JEAN-PAUL ALBINET

Jean-Paul Albinet es un artista contemporneo francs, pintor, performer y escultor ,

nacido el ao 1954 en Albi.
Estudi en la Escuela Superior de las Bellas Artes de Toulouse y posteriormente en la
Escuela nacional superior de artes decorativas de Pars (ENSAD).
Fue co-fundador del grupo Untel con Philippe Cazal y Alain Snyers, con quienes realiz,
de 1975 a 1980, acciones y performances en las calles de muchas localidades de Francia
y participando en exposiciones de mbito internacional.

CLAUDIO CASTELUCHO

Claudio Castelucho, nacido el 5 de julio de 1870 en Barcelona y fallecido el 31 de

octubre de 1927 en Pars, fue un escultor y pintor espaol, residente en Francia, donde
fue profesor en la Acadmie de la Grande Chaumire.
Claudio Castelucho y Diana naci en Barcelona. Antes de partir hacia Francia edit junto
a su padre Antonio Castelucho diferentes tratados tericos sobre perspectiva. El padre
era escengrafo, y de l recibi su primera formacin. Tambin particip en exposiciones
a lo largo de la ltima dcada del siglo XIX en Barcelona. Tras estudiar en la Escuela de
Bellas Artes barcelonesa, en 1892 se traslad a Pars junto a su familia.
En sus primeros aos en la capital francesa trabaj como decorador junto a su padre y su
hermano menor y se inici en la pintura paisajstica. Con cuadros de esta temtica debut
en el Saln de 1897 (all present la obra titulada Paisaje con lirios y Despus de la
lluvia)).3 Viendo la aceptacin de la temtica espaola comenz a pintar numerosos
cuadros de este tipo (Sevilla, 1897 y Bailaora, 1901).

Profesor de la academia Colarossi, y profesor desde 1905 en la Acadmie de la Grande

Chaumire; en su labor docente alcanz gran prestigio y popularidad. Entre sus alumnos
estuvieron: la australiana Kathleen O'Connor, el canadiense Edwin Holgate (1892
1977), la californiana Augusta Pyne Rathbone, Hilla Rebay, Bertha Zricher, Editha
Klipstein (1880-1953),Jacques Camus, la estadounidense Alice Pike Barney(1857 - 1931)
y Pedro de Matheu, entre muchos otros.
En el mes de agosto de 1913 se present en la Galera Moos de pinturas modernas
de Ginebra la exposicin titulada:"L'Espagne": ses peintres en la que participaron Adolphe
Gumery, Fornero y Claudio Castelucho.
Terico del arte escenogrfico y asiduo expositor en los Salones, residi en Pars, a
excepcin de dos largas estancias en Barcelona en 1910 y 1914, durante las cuales pint
numerosas vistas de la ciudad.
Falleci en Pars el ao 1927 a los 57 aos de edad. Los cuadros del pintor quedaron
expuestos durante aos en la trastienda del negocio de pinturas regentado por su
hermano Antonio en Montparnasse. El gran lienzo del Guernica, fue encargado en 1937 a
la casa Castelucho-Diana de Pars.

GRARD BALDET

Grard Baldet fue un pintor francs, nacido el 17 de abril de 1946 en Alenon y fallecido
el 4 de julio de 1999.
Grard Baldet dividi su actividad entre su carrera como pintor y la docencia en la cole
des Beaux-Arts de Rennes.
En el ao 1972 fue galardonado con el gran premio internacional de las artes de Mnaco.
Al ao siguiente en 1973 present su primera exposicin individual en la orangerie del
Luxemburgo en Pars.
El ao 1976 estuvo marcado por una intensa actividad expositiva, present sus pinturas
individualmente en la Galera Le doigt dans l'il de Burdeos y en la Galera la Passerelle
Saint-Louis de Pars y estuvo presente en la muestra titulada Botes A.R.C. del Museo
de Arte Moderno de Pars.
En 1979 obtuvo el premio de Vitry-sur-Seine.
Grard Baldet cre, en su pintura, un universo de objetos inventados, de escenografas
ficticias, donde la realidad del lienzo es slo imaginacin presentada con la precisin de la
pintura figurativa, que nos cuestiona sobre la naturaleza de lo real.

RAFAEL AGUILERA

Rafael Aguilera (Ayamonte, Huelva, 1903 - 1998) es un pintor espaol de estilo naif,
corriente artstica caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de
los artistas, los colores brillantes y la perspectiva no cientfica.
La mayor parte de su vida transcurri en la localidad de Ayamonte en la provincia de
Huelva, Comunidad autnoma de Andaluca, Espaa. Desde muy joven se sinti atrado
por la pintura, aunque no recibi nunca una formacin reglada, desarroll un estilo propio
de forma autodidacta. En 1919, con tan solo 16 aos entr en contacto con Joaqun
Sorolla que se encontraba en Ayamonte pintando uno de los lienzos de la serie Visin de
Espaa realizados por encargo de la Hispanic Society de Nueva York. Sorolla alab el
trabajo de Rafael Aguilera y destac las aptitudes de aquel joven para el arte.
Sin embargo debido a su actividad profesional, no pudo dedicarse plenamente a la pintura
hasta avanzada edad, por lo que gran parte de su obra la realiz a partir de los 80 aos.
Sus temas preferidos son de tipo costumbrista, destacando las representaciones de
fiestas populares, temas taurinos y vistas de la playa de Ayamonte en la desembocadura
del Ro Guadiana.
Su hijo Florencio Aguilera (Ayamonte, 1947) es tambin un pintor de prestigio que
contina la tradicin familiar y recibi en el ao 2012 lamedalla de Andaluca en
reconocimiento a su obra.

GUSTAVO BACARISAS

Gustavo Bacarisas y Podest (Gibraltar, 23 de septiembre, 1873 Sevilla, 7 de

enero, 1971) fue un pintor gibraltareo que realiz la mayor parte de su obra en el entorno
cultural y geogrfico espaol, ms concretamente en Sevilla.

Nacido en Gibraltar, en el seno de una familia oriunda de las Islas Baleares. En 1892 fue
becado por el Gobierno de Gibraltar, para estudiar en la Academia de Espaa en Roma y
entre 1906 y 1913 viaj por distintos lugares, como Pars, Venecia, Londres o Buenos
Aires, ciudad esta ltima, en la que residi durante dos aos, trabajando como profesor de
colorido, en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires.
Su condicin de britnico propici que hiciera su primera exposicin en Londres, en 1906,
y provoc tambin que los organizadores de la Exposicin Nacional de Bellas Artes de
1915 de Madrid, relegaran su Sevilla en fiestas a la seccin extranjera. En 1914 se instal
en Sevilla, incrementndose a partir de entonces su fama, consiguiendo en 1919 el ttulo
de "Hijo adoptivo de la ciudad"; se dio a conocer ms firmemente en las exposiciones de
Bellas Artes de Sevilla de 1916 y 1920 y sobre todo en la extensa exposicin personal
del Museo de Arte Moderno de Madrid, en 1921, en la que present cincuenta cuadros.
En esos aos tom contacto con el crculo paisajstico de Alcal de Guadara.1
En 1922 Viaj a Suecia para realizar los decorados y figurines de la pera Carmen,
durante su estancia en Estocolmo contrajo matrimonio con la pintora sueca Elsa Jernas.
En 1933 se march a vivir a Madrid, durante la Guerra Civil fue evacuado a las islas
Madeira y posteriormente se traslad a Gibraltar. Finalmente retorn a Sevilla en 1945.
Durante el periodo de posguerra recorri muchos pueblos andaluces que plasm en sus
cuadros como Carmona, Arcos de la Frontera, Aracena o Estepona. Desde entonces vivi
en la capital andaluza, hasta su muerte en 1971.

FRANCESC ABAD

Francesc Abad (Terrasa, Barcelona, 1944) es un artista espaol. Representante del arte
conceptual, ha experimentado tambin con el body art y el land art.
Estudi en la Escuela de Artes y Oficios de Tarrasa y en el Centro de Documentacin
Pedaggica de Pars. En 1972 se instal en Nueva York. Entr en el mundo del arte a
travs de la pintura, caracterizada por la simplificacin de formas y la reduccin del color.
Ms tarde se pas al arte conceptual y a la realizacin de happenings e instalaciones.
Destac en acciones que pretendan renovar la percepcin del cuerpo y su capacidad de
transformacin, el cuerpo como objeto de la obra de arte, para poner de relieve su
alienacin de la vida cotidiana, como Contar y numerar una parte del brazo por los
asistentes (1 de diciembre de 1973).
En los ltimos aos se mueve en una lnea de trabajo artstico multimedia. Destaca su
exposicin sobre El Camp de la Bota, proyecto basado en los sucesos del Camp de la
Bota de Barcelona, la playa donde entre 1939 y 1952 el franquismo fusil al menos 1704
personas. Abad quiso rescatar del olvido estos sucesos a partir de las obras del Frum
Universal de les Cultures de 2004 en los terrenos de tan mal recuerdo para los

barceloneses. La exposicin es un conjunto de documentos y testimonios de familiares o

amigos de las vctimas, y se present en Gerona, el Prat de Llobregat, Manresa y
Barcelona; el 27 de julio de 2007 el artista don la obra al Museu d'Art Contemporani de
Barcelona(MACBA).

MARIANO AGUAYO
Mariano Aguayo lvarez (Crdoba 1932 - ) es un pintor, escultor y escritor espaol
afincado en Crdoba.
Como pintor celebr su primera exposicin individual en 1961, realizando una pintura
situada entre la abstraccin pura y la abstraccin expresionista con toques de simbolismo,
en palabras del critico de arte Cirilo Popovici. Por su parte Carlos Arean clasifica sus
comienzos entre el Neofiguracivismo y el Neorealismo, siempre con un marcado carcter
personal, en el que destaca especialmente su poca azul de los aos posteriores. En
1986 cambia radicalmente su pintura por un realismo centrado casi en exclusiva en
motivos cinegticos, destacando por su eficacia en describir los podencos usados en la
montera andaluza. En su faceta literaria ha escrito once libros muchos relacionados con
la caza en Andaluca. Acadmico correspondiente en su seccin de Letras de la Real de
Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Crdoba, es prmio Carlos III de la Real
Federacin Espaola de Caza y Premio Jaime de Foxa de Artculos.
ENRIQUE ALBIZU
Enrique
Albizu
Perurena (Valencia, 15
de
julio de 1926 - Fuenterraba, 4
de
febrero de 2014)1 fue un pintor espaol, que destac por sus paisajes y, sobre todo, por
sus retratos, miembro de la llamada tercera generacin de la Escuela del Bidasoa.
Hijo de una familia de origen vasco, naci en Valencia. Junto con su familia vivi en
Madrid y retorn al Pas Vasco al finalizar la Guerra Civil. Fijaron su residencia en Irn y
comenz entonces para el joven Enrique Albizu un largo periodo de formacin: durante
cuatro aos (1939-1943) estudi dibujo en el propio Irn, para viajar a Valencia despus
incorporndose a la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, y ms tarde en Madrid,
a la Real de San Fernando, donde finaliz la formacin oficial en 1949. Becado, sali de
Espaa y ampli su formacin en la Academia Espaola de Bellas Artes de Roma durante
un ao. No obstante, ya haba obtenido reconocimiento pblico por sus primeras
exposiciones en el Pas Vasco en la segunda mitad de los aos 1940.
Hasta mediados de los aos 1950 se sucedieron las exposiciones, tambin en Madrid
y Alicante. En 1956 march a Venezuela y fij su residencia en la capital, Caracas. En su
estancia por cuatro aos en Amrica trabaj de forma singular el retrato. En los aos
1960 regres a Espaa, y estableci definitivamente su residencia en el Pas Vasco. En
esta poca el reconocimiento de su obra se extendi y fueron mltiples las exposiciones
que tuvo ocasin de celebrar, tanto de forma individual como colectiva. Su obra lleg a
colecciones particulares de todo el mundo y a museos como el de Bellas Artes de Bilbao,
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Museo de San Telmo. Fue
miembro de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del Pas.

GUSTAVO ARIAS MURUETA

Gustavo Arias Murueta (26 de mayo de 1923) es un artista plstico mexicano dedicado a
la pintura al leo, el grabado y el dibujo.
Nace el 26 de mayo de 1923. En 1946 inicia sus estudios en la Facultad de Arquitectura
de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM). En 1960 inicia su trayectoria
esttica. Al ao siguiente realiza la primera presentacin al pblico de su obra.

Durante 1968 participa en Mxico en un mural colectivo como apoyo a las demandas
estudiantiles, aunque no tena filiacin poltica. Ese mismo ao funda el Centro
Experimental de Arte Grfico. En 1974 establece de manera definitiva su estudio en
la Ciudad de Mxico.
En 1976 viaja a Europa para estudiar la obra de los grandes maestros de la pintura,
relacionndose con otros pintores de Mxico como: David Alfaro Siqueiros, Jos
Clemente Orozco y Rufino Tamayo. En 1963 hace un curso de grabado con los Maestros
Yukio Fukasawa Isamu Ishikawa. Ha participado en Bienales Internacionales
en Italia, Argentina, Chile, Puerto Rico y Cuba.
Sus ltimas exhibiciones incluyen una retrospectiva de su trabajo en el Club Piso 51 en
la Torre Mayor en Mxico in 2010,1 y una exhibicin denominada Cosmogona en el Club
Alemn de Mxico en 2011.2 En el 2012 participa en una exposicin histrica,
denominada Las Posibilidades de la Forma, Antologa Visual de entresiglos,3 en la
Fundacin Sebastian y participando 8 artistas ms: Manuel Felgurez, Vicente Rojo
Almazn, Gilberto Aceves Navarro, Sebastian (Enrique Carbajal), Roger von Gunten, Luis
Lpez Loza, Jos Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 2013, motivo de sus ms de 50
aos como artista plstico, el Museo Fernando Garca Ponce - MACAY, celebra un
homenaje a este artista.4 En 2014, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a
travs del Instituto Nacional de Bellas Artes postula y rinde un homenaje5 en elPalacio de
Bellas Artes (Ciudad de Mxico) al Maestro Arias Murueta, reconociendo su gran
trayectoria por ms de 50 aos y por tal motivo, posterior al homenaje, se realiza la
Exposicin Pictrica Homenaje a Murueta5 integrada por 45 piezas, abriendo con una
pintura escultrica de gran formato, elaborada en tcnica mixta y presentada en el Museo
Jos Luis Cuevas.

ARTEMIO GUERRA GARZA

Artemio Guerra Garza es un pintor, muralista y escultor mexicano.
Artemio Guerra Garza nace el 5 de noviembre de 1946 en Reynosa, Tamaulipas en donde
actualmente tiene su estudio.
Su primer leo lo pint a los 11 aos de edad y fue una copia de un cartel taurino de
Manuel Capetillo.
Recibe las primeras instrucciones de dibujo y pintura por Don Felipe Tenorio Rivera y
Antonio Bez respectivamente. De 1962 a 1965 estudi pintura en la Casa del Arte en Cd.
Victoria, Tamaulipas, fue alumno de Ramn Garca Zurita, Ignacio Ypez, Manuel Salinas,
Rosendo Mndez y Anastasio Tllez.
De 1965 a 1967 fue ayudante de su padre en la Fragua Hidalgo, de ah que acompaa la
firma de su obra con la figura de un yunque, en homenaje al oficio de su padre.
De 1967 a 1972 fue dibujante tcnico en Petrleos Mexicanos.
En 1972 funda el taller de pintura Jos Clemente Orozco activo en Reynosa durante 13
aos.
En 1973 ingresa a la SEP en el Centro Cultural 63 que despus se convierte en el Centro
de Capacitacin 116, en donde labor por 30 aos al frente del taller de dibujo y pintura.
Fue as que los aos 70s marcaron el inicio de la aventura de dedicarse completamente a
la pintura y desde entonces su obra ha recorrido muchos lugares de Mxico y Estados
Unidos.
Desde 1996 ha recibido premios y homenajes por su trayectoria, recientemente en
el Parque Cultural Reynosa se le nombr como Galera Artemio Guerra a la sala principal
de exposiciones temporales de este importante recinto cultural.
Actualmente funge como Director del Museo Histrico Reynosa.

FELICIANO BJAR
Feliciano Bjar Ruiz (1920-2007). Fue un escultor y pintor autodidacta mexicano. Naci
en Jiquilpan, Michoacn, Mxico y muri en la Ciudad de Mxico el 1 de febrero de 2007.
Bjar
fue
un
autodidacto
en
varias
disciplinas,
tales
como: dibujo, grabado, pintura y escultura. Fue innovador en varios materiales plsticos y
artesanales, creador de los magiscopios. Bjar pas una niez en su Jiquilpan natal como
aclito y ayudando a su familia emplendose en una mercera.
A la edad de ocho aos sufri de poliomielitis, por lo que se vio obligado a usar muletas
por casi cinco aos. En este tiempo aprendi diversas tcnicas artesanales, motivado por
su madre. De la poliomielitis se recuperara a los 15 aos. Durante esta etapa conoce el
valor de reciclar como un acto creativo y restaurador, prctica que lo marc en su vida
artstica.
Durante la Guerra Cristera (1926-1929) en varias regiones de Mxico, descubri las dos
caras opuestas del ser humano: la habilidad para crear vida a travs del arte, y su infinita
capacidad de destruccin, que arrastra todo lo que le rodea. De la destruccin se declar
enemigo y la enfrent continuamente en su vida.
Jiquilpan se convirti en aquellos aos en centro de artes, lo que lo llev a conocer al
muralista mexicano Jos Clemente Orozco, que plasm sus ideas en murales sobre
la Revolucin mexicana en una biblioteca del lugar.
Bjar fue un trotamundos que se desempe en todo tipo de actividades para sobrevivir,
desde vendedor de telas, afanador, lavaplatos y elevadorista. En Nueva York en largas
estancias en el Museo Metropolitano de Arte se convierte en pintor. Es en esta ciudad
donde el pintor ingls Arthur Ewart lo estimula a observar y plasmar la realidad desde el
punto de vista plstico. Bjar regresa a Mxico en1947.
Su primera exposicin individual la realiz como pintor con 18 pinturas, en la Ward
Eggleston Gallery, en la calle 57 de Nueva York. En 1949 fue becado por
la Unesco en Pars, no obstante su formacin autodidacta, aprovechando la estancia para
recorrer Europa en bicicleta. A Pars regres en 1956 para emplearse de extra de cine,
locutor, adems realizar sus actividades artsticas. En ese periodo, un nuevo elemento
asom con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeos soles. Por ello su
bigrafo, Martin Foley, lo bautiz como El recolector de soles.
A su regreso a Mxico, nuevamente se involucr en la construccin de extraos
instrumentos con el objeto de convertir el desperdicio moderno en esculturas, y alcanzar
con ello democratizar la belleza a travs del arte, segn hace notar en la presentacin
de la exposicin Juan Carlos Ruiz Guadalajara, quien aade que sus esculturas, cuadros
y casas comenzaron a poblarse de luz . Haban nacido unas esculturas bautizadas por
Jorge Hernndez Campo como Magiscopios, que describe como instrumentos de acero
reciclado con lentes encapsulados, que albergan mundos y visiones asombrosas.1
Bjar particip en ms de 125 exposiciones individuales o colectivas, en Mxico, Estados
Unidos de Amrica, Australia y varios pases de Europa. Su obra se encuentra en
colecciones
de
ms
de
75museos de
Mxico, Brasil,
Estados
Unidos, Canad, Colombia, Francia, Israel y la Gran Bretaa, entre otros pases.
La Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la Ciencia y la Cultura
(Unesco) produjo en 1964 la pelcula El mundo de Feliciano Bjar, que se estren
en Nueva York.2 En 1966 fue exhibida su obra en el Palacio de Bellas Artes en la Cd. de
Mxico.
Su meta era llevar a la sociedad la belleza de las artes. En 1981 se destruyeron algunos
de sus obras que resguardaba en su casa por motivo de inundaciones. En 1993 su estado

fue catalogado de demencial y fue internado en una institucin de salud mental. Bjar
muri a la edad de 86 aos en un hospital en la ciudad de Mxico.

ARNOLD BELKIN

En 1948 se traslad a Mxico, donde estudi en la Escuela Nacional de Artes

Plsticas (UNAM). All se form en la tradicin muralista, recibiendo influencia de pintores
como Jos Clemente Orozco, Rico Lebrn y Leonard Baskin. Hacia la dcada de 1960, la
obra de Belkin se inclin hacia la plstica con mayor contenido social, en el contexto de la
recin tirunfante Revolucin Cubana.
Por esa misma poca, pas a formar parte del movimiento Nueva Presencia, un
movimiento artstico de ruptura, que entre otros, integraba a Jos Luis Cuevas, Francisco
Icaza, Rafael Coronel, Ignacio Lpez y el joven poeta Ezequiel Saad Tobis.2 En 1968 se
traslad a Europa, donde su obra adquiri un nuevo carcter dinmico en contra de lo
esttico de sus producciones anteriores. Durante la dcada de los setenta, su obra
adquirir un matiz dominante de ocre, al tiempo que incursion en la pintura al leo y la
escultura. En 1977 regres a Mxico, donde retomara el muralismo (ya abandonado y
descalificado por la corriente artstica dominante en el pas). Fue invitado a realizar
murales en la recientemente inauguradaUniversidad Autnoma Metropolitana, donde se
conservan cinco murales y varias esculturas de su autora. Igualmente ejecut otras
piezas en elColegio Madrid de la Ciudad de Mxico.
En los murales de Arnold Belkin puede reconocerse la voluntad de un artista por dejar
testimonio de la historia pasada y presente. En estos trabajos est el drama de la
injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, as como tambin el alba del saber y los anhelos
de paz.

JOS LUIS CUEVAS

Jos Luis Cuevas (Mxico, D. F., 26 de febrero de 1931) Pintor, dibujante, escritor,
grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de1931 en la Ciudad de
Mxico. Su hermano mayor, el mdico Alberto Cuevas Novelo declar que --en razn del
reciente internamiento a Mdica Sur-- su hermano en realidad naci en 1931 y no en 1934
como afirmaba el artista, quien se quitaba aos.
Su formacin artstica es prcticamente autodidacta. Ha sido una de las principales
figuras de la generacin de ruptura con el muralismo mexicano y uno de los ms
destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e
ilustrador. Mediante el trabajo con la lnea de gran ferocidad gestual desnuda las almas de
sus personajes retratando la magnificencia de la degradacin humana en el mundo de la
prostitucin y el despotismo. Antes de cumplir los 10 aos, Cuevas se inscribe como
alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; contina su formacin artstica en el
Mxico City College, tomando clases de grabado con Lola Cueto.
A mediados de la dcada de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida por
coleccionistas y crticos especializados, entre ellos Jos Gmez-Sicre, quien lo invita a
exponer en la Unin Panamericana (Washington, DC). Entabla amistad con el poeta y
crtico Rafael Squirru dedicandole una serie de serigrafias a su poema "El rey", luego
aparecidas en forma de carpeta. Jos Luis Cuevas adquiere notoriedad por sus
constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en Mxico, el resto de
Latinoamrica y en Europa, incluso en la Galera Edouar Loeb de Pars, donde Pablo
Picasso compra obra de Cuevas.
Se le atribuye haber "bautizado" como la "Zona Rosa" del Distrito Federal como un
homenaje y muestra de gran admiracin por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a
la que entonces era una importante rea de promocin cultural, intelectual y de la moda
de la Ciudad de Mxico.
En dicho lugar expuso lo que titul como "Mural Efmero" en 1967, mismo que vuelve a
montar al ao siguiente en la Ciudad Universitaria, como muestra de apoyo a los
movimientos estudiantiles que se desarrollaron ese ao en la Ciudad de Mxico. Cabe
agregar que dos aos despus se manifest en San Francisco, California, en contra de la
guerra de Vietnam, organizando happenings (espectculos que exigen la participacin del
pblico) y elaborando carteles.
Su intencin inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligi para ello las
escenas que encontr en hospitales y prostbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la
prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de
Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por
seres deformes, bellas imgenes de personajes casi monstruosos.

FRANCO LZARO GMEZ

Franco Lzaro Gmez (20 de diciembre de 1920, Chiapa de Corzo - 3 de mayo de

1949, Selva Lacandona ) fue un pintor, dibujante, escritor, grabador,escultor e ilustrador
mexicano.
La muerte de Lzaro Gmez, a sus 28 aos de edad, fue una de las grandes prdidas
para la plstica regional, la cual en Chiapas empezaba a dar sus primeros pasos.1
En el libro "Rostros de un visionario: Franco Lzaro Gmez, grabador contemporneo de
Chiapas", se detalla que su muerte se dio durante una expedicin artstica-cientfica,
impulsada por Diego Rivera, respaldada por importantes artistas de la poca y con
financiamiento de Carlos Chvez, otrora director general del Instituto Nacional de Bellas
Artes.

ALDO BAHAMONDE

Aldo Bahamonde Rojas (Santiago de Chile, Chile, 14 de mayo de 1963) es

un pintor y escultor chileno nacionalizado y radicado en Espaa desde 1984.
Hijo de Guillermo y Norma nace en Santiago de Chile en 1963 apoyado por una familia
amante de la pintura. A temprana edad reconoce su vocacin artstica y decide
trasladarse a los 21 aos a Madrid para iniciar la carrera de Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid, al tiempo que entabla amistad con Guillermo Muoz Vera, pintor
tambin realista quien le presta un importante apoyo para su desarrollo como pintor.
En 1988 comienza su dedicacin exclusiva a la pintura al inaugurar una exposicin de
dibujos en la Asamblea de Madrid. En 1990 entra a formar parte del grupo de pintores de
"Sammer Gallery", trabajando para ellos hasta 1994 en exclusiva.

En 1991 nace su primera hija, Luca, quien servir de modelo en parte importante de su
obra. En 1994 se traslada a Tenerife para producir una coleccin de mas de cuarenta
obras (leos, dibujos, escultura y grabado) dentro de un proyecto a modo de retrato de la
isla. en 1998 y de regreso en Madrid comienza su colaboracin con el Museo de Arte
contemporneo de Torrelaguna, con quienes colaborar hasta el ao 2005. Entretanto
Nace su segundo hijo, Lucas quien despierta en parte de su pintura una temtica distinta
del trabajo anterior. En 2008 dona un retrato del presidente Salvador Allende al Palacio de
la Moneda, (Sede del gobierno de Chile), donde se le invita a la apertura e inauguracin
del saln blanco, espacio restaurado en conmemoracin al Presidente que muri
defendiendo la constitucin de Chile en el ao 1973, cuando el pintor tena 10 aos.
Su trabajo centrado principalmente en el realismo evoca un inters especial por la tcnica
de la pintura italiana del "cinquecento". Su temtica dedicada en gran medida a la figura
humana y al retrato se interesa tambin por bodegones, interiores y paisaje.

MARA GRACIELA ALEMPARTE

Mara Graciela Alemparte Jimnez (Santiago de Chile, 3 de octubre de 1923) es
una pintora y catedrtica chilena adscrita al denominado Movimiento Forma y Espacio,
que se fundament en la abstraccin geomtrica1 2 3 y que tuvo gran influencia e
incursion en un estilo vanguardista dentro de la escena plstica chilena de la dcada de
1960.4 Su trabajo se expresa por medio del lenguaje geomtrico recurriendo a giles
juegos de formas y colores, inspirados en versos de poetas chilenos y en signos de la
cultura latinoamericana.1
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre
ellas las grupales en el Saln Nacional de Santiago entre los aos 1959 y 1963, el I Saln
de Arte Figurativo de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1963, la exposicin Forma
y Espacio - Movimiento Internacional: Primera Exposicin Trigsimo Aniversario 1955 1985 del Instituto Chileno Alemn de Cultura Goethe-Institut en 1985, y diversas
exposiciones
del
Movimiento
forma
y
espacio
en
Santiago, Talca, Antofagasta y Linares desde mediados de la dcada de 1980, entre otras
exposiciones.

ARTURO GORDON VARGAS

Arturo Gordon Vargas, (n. Casablanca (Chile), 7 de agosto de 1883 - Santiago, 27 de

octubre de 1944) Pintor chileno perteneciente a la generacin de 1913, profesor de la
Academia de Bellas Artes de Valparaso. Ilustrador y dibujante de diarios y peridicos de
la poca: revista Zig-Zag, en "Sucesos" y "Pacfico Magazine".
Naci en 1883,
Estudi en Santiago en el Liceo Miguel Luis Amuntegui.

Luego ingresar a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile. Sin embargo,

pronto dejar sus estudios ante su vocacin artstica ingresando a la Escuela de Bellas
Artes donde tendr como profesores a los ms selectos integrantes de la pintura.

GEORGE GROSZ

George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried (Berln, Alemania, 26 de julio de 1893 - 6
de julio de 1959), pintor alemn de la poca expresionista. Su estilo evolucion
del dadasmo a la nueva objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales
maestros.
Entre 1909 y 1912 estudi en la Academia de Dresde, y entre 1912 y 1917 en la
Academia de Artes y Oficios de Berln (Kunstgewerbeschule), en la que fue alumno
de Emil Orlk, con la intencin de convertirse en dibujante de historietas. Pero tambin se
dedic en esa poca a copiar obras de maestros clsicos, en especial las de Rubens que
se encontraban en la Pinacoteca de Dresde, a la vez que realizaba unos dibujos muy
personales para peridicos y revistas satricas, utilizando para ello la caricatura.
En 1913 se traslad a Pars, ciudad en la que entr en contacto con las vanguardias,
el cubismo y el futurismo. En esa ciudad pudo tambin admirar de cerca la obra
de Goya, Toulouse Lautrec y Honor Daumier. En estos aos se desarroll una
importante evolucin en su estilo pictrico, con una progresiva simplificacin de las
formas, en la que se notaba una gran influencia del cubismo y el futurismo, pero tambin
del expresionismo, muy presente entre los jvenes artistas alemanes de la poca.
En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, Grosz se alista en la infantera del Ejrcito
Alemn, en un regimiento de granaderos. Sin embargo, ya en 1916 se le licencia, segn
se dijo entonces por motivos de salud fsica, quizs una sinusitis crnica, aunque es
posible que el verdadero motivo de su licenciamiento fuera unshock psicolgico del que
tuvo que recuperarse en un Hospital Militar.
De vuelta a la pintura, entre 1915 y 1917, la simplificacin grfica de su obra se agudiz,
para permitirle expresar el horror de la guerra y el desplome moral que sigui a la
derrota prusiana. Ese fue el estilo que tuvo la produccin de Grosz en los aos siguientes,
caracterizados por su adhesin al movimiento dad (alrededor de 1920). En esa poca
produjo su serie de dibujos conocida como Ecce Homo. Fuertemente impresionado por
la Revolucin rusa, tambin adoptar durante ese periodo polticas revolucionarias.
En 1919 se afilia al Partido Comunista de Alemania (KPD). Es detenido por su
participacin en el Levantamiento Espartaquista que lideraban Rosa Luxemburgo y Karl
Liebknecht. A partir de ese momento, sera procesado en diversas ocasiones
por incitacin al odio de clases, ofensa al pudor,vilipendio a la religin y otras razones. Por
ejemplo, en 1921, George Grosz es acusado de injurias a las fuerzas armadas, y

condenado a una multa de 300 marcos. Adems se destruir el conjunto Gott mit
uns (Dios con nosotros), obra satrica sobre la sociedad alemana.
Grosz deja el KPD en 1922, despus de una estancia de cinco meses en Rusia, perodo
en el que conoci a Lenin y Trotski, aunque no consta que sea debido a una posible
desilusin del rgimen sovitico.

OSWALD HERZOG

Oswald Herzog fue un escultor y pintor alemn, nacido el ao 1881 en Chojnw- Polonia y
fallecido en 1939.
En 1919 su obra fue representada en el recinto ferial de Sturm en Berln.3 Fue miembro
de los grupos Arbeitsrat fr Kunst y Novembergruppe . Influido por el futurismo y
expresionismo, evolucion hacia un estilo objetivista de laNueva Objetividad. Su principal
inters estuvo focalizado en el concepto de ritmo en la obra de arte. l escribi:
"El ritmo es la proporcin de tiempo y espacio- una ley absoluta del crecimiento y la
decadencia"
Rytmus je proporc asu a prostoru absolutnm zkonem rstu a rozkladu.3
Fue uno de los muchos artistas alemanes, cuyo trabajo fue condenado en 1933 como arte
degenerado, y en 1937 expuso en la exposicin Entartete Kunst deMnich .

KARL HOFER

Karl Hofer (Karlsruhe, 11 de octubre de 1878 - Berln, 3 de abril de 1955) fue

un pintor expresionista alemn, adscrito a la Nueva Objetividad. Iniciado en un
cierto clasicismo cercano a Hans von Mares, estudi en Roma y Pars, donde le
sorprendi la guerra y fue hecho prisionero durante tres aos, hecho que marc
profundamente el desarrollo de su obra, con figuras atormentadas, de gestos vacilantes,

en actitud esttica, enmarcadas en diseos claros, de colores fros y pincelada pulcra e

impersonal. Sus figuras son solitarias, de aspecto pensativo, melanclico, denunciando la
hipocresa y la locura de la vida moderna (La pareja, 1925; Hombres con antorchas,
1925; El cuarto negro, 1930).

JOS FEHER

Jos Feher Hochmann (Miskolc, 1902 - Ciudad de Mxico, 1988) fue un pintor, escultor,
dibujante y ceramista de origen hngaro que estudi en la Academia de Bellas Artes
de Budapest (1924-1928) y que en 1940 lleg a Mxico como refugiado de la persecucin
nazi. Fue ganador del premio Est Lapok en 1928.
A los 22 aos se muda a la ciudad de Budapest para estudiar en la Academia de Bellas
Artes de Budapest como alumno becado. Al graduarse en 1928 se dedica a viajar por
Italia y Francia, donde trabaja con Andr Lhote durante una temporada.1 Despus se
casa con Elena Stark y se van a vivir a Pars, donde sus obras se exponen en varias
ocasiones en el Saln de Otoo en Pars.
En 1940 tiene que huir por la posible invasin nazi a Francia, por lo que toman un barco
hacia Mxico. Se establece en Texcoco, Estado de Mxico, ya naturalizado mexicano,
dedicndose a la elaboracin de cermica artstica. A su llegada a Mxico conoce a los
matrimonios Weisz-Carrington (Chiki Weisz y Leonora Carrington) y Horna (Jos Horna y
Kati Horna) con los cuales forma grandes lazos de amistad que perduraron hasta sus
ltimos das.
En 1945 present en el Palacio de Bellas Artes la Exposicin de Pintura Hngara
Moderna.
En 1964 el Instituto Nacional de Antropologa e Historia le encarg el taller de
reproducciones de piezas prehispnicas instalado en el ex Convento de El Carmen del
cual fue director hasta el ao siguiente.