por todo tipo de tcnicas constructivas que constituyeron una transformacin revolucionaria en la
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escultura. En un paralelismo con la tcnica del collage cubista, cuya primera muestra es Naturaleza muerta con silla trenzada (Museo
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125
Picasso, Pars), creado en la primavera de 1912, las formas se redujeron a planos que podan articularse libremente. Los conceptos
de ensamblaje y construccin hicieron posible la introduccin de nuevas tcnicas y materiales; la descomposicin del volumen aport
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nuevas perspectivas, la valoracin del vaco y de la luz como elementos escultricos de importancia equivalente a la masa.
Cubismo hermtico
Entre Cret y Sorgues
Entre 1912 y 1915 Picasso y Braque desarrollaron la segunda fase del cubismo, en la que retornaron a su obra un equivalente a los
conceptos tradicionales que haban roto o eliminado en la fase precedente; formas, objetos y palabras se volvieron reconocibles al tiempo
que se reconstituy la superficie; recuperaron el uso de un cromatismo ms slido y brillante, los planos se contornearon y demarcaron
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claramente, superponindose y apareciendo una implicacin con superficies texturadas y estampados decorativos.

Entre abril y mayo de 1912 se celebr una exposicin cubista en la Galera Dalmau de Barcelona sin obras de Picasso ni de Braque. La
relacin con Fernande se acab; Picasso escribi a Braque: Fernande me ha dejado tirado por un futurista. El 18 de mayo llega a Cret
con Eva, donde realiza algunos dibujos en los que aplica papeles pintados del siglo XIX y pedazos de diarios. Cuando en junio Picasso se
entera de que Fernande planea ir a Cret el verano con Pitxot y su mujer, escribe a Kahnweiler para que le diga que no espere nada de l,
que estara feliz si no volviera a verla ms, al tiempo que reafirma su amor por Eva, indicando que va a escribirlo en sus pinturas. Es
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probable que entre junio y septiembre trabajara en Desnudo femenino ('J'aime Eva') (Museo de Arte de Columbus, Ohio), donde aparece
la declaracin de amor escrita en el cuadro; se trata de una obra ms ligera de cromatismo, con toques de colores cidos, en la que la
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construccin de la figura femenina deriva de la tcnica del collage que estaba aplicando en sus dibujos. Escapando de la visita de
Fernande, el 25 de junio se instala en la Villa des Clochettes, en Sorgues-sur-L'ouvze. Las pinturas de Cret impresionaron a Braque,
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Picasso le pidi su opinin sobre Violn ('Jolie Eva') (Nueva Galera Estatal de Stuttgart), en la que pint superficies imitando aadidos de
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madera y de papeles escritos, o sobre El aficionado (Le torero) (Museo de Arte de Basilea). Braque se instal en agosto en Sorgues,
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donde reiniciaron su trabajo y siguieron perfilando sus conceptos artsticos.
Traslado al bulevar Raspail

Cartel del Armory Show (1913).

En septiembre de 1912 visita Pars un par de semanas para organizar su traslado a un nuevo estudio en el 242 del bulevar Raspail, pero
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vuelve a Sorgues, donde trabaja sobre El aficionado (Le torero) y El poeta (Museo de Arte de Basilea).; el endurecimiento y
aplanamiento de las formas caracteriza el cubismo hermtico, que marca el inicio de la transicin al cubismo sinttico. Hacia finales de
septiembre vuelve a Pars con Eva para recoger sus pertenencias y mudarse al nuevo estudio, donde se instalan el primero de octubre. A
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mediados de noviembre comienza la primera serie de papiers colls, en respuesta al trabajo de Braque en este medio, aplicando las
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tcnicas de ensamblaje e incorporacin de materiales en Guitarra, partitura, vaso (Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas): sobre un
fondo de papel pintado, Picasso peg fragmentos de papel entre los que hay un titular de Le Journal en el que preserv las palabras La
bataille s'est engag[e] (ha empezado la batalla).
A mediados de diciembre volvi a Cret, desde donde viaj a Barcelona con Eva durante las fiestas navideas. Volvi a Pars el 21 de
enero de 1913, donde empez a trabajar en Violn colgado en la pared (Museo de Bellas Artes, Berna), en el que puso en prctica el uso
de aadir arena en la pintura y en una doble imitacin, simula el efecto de collage mediante planos que recuerdan los recortes de papel
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(que a su vez imitan una textura de madera) que solan usar Braque y Picasso en sus collages. al tiempo que realiz una segunda serie
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de papiers colls en los que utiliza diarios contemporneos de Pars (en varios de ellos utiliz Le Figaro) o de Cret en la que se observa
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un incremento de la abstracin y mayor colorido.
A finales de febrero se celebr la primera retrospectiva de Picasso en Alemania, en la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser en Mnich;
tambin se incluyeron ocho obras suyas y tres de Braque en la International Exhibition of Modern Art (el Armory Show) en Nueva York, en
el 69th Regiment Armory, que posteriormente viajara a Chicago y Boston, uno de los eventos ms influyentes en la historia del arte
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estadounidense en la que tambin estaba el famoso Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp.
Cubismo sinttico
Cubismo potico
Picasso y Eva volvieron a Cret en marzo de 1913, aunque viajara en varias ocasiones a Barcelona. Su padre muri a principios de mayo
y Picasso acudi a su funeral. La salud de Eva tampoco era buena, y empeor a finales de la primavera. En junio Picasso volvi a Pars, al
tiempo que cay enfermo con anginas o bronquitis (de las que se recuperara a finales de julio), al igual que Eva, que al parecer nunca se
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recuper del todo. En agosto vuelven a Cret, donde complet Hombre con guitarra (MoMA, Nueva York), en el que se muestra el
cubismo sinttico desarrollado: motivos fragmentados del cubismo analtico sintetizados en formas grandes y planas que son signos de
objetos. Tras una corta estancia, volvieron el 19 de agosto a Pars, donde comenzaron la mudanza a un nuevo estudio en el nmero 5bis
de la calle Schoelcher, en el bulevar Raspail, con vistas al cementerio de Montmartre. En ese momento se inici el periodo llamado
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cubismo potico.
Alrededor de la poca del Saln de Otoo, Picasso pint dos grandes obras de particular importancia, el Jugador de cartas (MoMA, Nueva
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York), que contiene muchos elementos del collage trampantojo, y Mujer en camisa sentada en un silln (coleccin privada, Nueva York),
en la que se combinan el color del cubismo analtico y los patrones esquemticos del sinttico. Sigue desarrollando por otro lado sus
ensamblajes; hacia finales de ao el ruso Vladmir Tatlin, que conoca su trabajo por la coleccin Shchukin de Mosc, visit Pars para ver
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a Picasso y su estudio, donde vio las construcciones de ste. A su retorno a Mosc, Tatlin hizo sus primeras construcciones.

Cubismo surrealista
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En 1914 Picasso realiz una tercera serie de papiers colls. El 14 de enero Kahnweiler public El sitio de Jerusaln de Max Jacob,
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ilustrado por Picasso. Fue el inicio del cubismo surrealista. Tambin trabaj en sus construcciones, entre las que destaca El vaso de
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absenta (MoMA, Nueva York), de la que su marchante Kahnweiler orden seis copias en bronce, pintadas de distintos modos, algunas
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altamente coloreadas, otras con textura de arena.
Cubismo puntillista y cubismo fro

Modigliani, Picasso y Andr Salmon frente al Caf de la Rotonde, Pars, en 1916.

A finales de junio Picasso y Eva se instalaron en Avin, cerca de Derain, que estaba en Montfavet, y de Braque en Sorgues. El atentado
de Sarajevo en el que fueron asesinados el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa desencaden el inicio de la Primera
Guerra Mundial. Apollinaire solicit la ciudadana francesa para alistarse como voluntario; Braque y Derain fueron movilizados, Picasso se
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despidi de ellos en la estacin de Avignon el 2 de agosto de 1914. En otoo, an en Avignon, Naipes, vasos, botella de ron (Vive la
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France) (Coleccin Leigh B. Bloch, Chicago) abri el periodo del cubismo puntillista. Trabaj en series de dibujos de hombres apoyados
en una balaustrada, una mesa o una silla, en estilos que van del naturalismo al cubismo; el lienzo inacabado El artista y su modelo (Museo
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Picasso, Pars), que presumiblemente sera Eva, muestra una tendencia de retorno a la figuracin representacional que resurgir
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posteriormente.
De retorno a Pars a mediados de noviembre, su en cierto modo ambivalente actitud hacia la guerra y su relacin con sus patrones
alemanes Kahnweiler y Thannhauser, unidos a que la mayor parte de los hombres jvenes estaban en el frente, provocaron que Picasso
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fuera visto con desconfianza. En invierno pint el leo Naturaleza muerta: guitarra, peridico, vaso y as de trbol (Museo Picasso, Pars),
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que introdujo el periodo llamado cubismo fro, donde la composicin se trabajaba en colores fros, con una predominancia del azul.
Enfermedad y muerte de Eva
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En enero de 1915 realiz el dibujo a lpiz Retrato de Max Jacob (Museo Picasso, Pars), en un estilo naturalista. La salud de Eva sigue
declinando y sufre una operacin; en mayo, mientras ella se encuentra en un sanatorio, Picasso tiene un romance con Gabrielle Depeyre,
con la que realiz ese mismo ao un viaje en secreto a Saint-Tropez. En agosto realiza otro dibujo, Retrato de Ambroise Vollard (Museo
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Metropolitano de Arte, Nueva York), de tcnica clsica y parecido casi fotogrfico. Este tipo de dibujos seguan siendo contemporneos
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con pinturas cubistas, como Arlequn (MoMA, Nueva York), una composicin austera de grandes reas geomtricas monocromas sobre
un fondo negro, parte de una serie larga sobre ese tema, que puede entenderse como una alegora de la prdida, particularmente la
enfermedad fatal de Eva, que fue trasladada al hospital de Auteil en noviembre. Picasso pas momentos muy duros, mi vida es un
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infierno, le escriba a Gertude Stein. Eva falleci el 14 de diciembre de 1915.
Durante la guerra su trabajo se centr en bodegones cubistas y retratos de estilo naturalista; el cubismo, puntillismo, manierismo y
neoclasicismo coexistieron en su trabajo desde 1917. Al finalizar la guerra, aunque sigui trabajando simultneamente en estos estilos tan
dispares, Picasso tendi poco a poco hacia un estilo neoclsico, que se mostr plenamente desarrollado en 1920 y que sustent su inters
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hasta 1924.
Los Ballets Rusos
Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo
En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de Montparnasse con la que tuvo un romance sin
consecuencias y Elvira Paladini, sensual y sibarita, cuya presencia estimul una cierta premonicin de Italia en la obra de Picasso. En
marzo, Apollinaire regres herido del frente y Picasso realiz varios dibujos retratndole en los siguientes tres meses, como Retrato de
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Apollinaire (coleccin privada), tambin en un estilo realista. En junio comenz a mudarse al nmero 22 de la calle Victor-Hugo, en el
barrio de Montrouge. Realiz varios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en un estilo realista, y varios dibujos de arlequines que
recuerdan en su trazo a la poca rosa. En julio se produjo la primera exhibicin al pblico de Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo,

que organiz Andr Salmon. Al igual que suceda con el cubismo, la crtica fue bastante dura con una obra que no alcanzaban a
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comprender.
Parade

Retrato de Jean Cocteau (1916) por Amedeo Modigliani.

Tras un par de visitas previas, Jean Cocteau, a quien conoci en diciembre del ao anterior, le invita el 1 de mayo a realizar el diseo del
decorado para la compaa de los Ballets Rusos, dirigida por Sergi Digilev, con libreto del mismo Cocteau y msica de Erik Satie;
durante la visita realizara un retrato realista del escritor. A finales de mayo Cocteau llev a Digilev a visitarle a su estudio, donde
discutieron planes para el ballet, Parade. En agosto de 1916 acept finalmente trabajar en el ballet Parade. Picasso introdujo varios
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cambios en la obra, ideas que gustaban a Satie ms que las de Cocteau. Finalmente en septiembre se pusieron de acuerdo, y en enero
de 1917 confirm con Digilev el acuerdo para realizar los decorados y vestuario para el ballet por la suma de 5000 francos, con 1000
francos adicionales si tuviera que ir a Roma. Entre febrero y marzo trabaj sobre el Teln para el ballet Parade (Muse National d'Art
155
Moderne, Centro Georges Pompidou, Pars).
El 19 de febrero lleg con Cocteau a Roma para unirse a Digilev y los Ballets Rusos. Permaneci ocho semanas en el Grand Htel de
Russie, en la esquina de Via del Babuino y la Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibujos de la Villa Mdici desde su ventana. Produjo
muchos bocetos para los vestidos y decoracin del ballet en un estudio alquilado en el 53b de la Via Margutta. Cuando no estaba
trabajando socializaba con Digilev, el coregrafo de la obra Lonide Massine, el diseador escnico Lon Bakst, Cocteau e Igor
Stravinsky, de los que hizo retratos rpidos y caricaturas. Tambin se encontr con los artistas futuristas italianos y visit los lugares
famosos de la ciudad con ellos, la Capilla Sixtina, las Estancias de Rafael y los museos vaticanos de escultura. Su estancia en Roma
renov su inters en el estilo acadmico de Ingres, cuya influencia se reflejara en su obra en los aos siguientes. Durante este periodo
152
conoci a la bailarina Olga Khokhlova, miembro de la compaa de Digilev con la que acabara casndose.

Partitura de Parade, msica de Erik Satie. Este ballet fue la primera de una serie de colaboraciones de Picasso para la realizacin de
telones, decorados y vestuarios para el teatro o la danza.
En marzo de 1917, Digilev llev a Picasso, Stravinsky, Cocteau y Massine de viaje a Npoles, desde donde visitaron las ruinas de
Herculano y Pompeya. En esos das vio la luz en Pars el magacn de literatura vanguardista Nord-Sud, que durante su corta existencia
destac como un poderoso foro de discusin vanguardista sobre cubismo, e intent reunir los centros parisinos de literatura tradicional y de
vanguardia, Montmartre y Montparnasse. Entre sus colaboradores se encontraban buena parte de los escritores que daran forma al
surrealismo: Apollinaire (que acu el trmino por esas fechas), Andr Breton, Louis Aragon y Tristan Tzara entre otros. En abril, Cocteau
regres a Pars y Picasso se uni a la compaa de los Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca de Olga, pasando por Florencia
152
(donde visit la Capilla de los Mdici, con las tumbas realizadas por Miguel ngel) y Venecia.
Tras la gira por Italia, la compaa se dirigi a finales de abril a Pars, donde el 18 de mayo de 1917 tuvo lugar la primera presentacin de
Parade en el Thtre du Chtelet. La conjuncin de estilos vanguardistas en arte, msica y coreografa de la obra, en un periodo marcado
por la guerra en Europa, convirti sta en el escndalo que Digilev esperaba, siendo tachada de ofensivamente anti-francesa.
Apollinaire seal en su ensayo para el programa del ballet que la sntesis de los diseos de Picasso y la coreografa de Massine
alcanzaba por primera vez un tipo de surrealismo donde veo el punto de partida de una serie de manifestaciones de este Nuevo Espritu.
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Las noticias en la prensa fueron, por otro lado, terribles. Entre mayo y junio realiz un realista Autorretrato (Museo Picasso, Pars) y
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Los ojos del artista (Museo Picasso, Mlaga)
Estancia en Barcelona
Enamorado de Olga, Picasso acompa a los Ballets Rusos a Madrid, donde actuaron durante el mes de junio; por influencia de Olga y su
contacto con la compaa, Picasso frecuent la alta sociedad madrilea. El 23 de junio llegaron a Barcelona, donde los Ballets Rusos
representaron Las Meninas en el Teatro del Liceo. A finales de mes la compaa parti para Sudamrica, mientras que Olga y Picasso, ya
comprometidos, se quedaron cuatro meses en Barcelona, donde sus amigos artistas catalanes Miguel Utrillo, ngel Fernndez de Soto,
Ramn Revents, Pallars, Ricardo Canals, los hermanos Vidal y Francisco Iturrino le dieron un banquete de bienvenida en las Galerias
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Layetanes en julio. Pint el naturalista Arlequn de Barcelona (Museo Picasso, Barcelona) y Olga Kokhlova con mantilla (Museo
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Picasso, Mlaga); Mujer con vestido espaol (La Salchichona) (Museo Picasso, Barcelona), con tcnica divisionista; en un estilo
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cubista, Mujer sentada en un silln (Personaje) (Museo Picasso, Barcelona) y Frutero (Museo Picasso, Barcelona). Tambin realiz
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numerosos dibujos de corridas de toros y retratos y dibujos de Olga.
En noviembre los Ballets Rusos volvieron a Espaa; representaron Parade en Barcelona, con una tibia recepcin; durante la
representacin la hermana de Picasso, Lola, y su marido le presentaron al por entonces estudiante de arte Joan Mir. A finales de
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noviembre Olga y Picasso se preparan para volver a Pars.
Periodo duquesa

La tumba de Apollinaire en el cementerio del Pre Lachaise presenta un monumento-menhir concebido por Picasso y financiado por la
venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de 1924.
1918 marca el inicio de lo que Max Jacob identific como el periodo duquesa, que termin sobre 1923. Desde el 23 de enero hasta el 15 de
febrero de 1918, Picasso expuso con Matisse en la galera de Paul Guillaume, una serie de pinturas protocubistas. En un clima an hostil al
cubismo, la exposicin suscit numerosos comentarios en la prensa; es posible que Las seoritas de Avin fueran parte de la
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exposicin. Finaliz un Retrato de Olga en un silln (Museo Picasso, Pars) en el estilo neoclsico de Ingres; Olga insista en que sus
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retratos fueran reconocibles.

Entre abril y mayo se mud con Olga al Hotel Lutetia, un hotel de moda de primera clase en el bulevar Raspail; su estilo de vida cambi,
frecuentaba el crculo de los Ballets Rusos y se mova entre la alta sociedad. El 12 de julio se cas con Olga, primero en la ceremonia legal
requerida y luego en una misa de tres horas en la Iglesia Ortodoxa Rusa de la calle Daru, en Pars. Sus familias no acudieron, y Picasso
pidi a Jean Cocteau, Max Jacob y Apollinaire que actuaran como testigos. Tras la boda, Olga se neg a ir a Montrouge, diciendo que no
volvera jams a esa casa que ola a demasiadas mujeres. El 30 de julio llegaban a Biarritz en luna de miel; permanecieron en la Villa La
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Mimoseraie, de su amiga chilena Eugenia Errzuriz. All desarroll temas marinos, como Las baistas (Museo Picasso, Pars), en un
estilo manierista con reminiscencias de sus figuras alargadas inspiradas en el estilo del Greco. Su anfitriona le present a los marchantes
de arte Georges Wildenstein y Paul Rosenberg; Rosenberg, en nombre de Wildenstein, hizo un contrato con Picasso. Realiz algunos
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retratos al estilo neoclsico de Ingres de sus mujeres y de la sociedad pudiente que vena de visita.
A finales de septiembre volvi con Olga a Montrouge. Paul Rosenberg se convirti en el marchante oficial de Picasso, quien slo acept un
acuerdo verbal con ste, que otorgaba al marchante la primera opcin a la obra del artista; Daniel-Henry Kahnweiler haba sido su
marchante desde 1907 hasta que estall la guerra entre Alemania y Francia y se vio forzado a marchar a Suiza. El 8 de octubre Picasso
alquil un gran apartamento en la rue de La Botie. Es probable que conociera en aquella poca a Louis Aragon, y a travs de ste y
Apollinaire a Andr Breton. Poco despus, el 9 de noviembre de 1918, dos das antes de que se firmara el armisticio de Rethondes que
pona fin a la Primera Guerra Mundial, muri Apollinaire de gripe espaola en su apartamento del bulevar Saint-Germain. Desde entonces,
164
Picasso visit en esa fecha cada ao la tumba de su amigo en el cementerio del Pre-Lachaise.
El sombrero de tres picos
Durante 1919 sigui trabajando en obras cubistas y realistas simultneamente. Realiz algunas obras realistas, en las que se aprecia cierta
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monumentalidad y peso escultrico en las figuras, como Naturaleza muerta con jarra y manzanas (Museo Picasso, Pars) y La siesta
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(MoMA, Nueva York) en el estilo robusto y clsico del ltimo Ingres, un carcter escultural y apariencia masiva en las figuras que se
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manifestara en sus obras neoclsicas de 1920.
La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerra coincidi con un momento en que interesarse por el arte, especialmente en arte de
vanguardia, estaba de moda. El ballet permita combinar el prestigio de los grandes bailarines con el escndalo de los jvenes artistas
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revolucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atraa a los intelectuales. En mayo Picasso lleg a Londres, donde Digilev
preparaba un nuevo ballet con msica de Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en la novela homnima de Pedro de Alarcn.
Picasso se entusiasm con la historia, ambientada en el sur de Italia en el siglo XVIII; y con la oportunidad de trabajar de nuevo con
Massine y por primera vez con Falla. Durante los tres meses que estuvo en Londres realiz numerosos bocetos, dibujos y acuarelas para
los decorados, el vestuario y el teln, que pint personalmente asistido por Vladimir Polunin y su esposa Elizabeth. Cuando no estaban
ocupados con los ensayos y pruebas del ballet se relacionaban con la sociedad inglesa, donde Picasso conoci a muchos artistas y
169
escritores.
El estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre el 22 de julio de 1919 fue un enorme xito que hizo que en poco tiempo se
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abrieran escuelas de danza espaola en Londres. Massine haba aprendido los ritmos del flamenco y los aplic en la coreografa de los
bailarines, cuyo vestuario se adaptaba a la accin. Picasso haba utilizado instintivamente curvas y zig-zags, motivos caractersticos de los
carros de los campesinos espaoles, ritmos que descienden probablemente de los arabescos caligrficos rabes. El contraste de verdes,
rosas, rojo y negro evocaban igualmente Espaa. El crtico Jean Bernier escribi: todo el vestuario est, sin excepcin, lleno de calidez y
170
fuerza, templado por un gusto por la dignidad que es muy andaluz.
Acompaando al xito del ballet vino la vida social; Picasso y Olga, para deleite de sta, fueron invitados a una serie de fiestas de la alta
170
sociedad. Picasso encarg trajes en los mejores sastres y apareca impecablemente vestido en las recepciones de moda. En agosto
Olga y Picasso volvieron a Pars, y de all marcharon a Saint-Raphal, en la Costa Azul; es probable que en el trayecto en tren Picasso
observara la escena de cosecha que describi en La siesta. El tema de las ventanas en Saint-Raphal, que trabaj ese verano en muchas
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acuarelas y dibujos, persisti en la obra de Picasso a su retorno en otoo a Pars hasta inicios de 1920.
Pulcinella
Instalado en su apartamento de la rue de la Botie, Picasso se fue distanciando de la bohemia en la que viva antes de la guerra; su vida
personal era ms tranquila, aunque se le poda ver vestido elegantemente en ccteles o comiendo fuera acompaado de Olga, vestida de
Chanel. Su vinculacin a los Ballets Rusos y a los marchantes Lonce y Paul Rosenberg le proporcion una atencin ms favorable de la
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crtica y una mayor visibilidad.
En diciembre de 1919 Digilev, de nuevo en Pars tras la temporada de Londres, le invit a colaborar en un nuevo ballet inspirado en la
Commedia dell'Arte, Pulcinella, con msica de Stravinsky. Digilev rechaz los primeros bocetos por ser demasiado modernos y
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recargados, posteriormente Picasso los simplificara. A principios de 1920 desarroll un gran nmero de bocetos y estudios para
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Pulcinella.
El 23 de enero de 1920 se represent El sombrero de tres picos en el Thtre National de l'Opra de Pars, al que invit a su amigo Max
Jacob, al que vea con menos frecuencia. Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado por un automvil y hospitalizado; Picasso le visit
frecuentemente en el hospital, pero empezaron a verse menos a partir de entonces, dado que Jacob buscaba una vida social menos
171
bulliciosa y pblica.

Igor Stravinsky en 1921. El msico ruso colabor con Picasso en varias ocasiones, tanto para los Ballets Rusos como en la publicacin de
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sus composiciones. Picasso dibuj en 1920 un Retrato de Igor Stravinsky (Museo Picasso, Pars).
La idea de Massine para el ballet derivaba de las representaciones callejeras que vieron en el viaje que realizaron en 1917 a Npoles.
Junto a Digilev, desarrollaron el libreto en base a antiguos textos napolitanos; la msica de Stravinsky es un arreglo sobre msica de
Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano del siglo XVIII. Los primeros bocetos de Picasso eran de un estilo pseudorococ que, tras
el rechazo inicial de Digilev, simplific en un estilo similar al cubismo con grandes superficies planas en azul, gris y blanco, sobre el que
destacaba el vestuario de los personajes, basados en el estilo de los personajes tradicionales de la Commedia dell'Arte. Pulcinella se
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estren en el Thtre National de l'Opra de Pars en 15 de mayo de 1920.
Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendi a la pintura de Picasso, como puede verse en Pulcinella con una guitarra delante de
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un teln (Massine saludando); los colores son vivos pero no estridentes, y la superficie pintada se volvi completamente plana.
Durante el verano en Juan-les-Pins sigui desarrollando este estilo y temtica en una serie de gouaches coloristas, geomtricos y planos
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sobre la Commedia dell'Arte, como Pierrot y arlequn (Galera Nacional de Arte, Washington). En septiembre, an en Juan-les-Pins,
produjo una serie de dibujos y acuarelas sobre un tema de la antigedad mediterrnea, un episodio del intento de rapto de Deyanira, mujer
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de Hrcules, por el centauro Neso, inspirados en los frescos pompeyanos que vio en su viaje a Npoles en 1917.
Cuadro flamenco
El 4 de febrero de 1921 naci su primer hijo, Pablo. En primavera inici los estudios para Cuadro flamenco, otro ballet de Digilev, quien en
esta ocasin contrat un grupo de ocho bailarines y cantantes andaluces para los que Falla hizo un arreglo de msica popular. En principio
haba sido encargado al tambin espaol Juan Gris, pero Picasso, aduciendo que ste estaba enfermo y no tendra tiempo para desarrollar
el proyecto con un plazo tan corto, se le adelant presentando la idea que abandon en Pulcinella de una cortina con ornamentos rococs
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y los proscenios con parejas observando el espectculo, como puede verse en Proyecto de decorado para Cuadro flamenco (Museo
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Picasso, Pars). La relacin con Gris se enfri a consecuencia de ello, situacin que se mantuvo hasta su fallecimiento en 1927. El 22
de mayo se estren la obra, en el Thtre de la Gat-Lyrique. La cubierta del programa estaba ilustrada con cuatro desnudos en la playa
en un estilo neoclsico similar a otras obras del mismo tiempo. A su vuelta a Pars, continu con trabajos en el estilo monumental
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neoclsico.
Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia, se traslad con Olga y Pablo a Fontainebleau. El verano en Fontainebleau fue
prolfico, con una mayora de obras en el estilo escultural neoclsico. Los temas principales son madre y nio y mujeres en una fuente;
179
puede verse en Madre e hijo en la orilla del mar (Instituto de Arte de Chicago), y Tres mujeres en la fuente (Museo de la Orangerie,
180
Pars), con vestidos y peinados grecorromanos. Tambin cre dos obras maestras del estilo cubista sinttico: Msicos con mscaras
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(MoMA, Nueva York) y Msicos con mscaras (Tres msicos) (Museo de Arte de Filadelfia); el tema rememora su colaboracin con
176
los Ballets Rusos, particularmente algunos de los estudios para arlequines y pierrots de Pulcinella.
Antgona
En 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestiones de arte, comenz a convencerle de la importancia de incorporar grandes obras
183
de Picasso a su coleccin de arte moderno, que llevara en 1924 a la adquisin de Las seoritas de Avin. En junio, durante una visita
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a Dinard (Bretaa), pint Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (Museo Picasso, Pars). una idealizacin de las figuras
monumentales que pint en 1921 con un nuevo elemento, el tratamiento del movimiento, que posteriormente sirvi de modelo para el teln
de Le Train Bleu de Digilev en 1924. Tambin realiz algunos bocetos de su hijo y de su mujer y su hijo juntos, como puede verse en
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Familia a orillas del mar (Museo Picasso, Pars). El 20 de diciembre de 1922 se estren la adaptacin modernizada de Jean Cocteau de
la Antgona de Sfocles en el Thtre de l'Atelier, en Montmartre (Pars). La obra cont con decorado de Picasso, vestuario de Coco
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Chanel y msica de Arthur Honegger.

Lonide Massine, coregrafo que colabor habitualmente con Picasso en las producciones de los Ballets Rusos de Digilev. Su Mercure
fue el ltimo ballet en el que trabajara Picasso.
En 1923 Picasso continu con el tema del arlequn; realiz varios retratos de Jacint Salvad disfrazado de arlequn en un estilo menos
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monumental y ms lrico. Tambin realiz retratos de su hijo Pablo y de su mujer Olga; y el Retrato de Doa Mara (la madre del artista)
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(coleccin privada). Ese verano volvi de nuevo a la Riviera, instalndose en Antibes con Olga y Pablo. Realiz La flauta de Pan (Museo
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Picasso, Pars), as como varios dibujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visit mucha de la sociedad que pasaba sus
vacaciones, como el pintor Gerald Murphy y su esposa Sarah (que aparece en sus dibujos) y el conde tienne de Beaumont y su esposa;
186
Beaumont le pidi que diseara el decorado y vestuario para Mercure, que se estrenara el verano de 1924.
Mercure
El coregrafo Lonide Massine haba abandonado los Ballets Rusos para producir un ballet para el conde tienne de Beaumont en una
serie de espectculos privados conocidos como Les Soires de Paris en verano de 1924, con objeto de ayudar a la aristocracia rusa. Con
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msica de Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso, Massine produjo Mercure, el ballet ms extrao y original desde Parade. Los
planos angulares y lneas rectas de Parade fueron reemplazadas por lneas curvas y onduladas, siluetas sinuosas en el decorado y el
diseo de vestuario. El estreno de Mercure el 18 de junio en el Thtre de la Cigale fue mal recibido por la crtica y el pblico. Algunos de
los surrealistas criticaron que Picasso se involucrara en un proyecto burgus en ayuda de la aristocracia, pero Breton sali al paso
defendiendo el trabajo artstico de Picasso, proclamando en su ensayo Hommage Picasso (Homenaje a Picasso) En lo que a m
190
respecta, considero la colaboracin de Picasso en Mercure como el evento artstico ms importante en los ltimos aos.
Dos das despus se estren Le train bleu, ltima colaboracin con los Ballets Rusos de Sergi Digilev, en el Thtre des ChampsElyses. El teln fue pintado por el pintor de escenarios Alexander Shervashidze, a partir del gouache de Picasso Dos mujeres corriendo
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por la playa (La carrera). El propio Picasso firm el teln Dedicado a Digilev Picasso 24.
En el verano de 1924 se instal en la Villa La Vigie, en Juan-les-Pins. Picasso desarroll en un cuaderno de bocetos una serie de dibujos
pre-surrealistas, constelaciones de lneas y puntos, que fueron utilizados aos despus para una edicin ilustrada preparada por Ambroise
190
Vollard de Le Chef-d'uvre Inconnu de Honor de Balzac. Para celebrar los cumpleaos de su hijo, Picasso realizaba retratos del nio
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cada ao; en 1924 pint Pablo de arlequn (Museo Picasso, Pars).
La polmica en torno a las Soires de Paris creci durante el verano y provoc un cisma entre los ex-dads, enfrentando al grupo de
Breton contra otro que giraba alrededor de Ivan Goll. En octubre Breton public el Manifiesto surrealista, en el que perfil las
consecuencias artsticas de la teora del psicoanlisis y la interpretacin de los sueos de Sigmund Freud. El trmino surrealismo, que
acuara Apollinaire en 1917, fue adoptado por Breton como nombre de su grupo. Aunque Picasso nunca se uni oficialmente al
movimiento surrealista, su obra fue muy admirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara y los dadastas. La obra de Picasso
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aparece reproducida en ocho de los once nmeros de La Rvolution Surraliste, publicados entre 1924 y 1929.
Surrealismo
Periodo surrealista

Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiar feliz; llevaba una vida social
muy activa, alternando con la aristocracia y la intelectualidad parisina; la crtica de vanguardia alababa sus logros artsticos, aunque se
centraban en los aspectos formales, ignorando los elementos intuitivos y psicolgicos de su obra. Aceptado por la sociedad y la crtica,
Picasso estaba considerado como una parte de la tradicin francesa que descollaba por encima de las travesuras de la nueva generacin
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de dadastas antiburgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo que se conocera como los surrealistas.

Andr Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al que consider como un exponente del Surrealismo, pese a que nunca se uniera
oficialmente al movimiento.
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En 1925 pint, para el cuarto cumpleaos de su hijo, Pablo de pierrot (El hijo del artista) (Museo Picasso, Pars), en un estilo naturalista
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similar al retrato de arlqun que pint el ao anterior. Tambin pint La danza (Tate Modern, Londres); Se trata de un momento crucial en
el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el que trabaj tanto una forma decorativa del cubismo sinttico como un estilo figurativo
neoclasicista. La danza est en deuda con ambos estilos, pero su importancia radica en que marca una ruptura con una fase serena y
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clsica y el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional y distorsin expresionista.
La danza constituy el inicio del periodo surrealista de Picasso, entre 1925 y 1938. Anttesis de sus dibujos clsicos sobre la danza, el
carcter expresionista del cuadro simbolizaba la creciente irritacin de Picasso hacia Olga y las mujeres en general; herido por la muerte
de su amigo Ramn Pichot, crea que su mujer Germaine, que haba sido la causa de la muerte de Casagemas, destruy a su amigo como
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Olga le estaba destruyendo a l. Al dolor por la muerte de Pichot se une la del msico Erik Satie en julio. En verano pint, en Juan-les195
Pins, El beso (Museo Picasso, Pars), de un espritu ms agresivo an que La danza. El motivo de las cabezas superpuestas, que
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aparece en la figura de la mujer y no en la escultura, encontrara continuidad en su obra posterior. Las cualidades irracionales de esta
serie de obras, as como las de las primeras obras cubistas, eran las que Breton encontraba anlogas a la teora del automatismo
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practicada por los artistas surrealistas.
En el ensayo El surrealismo y la pintura, publicado en julio de 1925 en el nmero 4 de La Rvolution Surraliste, Breton declaraba a
Picasso como modelo de pintor y lo reclamaba como surrealista, al tiempo que sealaba la imposibilidad de aplicar una etiqueta que
constriera su trabajo: La etiqueta "cubista" ha cometido mucho ese error. En noviembre se produjo la Exposition: La Peinture
Surraliste, en la Galerie Pierre de Pars, en la que se expusieron dos de las pinturas del primer cubismo de Picasso, as como obras de
Hans Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Andr Masson, Joan Mir, Man Ray y Pierre Roy; Breton y Robert Desnos escribieron
el prefacio del catlogo. La resea de la exposicin de Maurice Raynal en L'intransigeant deca: El "padre del cubismo" se ha convertido
en el hijo adoptivo de los surrealistas! Picasso acompa en noviembre a su madre, que haba pasado las vacaciones con ellos en la
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costa, a Barcelona. All conoci a Dal, y visit su primera exposicin en solitario en la Galera Dalmau.
Cubismo curvilneo
En 1926 trabaj un estilo que se ha identificado como cubismo curvilneo, en el que se combinaban las superficies sinuosas del cubismo
decorativo, la superposicin de cabezas en las figuras y las deformaciones curvas exploradas en los dibujos de constelaciones, aplicadas a
196
una red cubista. Puede verse en Las modistas (El taller de la modista) (Muse National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou,
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198
Pars) y El pintor y su modelo (Museo Picasso, Pars), obras monocromas pintadas en gris, negro, blanco y ocre canela. Realiz
tambin varios retratos con cierto parecido a Marie-Thrse Walter, una joven adolescente que segn algunos autores presumiblemente
conoci por vez primera a principios de 1925 en la Estacin de Pars Saint-Lazare. Asimismo continu trabajando el motivo de las cabezas
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superpuestas.

En abril recibi la visita en su estudio de Dal; pese a la mutua admiracin, los dos artistas no llegaron a ser grandes amigos. Su
recomendacin a Digilev de trabajar con Mir y Max Ernst los decorados y vestuario de su Romeo y Julieta llev a que stos fueran
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amenazados de expulsin del grupo surrealista, contrario a la colaboracin con una produccin burguesa para la alta sociedad.
Baistas biomrficas
En enero de 1927 conoci a Marie-Thrse Walter, una joven rubia de diecisiete aos de edad, frente a las Galeries Lafayette de Pars
(aunque algunos autores sitan la fecha dos aos antes). En seis meses se convirtieron en amantes. Aunque mantuvieron su relacin en
secreto hasta el nacimiento de su hija Maya en 1935, las referencias a Marie-Thrse aparecieron en su obra poco tiempo despus de
conocerla. La tensin marital con Olga creci, su vida se volva muy complicada intentando mantener el secreto de su relacin. Pas un
infeliz verano en Cannes aorando a Marie-Thrse mientras Olga se resenta porque Picasso nunca estaba presente en las reuniones
199
sociales que organizaba.
A finales de verano ejecut un lbum de dibujos, Carnet des Mtamorphoses, en el que dot a baistas biomrficas de formas esculturales
elefantinas, con atributos sexuales que alcanzan proporciones monumentales, como puede verse en Baista en la cabina (Figura
200
femenina) (Museo Picasso, Pars). Aunque probablemente se trata de estudios para un monumento a Apollinaire, Christian Zervos
escribi en 1929 que Picasso los propuso como monumentos para la Croisette, el elegante paseo que separa la playa de los grandes
hoteles en Cannes. A finales de 1927, de vuelta en Pars, trabaj con el impresor Louis Fort en una serie de trece grabados, encargados
199
por Vollard, sobre el tema del artista y modelo para el libro Le Chef-d'uvre Inconnu que publicara en 1931.

La petite faucille, de Julio Gonzlez (1876-1942).

Picasso volvi a la escultura en 1928 de la mano de Gonzlez, con quien aprendi a trabajar el metal. Hijo de una familia de orfebres
catalanes, Gonzlez aprendi a forjar y soldar en el taller de su familia, pero quera ser pintor y march a Pars en 1900. Tena ya
cincuenta aos cuando decidi consagrarse a la escultura, coincidiendo con su colaboracin con Picasso en el Monumento a Apollinaire
(1928), pero pese a lo tardo de su vocacin, se convirti en un referente de la escultura contempornea, padre indiscutible de la
escultura en hierro del siglo XX. Su lenguaje escultrico, basado en el ensamblaje de elementos lineales y planos vacos que dibujan en el
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espacio, fue dominante entre las dcadas de 1930 y 1950.
Escultura en hierro
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En enero de 1928 realiz un gran collage llamado El Minotauro (Muse National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, Pars.)
Consistente en dos piernas que salen de una cabeza de toro, es la primera aparicin en su obra del tema mitolgico del Minotauro, mitad
hombre, mitad toro, que culmin en el Guernica en 1937. Tambin continu trabajando el tema de las baistas biomrficas y el pintor y su
203
modelo.
En marzo de 1928 retom su amistad con el escultor Julio Gonzlez, cuyo estudio de la rue de Mdah visit frecuentemente para
continuar aprendiendo tcnicas de soldadura. En junio realiz su primera escultura tridimensional desde 1914, el bronce Metamorfosis I
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(Baista) [Personaje femenino] (Museo Picasso, Pars), a partir de dibujos de Marie-Thrse completados en 1927.

En verano se instal con Olga y Pablo en Dinard, en la Bretaa francesa; en secreto, hosped a Marie-Thrse en un campamento de
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verano para nios cercano, y la inici en sus prcticas sexuales sadomasoquistas preferidas. Continu trabajando el tema de las
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baistas biomrficas en cuadros y dibujos, como Baista y cabina (MoMA, Nueva York), y una serie de estudios sobre construcciones en
metal soldado, en la lnea de las constelaciones de puntos unidos por una red de lneas, de cara a un futuro monumento a Apollinaire. De
206
vuelta en Pars, en otoo trabaj con Gonzlez sobre este proyecto en una serie de maquetas realizadas con varillas de hierro, que
Kahnweiler describi como dibujos en el espacio. Las maquetas fueron rechazadas por el comit encargado del monumento por
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considerarlas demasiado radicales e inapropiadas.
La mujer castradora
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En la primavera de 1929 realiz la escultura en hierro soldado y pintado La mujer en el jardn (Museo Picasso, Pars), en el taller de
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Gonzlez. Tambin inici los primeros estudios para La crucifixin (Museo Picasso, Pars), que completara en 1930. La tensin de su
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matrimonio con Olga se reflejaba en obras como Busto de mujer y autorretrato (coleccin privada), en el que una salvaje cabeza
femenina con las fauces abiertas se impone sobre un perfil clsico de s mismo. Tambin en Gran desnudo en silln rojo (Museo Picasso,
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Pars), donde la figura femenina se contorsiona en un grito revelando elementos perturbadores en el subconsciente del artista. La
211
naturaleza surreal de esta pintura se aprecia tambin en otras muchas obras.
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En enero de 1930 pint Baista sentada a orillas del mar (MoMA, Nueva York), una mujer concebida como una estructura sea, una
criatura amenazante que contrasta con la serena atmsfera de la playa, cuya cabeza se asemeja a la de una mantis, uno de los smbolos
favoritos de los surrealistas (la mantis devora a su compaero durante el acto sexual). Varias obras precedentes y posteriores de Picasso
tienen ese mismo tipo de cabeza, y algunas tambin lo que se conoce como vagina dentata, evocando el miedo a la castracin
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psicosexual que los surrealistas simbolizaban a travs de la mantis religiosa.
Boisgeloup
Entre Marie-Thrse y Olga
Sus obras se expusieron por vez primera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), fundado el ao anterior, como parte de la
exposicin Painting in Paris. En junio adquiri el castillo de Boisgeloup, a setenta kilmetros al noroeste de Pars. Boisgeloup se
convertira en un refugio al que poda escapar con Marie-Thrse; convirti los establos en un estudio de escultura en el cual su deseo de
volver a modelar en barro o escayola y la inspiracin en su joven amante le estimularon a crear grandes bustos en escayola, algunos de
ellos de una indudable naturaleza sexual. En otoo de 1930 realiz una serie de esculturas, la mayor parte talladas en madera y
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posteriormente fundidas en bronce, de pequeo tamao y muy estilizadas. Por esas fechas, Marie-Thrse se traslad al nmero 44 de
la calle Botie, frente al apartamento donde Picasso viva con Olga. Durante estos primeros aos de la dcada de 1930 Picasso se senta
dividido entre la resistencia a romper su relacin con Olga y su obsesin por Marie-Thrse, quien fue la principal inspiracin para las
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sensuales y sugestivas figuras femeninas de su obra.
En septiembre de 1930 inici la serie de cien grabados que formaran la Suite Vollard; Picasso trabaj en esta serie desde 1930 a 1937,
aunque el grueso del trabajo lo realiz entre 1933 (sesenta y un grabados) y 1934 (veinticuatro grabados). Hans Bollinger distingui en la
Suite Vollard siete grupos temticos: (i) temtica variada [veinticuatro pliegos separados]; (ii) retratos de Vollard [tres pliegos]; (iii) batalla
del amor [cinco pliegos]; (iv) el estudio del escultor [cuarenta y seis pliegos]; (v) Rembrandt [cuatro pliegos]; (vi) el Minotauro [once pliegos];
y (vii) el Minotauro ciego [cuatro pliegos]. El artista y la modelo es un tema general que se encuentra en los grabados de la Suite Vollard,
especialmente en los dedicados al estudio del escultor. Picasso poda as, inocentemente, representarse junto a Marie-Thrse, a
menudo desnuda. Es un tema al que Picasso recurri a lo largo de la dcada de 1930; desapareci de su obra durante la Guerra Civil
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Espaola y la ocupacin alemana de Francia, aunque lo recuper en sus ltimos aos.
En enero de 1931 complet Figuras a orillas del mar (Museo Picasso, Pars), una escena amorosa en la playa en la que los cuerpos,
reducidos a unas formas redondeadas y escultricas, se entremezclan de tal modo en el abrazo que no se distingue qu parte del cuerpo
pertenece al hombre o a la mujer, la figura de la derecha, identificable como Marie-Thrse por la forma de la cabeza. Picasso haca as
hincapi en la naturaleza dual de la sexualidad humana, mediante la contradiccin entre la aparente ternura del abrazo y la ptrea
presencia de las figuras y sus afiladas y agresivas lenguas. Las cabezas de las figuras recuerdan a El beso (dos cabezas) (Museo Picasso,
Pars), de la misma fecha, donde las dos cabezas que se devoran mutuamente reflejan el conflicto con Olga. Paralelamente a los cuadros
de formas monolticas, realiz una serie de bodegones en un decorativo estilo cubista curvilneo, de colores brillantes; puede destacarse
Gran naturaleza muerta con velador (Museo Picasso, Pars), donde, en uno de sus ms lricos y sexualmente simblicos bodegones, las
formas orgnicas sugieren el torso de Marie-Thrse. El cuadro permaneci en la coleccin personal de Picasso hasta su muerte, cuando
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fue donada al Museo Picasso de Pars junto a cientos de otras obras, en lugar de los impuestos de sucesin.
En abril, la galera londinense Alex Reid & Lefevre organiz una retrospectiva con treinta y siete pinturas, Thirty Years of Pablo Picasso. En
mayo tom finalmente posesin del castillo de Boisgeloup, donde continu trabajando el metal con Gonzlez, incorporando objetos reales
en su obra escultrica. Sus esculturas de 1930, ensamblajes de elementos de metal recortado y soldado, como La mujer en el jardn
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid), pueden entenderse como objetos poticos, de un sabor en ocasiones
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surrealista. Volvi tambin al modelado en arcilla o yeso. Realiz varios bustos y relieves retratando a Marie-Thrse, como Busto de
mujer (Marie-Thrse) (Museo Picasso, Pars). Las formas y relieves redondeados tienen cierta cualidad sexual y los rasgos faciales
parecen en ocasiones rganos genitales (la nariz como falo, la boca como vagina), que recuerdan a la escultura neoltica y la africana.

Durante las vacaciones de verano en Juan-les-Pins, complet una serie de dibujos y grabados, lricos y erticos, que formaron la base para
los aguafuertes de la seccin titulada El estudio del escultor de la Suite Vollard. Tambin pint varios oleos de pequeo formato de la
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Villa Chne-Roc, donde se hospedaba. En otoo retorn a su trabajo escultrico
El artista y la modelo
La polarizacin poltica se extenda por Europa; en Espaa, se declar la Segunda Repblica Espaola, cuya constitucin, pese a la
libertades adquiridas, no consigui un acuerdo en reas claves con la derecha conservadora, profundamente implantada en las zonas
rurales, y con la Iglesia Catlica, que fue despojada de las escuelas y subsidios pblicos; en el resto de Europa se dio el auge de los
gobiernos totalitarios, especialmente el fascismo en Alemania e Italia y el estalinismo en la Unin Sovitica. Todo ello en el marco de una
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depresin econmica a escala mundial.
El 25 de octubre de 1931 Picasso cumpli 50 aos, y public Las metamorfosis de Ovidio, para Albert Skira, en Lausanne, un total de
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quince aguafuertes a pgina completa y otros quince a media pgina que llevaba trabajando desde el ao anterior. En esta serie de
grabados Picasso remite a la simplicidad del dibujo clsico, describiendo con claridad los objetos y los seres, como har en la Lisstrata de
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Aristfanes, publicada en 1934. El 12 de noviembre Ambroise Vollard public La obra maestra desconocida de Balzac, con trece
aguafuertes de Picasso, en los que incide en el tema del artista y la modelo. En la novela, Balzac plantea el conflicto del artista entre
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completar la obra y alcanzar la perfeccin, que se refleja en el aguafuerte de la serie titulado Pintor y modelo tricotando, en el que el
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pintor transforma el prosaico motivo en una elegante caligrafa curvilnea.
En diciembre de 1931 pint El escultor (Museo Picasso, Pars) sobre el tema del artista y la modelo, reveladora de la naturaleza de la
relacin entre Picasso y Marie-Thrse; el escultor contempla el busto que ha creado, con el caracterstico perfil clsico, mientras la
modelo est sentada al fondo, subordinada al artista y la obra creada. Inici tambin una serie de retratos de Marie-Thrse en un sof,
donde su joven amante sale de los mrgenes para ocupar una posicin central, de imperturbable grandeza y seguridad. Tambin pint
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Mujer con estilete (Muerte de Marat), que tras la fuente histrica refleja el rencor creciente hacia los celos y la posesividad de Olga.
En marzo de 1932 culmin la serie de mujeres durmiendo con Joven delante del espejo (MoMA, Nueva York), donde se combinaban el
contorneado negro y las formas orgnicas de los grandes bodegones de 1931 en una de las imgenes de Marie-Thrse ms simblicas y
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multievocativas creadas por Picasso.
En junio se present una retrospectiva en las Galeries Georges Petit de Pars, con doscientas veinticinco pinturas, siete esculturas y seis
libros ilustrados seleccionados por el propio Picasso, que abarcaban desde el periodo azul hasta sus ltimos retratos de 1932. La reaccin
de la crtica no fue positiva, movindose entre la cautela y la negatividad. Parece ser que durante esta exposicin Olga descubri la
existencia de Marie-Thrse, lo que provoc escenas incandescentes de celos por su parte, aunque no se produjo el enfrentamiento
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entre ambas mujeres que Picasso tema. La exposicin se repiti en septiembre en la Kunsthaus de Zrich.
Mientras Olga y Pablo veraneaban en Juan-les-Pins, Picasso lo haca en Boisgeloup con Marie-Thrse, donde continu trabajando en
desnudos durmientes, escenas de playa y algunas esculturas de pequeo tamao. Tambin realiz varios dibujos de la serie de La
Crucifixin de Grnewald. A su vuelta a Pars en otoo prosigui con los retratos de Marie-Thrse en un sof y los dibujos sobre La
Crucifixin de Grnewald. En octubre, Christian Zervos comienza la publicacin de un catlogo razonado (Pars: Cahiers d'Art) de la obra
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de Picasso; entre 1932 y 1974 aparecieron veintiocho volmenes.
El Minotauro
Aunque Picasso ya trat el tema en un collage de 1928, entre 1933 y 1938 se ubica el Periodo Minotauro de Picasso, en el que la esta
figura mtica aparece, junto con otros temas clsicos, repetidamente en su obra. Picasso encontr en la mujer torero una forma pictrica de
reflejar sus conflictos con Marie-Thrse y Olga, y en el Minotauro, la bestia consciente de su bestialidad, una personificacin de su propio
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conflicto por dicha situacin, su escisin entre el deseo y la responsabilidad moral. El primer nmero del Minotauro, con una portada de
Picasso, apareci en mayo de 1933. Pas las vacaciones de verano 1933 en Cannes con Olga y Pablo. En septiembre, pint en
Boisgeloup La muerte de un torero.
De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros, pintadas, dibujadas y grabadas. En agosto, viaja a Espaa con Olga y Pablo, y
fue a los toros en Burgos y Madrid. Visit el Museo de Arte cataln Barcelona. Hizo las esculturas: Femme au feuillage y Femme l'orange.
En la primavera de 1935, la galera de exposiciones Pierre expone los papiers colls. Grab Minotauromaquia. Se separ de Olga en junio
y en octubre naci Maya Picasso, su hija con Marie-Therese Walter.
Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Minotauro. Ese mismo ao, al comienzo de la Guerra Civil Espaola, fue nombrado
director de Museo del Prado de Madrid. A principios de agosto, Picasso parti para Mougins y se reuni con Dora Maar.
Guernica y pacifismo
Vase tambin: Guernica (cuadro)

En enero de 1937 el arquitecto cataln Josep Llus Sert le pidi que colaborase con un gran mural para el pabelln de la Segunda
Repblica Espaola de la Exposicin Internacional de Pars. El gobierno electo del pas se enfrentaba a una posible derrota durante la
Guerra Civil Espaola por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista. La repblica tena la esperanza de
demostrar al mundo que eran ellos los que representaban al pueblo espaol y sus logros. Picasso, que en 1936 haba aceptado la
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invitacin del entonces presidente de la repblica Manuel Azaa de convertirse en director honorario del Museo del Prado en Madrid, se
mostr reluctante en un principio, tanto por el tamao del proyecto como porque nunca haba aceptado antes un encargo con carcter
propagandstico. Dora Maar encontr en febrero un estudio muy grande en el n 7 de la rue des Grands-Augustins, donde Picasso poda
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llevar a cabo el proyecto.
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Ese mismo ao realiz Sueos y mentiras de Franco, dos grabados con un formato semejante al cmic o a las aleluyas espaolas, con
un total de dieciocho escenas, pensadas para ser reproducidas como estampas o postales, en las que denunciaba el golpe de estado
fascista y sealaba los crmenes de la guerra, describiendo a Franco como una figura malvada y grotesca. A partir de junio sera
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acompaado por el poema del mismo nombre, con caricaturas del general Franco.

Placa en el hotel de la Rue des Grands-Augustins (Pars). Pablo Picasso vivi en este inmueble de 1936 a 1955. En este estudio pint
'Guernica' en 1937.
Igualmente aqu Balzac sita la accin de su novela 'Le Chef d'Oeuvre inconnu'.
El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por parte de la alemana Legin Cndor a peticin de
Franco. Picasso, que hasta entonces no tena muy claro el tema para el cuadro, se inspir en este hecho para desarrollar el mural del
pabelln de la Segunda Repblica, y se embarc el 1 de mayo en la creacin de una de sus obras ms famosas: Guernica (Museo
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Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid), que fue finalmente expuesto en el Pabelln de Espaa en la Exposicin Internacional.
Dora Maar fotografi el proceso y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizara a principios de junio. El cuadro simboliza todo el
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horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas vctimas inocentes.
Tambin en contra de la guerra, con motivo de su adhesin al Consejo Mundial de la Paz pint el famoso La paloma de la paz en 1949.
Recibi el premio internacional de la paz en 1955.
De octubre a diciembre de 1937, pint La mujer que llora (Pars, Museo Picasso). Despus en 1938, hizo un gran collage, Les Femmes
leur toilette (Pars, Musee National d'Art Moderne). En julio de 1938, va a Mougins con Dora Maar. En julio de 1939 fue con Dora Maar a
vivir con Man Ray en Antibes, donde hizo Pche de nuit Antibes (Museo de Arte Moderno de Nueva York). A partir de septiembre de
1939 hasta principios de 1940, pint en Royan el cuadro Squence de femmes au chapeau.
En 1941 escribi una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado por la cola, del que hizo una lectura en marzo de 1944 en casa
de Michel Leiris con sus amigos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra
se estren finalmente en julio de 1967. Tambin escribi otras dos obras literarias: Las cuatro nias y El entierro del Conde Orgaz.
Entre 1942 y 1943 realiz el ensamblaje, cabeza de toro (Pars, Museo Picasso), La Aubade (Pars, Musee National d'Art Moderne),
L'Homme au mouton (Pars, Museo Picasso). Conoci a Francoise Gilot en mayo de 1943.
Compromiso con el Partido Comunista
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros se volvieron ms optimistas, ms alegres, mostrando, como el ttulo de una serie
de 1946, la alegra de vivir que se senta entonces. Picasso vive con Marie-Therese durante la insurreccin de Pars en agosto de 1944. Se
incorpor en octubre al Partido Comunista Francs y tambin en octubre abri el Saln de Otoo y la retrospectiva de Picasso. El Osario
(Nueva York Museo de Arte Moderno) lo pint en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo del descubrimiento en diciembre de 1944, del
cuerpo de su amigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert Rius.
Picasso parti con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en julio, y el 26 de noviembre Franoise volvi a convivir con Picasso. Finalizada la
guerra, el entorno de amistades de Picasso estaba compuesta por artistas e intelectuales comunistas, lo que marc en cierto sentido al
menos una parte de su obra entre 1946 y 1953.

Perodo de Vallauris
Vallauris y la cermica

Picasso en 1962 douard Pignon (derecha) y Andr Verdet (izquierda) en la inauguracin de la exposicin en Soshana castillo Grimaldi de
Antibes.

Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciudad.

En 1946, Picasso y Franoise se fueron a vivir a Golfe-Juan, visit a Matisse en Niza. A primeros de julio march a Mnerbes (Vaucluse)
con Franoise, a la casa que haba dado a Dora Maar. Reciba cartas a diario de Marie-Thrse. Franoise estaba a disgusto y se march
a las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos; Picasso la encontr en el camino y le pidi que volviera, sugiriendo que
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tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris, donde model tres piezas de cermica en el taller de alfarera Madoura, de Georges Rami. A su
retorno a Golfe-Juan en agosto, Franoise estaba embarazada. Picasso haba conocido a Romual Dor de la Souchre, conservador del
Museo de Antibes, en el Palacio Grimaldi, pero l prefiere decorar el museo; entre septiembre y octubre pint veintids paneles para el
palacio, que ms tarde sera Museo Picasso de Antibes, con temas marinos y composiciones mitolgicas. Los estudios de faunos y figuras
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clsicas culminaron en el trptico La joie de vivre (Pastorale) (Muse Picasso, Antibes), ttulo que tom prestado de su amigo Matisse,
para un cuadro que refleja la felicidad que comparta en aquella poca con Franoise. En octubre coincidi durante la primera edicin del
Festival de Cine de Cannes con Breton, recin retornado del exilio en Estados Unidos. Breton, que se haba negado en agosto a saludarle
cuando coincidieron en Golfe-Juan, desair de nuevo a Picasso por su afiliacin al Partido Comunista; no volvieron a verse nunca ms.
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Este gesto fue preludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y el Comunismo desde 1947.
Nacimiento de Claude
En 1947 trabaj naturalezas muertas con el tema bho en una silla, y grabados de faunos, centauros y bacantes, siguiendo la temtica del
verano en Antibes; a finales de enero, finaliz el leo Monumento a los espaoles muertos por Francia (Museo Nacional Centro de Arte
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Reina Sofa, Madrid), que inici a finales de 1945. En febrero inici la serie de cuarenta y un aguafuertes y aguatintas para la edicin de
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Luis de Gngora y Argote: Vingt Pomes (Veinte poemas), publicado en Pars por Les Grands en 1949. A finales de marzo hizo varias
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litografas sobre el David y Betsab de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553). El 15 de mayo naci en Pars su hijo Claude, nombre que
decidi Franoise en honor de Claude Gillot, maestro de Watteau. La pareja pasaba cada vez menos tiempo en el estudio de Pars y ms
en Golfe-Juan, donde se trasladaron con el nio a finales de junio; en agosto volvi a visitar el taller de cermica de Georges Rami en
Vallauris, e inici una intensa produccin, alrededor de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948, introduciendo innovaciones formales,
tcnicas y colorsticas que condujeron a una revitalizacin de la industria cermica de la ciudad, que declinaba desde la Primera Guerra
Mundial. En pintura y grabado realiz unas pocas obras tan solo hasta final de ao; sigui el trabajo sobre los grabados para los Vingt
Pomes de Gngora, algunos retratos de Franoise y naturalezas muertas. En diciembre realiz los escenarios para Oedipus Rex, de
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Sfocles, dirigida por Pierre Blanchar.

Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.

La Galloise, Vallauris
En la primavera de 1948 Picasso y Franoise abandonaron el apartamento que ocupaban en Golfe-Juan, y Picasso inici en mayo la
realizacin de una serie de treinta y ocho grabados y cuatro aguatintas para ilustrar Carmen, de Prspero Mrime (Pars, La Bibliothque
Franaise), que finalizara en noviembre. En el verano se mudaron a una pequea casa llamada La Galloise, en las colinas que rodean
Vallauris. Franoise estableci un dilogo artstico abierto con Matisse, a travs de correspondencia y de las visitas que realizaban al
artista. Picasso finaliz el poema en seis actos Les Quatre Petites Filles, que empez a escribir en noviembre de 1947. El 25 de agosto
Picasso fue al Congreso de Intelectuales por la Paz en Breslavia, regresando a Vallauris a mediados de septiembre. En octubre volvi a su
estudio en Pars, con Franoise de nuevo embarazada. Comenz a trabajar el tema de la mujer-flor y varias naturalezas muertas. Pint dos
versiones de La Cuisine (La cocina), uno se encuentra en el Museo Picasso de Pars y el otro en el MoMA de (Nueva York), composiciones
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lineales construidas mediante ritmos y lneas de fuerza, con un uso escaso del color. En diciembre realiz varios retratos de su hijo
Claude, e imprimi veintisiete modelos de Femme assise dans un fauteuil, serie en la que Franoise luce un abrigo que Picasso le trajo de
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Polonia, y que continu durante enero de 1949. Tambin continu trabajando en naturalezas muertas con crustceos; Nature morte au
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poron (Naturaleza muerta con porrn, Galerie Fabien Boulakia), Le grand homard rouge (El gran bogavante rojo, coleccin privada).
Paloma
En febrero de 1949 Louis Aragon acudi al estudio parisino de Picasso a seleccionar un dibujo para el cartel del Congreso Mundial de
Partisanos por la Paz que haba de celebrarse en Pars en abril del mismo ao. La colombe, un dibujo a lpiz azul sobre papel, fue el
motivo escogido por Aragon, y la imagen fue conocida rpidamente como La paloma de la paz.
En marzo inici una serie de cuadros de Franoise sentada, con el ttulo Femme assise,(Mujer sentada). En primavera volvi brevemente a
Vallauris y compr una fbrica de esencias abandonada para usarla como estudio, y utiliz algunas habitaciones para almacenar su trabajo
en cermica. Tambin comenz a recolectar objetos y cachivaches, que posteriormente reutilizara en distintas piezas. Intensific su
trabajo en escultura, que haba reanudado en el ao anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada) figura una forma femenina a partir de
una vara de metal larga, a la que aadi dos brazos arriba y dos piernas abajo, y un vientre hinchado con dos pequeos pechos en el
centro. Realiz de nuevo una serie de obras inspiradas en cuadros de Lucas Cranach el Viejo: las litografas Vnus et l'Amour (Cranach)
(Venus y Amor (Cranach)); Jeune fille inspire par Cranach (Muchacha inspirada por Cranach), propiedad de Christie's y David et
Bethsabe (Cranach) VII (David y Betsab (Cranach) VII), del Museo Picasso de Pars. Las variaciones de Picasso sobre el David y
Betsab de Cranach tuvieron su origen en una reproduccin en blanco y negro del catlogo de una exposicin de 1937 sobre el artista
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realizada en Berln, que Kahnweiler le haba regalado.
El 19 de abril de 1949 naci su segunda hija, el da de la apertura del Congreso por la Paz, y decidi llamarla Paloma en honor al smbolo
que cre para los carteles que aparecan por todas las calles de Pars. Tras el parto, Franoise retom su trabajo como pintora, y
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Kahnweiler le ofreci un contrato para ser su marchante en exclusiva. Picasso volvi su inters hacia la pintura, dejando un poco de lado
la cermica y centrando su inspiracin en sus hijos Claude y Paloma. La familia retorn a Vallauris en otoo, y Picasso, perdido un poco el
inters por la cermica, volvi a la pintura y la escultura de un modo ms concentrado, realizando varios bronces, algunos de motivos
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africanos. Durante el ao siguiente la escultura ocup la mayor parte de su tiempo.

La ubicacin del Museo Picasso (Pars) en el hotel Sal fue decidida en 1974. El fondo de obras se nutri bsicamente de la donacin
producida a la muerte del artista por sus sucesores, como intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al
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pblico en 1985.
El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inaugur la exposicin L'Homme au mouton en Vallauris. Picasso hizo La cabra, La mujer del
cochecito y Nia saltando a la cuerda. El 15 de enero de 1951, pint Masacre en Corea. En 1952, dibuj La guerra y La paz para decorar la
capilla de Vallauris, escribi una segunda obra de teatro: Les Quatre Petites Filles.
En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. En diciembre comenz la serie de variaciones sobre Las mujeres de Argel de
Delacroix. Se instal en mayo de 1955 con Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes. En junio, se celebr una retrospectiva en
el Museo de Artes Decorativas. Durante el verano trabaj con Henri-Georges Clouzot para la pelcula Picasso Mystre.
En 1956 realiz Los Baistas, esculturas en madera (Stuttgart, Staatsgalerie) que despus fueron esculpidas en bronce. Pint El taller de la
California. El 17 de agosto de 1957 empez a trabajar en una serie de 58 interpretaciones sobre Las Meninas (Barcelona, Museo Picasso).
El 29 de marzo de 1958 se present la decoracin para la Unesco: La cada de caro. En septiembre, Picasso compr el castillo de
Vauvenargues y pint La baha de Cannes.
Se cas con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de 1961, y en junio se traslad a Notre-Dame-de-Vie en Mougins (cerca de Cannes).
Hizo: La Femme aux bras carts, La silla, La mujer y los nios, Los Futbolistas. En noviembre de 1962 pint El rapto de las sabinas del
cual una versin est en el Museo Nacional de Arte Moderno de Pars. La inauguracin de la retrospectiva en el Grand Palais y en el Petit
Palais tuvo lugar el 19 de noviembre de 1966.
En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona recibi la donacin de las obras conservadas por su familia. Una exposicin suya tuvo
lugar en el Palacio de los Papas de Avin de mayo a octubre. En abril de 1971 la Galera Louise Leiris expuso 194 dibujos realizados
entre el 15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva exposicin en la galera Louise Leiris en enero de 1973, mostrando los 156
aguafuertes realizados entre fines de 1970 y marzo de 1972. En 1973 muri debido a un edema pulmonar, en su casa de Mougins
(Francia).