ANALISIS DE OBRAS DE ARTE

OBRA:

LA RONDA DE NOCHE

ARTISTA: Rembrandt Harmenszoon van Rijn

TECNICA: leo sobre lienzo
ESTILO: Barroco
DIMENSIONES: 363 x 437 cm.
FECHA DE REALIZACION: 1642
LUGAR DE UBICACIN: Rijksmuseum, msterdam
GENERO: Retrato corporativo

TEMA: Se trata de una obra de gran formato al leo, lo que le permitir

trabajar el claroscuro y las calidades de manera exquisita.
Pese a que el ttulo de la obra es conocida comnmente como La ronda
de noche, este es incorrecto, pues se trata de una escena diurna. El
titulo original es La compaa del capitn Frans Banning Cock y
representa la salida de una compaa de arcabuceros desde un soportal
en el que se filtra unos rayos de luz, indicio de que estamos viendo
realmente una escena diurna.
La composicin es magistral, aunque quizs por eso demasiado
adelantada a su tiempo y a parte de los representados no les gust el
resultado final. Presenta una composicin abierta, tpica mente
barroca, en la que predominan los elementos que lanzan la mirada hacia
el exterior, adems hay un gusto por lo anecdtico y lo naturalista que
enlaza la pintura con el barroco holands, orgulloso de sus interiores y
sus aspectos cotidianos.
No era, en principio, innovador y s acorde con los gustos tradicionales
de la pintura holandesa. Paradjicamente, sin embargo, Rembrandt
rompe decididamente en La ronda de noche con el estilo tradicional
de su escuela, para ofrecer al espectador una escena cargada de tensin
dramtica y de hondos significados. Un lienzo heroico y grandioso, en la
lnea de la gran tradicin pictrica europea, catlica y mediterrnea, con
la que precisamente haban roto los pintores holandeses.
LUZ: Envuelve la escena en una espesa penumbra en la que destacan,
enormemente iluminados, los personajes elegidos por l con
independencia de cualquier foco aparente, la dirige sin tener en cuenta
las leyes de la fsica, es otro de los variados recursos empleados por el
artista para acentuar el dinamismo y la dimensin dramtica,
conmovedora, de la escena. Se sirve de la luz para articular la
composicin, para equilibrarla y darle ese lirismo que cautiva al
espectador.
COLOR: No ocupa un papel secundario, es muy rico, lleno de contrastes
y matices. Sobre un fondo gris verdoso o pardusco se ven vibrar
discretamente, o afirmarse con decisin, azules claros, verdes oliva,
castaos dorados, negros y rojos. Destacan el brillante amarillo del traje
del teniente, con un fajn rojo anaranjado, frente al negro del traje del
capitn en el centro del cuadro. Predominan los tonos clidos, dorados.
El color ha sido aplicado con pinceladas anchas, espontneas y pastosas

en algunos lugares, mientras que en otros se observan pequeos y finos

trazos.

COMPOSICION: La obra es muy compleja, aparentemente

desordenada. Resalta a primera vista que Rembrandt da mayor
importancia al desarrollo de la accin que a la fiel realizacin de
retratos de los personajes que aparecen. Presenta al grupo de forma
espontnea y libre, captado en un instante, como si se tratase de una
fotografa. Hay una gran animacin, cada personaje realiza actos
distintos, en las ms variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo.
El centro de la composicin lo forman el capitn y el teniente,
organizndose el resto en grupos triangulares, con un movimiento curvo.
Unas figuras son muy visibles, pero otras desaparecen en la penumbra y
slo vemos sus cabezas. Los personajes estn colocados en cuatro
planos de profundidad; existen multitud de lneas, con predominio de las
diagonales y el zig- zag para dar dinamismo.

OBRA:

LA CARRETA DE HENO

ARTISTA: John Constable

TECNICA: Pintura al aceite
ESTILO: Romanticismo
DIMENSIONES: 1,30 m x 1,85 m
FECHA DE REALIZACION: 1821
LUGAR DE UBICACIN: National Gallery de Londres

TEMA: Presenta en sus paisajes la vida campesina tal como lo vea, con
sencillez, sin idealizaciones. Transmite la imagen de un universo natural,
en el que el ser humano, los animales y el paisaje conviven en armona.
Como en todas las obras de Constable, destaca el estudio del cielo y la
luz. Las condiciones atmosfricas muestran un cielo tpicamente ingls,
cubierto de nubes, que pasa en seguida de la lluvia al sol.
LUZ: La luz, las sombras y la perspectiva siempre la harn hermosa,
para quien la vieja y destartalada carreta merece tanta atencin como
los poderosos robles de la parte izquierda de la pintura.
COLOR: Se encuentra armonizado en ocres y verdes. Una luz clida
baa toda la composicin.
COMPOSICION: Muestra una escena tpicamente rural en el ro Stour,
con dos hombres conduciendo un viejo carro de heno. Constable siempre
prest especial atencin a la representacin del cielo. En primer plano,
dos figuras vadean el ro conduciendo un carro de heno, viejo y
destartalado. No aparece, sin embargo, heno, sino que est vaco.
Parece haberse atascado en una zona de agua estancada. Dos caballos
tiran del carro. Aparece un perro, lo que pone de manifiesto el inters
por los detalles. Al fondo se pueden ver amplios campos de heno.
Constable pint al aire libre varios estudios en leo de cada uno de los

elementos que componen su cuadro, percibiendo la luz en su estado

natural y sin la artificialidad que se obtiene cuando se ejecuta la pintura
en el taller. Muchos de estos bocetos revelan una pincelada espontnea,
que podra categorizarse dentro del impresionismo. Sin embargo, la
versin final de la pintura de Constable perdi la pincelada suelta de los
bocetos, ya que deba adaptarse a los fundamentos promulgados por la
Academia de Bellas Artes.

OBRA:

LAS ESPIGADORAS

ARTISTA: Jean-Franois Millet

TECNICA: leo sobre lienzo
ESTILO: Realismo Francs
DIMENSIONES: 83 x 110 cm.
FECHA DE REALIZACION: 1857
LUGAR DE UBICACIN: Museo de Orsay

TEMA: Es una escena realista, en primer plano se encuentran tres

mujeres en pleno trabajo, con muestras de cansancio, (a la izquierda se
encuentra un mujer con la mano apoyada en la espalda dando sntoma
de dolor), pero aun as millet las coloca en primer plano mostrndolas
como hroes aunque su trabajo sea el menos reconocido entre las tareas
rurales. Las encontramos vestidas con las vestimentas tpicas de
Normanda, de donde proceda Millet. En el segundo plano encontramos
a los almiares y la carga de la carreta, en un ambiente de atardecer que
envuelve toda la escena.
La funcin de la obra es de carcter protestante, ya que denuncia las
condiciones de las clases obreras con intensas jornadas laborales, los
exhaustos trabajos a los que son sometidos las mujeres y los nios y la
miseria en la que viven. La principal aportacin de su obra es que el arte
se va a convertir en un medio de denuncia social.
COLOR: En esta obra los colores que dominan en la escena son los
clidos como el marrn y amarillo, y el azul, rojo y negro que hacen
destacar a las espigadoras. Las pinceladas son muy ligeras, creando la
fusin de colores.

LUZ: La luz de esta obra es natural y homognea. El foco de luz procede

de la parte superior izquierda reflejndose en las espaldas de las
espigadoras e iluminando todo el campo.
COMPOSICION: Se representa con sensacin de movimiento por parte
de las espigadoras. La figura geomtrica que forma las masas en este
caso es el crculo.
Las lneas son flojas y delicadas predominando as el dibujo, a excepcin
de las espigadoras que sus lneas son ms intensas, mostrando as la
intencin del pintor, de enfocar y mostrar a las espigadoras como
heronas. Muestra a las espigadoras con ms volumen que el resto del
paisaje dando una sensacin tridimensional, gracias al juego de luces y
sombras sobre el cuerpo, el contraste de colores con el resto del paisaje
y la utilizacin de la posicin lateral e inclinada de las espigadoras.

OBRA:

EL BESO (original alemn: Der kuss)

ARTISTA: Gustav klimt

TECNICA: leo sobre tela
ESTILO: Simbolismo
DIMENSIONES: 180 x 180 cm
FECHA DE REALIZACION: 1907- 8

LUGAR DE UBICACIN: Osterreichische Galerie Belvedere de Viena

TEMA: La imagen es una representacin de dos enamorados fundidos

en un apasionado beso, cuya fuerza y atraccin es reavivada en cada
elemento de la obra.
LUZ: La luz se crea a travs del color, proviene de los personajes del
centro a los que se han dotado de una luz y un aura intensa y brillante
que ilumina la escena con colores dorados. Su funcin es simblica, pues
pese a no tratarse de una luz mstica, el objetivo de Klimt era expresar la
unin mstica entre el amor espiritual y el amor ertico, y la fusin a su
vez del individuo con el cosmos.

COLOR: Los colores vivos y brillantes, como el predominante dorado

inunda la escena. Con respecto al color dorado, se puede observar como
envuelve a los dos amantes convirtindolos en una sola figura. Se
observa tambin que predominan tres espacios diferentes: los colores
clidos como dorados, anaranjadosse encuentran en la escena central,
la pareja, se enmarca con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras
de ese color, adornadas el vestido de l por adornos rectangulares,
negros y grises, mientras el de ella tiene crculos alternados de colores
fros con clidos. En el inferior, pleno de verdes, magentas, lilas y
amarillos aparecen los fros; y en el fondo, clidos de nuevo, con el
puntillismo amarillo sobre ocre. Cabe destacar tambin el contraste
existente entre los personajes y el resto del cuadro ya que ambos
presentan un tono muy poco saturado, podramos hablar casi de un
color quebrado a diferencia con el resto, en el que los colores son ms
saturados y brillantes. La composicin de todos estos colores se
consigue a travs del mtodo sustractivo.
COMPOSICION: Est basada en la forma, expresados mediante figuras
geomtricas, son dos los tipos de composiciones que estn presentes,
una rectangular que equivaldra a la figura masculina y otra triangular,
que sera la femenina. Este tipo de composicin pudiera ser no estar
realizada al azar, puesto que este cuadro est cargado de erotismo, y las
formas no hacen ms que apoyar este sentido. El rectngulo
representado como smbolo flico y el tringulo como tero. Referente al
espacio, la forma con la que se relacionan las figuras con el fondo que
las rodea crean una atmsfera irreal y misteriosa. Vemos que se trata de
un espacio plstico, en tanto que la sensacin de profundidad se
determina por el contraste entre colores. En este cuadro la profundidad
atmosfrica se consigue a travs de acercar y definir ms los colores
clidos frente a los fros que no se encuentran tan delimitados.

OBRA:

SENECIO (Cabeza de hombre)

ARTISTA: Paul Klee

TECNICA: leo sobre imprimacin de yeso sobre gasa sobre cartn
ESTILO: Expresionista
DIMENSIONES: 40,5 x 38,4 cm
FECHA DE REALIZACION: 1922
LUGAR DE UBICACIN: Kunstmuseum de Basilea

TEMA: El ttulo hace referencia a una flor venenosa y tambin al filsofo

Lucio Anneo Sneca. Se ha querido ver en este leo una reinterpretacin
del Arlequn, puesto que el mundo del teatro y la ambigedad de la
representacin artstica fueron del gusto de Klee. El color entra en un
plano primordial para el artista.
COLOR: los colores de cada una de las partes en las que se divide el
rostro nos recuerdan a un Arlequn, que es lo que intent representar en
este cuadro que pertenece a una serie de obras relacionadas con el
mundo del teatro, el actor y la ambigedad inherente a la
representacin. Se sirve de una gama clida, siendo el color naranja el
predominante.
COMPOSICION: El rostro humano surge esquematizado, dividido en
rectngulos de color como si fuera el traje de un arlequn pero colocado
sobre una mscara de aspecto primitivo que tanto sedujeron a muchos

artistas de las vanguardias del siglo XX. Es una obra con la que casi llega
a la abstraccin pero sin despreciar del todo lo figurativo, y demostrando
una gran habilidad en el uso de las lneas y figuras geomtricas. Es una
declaracin de intenciones.

OBRA:

PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

ARTISTA: Eugenio Salvador Dal

TECNICA: Pintura al aceite
ESTILO: Surrealismo
DIMENSIONES: 24 cm x 33 cm
FECHA DE REALIZACION: 1931
LUGAR DE UBICACIN: Museo de Arte Moderno de Nueva York

TEMA: El paisaje tiene influencias de los trabajos que realiz del mar en
su juventud, hasta se puede reconocer el Cabo de Creus en la parte
superior derecha; parece una playa al atardecer. En primer trmino y en
posicin central, destaca una extraa figura: una cabeza blanda con una
enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale de ella, pero carece de
boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa dormida sobre la

arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes pestaas.

Estamos delante de un paisaje onrico.
LUZ: La luz juega un gran papel. El cuadro est dividido en dos partes
no simtricas: una tenebrista, en primer trmino, con un foco de luz a la
derecha que ilumina suavemente los objetos, que proyectan sus
sombras y se recortan en el espacio; y la otra, fuertemente iluminada, al
fondo, con una luz muy blanca, irreal.
COLOR: Es rico y variado. Predominan los tonos fros (azules, grises,
blancos), que contrastan con los clidos (ocres, marrones y amarillos).
COMPOSICION: Domina la lnea horizontal del mar al fondo, remarcada
por la luz, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero
armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del
rbol, que con su tronco marca a la izquierda una vertical que equilibra
la composicin. Como elementos dinmicos, el pintor utiliza las lneas
diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El color
contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos clidos nos acercan
las formas, mientras que los fros las alejan. La perspectiva tradicional
existe, pero el espacio parece extrao. El punto de vista del espectador
es alto, aunque no en todos los objetos.
DIBUJO: El dibujo tiene una enorme importancia en el cuadro. Es de
lneas puras, muy acadmicas y relamidas. Los objetos estn
representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son
reales y estn deformados.