ARTISTAS GUATEMALTECOS Y SUS OBRAS DE ARTE PLSTICO

IVN DE LEN RODRGUEZ

Ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, smbolos, etc. Paulatinamente ha
evolucionado del realismo al figurativismo y de ste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la
pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas
de Guatemala, Mxico, EE. UU., Europa y Asia.

RODOLFO ABULARACH.
Naci en Guatemala en 1933 - sus conceptos artsticos ilustran la realidad tangible del ser humano.
Se caracteriz por ser autodidacta, y en sus comienzos fue dibujante y pintor deescenas de corridas de toros las
cuales surgen de una imaginacin barroca, agresiva.
Tambin estudi Pasadena, California en 1953, y ms tarde en Mxico. Perteneci a una generacin de pintores y
dibujantes guatemaltecos de gran talento como Luis Daz, Ramn Bans, Roberto Cabrera, Margarita Azurdia, entre
otros.
Abularach parti en 1959 con una beca de estudios del gobierno de Guatemala a Nueva York, ciudad en la que
decidi radicarse y desde donde ha realizado lo ms relevante de su produccin plstica. Estudi en Arts Students
League y Graphic Art Center.
Las obras de Abularach atravesaron una profunda transformacin cuando intent juntar los elementos del arte
abstracto y del surrealismoy experiment con texturas, como por ejemplo en dibujos sombreados hechos en lapicero
y tinta, tales como Fugitive from a Maya Lintel. Sus imgenes aumentadas del ojo humano le dieron fama
internacional.
El orden expresivo y el orden constructivo se hacen patentes en el gesto dinmico de este pintor. En sus ltimas
obras, divide los espacios en formas comunicantes a travs de desenfoques misteriosos. As el pintor enlaza imgenes
fantasmagricas a una especie de rigor escenogrfico, jugando con una intencin psicolgica.

ELENA RODAS DE MARROQUN

Naci en Santiago Atitln Solol, Ha realizado su obra artstica en esta ciudad. La pintura es su medio de expresin,
Ao 2000 Tcnico Artstico en Artes Plsticas: Escuela Regional de Arte Humberto Garavito de Quetzaltenango,
Ministerio de Cultura y Deportes.
Tcnicas: Acrlica, leo, tinta y crayn pastel seco.
Lnea Artstica: figurativo creativo, predomina leo con esptula.

PREMIOS OBTENIDOS
Mayo 1993 SEGUNDO LUGAR: en pintura para adultos Escuela Regional de Arte Humberto Garavito
Certamen organizado por las Damas Rotarias Seccin Sur.
Agosto 1993 TERCER LUGAR: concurso a nivel nacional de estudiantes de Escuelas de Arte.
Diciembre 1996 PRIMER LUGAR: Certamen de pintura de la Fundacin Granai & Townson. CERTMEN Inter
escuelas de pintura a nivel nacional
Diciembre 1998 Primera Mencin Honorfica, en trigsimo Certamen Nacional de pintura Arturo Martnez obra:
Verano categora: paisaje.
Octubre 2000 TERCER LUGAR: Trigsimo segundo certamen nacional de pintura Arturo Martnez.

MARIO MNDEZ ESTRADA

ESTUDIOS ARTISTICOS:
Lectura Inicial y Creatividad: Maestra Filomena Garca Pellicer
Dibujo de paisaje al Claroscuro: Maestro Gilberto Gutirrez
Rotulado y Uso de Instrumentos Dibujo Tcnico: Maestro Humberto Meza
Dibujo y Pintura al leo: Maestro Rafael Mora Monterrosa
Historia del Arte y Tcnicas Pictricas, Paisaje, Bocetaje y Dibujo Natural: Escuela Municipal
de Artes Plsticas, Adscrita a Casa de la Cultura de Occidente
Universidad Popular Guatemala (1965): Maestro Roberto Cabrera Padilla, Diplomado en Escultura, Pintura y
Cermica
Dibujo y Pintura: Maestro Oscar lvarez
Cermica, Escultura y Grabado: Maestro Juan Sagastume
Diplomado en Escultura y Cermica (1970)
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
Mas de 100 exposiciones colectivas siendo las mas importantes:
China, Estados Unidos de Norte Amrica, Chile, Alemania y Espaa.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
Aproximadamente Veintiuna dentro de las que sobresalen:
Galera de Arte la Antigua (2000-2006) tres en Quetzaltenango Casa Noj, Centro Cultural
Efran Recinos, y Plstica Contempornea 2008.
PREMIOS
30 Recibidos aproximadamente dentro de los que cabe resaltar: dos primeros lugares
en Certamen Arturo Martnez, Primer Premio Saln Nacional de la Acuarela, dos primeros

lugares en la rama de grabado en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre,

Primer premio Salam, premio nico en grabado en el Primer Certamen de las Artes
de Extensin universitaria USAC y varios segundos y terceros lugares.
TITULO UNIVERSITARIO:
Licenciado en Artes Visuales Universidad de San Carlos de Guatemala ao 2009.
EFRAN RECINOS
hizo una cantidad amplia de obras, pero entre sus principales creaciones estn los diseos, construccin,
ornamentacin y pintura del Centro Cultural Miguel ngel Asturias -Teatro Nacional de Guatemala- en 1978, el
frontn en relieve del edificio del Crdito Hipotecario Nacional, el mural escultrico de la Biblioteca Nacional y las
Fuentes del Parque de la Industria, entre otras.

ELMAR RENE ROJAS AZURDIA

Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro Amrica) en 1986; es protagonista de cientos
de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Su arte es conocido por expresar el "Realismo Mgico" "Realidad Maravillosa". Sus premios internacionales
incluyen el Gran Premio Iberoamericano "Cristbal Coln", presentado en Madrid, Espaa, entregado por el Rey
Juan Carlos de Borbn de Espaa.
Elmar Rojas es uno de los de los artistas ms importantes de Amrica Latina, tambin es reconocido como gran
promotor de cultura y uno de los ms internacionales de Guatemala, su energa para la difusin del arte de su pas es
incansable.

MANOLO GALLARDO
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936- ), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha
destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable tcnica acadmica pero de elegante soltura, abarca
desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretacin de diversos temas histricos, mitolgicos,
folclricos y polticos. Ha recibido ms de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del
Quetzal en 1995 y el grado de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido ms de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995
recibi la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el ao 2000 obtuvo el premio Meritorio Plstica, Arco Iris
Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala. Sin embargo, dentro
de su hoja de vida se encuentran docenas ms de reconocimientos

CARLOS MRIDA
Vivi plenamente la gran revolucin del arte moderno. Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en s,
sino porque es la poca donde redescubre, a partir de su conocimiento con otras sociedades, las diferentes
expresiones culturales de su Guatemala natal, presencia decisiva hasta los ltimos aos de su labor artstica.
En su obra posterior, existe un constante juego de lneas geomtricas, que da como resultado la abstraccin de la
naturaleza.
Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara reminiscencia de los gipiles indgenas que
dota a sus composiciones de una armona muy especial.
A simple vista los cuadros de Mrida parecen complejos, las figuras se entrelazan o estallan en colores o nuevas
figuras, a las cuales no siempre se les encuentra correspondencia con objetos o seres reales, pero la intencin es muy
simple: la composicin de la pintura es la forma expresiva de la misma.
El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la naturaleza y nos entrega una obra inundada de
un lenguaje visual simplificado, renovado, y accesible si se usa la emocin ms que la lgica.

ROBERTO GONZLES G.
Pintor y escultor Roberto Gonzles Goyri naci en 1924. Hizo estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, de
Guatemala y en Art Students League y Culture Center de Nueva York. Fue director de la escuela nacional De Artes
Plsticas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Y personales, dentro y fuera de nuestro pas. Su obra
es muy apreciada.
Esculturas suyas figuran en colecciones pblicas y privadas de Guatemala, San Salvador, Nueva York, Nebraska,
Miami, California. Ha ganado premios Nacionales e internacionales; entre ellos uno muy importante en Londres. En
1953.Como escultor, Roberto Gonzles Goyri ha realizado murales en algunos de los principales edificios de la
ciudad de Guatemala.

ZIPACN DE LEN
Zipacn tuvo una destacada participacin en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo
Trinovacin. Cofundador de varias instituciones culturales, resalta su labor como coordinador del Programa
Permanente de Arte Pas (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de
Cultura y Deporte de Guatemala) y as como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de Len Soto. Por
otra parte, adems fue catedrtico de la Escuela Nacional de Artes Plsticas Rafael Rodrguez Padilla (1977-1996).
En septiembre del 2000, le fue conferido el ttulo de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango.

En su haber tiene ms de cuarenta exposiciones personales y mltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre
sus publicaciones se cuentan estudios sobre plstica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y
extranjeros.
Incansable viajero, tambin investig el arte y la cultura alrededor del mundo en mltiples viajes de estudios (Egipto,
Taiwn, Grecia, Suiza, Costa Rica, etctera), lo cual enriqueci continuamente su visin del arte y la funcin de ste
en la sociedad moderna.

LECTURA DE OBRAS ABSTRACTAS Y SU SIGNIFICADO

HANS (JEAN) ARP
Escultor, pintor y poeta francs, naci el 16 de septiembre de 1887 en Estrasburgo, y form parte de varias de las
ms destacadas vanguardias artsticas del siglo XX. Estudi arte en Weimar y Pars entre 1905 y 1909 y despus
permaneci pintando en Suiza varios aos. En 1912 particip en el grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter
(El jinete azul). La obra de Arp durante esos aos (1915-1916) estuvo dedicada a los tapices de motivos angulares y
totalmente abstractos, as como a los dibujos. En 1916 fue uno de los fundadores del revolucionario movimiento
dad en Zurich. En 1917 transform su estilo artstico hacia una abstraccin de formas curvilneas que caracteriza su
obra posterior, la ms conocida actualmente. En 1924 Arp se traslad a Pars, donde se uni a los surrealistas y
elabor bajorrelieves de madera pintada y construcciones de cartn humorsticas. En la dcada de 1930 Arp comenz
a realizar esculturas exentas, tallando y modelando en los ms diversos materiales. Ejemplo de sus formas suaves y
biomrficas es Concrecin humana (1935; versin en piedra, 1949, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Trabaj

al mismo tiempo en gouache, collages, grabados y litografas. A lo largo de toda su vida escribi poesa y ensayo. Al
ser bilinge, utilizaba el nombre de Jean cuando escriba en francs y el de Hans cuando lo haca en alemn.

Constelacin con 5 formas blancas

ANTOINE PEVSNER:
(18 de enero de 1888 12 de abril de 1962) fue un escultor nacido en Orel, Rusia, hijo de un ingeniero.
Junto con su hermano Naum Gabo, recibe una primera formacin cientfica que le aporta el espritu de investigacin
con el que toda su obra se desarrolla.
En 1911 abandona la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y viaja a Pars, donde admira los trabajos de
Delaunay, Gleizes, Metzinger y Lger. En una segunda visita a Pars en 1913, conoci a Modigliani y a Archipenko,
que estimularon su inters por el cubismo. Durante la guerra permaneci en Oslo; volvi a Rusia en 1917 y ense
en la Academia de Bellas Artes de Mosc.
En 1920, Pevsner y Gabo publican el Manifiesto Realista, en donde afirman que el arte tiene un valor
absolutamente independiente y una funcin que desempear en la sociedad. En 1923 visit Berln, donde conoci a
Duchamp y a Catherine Dreier. A partir de su encuentro con Duchamp, abandon la pintura y se volc en la escultura
constructivista. Luego se instal definitivamente en Pars, obteniendo la ciudadana francesa en 1930. En Pars,
Pevsner y Gabo lideraron el grupo constructivista Abstraccin-Creacin, un grupo de artistas que representaba
diversas corrientes del arte abstracto. En los aos treinta, las obras de Pevsner se expusieron en Amsterdam, Basilea,
Londres, Nueva York y Chicago.

Construccin dinmica

NAUM GABO

Escultor estadounidense de origen ruso. Fue uno de los lderes del constructivismo del siglo XX. Naci en Briansk y
cambi su nombre (Naum Pevsner) para evitar confusiones con el de su hermano, Antoine Pevsner, que tambin era
artista. Estudi medicina e ingeniera en Munich entre 1910 y 1914, pero este ao comenz a crear bustos y cabezas
de inspiracin cubista realizados en lminas de metal recortado, cartn o celuloide. Entre 1917 y 1922, particip en
la fundacin del movimiento constructivista en Mosc, que abogaba por la construccin de esculturas a partir de
materiales industriales en vez de utilizar el tradicional tallado en piedra o vaciado en bronce. En 1920 public junto
con su hermano el Manifiesto Realista, que preconizaba la utilizacin de formas artsticas nuevas, basadas en el
espacio y el tiempo, trazando las lneas fundamentales de lo que se conocera como constructivismo; al amparo de
estas teoras realiz varias obras, con partes dotadas de movimiento, a las que denomin esculturas cinticas. Vivi
en Alemania entre 1922 y 1932 y all ejecut piezas que se caracterizan por su calidad arquitectnica monumental,
como la Columna (1923, Museo de Arte Moderno, Nueva York), de cristal, metal y plstico. Durante la II Guerra
Mundial continu produciendo en Londres obras de esas caractersticas, como Construccin lineal, variacin (1943,
Coleccin Phillips, Washington), en la que hay un espacio oval trazado por unas formas plsticas ntidas que, a su
vez, estn delicadamente entretejidas con unos planos de interseccin en hilos de nailon. En 1946 se afinc en
Estados Unidos. Una de sus obras ms notables es un monumento de tamao colosal, 26 metros, en forma de rbol,
de 1957, que le encargaron para el Edificio Bijenkorf de Rotterdam (Holanda), recuerdo a los cados durante la
destruccin de la ciudad por los nazis en 1940. Su ltima obra importante, realizada en 1976, fue la fuente del
hospital de Santo Toms en Londres.

Cabeza de Mujer

EDUARDO CHILLIDA
Escultor y grabador espaol nacido en San Sebastin. Junto a Jorge Oteiza, es el escultor vasco ms destacado del
siglo XX, continuador de la tradicin de Julio Gonzlez y Pablo Picasso. Tras abandonar sus estudios de arquitectura,
recibi clases de dibujo y empez a esculpir en hierro. En 1948, se traslad a Pars donde trab amistad con Pablo
Palazuelo y comenz a modelar obras figurativas, en terracota, temtica que abandon pronto para, a partir de 1950,
concentrarse en la abstraccin. Su primera exposicin individual fue en Madrid, en 1954, en la galera Clan y fue la
primera muestra de escultura abstracta que se realiz en Espaa. Tras sta, es invitado por el arquitecto Ramn
Vzquez Molezn a participar en el pabelln espaol de la Trienal de Miln de ese ao, en la que obtuvo el Diploma
de Honor. En sus comienzos utiliz preferentemente el hierro y la madera, e introdujo posteriormente otros
materiales como el hormign, el acero, la piedra e incluso el alabastro, que le interesaba por su cualidades lumnicas.
A partir de los aos 1970 Chillida observa la naturaleza y busca en ella la inspiracin para sus formas. Desde la
dcada de 1980, se ha especializado en la instalacin de piezas de grandes dimensiones, que se integran en espacios
urbanos o en inmensos espacios naturales abiertos, y que contraponen armnicamente la masa y el vaco,
caracterizndose por una sencilla geometra en la que las superficies rugosas o pulimentadas alternan dinamismo con
estaticidad. En su destacada faceta de grabador procedente de su inters continuado por la obra sobre papel, a la
que ha conferido en ocasiones volumetras propias de la escultura, destacan las estampas realizadas para el
poemario de Jorge Guilln, Ms all. O las que realiz para una obra del filsofo Martin Heidegger, en 1959, ao en

el que particip en la II Documenta de Kassel. Posee el Premio de las Artes de Francia, el Premio Prncipe de
Asturias, concedido en 1987, y es acadmico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El peine de los vientos

MUJER Y PJARO
Mujer y Pjaro La obra fue inaugurada en 1983 sin la presencia de su autor debido a los graves problemas de salud
que padeca, muriendo meses despus de la inauguracin a la edad de 90 aos. Mujer y Pjaro fue una de las
primeras expresiones de arte pblico de la ciudad condal de la era democrtica.

Situada en el parque de Joan Mir de Barcelona, al pie de un gran lago artificial, la escultura fue realizada en
hormign y con 22 metros de altura, representa una forma femenina con sombrero y sobre ste la imagen de un
pjaro. La silueta de mujer se soluciona con una forma de hoja alargada y ahuecada. Por todo su exterior se
encuentra recubierta con cermica de colores rojos, amarillos, verdes y azules.

Mujer, pjaro y estrella es una de sus obras ms conocidas. La identificacin de los personajes depende de la
imaginacin de quien contempla la pintura, y es el ttulo el que da las pistas de lo que representa. Se observa la
facilidad de Mir para combinar los colores y las formas geomtricas.

CONSTELACIONES
Pintadas entre los aos 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer, pequeo pueblo de la costa de Normanda, Mir se
sinti atrado por el cielo y empez una serie de 23 pequeas obras con el ttulo genrico de Constelaciones
realizadas en formato de 3846 cm, con un soporte de papel que el artista humedeca con gasolina y lo fregaba hasta
conseguir una superficie con una textura rugosa. A partir de aqu pona el color manteniendo una transparencia para
crear el aspecto final deseado. Sobre este color del fondo, Mir dibujaba con colores puros para lograr el contraste.

En las constelaciones, la iconografa quiere representar todo el orden del cosmos, las estrellas hacen referencia al
mundo celestial, los personajes simbolizan la tierra y los pjaros son la unin de ambos.

NATURALEZA MUERTA CON ZAPATOS VIEJOS

Realizada tambin para el Pabelln espaol, reproduce la sensacin de angustia, de dolor y de pnico que se estaba
viviendo en Espaa. Los objetos utilizados adquieren carcter simblico, como por ejemplo, el zapato que se hace
enorme y el tenedor que pincha de forma salvaje una patata.

Responden a una visin fantstica, con imgenes distorsionadas de animales jugando, formas orgnicas retorcidas o
extraas construcciones geomtricas. Las figuras se disponen sobre fondos neutros y planos de colores brillantes,
especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. Posteriormente desarroll obras ms etreas en las que las formas
y la figuras orgnicas se reducen a puntos, lneas y explosiones de color, abrindose paso en la abstraccin. Elabora
su pintura inspirado en Paul Klee, que pertenece a la escuela surrealista, aunque se vincula con la abstraccin.

Para Mondrian el lienzo como superficie plana slo puede contener otras formas planas, por ello admiti slo lneas
y ngulos rectos que forman la retcula caracterstica de sus obras. Quera expresar lo universal de la realidad y para
ello se vali de los colores primarios (rojo, azul y amarillo), que consideraba los colores elementales del universo, y
los no-colores (blanco, que es una mezcla de todos los colores, y negro, que es la falta de ellos). Su teora puede
resumirse en una frase dicha por l: Solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no ser ya ms necesario.