Estudios Teóricos. Industria Del Entretenimiento I Versión 0.1

Estudios tericos
Industria del
Entretenimiento I
Versin 0.1
Industria del
Entretenimiento I
Eduardo de la Vara Brown

Jorge Mondragn Cruz
D.R. 2010, Academia de Msica Fermatta

Av. Adolfo Lpez Mateos sur #740, Col. Chapalita. C.P. 45040
Guadalajara, Jalisco, Mxico, 2010
Av. San Jernimo #162, Col. San Angel. C.P. 01000
Mxico, D.F. Mxico, 2010
Este material fue creado para uso exclusivo de la

Academia de Msica Fermatta.
Se prohibe la reproduccin total o parcial de esta obra
sea cual fuere el medio, electrnico o mecnico,
sin el consentimiento por escrito de la Academia de Msica Fermatta.
www.fermatta.edu.mx
01 800 701 18 11/12

01 800 832 13 61
(01 55) 56 16 03 93
(01 33) 36 30 45 77
Impreso en Mxico
Academia de Msica Fermatta
INDICE
INTRODUCCION A LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO!.1
Mam, quiero ser msico!! ............................................................................................1
HISTORIA: INDUSTRIA Y TECNOLOGIA!...................................3

Inicios de la Tecnologa en Grabacin!..................................................3
Thomas Alva Edison!.................................................................................3
Emile Berliner!............................................................................................4
Principios de la Tecnologa de Radio!...................................................5
Nikola Tesla!...............................................................................................5
Gulglielmo Marconi!...................................................................................5
Las Primeras Grabaciones Magnticas!................................................6
Importancia de Discos y Radio Antes de 1920!....................................6
Columbia Records!..................................................................................6
Berliner: Competencia Directa de Columbia Records!........................7
El Negocio de la Radio antes de los 20!................................................7
El Radio es el Rey!!!!..................................................................................7
La Descendencia del Grupo de Radio!....................................................8
Y se form CBS...!......................................................................................9
Grabacin Elctrica: Tecnologa de Audio en los 20! ..........................9
Sellos Discogrficos en los 20 y 30!....................................................11
Tiempos Difciles para Columbia!............................................................12
Polydor: El Primer Polygram!...................................................................12
RCA pierde con el LP!.............................................................................13
EMI: Electric and Musical Industries!.......................................................13
Decca Records!.......................................................................................13
La Radio en los 30!..................................................................................14
Tecnologa de Grabacin y Transmisin en los 30!.................................14
Micrfonos en los 30!...............................................................................14
Tecnologa de Grabacin de Audio en los 40 y 50!.............................16
Micrfonos en los 40 y 50!.......................................................................16
Les Paul!.................................................................................................17
ii
Industria del Entretenimiento I
El Mercado Despus de la Segunda Guerra Mundial: Los

Adolescentes! ............................................................................19
Intercambio de Poder en la Industria Despus de 1947!....................19
El Negocio Rockero de Discos Independientes!......................................20
Sellos Independientes en los Inicios del R&B!...................................23
Atlantic Records!......................................................................................23
Otras Indies en Nueva York!....................................................................25
Indies en Chicago!...................................................................................25
Indies en Los ngeles!.............................................................................26
Cincinatti, Ohio!.......................................................................................26
Houston, Texas!.......................................................................................26
Jackson, Mississippi!................................................................................26
Sellos Major en los 50!.........................................................................26
La organizacin estable de sellos major!...............................................27
Columbia ignora al Rock!.........................................................................27
EMI compra Capitol Records!..................................................................27
Polygram vende artistas americanos en Europa!....................................28
La Produccin de los Sellos Major en los 50!..........................................28
Tendencias Musicales a Principios de los Aos Sesenta!.................28
Phil Spector y La Pared de Sonido (Wall of Sound)!...............................30
Quincy Jones!..........................................................................................30
Surf, Soul y la Invasin Britnica!........................................................31
Dick Dale!................................................................................................31
Los Beach Boys!......................................................................................32
R&B: Soul, Sweet Soul a Inicios de los 60!.........................................33
James Brown!..........................................................................................33
Motown: El Sonido de la Amrica Joven!.................................................34
Soul Sureo!...........................................................................................35
Stax Records!..........................................................................................36
Booker T and the MGs!............................................................................37
Otis Redding!...........................................................................................37
Estudios FAME!.......................................................................................38
THE BEATLES: NUEVO ICONO POP (1957-1965)!..................39

Blues Rock!............................................................................................42
iii
Los Rockeros Britnicos Traen el Blues al Mainstream Americano!........42

The Animals!............................................................................................43
Alexis Korner y Cyril Davies!....................................................................43
John Mayall!.............................................................................................43
The Rolling Stones!..................................................................................43
Produccin en los 60!............................................................................45
LSD!.........................................................................................................47
Andy Warhol y La Fbrica!.......................................................................48
El Nuevo Giro del Rock!............................................................50

Folk Rock!...............................................................................................50
Bob Dylan!...............................................................................................50
The Byrds!...............................................................................................51
The Beatles, despus de 1965!...............................................................52
Del Blues al Heavy Metal!......................................................................55
Eric Clapton!............................................................................................55
Rolling Stones, despus de 1965!...........................................................56
Acid Rock!................................................................................................57
Jimi Hendrix!............................................................................................57
Led Zeppelin!...........................................................................................59
Black Sabbath!.........................................................................................60
Glam y Rock Progresivo!......................................................................61
Velvet Undergound!.................................................................................61
The Doors!...............................................................................................62
Rock Psicodlico!..................................................................................63
The Grateful Dead!..................................................................................63
Janis Joplin y Big Brother!........................................................................64
NUEVAS DIRECCIONES EN INGLATERRA!.............................65

Pink Floyd: Space Rock!..........................................................................65
The Who!.................................................................................................66
Soul Despus de 1965 y el Levantamiento del Funk!.........................68
Problemas en Stax!..................................................................................68
Aretha Franklin!........................................................................................69
Los Inicios del Funk: James Brown!........................................................70
iv
Sly & the Family Stone!...........................................................................71

POP Mainstream!...................................................................................72
The Monkees!..........................................................................................72
MOR!........................................................................................................73
CAMBIOS EN LA INDUSTRIA DISCOGRFICA: 1965-70!.......75

Los Conciertos!......................................................................................75
16 de junio de 1967: Monterey, California!...............................................75
Woodstock: agosto 15-19, 1969!.............................................................76
Altamont Motor Speedway: The Rolling Stones 6/12/1969!....................78
Clive Davis: el nuevo ejecutivo discogrfico!...........................................80
EMI/Capitol!..............................................................................................80
Ploydor+Phonogram= Polygram!.............................................................80
El Nacimiento de MCA! ...........................................................................80
RCA Victor necesita a otro Elvis!!...........................................................81
Decca!......................................................................................................81
Las Ventas de LP superan a los 45 en 1967!..........................................81
Boom Electrodomstico a finales de los aos 60!...................................81
La Radio FM Ocasiona el Levantamiento del AOR!................................81
Cambios en el Estudio!............................................................................82
Cambios en la Industria Discogrfica: 1970-75!.................................83
Clive Davis: Arista!...................................................................................83
PolyGram!................................................................................................84
MCA!........................................................................................................85
RCA!........................................................................................................85
Cambios en Ventas de Discos!................................................................85
El LP Contina Dominando! ....................................................................85
Cambios en Mercadotecnia y Giras!........................................................86
La Era del Folk Rock y el Cantautor!....................................................86
Joni Mitchell!............................................................................................87
Van Morrison: Folk Rock Irlands/R&B y Jazz!.......................................90
James Taylor!...........................................................................................91
Bruce Springsteen: Hroe del Hombre Trabajador!.................................91
Glam Rock en los aos 70!...................................................................92
David Bowie!............................................................................................92

Alice Cooper!............................................................................................93
Kiss!.........................................................................................................93
The Rolling Stones en la dcada de los 70!............................................94
Led Zeppelin: Mejores Ventas de Metal en la Historia!............................95
Deep Purple: La Banda Ms Fuerte!.......................................................95
Lynrd Skynrd: Rock Sureo!....................................................................95
Allman Brothers!......................................................................................96
Pink Floyd: Dark Side of the Moon!..........................................................96
Rock Progresivo!...................................................................................97
ELP!.........................................................................................................98
Yes!..........................................................................................................98
King Crimson!...........................................................................................99
Genesis!...................................................................................................99
El Sonido del Sur de California!.........................................................100
The Eagles!............................................................................................100
Fleetwood Mac!......................................................................................101
Pop Soul y Pop Rock en aos setenta!..............................................102
Jackson Five!.........................................................................................102
Elton John y Bernie Taupin!....................................................................102
Soul Setentero!.....................................................................................103
Marvin Gaye!..........................................................................................104
Curtis Mayfield!......................................................................................105
Stevie Wonder!.......................................................................................106
Al Green!................................................................................................107
Hard Funk en los 70!............................................................................108
James Brown en su poca Dorada!.......................................................108
Sly Stone!...............................................................................................108
The Meters!............................................................................................109
George Clinton!......................................................................................110
The Commodores!.................................................................................112
Poesa Afro-centrista y Tornamesas en el Bronx!.............................113
Last Poets!.............................................................................................113
Gil Scot-Heron!.......................................................................................114
Los Primeros DeeJays en el Bronx!...................................................115
vi
Kool Herc!...............................................................................................115
Afrika Bambaataa!..................................................................................116
Grandmaster Flash!................................................................................116
Hip Hop!................................................................................................116
EL CINE Y SU EVOLUCION EN LA INDUSTRIA!....................117

Antes del cine!.......................................................................................117
La cmara obscura!................................................................................117
La Linterna Mgica!................................................................................119
La Linterna Kinora!.................................................................................120
La teora de la persistencia de la imagen en la retina!...........................120
Los primeros intentos de dar sonido al cine!.........................................136
Diversos tipos de animacin!.................................................................145
Dibujo animado!............................................................................................................145
Stop motion!..................................................................................................................145
Reemplazo de piezas!...................................................................................................146
Puppertoons!.................................................................................................................146
Film directo!...................................................................................................................146
Pixilacin!......................................................................................................................146
Rotoscopa!...................................................................................................................146
Animacin limitada!.......................................................................................................147
Animacin flash!............................................................................................................147
Animacin en 3D!..........................................................................................................147
Foto-realidad!................................................................................................................147
Animacin motion capture yperformance capture!.......................................................147
Los pioneros de la animacin cinematogrfica!.....................................148

Flix el gato!...........................................................................................151
La consolidacin del cine de animacinen todo el mundo!...................151
Mickey Mouse!.......................................................................................153
Cine de la post Guerra!..........................................................................154
El realismo del cine!...............................................................................155
La crisis del cine (1950-60)!...................................................................156
Las superproducciones!.........................................................................156
Las megapelculas!................................................................................158
BIBLIOGRAFA!........................................................................163
INTRODUCCION A LA INDUSTRIA DEL

ENTRETENIMIENTO
Mam, quiero ser msico!
Por aos se ha pensado culturalmente que estas son las palabras que aterrorizan
a cualquier padre de familia. Generalmente se cree que estas palabras son
inmediatamente seguidas por las siguientes respuestas:
No ya, de verdad, qu quieres hacer?
Y de qu vas a vivir?
Hay demasiados taxistas que son msicos!
Primero termina una carrera de verdad y luego haz lo que quieras!
Yo s que es tu hobby, pero necesitas hacer algo en serio.
Y la lista contina... Sin embargo, alguien se ha preguntado cunto cuesta hacer
un disco?, armar una gira?, filmar un video?, armar un escenario?
Por ms amor que le tengamos al arte, todos estos factores cuestan dinero, y en
varias ocasiones MUCHO dinero! Por lo cual es sumamente incongruente el
pensar que querer formar parte de esta industria, va directamente relacionado
con no tener suficiente dinero para comer o para vivir. Adems de que todos estos
ejemplos no requieren nicamente de un msico que pueda tocar muy bien su
instrumento y cantar muy bien sus canciones; sino que se requiere de alguien que
promocione su trabajo, alguien que consiga la fecha del concierto, alguien que
supervise la logstica, alguien que se encargue del camerino, alguien que consiga
el equipo, alguien que construya el escenario (vamos leyendo ms rpido), alguien
que opere el audio de sala, monitores, iluminacin, video...AAAAAAAHHH!!!
De verdad se requiere de tanta gente? La respuesta es...s. Eso quiere decir
que puedo vivir de operar luces en conciertos? Puedo vivir de asegurarme de
que la guitarra de Jimmy Page 1 est afinada y correctamente ajustada?
Nuevamente, la respuesta es...s. Por eso es que nos podemos dar el lujo de
llamarle a todo este movimiento la industria del entretenimiento. Se requiere de
un equipo de trabajo que cuente con un plan de trabajo, como cualquier otro
trabajo en el planeta. As es que podemos decirles a nuestros padres que se
tranquilicen cuando vean que las presentaciones en vivo generan un promedio
anual de 14,000 millones de dlares. Obviamente esto no se reduce nicamente a
conciertos, sino todo tipo de presentaciones en vivo para las cuales se vendan
boletos por medio de compaas como Ticketmaster; es decir, cualquier
espectculo en vivo.
1 Jimmy Page: Guitarrista de la legendaria banda de rock britnico Led Zeppelin
2!
Entonces, si nos gusta la msica, el

cine, el teatro, la pintura, comedia
stand-up, el circo, convenciones,
conferencias, etc., y queremos formar
parte de cualquiera de esos
movimientos, entonces queremos ser
parte de la industria del
entretenimiento. Podemos respirar y
darnos cuenta de que, basndonos
en cifras reales, esta industria nos
puede proporcionar una vida que va
mucho ms all de lo que nos
podemos imaginar.
Cmo se dio lugar a que existiera
esta industria? Quines jugaron los
papeles fundamentales para que el
entretenimiento, como hoy lo
conocemos, haya llegado a ser lo que
es? El entretenimiento se basa en
arte nicamente o el negocio es lo
que lo permite subsistir?
Jimmy Page
Es sumamente importante que entendamos quin hace qu y por qu nos sirve

tener un equipo de trabajo bien hecho para poder ser parte relevante e importante
dentro de lo que llamamos la Industria del Entretenimiento. Hay que recordar que
el negocio y el arte no son enemigos; es ms, se complementan tan bien que por
eso el entretenimiento es de las industrias ms poderosas del mundo. Como
artistas que somos, no podemos darnos el lujo de desconocer la estructura,
historia y evolucin de la industria. Es excelente conocer lo suficiente para saber
cmo poder subsistir y ser exitoso dentro de esta industria, pero es an mejor
conocerla tan profundamente que sepamos cmo podemos mejorarla y que deje
de existir el tab de lo difcil que es la vida dentro del medio artstico. Cada
persona dentro de este medio tiene un por qu: desde el CEO de un sello
discogrfico hasta el que est parado en el box office del concierto entregando
boletos. Hay que dominar cmo funciona esta cadena alimenticia y, en base a la
experiencia y los datos que podamos obtener de este libro y nuestras prcticas,
concluir si puede haber un mejor sistema en el que TODOS podamos salir
ganando. Mientras que unos estn en esto por amor al arte, otros (contrario al
miedo de todos los padres de familia) estn en esto por amor al dinero. Ninguno
de los dos es malo, es cuestin de tenerlo claro y, en base a lo que queremos,
construir o seguir el camino que sea ms congruente con lo que queremos lograr.
Como dira Alex Lora2 : ...Y que viva el Rock and Roll!
2 Alex Lora: Fundador y vocalista del grupo legendario mexicano El Tri, anteriormente Three Souls in My Mind
HISTORIA: INDUSTRIA Y TECNOLOGIA

Cmo empez todo esto? En qu momento pas de ser algo prcticamente
desconocido a ser el pan de cada da (radio, televisin, cine, discos, etc.)?
Quines fueron los personajes clave en desarrollar cada parte del
entretenimiento para que se convirtiera en el monstruo que hoy conocemos?
Quin, cundo, cmo, dnde, por qu?
El resolver todas estas dudas nos ayudar a entender un poco mejor la industria
en la que actualmente vivimos y ser el fundamento para construir la industria que
queremos en el futuro.
Tenemos cientos de gneros de dnde escoger. Naturalmente, unos han dado
lugar a otros, por lo cual podemos abarcar desde el folk, bluegrass, country y
blues, hasta el rock, heavy metal, jazz, banda, hip-hop y ranchero. Sin embargo,
antes de hablar del desarrollo de los gneros, hablemos un poco del desarrollo de
la tecnologa de grabacin y cmo fue que esto dio lugar a la existencia de
compaas discogrficas, editoras, distribuidoras, etc.
Inicios de la Tecnologa en Grabacin

Antes de la dcada de los 20s, la grabacin de msica segua considerada como
una novedad selecta, ya que an no era para las masas. Fue hasta la aparicin
del radio comercial que se convirti en algo famoso y aclamado por la gente.
Debido a esta fama y aclamacin, empez a tener sentido que se vendiera la
msica grabada, por lo cual, debido a este fenmeno, la industria de la grabacin
de msica se convirti en el primo pobre y conchudo de las grandes industrias de
transmisin.
Thomas Alva Edison
En 1877 Thomas AlEdison tuvo la idea de utilizar un dispositivo electromagntico y
sensible para grabar mensajes telefnicos en un
pedazo de papel cubierto de cera. Despus de
mucha experimentacin decidi crear algo que
grabara directo del aire, sin la necesidad de una
conexin telefnica. Esto dio como resultado, el
primer fongrafo en diciembre de 1877. Este
dispositivo consista de un cilindro de latn, el cual
se controlaba con la mano y estaba cubierto en
aluminio con la capacidad de grabar y reproducir.
La energa acstica se enfocaba mientras pasaba a
travs de un cono en forma de trompeta y
terminaba en un diafragma plano. Una aguja
ubicada en el centro del diafragma transfera la
energa acstica en un movimiento de arriba-abajo
que iba formando un surco en el aluminio. Las
4!
primeras palabras que grab fue la rima para nios llamada Mary Had a Little
Lamb. Debido a que el aluminio no poda ser reproducido muchas veces, fue
rpidamente reemplazado por cera.
Es difcil de admitir, pero Edison no invent el fongrafo con la intencin de grabar
msica, sino que su objetivo fue crear un dispositivo con la capacidad de grabar
dictados de voz humana para el mundo de los negocios. Los derechos para
vender este dispositivo fueron comprados por Edward Easton, el cual para 1889
haba vendido 34 franquicias bajo el nombre North American Phonograph Co.
Eventualmente Edison permiti que su invento se utilizara para grabar msica,
aunque tena la idea de que grabar entretenimiento estaba por debajo de las
expectativas de su creacin.
Inicialmente, las grabaciones que se vendan eran las que hoy conocemos como
los masters, es decir, cada grabacin que se venda era nica. Si se queran
vender 200 copias de una cancin, haba que interpretarla 200 veces; no haba
manera de duplicar o hacer copias de una grabacin ya existente. Tambin se
aplicaba la tcnica de tener varios fongrafos grabando la misma fuente, al mismo
tiempo.
Los gustos musicales de Edison tuvieron un efecto profundamente negativo en la
historia de la grabacin. La grabacin de ejecutantes y artistas establecidos fue
nula hasta 1920. Lo que se grab ms que nada hasta entonces fue msica de
vaudeville 3, por lo cual estas grabaciones tempranas dejaron a msicos
establecidos con pocas ganas de grabar su msica.
Emile Berliner
En 1874, Emile Berliner invent el primer micrfono
que logr la comunicacin telefnica a travs de
largas distancias. Utiliz su pago de 50,000 dlares
de la patente, otorgado por lo compaa telefnica
Bell, para realizar otros inventos. El ms conocido
fue el disco plano de 78rpm llamado gramfono, el
cual se desarroll en 1887. Permita grabar de 3 a 6
minutos en un disco de 12 pulgadas. Su patente
tambin permiti fabricacin ms barata. El sonido
se grababa en cera y se sumerga en una solucin
metlica en la que se converta en un grabado de
zinc. A esta copia se le denomina master padre, la
cual se utiliza para crear masters madre los cuales
se imprimen en hule duro, laca y celuloide. Este
proceso de fabricacin result ms exacto,
econmico y de mejor calidad que el de Edison.
3 Vaudeville: Gnero teatral con entretenimiento de variedad en Estados Unidos y Canad entre 1880 y 1930
Principios de la Tecnologa de Radio

Como mencionamos anteriormente, la msica grabada no habra llegado muy
lejos si no hubiera sido por el radio. Este dispositivo ayud de manera muy
importante a que la msica grabada haya sido escuchada y apreciada por gente
alrededor de todo el mundo. Inclusive, actualmente sigue siendo una herramienta
esencial en la difusin auditiva de msica grabada. Veamos quines fueron los
pioneros de este maravilloso invento.
Nikola Tesla
Laboratorio de Nikola
En 1895, Tesla construy un

prototipo del primer radio en
su laboratorio de Nueva York.
l se reconoce como ser
alguien quien predijo la
telefona inalmbrica,
basndose en el trabajo del
fsico pionero Maxwell. Sin
embargo, antes de poder
patentar el radio, su prototipo,
junto con su laboratorio,
fueron destruidos en un
incendio misterioso. Debido a
que no tena su laboratorio
asegurado, sus experimentos
se retrasaron 2 aos y le gan
la patente Guglielmo Marconi.
Gulglielmo Marconi
En 1896, un inventor italiano de 21 aos patent la tecnologa inalmbrica. Sus
contactos familiares en Inglaterra le ayudaron a crear la primer compaa
fabricante de radio. Debido a que a la tecnologa en amplificacin le faltaba mucho
desarrollo, el radio inalmbrico nicamente se poda utilizar en barcos; es decir, no
funcionaban en tierra firme por la interferencia de la misma tierra. En el da era
prcticamente imposible de usar debido a la interferencia solar. Para maximizar el
rango inalmbrico, el ancho de banda se ajust a su frecuencia ms eficiente. La
clave morse se transmita por esta misma frecuencia, por lo cual se cumpla la
funcin de telegrama inalmbrico, ms que de telfono inalmbrico. La necesidad
de exportar y embarcar objetos fue lo que convirti a Marconi en un millonario.
El invento de Edwin Armstrong, el cual fue el primer amplificador electrnico de
bulbos, llev al radio de Marconi al siguiente nivel: la posibilidad de transmitir voz y
msica. Este se invent en 1906 y se le llam tubo de audion. Las corporaciones
electrnicas americanas decidieron invertir mucho dinero en esta tecnologa
debido al desastre del Titanic en 1917. Para 1920 haba nacido el radio comercial.
6!
Las Primeras Grabaciones Magnticas

El ao de 1898 marca los
inicios de las grabaciones
magnticas, debido a la
patente del inventor dans
l l a m a d o Va l d e m a r
Poulsen. Su patente en
grabacin magntica fue
con el propsito de grabar
seales telefnicas y
telegrficas. Funcionaba
por medio de un alambre
de acero que viajaba a
una velocidad de 84ips.
Gan premios en las
exposiciones de Grand
Prix y la Expo Mundial de
Pars en 1900, sin
embargo, no se vea mucho inters en invertir en esta nueva tecnologa. En 1903,
Poulsen emigr a los Estados Unidos y form la Compaa Americana de
Telegrfono (American Telegraphone Co.). Desafortunadamente, fracas poco
tiempo despus.
Importancia de Discos y Radio Antes de 1920

Aunque la msica grabada presentaba un potencial tremendo, las compaas
discogrficas no se tomaron en serio como negocio. En estos tiempos, el rey de
ingresos dentro del negocio de la msica era la compaa editora. Como las
disqueras no eran dueos de los temas, tenan la obligacin de promocionar al
artista que interpretaba estos temas; lo cual generaba ms ventas de temas
pertenecientes a las editoras. Las editoras tenan tanto poder en estos tiempos,
que ellos determinaban qu temas se grababan y cundo.
Columbia Records
La nica franquicia de Easton dentro de las franquicias de North American
Phonograph Co. que sobrevivi el siglo, se encontraba en Washington, D.C. Su
xito se bas primordialmente en grabar presentaciones musicales y de comedia.
Estas grabaciones se convirtieron en el ingreso #1 de la compaa. Debido a su
ubicacin en D.C. (District of Columbia), se le llam a esta compaa Columbia
Records. Para 1891 era indudablemente la compaa de grabacin con mayores
ingresos y contena cientos de grabaciones en cilindros dentro de su catlogo.
Columbia se expandi a Inglaterra, abriendo una oficina en Londres en 1900. A
esta oficina se le llam Columbia International y fue manejada por Louis Sterling,
quien tambin manejaba a HMV (His Masters Voice): el sello de Berliner y la
competencia europea de Columbia. La compaa maquiladora para los cilindros de
Edison y los discos de Berliner era Columbia International, adems de vender

fongrafos y gramfonos a travs de los catlogos de Sears and Roebuck.
Berliner: Competencia Directa de Columbia Records

El inventor del disco plano de 78rpm abri 3 compaas
discogrficas, cada una en un pas diferente. El
creador de estas compaas fue Emile Berliner, y
sus compaas se llamaron: Deutsche
Grammophon Gesellschaft (en Alemania), HMV
o His Masters Voice (en Inglaterra) y Victor
Records (en Estados Unidos). Debido a la
recesin despus de la Primera Guerra
Mundial, HMV fue vendido a Louis Sterling, el
manager de operaciones en Londres.
El nombre de la disquera Victor surge de la
victoria que Berliner tuvo en contra del sello
American Zonophone. Victor gan los derechos del
disco de 78rpm en Estados Unidos. A mediados de la
dcada de los 20, las estrellas del sello Victor incluan a Al Jolson, the Original
Dixieland Jazz Band y Fats Waller.
El Negocio de la Radio antes de los 20

Despus del desastre del Titanic y la Primera Guerra Mundial, el pblico empez a
aclamar al radio. Fue entonces que a General Electric, el fabricante lder de
generadores y motores elctricos le despert el inters por fabricar radios. Sin
embargo, no tenan acceso a la patente del radio, ya que esa le perteneca a la
Compaa Britnica de Marconi (British Marconi Company). En 1919, por una
cantidad de 14 millones de dlares, General Electric compr el subsidio americano
de la Compaa Britnica de Marconi (American Marconi), junto con los derechos
de la patente. As fue que se fund RCA (the Radio Corporation of America). Quien
entr a manejar esta nueva empresa fue David Sarnoff. Varias compaas como
Westinghouse y AT&T fueron inversionistas de RCA y a la fusin de estas
compaas se le llam el Grupo de Radio (Radio Group).
El Radio es el Rey!!!
A estas alturas, las grabaciones de msicas seguan siendo una novedad. Sin
embargo, el radio estaba desarrollando un inters comercial sumamente intenso.
Para 1923, cuando el radio tena nicamente 3 aos de existencia, ya existan 600
estaciones operando en Estados Unidos. Todas estas estaciones competan por
un pblico y la msica era solamente una pequea parte de la programacin. Los
dueos de las estaciones variaban tanto como la programacin; haban desde
dueos privados individuales, fabricantes, peridicos, clubes de radio, inclusive
estaciones municipales. No cabe duda de que el radio era un fenmeno local, por
8!
lo cual empez a haber demanda por artistas locales. Artistas ms grandes y

consolidados como Al Jolson o lderes de orquesta como Paul Whiteman salan
demasiado caros para que estas estaciones tan pequeas los pudieran programar.
Sin embargo, esto eventualmente cambi con las cadenas de radio.
La Descendencia del Grupo de Radio
Para 1922, RCA haba vendido ms de un milln de radios, aproximadamente a 75
dlares cada uno. Debido a que no se haba pronosticado tanto aclamo por el
pblico, a las compaas del Grupo de Radio (GE, Westinghouse y AT&T) las
estaba presionando el gobierno americano para que tuvieran control del acervo de
patente de la radio, ya que se estaban violando las leyes de antimonopolio. AT&T,
al ver que no se desarrollara una rama de telefona personal, vendi sus intereses
y dej de ser parte del Grupo de Radio. Para esquivar acciones de antimonopolio,
estas compaas intercambiaron patentes de radio y firmaron contrato de
licencia recproco (cross-licensing agreement), el cual le permiti a cada
compaa encargarse de diferentes aspectos del negocio de la transmisin. Uno
de los resultados de este contrato fue una compaa fundada por RCA en 1926,
llamada NBC (National Broadcasting Company 4). Esta compaa fue la primera en
organizarse especficamente como una cadena que consista de estaciones de
radio que anteriormente pertenecan al Grupo de Radio. La encabezaron David
Sarnoff y Owen Young.
Sin embargo, ASCAP (American Society of
Composers, Authors and Publishers) fue
incrementando drsticamente sus cuotas de
regalas por ejecucin pblica para las
estaciones de radio. Fue por esto que en 1923,
los transmisores de radio se unieron para
formar NAB (National Association of
Broadcasters), con el objetivo de poder
controlar estas cuotas. Para la dcada de los
30, el control de ASCAP sobre la radio se
volvi an ms apretado debido a que gran
parte del catlogo de msica vieja y registro
vencido, les perteneca a ellos. Esto tambin
inclua cualquier arreglo que se le hiciera a
cualquier tema perteneciente a este catlogo,
lo cual provocaba que un ingreso para las
compaas de radio, por medio de programas
de variedad musical, fuera prcticamente nulo. La Gran Depresin5 provoc que la
mayora de las compaas discogrficas quebraran. RCA compr a Victor, en
1929. Esta compra se hizo no con el fin entrar al negocio de discos, sino para
4 National Broadcasting Company: Compaa Nacional de la Transmisin
5 The Great Depression: Depresin econmica mundial a finales de los 20
tener control de las fbricas de discos y convertirlas en fabricantes de radios. La

compaa discogrfica estuvo a punto de ser demolida, hasta que RCA le encontr
una utilidad, aunque no era por medio de ventas de discos. Ya que ASCAP segua
cobrando cuotas muy altas por el catlogo del cual ellos eran dueos, RCA
(siendo dueo de Victor junto con NBC) encontr el valor en el catlogo de Victor
Records, ya que podran reproducir este catlogo en el radio sin la interferencia de
ASCAP.
Y se form CBS...
Un empresario de Nueva York llamado Arthur Judson, form UIB (United
Independent Broadcasters) en 1927. Esta fue una cadena con pocos recursos
econmicos y promesas de filiales de aproximadamente 12 estaciones.
Desafortunadamente, se les acab el dinero justo antes de su primer transmisin,
la cual iba a ser de la orquesta de Filadelfia bajo la direccin de Leopold
Stokowski. Quien lleg al rescate financiero fue Columbia Records International,
bajo el mando de Louis Sterling. El nombre de UIB cambi a CPBS (the Columbia
Phonograph Broadcasting System). Desgraciadamente, se perdi demasiado
dinero en su primer ao, por lo cual William S. Paley compr la compaa por un
milln de dlares. Paley estaba impresionado con el poder que tena la publicidad
por radio y por eso decidi comprar la compaa y cambiarle el nombre a CBS
(Columbia Broadcasting System). Su apoyo financiero y conocimiento del negocio
le dio mucha fuerza a la compaa.
Grabacin Elctrica: Tecnologa de Audio en los 20

El mtodo de grabacin a principios de los 20 segua
empleando el proceso desarrollado por Edison de la
corneta; por lo cual, la calidad de grabacin no haba
mejorado. El primer intento de mejorar la calidad de
sonido surgi con el micrfono de doble botn, el cual
es un micrfono de carbn fabricado por Western
Electric (modelos 369 y 373) y que se utilizaba en la
radio.
El primer micrfono de condensador fabricado para
Western Electric fue desarrollado por E.C. Wente en
1917. Sin embargo, su calidad fue demasiado pobre
como para que se produjera en serie. Un amplificador
de bulbo 102D se colocaba en una caja de madera
debajo del micrfono. La batera que viva junto al
preamplificador proporcionaba 200V para la placa y
12V@1A para el filamento y suspenda al dispositivo en
una jaula de doble botn. Para finales de los 20, Western Electric sac su primer
10!
serie de micros de condensador, dentro de los

cuales el ms famoso fue el
Reloj de
Manta (Mantle Clock) 7A. En 1928, Georg
Neumann desarroll el micrfono de
condensador ms fino de los 20, el CMV3. Con
este micrfono se podan ordenar una variedad
de cpsulas, entre las cuales se encuentra la
M7, la cual es una cpsula con patrn polar
cardioide. Esta es la razn principal por la cual
el CMV3 es considerado el primer cardioide. El
sucesor de este micrfono fue el CMV3A, el
cual poda intercambiar cpsulas, por ende,
patrn polar.
La llegada del micrfono de condensador marc
la nueva era de la grabacin elctrica. Poco a
Micrfono de Doble Botn en su jaula
poco fue desapareciendo la grabacin por
medio de corneta y se reemplaz con los
micrfonos de condensador. Esto, a partir de
1925 mejor abismalmente la calidad de grabacin. La seal del micrfono se
amplificaba utilizando equipo de radio y se enviaba a una mquina giratoria, o
torno, en donde el voltaje se converta en movimiento; tal como sucede con un
altavoz. La aguja cortaba un surco en la cera y as quedaba impresa la grabacin.
Un ao despus, esta tecnologa se desarroll an ms con
la introduccin del Vitaphone, para pelculas con dilogo. El
torno del Vitaphone se converta en un cuarto hechizo en los
sets de pelculas y compartan un motor trifsico con las
cmaras, lo cual se puede apreciar como un mtodo de
sincronizacin pionero. Los discos se grababan para cada
escena, ya que no se podan editar. Para que funcionara con
la pelcula, tena que tener la capacidad de grabar 11 minutos
continuos; lo cual es la duracin de una cinta de pelcula de
1000 pies a 24 fps 6. Los discos de 12 pulgadas corriendo a
78rpm nicamente duraban 4 minutos. La solucin de Bell
para este problema fue bajar la velocidad de la tornamesa a a
33 1/3rpm y permitir espacio para discos de 16 pulgadas. La
reproduccin comenzaba al centro del disco y gradualmente
se mova hacia la orilla del disco. De esta manera, la
velocidad ms alta del surco en la orilla del disco
compensaba por la aguja gastada. El mtodo Vitaphone
jams se utiliz en estudios de grabacin, pero fue muy popular en radio y en cine.
6 fps: Frames Per Second; Cuadors Por Segundo
11
En el radio se concluy que el resultado y la

calidad del Vitaphone era mucho mejor, sobretodo
en grabaciones de radionovelas. Las estaciones
podan suscribirse a los programas invirtiendo en
equipo de Vitaphone para reproduccin y as
pudiendo reproducir el disco. En este entonces al
disco reproducido se le llamaba transcripcin. Las
Transcripciones Electrnicas (ETs) dominaron el
mundo de material pre-grabado para radio hasta
la introduccin de la cinta en los 50. Este formato
es en el que se entregaban programas, discursos
y comerciales a las estaciones de radio.
La calidad en el hogar tambin mejor de
sobremanera gracias a las introduccin del
t o c a d i s c o s o r t o f n i c o d e Vi c t o r ( Vi c t o r
Orthophonic Record Player). Este tocadiscos representa la cspide de
reproduccin acstica. Un diafragma de aluminio en forma de campana se
amplificaba acsticamente por medio de una corneta de 9 pies, la cual se
encontraba doblada adentro del mueble. Este dispositivo poda reproducir
fielmente hasta 50Hz y se vendieron aproximadamente 20 millones de unidades
en su primera semana de venta.
Sellos Discogrficos en los 20 y 30

Abrieron muchas compaas discogrficas en Estados Unidos; entre las ms
importantes se encontraban: Paramount, Edison Bell Winner, Perfect, Banner,
Brunswick, Vocalion, Imperial, Rex, Romeo, Oriole y Melotone. Las compaas ya
establecidas en estos tiempos eran CBS, HMV, Victor y DGG. La industria de
grabacin segua creciendo, pero no dejaba de ser controlada por las compaas
editoras y, ahora tambin, por las compaas transmisoras.
Mientras que la popularidad del teatro musical fue emigrando al cine, el target de
las compaas editoras tambin emigr del escenario de Broadway y Vaudeville, al
escenario de salones de baile. El ao de 1935 marca el principio de la Era del
Swing, tambin conocida como la Era del Big Band. Ahora, la meta principal de
un conector de canciones (song-plugger)7 era encontrar una big band
establecida para interpretar sus temas. La compaa editora se quedaba con los
derechos de decidir qu cancin se transmita al aire, ya que los discos an no
eran permitidos en la radio. Conseguir que bandas como las de Glen Miller,
Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey o Vaughn Moore tocaran sus temas, era un logro
increble por parte de la editora.
7 song-plugger: Persona contratada por el compositor o por la editora para encontrar artistas adecuados o establecidos para
interpretar los temas
12!
Tiempos Difciles para Columbia

La recesin despus de la guerra no fue nada favorable para el negocio de la
msica. Para 1923 Columbia (US) y Columbia International estaban
completamente sin ingresos y, bajo el nuevo mando de Louis Sterling, el dinero se
estaba utilizando en adquirir la nueva tecnologa de grabacin de Western Electric:
el micrfono de condensador.
En 1938, CBS entr a la industria
discogrfica comprando Brunswick
Records, la cual era la compaa titular
de la licencia de Columbia
International. Por lo tanto, CBS compr
los derechos para el nombre de
Columbia, pero nicamente en
Estados Unidos. Sin embargo,
Brunswick, an con el apoyo de CBS,
nicamente estaba vendiendo 21% de
los discos vendidos en 1938, lo cual no
era suficiente recuperacin para el
ingreso. Entonces CBS subast a
Brunswick Records pero se qued con
el nombre de CBS y con un valor
aproximado de 700,000 dlares de
grabaciones de Louis Armstrong, Duke
Ellington y Bessie Smith. Brunswick fue comprado por Decca Records en
Inglaterra en 1942. Aqu CBS tambin cambi el color de las etiquetas de
Columbia de negro a rojo, por lo cual, por aos fue conocido como el Gran
Rojo (Big Red).
Polydor: El Primer Polygram
En la dcada de 1890, como mencionamos anteriormente, Emile Berliner cre
DGG (Deutsche Grammophone Gesellschaft), como subsidiaria de The
Grammophone Company. Esta compaa fue manejada por los hermanos de
Berliner: Jacob y Joseph. Sin embargo, la Alemania de la Primera Guerra Mundial
percibi a DGG como enemigo, ya que estaba basada en Londres y la compaa
fue congelada por el gobierno alemn. Los hermanos Berliner crearon otro sello
llamado Electrola, del cual eventualmente sera el dueo EMI. Para exportaciones
fuera de Alemania, empezaron a utilizar el nombre Polydor en lugar de DGG para
que se pensara que era otro sello; sin embargo, segua siendo la misma marca
registrada. En 1940, Siemens, el fabricante de electrnica ms grande de
Alemania, compr DGG/Polydor.
13
RCA pierde con el LP

En 1931, RCA sac al mercado un nuevo formato: el LP (Long Play)8 , el cual
giraba a una velocidad de 33 1/3rpm y empleaba un surco de la mitad del tamao.
Aunque el formato era indudablemente mejor que el de 78rpm, fue mal momento
para sacarlo al mercado. Debido a la situacin econmica, la gente no contaba
con dinero para comprar un sistema de reproduccin adecuado; entonces, las
agujas enormes y viejas destrozaban los nuevos discos. Otras compaas
discogrficas no sufrieron de este fenmeno al simplemente ignorar esta nueva
tecnologa. En resumen, la salida al mercado del LP de 12 pulgadas y con
velocidad de 33 1/3rpm fue un desastre. Irnicamente, Columbia Records, el rival
de RCA tendra un xito enorme al sacar el mismo formato al mercado en 1948...
cuestin de timing!!!
EMI: Electric and Musical Industries
Despus de salirse de la cadena de radio de CBS en Estados Unidos, Columbia
International y HMV seguan siendo manejadas por Louis Sterling. La escasez de
ventas y la depresin de 1929 forz que las compaas se fusionaran. Fue as
como se form EMI (Electric and Musical Industries), en 1931. Construyeron los
estudios de Abbey Road ese ao en Londres, el cual es el estudio funcional ms
viejo en todo el mundo. Debajo del paraguas de EMI se quedaron Columbia (para
el sello pop), Regal Zonophone y Parlophone (compaas holandesas) y HMV y
Electrola (subsidiarias alemanas).
Decca Records
Decca comenz en Inglaterra como
fabricante de tocadiscos porttiles, los cuales
fueron muy populares en las trincheras
durante la Primera Guerra Mundial. Fue
hasta 1929 que Decca se meti al negocio de
hacer discos, bajo el mando de (Sir) Edward
Lewis. Lewis logr que Decca se convirtiera
en la segunda compaa discogrfica ms
grande del mundo y la manej durante 50
aos hasta que fue comprada por PolyGram.
La primer gran movida que hizo Decca fue
comprar Brunswick U.K. (la subsidiaria de la
compaa americana), ya que esto les
proporcion los derechos a varios xitos de
Al Jolson y Bing Crosby en Europa. Despus,
en 1937, Decca compr Edison Bell Winner, Rex, Imperial y Vocalion. Todos estos
sellos tenan catlogos impresionantes, sin embargo, ninguno estaba actualizado.
Para actualizarse con el catlogo del talento americano, Lewis cre un subsidiario
americano: Decca U.S. Esta sede americana fue operada por el ejecutivo de
8 Long Play: Larga duracin
14!
Brunswick llamado Jack Kapp. Decca U.S. firm a Louis Armstrong, the Mills
Brothers y Guy Lombardo. Las ventas llegaron al cielo cuando artistas de este
nivel se vendan a nicamente 35 centavos el disco, lo cual fue una competencia
mortal para Columbia y Victor, quienes vendan los discos a 75 centavos. Se
vendieron millones de discos y las otras compaas tuvieron que acoplarse a los
nuevos precios.
La Radio en los 30
La radio continu basndose en transmisiones en vivo durante los 30. Se estaban
uniendo diferentes fuerzas para resolver el problema de las regalas que se
presentaba con tocar discos al aire. Uno de los sucesos clave para que se diera
este cambio fue la formacin de BMI (Business Music Incorporated). BMI se cre
como competencia, o mejor dicho, como respuesta a todas las imposiciones que
presentaba ASCAP. BMI fue creado por NAB y comenz a operar en 1940.
La radio se haba convertido en el ente ms poderoso del negocio de la msica.
Sin duda, la corporacin ms fuerte en ese entonces era RCA, encabezada por
David Sarnoff. NBC, que perteneca a RCA, haba estado funcionando como dos
cadenas separadas: la Roja y la Azul. La FCC (Federal Communications
Commission)9 acus a RCA de estar demasiado cerca a ser un monopolio, por lo
cual vendieron parte de sus cadenas en 1937. El resultado fue la creacin de ABC
(American Broadcasting Corporation).
Tecnologa de Grabacin y Transmisin en los 30
La radio haba convertido a los transmisores locales experimentales en grandes
negocios nacionales. La base principal y ms importante se encontraba en
Chicago. NBC (The National Broadcasting Company) construy su complejo de
estudios en Merchandise Mart, ubicado en Chicago. Haban 4 estudios operando,
muchas veces simultneamente, produciendo programas en vivo para NBC Blue,
NBC Red y otras cadenas. Los 4 estudios estaban interconectados a un cuarto de
control central. Cada estudio estaba equipado para hacer anuncios y con una luz
amarilla que marcaba que ese estudio estaba en espera de la luz verde para
comenzar con el anuncio o la programacin. Cuando surgan fallas tcnicas, se
contaba con msicos de estudio para entretener al pblico en lo que se arreglaban
las fallas. Muchos msicos aportaron material para estas producciones, las cuales
fueron transmitidas hasta 1979.
Micrfonos en los 30
En 1931, Western Electric introdujo el primer micrfono dinmico: 618
electrodinmico. Las ventas de este micrfono fueron espeluznantes debido a que
fue el primer micrfono de calidad que no necesitaba batera. Nueve mese
despus, RCA introdujo al 44A, micrfono de listn con patrn polar bidireccional.
9 FCC: Comisin Federal de Comunicaciones
15
El 44A fue se fue

desarrollando cada
vez mejor y hoy es
considerado un icono
de grabaciones
vintage. Sigui en
produccin hasta
mediados de los 50.
Western Electric 618
Altec 639B
Para finales de los

30, Western Electric
desarroll el primer
m i c r f o n o
multipatrn, con
patrn seleccionable
y se le llam Altec
639B, y era
de listn.
RCA se convirti en el
lder en la tecnologa de
micrfonos con la
introduccin del 44A y se
marc un estndar en
cuanto a micrfonos de
buena calidad y fciles
de usar. La introduccin
de la serie RCA 77
introdujo la serie
polidireccional.
Proporcionaba patrones
bidireccional, cardioide y
omnidireccional por
medio de una apertura
mecnica. La calidad y
versatilidad del RCA 77
lo convirtieron en
estndar para el estudio
y televisin.
RCA 44A
RCA 77
16!
Tecnologa de Grabacin de Audio en los 40 y 50

Micrfonos en los 40 y 50
En estas pocas se formaron muchas compaas para producir una cantidad y
variedad impresionante de micrfonos, debido al aclamo tan alto que se estaba
teniendo en la industria. Hay 3 micrfonos que sobresalen como clsicos de esta
poca: RCA 44 (de los 30), RCA 77 (tambin de los 30) y el Neumann U-47, el
cual fue introducido 1948. Shure introdujo el clsico Unidyne 55, el cual fue
actualizado con el shockmount de modelo 555.
El U-47, introducido en 1948, fue el primer micrfono condensador de patrn polar
seleccionable, contando con patrones cardioide y omnidireccional. Funcionaba a
partir de un amplificador de bulbo VF-14, el cual cuenta con un filamento de 55
volts, pero operaba a 36 volts para tener mayor vida y operacin ms silenciosa. A
principios de los 50 Mercury Records utiliz estos micrfonos para sus
grabaciones a 35mm y, actualmente, siguen siendo maravilladas por los audifilos.
En 1947, se introdujo la grabadora de cinta magntica Ampex 200, la cual estaba
basada en el Magnetfono K-4 de Alemania. An con esta tecnologa ya activa, la
grabacin de surco a disco sigui evolucionando hasta los ochenta; ya que,
aunque las grabaciones se estaban haciendo a cinta, la masterizacin final se
segua imprimiendo en disco de vinilo. Antes de la existencia del LP, la cual fue
oficialmente aceptada en 1948, todo se grababa en pares, refirindose a cada
lado del sencillo. Cualquier grabacin ms
duradera se grabara en un grupo de discos
diferentes, los cuales saldran al mercado
juntos, pero cada uno con sus respectivas
fotografas y arte. Se deca que esto se
pareca mucho a un lbum de fotos, por lo
cual se adopt el trmino lbum para los
discos que contenan ms de una o dos
canciones.
La reconstruccin de teatros en Viena, y la
necesidad de una fuente tcnica en casa,
fue lo que caus la creacin de AKG, en
1947. En 1953, AKG introdujo el C-12:
primer micrfono con diseo de electrodo
dividido. Posteriormente, las variaciones de
este micrfono incluyeron un versin
estreo, el C-24, el cual contaba con 2
cpsulas CK-12; el ELAM 250/251, el cual
coloc la cpsula en un recinto ms grande y
un amplificador nuevo; y el C-12A, en 1964,
con un amplificador de bulbos Nuvistor.
17
En sesiones de grabacin, el asistente de ingeniero se encargaba especficamente

de que no hubiera interferencia alguna con la cabeza de grabacin de la
grabadora. El brazo cortador (generador del surco) contaba con un mecanismo de
velocidades que colocaban la cabeza por encima de la cera a una velocidad
determinada. El ingeniero tena que saber la duracin de la rola para poder
configurar las velocidad a que fuese la ms alta posible, sin cortar ningn cacho
de la rola. Entre ms alta velocidad, ms espacio haba entre los surcos, lo cual
proporcionaba una impresin ms grande (con mayor seal). Esto aseguraba un
buen SN/R10. El ingeniero entonces asignaba los niveles, asegurando la estructura
de ganancia ptima, a partir de una ecualizacin estandarizada por RIAA
(Recording Industry Association of America). El estndar de RIAA incrementaba
las frecuencias graves y extremadamente agudas para compensar por prdidas
ocasionadas en ciertas pastillas, as como tambin proporcionar una respuesta lo
ms plana posible. Las estandarizaciones de RIAA se han establecido a travs de
los aos para cada formato. Los ingenieros crearon varios trucos para ir
mejorando este proceso cada vez ms. Por ejemplo, se grababa en master de
78rpm, para despus remasterizarlo en formatos de 45rpm o 33, dependiendo
de la duracin del tema. Ya teniendo resuelta la optimizacin auditiva, entonces se
proceda a grabar la mayor cantidad de tomas posible.
Se utiliz prcticamente el mismo proceso para acetatos, pero en lugar de cortar
una toma en cera, se utilizaba un platn que consista de una base de metal con
una capa delgada de acetato polmero. La gran ventaja del acetato es que se
poda reproducir al instante. Sin embargo, slo se poda reproducir una vez sin
que se degenerara el surco. Los estudios a los que no les alcanzaba para grabar a
cinta magntica, mandaban los acetatos a estudios de masterizacin, en donde se
haca la transferencia a cinta para remasterizacin y maquila en los formatos
adecuados. El formato de acetato tambin se utiliz para demos en los 80.
Les Paul
Les Paul y su esposa Mary Ford haban estado viviendo y grabando en un stano
rentado en Los ngeles, utilizando una fuente de corriente hechiza, fabricada por
Les a los 11 aos. Esta fuente estaba hecha con una rueda giratoria de un
Cadillac y componentes electrnicos truqueados para crear una respuesta que
fuera lo ms plana posible. Los discos que hizo en los 40 y 50 se fabricaron con
dos cortadores diferentes para lograr la tecnologa sound on sound (sonido sobre
sonido).
Les Paul experimentaba mucho con la guitarra, tocando no nicamente partes,
frases, o lneas para guitarra; sino que tocaba lneas de abajo e, inclusive, ideas
para percusin golpeando las cuerdas de la guitarra. Esto fue lo que cre su
necesidad de poder grabar diferentes secciones en la misma grabacin, as se
10 SN/R: Relacin Seal/Ruido; Signal to Noise Ratio; una de las etapas del rango dinmico del audio
18!
podra escuchar el ensamble de todas sus ideas. l tena dos mquinas de

grabacin de disco y mandaba la informacin de ida y de regreso. Es decir,
grababa la lnea de bajo en la primer mquina y despus se grababa a l mismo
en la segunda mquina, pero tocando junto con lo que se haba grabado en la
primera; es decir, acompaando la grabacin preexistente. El proceso se repeta
un infinito nmero de veces para que se fueran multiplicando las capas, ya que
quedaba un sonido grabado sobre otro sonido.
Bing Crosby, quien haba estado grabando con los magnetfonos alemanes de
J.T. Mullins para la produccin de su programa de audio, trabaj con Les Paul en
unos comerciales para radio. En 1949, Bing le regal a Les una de las primeras
mquinas de cinta magntica Ampex 300. Les Paul, inmediatamente percibi el
potencial de mejorar todas las tcnicas de grabacin que su esposa y l haban
estado perfeccionando por aos. Es ms, hasta consider utilizar la mquina en
vivo para tocar con tracks pre-grabados y darle al show un sonido mucho ms
grande; lo que hoy llamamos tocar con secuencias. Aplic la misma tcnica de
grabar una capa sobre otra, solamente que ahora en cinta magntica. Sin duda,
Les Paul podra tardarse 43 aos en terminar una grabacin, por lo cual las capas
o tracks iniciales sufran un deterioro terrible. Refin sus curvas de ecualizacin
para que no sufrieran tanta prdida las tomas iniciales, ya que se perciba muy
acentuado en las frecuencias ms agudas.
En 1951, acompaado por unas cervezas, a Les Paul se le ocurri aadir una
cuarta cabeza en la parte superior de la mquina Ampex. La nueva cabeza se
atornill en la cara de la mquina, entre el carrete emisor y las otras cabezas.
Debido a que esta nueva cabeza no era mvil, la nica manera en que se poda
controlar el tiempo de retrasos (delay times) era controlando la velocidad de la
cinta. Utiliz el micrfono RCA 44BX para grabar su voz, solamente que a 2
pulgadas de distancia, en lugar de los 2 pies de distancia que ya estaban
estandarizados; de esta manera, revolucionando la tcnica de microfona cercana.
Cambi la impedancia de salida de su guitarra, invirtiendo la fase de una de ellas y
mandndola directo a la mquina (sin amplificador). A esto le aadi tape delay, la
tcnica sound on sound, y grab How High the Moon, la cual ocup el primer
lugar durante 9 semanas.
A mediados de los 50, Les construy una mquina multitrack de 8 tracks que
estaba casada con su consola hecha en casa; es decir, fue construida
especficamente para interactuar con esa consola. Esto proporcion dos rutas
diferentes e independientes: ruta de canal y ruta de monitor11 .
11 Rutas y mtodos de grabacin multitrack explicados a detalle en Fundamentos del Estudio de Grabacin
19
EL MERCADO DESPUS DE LA SEGUNDA

GUERRA MUNDIAL: LOS ADOLESCENTES
Rocola o Jukebox
La dcada de los 50 marca el cambio ms

dramtico en la mercadotecnia del negocio
de discos: el target12 cambi se de adultos a
adolescentes. Aunque este cambio haba ido
dndose gradualmente desde los primeros
das del negocio de discos; en los 30 con las
Big Bands y, ahora en los 50, con R&B y
Rock and Roll. Hasta este momento, las
compaas disqueras estaban bajo presin
de las editoras que no apoyaban la
composicin de canciones no profesional.
Sin embargo, el Rock and Roll marc el fin
del poder de las editoras sobre el negocio de
discos y se lo pas a la radio. Todos estos
nuevos compositores eran miembros del
blues sin entrenamiento y bandas de country
que eran populares en los clubes. este
cambio tambin coloc a la radio bajo el
poder del DJ13. El DJ se convirti en el
creador de estrellas ms grande en el
negocio de la msica. La radio se haba
convertido en LA fuente para or msica.
Intercambio de Poder en la Industria Despus de 1947

Aproximadamente un perodo de 15 aos (entre 1947 y 1962) marca un cambio
abismal de lo que es considerada una buena cancin. Tin Pan Alley14
originalmente crea que la clave para tener xito econmico en la industria de la
msica parta de una buena cancin. Se deca que la cancin vende la cancin,
no el intrprete. Estas ideas comenzaron a cambiar a raz de que los productores
y los intrpretes empezaron a ser reconocidos por los hits, y no los autores. Sin
embargo, esto realmente no podra ocurrir hasta que la radio fuera libre de tocar
discos al aire; pero antes de 1947, eso era ilegal. Es aqu cuando llega la rocola
(jukebox), la cual fue fabricada en New Jersey en los 30, y distribuida por Estados
Unidos bajo el control y la supervisin de la Mafia. Cualquier negocio, llmese
pista de patinaje, bar, etc., contaba con una rocola, la cual continu siendo exitosa
12 target: trmino de mercadotecnia refirindose al blanco de mercado de cierto producto
13 DJ: Disc Jockey; pogramador de msica en la radio y, generalmente, conductor del programa
14 Tin Pan Alley: grupo de productores musicales y compositores que denominaron la msica popular estadonidense; fundado a finales
del siglo XIX; se le nombra as por su ubicacin en un callejn (alley) en la ciudad de Nueva York
20!
a travs de los 50 y 60. Tambin contaba con su propio sistema de monitoreo de

xitos o hits, el cual se llamaba Cash Box Magazine.
La Federacin Americana de Msicos intent proteger a msicos y autores,
afirmando que la msica en los discos continuaba siendo propiedad de sus
creadores, an despus de que se hayan vendido los discos. NAB (Asociacin
Nacional de Transmisores), siendo la voz de la comunidad del negocio de la
transmisin, se opuso a esto. Como reaccin, en 1947, la Federacin Americana
de Msicos, encabezada por Petrillo, organiz una huelga de grabaciones en
contra de las disqueras, y dur aproximadamente un ao.
Mientras que la msica en la radio
poco a poco iba cambiando de letras
meldicas a ritmos rockeros, los
ingresos de las editoras cambiaron de
partituras a regalas. Aunque las
bandas y las personalidades artsticas
estaban en el ojo del pblico ms que
nunca, las regalas por ejecucin le
seguan perteneciendo al autor y a la
editora, como en los tiempos de las
partituras (antes de las grabaciones).
Generalmente, la regala por
ejecucin pblica se divide 50/50
entre el autor y la editora. Como
vimos anteriormente, aqu fue cuando
Tocadiscos de 45rpm (single)
el radio se convirti en el rey de la
introducido en 1948 por RCA
industria de la msica, ya que los
dueos de las disqueras ms grandes eran
compaas que tambin eran dueos de cadenas (networks) de radio.
El Negocio Rockero de Discos Independientes
No haba manera de que una compaa disquera independiente (indie) compitiera
mano a mano con un sello de grabaciones pop ubicadas dentro del mainstream 15.
Por esta razn, intentaban darse a conocer a travs de un gnero o nicho
especfico, el cual las compaas disqueras ms grandes consideraban no
importante o no redituable. A diferencia de las disqueras major, las indies son
dueas de compaas de distribucin, las cuales son negocios que le
proporcionan el servicio a las disqueras de almacenar, foliar, registrar y transportar
los discos. Las indies con trabajos podan contar con una oficina pequea,
recepcionista, manager y ayudante de cuentas de medio tiempo, un par de
telfonos y una caja fuerte llena de promesas.
15 mainstream: corriente principal; se utiliza para designar los gustos, tendencias y pensamientos aceptados
mayoritariamente en una sociedad
21
A finales de los 40 y principios de los 50, la comunidad, o nicho el R&B (Rhythm

and Blues), el cual era el pan de cada da de muchas indies, explotara hacia el
rock and roll. Esto conllev a las indies a que existieran muchos ingresos y
muchas visin del futuro de la industria. Por primera vez en la historia, las indies
estaban pasos adelante de las majors, las cuales no tenan idea de qu era una
adolescente y mucho menos, qu tipo de msica iba a querer comprar. Los
adolescentes compraron millones de discos al principio de los 50, por lo cual el
target principal dej de ser el adulto y se convirti en el adolescente. Disqueras,
editoras y superestrellas que no crean en este momento se quedaron atrs con
nada ms que comentarios amargos acerca de la poca calidad del rock and roll; se
defina como crudo, naco y no apto para un pblico sofisticado. Pareca no haber
conexin alguna entre la tradicin orgullosa de Tin Pan Alley y lo simple y visceral
del R&B.
Estos cambios tuvieron un efecto drstico en los autores estrellas de Tin Pan Alley,
ya que esta nueva msica no requera las habilidades de Irving Berlin o George
Gershwin. La mayora de los xitos de R&B eran escritos por los mismos
intrpretes, algunas veces minutos antes de empezar a grabar. El arte dentro de
este estilo se encontraba en el ritmo, la sensacin, los riffs (o motivos musicales),
la letra, y toda la energa que emanaba el vocalista y su banda. Una vez que
tenan xito en la lista de xitos, todas las bandas de covers del pas se
encargaban de cubrir esos temas. An as, si una cancin de R&B tena un xito
impresionante, los editores de Tin Pan Alley se resistan a incorporarlas a su
catlogo.
An con el xito que estaba teniendo la msica R&B, la disquera indie contaba
con muchos obstculos. Esta disquera tena que convencer al artista de que:
1.- estara mejor con ellos que con su disquera anterior (si es que ya perteneca al
circuito),
2.- gastarse mucho dinero en el estudio para producir las canciones,
3.- gastarse ms dinero en la impresin y maquila, y
4.- ahora que el dueo tiene un tiraje de 2,000 discos, tiene que encontrar la
manera de venderlos para recuperar su inversin (o ganarle, si es posible).
El sello independiente se enfrenta con dos problemas principales: distribucin y
promocin.
En aquel entonces, la distribucin dependa de lograr meter los discos en las
tiendas de mam y pap (generalmente tiendas de muebles, electrodomsticos,
o farmacias). Pero, por qu el dueo de una tienda le dara dinero a un
desconocido, que se dice ser una disquera, por canciones que nadie conoce?
Comnmente, algunos dueos aceptaban los discos bajo concesin; es decir,
nicamente pagaban por los discos que vendan, y como estas tiendas
generalmente no eran muy grandes, entonces se pedan 5 o 6 discos (pedidos
grandes eran de una docena). As es que, a fin de cuentas, el hombre de la
22!
compaa indie acaba pagando todo de su bolsillo. Y, peor an, cmo cobra? La
disquera no puede exigir que se la pague y que apliquen para vender su disco, a
menos de que sea un hit despus de otro. La nica forma que les era redituable a
estas tiendas el comprar discos, era teniendo los ltimos xitos para sus clientes
exclusivos de discos.
Una disquera nueva tena que adquirir la confianza del artista, del dueo de las
tiendas y de la gente de radio, lo cual era prcticamente imposible. Inclusive un
gran hit poda arruinar a una disquera si no contaban con el dinero necesario para
maquilar las suficientes copias para siempre mantener las tiendas equipadas con
el disco que toda la gente est pidiendo. La reputacin, tanto de DJs, como de
dueos de tiendas se poda manchar por escasez de producto en las repisas de
las tiendas. Pero con todo y apoyo del DJ, producto en los estantes y promocin,
si la cancin resultaba ser una porquera, todas las promesas que se le hicieron a
la artista no llegaban a nada.
La otra clave para el xito era la promocin, la cual se lograba a travs de la
radio. R&B lleg a la radio en 1947, por medio de las actividades cuestionables
de los DJs renegados nocturnos. Fue aqu cuando el DJ se convirti en el
fabricante de estrellas, la ltima y absolutamente necesaria clave para tener un
disco exitoso. El DJ se volvi parte esencial del xito de los sellos indies, por lo
que haran cualquier cosa para que el DJ tocara su material al aire.
Por favor dmosle la bienvenida a la payola...BRAVOOOO!!!
La payola se convirti en el pago, generalmente dinero en efectivo, para obtener

los servicios del DJ. Este servicio era simple, tocar el material del sello indie en la
radio. Las estaciones de radio contaban con que los DJs cobraran payola para
compensar por sueldos bajos; era completamente legal. Los DJs de las ciudades
principales estaban muy consientes de su poder, y de vez en cuando intentaban
ejercer ese poder con los sellos que empezaban a adquirir cierto reconocimiento,
pero seguan siendo indies. Es por eso que varios sellos indie escondan su
nombre creando varios sellos diferentes. Por ejemplo, Gee Records de Nueva
York, un sello importante de DooWop, utilizaba los sellos Rama, Tico, Gone, End,
Roulette, Red Bird, Mark-X, Cindy, Goldisc, Juanita, y Tee-Gee para esconder su
verdadero nombre.
En pocas palabras, la industria de la msica independiente era abundante en el
desastre; an contando con un catlogo increble. Tenan que haber fondos para
23
hacer y distribuir los discos, tena que haber tiempo para promover el material,
tena que ver buenas relaciones con la gente de la radio: mucho dinero y mucha
suerte. Para que el sello independiente tuviera ms ingresos, muchas veces se
transaba a los artistas no dejndolos ver de imprevisto las facturas y los recibos
de los ingresos que haban existido por su catlogo. Si un tema estaba teniendo
mucho xito y se estaba tocando mucho, el artista lo saba; sin embargo, qu
poda hacer al respecto fuera de preguntar si haba entrado algo que les iba a
tocar a ellos? Han habido casos en los que los dueos del sello independiente
invitan a sus artistas a comer, les compran un coche nuevo, o una casa, en lugar
de darles la cantidad completa de lo que les corresponde. Fue aqu que la mayora
de los aristas de R&B y Rockabilly se resignaron a que la mayor parte de sus
ingresos sera de las presentaciones en vivo, no vendra por parte de la disquera.
Sellos Independientes en los Inicios del R&B

Atlantic Records
Atlantic Records es el sello
independiente ms exitoso en la
historia. Se fund en 1947 por dos
amantes del jazz y del blues: Ahmet
y Neshui Ertegun; dos hermanos
que vivan en Washington, D.C. en la
embajada de Turqua (su padre era
el Embajador). El objetivo de Atlantic
era grabar y vender producciones de
calidad, de lo que ellos consideraban
ser la mejor msica en el mundo:
jazz, blues y R&B.
Despus de graduarse, Ahmet se
mud a Nueva York y se encontr
con Herb Abramson, antes ejecutivo
y productor de National Records.
Ellos dos armaron el changarro en
la calle 128 en Manhattan. Las
oficinas de trabajo era multi-uso, ya que, adems de ser oficinas de trabajo,
tambin eran los mismos cuartos que se utilizaban como estudios de grabacin.
Contaban con sillas porttiles para que los msicos se pudieran sentar, pero que
todo se pudiera mover con facilidad, una vez que la sesin hubiera terminado. El
equipo de grabacin tambin era considerado porttil, pero ms que nada
porque no se quedaba fijo en esos cuartos.
El primer xito de Atlantic fue Spoonie McGhee (hermano del famoso guitarrista
de blues Brownie Mcghee), con Drinkin Wine Spoodee-O-Dee, en 1947. Poco
tiempo despus, firmaron a Ruth Brown, una diva del jazz y el blues, y una
24!
favorita del teatro Apollo. En poco tiempo Atlantic adquiri la reputacin de ser
una compaa perfeccionista, la cual no era muy comn dentro del gremio de
sellos independientes de bajo presupuesto. La guerra de Corea ocasion que
Abramson abandonara Atlantic, y fue reemplazado por Jerry Wexler en 1953,
quien inmediatamente se hizo socio.
Uno de los factores ms importantes del xito de Atlantic, fue la calidad sonora y
de produccin con la cual tenan la posibilidad de grabar. Cuando apareci Tom
Dowd para ser ingeniero de grabacin en 1947, segua siendo un adolescente;
por lo cual Ahmet casi lo corre a patadas. Sin embargo, el entusiasmo,
conocimiento y perfeccionismo de Dowd fue reconocido prontamente, y se le
apod el Nio Maravilla (Boy Wonder). Fue Dowd quien convenci a los
inversionistas el pequeo sello a que invirtieran en la tecnologa ms moderna
mientras iba saliendo al mercado. Para 1950, Atlantic ya grababa a cinta
magntica y para mediados de los 50 ya estaban utilizando la tecnologa estreo;
en 1959, fueron los primeros en comprar una mquina de 8 tracks (literalmente fue
la primer unidad vendida), y todo bajo el liderazgo de Tom Dowd.
Los xitos de Atlantic fueron enormes y consistentes con artistas como Clyde
McPhatter, Ray Charles, The Chords y Big Joe Turner. El ao 1954 marc
historia para Atlantic, ya que ellos proporcionaron la mayora de los xitos para la
transicin de R&B hacia el radio blanco16 . Gran parte del xito de Atlantic se le
debe al compositor y productor Jessie Stone. Jessie, que vena de las afueras de
Kansas City, era el arreglista de casa en el teatro Apollo y el director musical,
adems de ser un excelente compositor de canciones. Jessie Stone proporcion
canciones, conocimiento y conectes para los artistas en Atlantic. Se desarrollaron
varios subsidios para esparcir este movimiento musical a travs de mltiples
estaciones de radio. Los subsidiarios fueron: Atco, East, West, Cat, Plaza y Trey,
todos desarrollados en los aos cincuenta.
Clyde McPhatter, Ray Charles, Jessie Stone, Joe Turner, y otros artistas
eventualmente se fueron de Atlantic por otros sellos. Mientras que este fenmeno
habra terminado con cualquier otra indie, Atlantic continu innovando. En 1955,
entraron Lester Sill, Jerry Leiber y Mike Stoller despus de que Atlantic compr
grabaron para
Spark Records. Aproximadamente 58 grupos de DooWop 17
Atlantic en los aos cincuenta y principios de los 60. Leiber y Stoller eran un
equipo increble composicin de canciones y se les daban grupos para que ellos
los produjeran. El resultado de esto fue una serie de xitos de R&B con los
Coasters, los Drifters (considerados los creadores del Sweet Soul), y Bobby
16 radio blanco: an se separaba mucho a los artistas de R&B porque la mayora eran negros, razn por la cual las estaciones
con escuchas blancos no programaban este tipo de msica
17 DooWop: Estilo vocal de msica nacido de la unin de los gneros R&B y Gospel
25
Drain, el primer estrella blanco de rock/pop en Atlantic; de los primeros teen

idols18.
Otras Indies en Nueva York
Muchos otros sellos fueron creados en Nueva York a mediados de los aos
cincuenta, todos especializndose en sencillos hits para adolescentes. La mayora
de estos sellos eran formados por gente que tena experiencia previa con sellos
discogrficos, pero que haban querido independizarse. Algunos eran dueos de
tiendas de discos, mientras que otros eran msicos que entendan el negocio.
Todos los sellos tenan el mismo objetivo en comn, dominar qu quieren
escuchar los adolescentes y qu productores son los adecuados para hacerlo. La
mayora de los artistas venan de grupos de DooWop callejeros, por lo cual,
requera de mucho trabajo que estos grupos fueran ms que un one hit wonder19 .
Entre estos sellos independientes se encontraban:
Jubilee, formada en 1947 por Jerry Blaine y Herb Abramson y especializada en
msica DooWop. Los ms destacados de esta disquera fueron The Cadillacs,
Channels, Continentals, Orioles y The Volumes.
Tico/Rama Records fue uno de los sellos ms populares de Nueva York,
especializndose en DooWop y romanticismo adolescente. Creada por George
Goldner (quien posteriormente form el Aldon Music Pub con Don Kirschner a
principios de los 60), a principios de los aos cincuenta. Tico se especializaba
en msica latina, mientras que Rama, construida en base al xito de Tico, se
cre como un sello de R&B en 1953. Entre los grupos ms destacados de este
sello se encuentran: The Crows, Chantels, Cleftones, Little Anthony and the
Imperials, Frankie Lymon and the Teenagers, etc.
Herald/Ember/Natural Records comenz en 1953 y fue manejada por Al
Silver. Fue otro sello de DooWop, el cual tuvo sus xitos principales a mediados
de los aos cincuenta con Paradise Hill, Story Untold y Ship of Love.
Indies en Chicago
Chess Records es uno de los sellos independientes clsicos, especializndose
en blues y R&B a principios de 1948. Entre sus artistas ms destacados se
encuentran The Moonglows y Chuck Berry, quien fue introducido a Chess por
Muddy Waters en 1955 con el tema Maybelline. Este tema le da crdito parcial
a Alan Freed, el DJ famoso, como pago de payola.
Veejay fue la primer compaa discogrfica grande e independiente en tener
dueos negros. La manejaban DJ Vivian Carter, su hermano Calvin y el esposo
de Vivian, James Bracken. A principios de 1953, Veejay se especializaba en
DooWop. Este sello dur hasta 1966 e incluye a los artistas Dells, The Four
Seasons y Jerry Butler and The Impressions.
18 teen idol: dolo de los adolescentes
19 one-hit wonder: maravilla de un solo xito
26!
Indies en Los ngeles

Sorprendentemente, las indies de R&B ms significantes salieron de Los ngeles.
Esto result en la migracin de aproximadamente medio milln de negros de
Texas, Louisiana, Oklahoma y el sur de California, hacia Los ngeles y Compton.
Modern (tambin subsidiario a RPM, Flair, Crown, Kent, Meteor, Rhythm and
Blues) fue creada por los hermanos Bihari. Ellos tambin eran dueos de una
editora, una maquiladora, y tenan un negocio de rocolas. Modern emepz en
1945 y le dio sus inicios a Jerry Leiber, Mike Stoller, Lester Stills y Phil Spector.
Aladdin empez como Philo Records en 1945 con Eddie, Ida y Leo Mesner,
pero pronto cambi su nombre a Aladdin. Su xito inicial vino del blues, pero su
artista ms grande fue el grupo de DooWop The Five Keys.
Dootone fue creado por Dootsie Williams en 1945 y jal muchos de sus
conectes de la comunidad Watts. Tuvo xito inmediato con el tema Earth Angel.
Specialty Records fue creado por Art Rupe en Los ngeles. En Nuevo Orleans,
Specialty grab a artistas como Fats Domino y Little Richard.
Cincinatti, Ohio
King Records fue fundada por Syd Nathan en 1945 como un hobby, ya que los
doctores le ordenaron que dejara de trabajar por salud. Las estrellas ms
grandes de King fueron The Delmore Brothers y James Brown, quien firm
con Nathan en 1956.
Houston, Texas
Peacock Records, compaa que perteneca
al gangster negro Don Robey, comenz como
un sello de blues con Gatemouth Brown en
1949. Entre muchos otros, Robey aadi dos
grandes estrellas: Little Richard (en sus
inicios) y Big Mamma Thornton.
Jackson, Mississippi
Trumpet Records fue un sello especializado
en R&B que perteneca Willard y Lillian
McMurry, en 1950.
Sellos Major en los 50

El final de los aos cuarenta y principios de los
aos cincuenta fueron el principio de la brecha
Little Richard
generacional entre el gusto del pblico nuevo
adolescente por la msica simple y que hace sentir bien,
y la alta y establecida calidad de las canciones de Tin Pan Alley. Las disqueras
major se fueron a la segura, haciendo todo a la antigita. Debido a que la mayor
parte del nuevo pblico no estaba satisfecho con lo que estaban proporcionando
los sellos major, stos compraban el material que queran de R&B y Rock de
compaas discogrficas independientes.
27
La organizacin estable de sellos major

Los sellos discogrficos de los 40 y 50, estaban organizados de una manera muy
similar a los estudios de cine en la era de Hollywood, en los aos treinta y
cuarenta. El artista que perteneca a un sello major tena un sueldo, y as era
como se le pagaba. A cambio de este sueldo, el artista cantaba canciones
proporcionadas por el sello y se les promocionaba tanto como la disquera quisiera.
El artista no tena voz ni voto en cuanto a qu canciones cantar.
Aunque haban ciertas ventajas por pertenecer a un sello major (buenos sueldos,
casi nada de giras, etc.), s se contaba con ciertos problemas dentro de las
organizaciones establecidas. Las editoras y las compaas discogrficas tendan a
vivir en un mundo musical bastante separado del mundo real. El grupo sofisticado
de gente que manejaba las compaas, formulaban lo que se escuchaba en la
radio, y estaban inmensamente orgullosos de sus canciones. Las cabezas de los
sellos sentan que se recurra a ellos para proporcionar la msica de calidad que
es aclamada ansiosamente por sus fans. Esta era la razn principal por la cual
vean para abajo al Rock and Roll y R&B, el cual era compuesto y escrito por
amateurs, segn ellos.
Columbia ignora al Rock
El xito de Columbia comenz en los 40 y continu hasta la primera mitad de los
aos cincuenta. Sin embargo, los ejecutivos ms conservadores del sello,
conocidos como la vieja guardia, se resistan en ir hacia adelante con la nueva
msica que era aclamada por el pblico adolescente. Columbia realmente crea en
su papel (auto-instituido) de proporcionarle al pblico msica que ellos
consideraban de buen gusto y buena calidad. Odiaban al Rock y apoyaban la idea
de que era una moda que pronto desaparecera. Aunque contaban con artistas
como Tony Bennett y Andy Williams, los cuales vendan muy bien, otros sellos
poco a poco estaban llegando al nivel de Columbia.
EMI compra Capitol Records
Para 1955, EMI segua sin tener artistas importantes. Por lo
cual Joseph Lockwood, un ingeniero de una planta de
harina, tom control de EMI y cre un escndalo en 1955
cuando compr el sello de los americanos jvenes, Capitol
Records. Esta compra cost aproximadamente 2.5 millones
de libras. Aunque fue muy criticado por esta decisin tan cara,
Lockwood result ser un visionario, ya que Capitol, en
realidad, tena un valor de 85 millones de libras!
RCA Victor compr EMI, pero eso cambi cuando Estados Unidos se adue de
RCA y cambiaron sus licencias a Decca Records. Otro gran suceso fue cuando
CBS cambi su acuerdo de licencias de EMI a Phillips.
28!
Polygram vende artistas americanos en Europa

Las ventas de Polygram (en ese entonces Phonogram) subieron de manera
impresionante al vender artistas americanos en los sellos de CBS en Europa. En
1952, Phillips compr a Polygram.
La Produccin de los Sellos Major en los 50
Muchos ingenieros tardaron bastante en hacer el cambio de cera a cinta; como en
todo, cuesta trabajo cambiar ciertos hbitos. Ampex sac la primera mquina de
cinta profesional en 1947, la Ampex 200. En un perodo de meses, cada cadena
principal ya haba hecho un pedido de, por lo menos, una docena. Entre 1950 y
1955, la tcnica era utilizar la menor cantidad posible de micrfonos, para que
todo llegar a un solo canal en la consola. Lo que se escuchaba en el cuarto de
control era exactamente lo que terminaba en la cinta.
La mayora de los estudios principales en los aos cincuenta, pertenecan a sellos
major. El staff de los estudios consista de msicos de sesin, arreglistas e
ingenieros. El arreglista era la fuerza primordial, ya que le daba forma a los temas
proporcionados por las editoras, los cuales nicamente se encontraban en
partitura o lead sheet20. El arreglista determinaba la instrumentacin, duracin, el
estilo, y, apartaba a los msicos y cantantes para las sesiones. El ingeniero
trabajaba detrs de las cmaras, capturando el sonido y la energa. Era comn
que el ingeniero no tuviera un papel muy creativo en la sesin, y simplemente se
basara en frmulas de acomodo de micrfonos. Sin embargo, el ingeniero s era
esencial en el diseo del edificio y de la consola, de ah el ttulo de ingeniero.
Cada estudio era nico; no exista una estandarizacin de cmo haba que
distribuir el equipo, las paredes, acomodar la consola, etc. Mientras fue
evolucionando la tecnologa de grabacin a cinta, muchos estudios dieron el paso
a 2 o 3 tracks, los cuales se mezclaran en mono. Gradualmente se fue dando la
posibilidad de overdubs21 para grabaciones orquestales.
Tendencias Musicales a Principios de los Aos Sesenta

La popularidad del rock y blues que no vena de escuela, continuaba acabando
con el dominio de las editoras. Desde los 60, hasta aproximadamente 1985, las
editoras vendan sus canciones humildemente a artistas ya establecidos en
sellos major. El poder del DJ tambin estaba poco a poco desvaneciendo, debido
a listas como Billboard, en las cuales estaba prcticamente predeterminada la
programacin de la radio. Los sellos major gradualmente iban adquiriendo ms
poder, utilizando su poder financiero para comprar otras compaas de distribucin
ms pequeas, pero bien establecidas. Esta unificacin de los distribuidores a
travs de los aos sesenta y principios de los aos setenta, result en menos one20 lead sheet: hoja gua para que los msicos puedan seguir la forma y estructura de un tema
21 overdub: el proceso de grabar acompaando a una toma anteriormente grabada; tambin se le conoce a este trmino como
doblaje
29
hit wonders, los cuales eran el pan de cada da en los 50 y 60. El costo de tener
un hit que se escuchara en la radio y cada tienda de la esquina, ya haba subido
de sobremanera para los sellos independientes.
El producto nmero uno para los sellos independientes en los aos cincuenta,
haba sido el DooWop. En los 60, este movimiento se dividi en diferentes ramas.
Por un lado, surgieron los grupos de chicas (girl groups), en los que se
apreciaba un estilo ms moderno y con mayor influencia del soul. La msica de
surfista, la cual comenz en la costa de California, introdujo nuevas letras y
armona pesada en el pop, a travs de los Beach Boys. Un nuevo paso de baile,
el Twist, viaj por todo Estados Unidos despus de que algunas estaciones
llevaron cmaras a ciertos clubes en Nueva York, y la gente vio a celebridades
haciendo el twist. El ejemplo ms claro de que grandes canciones ya no tenan
que salir de Tin Pan Alley vino de Inglaterra con los Beatles, y de Greenwich
Village con Bob Dylan. Bob Dylan expandi las letras del pop, proporcionando
poesa atrevida, lo cual le dio a la msica nueva algo que nunca haba tenido:
conciencia social. Ahora, las letras podan ser mucho ms personales e ntimas. El
estilo de ejecucin inicial de Bob Dylan (guitarra acstica y voz), dio lugar a una
raza nueva en la industria: el cantautor. Los estilos de los cantautores eran
increblemente variados: desde folk/rock (Tom Petty, Bruce Springsteen), mezcla
de folk y country (James Taylor, John Prine, John Cougar Mellencamp, Neil
Young), folk/jazz (Joni Mitchell, Ricky Lee Jones), hasta rock ingls y msica
celta (Cat Stevens, Richard Thompson, Van Morrison). El xito del cantautor
lleg a su esplendor hasta los aos setenta, pero es lo que actualmente define a
los cantautores y los distingue de las bandas.
La situacin en Broadway y en el teatro en general, estaba cambiando tambin. La
televisin y el cine haban reemplazado a la obra de teatro como la fuente principal
de entretenimiento en Estados Unidos.
El Fin de Tin Pan Alley: The Brill Building
El famoso Brill Building, o Edificio Brill est ubicado en la ciudad de Nueva York
en 1619 Broadway, a la vuelta del Tin Pan Alley original. Este edificio era un
paraso para los autores en los 50 y 60, como Neil Diamond, Carole King, Neil
Sedaka y Paul Simon, antes de comenzar su carrera como intrprete. Gente
como Barry Mann y Cynthia Weil, Gerry Goffin, Jeff Barry y Ellie Greenwich,
Doc Pomos, Lieber y Stoller, Burt Bacharach y Hal David, etc. escribi en el
edificio Brill en algn momento y, a finales de los cincuenta y principios de los
sesenta, el sonido para el pblico adolescente que vena del edificio Brill, se
denomin como el Sonido Brill. Un gran ejemplo, entre los productores que
salieron del edifico Brill es Phil Spector.
30!
Phil Spector y La Pared de Sonido (Wall of Sound)

Phil Spector fue el tecladista y
compositor de The Teddy Bears, un onehit wonder de 1958. Pero despus de
haber sido contratado como supervisor
de produccin por Leiber and Stoller,
Spector aprendi lo suficiente para hacer
historia en la produccin, a partir de su
famosa pared de sonido (wall of sound).
Cre producciones de pop sumamente
ambiciosas, al doblar docenas de
msicos para crear un sonido masivo,
pero con sentimiento y actitud. Spector
deca que estaba creando sinfonas
para nios, aplicando el toque de
Wagner en el rock.
Spector conoci a Leiber y Stoller a
travs de Lester Sill (Atlantic). A los 20
aos co-compuso Spanish Harlem con
Jerry Leiber. Tambin toc el solo de
guitarra en On Broadway de The Drifters,
y se volvi productor de staff para Dunes Records. Produjo una gran cantidad de
xitos que llegaron al nmero uno con Dunes y Atlantic, lo cual lo convirti en una
sensacin en la industria. Con todos los xitos para respaldarlo, regres a Nueva
York y form el sello Phillies Records con Lester Sill. Entre 1962 y 1965, Spector
tuvo 20 xitos consecutivos, los cuales incluan a The Crystals, The Dixie Cups,
Darlene Love, The Ronettes, Bob B. Soxx and the Blue Jeans y The
Righteous Brothers.
El primer girl group exitoso que produjo fue The Shirrelles, quienes se fueron al
estrellato con Will You Love Tomorrow en 1961. Esta cancin marc la pauta
para los siguientes xitos: primero, se necesita un grupo de chicas con un sonido
inocente, y segundo, se utilizaran slabas de DooWop en canciones
controversiales que salan del edificio Brill. Desgraciadamente, muchas de las
integrantes de los girl groups pasaron desapercibidas, debido a que haba tantos
grupos exitosos.
Quincy Jones
Quincy Jones naci el 14 de marzo de 1933, en Chicago, IL. Ha vivido una doble
vida como un gran artista de jazz y un gran productor de pop, eventualmente
abandonado la produccin de jazz en los setenta. Creci en Seattle, Washington,
31
en donde se uni como trompetista y

arreglista a la orquesta de Lionel Hampton
a los 18 aos. En esta seccin de metales,
se encontraba gente como Clifford Brown
y Art Farmer. En los 50 compuso y arregl
para sesiones de grabacin encabezadas
por Oscar Pettiford, Clifford Brown, Art
Farmer, Gigi Gryce, Count Basie, Tommy
Dorsey, Connoball Adderley y Dinah
Washington. Se fue de gira con la Big Band
de Dizzie Gillespie en 1956, y empez a
grabar como lder de banda para ABCParamount. Se mud a Pars para trabajar
en el sello Barclay durante dos aos, en
donde viaj por todo el continente con una
banda ensamblada por Harold Allen para el
show Free and Easy. La banda grab para
Mercury en 1961, y le ofrecieron a Quincy
el puesto de jefe de departamento de A&R
(Artista y Repertorio), y posteriormente de vicepresidente, en 1964. Aunque
continu grabando durante los sesenta, setenta, ochenta y noventa, su enfoque
cambi ms hacia composicin para televisin y cine, y arreglo y direccin (y a
veces grabacin) de artistas de pop. La lista es interminable, pero entre todos se
encuentran: Louis Jordan, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Lesley Gore, Sarah
Vaughan, Tony Bennett, Ray Charles, Billy Preston, Little Richard, Aretha
Franklin, Rufus y Chaka Khan, James Ingram, New Order, Barbra Streisand,
B.B. King, Tevin Campbell, Roberta Flack, Miles Davis, Isley Brothers, entre
otros. En las ltimas dcadas, ha aportado ms al mundo del Pop y del teatro, que
al del jazz. Su trabajo con Michael Jackson en los setenta y ochenta marcaron
una nueva etapa en su carrera. En 1980 fund Qwest Records, sello que sigue
activo actualmente.
Surf, Soul y la Invasin Britnica

La cultura surfer del sur de la costa de California haba existido desde los aos
cuarenta, y se haba desarrollado en una sub-cultura con su propio estilo de vida,
moda y lenguaje.
Dick Dale
En 1961, Dick Dale, un surfista que amaba el Rock and Roll y las guitarras
atascadas con reverberacin, grab un hit llamado Lets Go Trippin , y comenz
el movimiento de la msica Surf. Se le domin el rey de la guitarra surf y
continu siendo un icono dentro de la cultura surfista. Su sonido fue copiado y,
eventualmente, desarrollado por grupos como The Ventures, The Surfais, The
Beach Boys y Jan and Dean.
32!
Los Beach Boys

Los Beach Boys, de los cuales ninguno
de ellos era surfista, tomaron la
temtica surfista y la desarrollaron en lo
que se nombr California Rock. Esta
nomenclatura consista en pintar a
California como la utopa para
adolescentes: mujeres hermosas, surf,
sol y diversin. Son de las bandas
americanas que ms discos ha vendido
en la historia, aproximadamente 65
millones de discos alrededor del mundo.
Esta banda comenz como The
Pendletones, encabezados por Brian
Wilson, sus dos hermanos menores, su
primo Mike Love, y su amigo Mike
Jardine. Su primer xito Surfin ,
combin voces con toque de jazz y
DooWop, guitarra al estilo de Chuck
Berry, y fue un hit regional. El pap de Brian organiz en contrato con Capitol
Records y los xitos comenzaron: Surfin Safari (1962); Surfin U.S.A. (1963), la
cual era una rplica exacta de Sweet Little Sixteen de Chuck Berry, pero con
diferente letra; y Surfer Girl (1963). Para este entonces, Brian Wilson se haba
convertido en la fuerza musical primordial de la banda, componiendo y arreglando
casi todas las canciones, mientras que la letra la proporcionaba el resto de la
banda. Los siguientes aos los establecieron como uno de los grupos ms
grandes de Estados Unidos con I Get Around (1964), Fun, Fun, Fun (1964),
Help Me, Rhonda (1965) y California Girls (1965).
A principios de 1965, Brian sufri de un colapso
nervioso y dej de viajar con el resto de la banda
(fue reemplazado por Glen Campbell). Enfoc toda
su creatividad en un proyecto nuevo llamado Pet
Sounds. Este disco (Pet Sounds) presentaba a la
nueva etapa de produccin, abrindole el estudio al
msicos y proporcionando mucho tiempo y muchos
fondos para seguir adelante con lo que se
convertira en el nuevo formato del disco pop. Brian
escribi las canciones y escribi casi todas las
partes de la variedad de instrumentos que invit al
proyecto. Hubo 2 sencillos que salieron de este LP:
Good Vibrations y Wouldnt it be Nice, sin
embargo, en cuestiones comerciales, no fue muy exitoso el disco. Fue la primera
vez en la historia en la que un grupo se gastaba la cantidad de 16,000 dlares en
33
una sola cancin (Good Vibrations). El xito de esta cancin, junto con el xito de
Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles el mismo ao, ayud a
solidificar los nuevos estndares en la produccin musical. Estos estndares poco
a poco se fueron denominando como msica psicodlica.
R&B: Soul, Sweet Soul a Inicios de los 60

La msica de la Pentecosts (iglesia) negra, se haba denominado msica
soul (del alma) por Ray Charles y por otros. La aceptacin de los blancos de esta
msica surgira a principios de los sesenta, al embellecer y suavizar el sonido con
cuerdas y msicos de sesin. El estilo de las cuerdas poderosas se convirti en
parte del paquete que ofrecan las disqueras major al pblico mainstream. Sin
embargo, el sonido crudo y con un nivel de energa ms pasional, lo seguiran
proporcionando las indies.
James Brown
Eventualmente se
conocera a James Brown
como el hombre ms
trabajador en la Industria
del Entretenimiento, el
Padrino del Soul
(Godfather of Soul),
Hermano del Alma
Nmero Uno (Soul Brother
Number One), y el
Creador del Funk. James
Brown naci en la pobreza
absoluta en una zona rural
James Brown
del sur de Estados Unidos,
durante la Depresin. En su infancia plantaba y
recoga algodn, bailaba en las calles por unos cuntos centavos, y robaba (fue
encarcelado por robo a los 16 aos). Despus se meti al box y al beisbol, los
cuales tuvo que abandonar cuando se lastim la pierna. Ya que siempre haba
cantado en los coros de la iglesia, la opcin ms lgica result ser la msica. Se
meti a un coro de gospel llamado the Swanees, junto con Bobby Byrd.
Eventualmente, los directores musicales del grupo fueron James y Bobby, y le
cambiaron el nombre a the Famous Flames (las Flamas Famosas). Los
instrumentos principales de James Brown eran piano, voz, y batera. Firmaron con
Federal Records, la cual era subsidiaria de King Records, en Cincinatti, Ohio, y
tuvieron su primer xito en 1956, con Please, Please, Please. Try Me tambin
fue el #1 en las listas de R&B, y #48 en las listas pop en 1958. Para ese entonces,
James ya era el lder de la banda, y ahora los asistan los JBs, una banda para en
vivo, para quienes James Brown hizo todas las coreografas. Noche tras noche,
James Brown haca explotar al pblico con su msica energtica y coreografa;
34!
supuestamente bajando 3 kilos por tocada. En los medios, le empezaron a llamar

Mr. Dynamite.
El LP de Live at the Apollo, en 1962, vendi un milln de copias; cifra jams
imaginadas para msica negra. En 1964, Brown se fue de King Records, por poco
esfuerzo para vender su msica al mainstream. Cre su propia compaa llamada
Fair Deal Productions, perteneciente a Smash Records. En 1964, Brown
alcanz fama en Inglaterra, y su cancin Out of Sight lleg al nmero 1 en R&B y
#48 en pop.
Motown: El Sonido de la Amrica Joven
Motown es el sello negro ms exitoso en el negocio de la msica. Fue fundado
por Berry Gordy en Detroit, Michigan. Ms que cualquier otro sello, Motown
venda a los artistas negros a los Estados Unidos, con composicin ingeniosa y
produccin de primera calidad de sweet soul. Dominaron el mercado del soul a
travs de los 60, con ms de 120 xitos dentro de los 20 principales.
Berry Gordy era amante del jazz, y abri una tienda de discos de jazz en su
colonia. En poco tiempo se dio cuenta de que la gente en su colonia no estaba
muy interesada en jazz, sino en la msica blues y R&B, la cual Gordy haba
pasado por alto. Su tienda fracas, pero Gordy aprendi mucho acerca de lo que
la gente quiere comprar, y lo puso en prctica. Empez a escribir canciones, una
de las cuales fue adoptada por su amigo Jackie Wilson; la cancin se llamaba
Reet Petite, fue compuesta en 1957, y lleg al #11 en las listas de R&B. La
siguiente cancin que compuso, Lonely Teardrops lleg al nmero uno. Gordy
estaba trabajando en la fbrica de Ford cuando escribi y produjo otro xito:
Youve Got What it Takes, para Marv Johnson. Fue ah cuando decidi pedirle
dinero prestado a su hermana (la cual eventualmente se casara con Marvin
Gaye), y fund Tamla y Motown Records en 1959.
En su casa de dos pisos, ubicada en West Grand Blvd., Berry Gordy se convirti
en una figura esencial en la msica popular. Convirti a su catlogo de artistas que
vena de los ghettos de Detroit, en superestrellas. A este estudio le llam Hitsville
USA.
Gordy, un gran lder, inspir confianza en sus jvenes artistas. Tena el don de
emparejar la cancin con el artista adecuado; no olvidando que las canciones eran
escritas por los mismos compositores y msicos de Motown.
Motown funcionaba como si fuera una fusin entre un sello major y Tin Pan Alley.
Gordy contrataba a compositores para componer canciones, contrataba a
intrpretes para cantar las canciones, y contrataba a msicos de sesin para que
las grabaran. Su primer equipo de excelentes compositores consista de: Smokey
Robinson, Marvin Gaye, Nick Ashford, Valerie Simpson, Brian y Eddie
Holland, y Lamont Dozier. El equipo Holland/Dozier haban sido cantantes de
35
gospel con poco xito como vocalistas, pero eran muy bien conocidos por los
artistas de Motown. Una vez que entraron con Gordy, escribieron la increble
cantidad de 28 hits, dentro de los 10 principales, entre 1963 y 1966.
Una de las claves
fundamentales para el
xito de Motown, fue su
banda de casa, quienes
solan llamarse The
Funk Brothers.
Desgraciadamente, esta
banda no es muy
reconocida entre la
mayora de los mortales;
generalmente son los
aficionados o msicos
clavados quienes saben
acerca de los Funk
Brothers. Estos msicos
eran jazzistas que Berry
conoci en sus tiempos
de aficin al jazz. Su
bajista,
James
Jamerson, cambi el papel del bajo en el pop para siempre, aprovechando el
sonido gordo elctrico para tocar lneas meldicas, en lugar del clsico arpegio de
boogie-woogie, o el mismsimo walking bass del jazz.
Berry Gordy se llev a su sello de gira, bajo el nombre Motown Revue. Aunque
tuvieron xito en el teatro Apollo, Gordy decidi que el Motown Revue necesitaba
una gran cantidad de cambios en presencia escnica y estilo, para poder
promocionar a los artistas a la clase alta negra, y a una poblacin blanca ms
grande. Por esta razn, contrat a un coregrafo y arm la escuela de modales
de Motown (Motown Charm School). Esta escuela les ense a los artistas cmo
peinarse, pintarse, hablar, caminar, comer, y salir de su limosina con elegancia.
Soul Sureo
El Soul Sureo es msica soul cruda y emocional, que enfatizaba el groove sobre
lo pulido, y la intensidad emocional, sobre la cortesa del pop. Los instrumentos
generalmente no contaban con ms de una seccin rtmica y seccin de metales,
y rara vez se conformaban por grupos vocales; preferan a un solista que explotara
con cantos emocionales de iglesia, mientras encendan la pista baile. No haba
intencin alguna de ser del agrado del pblico blanco.
36!
Existen dos sellos y dos ciudades que juegan el papel ms importante en el

sountern soul de los 60: Stax y Atlantic Records y Memphis, Tennesee y
Muscle Shoals, Alabama.
Stax Records
Estelle Axton, una madre trabajadora de
clase media, haba dado clases en
escuelas durante 13 aos. En 1956,
hipotec su casa para comprar una
grabadora de cinta monoaural Ampex. El
hermano de Estelle, Jim Stewart,
vendedor de seguros por da y violinista
de swing por noche, haba grabado a un
DJ local en el garage de un amigo suyo.
Los hermanos le llamaron a este nuevo
negocio de grabacin Satellite Records.
Despus de su primer tiraje, el nombre fue
reclamado por un despacho en la costa
oeste, por lo cual cambiaron el nombre a
Stax (por STewart y AXton). El hijo de
Estelle, Packy, form un grupo en la prepa
durante este tiempo llamado The Royal
Spades, el cual inclua a Steve Cropper y Duck Dunn.
En 1960, rentaron un teatro desmontado de Capitol, pagando aproximadamente
100 dlares mensuales. Conservaron el sistema de bocinas U-8 para usarlo de
monitoreo, ya que proporcionaban muchos graves. Convirtieron el lobby en una
tienda de discos, lo cual financi al estudio en lo que llegaban ingresos reales.
Rufus Thomas, un DJ y entretenedor de 43 aos, lleg a Stax con su hija Carla,
de 17 aos, y grabaron Cause I Love You. Vendieron 20,000 discos y llamaron la
atencin del productor de ATlantic Jerry Wexler, quien invirti en un contrato de 5
aos para el dueto, lo cual puso en marcha al sello.
Este concepto de tienda de discos/estudio de grabacin fue un factor fundamental
en el xito de Stax, ya que todos los artistas que iban a grabar tenan que
escuchar los nuevos discos, para ver qu era lo que venda. Chips Moman
(apostador de profesin y msico por necesidad) empez a producir las sesiones
de Jim Stewart. Para los 21 aos, Moman ya haba producido a Johnny Burnette
y Gene Vincent. Aos despus, Moman sera el dueo del movimiento musical en
Memphis produciendo a The Box Tops, The Gentrys, B.J. Thomas, Elvis
Presley, Ringo Starr, entre otros. The Royal Spades cambiaron su nombre a The
Mar-Keys, y su hit Last Night se vendi como pan caliente. Debido a que era una
banda de puro blanco, nunca fue bien recibida de inicio; una vez que empezaban
a tocar, ya le gustaba a la gente.
37
En los sesenta, Memphis era una ciudad altamente segregada, en donde no haba
lugar en el que las dos culturas se pudieran mezclar; el nico lugar era Stax y en
algn momento haba sido Sun Records. El programa de radio de Dewey Phillips
llamado Red Hot & Blue y WDIA The Mother Station of the Negro (La
Estacin Madre del Negro), fueron pioneros ya que exponan msica en la que se
pudieran mezclar ambas culturas. Jim Stewart deca que casi nunca haba visto a
alguien de raza negra hasta ser prcticamente un adulto, pero que el hecho de
que los blancos y negros trabajaran juntos, fue lo que le dio la identidad al soul, y
si se hubiera mantenido la segregacin, el sonido jams habra evolucionado.
David Porter fue el primer empleado de Stax. Fue contratado como compositor y
artista, recibiendo 50 dlares a la semana. Rufus y Carla Thomas, quienes le
dieron su inicio a la disquera, la inundaron de hits con canciones como: Cause I
Love You, Knock on Wood, I Like What Youre Doing to Me, Do the Funky
Chicken, (Do the) Push and Pull, The Breakdown; todos llegando a los 5
principales de las listas de R&B.
Booker T and the MGs
Los MGs (Memphis Group) proporcionaron la base estilstica del sonido del soul
sureo (southern soul): riffs pesados de bajo, riffs de guitarra complementando a
los metales de manera muy precisa, todo unificado con lneas de rgano simples y
groovy. El sonido de los MGs se encuentra en muchos clsicos del soul sureo.
Estos incluyen a Otis Redding, Carla Thomas, Albert King y Sam and Dave.
El ancla del sonido de Booker T. fue conformada por el guitarrista Steve Cropper,
quien influenci a una gran cantidad de guitarristas por medio de sus riffs
econmicos y tremendamente rtmicos; y Booker T. Jones en el rgano. En 1960,
Jones empez a trabajar como msico de sesin para Stax, y fue ah donde
conoci a Steve Cropper. Eventualmente, el sonido final se form con la entrada
de Al Jackson en la batera, y Donald Duck Dunn en el bajo. Dunn y Cropper
haban participado anteriormente en varias grabaciones de los Mar-Keys.
El hit ms grande de la banda, Green Onions (#1 en 1962), sali completamente
por accidente. Se arm el palomazo en el estudio, mientras esperaban que
llegara Billy Lee Ray a la sesin. El resultado fue un tema de blues y soul
instrumental, en tonalidad menor, caracterizado por el rebote nervioso del rgano y
explosiones de guitarra. Eso fue lo que determin su destino como la banda de la
casa de Stax Records. El hecho de que fueran una banda mezclada (dos negros
y dos blancos), logr que se convirtiera en un icono dentro de la msica interracial.
Otis Redding
La voz emotiva y poderosa de Otis, es de las influencias ms grandes de los
vocalistas hombres de los sesenta. Fue muy popular en la cultura negra,
sobretodo por sus presentaciones llenas de energa; sin duda, uno de los artistas
ms consistentes de Stax. Estaba comenzando a entrar al mercado blanco,
38!
cuando trgicamente muri en un accidente de avin, en diciembre de 1967. En

ese accidente muri Otis (26 aos) y 4 integrantes de su grupo.
Otis estaba trabajando para el grupo
del guitarrista Johnny Jenkins, y en
1962 aprovech la oportunidad de
grabar una balada llamada These
Arms of Mine, en una sesin de
Jenkins. Cuando se convirti en un hit,
la carrera de Redding apenas
comenzaba. l escribi la mayora de
su material, muchas veces con
asistencia de Steve Cropper, guitarrista
de Booker T. and the MGs. Sus
sencillos eran primordialmente para el
mercado de R&B; muy poco llegaron al
mercado pop. Sin embargo, era muy
respetado por bandas blancas,
especialmente por los Rolling Stones,
quienes tocaban sus versiones de dos
temas de Redding: Thats How Strong
My Love Is y Pain of My Heart. Redding, despus les regres el gesto con
Satisfaction.
Estudios FAME
Rick Hall comenz su carrera musical en Nashville como compositor de
canciones. Algunos de los artistas ms populares de la poca grabaron sus
composiciones; entre ellos estaban George Jones, Brenda Lee y Roy Orbison.
Debido a que Hall se empez a interesar ms en el R&B (el mercado de Nashville
era prcticamente puro country), decidi formar una compaa editora com Tom
Stafford y Billy Sherrill, en Florencia, Alabama. Esta compaa se llam FAME
(Florence Alabama Music Enterprises). Despus de un par de aos exitosos, Rick
Hall se mud a Muscle Shoals, Alabama, y Billy Sherril se mud a Nashville para
convertirse en uno de los productores ms importantes de la msica country.
Hall arm su estudio en una bodega de tabaco. El dinero que se haba generado
de su primer xito You Better Move On, de Arthur Alexander, fue lo que le
permiti construir su propio estudio desde cero. Otro xito de R&B sigui al
primero con Steal Away, de Jimmy Hughes. Hall necesitaba un grupo de msicos
talentosos para respaldar sus producciones, por lo cual l ayudaba a los msicos
locales a pulir sus tcnicas de ejecucin. Ese era el intercambio que les ofreca, ya
que no tena cmo pagarles. A veces se pasaban meses en el estudio, intentando
adquirir esa toma perfecta para que se volviera un hit. Afortunadamente, le
funcion, y los xitos garantizaban a supervivencia de todos los msicos y del
estudio.
39
THE BEATLES: NUEVO ICONO POP (1957-1965)
Los Beatles cambiaron la msica popular para siempre. Este grupo de 4 jvenes,
provenientes de hogares humildes en Liverpool, le dieron de vuelta el poder
creativo al msico, y se lo quitaron a la disquera. Esto lo hicieron asimilando todo
lo bueno de las races del rock and roll, inspiradas por el R&B, y evolucionndolo
en un estilo ms grande del rock; logrando, de esta manera, ser la competencia
directa de lo mejor de Tin Pan Alley. Fueron el primer grupo de rock internacional,
logrando globalizar el rock, sacndolo de Estados Unidos (el pas natal del rock) y
llevndolo a otro continente. Despus, junto con Bob Dylan, aportaron un nuevo
sentido de msica artstica, por medio de metfora, humor, ingenio y notabilidad,
que hasta entonces no se haba presentado en el rock. Establecieron la pelcula
de rock como arte, y no solamente como una herramienta promocional. Con ellos
se defini el concepto de banda, en el cual, la suma de todos elementos era mejor
que cada elemento por s solo; aunque individualmente, cada integrante tena
mucho que aportar, saban que lo que se lograba en conjunto era mucho mejor.
Eran intrpretes emocionantes y energticos que establecieron el estndar de
cantidad de pblico en presentaciones de rock. En el estudio, ellos fueron los
primeros en utilizar microfona cercana, tape loops, y efectos especiales en msica
popular. Restablecieron la definicin de xito dentro de la industria de la msica.
Sin duda, fueron la banda ms influyente del siglo XX.
40!
El negocio de la msica como tal, se levant de sobremanera gracias a los

Beatles. El Rock and Roll empez a convertirse en Rock, es decir, el estilo ya
estaba evolucionando.
Todos venan de familia de clase media-baja en Liverpool, Inglaterra. John
Lennon (1940-1980) invit a Paul McCartney (1942) a que entrara a su grupo
The Quarrymen, en un picnic de la iglesia en 1957. McCartney incorpor a
George Harrison (1943-2001) al grupo en 1958, y cambiaron su nombre a
Johnny and the Moondogs. Stuart Sutcliffe (1940-1962), un amigo de John de
la escuela de arte, entr al grupo como bajista. Stuart vendi una de sus pinturas,
y utilizaron el dinero para comprar mejores instrumentos, y nuevamente,
cambiaron el nombre de la banda a The Silver Beatles, lo que eventualmente
termin como The Beatles. Tocaban covers de rock and roll americano, y se
vestan de piel y mezclilla; rara vez componiendo una cancin original.
Pete Best (1941) entr a la banda como baterista, en 1960. Poco das despus, le
ofrecen a la banda un puesto de planta en Hamburgo, Alemania, entonces
considerado como Las Vegas europeo. Tocaban sets de covers de Chuck Berry,
Little Richard, Buddy Holly, y Carl Perkins, y stos duraban 6 o 7 horas, 7 das a la
semana; lo cual amarr a la banda de una manera impresionante y desarroll la
musicalidad en vivo. Entre 1960 y 1961, la banda hizo un total de 4 viajes a
Hamburgo para tocar durante ciertas temporadas. Stu Sutcliffe dej la banda para
seguir con su carrera de arte y fotografa, y Paul McCartney cambi de la guitarra
rtmica al bajo. De vuelta en Liverpool, los Beatles estaban alcanzando gran
popularidad en The Cavern Club, en donde su prximo manager, Brian Epstein,
los vio por primera vez.
Brian Epstein se gradu de la Academia de
Artes Dramticas un ao antes de regresar
a Liverpool a manejar la tienda de discos
de su pap. Cuando decidi manejar a los
Beatles, les consigui tocadas mejor
pagadas por toda la ciudad, y limpi su
imagen haciendo el cambio de los
atuendos de piel, a trajes de Pierre Cardine
Sin embargo, no les hizo cortarse el pelo,
ya que era parte de la imagen particular de
este grupo. Este peinado se denomin el
peinado Beatle en 1961. Tambin
consigui que dos disqueras principales los
escucharan: EMI y Decca Records. Ambas
disqueras los rechazaron. Sin embargo, un
joven productor en los estudios Abbey
Road, quien era el encargado del sello
Parlophone (subsidiaria de EMI), vio algo
41
en ellos. Este productor fue George Martin, quien es considerado como el quinto
Beatle debido al papel tan importante que asumi como mentor y amigo de la
banda. Fue la pieza perfecta que haca falta en el grupo, ya que lograba mejorar
las ideas de la banda, sin cambiar las ideas originales, o cambiar por completo el
concepto inicial. Durante la segunda mitad de la carrera de los Beatles, la
colaboracin de George Martin fue indispensable, debido a la habilidad que tena
de traducir los conceptos de la banda en arreglos que requeran orquestaciones
complejas, tcnicas innovadoras de grabacin tecnolgica, e instrumentacin que
creca cada vez ms. George insisti en que Pete Best no fuera el baterista de la
banda, ya que no poda mantener un tempo lo suficientemente slido como para
poder grabar un disco. Fue reemplazado, en 1962, por un nativo a Liverpool
llamado Ringo Starr (nacido Richard Starkey en 1940). En septiembre de ese
ao, los Beatles grabaron Love Me Do (con P.S. I Love You en el lado B), el
cual fue su primer xito dentro de los 20 principales. A principios de 1963, Please
Please Me lleg al nmero 2 y ms tarde ese ao llegaron al nmero 1 con From
Me to You. A mediados de 1962, le abran las presentaciones a Roy Orbison, y
marc el principio de la Beatlemana. Su gira europea en 1963 comenz con el
sencillo ms grande en la historia de msica britnica, She Loves You. Fue aqu
cuando ya era necesario que la banda fuese escoltada por la polica, debido al
acoso constante se los fans.
Hasta ese entonces, no haba artista britnico que hubiera vendido muchos discos
en Estados Unidos. Los Beatles no queran ser un fracaso en los Estados Unidos,
ya que lo vean como el pas que haba creado la msica que ellos simplemente
copiaban. Capitol Records, que en ese entonces perteneca a EMI britnico, en
un principio se negaba a distribuir discos de los Beatles en Estados Unidos.
Despus de haber vendido la mayor cantidad de discos posibles de I Want to
Hold Your Hand a sellos independientes (Swan y Vee-Jay), Capitol cambi de
opinin y ofreci 70,000 dlares para promocin; lo cual era una cantidad muy alta
en 1964. Comenz la campaa de Vienen los Beatles!, quienes supuestamente
eran desconocidos en el continente americano. Para enero de 1964, el sencillo
lleg al #1 y el 7 de febrero, el aeropuerto Kennedy estaba atascado de
adolescentes americanos, esperando a recibir a los Beatles. Ms de 70,000,000
personas los vieron en el programa de Ed Sullivan el 7 y 9 de febrero; la
poblacin televidente ms grande en la historia. Para abril de 1964, los Beatles
marcaron historia nuevamente, arrasando con los primeros 5 lugares del Billboard
con Cant Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold
Your Hand y Please Please Me. Esto nunca se ha repetido en la historia del pop.
Su primera pelcula, A Hard Days Night, fue dirigida por Richard Lester, un
productor avante-garde en los sesenta. Recaud 1.3 millones de dlares en la
semana de estreno. Los crticos la adoraron, por lo cual, los Beatles dejaron de ser
nicamente para los adolescentes, y el pblico adulto poco a poco se fue
incluyendo a la multitud. La mercadotecnia de la banda era impresionante:
pelucas, ropa, muecos, comida, loncheras, y una caricatura.
42!
Los Beatles comenzaron lo que se denomin La Invasin Britnica. Debido a

esto, otras bandas britnicas fueron bienvenidas a Estados Unidos: Dave Clark
Five, The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, Gerry and the
Pacemakers, The Yardbirds, y los seguiran muchos otros. Para 1965, los
Beatles haban tocado en Europa, Estados Unidos, El Oriente, y Australia. Se hizo
una segunda pelcula, Help!, utilizando la misma frmula que en Hard Days Night.
En agosto de ese ao, los Beatles tocaron frente al pblico ms grande jams
ensamblado (55,000 personas) en el estadio Shay, en Nueva York. Los gritos de
los fans eran tan fuertes que los Beatles no podan escucharse a ellos mismos
tocando, lo cual eventualmente provoc que dejaran de hacer giras. La reina de
Inglaterra les otorg el MBE (Members of the Order of the British Empire 22). John
Lennon regres la suya el 1969.
El LP Rubber Soul, de 1965, demostr que los Beatles se estaban alejando del
pop, y que se dirigan ms hacia canciones con temtica poltica. Esto pudo haber
sido resultado de cuando conocieron a Bob Dylan, quien les dijo que su msica
era excelente, pero sus letras eran intiles. De la misma manera, ellos le decan a
Dylan que sus letras eran increbles, pero que su msica estaba demasiado
limitada. Dylan tambin fue quien los introdujo a la marijuana. Aunque s tuvo un
xito impresionante el disco, s fue el inicio de una faceta nueva, con canciones
como Paperback Writer y Rain, las cuales no tienen temtica romntica, a
diferencia de los discos anteriores. Tambin, el bajo se hizo mucho ms presente,
al incrementar su nivel en las mezclas y las imgenes psicodlicas se hicieron
ms presentes. Aqu las drogas empezaron a alimentar su imaginacin, la cual ya
era sumamente frtil; sin embargo, se sentan limitados creativamente por sus
obligaciones de giras y presentaciones.
Blues Rock
Los Rockeros Britnicos Traen el Blues al Mainstream Americano
Inglaterra estaba swingueando con una revitalizacin del jazz a principios de los
50, principalmente, el sonido Dixieland de Nuevo Orleans y Chicago. Adems de
crear la versin de Dixieland swingueado de la msica folk britnica, llamado
Skiffle, tambin abrieron camino para ms artistas de blues y jazz moderno. A
mediados de los aos cincuenta, Muddy Waters, Brownie McGhee, Sonny
Terry, el Reverendo Gary Davies, Mississippi John Hurt y Jesse Fuller viajaron
de Liverpool a Londres. Fue en este viaje en el que los msicos jvenes ingleses
descubrieron a estos blueseros, y armaron sus bandas para emular este sonido;
por lo cual pudieron llevar esta msica de regreso a Estados Unidos, para el
mercado blanco. (As es, el elitismo SIEMPRE ha existido). El club Marquee se
convirti en el hogar del blues de Londres.
Los artistas de Chess Records estuvieron de gira en Inglaterra, en donde el xito
y el apoyo que obtuvieron, fue mucho mayor del que reciban en Estados Unidos.
22 MBE: Miembros de la Orden del Imperio Britnico
43
En ese entonces, Chess era distribuido en Europa por British Pye Records,
quienes facilitaron el acceso a estos discos en Europa. El efecto que tuvo el Blues
y el R&B en la msica britnica fue impresionante, para que eventualmente los
britnicos llevaran esa misma msica de vuelta a Estados Unidos.
The Animals
Una de las primeras bandas britnicas en tocar temas de blues y R&B
americanos, fue The Animals, quienes se formaron en 1958. Su nombre original
fue The Alan Price Combo (Alan Price siendo el tecladista), pero cambiaron de
nombre cuando entr Eric Burdon como vocalista, en 1962. Los dems
integrantes eran Chass Chandler en el bajo, John Steel en la batera, y Hilton
Valentine en la guitarra. Esta banda siempre se mantuvo fiel a su enamoramiento
del R&B.
Grabaron House of the Rising Sun, una cancin de folk americana, en 1964, y
fue #1 en Estados Unidos y en Inglaterra, el primer ao de la Inasin Britnica.
Siguieron muchos xitos, aunque perdieron al guitarrista y baterista. En 1966
fueron etiquetados como una banda psicodlica con unos cuantos xitos. Para
ese entonces, su nombre haba cambiado a Eric Burdon and the New Animals.
La banda continu con xito intermitente, unas veces llamndose The Animals, y
otras, The Eric Burdon Band.
Alexis Korner y Cyril Davies
Se les puede llamar a los padres del Blues Britnico, actuando como expertos y
mentores de intrpretes de blues britnicos en los sesenta. Ambos siendo
ejecutantes activos en los aos cincuenta, fundaron una variedad de clubes y
bares, entre los cuales se encontraba Ealing Rhythm and Blues Club, creado en
Londres en 1962, cuando el jazz tradicional segua fuerte. En 1961 formaron el
grupo Blues Incorporated, por la cual pas todo mundo: Mick Jagger, Charlie
Watts, Brian Jones, Jack Bruce, Ginger Baker, Jeff Beck, Long John Baldry,
Eric Bourden, entre otros.
John Mayall
Nacido en 1943, al igual que Korner y Davies, Mayall era un lder musical y un
educator y devoto del blues. El descubri a muchos blueseros britnicos, que
posteriormente seran exitosos, como Eric Clapton, Mitch Taylor, Jack Bruce,
Keef Hartley, Aynsley Dunbar, Jon Mark, Jack Bruce. Jon Hiseman, Peter
Green Mick Fleetwood y John McVie, entre otros. Su primer banda de estudio,
The Bluesbrakers, comenz con Clapton y McVie, pero fue cambiando de
personal, ya que Mayall animaba a sus msicos a que se encaminaran hacia un
mejor futuro econmico y de fama.
The Rolling Stones
Anunciada en marquesinas como la mejor banda de rock del mundo, los chicos
malos del rock, llamados Rolling Stones llevaron su versin del blues de Chicago
44!

de vuelta a Estados
Unidos, con ms xito
que cualquier otra
banda; convirtiendo a
muchas canciones de
blues en temas
clsicos del rock.
Aunque empez por
simple
juego
mercadotcnico, su
imagen de chicos
malos pareci ser
autntica y se
r e fl e j a b a e n s u s
letras, sus travesuras
debajo del escenario,
arrestos, y su
constante reto a la
autoridad.
El vocalista Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards eran devotos del blues
cuando se conocieron en 1960. Jagger, de 17 aos, estaba estudiando economa
y estaba en un grupo llamado The Blue Boys, al cual se uni Keith Richards,
tambin de 17 aos, mientras estudiaba en una universidad tcnica. Brian Jones
dej la escuela para tocar clarinete de jazz y el saxofn, y empez a tocar con
Alexis Korners Blues Inc. Tambin cre su propia banda, a la cual se integr el
tecladista Ian Stewart. Jagger se convirti en el vocalista lder de Blues Inc., en la
cual se encontraba tocando el baterista Charlie Watts. Jones y Jagger grabaron
un demo con Mick Taylor, y fue rechazado por EMI. Rechazados y muertos de
hambre, la banda continu, pero cambi su nombre a The Rolling Stones,
inspirndose en una cancin de Muddy Waters. En 1962, tocaron su primer show
en el Marquee en Londres. Posteriormente, se uni al grupo el bajista Bill
Wyman. La banda se tard 5 meses en reclutar a Charlie Watts, quien se haba
salido de Blues Inc., ya que se cruzaba con sus horarios de trabajo en una
agencia de publicidad.
Giorgio Gomelsky, dueo del nuevo club Crawdaddy Club, contrat a la banda
de planta durante 8 meses; y fueron una sensacin tocando ritmos de Bo Diddley
a un pblico joven y hambriento por msica americana. El parte-aguas en la
carrera de los Stones, fue cuando se convirtieron en clientes de Andrew Loog
Oldham, un manager joven que cambiara la imagen de la banda en una direccin
completamente opuesta a los Beatles, quienes estaban empezando a disfrutar su
xito en Inglaterra, para este tiempo. En junio de 1963, sacaron su primer sencillo
Come On, y aparecieron en el programa Thank Your Lucky Stars. El primer LP
de los Stones consisti en una coleccin de canciones de blues y dos canciones
45
originales. La banda poco a poco escribi ms material original, y gradualmente se

alej del blues puro. Despus de aparecer en el National Jazz and Blues Festival,
la banda se fue de gira por Europa con The Everly Brothers, Bo Diddley y Little
Richard. En 1963, su versin de la cancin de Lennon/McCartney I Want to Be
Your Man, se convirti en el segundo hit de los Stones. En 1964, su tercer xito
Not Fade Away, el cual lleg al #3 en Inglaterra y al #48 en Estados Unidos. Su
primer gira en Estados Unidos, con puro asiento vaco, fue promocionando el
sencillo Its All Over Now (por la asistencia, se consideraba muy ad hoc).
Mientras estuvieron en Chicago, la banda hizo una peregrinacin a a Chess
Records y grab un EP llamado Five By Five. Se arm un motn cuando
quisieron dar una conferencia de prensa. Su versin de Little Red Rooster fue
vetada en los Estados Unidos por la letra. En fin...su reputacin de chicos malos
la implementaban de manera adecuada. Para 1965, ya contaban con muchos
xitos en Estados Unidos: The Last Time, Satisfaction, Get Off My Cloud,
Time Is On My Side, As Tears Go By y Tell Me.
Produccin en los 60
El papel de los sellos discogrficos cambi de hacer grabaciones de msica, a dar
prstamos a otras personas para que ellos hicieran las grabaciones de msica
para las disqueras. Debido a que las disqueras estaban perdidos en cuanto por
qu el rock era tan popular, contrataron a gente de fuera que tuviera mucho
conocimiento del gnero y lograr que las grabaciones fueran atractivas para las
masas. Es decir, hicieron lo que los sellos independientes hacan desde un
principio: contrataban a un productor. Los productores fueron gradualmente
reemplazando a los arreglistas de staff, y tenan mucho control sobre las
grabaciones; desde escoger las canciones, el estudio, los arreglistas, y los
msicos. Sin embargo, los productores tambin asuman responsabilidad por un
disco que no vendiera bien. Con ms frecuencia, empezaron a rentar estudios
independientes para las sesiones, en lugar de utilizar los de las disqueras.
Este nuevo tipo de estudio independiente estaba siempre a la vanguardia con las
tcnicas ms nuevas, ya que, generalmente, estaban ms abiertos a la
creatividad; mientras que los estudios de las disqueras tendan a ser un poco
quisquillosos en probar cosas nuevas en el estudio, ya que la vibra y el ambiente
en general era ms empresarial, y mucho menos artstico. En Abbey Road, por
ejemplo, los ingenieros tenan que usar bata blanca y corbata, adems de seguir
al pie de la letra, convenciones cientficas de colocacin de micrfonos y niveles
apropiados. Esta fue la poca de oro de ciertos estudios independientes: Record
Plant, en Nueva York, Goldstar, en Los ngeles, y Pye Studios, en Londres.
El disco estreo tambin se estaba popularizando cada vez ms; logrando que la
tecnologa estreo fuera para todos, y no nicamente para los audifilos. El primer
sistema estreo, el cual fue desarrollado por Ampex y fue una mquina de cinta
magntica de 4 tracks, sali al mercado, para el consumidor general, en 1955. En
1931, Alan Blumlein, quien trabajaba para EMI en Londres, patent la tecnologa
46!
estreo. Su patente discuta la teora del estreo, su microfona, y el cortado de

45-45 para los discos estreo. Estas ideas se plantearon por primera vez en Bell
Labs, por Arthur Keller, por medio del cortador de discos estreo vertical-lateral.
Sin embargo, la tecnologa de discos estreo se guard en un cajn, hasta que
Westrax copi la tecnologa de EMI de finales de los aos cincuenta, y dio como
resultado Dont Let Go de Roy Hamilton, en 1958. Esta fue la primera
grabacin comercial en estreo. En 1960, la Comisin Federal de
Comunicaciones (FCC), especific la transmisin en estreo para radio FM.
Haba problemas cuando se reproducan los primeros discos estreo, en
tocadiscos mono a travs de la radio, ya que, en ese entonces, toda la msica
para radio era mono. Una vez que los precios bajaron en esta nueva tecnologa,
los reproductores estreo se hicieron comunes, inclusive los discos de 45rpm de 7
pulgadas, ya eran disponibles en estreo.
La mayor parte de la msica grabada en los 60 se
grab en 2 o 3 tracks, utilizando cinta de media
pulgada. En los estudios ms grandes, ya exista la
opcin de grabar a 4 tracks, en cinta de una
pulgada. El primer disco en ser grabado a 4 tracks,
fue Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band
de los Beatles, en 1966. Se utilizaron 2 mquinas
Studer J-37 de 1 pulgada, a una velocidad de
15ips (inches per second). Fuera de compresores,
limitadores, y reverbs electrnicos (de resorte y
placa23 ), exista muy poco equipo perifrico; por lo
cual, la mayor parte de los efectos especiales se
hacan con la misma cinta. Geoff Emerick,
ingeniero de los Beatles, entre otros artistas, deca
que haba demasiado miedo, por parte de los
directivos de EMI, cuando se trabajaba con los
Beatles. El miedo era de que se regresaran los
discos a la compaa, ya que haba ocurrido en
algn momento (con el disco Please Please Me
Neumann introduce el U-67 en 1960.
se regresaron 2 millones de ejemplares). Esto se Contaba con un HPF de 40Hz
debi a que el nivel del bajo en la masterizacin
final, ocasionaba que la aguja de los tocadiscos brincara cuando se reproduca el
disco; la tecnologa casera an no alcanzaba la experimentacin dentro del
estudio de grabacin. Por esta razn, tenan que prcticamente matar al bajo en la
mezcla final; todo lo que fuera debajo de 60Hz se tena que filtrar, para que
frecuencias as de bajas, no existieran en el master final. Este miedo de EMI era,
en mayor parte, por miedo al cambio (como de costumbre), ya que en Motown los
discos los cortaban con el doble de profundidad, y la presencia del bajo, era gran
23 para explicacin sobre este tipo de reverberacin, vase Fundamentos del Estudio de Grabacin
47
parte del sonido caracterstico de ese sello; es decir, no era imposible reproducir
discos con un buen nivel de rango de frecuencias graves.
LSD
En 1943, el doctor Albert Hofmann descubri el LSD24, mientras estudiaba las
propiedades qumicas y farmacolgicas del ergot, un hongo de centeno, para la
compaa de drogas Sandoz, en Alemania. Despus de presentar sus resultados a
la comunidad psicolgicas, la CIA (Agencia Central de Inteligencia), en Estados
Unidos, le vio tremendo potencial a esta droga durante la Guerra Fra;
primordialmente para el control sobre la mente al momento de interrogar a alguien.
La CIA se encarg de hacer infinitas pruebas con esta droga, en todos los niveles
posibles.
Dentro de las mentes brillantes en el campo cientfico en esos tiempos, se
encontraban el doctor Timothy Leary y su socio, el doctor Richard Alpert,
quienes eran psiclogos en la universidad de Harvard, en Boston. Leary haba
trabajado exitosamente en diferentes proyectos con la CIA, y era el profesor ms
joven en Harvard; considerado el mejor en su campo. Su trabajo con las drogas
psicoactivas era muy conocido. Un experimento de psilocibina (hongos
alucingenos), consisti en darles dosis regulares a 32 prisioneros del
Massachusets Correctional Institute, una prisin de seguridad mxima. Bajo la
orientacin de Leary, nicamente el 25% de los prisioneros acabaron de vuelta en
la crcel, a diferencia del porcentaje acostumbrado de 80%. Leary y Alpert estaban
sumamente emocionados con efectos del LSD, y comenzaron a introducirlo entre
artistas y cientficos. Corrieron rumores de que le haban dado LSD a algunos
estudiantes en la universidad, por lo cual corrieron a los dos (Leary y Alpert). Leary
continu su experimentacin con LSD en Nueva York, en 1962.
La universidad de Stanford en California, tambin estaba investigando el LSD
para la CIA. Le pagaban 75 dlares diarios a voluntarios para que participaran en
los experimentos que se llevaban a cabo en el Hospital de Veteranos, en Menlo
Park. Ken Kesey, un estudiante de escritura y campen del equipo de luchas en
la universidad, particip en estos experimentos. Empez a trabajar como velador
en el hospital para poder robarse las drogas y compartirlas con sus amigos.
Mientras estaba en uno de sus viajes, y trabajando en el hospital psiquitrico,
Kesey vio que los locos no estaban tan locos, y escribi su bestseller One Flew
Over the Cuckoos Nest25 , basndose en su experiencia. Las ganancias del libro
permitieron que Kensey comprara una granja en Oregon y que convirtiera un
autobs en El Autobs (The Bus): un vehculo colorido llamado Furthur (ms
adelante), con un letrero en la parte trasera que lea Weird Load (carga extraa).
Su crculo de amigos se auto-nombraron los Merry Pranksters (Bromistas
24 LSD: Lysergic Acid Dilythamide; Dietilmida de cido Lisrgico
25 conocida en Mxico como Slvese Quien Pueda
48!
Felices). Dentro de este crculo de amigos se encontraban varios msicos, entre

ellos, Jerry Garcia.
The Warlocks hicieron su
debut elctrico en julio de 1965,
y Kesey los contrat como la
banda de la casa en sus ya
famosas Pruebas de cido
(Acid Tests), las cuales eran
legendarias fiestas pblicas de
LSD y sucesos de multimedia,
antes de que las drogas se
hicieran ilegales. A finales de
1965, The Warlocks cambiaron
su nombre a The Grateful
Dead, el cual era un nombre
que Jerry Garcia tom de una
oracin egipcia que ley en un
diccionario. Patrocinados por
Owsley Stanley, qumico y
fabricante de LSD, la banda se
mud a una casa comunal en
San Francisco (710 Ashbury Street), y se hizo de un pblico enorme, gracias a la
gran cantidad de conciertos gratuitos que dieron en ese entonces.
Una compaa promotora de rock llamada The Family Dog, empez a sugerir que
la gente bailara en los conciertos de rock. Su primer show contaba con el debut de
la banda psicodlica de la ciudad, The Jefferson Airplane. El show fue un xito y,
cada fin de semana, Family Dog presentaba shows en el Avalon Ballroom;
presentaciones que duraban toda la noche y estaban llenas de marijuana y cido.
Dentro de estas bandas se encontraba Big Brother and the Holding Company,
quienes contaban con una gran vocalista llamada Janis Joplin.
Andy Warhol y La Fbrica
Se deca que el trabajo del artista de Pop Andy Warhol era informado por el
conocimiento de que es la apariencia que se le da a una cosa o a un evento, y que
la manera en que se presentaba, era lo que le daba su significado. Tambin deca
que el medio, como tal, era el verdadero contenido del mensaje. Warhol deca que
el arte Pop tom lo interior y lo sac al exterior, y tom lo exterior y lo meti al
interior. Los artistas Pop tomaban elementos que cualquier persona que fuera
caminando por la calle pudiera reconocer en menos de un segundo; por ejemplo:
comics, mesas, pantalones, cortinas de bao, refrigeradores, latas de Coca Cola,
etc. Todos estos eran elementos modernos e increbles que, los expresionistas
Abstractos, hacan lo imposible por no percibir. El proceso de producir arte, y el
proceso de exponerla, se volvi ambiguo, borroso, ya que ambos eran artefactos
sociales en un mundo ms visual. Lo insignificante se convirti en arte, y el arte se
49
convirti en lo insignificante; la importancia no nicamente era en el trabajo como

tal, sino tambin en el observador que trataba de encontrar en significado artstico
en estos objetos y elementos de la vida cotidiana. Warhol se aprovechaba de los
clichs de las estrellas de Hollywood para promocionar su arte y, de cierta forma,
burlarse de lo banal que poda llegar a ser el mundo de la farndula. Warhol
produca su trabajo en un loft en la ciudad de Nueva York, el cual llamaba La
Fbrica (The Factory). l pintaba, haca pantallas de seda con imgenes de los
ricos y famosos, haca pelculas minimalistas, hizo esculturas, escribi, y produjo
trabajos de performance en ese loft. Su influencia en la cultura pop no puede
pasar desapercibida.
50!
EL NUEVO GIRO DEL ROCK

Folk Rock
El Folk-Rock toma el estilo de composicin simple y directo del Folk y lo mezcla
con una base rtmica de Rock and Roll. Entre los elementos que mejor lo definen,
estn las guitarras con hooks rtmicos, mezcladas con armonas de voces. Los
pioneros del Folk-Rock fueron The Byrds, a mediados de los sesenta, quienes
cantaban las canciones de Bob Dylan como si fueran parte de la Invasin
Britnica. Ellos establecieron el movimiento que muchas bandas seguiran. A fines
de los sesenta, una gran cantidad de artistas volvieron a los orgenes acsticos del
Folk, y dejaron a un lado la parte elctrica; por lo cual, hasta la actualidad, el FolkRock acstico y elctrico, son elementos muy fuertes en el Rock, como tal.
Bob Dylan
El ao de 1965 marc una nueva
etapa para Bob Dylan, dando el
paso de canciones de protesta
poltica, a una mezcla de rock
inteligente y spero, nunca antes
escuchado. Con Bringing It Back
Home, lanzado en 1965, Dylan nos
demostr que estaba dirigindose
hacia la msica elctrica. La mitad
de las canciones en el disco
estaban respaldados por una banda
de rock, factor que abuchearon los
puristas del Folk, quienes 2 aos
antes haban declarado a Bob
Dylan, el mejor ejemplo de Folk
jams producido en Amrica. Ese
ao sera la ltima vez que Dylan
tocara en el festival de Folk de
Newport. La primera cancin que
toc fue junto con the Paul
Butterfield Blues Band, y fue
bajado del escenario a tomatazos.
El folk haba perdido a su hroe;
o, mejor dicho, Dylan haba decidido
abandonar su etiqueta y explorar nuevas cosas. Sus siguientes presentaciones
fueron con Helm y Robbie Robertson, quienes eventualmente seran conocidos
como The Band. Un ao despus, Dylan sac su primer gran hit, Like a Rolling
Stone.
La msica que Dylan hizo del 65 al 66 revolucion el Rock. La intensidad en sus
presentaciones y discos era atrevida y descarada, por lo cual los fans lo
51
abucheaban a donde fuera. Esto no le import y continu explorando. Su nuevo

pblico era del rock; sus fans del Folk eventualmente se uniran al programa, si es
que alguna vez lo hicieron. Las letras de los discos Highway 61 y Blonde on
Blonde, han sido eternamente analizadas y debatidas. En abril de 1966, Rainy
Day Women #12 & 35 se convirti en un gran hit, junto con Everybody Must Get
Stoned (Todos Deben Ponerse Pachecos), la cual gener controversia absoluta.
En 1968, Dylan reapareci al mundo, despus de haber estado recuperndose de
un accidente motociclista que casi lo mata, con John Wesley Harding, disco que
pareca impertinente a la poca; no haba ni una gota de psicodelia en este disco.
Dylan se les estaba adelantando al resto de los cantautores, dirigindose hacia un
sonido ms Country. En 1969, sac Nashville Skyline, cancin que tena como
invitado especial a Johnny Cash en la voz, quien haba invitado a Dylan a
Nasville para hacer el disco. Lay, Lady, Lay de ese disco, lleg al #7 en las listas.
The Byrds
Sin duda, ms
que cualquier otro
grupo o artista,
The Byrds se
distinguen por ser
los innovadores
ms importantes
del estilo FolkRock: guitarras
r u i d o s a s ,
m e l o d a s
influenciadas por
los Beatles, letras
inspiradas por
Bob Dylan, y una
base rtmica de
Rock.
Las
transiciones que
esta banda hizo
del Folk-Rock, al
Rock Psicodlico y, posteriormente al Country-Rock, influenciaron a Dylan y a los
Beatles de vuelta.
El guitarrista Roger McGuinn se junt con vocalista y compositor Gene Clark, y
con el vocalista y guitarrista David Crosby, y formaron The Beefeaters. Despus
se les uni el mandolinista de bluegrass Chris Hillman, y el baterista Michael
Clarke (quien tocaba el bajo en aquel entonces). Elektra los firm como The
Byrds. Debido a que los instrumentos elctricos seguan siendo muy nuevos para
52!
ellos, consiguieron a msicos de sesin para grabar su primer disco, el cual

contaba con su primer xito Mr. Tambourine Man, de Bob Dylan. Su primer disco,
tamin llamado Mr. Tambourine Man, incluy varias canciones de Dylan, Pete
Seeger y canciones originales de Gene Clark.
The Byrds tambin fue el primer grupo americano con pelo largo, por lo cual
fueron declarados por la prensa, fans, y por el mismo George Harrison, como la
contraparte de los Beatles. Unos meses despus Turn, Turn, Turn, de Pete
Seeger, lleg al nmero uno, como xito para The Byrds.
A principios de 1966, Eight Miles High seal el nacimiento del rock
psicodlico, inspirado por melodas de John Coltrane. Esa cancin sera su
ltima dentro de los 20 principales, ya que se vet, debido a la referencia a las
drogas que haca la letra. Esta fue la poca en que empez a haber cambios en el
grupo. Result que Gene Clark le tena miedo a los aviones, por lo cual no poda
irse de gira con la banda. La banda se reform como cuarteto y continu
evolucionando. Hillman y McGuinn se convirtieron en los compositores principales
para la banda, lo cual no le pareci a Crosby; razn por la cual lo sacaron de la
banda en 1967. El mismo ao, Michael Clarke dej al grupo.
En 1968, McGuinn estaba considerando trabajar en un disco doble pico, el cual
intentara capturar la historia de su msica; evolucionando desde el folk hasta el
country. Fue entonces cuando se uni Gram Parsons, e inspir a la banda a que
se dirigieran ms hacia el country. Sacaron su primer LP country llamado
Sweetheart of the Rodeo. Sin duda, fue una movida controversial. Hillman y
Parsons dejaran al grupo para formar The Flying Burrito Bros. Crosby, para ese
entonces, estaba teniendo mucho xito con Crosby, Stills and Nash, mientras
que McGuinn continu su carrera como solista.
The Beatles, despus de 1965
A finales de 1965, los Beatles haban creado la nueva definicin de xito
comercial. Haban tenido 5 sencillos en los primeros 5 lugares de las listas, al
mismo tiempo, y sus pelculas haban sido xitos taquilleros y para los crticos.
Aunque ya no haba mucho ms que hacer comercialmente, artstica y
musicalmente, an tenan mucho campo por explorar.
El disco Rubber Soul (1965) marc una etapa de Folk-Rock para los Beatles, en
la cual George Harrison empez a contribuir como compositor de canciones. Las
canciones evolucionaron de los temas amor, adems de la incorporacin de
distorsin e instrumentos no rockeros, como la stara de la India.
Estas nuevas ideas tuvieron mucho tiempo para desarrollarse en el estudio, y el
resultado fue Revolver (1966). Contaba con arreglos vocales ms amplios, letras
ms imaginativas y ambiciosas, as como un avance musical tremendo; desde
sing-alongs como Yellow Submarine a esquemas de personajes respaldados
53
por un cuarteto de cuerdas, como Elenor Rigby, o experimentacin con ecos y

loops de cinta en reversa en Tomorrow Never Knows. An con todas las
innovaciones y cambios, los Beatles continuaban arrasando con los primeros
lugares en las listas con cada sencillo.
La Beatlemana continuaba, y cada vez creca ms. Por lo cual, hubo ciertos
factores que determinaron el futuro del grupo como producciones de estudio, y no
del escenario. El primero, fue que, debido al alto nivel de fanatismo, le resultaba al
grupo imposible el poder escucharse en las presentaciones en vivo, adems de
que era prcticamente imposible salir a la calle sin ser acosado por los fans. El
segundo, se debi a un incidente que hubo en las Filipinas, despus de un
concierto muy exitoso. El da despus del concierto, el grupo vio en la televisin,
que la realeza los estaba esperando en el palacio de Marcos para una cena con la
realeza. La banda ni estaba enterada de esta invitacin, y, debido a que ya no se
haban presentado, optaron por no atender. Esto ocasion que la realeza, junto
con todo el pas, se ofendiera y atacara a la banda junto con la polica secreta; el
Servicio Secreto de Estados Unidos tuvo que hacer una misin de rescate, para
poder llevar a la banda a salvo al avin que los sacara de ah. El tercer factor, fue
un comentario casual que hizo John Lennon en Inglaterra, en el cual dijo que los
Beatles, en ese momento, eran probablemente ms populares que Jesucristo.
Esto result con fogatas de discos de los Beatles en Estados Unidos. Su ltimo
concierto en Estados Unidos (en San Francisco, el 29 de agosto de 1966), sera el
ltimo frente a un pblico que pag su boleto. Decidieron dejar de tocar para poder
enfocarse en las grabaciones en el estudio; primera vez en la historia que algo as
ocurra en la industria.
El disco Sgt. Peppers
Lonely Hearts Club Band
es considerado, por muchos
como EL disco pivote del
rock, y el disco ms
influyente de todos los
tiempos. Es considerado
como el primer disco
conceptual en la msica
popular; es decir, un tema
en comn que conecta las
canciones y que le da
identidad al disco. Aunque
los mismos Beatles dicen
que, en realidad, solamente
las primeras dos canciones
fueron pensadas bajo ese concepto. Todas las dems canciones fueron anexadas
individualmente, pero a la gente le pareci que funcionaba muy bien. El disco tena
la letra de las canciones impresas en la funda del disco; nuevamente, primera vez
54!
que se haca eso en la msica popular. Cuando los Beatles estrenaron su himno
hippie All You Need is Love, como parte de la primera transmisin va satlite,
se consolidaron como portavoces infalibles de toda una generacin.
La tercer pelcula de la banda, Magical Mystery Tour, la primera dirigida por ellos
mismos, fue un fracaso comercial cuando sali en diciembre de 1967. Una
siguiente pelcula animada, Yellow Submarine, apareci en 1968, aunque con
poca colaboracin de los Beatles, ya que no fue su proyecto. Fue entonces
cuando la banda se fue a la India, a tomar un curso en meditacin trascendental,
el Maharishi. Ninguno termin el curso, pero el fruto de su aprendizaje en la India
se reflej en su siguiente disco, The White Album. En este disco abandonaron un
poco la psicodelia, pero se consagraron, nuevamente, como compositores de
excelentes canciones. Tambin tuvieron un xito impresionante con el sencillo (no
perteneciente al LP) Hey Jude/Revolution.
Tanto en la msica como en sus relaciones personales, era evidente que los
Beatles ya se estaban distanciando. Los discos contaban con una gran coleccin
de sencillos, pero no tanto trabajo colectivo. Harrison, quien tambin ya se haba
consagrado como compositor de canciones, empezaba a resentir su status de
segundo lugar dentro de la banda. Ringo, quien nunca fallaba con su ritmo slido y
su buena voluntad, renunci a la banda durante las sesiones del White Album;
aunque su renuncia nicamente dur 2 semanas, era evidente que las cosas
estaban cambiando. John Lennon enfoc la mayora de su atencin en su nueva
novia, Yoko Ono, quien distrajo su visin del futuro de los Beatles. Apple
Records, la disquera y editora que haban creado ellos mismos, y que en algn
momento fue una utopa para el msico, ahora se haba convertido en una
pesadilla econmica y organizacional.
Para 1969, Paul McCartney quera que la banda regresara a las giras, lo cual no
fue bien recibido por los dems, inclusive con la partida temporal de George
Harrison. Intentaron filmar el proceso de creacin de su siguiente disco, para
eventualmente sacarlo como una pelcula. El proceso fue incmodo, pesado y
poco fructfero. El descontento de la banda con cada no y con el trabajo era
demasiado. Las cosas se tranquilizaron un poco cuando George Harrison reclut
al tecladista americano Billy Preston, quien, por un tiempo, fue el quinto
integrante de la banda. Su increble musicalidad y vibra, aport un ambiente de
trabajo mucho ms agradable y estable. De este trabajo salieron dos sencillos,
aos antes de que saliera el LP al mercado; estos fueron Get Back y Dont Let
Me Down. Debido a la falta de organizacin, nunca se pudo culminar el trabajo
con un concierto en grande, por lo cual, el 30 de enero de 1969, subieron con sus
instrumentos a la azotea del edificio de Apple y tocaron los temas del nuevo disco.
No dur mucho el concierto, ya que la polica los detuvo; sin embargo, fue la
ltima presentacin en vivo de los Beatles como banda.
55
Milagrosamente, fue posible ser lo suficientemente civilizados para poder grabar

un ltimo disco, Abbey Road. ste fue de su trabajo ms unificado, con arreglos,
melodas y armonas increblemente desarrolladas. Tambin reluci el talento de
Harrison como compositor, ya que ambos sencillos Something y Here Comes
the Sun, fueron compuestos por l. Aunque se perciba an ms evolucin en la
banda, ste result ser su ltimo disco como los Beatles; sin embargo, no fue el
ltimo en salir al mercado.
Debido a toda la indecisin, peleas, etc., el proceso de mezcla y edicin del disco
conocido como Let it Be (inicialmente llamado Get Back), sali al mercado como
soundtrack de la pelcula del mismo nombre, despus de Abbey Road. Este disco
fue producido por Phil Spector, aunque nadie qued realmente satisfecho con el
trabajo final. El ltimo disco en ser grabado fue Abbey Road, pero el ltimo en salir
al mercado, fue Let it Be.
Del Blues al Heavy Metal

Eric Clapton
Nacido en Inglaterra, Eric Clapton es
uno de los guitarristas ms
celebrados de todos los tiempos.
Entre sus canciones ms populares
se encuentran: Layla, I Shot the
Sheriff, Lay Down Sally, Cocaine,
Tulsa Time, Ive Got a Rock and
Roll Heart, entre otros. Se gan es
respeto de sus colegas y de leyendas
del blues americano, como B.B.
King, a una temprana edad. Antes de
conocer el blues, toc en bandas
como The Roosters y Casey Jones
and the Engineers. Fue ya que
conoci el blues que se aferr a l y
se uni a The Yardbirds. En 1965, el
sencillo For Your Love lleg al #6 en
Estados Unidos, y al #2 en Inglaterra. Debido a que los Yardbirds empezaron a
dirigirse hacia un estilo ms pop, Clapton dej la banda para continuar creciendo
como bluesero. Fue aqu cuando se integr a John Mayalls Bluesbrakers.
Clapton se fue haciendo de nombre, y ya se empezaba a ver alrededor de
Londres, graffiti que lea Clapton is God.
Clapton fund el tro de blues Cream (1966-1968) y el poco duradero Blind Faith.
Cream pareci ser el vehculo perfecto para cargar el blues con rock energtico. El
bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, se juntaron con Clapton para
crear una nueva definicin del papel de la instrumentacin y el arreglo,
56!
enfocndose en riffs sobre acordes y largas improvisaciones. Cream explot en

Estados Unidos con Sunshine of Your Love, White Room y Crossroad Blues,
de Robert Johnson.
Despus de Cream, Clapton intent evitar el protagonismo al unirse a Delaney &
Bonnie, pero poco tiempo despus grab el disco doble de Derek and the
Dominoes, con la colaboracin de Derek Allman (1970), en el xito Layla. Se
volvi adicto a la herona alrededor de 1971, e intent (no con mucho xito) volver
a la msica con la ayuda de Pete Townsend, Ron Wood y Steve Winwood; este
evento se conoce como Eric Claptons Rainbow Concert. Despus de vencer las
drogas en 1974, grab el disco 461 Ocean Boulevard, con el xito que lleg al
nmero uno, I Shot the Sheriff, de Bob Marley.
La popularidad de Clapton disminuy un poco a principios de los ochenta, pero
resurgi con el disco recopilatorio Crossroads, (abril de 1988), el cual pareci
recordarle a los fans qu tan bueno era. En noviembre de 1989, grab
Journeyman, el cual fue su ltimo disco de estudio con material nuevo, durante 5
aos; aunque en esos 5 aos sufrira una tragedia, y despus triunfara
sorprendentemente. En marzo de 1991, el hijo de Clapton muere de una cada a
los 4 aos de edad. En este tiempo sac un disco en vivo 24 Nights (octubre de
1991), y prepar el soundtrack de la pelcula Rush (enero 1992). El soundtrack
inclua una cancin compuesta para su hijo llamada Tears in Heaven, la cual fue
un xito masivo.
En marzo de 1992, Clapton grab un concierto para MTV Unplugged, el cual,
cuando sali en disco, se convirti en el disco en vivo ms vendido de todos los
tiempo. Dos aos despus, Clapton regres con un disco de blues llamado From
the Cradle, el cual fue de sus discos ms exitoso, tanto comercialmente, como
crticamente. A principios de 1997, Clapton colabor con el tecladista y productor
Simon Climie, como duo de msica ambiental, new age, y hip hop llamado T.D.F.
El duo sac el disco Retail Therapy, el cual recibi todo tipo de crticas. Sin
embargo, Clapton volvi a colaborar con Climie en el disco Pilgrim, el cual fue su
primer disco nuevo de estudio, desde Journeyman. Pilgrim debut en el nmero
cuatro, y se qued en los 10 principales durante varias semanas con el xito del
sencillo My Fathers Eyes.
Rolling Stones, despus de 1965
Jagger y Richards se volvieron el equipo composicional de la banda y crearon una
gran lista de hits durante aos. En 1967, los Rolling Stones aparecieron en el
show de Ed Sullivan, en donde se les pidi que cambiaran la letra de la cancin
Lets Spend the Night Together (Pasemos la Noche Juntos) a Lets Spend Some
Time Together (Pasemos el Tiempo Juntos). Jagger dijo que s lo hara, pero al
momento de la transmisin en vivo, cant la letra original. A principios del siguiente
ao, Jagger y Richards fueron arrestados por posesin de droga en Inglaterra. La
banda cambi de manager en 1967, Alan Klein, y sacaron un disco, tipo
57
respuesta, al Sgt. Pepper de los Beatles, llamado Their Satanic Majesties

Request. Esto fue procedido Beggars Banquet, el LP ms exitoso de su carrera y
con fotografas controversiales. Poco tiempo despus, Brian Jones, el integrante
musicalmente ms aventurero de la banda, se sali del grupo para continuar su
propia carrera musical; sin embargo, fue encontrado muerto en una alberca un
mes despus. Fue reemplazado por un ex-miembro de la misma banda, Mick
Taylor.
Hubo protesta pblica en contra de la cancin
Sympathy for the Devil, y creci an ms, cuando un
hombre negro, Meredith Hunter, fue apualado y
asesinado por un miembro de Hells Angels, en frente
del escenario de un concierto gratuito de los Rolling
Stones en 1969. La organizacin haba contratado a
los Hells Angels como seguridad. Los Stones se
aislaron del ojo pblico por un ao, y crearon su propio
sello (subsidiario de Atlantic), llamado Sticky Fingers,
para el cual utilizaron el logotipo de Andy Warhol de los
labios y la lengua. Para 1972, los Rolling Stones
solamente iban de gira a Estados Unidos cada 3 aos,
haciendo record de nmero de asistentes cada vez
hasta los ochenta.
Acid Rock
Los trminos Acid Rock y Heavy Metal fueron aplicados por primera vez con la
msica de Jimi Hendrix. Se refera a la fusin fuerte y agresiva del blues y el
rock, y su percibida conexin con el LSD. El trmino Heavy Metal fue utilizado, por
primera vez, en la novela psicodlica de William S. Burrough llamada Naked
Lunch; se us para msica por primera vez en el New York Times, nuevamente,
clasificando la msica de Jimi Hendrix. Se utiliz nuevamente en la letra de la
cancin de Steppenwolf Born to Be Wild, en 1968. En los setenta, el trmino
Heavy Metal se peg directamente a Led Zeppelin por los riffs elctricos y
blueseros.
Jimi Hendrix
Nacido en Seattle, Washington, en 1942, Jimi Hendrix es considerado el innovador
ms importante en la guitarra elctrica, despus de Charlie Christian26 . Mientras
Christian defini a la guitarra como instrumento solista en los treinta, Hendrix la
llev a otro nivel, utilizndola como fuente de sonido electrnica; la guitarra
acstica ya no tendra que emular a su pariente acstico. Cre un sonido nuevo,
aprovechndose de la electrnica del instrumento, a veces, inclusive, utilizando el
mismo cable de la guitarra para crear efectos fuertes y saturados. En el aspecto
26 Charlie Christian: nico guitarrista elctrico de jazz y swing que se ha inducido al Rock and Roll Hall of Fame
58!

musical, tambin fue sumamente innovador,
ya que tocaba el acompaamiento y la
meloda simultneamente. Proporcionaba la
presencia de dos lneas de msica
aconteciendo al mismo tiempo, lo cual, al
reproducirse a travs de un amplificador,
creaba un arcoiris de sonidos explosivos.
Hendrix sobresale como un guitarrista

virtuoso con un sonido nico, ya que su
aproximacin al instrumento, era realmente
nica. Siendo escucha de blues, R&B y
Rock and Roll desde una muy temprana
edad, aprendi por s solo a tocar la
guitarra. Ya que era zurdo y su guitarra era
para diestro, quit todas las cuerdas e
invirti el orden, para poder tocar con los
acordes en las posiciones correctas.
Tambin empleaba la media cejilla, utilizando el pulgar, ya que tena un alcance
impresionante, debido al tamao de sus manos.
Hendrix toc en bandas de preparatoria, antes de enlistarse en el ejrcito en 1959.
Despus de lastimarse la pierna en un incidente de paracadas, fue mandado a su
casa en 1961. Empez a trabajar como guitarrista de sesin y en vivo, bajo el
nombre Jimmy James durante los siguientes 4 aos. Durante ese tiempo, Hendrix
toc detrs de Sam Cooke, B.B. King, Wilson Pickett, Little Richard, Jackie
Wilson, Ike y Tina Turner; y se fue de gira con Isley Brothers, John Paul
Hammond y Curtis Knight. En 1965, arm su propia banda llamada Jimmy
James and the Blue Flames, para tocar en cafs, y fue ah donde lo descubri
Chas Chandler de The Animals.
Chandler se llev a Hendrix a Inglaterra, y lo ayud
a juntar un nuevo grupo The Jimmy Hendrix
Experience. El primer sencillo, Hey Joe, lleg al
#6 en Inglaterra, en 1967, seguido rpidamente por
Purple Haze y su disco debut. Hendrix se
convirti en el nuevo tema entre fanticos de la
msica, modistas, y la sociedad pop de Inglaterra,
en general. Escucharon a la nueva alineacin en
Estados Unidos, y le dieron el reconocimiento
invitndolo al festival de Pop de Monterey, durante
el verano (Summer of Love) de 1967, en California.
Hendrix se rob el escenario con su musicalidad y
su presencia escnica. Electrific al pblico de una
forma muy controversial, al destruir y quemar su
59
guitarra al final del set. Adems de darle una nueva definicin al sonido de la
msica popular moderna, tambin le dio una nueva definicin a su esttica.
Poco despus del festival, ya considerado un superstrella, Hendrix renunci a sus
espectculos extravagantes y anunci que se enfocara ms en la msica.
Construy Electric Lady Studios en Nueva York, el primer estudio diseado por
John Storyk, y contrat a Eddie Kramer para operarlo. Electric Lady se convirti
en un modelo para los estudios futuros, en cuanto al trato con los msicos, su
vibra (Hendrix era fantico de la luz atmosfrica y colores fuertes), y el uso de la
ltima tecnologa; fue el primer estudio en tener una grabadora de 16 tracks. Trat
directamente, e inclusive palome con John McGlaughlin, Larry Coryell,
Traffic y Miles Davis, quien planeaba grabar con Hendrix.
En 1968, la innovacin de Hendrix se pondra en pausa, ya que sus dos managers
se pelearon acerca de cul sera la direccin musical en la que se debera enfocar
Hendrix; desgraciadamente, gan Michael Jeffrey, el menos aventurero. Tambin
lo estaban presionando los defensores del movimiento negro, para que
nicamente tocara con msicos negros y para pblico negro. The Jimmy Hendrix
Experience se separ, con el bajista Noel Redding formando su propio grupo, Fat
Mattress. Hendrix apareci en Woodstock con un grupo grande ensamblado de
ltimo momento, al cual le llam Electric Sky Church. Ms tarde, en 1969, form
Band of Gypsies, con puro msico negro. En 1970, apareci en el desastroso
festival de Isle of Wight, su ltima presentacin. Hendrix muri por intoxicacin de
cido barbitrico.
Led Zeppelin
La banda que mejor defini a cada uno de los aspectos de Heavy Metal: volumen,
poder, audacia, fantasa y sonido, a partir de una distorsin abrupta del blues
basada en riffs, fue Led Zeppelin.
Jimmy Page se integr a los
Ya r d b i r d s e n 1 9 6 6 ,
reemplazando a Jeff Beck,
quien haba reemplazado a
Eric Clapton. Cuando la
banda se deshizo, Jimmy
Page se qued con los
derechos del nombre, y se
puso a trabajar como msico
de sesin, en donde conoci al
bajista John Paul Jones. De
vez en cuando tocaban bajo el
nombre The New Yardbirds.
E l c a n t a n t e Te r r y R e i d
recomend a Robert Plant
para el proyecto, quien, por su
60!
parte, recomend al baterista John Bonzo Bonham.

Entre las cosas que destac a esta banda, fue la habilidad de improvisar. Ningn
concierto era igual, a propsito; a diferencia de las bandas poperas dentro del
rock. La habilidad de Page vena de su entrenamiento en blues, buen odo para
nuevos sonidos, y un arsenal de riffs y trucos. Plant defini el sonido de la voz en
rock, con energa de altos tonos y un estilo que espantaba.
En 1968, la banda inici una gira en Escandinavia, bajo el nombre The New
Yardbirds, y, al regresar a Inglaterra cambiaron al nombre Led Zeppelin
(supuestamente sugerido por Keith Moon, baterista de The Who), y grabaron su
primer lbum, el cual lleg a los 10 principales. Su segundo lbum lleg al #1 en
Estados Unidos, lo cual era un logro extraordinario, considerando que nicamente
haban tocado en Estados Unidos una vez, abrindole al grupo Vanilla Fudge. El
pblico que compr el LP no supo de ellos por medio de la radio, lo cual inici una
nueva moda, impartida por Led Zeppelin. Es decir, si no escuchabas el radio, eras
cool. Se hicieron de pblico tocando sin cesar y atascando cada concierto; no
haba un solo asiento libre. Todos los discos de Led Zeppelin fueron platino.
Black Sabbath
La banda que ms vida le dio al
heavy metal, fue Black Sabbath.
Provenientes de Birmingham,
Inglaterra, empezaron su carrera
musical como Earth, una banda de
covers de blues, como muchas de
las otras bandas de los sesenta. Su
ataque pesado y lento fue, en parte
por diseo, y en parte por accidente.
Debido a un accidente que tuvo el
guitarrista Toni Iommi, en el cual se
cort las puntas de los dedos de la
mano derecha (es zurdo), afin su
guitarra medio tono abajo, ya que
no poda tocar cmodamente, a
menos que las cuerdas estuvieran
menos tensas; esto proporcion un
sonido mucho ms pesado. Las
letras que aport el bajista, Geezer
(Terence Michael Joseph Butler), lidiaban con magia negra, fantasa, drogas, y
enfermedad mental; nunca amor o sexo. Ozzy Osbourne cantaba esas canciones
con un rugido, prcticamente sin tono alguno. El baterista Bill Ward nunca se
molest con adornos y trucos en la batera, sino que prefera mantener el beat
constante y pesado. Su composicin de canciones no variaba mucho de riff, coro,
otro riff, solo de guitarra; lo cual era parte de lo atractivo que ofreca la banda.
61
Black Sabbath fueron los pioneros del concepto de banda de underground metal.
Los crticos, padres de familia, hippies, rockeros, etc., los detestaban. nicamente
les gustaban a los adolsecentes, quienes formaran la siguiente cosecha de
bandas de metal de los 90.
Glam y Rock Progresivo

Velvet Undergound
Pocos grupos pueden afirmar que han
explorado tanto territorio nuevo y
mantenido una consistencia tan
brillante en un disco, como Velvet
Underground, en su corta vida. La
segunda mitad de los sesenta fue una
era de crecimiento explosivo, y
experimentacin en rock; pero la
innovacin de Velvet Underground
mezclaba la energa del rock con el
aventurismo snico del avant-garde, e
introdujo un nuevo nivel de realismo
social y coqueteo sexual en sus letras,
las cuales fueron difciles de aceptar
para el pblico mainstream. En sus
tiempos, el grupo vivi poco xito
comercial, aunque eran muy
aclamados por pblico de culto y por
crticos; sin embargo, el pblico ms grande los trataba con indiferencia o
menosprecio. Su msica fue demasiado importante como para desvanecerse en la
obscuridad, por lo cual su pblico sigue creciendo actualmente, aunque la banda
ya no exista fsicamente. Sus atmsferas eran perfectamente aterrizadas en
canciones bien construidas, las cuales podan ser tan humansticas y compasivas,
como confrontantes y extravagantes.
El integrante con mayor responsabilidad del sonido que se logr adquirir, fue el
guitarrista, cantante y compositor de canciones Lou Reed, quien tiene un estilo
entre cantado y hablado, con narrativas tan impactantes, que se llegaron a definir
como rock and roll sabio (street-savy rock and roll). Despus de graduarse,
escribi muchas canciones para Pickwick Records, en Nueva York; haba sido
contratado como staff songwriter. Ah conoci a John Cale, un galgo con
entrenamiento clsico, que se haba mudado a Estados Unidos a interpretar
msica seria. Cale, quien se haba presentado en repetidas ocasiones con John
Cage y LaMonte Young, era atrado cada vez ms al rock and roll; Reed y Cale
estaban muy interesados en fusionar el rock and roll con el avant-garde.
Definitivamente no era la mezcla ms comercial, pero se encontraron con un
benefactor inesperado cuando Andy Warhol vio a la banda en vivo en 1965.
62!
Warhol instantneamente asumi el management del grupo, y lo incorpor a su

ensamble de medios mezclados y performance art, llamado The Exploding
Plastic Inevitable. Para la primavera de 1966, Warhol estaba produciendo su
primer disco.
Warhol tambin fue el responsable de embellecer al grupo con Nico, una modelo
europea misteriosa y con voz muy grave, a quien la banda acept no muy
felizmente, y viendo su presencia espectral como un adorno. Reed continu como
el vocalista principal, pero Nico cant 3 de las mejores canciones de la banda en
su primer disco, comnmente conocido como el disco del pltano, por la portada
que dise Warhol. Hoy se reconoce a ese disco como el ncleo de los clsicos
del rock, y contaba con una lista muy potente de canciones, entre ellas: Heroin,
All Tomorrows Parties, Venus in Furs, Ill Be Your Mirror, Femme Fatale,
Black Angels Death Song y Sunday Mornig.
The Doors
El grupo de Los ngeles The
Doors, trajo drama, relmpagos y
teatro al rock and roll. Esta banda
de rock tan controversial se form
en 1965, por dos estudiantes de
cine en UCLA: Raz Manzarek,
tecladista, y Jim Morrison,
vocalista. Despus se integraron
John Densmore en la batera y
Robby Krieger en la guitarra. El
grupo nunca aadi a un bajista, y
su sonido era dominado por el
impresionante trabajo de
Manzarek en el rgano elctrico, y
la voz profunda y sonora de
Morrison. El grupo firm con
Elektra Records en 1966, y sac
su primer disco: The Doors, el cual
inclua el xito Light My Fire.
El primer disco fue un xito masivo, y contina considerndose una de las mejores
grabaciones de la era psicodlica. Mezclando blues, clsico, msica oriental, y pop
con melodas siniestras, pero seductoras, la banda sonaba como ninguna otra.
Con voces ricas y escalofriantes, y visiones poticas sombras, Morrison explor
las profundidades de los aspectos ms obscuros y emocionantes de la experiencia
psicodlica. Su primer trabajo fue tan bueno y explosivo, que la demanda para
igualarlo o superarlo era abrumadora; y, aunque sus siguientes discos s
consistieron de excelente material, las visin de direccin dentro de la banda
empez a cambiar mucho. Para el tercer disco, ya se les haba terminado la
63
reserva de composiciones, por lo cual algunos temas fueron compuestos a la

carrera, para satisfacer a la disquera y al pblico; estos temas se perciban
inferiores, o tratando de imitar su material anterior.
Desde un principio, el enfoque en la banda era el carismtico Morrison, quien se
fue haciendo cada vez ms inestable, a lo largo de la corta carrera del grupo. En
1969, Morrison fue arrestado por exposicin indecente en un concierto en Miami;
incidente que por poco separa al grupo. Sin embargo, el grupo logr producir una
serie de lbumes y sencillos exitosos hasta 1971. El completar el disco L.A.
Woman, Morrison se mud a Paris, en donde muri, aparentemente, de una
sobredosis.
Rock Psicodlico
The Grateful Dead
El viaje ms largo y
bizarro del rock, sin
duda fue The Grateful
Dead. Ellos fueron los
msicos ms queridos
y aclamados, y
embajadores de la era
psicodlica; los que
ms perduraron
transmitiendo su
mensaje de amor, paz,
y expansin mental a
travs de todo el
mundo, durante tres
dcadas. Se les denomin como LA banda de culto, debido a la interminable
devocin y dedicacin de los fans. Los seguan en sus giras alrededor del pas,
algunos hasta alrededor del mundo, ya que saban que cada show iba a ser
diferente, con mucha improvisacin y buena vibra. Se convirtieron en
superstrellas, meramente bajo sus propias reglas; nunca formaron parte del
mainstream, pero su pblico cada vez creca ms.
Las races de the Grateful Dead, se encuentran con el cantautor Jerry Garcia, un
entusiasta del bluegrass que empez a tocar a los 15 aos. Al mudarse a Palo
Alto, California, conoci a y form una amistad con Robert Hunter, quien adorn
las melodas de Garcia con sus palabras, sobretodo las ms famosas. Poco
tiempo despus, conoceran al aspirante msico electrnico Phil Lesh, quien fue
el bajista de Grateful Dead durante dcadas. En 1962, Garcia estaba tocando el
banjo en varios locales de Bluegrass, y form la banda Mother McCrees Uptown
Jug Championships, con el guitarrista Bob Weir,y tecladista Ron PigPen
McKernan; en 1965, el grupo cambi de nombre a The Warlocks, quienes
debutaron, como habamos mencionado anteriormente, en las pruebas de cido
64!
de Ken Kesey, y posteriormente se volvieron la banda de la casa. En 1965,

cambiaron su nombre a The Grateful Dead.
En 1967, conocido mundialmente como el Summer of Love, Grateful Dead toc
por todo San Francisco, y gran parte de California, y ese mismo ao debut con su
primer LP homnimo, con Warner Bros. El disco fue bastante decepcionante para
todo aquello que haba presenciado una presentacin en vivo. Despus de tocar
en el festival de pop de Monterey, el grupo se expandi a 6 integrantes, con la
incorporacin de un segundo baterista, Micky Hart. Su segundo disco Anthem of
the Sun (1968), result bastante mejor que el primero, sin embargo, su tercer
disco Aoxomoxoa (1969), los dej con una deuda de 100,000 dlares con la
disquera, debido a todo el tiempo que se utiliz en experimentacin en el estudio.
Para solucionar el problema de la deuda, la banda respondi al aclamo del
pblico, y sac un disco en vivo Live/Dead (1969), el cual contaba con una versin
de la rola de Garcia Black Star, durando ms de 23 minutos. El LP fue exitoso en
la manera en que las producciones anteriores no lo haban sido, en captar la
esencia real de la banda en todas sus improvisaciones, y gloria psicodlica. Este
disco lo siguieron dos producciones, en 1970 Workingmans Dead y American
Beauty, en donde la banda le hizo homenaje a sus races de country y folk. Estos
dos discos conformaron gran parte del repertorio en vivo durante varios aos.
Entre los xitos de estos discos, estaban Uncle Johns Band, Casey Jones,
Sugar Magnolia y Truckin, varios convirtindose en favoritas en la radio. Aunque
sus discos vendan decentemente y ya escuchaban bastante en la radio, the
Grateful Dead era una banda meramente en vivo. Terminaron su contrato con
Warner cerrando con broche de oro; sacaron dos LPs en vivo consecutivos:
Eponymous Effort (1971) y Europe 72 (1972).
Janis Joplin y Big Brother
No hay otra mujer que haya retado al papel
preestablecido y tradicional de la mujer en
la industria del entretenimiento, ms que
Janis Joplin. Sin duda, uno de los
intrpretes ms emocionantes de su era,
quien a travs de su voz de blues tejano,
interpretacin emocional, personalidad
sexual, y apariencia sucia, actualizaron lo
que era normal en la sociedad americana.
Joplin naci en Port Arthur, Texas, en donde
no tuvo una infancia muy fcil. Gran parte
de su inestabilidad e infelicidad, se le
atribuye a su poca habilidad de encajar en
una sociedad conservadora. Desde la
adolescencia cantaba blues y folk, y tocaba
65
de vez en cuando con el futuro guitarrista de Jefferson Airplane, Jorma

Kaukonen. Existen algunas grabaciones pre-Big Brother, aunque la mayora no
salieron al mercado hasta despus de su muerte, en las cuales se puede apreciar
la influencia de cantantes de blues como Bessie Smith, y que estaba
completamente encaminada a desarrollar su propio estilo. Se mud a San
Francisco, en donde se incorpor al grupo Big Brother & the Holding Company.
Janice se encarg de sacarlos del molde comn y de que empezara a existir un
inters por esa banda; esto fue en el festival de pop de Monterey, con su
interpretacin de Ball and Chain, probablemente la mejor presentacin de Janice
que exista en pelcula. Despus de su debut en la radio, Big Brother firm con
Albert Grossman (manager de Bob Dylan), y se fueron a Columbia. Su segundo
disco Cheap Thrills, lleg al #1 en 1968, pero poco tiempo despus, Joplin dej la
banda para iniciar su carrera como solista. Sac dos discos como solista, ambos
muy exitosos en las tiendas. Tristemente, muri antes del lanzamiento del
segundo disco, de una sobredosis de herona, en un hotel en Hollywood, en
octubre de 1970. Me and Bobby McGee, fue un xito nmero uno, despus de su
muerte en 1971, y por lo mismo, la cancin por la cual es mayormente identificada.
NUEVAS DIRECCIONES EN INGLATERRA

Pink Floyd: Space Rock
Mientras que Pink Floyd son
mayormente conocidos por sus
grandiosos lbumes conceptuales de
los setenta, comenzaron como una
banda psicodlica muy diferente a lo
que ya exista. Poco antes de juntarse a
mediados de los 60, cayeron bajo el
liderazgo del guitarrista Syd Barret, el
genio dotado quien escribira y cantara
la mayora del material inicial. ste
nativo a Cambridge compartira el
escenario con Roger Waters (bajo),
Richard Wright (teclados), y Nick
Mason (batera). En un principio, Pink
Pink Floyd con Syd
Floyd era mucho ms convencional de
lo que eventualmente se convertiran, enfocndose
en material de rock y R&B que estaba circulando con todas las bandas britnicas.
En 1966, empezaron a hacerse de nombre en el underground britnico; en el
escenario comenzaron a incorporar shows de iluminacin para enfatizar el efecto
psicodlico. Syd Barret emepez a componer joyas de pop-psicodlico, en donde
se combinaban arreglos psicodlicos con melodas pegajosas de pop, letras
introspectivas desde una perspectiva inocente, potica, infantil. Pink Floyd se
convirti en lo ms cotizado dentro de la cultura de LSD en Londres.
66!
A principios de 1967, la banda firm con

EMI, y lleg a los 20 principales con el
tema Arnold Layne, una rola que hablaba
de la historia de un travesti, desde un
punto de vista comprensivo y cmico. Le
sigui See Emily Play, la cual lleg a los
10 principales. El disco debut The Piper at
the Gates of Dawn, tambin lanzado en
1967, pudo haber sido el mejor trabajo
psicodlico desde Sgt. Pepper. Dominado
casi completamente por el trabajo de
Barret, el disco consista de diversin,
rockeros misteriosos, personajes extraos,
fl a s h b a c k s i n f a n t i l e s , y p i e z a s
instrumentales, un tanto freaky, acerca de
viajes interestelares.
Pink Floyd con David Gilmour
A mediados de 1967, Syd empez a mostrar seales de inestabilidad mental. Su

gira en Estados Unidos se tuvo que acortar, debido a que apenas y poda
funcionar en el escenario. A principios de 1968, David Gilmour, amigo de la
banda y tambin nativo a Cambridge, se integr a la banda como quinto miembro.
La idea era que Gilmour apoyara para que Pink Floyd pudiera continuar tocando
en vivo, mientras que Barret se encargara de la composicin y concepcin
artstica; es decir, que pudiera seguir haciendo discos. Evidentemente, no
funcion, y pocos mese despus, Barret fue despedido del grupo. El management
de Pink Floyd los bot, pero llegaron a xitos enormes bajo el liderazgo de Roger
Waters en los setenta.
The Who
Realmente no se puede
clasificar a The Who
como parte de la
Invasin Britnica, la
cual fue gradualmente
muriendo despus de
1966, sino que vinieron
despus explotando el
escenario de Estados
Unidos en el festival de
pop de Monterey. No
hay duda de que The
Who fue una fuerza
snica dinmica y
poderosa. El guitarrista,
67
Pete Townsend, fue considerado uno de los mejores compositores de canciones

britnicos de su poca, ya que, canciones como The Kids Are Alright y My
Generation se convirtieron en himnos adolescentes, y su pera-rock Tommy,
gan el respeto de los crticos de mainstream.
The Who comenz en Londres, en donde todos los integrantes estaban tocando
en diferentes bandas de Dixieland o Rock and Roll. Para 1964, su alineacin
(Roger Daltrey en la voz, Pete Townsend en la guitarra, John Entwistle en el
bajo y Keith Moon en la batera) y nombre estaban completos. Mientras la banda
probaba suerte para conseguir reconocimiento de disqueras, Pete Townsend fue a
escuela de arte, mientras los otros tres tenan empleos aleatorios para poder
mantenerse. Poco tiempo despus, la banda se volvi de planta en el club
Marquee, en Londres, en donde Townsend por primera vez destruy una de sus
guitarras por frustracin a que el sistema de sonido estaba horrible; el destruir la
guitarra eventualmente se convertira en parte fundamental en sus presentaciones.
La banda se fue haciendo de pblico, y eventualmente empez a trabajar con Kit
Lambert y Chris Stamp, quienes animaron al grupo a realmente vivir el
movimiento mod27 , dndoles consejos de qu tocar y de qu ponerse. El grupo
empez a tocar un repertorio que consista, nicamente, de Soul, R&B y Motown,
o, como lo anunciaban, Maximum R&B. A finales de 1964, The Who firm con
Decca Records. Una vez que The Who apareci en el programa de televisin
Ready, Set, Go, el sencillo subi a toda velocidad por las listas de popularidad,
sobretodo porque su primera presentacin incluy a Pete Townsend y a Keith
Moon (baterista), destruyendo sus instrumentos: sensacin inmediata. En 1966, A
Quick One rpidamente se convirti en una sensacin britnica. Despus, The
Who Sell Out, un lbum conceptual que simul una transmisin de una estacin
de radio pirata de I Can See for Miles, los llev a los 10 principales en Estados
Unidos y ese ao aparecieron en el festival de pop de Monterey.
Para 1968, Townsend se dio un encerrn para escribir una pera rock acerca de
un nio sordo, mudo, y ciego, con una gran facilidad para el juego de Pinball. En
1969, The Who volvi con el lbum conceptual doble llamado Tommy, el cual fue
denominado como la primer pera rock exitosa. El lbum fue un xito tremendo,
ganndose el respeto y la credibilidad de crticos y pblico del mainstream, as
como de revistas underground. Tommy lleg a los 10 principales en Estados
Unidos, y promocion el lbum con una gira extensa, en donde tocaban la pera
completa, incluyendo fechas en el Coliseo de Londres y la Casa de pera
Metropolitana en Nueva York.
27 movimiento mod: abreviatura de modernista, el movimiento mod consista de la ropa que utilizaban (traje sastre), la
msica que escuchaban (R&B y Soul), cmo se transportaban (motonetas italianas), en fin, el estilo de vida que llevaban a
cabo los adolescentes britnicos en la segunda mitad de los aos sesenta
68!
Townsend empez una pera rock de ciencia ficcin llamada Lifehouse, en donde
incorpor sintetizadores y electrnica, empujando a la banda hacia un nuevo
territorio sonoro. La banda no quera encaminarse hacia esta direccin, lo cual
ocasion un brote psictico en Townsend. Una vez que se recuper, la banda
continu, despus de haber abandonado el proyecto Lifehouse, y grab Whos
Next, con el productor Glyn Johns. Aqu consiguieron un sonido ms pesado y
duro, por lo cual Whos Next se convirti en un xito enorme, incluyendo temas
como: Baba ORiley, Bargain, Behind Blue Eyes, Wont Get Fooled Again y
My Wife (Entwistle). Todas estas canciones se convirtieron en piezas esenciales
dentro del AOR 28 en los setenta.
Soul Despus de 1965 y el Levantamiento del Funk

Problemas en Stax
Para 1967, Stax haba adquirido mucho respeto en la
industria. Los Beatles mandaban limosinas al aeropuerto
para que recogieran a los artistas de Stax Otis Redding,
The MGs, y Sam and Dave, y hacan reverencia, en
unsono, hacia Carla Thomas. Pero el ao de 1968
result ser sumamente daino para el pequeo sello de
Memphis. Un accidente areo le quit la vida a Otis
Redding, y poco tiempo despus, el doctor Martin Luther
King Jr. fue asesinado a menos de 10 cuadras del
estudio de Stax.
Grandes disturbios y motines surgan en la ciudad, y el
lazo entre blanco y negro que Stax quera lograr a travs
de su msica, se estaban estirando hasta su lmite para
un negocio blanco, ubicado en un barrio negro. Mientras
que Jim Stewart cerr los estudios en lo que se calmaban
los disturbios, se enter de que Atlantic haba sido
vendido a Warner Bros., por lo cual, ahora Warner Bros.
era dueo de todos los masters que haban sido grabados en Stax. Stewart fue
forzado a hacer negociaciones con Paramount, mientras Johnnie Taylor grababa
el xito ms grande de Stax de todos los tiempos, Whos Makin Love; vendiendo
ms de 2 millones de copias. Luther Ingram lo sigui con If Lovin You Is Wrong,
lo cual ocasion que las tensiones entre artistas negros y dueos blancos se
pusieran cada vez ms pesadas. Los artistas, al igual que los dueos, empezaron
a llegar armados a las sesiones, con pistolas, cuchillos, etc.; y esto termin con lo
que en algn momento haba sido una comunidad racialmente unida y pacfica. Un
artista de sesin Isaac Hayes, grab el lbum de triple platino llamado Hot
Buttered Soul, pero su talento fue ignorado por el management, y Hayes no estaba
bajo contrato. Jim Stewart, aterrorizado, observ a la distancia cmo ese disco lo
lanz el sello rival Enterprise, en lugar de que lo lanzara Stax.
28 AOR: Album Oriented Radio; estaciones FM en los setenta que se basaban en lbumes, no slo sencillos
69
Se contrat a un manager afroamericano llamado Al Bell, con la intencin de

sanar los problemas raciales y financieros del estudio; pero surgieron rumores de
mala administracin financiera. Para 1970, Bell y Stewart, le re-compraron la
compaa a Paramount, con un prstamo de Deutsche Grammophon, con la
intencin de salvar la disquera. Para 1972, Bell logr sacar a Jim Stewart con
dinero que le prest Columbia; sin embargo, Stewart se qued como dueo
simblico. Todo este caos ocasion que Stax perdiera a la gran mayora de su
talento, aunque continu habiendo xitos con Staple Singers, Johnnie Taylor,
Carla Thomas y the Soul Children. Richard Pryor29 grab su lbum debut This
Niggers Crazy, justo antes de que saliera la pelcula The Stax Black
Consciousness Raising Wattstax, en Los ngeles. Los ingresos de Wattsax se
fueron para Jessie Jackson y su operacin PUSH, en lugar de pagar las deudas
y recibos de Stax. Bell se encarg de quebrar a Stax por medio de payola, y firmas
extravagantes de artistas jvenes. Johnny Baylor, uno de los productores de
Stax, fue sorprendido en un aeropuerto con una maleta llena de efectivo. El IRS 30
se carg de exponer todo esto, lo cual result en la quiebra absoluta de Stax en la
corte, en enero de 1976.
Aretha Franklin
Con el ttulo adecuado Lady Soul, Aretha
Franklin es uno de los gigantes ms
grandes del soul y pop americano. Su voz
prendida, inspirada por el gospel, azot en
las listas, a finales de los sesenta, y se
convirti en icono en el mercado
mainstream. Para este entonces, el Deep
Soul ya se haba aceptado como Pop, sin
embargo, a diferencia del Motown, no
alteraba ciertos factores para quedar bien
con el pblico americano.
El padre de Aretha, Rev. C.L. Franklin, era
una figura fuerte en la iglesia bautista, la
cual era la organizacin negra ms grande
fuera de frica, en los sesenta. Sus
programas se transmitan regularmente por
todo Estados Unidos WLAC Nashville, y
otras estaciones. Aretha cantaba en la
iglesia de Detroit, mientras creci en los 50. Sus primeras grabaciones como
artista de gospel, las hizo a los 14 aos; desarroll extraordinaria habilidad y
talento como vocalista, improvisador, y pianista durante su infancia. Firm con
29 Richard Pryor: comediante representativo del humor atrevido en los setenta.
30 IRS: Internal Revenue Service; Servicio de Ingersos Internos
70!
Columbia Records en Nueva York, con el legendario A&R John Hammond, en

donde grab muchos discos que, en su generalidad, fueron bien recibidos, pero no
tuvieron xito masivo. Su trabajo sufri por falta de direccin, adems de la nfasis
aparente en desarrollarla como entretenedora completa, en lugar de desarrollarla
como cantante de R&B y soul.
El productor Jerry Wexler se llev a Aretha a Atlantic Records, con el objetivo de
lograr relucir su talento natural para el gospel. La llev a los estudios FAME, en
Muscle Shoals, Alabama, en donde grab I Never Loved a Man (The Way I Love
You). Aunque Aretha nunca ms grab ah, los increbles msicos volaban a
Nueva York para proporcionar el sonido pesado y sucio del sur. A finales de los
aos sesenta, Franklin se convirti en una de las estrellas internacionales de
estudio ms grandes de todo el pop. Muchos, tambin, vean a Aretha como un
smbolo de Estados Unidos Negro, reflejando el aumento de seguridad y orgullo
de los afroamericanos en la dcada del movimiento de derechos civiles y otros
triunfos para la comunidad afroamericana. Las estadsticas son impresionantes;
logr estar dentro los 10 principales durante 18 meses, entre 1967 y 1968, y una
corriente slida y constante de xitos en los aos que siguieron. Entre 1967 y
1974 se gan un total de 7 Grammys.
Los Inicios del Funk: James Brown
El LP de James Brown Live at the
Apollo, el cual vendi ms de un
milln de copias, se sac bajo el sello
King. Fue este suceso lo que logr
que James Brown buscara mejores
oportunidades y condiciones. En
1964, ignor su contrato con King y
grab Out of Sight con Smash, lo
cual ocasion una batalla legal que le
prohibi hacer grabaciones vocales
durante un ao, aproximadamente.
Cuando reanud su contrato con
King, el nuevo contrato le
proporcionaba mucho mayor control
artstico sobre sus lanzamientos.
La nueva era de Brown comenz con
James Brown con Richard Nixon
Out of Sight, el cual lleg al nmero
uno en R&B y a los 30 principales en el pop.
Las letras ahora eran mucho ms elementales, pero sumamente rtmicas y vivas,
acompaadas por gritos y cnticos, adems de bases rtmicas ms ingeniosas y
seccin de metales inspiradas por el jazz. A Out of Sight no se le llamaba funk
cuando recin sali, sin embargo, contaba con todos ingredientes. Estos
ingredientes y elementos fueron amplificados y perfeccionados en el lanzamiento
71
de 1965 llamado Pappas Got a Brand New Bag, un monstruo que por fin le lleg
al pblico blanco, alcanzando a los 10 principales. Lo sigui un sencillo ms
aventurero, an llamado I Got You (I Feel Good), al cual le fue an mejor,
llegando al nmero tres. Estos hits le dieron inicio a la etapa de James Brown de
mayor xito comercial y visibilidad pblica. Desde finales de 1965, hasta finales de
la dcada, rara vez no se encontraba en las listas de R&B, comnmente en las
listas de pop, y por todo el circuito de conciertos y televisin nacional. James
Brown se haba convertido en un representante de la comunidad afroamericana.
Su msica se volvi ms atrevida y ms funky, mientras que la meloda se
conformaba, casi completamente, de ritmos grueso y pesados, junto con una
interaccin magntica entre las voces, metales, batera y guitarra elctrica
rasgante (mejor representada en hits como Cold Sweat, I Got the Feelin, y
There Was a Time). Ahora las letras no eran necesariamente historias, versos,
etc., sino que eran fragmentos o slogans, presentados en cnticos concisos;
generalmente alineados con el Black Power, o con el sexo. Gran parte del
exquisito sonido resultante, se le debe a sus msicos de apoyo, como el
saxofonista Maceo Parker, St. Clair Pickney, y Pee Wee Ellis; guitarrista Jimmy
Nolen; corista Bobby Bird; y baterista Clyde Stubblefield.
Hubo problemas con los JBs (los msicos de James Brown), y estos resultaron en
ellos desertando el grupo. Sin embargo, James ya estaba preparado y contratando
a un grupo de msicos jvenes de Cincinnatti, Ohio, llamados the Pacemakers;
que inclua a Bootsy y Catfish Collins. Aunque solamente se quedaron con l un
ao, fueron fundamentales en que evolucionara el sonido de James Brown a funk
ms duro, enfatizando el ritmo y las frecuencias graves an ms. Eventualmente,
muchos de los JBs volvieron a la banda.
Sly & the Family Stone
Sly & the Family Stone, sencilla
y brillantemente, fusionaron
soul, rock, R&B, psicodelia y
funk, compuesto por hombres y
mujeres, blancos y negros; el
primer grupo de integracin
completa en el rock. La
integracin, as como el
mensaje de la banda, brillaba a
travs de la msica. Antes de
ellos, muy pocos grupos de
R&B se metan con temas
polticos y sociales, mientras
que despus de ellos, se
convirti en una tradicin del
gnero. Junto con James
Brown, Stone trajo al funk al mainstream.
72!
Sly Stone (1944) y su familia se mudaron de Texas a San Francisco a mediados

de los 50. A los 16 aos, ya tena un xito regional llamado Long Time Away, y
posteriormente estudiara composicin, teora de la msica, y trompeta en Vallejo
Junior College, a principios de los sesenta. Empez a tocar con varios grupos y,
poco tiempo despus, se convirti en el DJ de la estacin de R&B KSOL, despus
cambiando a KDIA. Las apariencias en el radio le consiguieron un trabajo
produciendo discos para Autumn Records. Mientras estuvo en Autumn, trabaj
con una gran cantidad de bandas de garage y psicodlicas de San Francisco;
entre estas estaban: Beau Brummels, The Great Society, Bobby Freeman and
the Mojo Men.
Durante 1966, Stone form the Stoners, que inclua a la trompetista Cynthia
Robinson. Aunque los Stoners no duraron mucho, Robinson continu con Sly y
fue de los miembros fundadores de su siguiente proyecto: Sly & the Family
Stone. Se form en 1967, y tambin contaba con Fred Stewart (guitarra y voz),
Larry Graham Jr. (bajo y voz), Greg Errico (batera), Jerry Martini (saxofn), y
Rosie Stone (piano). La msica elctrica del grupo, adems de la composicin
multi-racial, los destacaba de las otras bandas hippies de San Francisco, y su
primer sencillo I Aint Got Nobody, fue un xito regional. El grupo firm con Epic
Records, sacando Dance to the Music, a principios de 1968, y llegando a los 10
principales de pop y R&B. Este nuevo sonido inclua a Larry Graham,
proporcionando un nuevo sonido al bajo: el slap bass. Stand!, en 1969, contaba
con una lista de xitos: Everyday People, Sing a Simple Song, Stand y I Want
to Take You Higher. Este lbum fue un hit monumental, llegando al nmero 13 y
mantenindose ah durante 100 semanas. Tambin marc el inicio de temas
polticos en las letras de Stone, en Dont Call Me Nigger, Whitey, as como el
funk duro e improvisacional como Sex Machine. The Family Stone rpidamente
se reconoci como una de las mejores bandas en vivo de finales de los sesenta, y
su presentacin en Woodstock, fue considerada una de las mejores de todo el
festival. Los sencillos, no encontrados el LP fueron Hot Fun in the Summertime y
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin); estos fueron hits masivos que llegaron
al #2 y #1 respectivamente en 1969 y 1970.
POP Mainstream
The Monkees
Esta banda se cre para que fueran los personajes principales en una serie de
televisin llamada The Monkees, en la cual sus creadores imitaron (sin pena
alguna) el look, el sonido e, inclusive, la pelcula de los Beatles (A Hard Days
Night). Aunque fueron molestados por el pblico por estar conformados por una
frmula tan obvia, s lograron tener unos cuntos xitos a finales de los sesenta,
los cuales son considerados de la msica ms placentera y pegajosa de la poca.
Entre estos estaban: Im a Believer, Last Train to Clarksville, A Little Bit Me, a
Little Bit You, Pleasant Valley Sunday, Stepping Stone, Take a Giant Step,
73
Valleri y Words.
Los verdaderos
msicos de la banda
eran Michael
Nesmith y Peter
Tork, ambos con
mucha experiencia
en msica folk.
Aunque Nesmith s
logr incorporar unas
cuntas de sus
composiciones en los
lbumes, la mayora
de las canciones y
todos los hits eran
escritos
y
compuestos por compositores profesionales de canciones, como Tommy Boyce,
Bobby Hart, Carole King, Gerry Goffin, y Neil Diamond. Hacan playback con
los instrumentos, y la msica real, vendra de los msicos de sesin. Se lanzaban
nuevos sencillos con frecuencia, para estar al tanto con su exposicin constante y
masiva en televisin.
El show fue un xito entre los adolescentes y pre-adolescentes, entre 1966 y
1968, con humor excntrico y edicin hecha a la carrera. Su sencillo debut Last
Train to Clarksville fue su primer hit, llegando al #1, tal cual hizo el segundo hit,
Im a Believer. Rpidamente se convirtieron en uno de las bandas ms populares
en la industria. Sin embargo, Nesmith, peleando por tener mayor control artstico,
convenci al resto de la banda de que se convirtieran en una banda de verdad.
Fue entonces que dijeron pblicamente que ellos no eran los que tocaban en los
discos y, eventualmente, adquirieron control de produccin de su tercer lbum,
Headquarters. Aunque sonaba muy similar a lo anterior, s ayud a que
establecieran su autenticidad, hasta cierto punto. Tambin promocionaron este
lbum con una gira, inclusive, le abrieron a Jimi Hendrix. Siete meses despus del
ltimo captulo de la serie, The Monkees sacaron su primera pelcula Head, la cual
demostraba a la banda en un estilo bizarro y psicodlico; fue co-producida por
Jack Nicholson.
MOR
El trmino MOR (Middle of the Road), se utiliz en los setenta para describir a la
msica pop para adultos (seorial). Estrellas como Neil Diamond, Barbra
Streisand, The Carpenters y Bread, as como arreglos orquestales pop, en radio
easy listening, como Ray Coniff Singers, Enoch Light Orchestra y James Last
and His Orchestra. Frank Sinatra, por ejemplo, quien estaba dentro de los 40
principales en la dcadas de los 40, 50 y 60, ya no estaba en radio pop, sino que
ahora se consideraba MOR. Eventualmente, MOR lleg a incluir todos los
74!
gneros, incluyendo a artistas de pop/soul, como Lionel Ritchie y Diana Ross; y

cantantes de country/pop, como Anne Murray y Glenn Campbell. Debido a la
gran variedad de estilo en MOR, al gnero se le refiere como Adulto
Contemporneo.
75
CAMBIOS EN LA INDUSTRIA DISCOGRFICA:

1965-70
Los Conciertos
El ao de 1967 fue el que dio inicio a los conciertos al aire libre para pblicos
grandes, lo cual no nicamente cambiara para siempre el show, sino que tambin
cambiara cmo se perciban las bandas, cmo se firmaban, cmo se
empaquetaban, y cmo se vendan. A partir de aqu, nacera una nueva industria,
as como nuevas habilidades que tendran que desarrollar las bandas que queran
hacerla en la industria.
16 de junio de 1967: Monterey, California
Del 16 al 18 de junio
de 1967, se llev a
cabo el festival de
POP de Monterey, en
los campos de
California. Ms de 30
bandas fueron
agendadas para tocar
durante un perodo de
tres das. Nunca antes
haban tocado tantas
bandas de rock juntas;
y aqu fue donde
debutaron muchos
msicos famosos de
los aos sesenta.
Gente como Janis
Joplin, Jimi Hendrix y
The Who, se dieron a
conocer ah.
El festival fue planeado
por los productores Lou Adler, John Philips y Alan Pariser, y el publicista
musical Derek Taylor. La idea era unir al pop americano y britnico por primera
vez; queran que la gente olvidara por unos das la guerra que estaba viviendo el
pas y trajeran sonrisas y flores,y disfrutaran la pureza de la msica. El dinero que
se gan fue dirigido a varias fundaciones: LA Free Clinic, the LA Childrens
Museum y el UCLA Childrens Hospital. Actualmente, el dinero que se sigue
generando de los videos y DVDs del evento, se sigue donando para buenas
causas. El calendario de bandas fue el siguiente:
76!
Viernes en la noche! !
The Association!
!
The Paupers! !
!
Lou Rawls!
!
!
Beverly !
!
!
Johnny Rivers!!
!
Eric Burdon & The Animals !
!
!
!
!
!
!
!
!
Sbado en la tarde ! !
!
Canned Heat! !
!
!
Big Brother & The Holding Co.!
Country Joe & The Fish!
!
Al Kooper!
!
!
!
The Butterfield Blues Band! !
Quicksilver Messenger Service!
The Steve Miller Band!
!
The Electric Flag
Domingo en la tarde!!
Ravi Shankar! !
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
Domingo en la noche
The Blues Project
The Group With No Name
Buffalo Springfield
The Who
The Grateful Dead
The Jimi Hendrix Experience
Scott McKenzie
The Mamas and the Papas
Sbado en la noche
Moby Grape
Hugh Masekela
The Byrds
Laura Nyro
Jefferson Airplane
Booker T & The MGs
Otis Redding
Woodstock: agosto 15-19, 1969
Los puristas, an se refieren a Woodstock, como el toque final de una poca

dedicada al avance humano; mientras que los cnicos, dicen que fue un final
77
adecuado y ridculo, a una poca de inocencia; y luego estn aquellos que

nicamente dicen que fue la fiesta de fiestas. El Festival de Arte y Feria de
Woodstock atrajo a ms de 450,000 personas al pastizal de Sullivan County. La
msica comenz el viernes en la tarde, a las 5:07 p.m., el 15 de agosto, y continu
hasta media maana del lunes 18 de agosto. El festival cerr la va principal del
estado de Nueva York, ocasionando uno de los peores embotellamientos en la
historia. Tambin se crearon leyes estatales asegurando que nunca volvera a
pasar algo as.
Cost alrededor de 2.4 millones de dlares, y fue patrocinado por 4 hombres,
sumamente diferentes: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield y
Michale Lang. El ms grande de todos tena 26 aos. John Roberts proporcion
el dinero; era heredero de una compaa fabricante de pasta de dientes, y una
cadena de farmacias, contaba con un fondo multimillonario de fideicomiso, un
ttulo de la universidad de Pennsylvania, una comisin de teniente en el ejrcito, y
nicamente haba ido a un concierto en su vida: The Beach Boys.
Su amigo hiperactivo Joel Rosenman, hijo de un ortodoncista exitoso de Long
Island, se haba graduado de Yale Law School. En 1967, a los 24 aos, Rosenman
tocaba guitarra con bandas en moteles desde Long Island, hasta Las Vegas.
Artie Kornfield, 25 aos, usaba traje, pero siempre con solapas realmente anchas,
y manejaba el peinado que cubra un poco sus orejas. Era el vicepresidente de
Capitol Records. Fumaba hachs en la oficina y era el conecte entre la compaa
y los rockeros que empezaban a vender millones de discos. Kornfield haba
compuesto, aproximadamente, 30 xitos, entre ellos, Dead Mans Curve,
grabado por Jan and Dean. Tambin compuso y produjo para the Cowsills.
Michael Lang no usaba zapatos muy seguido. Sus amigos lo describan como un
duendecillo csmico, con una gran cabeza llena de chinos que rebotaban en sus
hombros. A los 23, era dueo de lo que probablemente fue el primer head shop 31
en el estado de Florida. En 1968, Lang produjo uno de los espectculos ms
grandes de rock, de todos los tiempos, un festival de 2 das en Miami, el cual
atrajo a 40,000 personas. A los 24 aos, Lang era el manager de una banda
llamada Train, la cual quera que firmaran; as fue como lleg a Capitol con
Kornfield en diciembre de 1968. La lista inicial de bandas en Woodstock incluy a:
Joan Baez!
!
!
!
The Paul Butterfield Blues Band!
Country Joe McDonald & The Fish!
Arlo Guthrie! !
!
!
Richie Havens!!
!
!
Its a Beautiful Day (despedido)!
!
!
!
!
!
Blood, Sweat and Tears!

The Jeff Beck Group (cancelado)
The Band
Crosby, Stills, Nash & Young
Grateful Dead
Keef Hartley
31 head shop: tienda oficial de parafernalia de drogas, relacionada con el consumo de hachs
78!
The Joshua Light Show!

Ravi Shankar! !
!
Sweetwater! !
!
Ten Years After!
!
Tim Hardin! !
!
The Jefferson Airplane!
Bert Sommer! !
!
Canned Heat! !
!
Jimi Hendrix! !
!
John Sebastian!
!
Santana!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!

Janis Joplin
Melanie
Sly & The Family Stone
Creedence Clearwater Revival
The Incredible String Band
Mountain
Johnny Winter!
Joe Cocker
Iron Butterfly (no se present)
Quill
The Who
Altamont Motor Speedway: The Rolling Stones 6/12/1969

La gira de los Rolling Stones en
Estados Unidos, en 1969, pudo
haber sido su mejor gira en la
historia; y est bien
documentado por uno de los
primeros bootlegs Liver Than
Youll Ever Be, el lbum en vivo
G e t Ye r Ya - Ya s O u t y e l
rockumental Gimme Shelter.
Cada paso de esa gira fue
cubierto por la revista Rolling
Stone, la cual, en ese entonces,
todava era considerada tan
underground como la radio FM.
La culminacin de la gira fue un
concierto gratuito en la pista de
carreras de Altamont, el cual fue
uno de los desastres ms
grandes en la historia del rock.
Sin embargo, contaba con todos
los ingredientes para que fuera
un excelente da: un concierto
gratuito, cerca de San Francisco,
el cual inclua a Santana,
Grateful Dead, The Jefferson
Airplane, Crosby, Stills, Nash
and Young, the Flying Burrito
Brothers y cerrando con los
Rolling Stones. Originalmente,
el concierto se iba a llevar a cabo
en San Francisco, como muchos otros conciertos gratuitos antes de ste.
79
Una vez que se supo que iba a llegar demasiada gente, lo movieron fuera de la
ciudad, pero fue hasta 24 horas antes del concierto que decidi el lugar en donde
se iba a armar. Los Rolling Stones contrataron a los Hells Angels para que se
encargaran de la seguridad. The Grateful Dead tena una larga y buena relacin
con los Angels, y los haban contratado anteriormente para encargarse de la
seguridad en sus conciertos. Los Stones haban utilizado a los Angels para
seguridad, en uno de sus conciertos gratuitos en Hyde Park, Londres. Sin
embargo, los Angels britnicos eran fsicamente del tipo de Mick Jagger, y
completamente inofensivos, mientras que los Angels americanos, eran notorios
por su naturaleza violenta y su exceso de drogas. Debido a que eran la nica
fuerza de seguridad, no haba manera de detenerlos si se ponan locos.
Para la mitad del set de Santana, la violencia estaba circulando por todos lados;
tanto arriba como abajo del escenario. Entre las armas favoritas de los Angels, en
aquel entonces, estaban los tacos de billar, los cuales se utilizaban para pegarle a
la gente con la intencin de tranquilizarla. Otra armar popular eran las latas llenas
de cerveza; por alguna razn resultaba lgico que si le aventabas una lata de
cerveza llena a alguien en la cabeza, se iba a tranquilizar. El road manager de los
Stones, Sam Cutler, decidi interceder para tranquilizar a los Angels, pensando
que si mova toda la cerveza a un lado del escenario, todos los Angels se
quedaran en ese lado y habra ligeramente ms control sobre la situacin. Cutler
les compr a los Angels toda la cerveza que ellos haban llevado, por una mdica
cantidad de 500 dlares. Cabe mencionar, que el escenario estaba sumamente
bajo, para este tipo de evento; no era alto y enorme como el de Woodstock. Es
realmente asombroso que alguien lleg a ver algo del show, debido a que estaba
tan bajo el escenario.
Otro incidente desafortunado, ocurri durante el set de Jefferson Airplane, en el
cual Marty Balin fue atacado por un Angel, durante un pequeo disturbio cerca del
escenario. As como en el resto de la gira, los Stones se tomaron su tiempo en
salir al escenario, ya que queran que su entrada fuera triunfal. Inclusive, se les
pidi a la unidad mdica que apagaran sus luces para que se creara la mayor
cantidad de emocin posible, y el set nicamente comenzara con una sola luz
sobre Jagger. Se arm una pelea tras otra mientras tocaban los Stones. Meredith
Hunter, un hombre afroamericano de 18 aos, estaba cerca del escenario, con un
cuchillo y una pistola. Los Angels lo atacaron, y fue golpeado hasta morir. Jagger
dej de cantar, e intent tranquilizar a la gente, hasta que finalmente llam a una
ambulancia. Tuvieron que continuar tocando, sino habra resultado en ms
violencia. Trgicamente, hubo 3 muertes ms en el concierto de Altamont. Dos
personas murieron durmiendo, al ser atropelladas en sus sleeping bags. Una
persona, no identificada, muri ahogada. Todos los reportes mdicos,
representaban a un festival rodeado de pura violencia.
80!
Clive Davis: el nuevo ejecutivo discogrfico

A mediados de los aos sesenta, Columbia, bajo el mando de Goddard
Lieberson, fall en mantenerse actual con la competencia (EMI/Capitol). A
Lieberson no le gustaba el rock and roll, por lo cual el sello no se haba alejado
mucho de de los estilos conservadores de msica de los 40. Su nico artista
alternativo, era Bob Dylan, el cual haba sido firmado por John Hammond. Los
colegas de Hammond, quienes consideraban a Dylan como la locura de
Hammond, consideraban como un grave error, el tener a Dylan en la disquera, y
ms an, despus de que el primer disco fracas.
El hombre que guiara a Columbia hacia la era del rock, sera el abogado de la
misma compaa, Clive Davis, quien entr al mando en 1966. Despus de asistir
al festival de pop de Monterey, David firm a Jefferson Airplane, Blood, Sweat
and Tears y Janis Joplin. Sin embargo, Davis tambin tuvo su escasez de xito,
habiendo invertido 7 millones en Stax Records, y ellos no produciendo un solo
xito; tambin perdieron a Aretha Franklin con Atlantic. Sin embargo, sus
esfuerzos proporcionaron fruto, al adquirir Philadelphia International, quien les
dio a the OJays, Billy Paul y Herald Melvin and the Blue Notes.
EMI/Capitol
EMI tena al artista con las mejores ventas de todos los tiempos: los Beatles. Para
mediados de los sesenta, EMI se estaba realzando con varios nuevos artistas de
rock; entre ellos, Billy J. Kramer and the Dakotas, Cliff Richard, the Hollies,
Cilia Black, Manfred Man, Joe Cocker, the Animals, the Yardbirds, the Dave
Clark Five y Peter and Gordon. Para este entonces, Capitol ya haba firmado a
the Beach Boys y Ray Charles.
Ploydor+Phonogram= Polygram
Con el xito en los cincuenta de haber vendido artistas americanos en Europa,
Phonogram compr su primer sello americano, Mercury. Los frutos de esta
adquisicin fueron inmediatamente cultivados con The Great Pretender de The
Platters; su primer #1 en Estados Unidos. En 1962, Siemens, dueo de Polydor,
y Phillips, dueo de Phonogram, fusionaron sus sellos y crearon Polygram.
Entre sus xitos de la dcada de los sesenta se encuentran: Walker Brothers,
Dusty Springfield, the Spencer Davis Group, Serge Gainsborg y Jane Birkin.
El Nacimiento de MCA
MCA empez como una agencia de talento, manejada por Jules Stein, en
Hollywood, en los aos 40. Tuvo un renacimiento en los aos 60, cuando lo
compr American Decca. A principios de los aos sesenta, MCA Records abri en
Inglaterra, por parte de Decca. Su inmenso catlogo de grandes artistas en los
aos 40 y 50, proporcionaban ventas perpetuas. Despus, MCA firm a The Who
y a Ricky Nelson.
81
RCA Victor necesita a otro Elvis!

El xito de RCA en los aos sesenta, no fue tan grande como en los cincuenta,
debido a que las ventas de Elvis, aunque permanecan fuertes, estaban
decayendo gradualmente; y RCA no contaba con Beatles o Supremes.
Decca
Aunque Decca se neg a firmar a los Beatles (un error que varios sellos
cometieron), s firmaron a los Rolling Stones. En Londres, se firm a talento que
tuvo xito intercontinental: Patsy Cline, Bobby Darin, the Everly Brothers, Ricky
Nelson, Duane Eddy, Little Richard, Ike & Tina Tuner, the Ronnettes, Roy
Orbison, Englebert Humperdink y Tom Jones. Sin embargo, la poca dorada de
los sesenta, lleg a su fin en la dcada de los setenta. Los Rolling Stones dejaron
Decca en 1970, para formar su propio sello Rolling Stone. RCA, que haba
contratado a Decca para distribuir material americano en Inglaterra, cre su propia
oficina de operaciones en Inglaterra, en 1971. El nico artista que quedaba en
Decca, era the Moody Blues.
Las Ventas de LP superan a los 45 en 1967
El rock venda cantidades nunca antes imaginadas. La gente de la industria
empez a referirse a la msica como un producto, y al pblico, como el mercado;
lo cual da una pequea seal del tipo de mentalidad al que se estaba entrando.
Antes de 1966, el disco de 7 pulgadas y 45rpm era el formato nmero uno en
ventas. Los adolescentes podan llevar una caja de discos a fiestas y siempre
tener su propia msica a la mano.
Despus del LP de Sgt. Pepper, en 1966, el LP finalmente super al 45 en ventas.
Fue el primer lbum conceptual, y por primera vez, la portada y la contra-portada
contena la letra de las canciones, y arte. A partir de ah, el LP se convirti en el
enfoque principal de ventas, as como en el ingreso principal. Este suceso
tambin le permiti al artista tomarse ms tiempo para realizar una produccin;
esto dio como resultado, a Tommy de The Who, y Jesucristo Superestrella.
Boom Electrodomstico a finales de los aos 60
La gente comenz a ser ms exigente, en cuanto a la calidad sonora de un disco,
as como la calidad de la misma msica. Esto ocasion que las compaas de
electrnica, se enfocaran ms en la fabricacin de aparatos que lograran una
reproduccin ms limpia, ms poderosa, y ms profesional, para consumidores; y
aqu nace la tienda de estreos. Fue entonces que el equipo de audio semiprofesional entr al mercado, lo cual permiti que los msicos y compositores
grabaran ms barato que nunca.
La Radio FM Ocasiona el Levantamiento del AOR
A finales de los 60 y principios de los 70, los escuchas y el dinero, estaban en la
radio AM. Las estaciones que surgan de FM, eran experimentos de bajo riesgo, y
con formato libre, que unan los sentimientos en contra de Vietnam, y la cultura de
82!
las drogas, con una gran variedad de msica; desde Sun Ra, hasta Jimi Hendrix.
Sin embargo, estas estaciones pioneras, eran tan buenas como el DJ que haca la
programacin; sumamente cautivadores y abiertos, cuando conectaban con el
escucha, y sumamente arrogantes cuando no. El rock progresivo de San
Francisco, encontr su primera voz de radio, en la estacin FM WFBX, y tambin,
en la que ene ese entonces se llamaba KSAN. Estas estaciones tocaban discos
experimentales que no se tocaban en ninguna otra estacin; un sonido similar se
poda escuchar en estaciones piratas de AM, en Inglaterra, las cuales
transmitan, por un tiempo, fuera de la jurisdiccin del gobierno alemn. Estas
estaciones se hicieron populares por su programacin y sus comentarios
fervientes, que nunca antes se haban escuchado en la radio.
Hasta este entonces, el radio FM apenas y se escuchaba; estaba dominado por
estaciones universitarias, las cuales se enfocaban en entrevistas y programacin
educativa, y, posiblemente, un poco de msica clsica, para alumnos estudiando
en la universidad. Unas cuantas estaciones en Estados Unidos continuaron con el
protocolo de las estaciones FM, y se les empez a llamar underground.
Trabajaban con poco dinero, pocos patrocinadores, y poco poder. Sin embargo,
instituyeron el cdigo que se sigue utilizando actualmente, el cual dice que AOR
se toca todo el tiempo porque es popular, pero es popular porque se toca todo el
tiempo.
Cambios en el Estudio
El cambio ms grande dentro del negocio de los
estudios de grabacin, fue que, ahora el estudio
se haba convertido en el caldern mgico en el
cual se creara el siguiente lbum extraordinario.
Inspirados por Brian Wilson, los Beatles y Jimi
Hendrix, los msicos y productores, empezaron
a depender en ingenieros, para que se les
ocurrieran trucos que daran pauta al nuevo
sonido. Lejos de las producciones de dos das,
como se haca antes, los productores ahora
queran contar con el tiempo suficiente para
darle los toques de fineza a sus proyectos, y las
disqueras cada vez estaban ms dispuestas a
proporcionar el dinero para que los productores
hicieran obras maestras. Ahora que la
importancia de buena ingeniera y buen equipo
era aparente, comenzaron a aparecer estudios
independientes en Nueva York y en Los ngeles.
Estos estudios eran caros, y estaban a la
AKG 414, inventado
vanguardia, logrando que gran parte de las
en 1969
grabaciones que solan hacerse en los estudios de los
sellos, se empezaran a hacer ah (en los independientes).
83
Esto les convino a los sellos por dos razones: 1.- ya no tenan que estar
actualizados en los ltimos formatos, por lo cual, ahorraron mucho dinero, y 2.- los
productores independientes tenan sus estudios independientes favoritos, en los
cuales se sentan cmodos trabajando.
Las consolas de grabacin no se
produjeron en serie hasta 1967, por
Electrodyne. Tena mucho sentido el
ser dueo de un marco, al cual se le
podan aadir entradas y salidas, y
que pudiera interconectarse con
nuevos formatos. Los estudios que
queran mantenerse actualizados con
la tecnologa, no les alcanzaba para
seguir re-diseando las consolas
para nuevo equipo que se fuera
aadiendo, al igual que ms canales.
Las grabadoras de cinta magntica
en los 60, no tenan la capacidad de
hacer punch-ins, pero para 1969, las
mquinas de 16 y 24 tracks salieron
al mercado. Las de 24 tracks
utilizaban cinta de 2 pulgadas, las
cuales se siguen utilizando
actualmente (aunque ya no es
estndar), y fueron fabricadas por la
compaa floridiana MCI. El primer
estudio en tener una grabadora de 24
tracks de MCI, fue Criterion Studios, en Miami, Florida. Otros fabricantes de
mquinas de cinta (como Ampex y Studer), le siguieron la pauta.
Los reverbs de placa fueron disponibles en el mercado, a finales de los aos
sesenta. Los procesadores de tiempo tuvieron sus inicios con la lnea de delays,
fabricados por la compaa britnica Eventide, en 1969. Utilizaban una brigada de
transistores, y proporcionaba un tiempo de retraso de hasta 24 milisegundos.
Cambios en la Industria Discogrfica: 1970-75

Clive Davis: Arista
A pricipios de los 70, Clive Davis firm a Santana, Johnny y Edgar Winter, Neil
Diamond, Billy Joel, y Bruce Springsteen. La Vieja Guardia, o mejor dicho, los
ejecutivos veteranos en Columbia, resentan la ambicin de Davis, de mantener al
sello actualizado y con talento nuevo, fresco, y atrevido. La recesin econmica de
1973, encontr a Columbia financieramente sobre extendida, lo cual, junto con la
84!
acusacin de que David haba abusado de su poder con gastos innecesarios,

result en su despido.
Sin embargo, Davis fue declarado inocente un ao despus. Fue llamado por
Columbia Pictures, para que manejara su sello Bell, en donde firm a Barry
Manilow al nuevo subsidiario Arista. Bajo el liderazgo de Davis, Arista tambin
firm a Dionne Warwick y Aretha Franklin.
El sucesor de David en Columbia Records, fue Irwin Segelstein, anteriormente de
CBS. l no encaj muy bien, y fue rpidamente reemplazado por Walter
Yetnikoff, en 1975. Yetnikoff originalmente haba sido contratado por Davis, como
su asistente en CBS. Cuando David lleg hasta arriba, ascendi a Yetnikoff al
puesto de jefe de la divisin internacional. Inmediatamente, Yetnikoff le declar la
guerra a Warner (por comunistas), a PolyGram (por nazis), y amenaz a Clive
Davis.
En efecto, Davis y Yetnikoff marcaron el inicio de una nueva moda en la tierra de
los sellos major, ya no siendo sofisticados musicales como Lieberson. El nuevo
estilo de director de disquera era como Davis y Yetnikoff: excntrico, fuerte y
brillante, al hacer negociaciones, adems de ser buenos abogados que se
mantenan fieles al gusto popular.
PolyGram
En 1972, PolyGram empez a comprar sellos
americanos: Verve, MGM, y la distribucin de United
Artists. Sin embargo, el sello no tena la menor idea
de qu vender a la juventud americana y britnica.
Pocos aos despus, PolyGram compr Casablanca
Records, cuyo artista principal, Donna Summer,
estaba vendiendo e introduciendo la era del disco.
Desgraciadmente, ventas fuertes no le ganaron al
mal management (abuso de drogas y promotores
independientes sospechosos), por lo cual PolyGram
perdi millones de dlares. A finales de los 70,
PolyGram compr RSO, el sello de Robert
Stigwood, el cual se haba hecho famoso por la
produccin de Jesucristo Superestrella, de Andrew
Lloyd Webber, en 1970, y logr grandes ventas con
los soundtracks de Saturday Night Fever y Grease. Saturday Night Fever result
siendo el LP con mejores ventas en la dcada de los setenta. No enterados de
que el disco ya estaba cansando al pblico americano y britnico, invirtieron
millones de dlares en el fracaso de Stigwood: la pelcula de Sgt. Peppers Lonely
Hearts Club Band, con los BeeGees como protagonistas. Nuevamente, PolyGram
perdi millones. Estas prdidas habran matado a cualquier sello ms pequeo,
85
pero afortunadamente haba mucho dinero respaldndolos, lo cual los mantuvo

vivos. Debido a que Sir Edward Lewis muri en 1979, PolyGram compr Decca
en 1980.
MCA
En 1970, MCA firm a The Pointer Sisters, Neil Diamond, y Elton John.
Despus compr a Chess, Dunhill, ABC, ABC-Paramount, Westminster,
Impulse, Dot, Bluesway, y Command Records. Para 1974, MCA rompi
relaciones con Decca UK, y firm licencia y distribucin con EMI.
RCA
En 1970, RCA firm a John Denver, Rick Springfield, Hall and Oates, Dolly
Parton, David Bowie, y despus, a Eurythmics. Sin embargo, las ventas eran
poca competencia para los otros sellos.
Cambios en Ventas de Discos
Para principios de los 70, los sellos major haban establecido redes fuertes de
distribucin, que podan proporcionar millones de discos al gran pblico comprador
de discos. Ahora, dmosle la bienvenida a la cadena de tiendas de discos. Esto
rpidamente cambi la industria, ya que subieron los nmeros de ventas. Como de
costumbre, el arribo de las cadenas y franquicias, quebr a las tiendas de mam
y pap; ahora existan miles de discos disponibles en una sola tienda, adems de
ser ms baratos. Las tiendas independientes estaban en problemas, no slo por
las ventas, sino tambin porque se cre una nueva poltica en cuanto a
devoluciones; los discos que no se vendan, podan devolverse hasta 90 das
despus, por un reembolso del 100%, lo cual result demasiado caro para las
tiendas independientes, pero logr que las disqueras major experimentaran con
ms estilos de msica. Esto ocasion que la dcada de los setenta fuera muy rica
en variedad musical, adems de que se descubri que el idealismo no venda
tanto como el profesionalismo metdico; es decir, los hippies se convirtieron en
excelentes hombres de negocios.
El LP Contina Dominando
Ford y Lear Jet introdujeron el cassette de 8-tracks,
en 1968. Este formato contaba con un lbum entero
dentro de media pulgada, y corriendo a una
velocidad de 3.75 ips; era un loop interminable, ya
que no se poda regresar (REW). Este fue el primer
mtodo exitoso para escuchar msica en el coche,
despus del radio. Sin embargo, las ventas del
cassette de 8-tracks decayeron a mediados de los
70. Ampex desarroll el Compact Cassette en 1965, y le vendi la idea a
Phillips, quien introdujo la grabadora de cassette Norelco en 1968, y se
populariz el formato de grabacin a cassette.
86!
Cambios en Mercadotecnia y Giras

Tanto los artistas como sus
managers, se convirtieron en
expertos de cmo utilizar las
tcnicas de ventas en el
mundo corporativo para
avanzar en sus carreras
musicales. El concepto de la
promocin de imagen
creci abismalmente en los
aos 70. El manager Shep
Gordon, le vendi al mundo
a Alice Cooper, a partir de
una mezcla de sexo,
violencia y humor negro. El
pblico se la compr, aunque
Peter Grant con Led Zeppelin
la imagen era exclusivamente
para el escenario. El manager de Led
Zeppelin, Peter Grant, era el maestro de la negociacin, permitiendo que la banda
se llevara porcentajes enormes de dinero en sus giras; algo que las bandas en los
60 jams pudieron lograr. Promotores de rock, como Bill Graham, adquirieron
ms poder en los 70; los managers mismos ya empezaban a convertirse en
estrellas. Giras largas y cargadas resultaban en ventas de discos, y mucha
ganancia por mercanca (playeras, posters, libros, etc.); factor que, en muchas
ocasiones, proporcionaba ms ingresos que la misma venta del disco.
El refuerzo sonoro tambin haba llegado a otros niveles. Las experiencias de
Shay, Monterey, Woodstock y Altamont, sirvieron para ir diseando poco a poco
sistemas que pudieran ser escuchados y apreciados por miles de personas. Los
precios baratos de los boletos, atraan a las masas a ver a sus hroes, por lo cual
se desarrollaron nuevas tecnologas para llevarle buen sonido en los festivales.
Gente entrenada rpidamente estaba reemplazando a los wannabe Angels de
los 60.
La Era del Folk Rock y el Cantautor

La conciencia social no era la prioridad para el pblico comprador de discos en
Estados Unidos en la dcada de los 70. El movimiento hippie se disolvi en una
moda y estilo de vida. Vietnam era una terrible pesadilla que lisi a toda una
generacin. El movimiento de derechos civiles result con la prdida del liderazgo
de Martin Luther King Jr., por lo cual el movimiento se congel en los aos 70. El
suceso de Watergate abri un abismo de duda con respecto a la honestidad de los
lderes del mundo. Las demostraciones y marchas resultaban completamente
intiles, debido a que la gente ya estaba cansada y no entenda bien los objetivos,
adems de que Washington tena otras prioridades. Los conscientes sociales se
sintieron completamente solos, o probablemente se estaban dando cuenta de que
87
siempre haban estado solos. Los medios se haban expuesto como manipulables
por el gobierno, por lo cual no se poda confiar en ellos. Todo de lo que haba
tratado la mentalidad de los aos sesenta, pareca haber fallado, mientras que la
msica que la representaba pareca vieja e inocente.
Por otro lado, el rock haba adoptado por completo el estilo de letras de Bob
Dylan: personal y transparente. Las letras fueron dirigindose as a la autoexploracin, pero dejando a la poltica de lado. La produccin musical se torn
ms ingeniosa y orientada hacia el pop. Esto inspir el tipo de msica que se
clasific como la que representara a la era del cantautor.
Crosby, Stills & Nash (& Young)
Despus de que David Crosby dej a los Byrds en 1967, empez a producir a
Joni Mitchell y a trabajar en un lbum solista. Empez a palomear con Stephen
Stills en ese mismo ao, despus de la separacin de Buffalo Springfield.
Graham Nash dej a los Hollies cuando la banda se rehus a grabar 2 de sus
canciones.
Grabado en 1969, Crosby, Stills & Nash fue un tremendo hit, con xitos como
Marrakesh Express y Suite: Judy Blue Eyes (hablando de Judy Collins). Neil
Young se integr a CS&N en su primera gira, para ayudar con las armonas. Su
segunda presentacin fue en el festival de Woodstock, en 1969. Ahora, como
cuarteto, su segundo lbum, Deja Vu, vendi dos millones de copias por
adelantado, e inclua Woodstock, Teach Your Children y Our House. Cuatro
semanas despus del estreno de 1970, cuatro estudiantes fueron baleados por un
Guardia Nacional en Kent, Ohio, e inspir a Neil Young a componer el sencillo
Ohio. Ese mismo ao se separaron.
La banda hizo varias apariciones en aos posteriores, algunas en grabaciones, y
la mayora para conciertos y causas; pero cada integrante continu con su carrera
saludable de solista.
Joni Mitchell
Es posible que Joni Mitchell sea la vocalista femenina ms influyente del siglo XX.
Inconformista e innovadora, su msica creci y fue cambiando de folk personal, a
pop, a jazz, a avante-garde, e, inclusive, world music, antes de que cualquiera de
estos estilos estuvieran de moda. Aunque sus ventas no llegaron a los mismos
niveles de sus contemporneos (Carole King, Janis Joplin, o Aretha Franklin),
ninguna experimentaba tan alocadamente, ni se sala tanto de los lmites del pop.
88!
Nacida en Canad en 1943, le

dio polio a los 9 aos; mientras
se recuperaba en el hospital
infantil, comenz su carrera
artstica, cantndole a los
dems pacientes. Despus de
auto-ensearse a tocar
guitarra, con la ayuda de un
libro instruccional de Pete
Seeger, se fue a estudiar a la
universidad de arte y se
convirti en una pieza
fundamental del movimiento
folk en Alberta, Calgarie.
Despus se cas (con otro
folkie) y se mud a Detroit. En
Detroit logr hacer el suficiente
ruido, como para que se fuera
a tocar a Nueva York, en
donde ocasion tanto encanto,
que la disquera Reprise le hizo una oferta, en la cual David Crosby produjo su
disco debut. Otros artistas tambin tuvieron mucho xito con canciones
compuestas por Mitchell, como: Judy Collins con Both Sides Now, Fairport
Convention con Eastern Rain, y Tom Rush con The Circle Game. A partir de
ese momento, el trabajo de Mitchell no fue nada ms que un viaje fascinante de
claridad lrica, acompaada de genialidad musical.
Sus lbumes Clouds, Ladies of the Canyon, y Blue, partan de un estilo dominado
por guitarra acstica y folk. El disco Clouds, Ladies of the Canyon (1970), vendi
bien por la fuerza del sencillo Big Yellow Taxi. Tambin incluy su composicin
histrica Woodstock, la cual fue un tremendo xito para Crosby, Stills, Nash &
Young. For the Roses (1972) se dirigi ms hacia el pop, con influencias de jazz.
Court and Spark (1974) fue su disco comercialmente ms exitoso, el cual contaba
con influencias directamente jazzsticas. Alcanz el #2 en Estados Unidos y lanz
3 hits: Help Me, Free Man in Paris y Raised on Robbery. The Hissing Summer
of Lawns (1975) fue un lbum atrevido y experimental, fusionando avant-garde con
jazz. Hejira (1976), fue grabado con el entonces bajista de Weather Report, Jaco
Pastorius. Don Juans Reckless Daughter (1977), fue otra movida ambiciosa, ya
que contaba con improvisaciones largas grabadas con Larry Carlton, Wayne
Shorter y Chaka Khan. Poco despus del lanzamiento de este disco, Mitchell fue
contactada por el legendario bajista Charles Mingus, quien la invit a trabajar con
l en la interpretacin musical de Four Quarters, de T.S. Elliot, en donde Mingus
(quien entonces sufra del mal de Lou Gehrig), plante una serie de melodas,
para las cuales Mitchell escribi las letras. Mingus muri el 5 de enero de 1979,
antes de que el disco, titulado Mingus, fuera terminado.
89
Neil Young
Se ha referido a Neil Young como un
artista primitivo y visionario,
simultneamente, ya que su msica
abarca desde baladas acsticas
confesionales, a country-rock dulce,
hasta guitarras pesadas rockeras.
Creci en Toronto, Canad, y fue
trabajando en los clubes de folk, en
donde conoci a Joni Mitchell y a
Stephen Stills. Cuando su banda
se separ, se mud a California, en
donde form Buffalo Springfield,
con Stephen Stills. Trabaj con el
manager de Joni Mitchell, Elliot
Roberts, y grab un LP como
solista en 1969. Ese ao conoci a
los Rockets, a quienes les cambi
el nombre a Crazy Horse, y fue su
banda de apoyo en su siguiente
proyecto, en el cual se encontraran
algunas de sus canciones ms
conocidas: Cinnamon Girl, Down
by the River, y Cowgirl in the Sand. Sus discos empezaban a generar un gran
pblico, mientras l segua trabajando con el proyecto de Crosby, Stills, Nash
and Young. Posteriormente, lanz el LP Harvest, el cual contena su hit que lleg
al #1, Heart of Gold, en 1970.
Los lbumes de Young durante los aos ochenta, fueron de tan grande variedad,
que sera imposible clasificarlos bajo una sola categora. Desde el lbum obscuro
Tonights the Night, hasta el lbum poltico Hawks and Doves (1980); desde
conciertos en arenas, hasta pelculas de shows en vivo como Rust Never Sleeps,
e inclusive, cantar a travs de un vocoder computarizado, en la cancin Sample
and Hold. Todos estos discos tratndose como ejercicios estilsticos. En 1985,
lanz el disco de country Old Way, el cual fue seguido por el disco New Wave,
Landing on Water (1986). Debido a que Geffen quera que se enfocara
especficamente a un sonido, Young se fue a Reprise, en 1988. El primer disco
con Reprise, fue uno blusero caracterizado por sus metales, llamado This Notes
for You, el cual fue apoyado por un aclamado video, en el que satirizaba a las
estrellas de rock endosando productos comerciales. Al final de ese ao, grab una
reunin con Crosby, Stills and Nash, llamado American Dream; aunque este disco
tuvo gran xito, nadie se esperaba el hit que le segua con el disco, mitad acstico
y mitad elctrico, llamado Freedom. Alrededor de este tiempo, el nombre de Neil
Young se volvi cotizado y cool dentro de los crculos de rock indie; el resultado
fue un disco tributo, llamado The Bridge (1989). Al ao siguiente, Young se reuni
90!
con Crazy Horse para Ragged Glory, un disco fuerte y lleno de retroalimentacin,
el cual recibi las crticas ms fuertes desde los 70. Para la gira, Young contrat al
grupo Sonic Youth como banda abridora. Siguiendo el consejo de Sonic Youth,
Young aadi el EP Arc, como bonus de su lbum en vivo Weld (1991). Weld y la
gira con Sonic Youth, coloc a Neil Young en la historia, como predecesor del
grunge y rock alternativo. Sin embargo, decidi abandonar la msica fuerte, con
el disco de 1992, llamado Harvest Moon.
Van Morrison: Folk Rock Irlands/R&B y Jazz
Nacido en Belfast, Irlanda, a los 15 aos,
Van Morrison sola irse de gira por Europa,
como saxofonista de jazz y R&B. Fue un
producto de la mezcla del amor de su padre
hacia el blues y el jazz, y el trabajo de su
madre como cantante. Eventualmente,
abri su propio club de R&B, en el cual
tocaba con su banda de R&B, llamada
Them, la cual fue una sensacin. En 1964,
a los 19 aos, haba logrado 2 hits en la
radio britnica, y Them se mud a Londres.
Tuvieron unos cuantos xitos en Estados
Unidos, los cuales apoyaron con una gira
no muy exitosa. Se separaron y se
mudaron de vuelta a Belfast.
Morrison lleg a sentirse muy disgustado
con la industria de la msica, ya que senta
que la representacin del artista perda
honestidad, nicamente por la necesidad de
vender discos. Bert Berns, conocido como B. Russell, un promotor americano,
acababa de formar Bang Records, e invit a Morrison a grabar a Estados Unidos.
Una de las canciones que grab, Brown Eyed Girl, lleg a los 10 principales; sin
embargo, Berns lanz otros demos de canciones, como Blowin Your Mind, sin el
permiso de Morrison, lo cual le caus ms coraje hacia la industria de la msica.
Berns muri de un infarto repentino, y Morrison, de gira por la costa este, fue
firmado por el presidente de Warner Bros. en 1968, Joe Smith. En 2 das grab
el clsico Astral Weeks, con un grupo de jazzistas de Nueva York, lleno de
misticismo romntico irlands. El lbum fue aclamado por los crticos y por el
pblico. Este estilo de folk jazzy, se desarrollara ms en Moondance (1970).
Ahora viviendo en California, los lbumes de Van Morrison llegaron al status de
minor hit, a partir de His Band and the Street Choir. Despus, Morrison fue
invitado al LP de John Lee Hooker y Charlie Musselwhite, Never Get Out of
These Blues Alive, lo cual lo inspir para formar su banda de 11 piezas: Caledonia
Soul Orchestra, para su siguiente disco, llamado Its Too Late to Stop Now.
91
James Taylor
Nacido en 1948, James Taylor personific la era del cantautor, con canciones
artsticas, pop y personales, con esttica folk. En 1965, se auto-intern a un
hospital psiquitrico durante 10 meses, en donde empez a escribir canciones.
Despus, se junt con Danny Kortchmar, y formaron una banda llamada Flying
Machine, tocando en cafs de Greenwich Village. Su adiccin a la herona result
en la separacin de la banda, pero un demo lleg a Apple Records, en Londres.
Este disco no vendi bien, y Taylor continu con su adiccin, nuevamente
internndose en un hospital psiquitrico. James apareci en el Newport Folk
Festival, despus de que su manager Peter Asher, lo firm con Warner Bros.
Para 1970, las canciones de Taylor empezaron a ser reconocidas. Fire and Rain
lleg al nmero 3.
El trabajo de Taylor se divide en las canciones populares para la radio, y sus
canciones personales. El radio pop lo adopt en los aos 70 y 80, pero otros
lbumes continan evolucionando su toque composicional obscuro, personal e
introspectivo.
Bruce Springsteen: Hroe del Hombre Trabajador
Springsteen creci en Nueva Jersey,
y empez a escribir canciones a los
13 aos, formando varios grupos
desde los 14 aos, hasta llegar a
tocar en los circuitos de Greenwich
Village, en lugares como el Cafe
Wha, en 1967. En la universidad,
form el grupo Steel Mill, el cual se
convirti en un favorito en la costa
este de Estados Unidos. En 1971,
conoci a Mike Appel, quien se
convirti en su manager. Springsteen
firm un contrato de largo plazo y le
dio a Appel los derechos exclusivos
de sus canciones. Appel logr que
Springsteen fuera escuchado por
John Hammond de Columbia.
Hammond consider a Springsteen
ms talentoso que Bob Dylan (en
aquel entonces), y organiz un
showcase para los ejecutivos de
CBS. En 1973, Greetings From
Asbury Park, vendi nicamente 25,000 copias, y fue clasificado como el nuevo
Dylan.
92!
Despus de que el segundo disco fracas, ya con la E-Street Band formada,

Springsteen decidi enfocarse en su show en vivo. Contrat equipo caro de
iluminacin y sonido, y cre historias elaboradas para dramatizarlas mientras las
contaba en el escenario. Fue entonces que a Springsteen se le nombr el futuro
del rock and roll, por el crtico Jon Landau, y su disco anterior The Wild, The
Innocent and The E-Street Shuffle, empez a vender bien. Born to Run fue el
primer LP hit de Springsteen, al igual que su primera gira nacional. Time y
Newsweek lo colocaron en sus portadas. Sin embargo, problemas legales con
Appel, atrasaron el lanzamiento del siguiente disco The River, el cual sali hasta
1979. Esta gira fue por todo Estados Unidos y Europa, y se convirti en un
maratn legendario de 4 horas. Springsteen personific a la clase media
trabajadora en estas presentaciones de todo con todo. En ese entonces, sus
contemporneos de rock tocaban un mximo de 2 horas. Los Rolling Stones,
inclusive, tocaban nicamente 45 minutos.
Glam Rock en los aos 70

David Bowie
No se puede negar que el ingls
David Bowie, demostr una
percepcin impresionante de modas
musicales. Despus de pasar aos a
finales de los sesenta como mod,
Bowie se re-invent como un
cantautor hippie. Antes de llegar hasta
arriba, en 1972, grab un disco protometal y un lbum pop, eventualmente
re-definiendo al glam-rock con su
personalidad ambiguamente sexy de
Ziggy Stardust. Ziggy convirti a
Bowie en una estrella internacional,
sin embargo, no estaba contento con
simplemente continuar con este tipo
de rock con brillantina. A mediados
de los 70, desarroll una versin
sofisticada del soul de Filadelfia, que
l llam plastic-soul, la cual
eventualmente se convertira en un
sonido espeluznante de avant-pop,
con Station to Station (1976). Cada
una de sus facetas durante los aos
70 cre un gran cantidad de subgneros, entre los cuales estn el punk, new
wave, goth-rock, nuevos romnticos, y electrnica. Pocos rockeros han tenido
un impacto tan duradero.
93
Bowie fue el primero en aprovechar los grandes sets en el escenario. Contratando

a lo mejor de Broadway, Bowie y sus Diamond Dogs crearon una sensacin para
los medios. El set, equipado una gra y la mejor iluminacin y sonido del
momento, destrua el escenario en cada show; un nuevo estndar para el
espectculo en los aos 70.
Alice Cooper
Originalmente, haba un grupo llamado
Alice Cooper, el cual, bajo el liderazgo
de Vincent Damon Furnier, fue pionero
del estilo violento y exageradamente
teatral, heavy metal, el cual estaba
diseado para escandalizar y horrorizar
a la gente. Inspirados por las pelculas
de terror, Vaudeville, Black Sabbath, y
Led Zeppelin, el escenario de esta
banda contaba con sillas elctricas,
g u i l l o t i n a s , s a n g r e a r t i fi c i a l , y
contenedores con boas adentro; todo
coordinado por el sobre-maquillado
Furnier. Para este entonces, Furnier ya
haba adoptado el nombre de Alice
Cooper, para su personalidad andrgina
en el escenario. Mientras que el
aspecto visual era fundamental para el
impacto de la banda, su msica era
igual de distintiva. Se formulaba de riffs
simples y crudos, y melodas que se
derivaban del pop sesentero y jingles de
programas de televisin; era rock and roll en su formato ms bsico y pegajoso,
inclusive cuando la banda experimentaba con psicodelia y rock artstico. Despus
de que se separ la banda original, y Furnier comenz su carrera solista como
Alice Cooper, su msica perdi todo los toques teatrales, y se convirti en pleno
heavy metal, aunque sus presentaciones en vivo mantuvieron todos los elementos
que lo nombraron el rey del shock rock.
Kiss
Kiss llev al Glam Rock y al Arena Rock a su extremo lgico. Basado en las
tcnicas teatrales de Alice Cooper y el srdido rock pesado de New York Dolls,
Kiss se convirti en un favorito para los adolescentes en los 70. La mayora de los
fans estaban obsesionados con la imagen de Kiss, no con su msica. La banda
proporcionaba un show sumamente cautivador con hielo seco, bombas de humo,
iluminacin elaborada, escupidas de sangre y respiracin de fuego, que capturaba
la imaginacin de miles de adolescentes, mientras vean a la banda con sus
disfraces y maquillaje exuberantes.
94!
Kiss fue creado por Gene

Simmons (bajo y voz) y Paul
Stanley (guitarra rtmica y
voz); ambos antiguos
miembros de la banda
newyorkina de rock pesado
llamada Wicked Lester. El duo
invit al baterista Peter Chris,
a travs de su anuncio en
Rolling Stone, y el guitarrista
Ace Frehley respondi a un
anuncio en The Village Voice.
Inclusive en su primera
presentacin en Manhattan, la
aproximacin del grupo fue
sumamente teatral. Bill
Aucoin, productor de Flipside,
le ofreci a la banda ser su
manager, despus del show.
Dos semanas despus, la
banda firm con la disquera de Neil Bogart, Casablanca.
Kiss sac su disco debut homnimo, en febrero de 1974; llegando al #87 en
Estados Unidos. Para abril de 1975, la banda haba sacado tres discos y haba
tocado constantemente por todo Estados Unidos, creando un seguimiento cada
vez ms grande. Se recopil lo mejor de esos conciertos, y se sac Alive! (1975),
el cual los convirti en superestrellas del rock. Lleg a los diez principales, y el
sencillo acompaante Rock N Roll All Nite, lleg al #12. El siguiente disco,
Destroyer, sali en marzo de 1976, y se convirti en el primer disco platino de la
banda, tambin incluyendo su sencillo dentro de los 10 principales: Beth, de
Peter Chris. Gallup nombr a Kiss la banda ms popular en Estados Unidos.
Aplicaron la mercadotecnia y sacaron todo tipo de artculos (muecos, playeras,
comics, etc.), que fueron un xito en el mercado. EL grupo nunca se vea en
pblico sin su maquillaje, y su popularidad creca por millares. El nmero de
membresas para The Kiss Army (el club de fans), estaba cerca del milln.
The Rolling Stones en la dcada de los 70
En 1970, los Rolling Stones crearon su propio sello, bajo Atlantic: Rolling Stones
Records. El primer disco para su sello Sticky Fingers (1971), el cual contuvo un hit
#1, con Brown Sugar. Jagger se cas con la modelo de Bianca Prez Morena
de Macias, y la pareja se convirti en una favorita internacional del jet-set. El
lbum doble Exile on Main Street (1972), continu con ventas altas y xito en la
radio. Hacia 1974, sacaron unos cuantos discos inspidos, que en realidad no
llegaron a nada; vendieron bien, pero no provocaron ningn impacto musical,
social, o industrial, lo cual puede ser la razn por la cual Mick Taylor dej la
95
banda. Su sucesor, Ron Wood, de Rod Stewart and the Faces, llevara a los
Stones a una mejor segunda mitad de los setenta.
Led Zeppelin: Mejores Ventas de Metal en la Historia
El pblico comprador de LPs de Led Zeppelin, tuvo poco que ver con las
estaciones de radio AM. Mientras iba incrementando la popularidad del radio FM
AOR, Led Zeppelin marc la pauta; muchas giras para darse a conocer, y despus
una gira cada dos aos con absolutamente todos los asientos llenos. En 1974,
crearon su propio sello, Swan Song. Para 1975, era sin duda la banda de rock
ms popular en el mundo. El grupo dej de tocar an ms cuando, en 1975,
Robert Plant y su familia fueron seriamente lesionados en un accidente
automovilstico. Los fans crean que las fuerzas supernaturales haban intercedido.
Plant crea en los fenmenos psquicos, y Page, quien se saba que era aficionado
de lo oculto, haba tomado droga en la casa del chamn Aleister Crowley. El
ltimo LP de la banda In Thorugh the Out Door, fue grabado en 1979, antes de la
muerte de John Bonham.
Deep Purple: La Banda Ms Fuerte
Formada en 1968, Deep Purple tuvo su xito inicial en el sello de Bill Cosby
llamado Tetragrammaton, con sus versiones de Hush (Joe South, #4) y
Kentucky Woman (Neil Diamond, #38). Cuando quebr Tetragrammaton, Deep
Purple se fue a Warner, junto con un cambio de alineacin, incorporando al
vocalista dramtico Ian Gillian. Su primer disco con Warner, Jon Lords Concerto
for Group and Orchestra, muri muy rpido en el mercado. A partir de entonces, la
banda sigui un camino de rock pesado, generando mayor xito con Machine
Head, Burn, y el disco doble en vivo Made in Japan. En 1975, Deep Purple se
gan la dudosa distincin de ser nombrada La Banda Ms Fuerte Del
Mundo (auditivamente), en el libro de Records Guiness.
Gran parte del atractivo de Deep Purple en su poca dorada, eran los duelos
impresionantemente rpidos entre el tecladista Jon Lord y el guitarrista Ritchie
Blackmore. Este guitarrista tambin aada un arsenal de efectos de guitarra,
influenciado por Jimi Hendrix, Jimmy Page, y Jeff Beck.
Lynrd Skynrd: Rock Sureo
Se define a Lynrd Skynrd como la banda definitiva de rock sureo, fusionando
blues-rock distorsionado con una imagen surea rebelde, y un aire de rock
pesado. A diferencia de los Allman Brothers, Skynrd nunca dependi de las
improvisaciones jazzsticas, sino que eran una banda de rock and roll duro y
pesado; posiblemente palomeaban mucho en el escenario, pero sin salirse de los
patrones del blues, country, y rock. Para muchos, la imagen redneck32 de Lynrd
Skyrnd, tenda a poner en segundo plano las habilidades creativas y lricas del
lder, Ronnie Van Zant. En sus primeros discos, las letras eran muy aterrizadas y
32 redneck: sureo de clase baja rural
96!
honestas, lo cual tena ms en comn con el country que con el rock and roll. A
mediados de los 70, la poca dorada de Skynrd, el talento de Van Zant fue puesto
en segundo plano, debido al sonido grasoso y sucio de blues-rock que estaba
proporcionando la banda. Desgraciadamente, no fue hasta que muri en un
avionazo, en 1977, con dos integrantes ms de la banda, que el pblico empez a
apreciar sus letras y su talento. Skynrd se separ despus del accidente, pero se
reunieron una dcada despus, y fueron una banda popular para conciertos
durante los noventa.
Allman Brothers
La historia de los Allman Brothers lidia con triunfo, tragedia, redencin, disolucin,
y una nueva redencin. Durante 30 aos, han pasado de ser la banda ms
influyente en Estados Unidos, a ser un grupo basado en triunfos pasados, para
despus en los noventa, ser nuevamente una de las bandas de rock ms
respetadas.
Durante la primera mitad de los 70, the Allman Brothers fue la banda de rock ms
influyente en Estados Unidos, re-definiendo el rock y sus lmites. La mezcla de
blues, country, jazz, e, inclusive, clsico, sumado a su improvisacin poderosa en
el escenario, cambi los estndares de las presentaciones de rock para siempre.
Otros grupos eran conocidos por su improvisacin en el escenario, pero cuando
los Allman Brothers estiraban una sola cancin para que llegara a los 30 o 40
minutos, siempre lograban conectar con el pblico y mantener un espectculo
emocionante; nunca se trat de satisfacer al ego. Con la voz surea que le dieron
a su sonido, le abrieron camino a bandas como Lynrd Skynrd, Mason-Dixon
Line, Marshall Tucker Band, y Blackfoot. Por un tiempo, prcticamente
mantenan a Capricorn Records con sus grandes ventas y enorme seguimiento.
Pink Floyd: Dark Side of the Moon
Despus de la prdida de Syd Barret,
Pink Floyd continuara, no nicamente
para mantener su popularidad, sino
que eventualmente tendra an ms
xito, ya que todava fue muy
temprano en la historia de la banda.
Aunque su primer disco haba llegado
a los 10 principales en Inglaterra, eran
prcticamente desconocidos en
Estados Unidos, en donde la prdida
de Syd Barret no significaba nada
para los medios. Gilmour era un
excelente guitarrista, y la banda
comprob el ser capaz de escribir el
suficiente material original para crear
ms discos ambiciosos; Waters,
97
eventualmente dominando en la composicin. El segundo disco, A Saucerful of

Secrets, lleg a los 10 principales en Inglaterra, an utilizando la visin de Barret
como plano para el concepto, pero tomando un tono ms formal, sombro y cuasiclsico, especialmente en las partes instrumentales.
Durante los siguientes cuatro aos, Pink Floyd continuara puliendo su sello de
rock experimental, el cual se cas con la psicodelia, con arreglos an ms
grandes. Debajo de los rganos y guitarras pulsantes y reverberantes, se podan
encontrar influencias sutiles de pop y blues, lo cual haca el material accesible a
un pblico mayor. Abandonaron el mercado de los sencillos y se enfocaron en el
concepto del lbum, y se hicieron de un gran pblico dentro del underground rock
progresivo, con giras constantes en Europa y en Estados Unidos. Mientras que
LPs como Ummagumma (dividido en grabaciones en vivo y experimentos
individuales de cada integrante del grupo), Atom Heart Mother (colaboracin con el
compositor Ron Geesin), y More... (el soundtrack de la pelcula), eran
imprevisibles, cada uno contena msica verdaderamente efectiva. Meddle (1971),
afil las composiciones expansivas y picas de la banda, hacia algo ms
accesible, adems de que puli la ambiencia33 de ciencia ficcin que la banda
haba estado explorando desde 1978.
Sin embargo, nada prepar a Pink Floyd, o a su pblico, para el xito masivo del
lbum The Dark Side of the Moon (1973), el cual hizo su sello de rock csmico an
ms accesible, con una produccin estelar y vanguardista (Alan Parsons fue el
ingeniero), composicin de canciones mucho ms enfocada, un ejrcito de efectos
estereofnicos, y toques de saxofn y voces pasionales femeninas. Este disco los
convirti en superestrellas, cuando en Estados Unidos lleg al #1, y estuvo en las
listas de Billboard, aproximadamente 741 semanas (13 aos!). La textura
instrumental logr que ste lbum fuera fcilmente traducible alrededor del mundo,
y por eso sigue siendo uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.
Tambin fue muy complicado darle seguimiento. Aunque el siguiente disco Wish
You Were Here, tambin lleg al #1, por medio de tributos a Syd Barret en
canciones como Shine On You Crazy Diamond, no tuvo el mismo impacto a
travs de las dcadas que el anterior. Dark Side haba estado lleno de temas
lricos como: inseguridad, miedo, la frialdad de la vida moderna, etc.; sin embargo
Wish You Were Here y Animals (1977), desarrollaron estos temas de una manera
an ms explcita.
Rock Progresivo
Posiblemente inspirado por la msica clsica y por el Sgt. Peppers Lonely Hearts
Club Band de los Beatles, el rock progresivo se distingue por su msica sofisticada
en el estudio, la cual cuenta con tomas largas que demuestran musicalidad en el
Segn Wikipedia, Ambiencia es una forma de determinar la relacin entre el sonido que
una persona percibe y el lugar donde lo escucha en un recinto cerrado.
33
98!
mbito jazzstico y clsico. Sin duda un gnero no pop, con letras (si es que lo
haba) que viajaban desde las historias imaginativas e ingeniosas de Peter
Gabriel, hasta la espiritualidad de John Anderson. Por otro lado, el lado negativo
del rock progresivo poda llegar a ser musicalmente arrogante, auto-indulgente y
lricamente ambiguo. Como en todos los gneros, el exceso de concepto, llega a
ser un poco tedioso.
ELP
Emerson, Lake and Palmer fue el primer super-grupo del rock progresivo.
Fueron exitosos en expandir el rock progresivo hacia un mercado ms grande, de
cientos a miles, y de miles a millones; as como tambin logrando ser un
fenmeno en la radio. Su exuberancia en el estudio y en vivo, le haca eco al
mejor trabajo de las bandas de metal de la poca, y as comprobando que podan
llegar al ese status de llenar arenas. Adems de su propio xito comercial. ELP
tambin le abri camino a bandas como Yes, quienes seran sus principales
rivales durante gran parte de los setenta.
Yes
Por mucho, Yes es la
banda de rock
progresivo ms exitosa
y duradera de todos los
tiempos. La banda,
fundada en 1968, ha
sobrepasado cambios
generacionales de
pblico, la salida del
grupo varios de sus
miembros fundadores
en puntos clave de la
historia, hasta llegar al
final del siglo, con la
mayora de sus
integrantes iniciales,
dndose un lugar
definitivo en el rock progresivo. Mientras que sus rivales de ELP se perdieron en el
triunfo comercial a finales de los 70, y Genesis y King Crimson alteraron su
sonido tan radicalmente, que ni siquiera los fans los reconocan, Yes siempre
conserv el mismo sonido, y se ha mantenido fiel a su repertorio 1971; por lo cual
se les sigue tomando en serio medio siglo despus. Su pblico sigue creciendo, ya
que siempre han atrado a escuchas jvenes, debido a la mezcla de su enrome
virtuosismo, letras csmicas y msticas, texturas musicales complejas, y una voz
poderosa, pero delicada.
99
King Crimson
Si hay un grupo que personifica
al rock progresivo, es King
Crimson. Dirigido por el
viruoso guitarrista y
melotronista Robert Fripp,
durante los primeros 5 aos de
existencia del grupo, estiraron
el lenguaje y la estructura del
rock, hacia el mundo del jazz y
de la msica clsica; evitando,
por completo, las tendencias
pop o psicodlicas. La falta de
apoyo del mainstream, al igual
que una falta de sentido del
humor abierto, fue lo que
destin a la banda a que
terminara como grupo de culto,
aunque su discografa es de la
ms respetada dentro de la era
del rock progresivo.
Genesis
Inicialmente vindose
a ellos mismos como
compositores novatos,
Genesis, bajo el
liderazgo de Peter
Gabriel, se junt
como banda para
demostrar sus
canciones. Tuvieron
su primer show
pagado en septiembre
de 1969, y dedicaron
los siguientes meses
a trabajar su material.
Poco tiempo despus,
Genesis se convirti
en una de las primeras bandas en ser firmadas por el sello Charisma, y grabaron
su segundo lbum Trespass. Fue entonces cuando se integr Phil Collins, un
actor infantil que se haba convertido en baterista. La alineacin del grupo se
defini con la entrada del guitarrista Steve Hackett, antes miembro de Quiet
World. Su presencia, junto con la de Collins, fortalecieron el sonido de la banda, lo
100!
cual se not inmediatamente en el siguiente lbum Nursery Cryme. Los atributos

teatrales de la voz de Gabriel, encajaban muy bien con la banda en ese entonces,
cada vez haciendo mayor uso de mscaras, maquillaje y props en los conciertos;
contando historias para poder dar una mejor representacin visual de canciones
complicadas. El performance de Gabriel, acompaado por una ejecucin
impecable por parte de la banda, convirti a las presentaciones de Genesis en
eventos multimedia.
Foxtrot (1972), fue un punto clave en la historia de Genesis, y no nicamente en
aspectos comerciales. La composicin, especialmente en Suppers Ready, la
cual fue de lo ms sofisticado dentro del rock progresivo, con letras complejas,
serias, e ingeniosas; muy lejos de las letras explosivas pegadas a cualquier
cancin de rock progresivo. Sus presentaciones en vivo se convirtieron en
leyenda, y, como respuesta a la demanda del pblico, Charisma sac Genesis
Live (1973), un lbum ensamblado por shows en Leicester y Manchester,
originalmente grabados para transmisin por radio. En el mismo ao, sali Selling
England By the Pound, el lbum ms sofisticado de la banda, hasta la fecha.
El lanzamiento del ambicioso LP The Lamb Lies Down on Broadway, a finales de
1974, marc la culminacin de la primera etapa de la banda; en mayo de 1975,
despus de un show en Francia, Gabriel anunci que se saldra del grupo, por
razones personales. Collins adopt el papel de vocalista. Su siguiente lbum, Trick
of the Tail, lleg al #3 en Inglaterra, y al #31 en Estados Unidos; la mejor
puntuacin que haba recibido un lbum de Genesis. Esto confundi a los crticos
y fans que no podan concebir un Genesis sin Peter Gabriel. La banda pareca
estar encaminada a mayor xito de cuando estaba Gabriel, y su siguiente lbum
Wind and Wuthering (1977), fue otro hit masivo. Sin embargo, en la noche del
lanzamiento del lbum doble Seconds Out, Hackett anunci que se saldra de la
banda. Daryl Steurner lo supli en las siguientes giras, pero no haba un
reemplazo permanente en el estudio. En 1978, Genesis sac And Then There
Were Three, el cual abandon cualquier esfuerzo de rock progresivo, inclinndose
ms hacia un sonido ms suave, ms accesible, y menos ambicioso.
El Sonido del Sur de California

The Eagles
Considerada LA banda de rock californiano de todos los tiempos, The Eagles
estaba conformada por profesionales que venan de carreras exitosas con otras
bandas, y como msicos de sesin; primero, como la banda de apoyo de Linda
Ronstadt. Bernie Leadon vena del grupo de country Flying Burrito Brothers.
Randy Meisner vena de otra banda de country, llamada Poco. Glenn Frey vena
de bandas asociadas con Pete Seeger y J.D. Souther. Don Henley vena de
Shiloh; y, con la ayuda del productor britnico Glyn Johns, el grupo debut con el
sencillo Take It Easy, el cual fue un xito abismal que se encontraba en su primer
lbum, en 1972. Los siguientes lbumes hicieron lo mismo, catapultando su
sonido, amigable para la radio, como el nuevo sonido del rock de los 70. Estos
101
discos fueron: On the Border (1974), Desperado (1974), One of These Nights
(1975), y Hotel California (1977).
Fleetwood Mac
Mientras que muchos grupos sufren una
serie de cambios durante su carrera,
pocos grupos vivieron cambios
estilsticos tan radicales, como
Fleetwood Mac. Inicialmente
considerados como blues britnico
extremo, la banda gradualmente
evolucion a crear un sonido de pop
pulido, a lo largo de 10 aos. A travs de
todas sus encarnaciones, los nicos
integrantes consistentes de Fleetwood
Mac fueron Mic Fleetwood (batera), y
John McVie (bajo): la seccin rtmica
que le dio el nombre a la banda.
Irnicamente, ellos no determinaron la
direccin musical de la banda.
Originalmente, los guitarristas Peter
Green y Jeremy Spencer, fueron
quienes proporcionaron el sonido de
blues-rock neo-psicodlico y visceral;
sin embargo, debido a que ambos
guitarristas cayeron en la enfermedad mental, la banda se empez a dirigir ms
hacia un sonido pop-rock, con las composiciones de la pianista Christine McVie.
A mediados de los 70, Fleetwood Mac se mud a California, en donde integraron a
su alineacin, al duo de rock suave, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.
Obsesionado con los arreglos meticulosos de pop de los Beach Boys y los
Beatles, Buckingham ayud a que la banda se convirtiera en uno de los grupos
ms populares de los setenta. La combinacin del rock suave, y la introspeccin
del cantautor, Fleetwood Mac cre un sonido ingenioso y emotivo, que logr que
Rumors (1977), se convirtiera en uno de los lbumes ms vendidos, de todos los
tiempos. La banda mantuvo su popularidad durante los ochenta, cuando
Buckingham y Nicks dejaron la banda para continuar con sus respectivas carreras
como solistas. El grupo se reuni en 1987, para el lbum Tango in the Night.
Posteriormente, Buckingham desert, pero la banda decidi continuar. Lograron
sacar otro lbum antes de que se salieran Nicks y McVie, a principios de los 90,
resultando, anticipando el declive comercial de la banda.
102!
Pop Soul y Pop Rock en aos setenta

Jackson Five
El ltimo gran grupo de pop, de
Motown, fue The Jackson Five,
adems de contar con los
sencillos ms populares de la
dcada. El grupo consista de 5
hermanos: Jackie (1951), Tito
(1953), Jermaine (1954), Marlon
(1957), y Michael (1958-2009).
Crecieron en Gary, Indiana, en
donde su padre, Joe Jackson,
los organiz como grupo musical,
en 1966. En esencia, el grupo
era un ensamble vocal, en el cual
la figura central era Michael,
quien, aunque el ms chico, era
claramente el ms talentoso. El
grupo firm con Motown en 1969.
Sus primeros 4 sencillos, I Want
You Back, ABC, The Love You
Save, y Ill Be There, llegaron
todos al #1. Mamas Pearl y Never Can Say Goodbye, fueron casi igual de
exitosos, en 1971.
En 1972, Motown lanz, tanto a Michael, como a Jermaine, como solistas, y el
trabajo del grupo fue gradualmente menos exitoso en los siguientes aos; aunque
Dance Machine fue un gran hit en 1974. En 1975, Jackie, Tito, Marlon, y Michael,
firmaron con Epic Records, aadiendo al su hermano Randy (1961) a la
alineacin, y se convirtieron en The Jacksons, ya que el nombre Jackson 5 le
perteneca a Motown.
Elton John y Bernie Taupin
Inicialmente, Elton John fue catalogado como un cantautor, pero poco tiempo
despus, comprob que poda dominar el pop al estilo Beatles, el rock, country y
soul, etc. Su carisma, versatilidad, y exuberancia en el escenario, lo convirti en el
artista de pop ms exitoso de los aos 70. A diferencia de muchos otros artistas,
Elton John ha logrado mantener su xito, fama, y relevancia, hasta la actualidad.
Entre los xitos de Elton John y Bernie Taupin, se encuentran: Your Song,
Rocket Man, Goodbye Yellow Brick Road y Dont Let the Sun Go Down on Me,
los cuales se han convertido en clsicos del pop.
Nacido Reginald Kenneth Dwight, en 1947, hijo de un trompetista de la Fuerza
Area. Empez a tocar el piano a los 4 aos, y se gan una beca para la Royal
Academy of Music, a los 11. Dej la academia y arm su primera banda,
103
Bluesology, y dej la banda

cuando se adue de ella Long
John Baldry. Fue rechazado en
audiciones para King Crimson y
Gentle Giant, en Liberty Records,
pero conoci al vocalista Bernie
Taupin ah, quien le dio una pila de
letras. Ahora, con el nombre Elton
John, fue contratado por Dick
James Music (la editora original de
los Beatles), junto con Dwight y
Bernie Maupin, como compositor;
en donde escribieron una cantidad
impresionante de canciones, en
ocasiones, escribiendo una cancin
por hora. Intentos iniciales de
lbumes no vendieron muy bien en
Inglaterra; sin embargo, despus de
firmar con MCA, recibi muy buenas crticas, adems de alabanzas de Quincy
Jones y Leon Russell, en un concierto en Los ngeles. Para ese entonces, Your
Song estaba escalando por las listas de popularidad. Muchos lbumes
continuaron, ganando, consecutivamente, 7 discos platino en el #1, y 16 sencillos,
tambin llegando al nmero uno. Fue entonces que Elton John empez su propio
sello, Rocket Records, aunque mantuvo su contrato de 8 millones de dlares con
MCA. Sus presentaciones en vivo tambin vendan muy bien, sin embargo,
despus de pblicamente anunciar su bisexualidad, en 1976, las ventas
decayeron, se separ de Taupin, y le baj a los conciertos y a la produccin de
discos. Tuvo xito moderado con ventas en los 80, con una buena cantidad de
hits; pero fue hasta despus de que dio un concierto de 5 das consecutivos en
Madison Square Garden, que Elton John vendi su memorabilia, disfraces, y
coleccin de discos. Los siguientes dos aos fueron una batalla en contra de su
adiccin a la cocana y al alcohol, resurgiendo en 1991, sobrio y grabando
activamente. Fue entonces que, junto Bernie Taupin, firm un contrato con la
editora Warner Chappell, por la mdica cantidad de 39 millones de dlares. En
1994, Elton colabor con el letrista Tim Rice (conocido por sus colaboraciones
con Andrew Lloyd Webber), en la pelcula animada The Lion King. Candle In
the Wind, dedicada a la memoria de la Princesa Diana, lleg al nmero uno, en
1997. En 1999, colaborando con Tim Rice nuevamente, montaron su propia
versin de la pera italiana, Aida.
Soul Setentero
La muerte de Martin Luther King Jr. llev a toda una nacin a la violencia y
desesperacin. El optimismo bien pensado que naci con el movimiento de
derechos civiles, dio pie a un realismo ms enfocado y sobrio. El xito de la
msica negra en el mainstream americano, era prueba de los grandes pasos que
104!
se haban dado hacia adelante; pero despus del asesinato, las canciones dulces
de amor de R&B, parecan estar fuera de lugar. La nueva actitud del soul tena que
ser popular, ms no endulzada; tena que reflejar la realidad del negro americano,
sin sonar a sermn. Este nuevo giro dio lugar al nuevo, y ms duro, sonido del
soul y funk. Muchos artistas de los 60, queran ser portavoces de la raza negra,
cantando la realidad que se estaba viviendo. Surgieron muchos artistas nuevos,
mientras que artistas ya establecidos, dieron un giro muy significativo en su
trabajo.
Marvin Gaye
Marvin Gaye tuvo 39
hits dentro de los 40
principales para
Motown; muchos de
los cuales, l
escribi y arregl.
Es famoso por sus
duetos con Mary
Wells, Kim Weston,
y, finalmente, Tammi
Te r r e l l .
Los
compositores
Nickolas Ashford y
Valerie Simpson,
proporcionaron los
coros en Aint No
Mountain High
Enough (1967) y
Youre All I Need to Get By (1968). El xito del equipo fue tristemente acortado,
cuando, durante un concierto en Virginia, Terrell cay en los brazos de Gaye, por
causa de un tumor cerebral. Esto finaliz su carrera musical y, eventualmente, le
quitara la vida el 16 de marzo de 1970. Su enfermedad y, finalmente, su muerte,
dejaron a Gaye bastante alterado, y resultando en el hit nmero uno de 1968, I
Heard It Through the Grapevine; su xito ms grande, adems de ser un parteaguas en el sonido de Motown.
En este tiempo, Gaye estaba teniendo que lidiar con muchos otros problemas
personales, entre ellos, su matrimonio, que estaba rpidamente decayendo.
Tambin le pareci que el material que estaba grabando para Motown, era
irrelevante a los cambios sociales que se estaban viviendo da a da en Estados
Unidos. La mayor parte de 1970, se la pas encerrado y aislado del pblico y los
medios. Sin embargo, reapareci en 1971, con Whats Going On; material
monumental, producido por l mismo, reflejando un cambio de estilo y de
contenido, el cual cambi la msica negra para siempre. Fue un lbum
sumamente percusivo, el cual incorpor elementos del jazz y del clsico, para
105
crear un sonido muy sofisticado del soul. Sin duda, Whats Going On, fue una obra
maestra. Trajo las creencias espirituales de Gaye al frente, explorando temas de
pobreza, discriminacin, abuso de drogas, corrupcin poltica, y el conflicto en
Vietnam. Inicialmente, Berry Gordy rechaz el lanzamiento del LP, aunque
despus desisti; sin embargo, nunca comprendi, realmente, la importancia de
este lbum. Gaye se reivindic cuando la cancin Whats Going On lleg al #2,
en 1971, y le siguieron Mercy Mercy Me (The Ecology) e Inner City Blues,
llegando a los 10 principales. El xito del lbum le garantiz a Gaye el absoluto
control creativo de su trabajo. En 1972, Gaye cambi de direccin nuevamente,
accediendo a hacer el score del la pelcula Trouble Man (dentro del gnero
blaxploitation34), el resultado fue meramente instrumental, reflejando un gran
inters en jazz. Sin embargo, un nuevo giro vocal en el tema principal, le dio a
Gaye, otro hit dentro de los 10 principales.
Curtis Mayfield
Como lder de the
Impresions, Curtis
Mayfield grab de lo mejor
que hubo de grupos
vocales de soul, en los
aos 60. Pero Curtis no era
nicamente un cantante,
sino que escriba la mayor
parte de su material, en
una poca en que no era
comn para los cantantes
de soul. Fue de los
primeros (si no es que el
primero), en hablar
abiertamente en sus
composiciones, acerca del
orgullo afroamericano y las
dificultades de la raza.
Como compositor y
productor, fue arquitecto del
Chicago Soul, trabajando con artistas como Gene Chandler, Jerry Butler, Major
Lance, y Billy Butler. En ese sentido, se le podra comparar a Smokey
Robinson, quien tambin produjo y compuso para grandes estrellas de soul.
Mayfield tambin era un excelente guitarrista y sus frases, influenciadas por el
sonido latino, fueron el sello de las grabaciones de los Impressions, en los
sesenta.
34 blaxploitation: movimiento cinematogrfico en los aos 70, en el que la raza afroamericana era protagonista; su objetivo
era dar a conocer a los artistas (msicos, actores, etc.) afroamericanos de la poca
106!
Eventualmente, Mayfield dej a los Impressions para empezar su carrera como

solista, en 1970. Sus primeros sencillos, representaban un sonido ms fuerte y
con tendencias ms funky. (Dont Worry) If Theres a Hell Below, Were All Gonna
Go, confrontaba la vida en el ghetto, con un realismo que rara vez se haba
escuchado en una grabacin. Pero no fue hasta Superfly, el soundtrack para la
pelcula, que lleg a la cima comercial y exitosa, en su carrera como solista. En
este lbum se describa, con lujo de detalle, el trfico de drogas, las balaceras en
el ghetto, la muerte de jvenes afroamericanos antes de su tiempo, etc. Sin
embargo, su voz irreprimible, sus melodas alentadoras, y sus arreglos de funkpop, le dieron al material desmoralizante, una fuerza tan elegante, que muy pocos
pudieron haber logrado. Sin duda, este soundtrack marca la corona de su carrera,
no slo por la msica, sino tambin por el contenido.
Para ese entonces, Mayfield, junto con Marvin Gaye y Stevie Wonder, era el
exponente de altos niveles de composicin en el soul. Fue pionero del funk, y
ayud a introducir contenido duro, difcil y urbano, en el soul. Gypsy Woman, Its
All Right, People Get Ready, Freddies Dead y Superfly, son los ms destacados
dentro de toda su discografa.
Stevie Wonder
Cuando Stevie Wonder empez a
grabar, en 1962, tena nicamente 11
aos. En poco tiempo, Wonder ira
aos luz ms adelante de la
grabacin contagiosamente
energtica, Fingertips (Part 2). En un
lapso de 2 aos, se convirti en uno
de los mejores artistas de Motown,
grabando una serie de sencillo
brillantes, durante 9 aos seguidos;
la mayor parte de los xitos, los
escribi l mismo. Durante este
tiempo, sus discos eran como la
mayora de los discos de Motown:
una combinacin de sencillos
increbles, acompaados por msica
agradable, aunque de vez en
cuando, dejaban que Stevie grabara
u n a c a n c i n q u e r e fl e j a r a s u
conciencia social; como su hit con
Blowin in the Wind (Bob Dylan).
P a r a fi n a l e s d e l o s 6 0 , n o
nicamente estaba teniendo xito
con sus propios discos, sino que
tambin estaba escribiendo mucho
107
material para otros artistas de Motown, como Its a Shame, para The Spinners, y
The Tears of a Clown co-escrita con Somkey Robinson.
Mientras iba creciendo su creatividad, Wonder se sinti limitado por los contratos
estrictos de produccin y de editora en Motown. Cuando su contrato venci en
1971, Wonder grab dos lbumes independientemente, y los utiliz como
herramienta de negociacin, para llegar a nuevos trminos con Motown. El sello le
dio absoluto control artstico de sus discos, as como los derechos de sus propias
canciones. Poco despus se lanzaron los discos Where Im Coming From y Music
Of My Mind.
Music Of My Mind, especialmente, ayud a fomentar un nuevo sonido en el soul y
el R&B. Junto con Sly Stone y Marvin Gaye, Stevie fue responsable de que los
lbumes de soul no fueran nicamente una coleccin de sencillos, sino
declaraciones artsticas, en donde los artsticas podan extender su msica, ms
all de las limitaciones de un sencillo de 3 minutos. En sus siguientes dos
lbumes: Talking Book e Innervisions, la lrica se dirigi hacia asuntos raciales y
sociales, de una manera ms penetrante y elocuente, que cualquier otro autor.
Wonder lleg a la cima de su creatividad en Fulfillingness First Finale (1974), y
Songs in the Key of Life (1976).
Al Green
Green fue el ltimo GRAN cantante de soul sureo. Con sus sencillos seductores
para Hi Records, a principios de los 70, Green fue un puente entre el deep soul y
el smooth Philadelphia soul. Naci en Forrest City, Arkansas, en donde form un
cuarteto de gospel a los 9 aos, llamado the Green Brothers. El grupo viaj por
todo el sur, a mediados de los 50, antes de que la familia se mudara a Grand
Rapids, Michigan. The Green Brothers continu haciendo presentaciones en
Michigan, pero su padre lo sac del grupo, cuando lo cach escuchando a Jackie
Wilson. A los 16 aos, Al form una banda de R&B, Al Green and the Creations,
con varios amigos suyos de la escuela. The Creations cambi su nombre a Soul
Mates y tuvo un hit (Back Up Train), en 1968, el cual lleg al #5 en las listas de
R&B.
En 1969, Al Green conoci a Willie Mitchell, director musical y vicepresidente de
Hi Records, mientras estaba de gira en Midland,Texas. Mitchell se impresion con
la voz de Green, por lo cual lo firm y empezaron a colaborar para el lbum debut
de Al. En 1970, sali Green Is Blues, el cual represent un sonido nuevo,
generado por Green y Mitchell; un groove sensual, enfatizado por puntuaciones de
metales y colchones de cuerdas, en donde Green poda demostrar su falsetto
poderoso. Aunque no tuvo ningn hit ese lbum, fue bien recibido, y le abri
camino al segundo disco, Al Green Gets Next To You (1970), en donde se
encontr su primer hit, Tired of Being Alone. Este sencillo fue el primero de una
gran lista de hits. Su primer lbum con gran xito fue Lets Stay Together (1972), el
108!
cual lleg al nmero ocho en las listas de

pop, y el sencillo de mismo nombre que el
disco, lleg al nmero uno. Im Still In Love
With You, el cual le sigui pocos meses
despus, fue an ms exitoso, llegando al
nmero cuatro, con los hits: Look at What
You Done for Me y Im Still In Love With
You.
Para el lanzamiento de Call Me (1973),
Green era conocido como un artista y
como una mquina de hits que sacaba
consistentemente, recibiendo aclamo
crtico y pblico. Sus hits continuaron sin
interrupcin durante los siguientes 2 aos,
con Call Me, Here I Am y Sha-La-La
(Make Me Happy), llegando todos a los 10 principales. En la cima de su
popularidad, su ex-novia se meti a la casa de Green en Memphis, y le vaci
encima una olla de maz molido hirviendo, lo cual le ocasion quemaduras de
segundo grado en su espalda, estmago, y brazo; despus de echarle eso
encima, la ex-novia se suicid con la pistola de Green. Este suceso, Green lo
percibi como una seal divina de que l debera de entrar al ministro. Para 1976,
ya haba comprado una iglesia en Memphis, y se haba ordenado como pastor del
Full Gospel Tabernacle. Aunque se clav en la religin, no dej de cantar R&B, y
lanz otros 3 lbumes producidos por Mitchell: Al Green Is Love (1975), Full of Fire
(1976), y Have a Good Time (1976).
Hard Funk en los 70

James Brown en su poca Dorada
Hubo muchos cambios en el sonido de James Brown, para que llegara al funk
duro (hard funk) de los aos setenta. Enfatizando el ritmo y las frecuencias
graves, an ms, se logr una agresividad que se perciba como un smbolo de la
fuerza y rebelda negra. En 1971, se volvi su propio manager, y firm todo su
catlogo con Polydor. Despidi a Bootsy Collins (junto con muchos otros), y le
dio las riendas a Fred Wesley, para que se encargara de la direccin de la banda.
Su msica se volvi menos formal, con letras muy cortas y explosiones repentinas
con coros o frases. Con esta nueva banda, sali una corriente nueva de xitos:
Hot Pants, Make It Funky, Get On the Good Foot, Papa Dont Take No Mess,
entre otros. Brown estaba por encima del mundo, siendo dueo de 3 estaciones
de radio, y su jet privado.
Sly Stone
Mientras la banda estaba en la cima de su popularidad, Sly estaba desatndose
detrs de las cmaras. Habiendo desarrollado una adiccin narctica, en poco
tiempo Stone se convirti en el que llegaba tarde a conciertos, a veces, inclusive,
109
ni siquiera presentndose. Su msica se torn ms obscura y lenta, culminando

en 1971 con Theres a Riot Going On, el cual marc la pauta para el funk
setentero: bajo elstico, voz arrastrada, y perspectiva de Black power. Stone logr
lanzar otro clsico del funk moderno, Fresh (1973), antes de desvanecerse en sus
adicciones, las cuales, gradualmente, acabaron con su talento prodigioso.
The Meters
Esta banda defini el
sonido de funk de Nuevo
Orleans, el cual consista
de instrumentos
compuestos de grooves
simples y aterrizados,
apoyados por ritmo s
percusivos complejos.
Durante su carrera, el
lder de los Meters
siempre fue Art Neville
(teclados, voz), el cual
era una de las figuras
ms importantes en la
comunidad musical de
Nuevo Orleans. Como
adolescente, Neville sac
unos cuntos sencillos
con los sellos Chess y
Specialty Records, los
cuales fueron hits
regionales en los 60.
Alrededor de 1966, form
Art Neville and the Sounds, con sus hermanos Aaron y Charles (ambos en la
voz), el guitarrista Leo Nocentelli, el baterista Joseph Zigaboo Modeliste, y el
bajista George Porter. La banda se form a partir de palomazos informales en
clubes nocturnos de Nuevo Orleans. Despus de unos meses tocando bajo el
nombre, The Sounds, los productores Allen Toussaint y Marshall Sehorn,
contrataron a la banda (sin las voces), para que fueran la banda de planta del sello
Sansu Enterprise.
Como la banda de la casa, los Meters tocaron en un gran nmero de discos, y
sacaron sencillos instrumentales, bailables, para Josie Records. Sophisticated
Cissy y Cissy Strut, llegaron a los 10 principales en las listas de R&B, en 1969, y
fueron seguidas por 2 hits que llegaron al #11, Lokk-Ka Py Py y Chicken Strut,
un ao despus. Se quedaron en Josie hasta 1972, y durante todo ese tiempo,
llegaron consistentemente a los 59 principales de R&B, generalmente dentro de
los primeros 40. En 1972, la banda se cambi a Reprise Records. Aunque
110!
tuvieron menos hits en Reprise, su perfil y reputacin se mantuvo muy alto, al

tocar con artistas como Robert Palmer, Dr. John, Labelle, King Biscuit Boy, y
Paul McCartney. Para el lanzamiento de su lbum Fire On the Bayou (1975), los
Meters haban tenido un hit en los 40 principales, con Hey Pocky A-Way, que
vena en el disco Rejuvenation (1974). Esto les proporcion un gran pblico del
rock, al igual que buenas crticas. Fire On the Bayou los llev a abrirles a los
Rolling Stones, en las giras de Bandas Britnicas del 75 y 76.
Durante 1975, los Meters se encaminaron en el proyecto Wild Tchoupitoulas, con
el to y primo de Neville (George y Amos Landry), quienes pertenecan a la tribu
ceremonial de Mardi Gras, llamada Wild Tchoupitoulas. Los Meters, los Landry, y
los hermanos Neville (Aaron, Charles, Art, y Cyril), estuvieron involucrados en la
grabacin del disco, el cual recibi crticas alentadoras en 1976. Aunque fue muy
bien recibido el disco, la banda sinti que ya no tenan control de su direccin
artstica, por lo cual se separaron de Toussaint y Sehorn. Ya teniendo control
artstico, sacaron su siguiente lbum New Direction (1977), pero poco despus de
su lanzamiento, Toussaint y Sehorn reclamaron que ellos tenan los derechos del
nombre de la banda. En lugar de pelear, la banda se separ, y se formaron los
Neville Brothers, con Art, Cyril, Aaron y Charles.
George Clinton
El cerebro del colectivo Parliament/Funkadelic,
sin duda alguna fue George Clinton. Parliament
expandi las nociones del rock negro, el cual
haban iniciado Jimi Hendrix y Sly Stone,
mezclando elementos de psicodelia y blues, ms
groove profundo del soul y el funk. Mientras que
Funkadelic lidiaba ms con msica experimental,
Parliament se encargaba de los ritmos y grooves
bailables y populares.
Nacido en Kannapolis, North Carolina, el 22 de
julio de 1941, Clinton se interes mucho en doo
wop, al vivir en New Jersey, en los aos
cincuenta. Form The Parliaments, en 1955,
basados en el cuarto de atrs de una barbera, en
donde l aliaciaba cabello. Durante los siguientes
10 aos, the Parliaments continuara
presentndose, y en 1964, la banda aadi una
base rtmica como apoyo para las giras; lo cual eventualmente se convirti en
Funkadelic. Despus de su xito en 1967 (I Wanna) Testify, los Parliaments
tuvieron problemas con Revilot Records, y se rehusaron a grabar material nuevo.
Clinton vio la salida, con simplemente abandonar el nombre the Parliaments, y fue
entonces que grabaron bajo el nombre de su banda de apoyo, Funkadelic; con
contribuciones extra por los Parliaments. Lanzado en 1970, el lbum homnimo
111
de Funkadelic inclua a Clinton como productor, y a los 5 miembros de Funkadelic;

sin embargo, tambin inclua a todos los antiguos Parliaments, a algunos msicos
de sesin de Motown, y al tecladista Bernie Worrell.
Despus del segundo lbum
de Funkadelic, Free Your
Mind...And Your Ass Will
Follow (1970), Worrell se
convirti en una herramienta
esencial para la mquina
llamada P-Funk, trabajando
en arreglos y produccin
para la mayora de los
siguientes lanzamientos de
Parliament/Funkadelic. Su
entrenamiento clsico (New
England Conservatory y
Julliard) y educacin
estricta, al igual que el boom
en tecnologa de sintetizador
en los 70, le dio la
Funkadelic
posibilidad de crear arreglos
de metales y lneas meldicas de sintetizador que
venan inspiradas del jazz fusin, factor que eventualmente le dio el sello al sonido
P-Funk. Justo despus del lanzamiento de su tercer disco Maggot Brain, P-Funk
aadi a un excelente contribuidor Bootsy Collins. La alineacin Clinton/Worrell/
Collins debut en el lbum de 1972 America Eats Its Young, pero poco tiempo
despus del lanzamiento, varios integrantes originales se salieron.
Parliament firm con Casablanca y sac Up for the Down Stroke (1974), el cual
reflejaba una enfoque mucho ms mainstream, y fue el xito ms grande para la
congregacin Parliament/Funkadelic. Un ao despus, Chocolate City continu
con el xito de Parliament. Funkadelic se fue a Warner Bros. en 1975, y debut
con la disquera major, con Hardcore Jollies, el cual vendi muy poco y pas casi
desapercibido. El mismo ao, Westbound lanz Tales of Kidd Funkadelic.
Irnicamente, este disco vendi mejor que Hardcore Jollies e incluy un single que
lleg a los 30 principales, llamado Undisco Kidd. En 1976, sali el tercer LP de
Parliament: Mothership Connection. El lbum lleg al #13 en las listas de pop, y
fue disco platino, con los siguientes sencillos: P.Funk (Wants to Get Funked Up),
Tear the Roof Off the Sucker (Give Up the Funk) y Star Child. Adems de
Bootsy, el disco contaba con otros dos refugiados de James Brown: Maceo
Parker y Fred Wesley. En 1977, Funkadelic grab lo que se convirti en su obra
maestra (y posiblemente el mejor lbum de P-Funk en la historia), One Nation
Under a Groove (1978). El ao de 1977, marc el ao ms exitoso en la historia
de Parliament/Funkadelic. Alcanzaron su primer #1 con Flash Light; Aqua
112!
Boogie tambin lleg al nmero uno, pero One Nation Under a Groove se
mantuvo en nmero uno, durante seis semanas en las listas de R&B. Este disco,
el cual reflejaba un crecimiento de consistencia de estilos entre Parliament y
Funkadelic; fue el primero (de Funkadelic) en llegar a platino. El mismo ao, el
disco de Parliament Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome, tambin lleg a
platino.
George Clinton defini lo mejor del funk setentero, pero sus espectculos en vivo,
eran legendarios. Combinaba las extravagancias del glam rock con la tecnologa
escnica de los mejores shows de rock, as llevando al show a otro nivel, contando
con casi 40 personas en el escenario simultneamente. Mientras fueron
evolucionando estos shows, naci la mitologa de P-Funk, la cual predicaba que:
las fuerzas de funk, diversin, inteligencia, y sexo, mataran a las fuerzas del
aburrimiento, opresin, status quo, estupidez, frigidez, y falsedad.
The Commodores
Durante su tiempo en Motown,
The Commodores fue una de
las banda top. Se les acredita
con 7 sencillos en nmero uno,
y muchos otros dentro de los
diez principales. Tambin,
cuentan con un catlogo vasto
de msica, que ha generado
aproximadamente 50 lbumes.
Los integrantes de la banda, se
juntaron para tocar msica
como hobby, y para conocer
mujeres. La alineacin
consista de: William King
(trompeta), Thomas McClary
(guitarra), Ronald LaPread
(bajo), Walter Clyde Orange
(batera), Lionel Ritchie
(saxofn), y Milan Williams
(teclados). Despus de vivir el
xito de buenas tocadas y
buenas citas en su jardn, la banda se fue a Nueva York, para tocar en el Smalls
Paradise Club.
La asociacin entre Commodores y Motown, result de una gira en la que tocaban
con Jackson 5. Estuvieron de gira con los Jackson 5 durante 2 aos y medio. Su
primer sencillo con Motown, fue una cancin instrumental, hecha meramente para
bailar; esta se llam Machine Gun. La cancin lleg al nmero 7 inmediatamente,
y dur ah 15 semanas. El siguiente sencillo, I Feel Sanctified, lleg a los 20
113
principales, y abri camino para su tercer sencillo, y primer nmero uno: Slippery
When Wet. En un lapso de 17 semanas, el septeto de Alabama estaba circulando
por todas las ondas de radio, con su funk sureo, sazonado con una interpretacin
vocal animada, la cual aportaban Lionel Ritchie y Clyde Orange. En septiembre de
1976, sacaron su segundo nmero 1, Just to Be Close to You. Continuaron
despus con Fancy Dancer y Easy; Easy siendo no tan funky como las
canciones anteriores, pero an as lleg al #1, marcando pauta para las baladas
por las cuales se conocera a este grupo. Sin embargo, seguan fieles al funk y al
soul, lo cual mejor se demuestra en su clsico Brick House.
Poesa Afro-centrista y Tornamesas en el Bronx

En 1955, el Bronx era un paraso, a comparacin de Harlem. Todo era limpio y
ordenado. Debido a los precios de rentas y bienes races, las casas y
departamentos se mantenan dentro de la familia, por lo cual era una colonia
sumamente segura y agradable. En 1959, Robert Moses empez a construir una
va rpida a travs del corazn del Bronx, lo cual dividi bastante a la comunidad.
Las colonias italianas, alemanas, y judas, de clase media, desaparecieron de la
noche a la maana. Las familias pobres hispanoamericanas y afroamericanas,
emigraron al norte del Bronx. Los negocios y las fbricas se re-ubicaron.
Tristemente, la clase baja trajo consigo problemas de crimen y drogadiccin. Las
Panteras Negras abrieron un centro de informacin ah, a mediados de los 60. En
1968, Robert Moses termin su segundo proyecto para el Bronx: un complejo
cooperativo de departamentos con 15,382 unidades, ubicado en el norte del
Bronx, conectando, convenientemente, con la va rpida. Las familias de clase
media-alta, se mudaron a los la ciudad cooperativa, y los edificios del norte
fueron abandonados y condenados.
El ao de 1968, marca los inicios de un nuevo estilo de pandillas; un grupo de 7
adolescentes comenz a terrorizar al Bronx, y se nombraron Savage Seven. En
poco tiempo creci ese grupo, cambindose el nombre a los Black Spades. Los
muchachos en Castle Hill siempre peleaban con los de Bronxdale Project, y ello se
nombraron Power. De la noche a la maana, aparecieron pandillas callejeras en
cada esquina del Bronx. Para 1970, el estimado de miembros de pandillas, era
alrededor de 11,000. Reportes de violencia, agresin, y acoso, haban
incrementado de 998 (1960), a 4,256 (1969). Reportes de robo, incrementaron de
1,765, a 29,276. Aqu fue que se expandi la cultura de pandillas, y cientos de
pandillas se formaron. Al sur del Bronx, se le deca Little Vietnam.
Last Poets
Se puede decir que los Last Poets crearon toda la fundacin del surgimiento del
hip hop por s solos. El grupo sali de las experiencias carceleras de Jalal
Mansur Nuriddin, un paracaidista del ejrcito americano, que escogi ser
encarcelado, en lugar de pelear en Vietnam. Mientras estuvo encarcelado, se
adentr en el islam, y aprendi el spiel (considerado un predecesor al rap), y se
hizo amigo de los presos Omar Ben Hassan y Abiodun Oyewole.
114!
Despus de salir de
la crcel, volvieron a
los
ghettos
empobrecidos de
Harlem, en donde
se metieron al taller
de poesa de East
Wind, y empezaron
a presentar su
fusin de spiel y
acompaamiento
musical, en las
esquinas de la calle.
En mayo de 1969, el
cumpleaos de
Malcolm X, fue
cuando oficialmente se formaron a los Last Poets, adoptando el nombre de los
escritos de South African Little Wille Copaseely, quien haba declarado a esa
poca, como la ltima poca de los poetas, antes del dominio absoluto de las
armas. Despus de una presentacin en un programa de televisin local, los firm
el productor Alan Douglas, quien patrocin el debut de su LP homnimo, en 1970.
ste consista de una coleccin de condenas a la opresin del hombre blanco
(White Mans Got a God Complex), y la apata del hombre negro (Niggas Are
Scared of Revolution). Llegaron a la lista de los 10 principales de lbumes, pero
antes de que pudieran organizar una gira, Oyewole fue sentenciado a 14 aos en
la crcel, despus de haber sido declarado culpable por robo. Fue reemplazado
por el percusionista Nilajah.
Despus del siguiente disco This Is Madness (1971), Hassan se uni a una secta
religiosa del sur, por lo que Jalal reclut al baterista de jazz Suliaman El Hadi,
para el lanzamiento del siguiente disco en 1972, Chastisement. ste incorpor
estructuras de jazz-funk, y se cre un sonido llamado jazzoetry. Despus del
disco solista conceptual de Jalal, llamado Hustlers Convention (1973, bajo el
seudnimo Lightning Rod), los Poets sacaron At Last (1974), una incursin hacia
el free jazz. Despus de este disco, Nilajah se sali, y fuera de Delights of the
Garden (1977), el grupo se mantuvo bastante inactivo el resto de la dcada.
Gil Scot-Heron
La poesa callejera agresiva, sin rodeos, de Gil Scot-Heron, inspir a una legin
de raperos inteligentes, mientras que sus habilidades como compositor de
canciones, lo colocaron en las listas de R&B, ms tarde en su carrera. Naci en
Chicago, se traslad a Tennesse, y se fue al Bronx en la adolescencia, en donde
tuvo gran parte de las experiencias de las que posteriormente conform el material
de sus canciones. Empez a escribir y componer antes de la adolescencia, y
complet su primer volumen de poesa a los 13 aos. Aunque ingres a la
115
universidad en Pennsylvania, la dej despus de un ao para enfocarse en su

carrera como escritor; recibi muchos halagos por su novela The Vulture. A finales
de los 60, Bob Thiele, legendario productor de jazz, lo anim a que grabara su
trabajo; debut con Small Talk at 125th & Lennox, en 1970, inspirado por un
volumen de poesa del mismo nombre. Despus firm con Arista y tuvo xito en
las listas de R&B. Aunque su influencia jazzstica de vio un poco alterada por la
influencia del disco, su trabajo no sufri calidad. Su mensaje es muy claro en el
sencillo Johannesburg, que estuvo en los 30 principales, y Angel Dust, que
lleg al nmero 15.
Los Primeros DeeJays en el Bronx

Para la segunda mitad de los 70, la cantidad de pandillas en el Bronx empez a
reducirse; posiblemente porque los miembros ms grandes ya queran trabajar, o
casarse, o cosas que no requeran de una membresa. Adems de que tanta
brutalidad y pelea, dej de ser popular. Lo que sea que haya sido la causa, result
en que los nuevos jefes de las vecindades, empezaron a ser los DeeJays: lderes
en eventos y reuniones sociales, con el objetivo de celebrar, en lugar de pelear.
Para 1976, haban surgido las batallas, en donde los DeeJays trabajaban para
adquirir status y reconocimiento; estas batallas se llevaban a cabo en centros
comunitarios y en parques. Quien sea que juntaba a la mayor cantidad de
bailarines, era el ganador. Mientras que los DeeJays de hoy han masterizado el
arte de la tornamesa, implementando tcnicas, trucos y sonidos, los pioneros se
concentraban ms en los discos. Es decir, el mejor DeeJay era el que poda juntar
la mayor cantidad de buena msica, y conectarla de una manera congruente.
Kool Herc
Nacido Clive Campbell, de Jamaica, Kool Herc es considerado el primer DeeJay
rapero en el Bronx. Las discotecas en el Bronx se haban clausurado por violencia
pandillera. En 1973, Herc junt un par de tornamesas y unos cuntos discos para
una fiesta de su hermana, y fue un xito. Fue coleccionando ms discos, mejor
equipo, efectos, y un micrfono. Con el micrfono, nombrara ala gente que estaba
en el pblico, y anunciara su siguiente presentacin. Sus fiestas se volvieron tan
populares, que empez a cobrar un cover de 25 centavos de dlar.
En 1975, Herc se mud a un club llamado Hevalo. Su set era diferente, sobretodo
en el aspecto en que no tocaba lo que la radio tocaba, y rara vez tocaba una
cancin completa; nicamente tocaba las mejores secciones de las canciones, las
cuales eran aproximadamente de 30 segundos, y eventualmente le llamaron
breaks a estas secciones. Herc estaba en su propia clase, primordialmente por el
amplificador McIntosh, y las bocinas Shure, la cuales l llamaba sus Herculords.
Siempre utiliz los discos ms originales. Haba un par de bailarines (Kevin y
Keith), quienes siempre estaban presentes en las fiestas de Herc, y que l bautiz
como los b-boys, ya que siempre bailaban durante los breaks. Se consideran los
fundadores del breakdance.
116!
Afrika Bambaataa
En 1969, el lder de los Black Spades, en la divisin de Bronx River Project, fue
Afrika Bambaataa. Escogi ese nombre en honor al jefe Zulu de fines del siglo
XIX, el cual significa lder afectuoso. En 1976, Afrika Bambaataa le copi el estilo
a Herc, ya que l tambin era amante del R&B, y form un pequeo grupo que
llam The Zulus. sta era un nuevo estilo de pandilla, la cual se dedicaba a bailar,
en lugar de a la violencia; despus cambiaron su nombre a Zulu Nation.
Grandmaster Flash
Joseph Sadler, mejor conocido como Grandmaster Flash, era un geniecillo en
electrnica, de la preparatoria Gompers Vocation. l ya haba estado tocando en
fiestas durante 2 aos, antes de empezar a llamar la atencin en 1976. Flash se
basaba en el entretenimiento; es decir, si el pblico no estaba entretenido, debido
a que no haba seguridad, la situacin se poda tornar bastante desagradable. No
tena un sistema tan sofisticado como el de Herc, por lo cual desarroll una tcnica
en la que poda anticipar la msica a travs de sus audfonos. Introdujo la teora
del reloj, ya que poda leer el sello fsico del disco como reloj, y en eso se basaba
para hacer los cambios a tiempo. En 1976, le ofrecieron una fecha en el Black
Door, y en 1977, invent el back spinning, la cual es una tcnica de repeticin de
frases y beats de un disco, girndolo para atrs despus de cada beat. Mean
Gene sola ser el MC (maestro de ceremonias) en los primeros aos de Flash. El
hermano menor de Gene, Theodore, se auto-nombr Grand Wizard Theodore, e
invent el scratching, el cual debut en el Third Avenue Ballroom, en 1978. La
tcnica de scratching, rpidamente se volvi parte del repertorio del DeeJay.
Estos nuevos sonidos eran lo ms popular y lo mejor de la ciudad de Nueva York,
y DeeJays famosos empezaron a ser transmitidos en vivo en las estaciones de
radio de Nueva York. En toda la ciudad se escuchaban las grabadoras, lo cual
gener una cultura de palomazos en vivo, grabados en cassette.
Hip Hop
Expresiones nicas, artsticas y musicales estaban surgiendo en el Bronx, debido
a la desesperacin que se estaba viviendo; pronto practicndose alrededor de
toda la ciudad de Nueva York. Las 4 expresiones ms sobresalientes seran:
-Primero, la msica del DeeJay
-Segundo, el atletismo creativo del breakdance
-Tercero, el brillante Graffiti proporcionado por artistas incidentales
Y, el cuarto, es el Emcee (rapero), el cual siempre estaba presente en las calles y
las fiestas de los setenta; aunque no fue hasta la segunda mitad de la dcada, que
se incorpor a la msica. Estos cuatro aspectos parecan venir de la misma actitud
positiva, llena de creatividad moderna rodeada de una sociedad urbana
decadente. Cuando sali Rappers Delight (1979), el primer xito de rap en la
historia, las letras fomentaron el trmino hip hop, como referencia a este nuevo
movimiento. A esta sub-cultura, se le sigue llamando as hasta la actualidad.
117
EL CINE Y SU EVOLUCION EN LA INDUSTRIA

Antes del cine
El entretenimiento es, y ha sido siempre, participe de la cotidianeidad, no ha
existido una sola cultura que no tenga entretenimiento. Histricamente el
entretenimiento es usual, cotidiano y parte de lo que define el comportamiento y
desarrollo de una sociedad. Al entretenimiento se suman todos los avances
tecnolgicos de cada poca, puesto que para entretener hay que innovar y
sorprender. Por esto es que la historia del cine comienza mucho tiempo antes de
que este mismo exista, ya que el arte visual y la narrativa han sido compaeros de
la humanidad siempre; para entender mejor el cine debemos dar un pequeo viaje
por la historia que lo hizo existir.
Podemos decir que todo comienza en China, a partir de una serie de
acontecimientos blicos en ese pas durante el ao 202 a. C. La dinasta Han
tom el poder de China, creando una nueva forma para contar historias mediante
el uso de sombras, que ahora conocemos como sombras chinescas. El arte que
hace posible las sombraschinescasespeculiar e integrador, puesdebe mucho a
la acumulacin y perfeccionamiento de experiencias de los artistas folklricos
durante varias generaciones. Posee ungran despliegue de imaginacin y especial
audacia y exageracin. Tambin, se basa en la plstica y en la escultura,
al moldear los distintos rasgos de los personajes, los escenarios adecuados a la
trama, y los utensilios, paisajes, animales y plantas necesarios. Las sombras
chinescas son un arte integrador, pues comprenden muchas ramas artsticas. A
este gnero tambin se le conoce como pintura viva, o fsil vivo del drama. Lo
cierto es que realmente es un arte integral en el que se complementan obras
teatrales y literarias, artes plsticas, msica, acrobacia y destreza para la
manipulacin escnica.
La cmara obscura
Ciento veinte aos despus, Aristtelessostuvo que los elementos que constituan
la luz se trasladaban de los objetos hacia el ojo del observador con un movimiento
ondulatorio. Para comprobarlo utiliz la cmara oscura para estudiar los eclipses
de sol. La describi de la siguiente manera:
Se hace pasar la luz a travs de un pequeo agujero hecho en un cuarto cerrado
por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formar la imagen de lo
que se encuentre enfrente.
En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores
y alquimistas con intereses empricos o cientficos. Esto permiti que con el paso
del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, despus de varios siglos de
una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos
aditamentos, se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la
obtencin de imgenes fotogrficas.
118!
Uno de los momentos mas importantes de la historia de la fotografa tuvo lugar en

el siglo VI d. C., cuando el alquimista rabe Abd-el-Kamir descubri una emulsin
fotosensible. Este evento dio paso a lo que hoy conocemos como fotografa,
aunque nunca la aplic a la cmara oscura (que ya exista), pero l no tena
conocimiento de ella.
En el tiempo en que se difundi el uso de este aparato, la magia era una prctica
que se mezclaba con el estudio de los fenmenos naturales. La leyenda cuenta
que el mago Merln (539 d.C.)utilizabala cmara oscura con fines estratgicos y
de observacin, en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. En sus
escritos se habla de la necesidad de utilizar elcuerno de unicornio para hacer el
orificio de entrada de luz en ella,por lo que al relacionar al unicornio con la cmara
oscura ocasion que durante siglos sta recibiera el nombre decaja mgica.
A comienzos del siglo XI, Alhazen de Basra,
matemtico y cientfico rabe, describi la cmara
oscura en su obra sobre principios fundamentales
de la ptica y comportamiento de la luz, al
recordar el fenmeno natural de la luz solar
filtrndose por un orificio a un recinto oscuro,
observado en el Golfo Prsico. Esta descripcin
se convirti en la principal fuente de informacin
para Roger Bacon (1220-1292) y otros sabios de
la Europa del siglo XIII. Bacon, en De
Multiplicationes Specierum, (1267) describe el
fenmeno al estudiar un eclipse parcial de sol, por
medio de un artefacto cuyos principios
corresponden a los de la Cmara Oscura.
Alhazen de Basra
No fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se

volvi a tener noticia de la cmara oscura a travs de Leonardo da Vinci, quien
re-descubri su funcionamiento y le adjudic una utilidad prctica por lo que se le
ha otorgado el crdito de su descubrimiento. No hay que olvidar que existe la
sospecha de que Leonardo da Vinci sea la primera persona en usar un material
fotosensible para la creacin del polmico sudario de Cristo pero no se han
encontrado pruebas suficientes para persistir en este tema.
En el siglo XVI un fsico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al
orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en
la imagen. A partir de este avance varios cientficos se dedicaron a
perfeccionarla.Esta aportacin fue fundamental para el desarrollo de la fotografa,
ya que marc el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cmara,
el cual permite la captura de imgenes a diferentes distancias y ngulos,
obteniendo como resultado imgenes ntidas y luminosas.Della Porta dice:
119
Sirve para que cualquiera que ignora la pintura pueda dibujar con la pluma
cualquier objeto.
La cmara de Della Porta es ya, en potencia, una cmara fotogrfica, pues
dispone de lentes de precisin y de espejos para re-invertir la imagen.
Sin embargo, y durante siglos, ser utilizada nicamente para observar y copiar
imgenes, a pesar de que, por el mismo tiempo, el alquimista Fabricius observ
que:
Las imgenes que una lente proyecta sobre metales de plata, se graban en negro,
de acuerdo con la fuerza de la luz.
Y es justo aqu donde est el descubrimiento de la fotografa o la cmara
fotogrfica, la placa fotosensible fue durante mucho tiempo de nitrato de plata.
Actualmente, la emulsin es diferente y ms compleja, pero nos ofrece mayor
definicin.
La Linterna Mgica
Su invencin se debe al jesuita alemn
Atanasius Kircher (1602-1680), quien en el
siglo XVII, basndose en el diseo de la
cmara oscura (la cual reciba imgenes del
exterior hacindolas visibles en el interior de
la misma), pens en invertir este proceso, y
llevar las imgenes de dentro hacia
afuera. Pudo as proyectar textos a ms de
150m. La defini en su tratado Ars Magnae
Lucis et Umbrae, editado por primera vez en
1645. En ocasionesproyectaba diversas fases
de un movimiento mediante grabados en
cristales, que cambiaba de forma mecnica,
por lo que es considerado un precursor de la
animacin.
Atanasius Kircher
El invento de Kircher consista en una cmara

oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban
transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imgenes se iluminaban con
una lmpara de aceite (faltaba mucho para el invento de la luz elctrica), y para
que el humo pudiera tener salida se dotaba al conjunto de una vistosa chimenea.
Posteriormente, el italiano Giuseppe Balsamo (1743-1795), mdico y
charlatn, mejor este dispositivo; de modo que, con un juego de ruedas, se
podaaumentar o disminuir el tamao de la imagen proyectada.
120!
Paulatinamente se populariz la linterna mgica, y se le fueron encontrando

aplicaciones prcticas. Mollet y Charles la introdujeron en la Sorbona, y son los
primeros que utilizan en la didctica un soporte visual proyectado para apoyar sus
enseanzas. El famoso mentalista Mesmer (1734-1815) la emple en sus
ctedras de magnetismo animal y en sesiones de hipnotismo. El profesor Jean
Martn Charcot(1825-1893)la usaba como mtodo curativo de ciertos casos de
epilepsia e histeria.
Pero sin duda la linterna mgica sufri un cambio fundamental en su diseo
cuando fueron descubiertos la lmpara incandescente y el arco voltaico; su
aplicacin sustituye con inmensa ventaja la iluminacin por lmpara de aceite. Al
aparecer la fotografa, las transparencias pintadas fueron sustituidas por
diapositivas. La linterna mgica se convirti en una ampliadora fotogrfica antes
de convertirse en proyector cinematogrfico.
La Linterna Kinora
Fue inventada por los hermanos Lumire
en 1896. Era un aparato para uso
domstico y se situaba entre la tcnica del
folioscopio y la del mutoscopio que se
vern mas adelante. Consista en un
aparato de sobremesa donde se
visualizaban las imgenes a travs de una
lente y la rotacin del rollo se realizaba
mediante un mecanismo de relojera.
Funcionaba al accionar una manivela que
giraba el rollo, de manera que cada foto
iba a apoyarse contra un pequeo
dispositivo que la inmovilizaba un instante
Folioscopio
para su visualizacin. La imagen de cada
tarjeta corresponda a un fotograma de una pelcula cinematogrfica.
La teora de la persistencia de la imagen en la retina
Uno de los primeros avances cientficos que llev directamente al desarrollo del
cine, fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real
Sociedad de Londres, que en 1824 public un importante trabajo cientfico con el
ttulo: Persistencia de la Visin en lo que Afecta a los Objetos en Movimiento, en el
que estableca que el ojo humano retiene las imgenes durante una fraccin de
segundo posterior al momento en que el sujeto deja de tenerlas delante. Este
descubrimiento estimul a varios cientficos a inventar diversas vas para
demostrar el principio.
El mismo ao, el Doctor John Ayrton pone a la venta en Londres el taumatropo:
primer juguete ptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina,
compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su dimetro.
121
Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar el disco sobre un eje, se ven
simultneamente los dos dibujos.
Tales instrumentos utilizan una tcnica comparable a la de las pelculas modernas
de dibujos animados. El principio es este: Se dibujan una serie de imgenes, cada
una mostrando una etapa de unmovimiento. Se muestran estas imgenes en tan
rpida sucesin que el cerebro no tenga tiempo para registrarlas como imgenes
separadas, una a continuacin de otra, y se hacen pasar rpidamente para dar la
impresin de movimiento continuo.
En 1828, Joseph Plateau (Belga, 1801-1883) establece que una impresin
luminosa recibida sobre la retina persiste un segundo despus de la desaparicin
de la imagen; concluye que imgenes que se suceden a ms de 10 imgenes por
segundo dan la ilusin del movimiento (el descubrimiento del principio de
persistencia de las impresiones retinianas, se remonta al siglo II d.C.).
El estroboscopio (fenantiscopio)
Este es un invento que
causa polmica, ya que no
se sabe con exactitud quin
lo invent; las primeras
ruedas de este tipo
aparecieron en 1832. Simon
Ritter von Stamfer, de
Viena, en Austria, que le
llam stroboscopio, y
Joseph Antoine Ferdinand
Plateau, de Gante, en
Blgica,
que
le
Estroboscopio
llam Phenakistoscopio.
Estos fueron los primeros instrumentos
capaces de crear la impresin de una imagen que se mova realmente.
Las ruedas se sujetan a una varilla con un clavo o un tornillo a travs de un
agujero en el centro de la rueda. Debemoscolocar el lado con la imagen frente a
un espejo, sujetando la varilla con una mano. A continuacin se ven las imgenes
reflejadas a travs de rendijas trazadas a lo largo del borde de la rueda. Girando la
rueda con la otra mano las imgenes entran en accin (se genera el efecto de
movimiento).
Si la imagen estuviera dibujada en un disco, se mostraran una serie de fases de
un movimiento determinado (es decir: varios dibujos en los que se halla
representado el movimiento). Pegamos en el orden correcto esta serie de fases en
el plato de un tocadiscos; lo ponemos en marcha y lo iluminamos con el
122!
estroboscopio, ajustando la frecuencia de los destellos de manera que se

produzca uno cada vez que pase ante nosotros un dibujo y el plato quede sin
iluminar durante el espacio que media entre un dibujo y el otro. El resultado est
en que se aprecia el movimiento del dibujo.
La luz estroboscpica
Se utiliza en fotografa y en filmaciones cinematogrficas para realizar efectos
especiales. Ver abrirse una flor, una bala en movimiento, por ejemplo. La luz
estroboscpica se genera de tal forma que concentra una gran intensidad de
luz ,en un espacio de tiempo muy corto. En un antro, la puedes ver por ti mismo:
esta luz blanca que parpadea a gran velocidad y que hace que las cosas parezcan
estar movindose como en cmara lenta.
Se usa tanto en fotografa como en cine, para congelar movimientos
extremadamente rpidos. Conseguir que un obturador tenga una velocidad
suficiente para congelar (por ejemplo: la imagen de una bala disparada), es
extremadamente complicado. Si en vez de eso usas un obturador normal e
iluminas la bala con luz estroboscpica, como la luz dura muy poco el movimiento
queda congelado en el fotograma en el momento en el que se dispar la luz. Un
procedimiento similar se puede usar para filmar secuencias, ya que las luces
estroboscpicas, adems de tener una duracin extremadamente corta, pueden
hacerse intermitentes a una velocidad extremadamente alta. Se filma con una
cmara de alta velocidad el movimiento que se quiere y se ilumina con luz
estroboscpica. Las tpicas imgenes de balas perforando manzanas o rompiendo
naipes, bombillas rompindose, etc. (efectivamente, del National Geographic...)
estn filmadas con este procedimiento.
El zotropo
Se basa igualmente en la persistencia de las imgenes en la retina. Se ha
denominado tambin tambor mgico y su inventor fue William George
Hrner(Ingls, 1786-1837).
Tanto en los Estados Unidos como en Europa, se animaban imgenes dibujadas a
mano como forma de diversin, empleando dispositivos que se hicieron populares
en los salones de la clase media. Concretamente, se descubri que si 16
imgenes de un movimiento que transcurre en un segundo, se hacen pasar
sucesivamente tambin en un segundo, la persistencia de la visin las une,
haciendo que se vean como una sola imagen en movimiento.
El zotropo consiste en un tambor cilndrico ranurado. Una serie de dibujos
impresos horizontalmente en bandas de papel, colocadas en el interior de un
tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro una serie de
ranuras verticales por las cuales se mira permiten que, al girar el aparato, se vean
imgenes en movimiento. Latira de papel es de igual longitud al permetro de la
circunferencia interna del tambor. En dicha tira de papel se dibuja una figura en
123
movimiento, de la que se hacen tantas imgenes, o fases de movimiento, como

ranuras tenga el tambor. Al hacer girar el tambor y observar su interior a travs de
las ranuras, se ve como las diversas figuras adquieren movimiento.
El praxinoscopio
En 1877, el francs mile Reynaud,
present un Zotropo perfeccionado
(para hacer ms flexible el movimiento
aparente de las figuras), al que
denominPraxinoscopio.Consista en
un tambor giratorio con un anillo de
espejos colocado en el centro y los
dibujos colocados en la pared interior
del tambor. Segn giraba el tambor,
los dibujos parecan cobrar
vida. Elimin la distorsin en la visin
Praxinoscopio
de las imgenes causada por la luz
insuficiente que pasa a travs de las pequeas
ranuras del Zotropo y esta mejora en la calidad de la imagen se tradujo en una
inmediata popularidad.
Este juguete cientfico con imgenes animadas nos hace creer que vemos
imgenes en movimiento. El espectador mira por encima del tambor, dentro del
cual hay una rueda con unos espejos formando ngulo, que reflejan unas
imgenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.
Ms adelante cre el llamado teatro praxinoscpico en el que se situaba la
accin del personaje en el centro de una escenografa fina. A travs de una
combinacin de espejos se movan, en un escenario, tenues figuras luminosas.
El Teatro Praxinoscpico lleg a ser muy popular. Seguramente debido a que
super el movimiento de una figura dibujada, convirtindola en una propuesta
visual completa y planificada, a la que se agreg un breve argumento y una banda
sonora ordenada que inclua msica combinaba con la imagen.
La invencin de la fotografa y su relacin con el cine

Las primeras fotografas, llamadas heliografas, fueron hechas en 1827 por el
fsico francs Nicphore Nipce. Unos aos despus el pintor francs Louis
Jacques Mand Daguerre realiz fotografas en planchas recubiertas con una
capa sensible a la luz de yoduro de plata: el daguerrotipo. Ambos descubrieron
que, haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, se produce en
esta ltima una capa de yoduro de plata que se ennegrece con la luz. Luego estas
eran tratadas con vapores de mercurio que fijaban las imgenes. sin embargo se
obtena una imagen nica en la plancha de plata por cada exposicin.
124!
En 1861, el fsico britnico James Clerk Maxwell logr con xito la primera
fotografa en color mediante el procedimiento aditivo de color.
Pero la fijacin de la imagen perdurable y resistente, flexible y liviana, se logr en
1869 con la invencin del celuloide. Hacia fines del siglo XIX fueron fabricadas en
escala comercial. La fotografa constituy as el arte y la novedad de la burguesa
de la poca.
El invento de la pelcula en rollo marc el final de la era fotogrfica primitiva y el
comienzo de una etapa durante la cual aparecieron miles de fotgrafos
aficionados que se interesaron en el nuevo invento.
Estos nuevosdescubrimientos hicieron posible el desarrollo del cinematgrafo (la
fotografa), ya que sin este invento previo no existira el cine. Hacia 1852, las
fotografas comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imgenes
animadas.
Fenaquistiscopio
Delgriego: espectador ilusorio, juguete
inventado en 1829 por JosephAntoine Ferdinand Plateau para
demostrar su teora de la persistencia
retiniana.
Consiste en varios dibujos de un mismo
objeto, en posiciones ligeramente
diferentes, distribuidos por una placa
circular lisa. Cuando esa placa se hace
girar frente a un espejo, se crea la
ilusin de una imagen en movimiento.
Poco despus de su invencin, Plateau
descubri que el nmero de imgenes
para lograr una ilusin de movimiento
ptima, era de 16, lo que con
posterioridad aplicaran los primeros
cineastas usando diecisis fotogramas por segundo para las primeras pelculas.
Sobre la base de Fenaquistiscopio, el barn Franz von Uchatius, cre
en 1852 el Proyector fenaquistiscpico, resultado de la combinacin de
artefactosestroboscpicoscon un proyector de diapositivas con luz.
Es la primera idea del dibujo animado, pues combinando un disco
fenaquistiscpico con una linterna, Uchatius consigui que la ilusin del
movimiento se proyectase sobre una pantalla.
125
Kinematoscopio
En 1861 el inventor estadounidense Coleman Sellers patent el kinematoscopio,
que lograba animar una serie de fotografas fijas montadas sobre una rueda
giratoria con paletas. Utilizaba el principio del estereoscopio, inventado en 1832,
con el que se podan ver dos imgenes ligeramente diferentes en relieve. En los
salones de pintura, el kinematoscopio mostraba todava, de un modo rudimentario,
las fotografas para el pblico proyectndolas a gran velocidad sobre una pantalla.
A medida que la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument, fue posible
fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento.
En 1870 Henry Hiyl de Filadelfia combin este principio para proyectar cuadros en
movimiento sobre un teln.
Mutoscopio
El Mutoscopio, inventado por Herman Castler en 1895, se basa en un principio
con el que estamos familiarizados. Cuando doblamos un libro y dejando las hojas
correr debajo del pulgar, las imgenes aparecen a la vista en tan rpida sucesin
que se produce una muy buena sucesin de imgenes en movimiento. El
mutoscopio era pocoms que una caja de madera que albergaba en su interior un
gran nmero defotografasen blanco y negro. Estas fotos tenan uno de sus lados
pegado a un eje, formando una especie de rueda,compuesta por unas 850 fotos.
El mecanismo del interior de la caja tena un motor que haca girar el eje que
sostena las fotos, y una ua de metal, colocada sobre el borde exterior de las
fotos y poco antes del visor, se encargaba de separar cada foto de la siguiente
para que el usuario pudiese verla. Este sencillo pero efectivo procedimiento,
ejecutado a gran velocidad, permitavercine apartir de un montn de fotografas
comunes.
Dentro de un Mutoscopio haba hasta cinco grupos de fotografas, lo que permita
al usuario elegir entre cinco historias diferentes. Aproximadamente en 1900, las
cajas de madera se reemplazaron por cajas metlicas, provocando que la gente
se refiriese a ellas como los clam shell Mutoscope. Este diseo se mantuvo
hasta 1909, cuando se detuvo la produccin, posiblemente debido a la difusin del
invento de los Lumire.
El mismo principio se utiliz en una mquina que funcionaba con monedas; las
tarjetas con imgenes sobresalan de un tambor al que estaban unidas por su
parte inferior a un simple tambor, y se deslizaban mostrando las imgenes con
suavidad y precisin. Los aparatos se colocaron en lugares al lado del mar y
parques de atracciones, manteniendo el fervor del pblico hasta la llegada del
teatro de pelculas.
Folioscopio (flipbooks)
Un folioscopio, es la forma ms primitiva de animacin visual. Es un libro que
contiene una serie de imgenes que varan gradualmente de una pgina a la
126!
siguiente, para que, cuando las pginas se pasen rpidamente, las imgenes
parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio. Los flipbooks son
ilustrados usualmente por nios, pero pueden estar tambin orientados a adultos y
emplear una serie de fotografas en lugar de dibujos. Los flipbooks no siempre son
libros separados, pueden aparecer como una caracterstica ms en libros
comunes o revistas, usualmente en las esquinas de las pginas. Existen
programas de computadora y sitios web que convierten archivos de video digital
en flipbooks personalizados.
Corotoscopio (Choreutoscope)
En 1866, L. S. Beale inventa el corotoscopio (Choreutoscope), que permite a la
linterna mgica proyectar dibujos en movimiento
Edison y el Kinetoscopio
Hasta 1890, los cientficos estaban interesados principalmente en el desarrollo de
la fotografa ms que en el de la cinematografa. Esto cambi cuando el antiguo
inventor y entonces ya industrialThomas Alva Edison construy el Black Maria,
una casucha cerca de West Orange, Nueva Jersey, que se convirti en los
laboratorios donde realizaba sus experimentos sobre imgenes en movimiento y el
primer estudio de cine del mundo.
Edison invent el fongrafo
en 1877, y se convirti en
el entretenimiento mas
popular del siglo. Para
proporcionar
un
acompaamiento visual al
fongrafo, Edison encarg
aWilliam Kennedy-Laurie
Dickson, un joven
asistente de laboratorio, un
sistema de movimiento de
imgenes, en 1888.
Dickson se bas en el
Black Maria
trabajo de Muybridge y
Marey, pero fue el primero en combinar los
dos fundamentos de la cara de imgenes en movimiento y la tecnologa de la
proyeccin. Estos fueron un dispositivo para asegurar el movimiento intermitente
pero regular de la tira de pelcula de la cmara y una tira de pelcula de celuloide
con perforaciones regularmente distribuidas para asegurar el transporte de la
pelcula.
Edison est considerado por algunos como el diseador de la primera mquina de
cine, el kinetoscopio, pero en realidad ni fue el inventor ni el invento era
propiamente una cmara de cine. Su ayudante, William K.L. Dickson fue quien
127
hizo en realidad casi todo el trabajo, diseando el sistema de engranajes, todava

empleado en las cmaras actuales, que permite que la pelcula corra dentro de la
cmara, e incluso fue l quien por vez primera logr en 1889 una rudimentaria
imagen con sonido. El kinetoscopio, patentado por Edison en 1891, tena unos 15
metros de pelcula en un bucle interminable que el espectador individual tena
que ver a travs de una pantalla de aumento. El artefacto, que funcionaba
depositando una moneda, no puede considerarse por tanto un espectculo
pblico, y qued como una curiosidad de saln que en 1894 se vea en Nueva
York, y antes de finalizar ese ao en Londres, Berln y Pars.
Revlver fotogrfico
En 1874 el astrnomo
francs Pierre Jules
Janssen, aprovechando
la pelcula supersensible
recin inventada, crea un
r e v l v e r f o t o g r fi c o ,
conocido como el
Janssen, con el que
registra todas las fases
de un eclipse lunar en
una misma placa.
El Janssen fue el primer
aparato cronofotogrfico.
Este revlver utilizaba
dos discos y una placa
sensible, y se basaba en
el popular revlver Colt.
Fue de gran importancia en los posteriores descubrimientos del inicio de la
cinematografa.
Edward Muybridge y sus experimentos
Zoopraxiscopio/zoopraxinoscopio
Elzoopraxinoscopioes un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de
las pelculas cinematogrficas, anterior al cinematgrafo.
Creado porEdward Muybridge, en 1879, proyectaba imgenes situadas en discos
de cristal giratorios en una rpida sucesin para dar la impresin de movimiento.
En el primer proyector las imgenes eran pintadas en el cristal como siluetas. Una
segunda serie de discos, realizados entre 1892 y 1894, usaba dibujos perfilados
impresos en los discos fotogrficamente y coloreados a mano. Algunas de las
imgenes animadas eran muy complejas, incluyendo mltiples combinaciones de
128!
secuencias de movimientos de animales y humanos. Las imgenes de los 71

discos conocidos que han sobrevivido han sido reproducidas en el libro Edward
Muybridge: The Kingston Museum Bequest(The Projection Box, 2004).
Edward Muybridge
Fotgrafo que haba emigrado a San Francisco (Estados Unidos) en 1850,
especializndose en fotografa del paisaje y antropolgica. Muybridge era ya muy
reconocido por sus viajes desde Centroamrica hasta Alaska, cuando el millonario
americano Leland Stanford lo convoc para ganar una apuesta en 1872.
Stanford haba tomado conocimiento de las investigaciones de Marey, mdico y
fotgrafo francs. tienne Jules Marey comenz una serie de investigaciones
sobre los movimientos que realizaban los caballos para caminar, trotar y correr.
Intent demostrar que durante el galope, el caballo tena momentos en que sus
cuatro patas estaban simultneamente en el aire. Dise ingeniosos dispositivos
con hilos atados a las patas para demostrarlo, pero no pudo lograrlo. Stanford se
entusiasm con la idea debido a que l sostena ya la hiptesis de que el caballo
al galope tiene en ciertos momentos las cuatro patas simultneamente en el aire, y
haba realizado una apuesta defendiendo la misma posicin. Contrat a Muybridge
para demostrar la hiptesis y puso a su disposicin los recursos necesarios y uno
de sus caballos. Muybridge dise un sistema de aberturas-trampa de madera que
revolucion la velocidad de obturacin: de medio segundo a casi un dosmilavo de
segundo. La imagen, sin embargo, sali borrosa y fue imposible corroborar la
hiptesis. Esto favoreci an ms las investigaciones de Muybridge.
Tras varios intentos y dispositivos, en 1878 incorpor el uso de gatillos
electromagnticos activados por el paso del caballo (en este caso, una yegua
llamada Sally) logrando dos series de 12 fotografas cada una al paso de ella.
Proyect en pblico los resultados utilizando el proyectorfenakitoscpico, que a
partir de algunas mejoras re-bautizzoopraxinoscopio, logrando un enorme xito
en la prensa de la poca. Con ello se haba logrado la descomposicin fotogrfica
del movimiento rpido, quedando libre la va para la transicin del dibujo a la
fotografa en la ilusin del movimiento.
Al enterarse de los xitos de Muybridge, Marey redobl su inters y esfuerzos por
la descomposicin del movimiento, buscando nuevas mejoras, pues se haba
interesado por el registro de movimientos ms difciles an, como el del vuelo de
las aves. Adaptando el revlver fotogrfico a los avances logrados por Muybridge,
logr en 1882 registrar el movimiento de aves en vuelo gracias a su "fusil
fotogrfico", cuyo mecanismo de obturacin y apertura era anlogo al de un fusil
comn.
129
La estereoscopia
La estereoscopia nace
del intento de mostrar
en
un
plano
bidimensional una
imagen tridimensional,
y que contrariamente
a lo que se puede
presuponer, la
estereoscopia precede
a la fotografa, con el
dibujo estereoscpico.
Parece que ya en el
siglo XV, Leonardo da
Vinci estudiaba este
fenmeno intrigante.
Para que el cerebro
pueda percibir una
imagen en tercera
dimensin, requiere de datos sobre la distancia de los objetos, dicha informacin
se obtiene gracias a que tenemos dos ojos, as cada uno de ellos percibe los
objetos desde un ngulo distinto, dando como resultado una triangulacin a partir
de la cual el cerebro obtiene la distancia al objeto. Si tomamos dos imgenes con
un ngulo ligeramente distinto (con distinto paralaje) y se la proporcionamos a
cada ojo, el cerebro podr reconstruir la distancia y por lo tanto la sensacin de
profundidad.
La reconstruccin de la profundidad a partir de dos imgenes se conoce
como estereopsis, y esa capacidad no es la misma en todas las personas.
aproximadamente uno de cada 20 individuos no pueden realizarla y no podrn ver
el efecto de 3D. El propsito de las distintas tcnicas de 3D o estereoscpicas,
consiste en proporcionar a cada ojo, una imagen distinta.
Visor estereoscpico
El estereoscopio es un aparato que consta de unos binoculares que permiten
observar la realidad con un efecto 3D y que ms tarde, y unido al descubrimiento
de la cmara de fotos, dieron lugar a la cmara estereoscpica.
Su inventor fue Charles Wheatstone, fsico experimental ingls, que fue el
primero en tomar una imagen con efecto 3D, apoyndose en el aparato
previamente inventado por l en 1833.
Ha sido utilizado por topgrafos para hacer mediciones topogrficas hasta que
aparecieron los procedimientos mediante satlite observando las fotos tomadas
por aviones con estereoscopios.
130!
La imagen estereoscpica
Una imagen estereoscpica es una imagen en 3D. Est compuesta por dos
imgenes superpuestas con una diferencia mnima entre s. Estas dos imgenes
se pueden ver por separado con la ayuda de unas lentes especiales (lentes 3D).
Lo que hacen los lentes, es filtrar las imgenes haciendo que un ojo perciba una
imagen y el otro perciba la otra imagen, haciendo que el cerebro mezcle las
imgenes y den la sensacin de 3 dimensiones.
La visin estereoscpica se basa en la visin real de los seres humanos: lavisin
binocular (dos ojos); sta produce la sensacin de una imagen en tres
dimensiones, al ser procesar, al mismo tiempo, las dos imgenes que captan las
retinas oculares.
Cmara estereoscpica
Es una cmara fotogrfica que toma dos imgenes normales que superpuestas en
2/3 de su superficie y observadas producen un efecto 3D en nuestros ojos. Consta
de dos lentes que reflejan la misma imagen en nuestros ojos las cuales son
captadas por una cmara de fotos convencional.
La fotografa en tres dimensiones, naci casi con la fotografa misma. De hecho, al
inventarse la fotografa en 1839, ya se saba lo suficiente de la visin
tridimensional, pero fue unos 10 aos despus, alrededor de 1850, cuando se
toman y dan a conocer las primeras imgenes fotogrficas tridimensionales. Un
factor decisivo en la propagacin de la fotografa tridimensional fue cuando la reina
Victoria de Inglaterra, cautivada por ellas, orden le fueran tomadas imgenes de
ese tipo. Ese hecho marca el inicio de la gran popularidad que tuvo la fotografa de
tres dimensiones durante el siglo pasado, particularmente en los pases de Europa
y en los Estados Unidos.
Sistema anaglifo
Se denomina a la tcnica que utiliza filtros de colores para separar las dos
imgenes. Si vemos a travs de un filtro rojo, los colores verde o azul se ven como
negro y si utilizamos un filtro verde, azul o can, el rojo parece negro. A partir de
este principio podemos mezclar dos imgenes en una foto o video y utilizar lentes
con filtros de color para separar las imgenes y ver el efecto estereoscpico.
El cronofotgrafo o fusil fotogrfico
Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cmara de imgenes en
movimiento fue el que dio el fisilogo francs Etienne Jules Marey, cuyo
cronofotgrafo (un fusil fotogrfico) porttil, mova una nica banda que permita
obtener doce imgenes en una placa giratoria que completa su revolucin en un
segundo. Sin embargo, su tira de pelcula consista en un papel mojado en aceite
que se doblaba y se desgarraba con facilidad.
131
Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y Georges

Eastman desarrollaron ms tiras de emulsin fotogrfica de alta velocidad (que
necesitaban poco tiempo para imprimirse) montadas en un celuloide resistente: su
innovacin elimin un obstculo esencial para la experimentacin ms eficiente
con las imgenes en movimiento.
Los Hermanos Lumire

L o s h e r m a n o s L u m i r e s o n
considerados histricamente como
los padres del cine. Inventaron el
cinematgrafo (considerado el
primer aparato de cine) basados
en el kinetoscopio de Tomas A.
Edison.Los experimentos sobre la
proyeccin de imgenes en
movimiento visibles para ms de
un espectador se estaban
desarrollando simultneamente en
Estados Unidos y en Europa; en
Francia, a pesar de no contar con
la gran infraestructura industrial de
Edison, los hermanos Louis y
Auguste Lumire, en su fbrica de
placas fotogrficas en Lyon en
1894, crearon el cinematgrafo,
invento que era al tiempo cmara,
copiadora y proyector, y que es el
primer aparato que se puede
calificar autnticamente de cine.
Por lo que el 28 de diciembre de
1895, ante el pblico del Gran
Caf Boulevard de Pars se hace
la presentacin pblica del cinematgrafo, y a partir de esta fecha los Hermanos
Lumire han quedado universalmente como los iniciadores de la historia del cine.
Louis Lumire fue un fotgrafo experimentado, que por su particular forma de
registrar escenas cotidianas, es considerado el padre del documental.
Los hermanos Lumire produjeron adems una serie de cortometrajes con gran
xito, de gnero documental, en los que se mostraban diversos elementos en
movimiento: obreros saliendo de una fbrica, olas rompiendo en la orilla del mar y
un jardinero regando el csped. Uno de sus cortometrajes ms efectistas para
demostrar las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo
avanzando hacia el espectador, lo que caus el susto de los que lo vean. El cine
que se produca en el estudio de Edison era ms teatral: nmeros circenses,
bailarinas y actores dramticos que actuaban para las cmaras. Pero para
132!
entonces el equipamiento elemental ya haba sido estandarizado siguiendo el

modelo del cinematgrafo de los hermanos Lumire, y las pelculas se
comenzaron a comercializar a escala internacional.
Los pioneros del cine

El cinematgrafo naci en plena poca industrial. Los hermanos Lumire, que
llevaban varios aos en su invento y habiendo filmado ya ms de un centenar de
pelculas de un minuto, se decidieron a ensear su invento al pueblo de Pars. Lo
presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus
posibilidades artsticas ni menos econmicas. Tras muchas negociaciones con
diferentes locales, incluido el Foles Bergres, encontraron un sencillo local
decorado al estilo oriental, el Saln Indio del Gran Caf del Boulevard de los
Capuchinos. Los Lumire prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razn
de que si era un fracaso, pasara inadvertido. El da de la representacin,
considerado oficialmente como el primer momento de la historia del cine fue el 28
de diciembre de 1895. Tal y cmo pensaron los organizadores, el primer da no fue
especialmente extraordinario, pues acudieron solamente 35 personas. Bien cierto
es que tampoco la publicidad fue excesiva y el cartel realizado a la rpida no fue
muy significativo. Los Lumire tuvieron la precaucin de pegar en los cristalesdel
Grand Cafun cartel anunciador, para que los transentes desocupados pudieran
leer lo que significaba aquel invento bautizado con el impronunciable nombre de
Cinmatographe Lumire.La explicacin, impresa en letra cursiva, resulta hoy un
tanto pintoresca y barroca:
Este aparato inventado por MM. Auguste y Louis Lumire, permite recoger, en
series de pruebas instantneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo,
se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuacin estos movimientos
proyectando, a tamao natural, sus imgenes sobre una pantalla y ante una sala
entera.
Segn Georges Mlis, que asisti a aquella primera funcin pues administraba
un estudio fotogrfico en Pars y haba tomado parte en algunas de las
negociaciones para encontrar la sala deca:
aunque al principio el ambiente era de gran escepticismo, cuando los
espectadores vieron movindose los carruajes por las calles de Lyon, quedaron,
petrificados, boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos ms all de lo que puede
expresarse.
El pueblo parisiense, habiendo corrido la voz sobre aquel espectculo maravilloso
y espectacular, al segundo da llen el saln y las colas recorran el bulevar. Los
diarios de Pars elogiaron aquel espectculo inslito y los hermanos Lumire
tuvieron asegurada, a partir del segundo da, sus espectadores incondicionales.
133
Aunque los Hermanos Lumire posean un amplio stock de pelculas, en sus

primeros tiempos siempre comenzaban por La Salida de la Fbrica Lumire (La
Sortie des Usines Lumire, a Lyon, 1895), que segn sus historiadores fue su
primera pelcula y de paso hacan homenaje a su empresa. El repertorio lo
componan pelculas familiares, sus hijos comiendo, o de la vida de las calles de
Lyon, soldados haciendo la instruccin, y al ser Louis Lumire muy buen fotgrafo
no evit el uso de efectos como el humo en una herrera y las nubes de polvo en
una demolicin, que tuvieron inmenso xito. No en balde la fotografa era la madre
del cine y sus pioneros no evitaron el arte desde los comienzos.
En los primeros momentos se hicieron famosas dos pelculas que dominaron en
su show:Llegada del Tren a la Estacin (Larriv dun Train en Gare de la Ciotat,
1895)yEl Regador Regado (Larroseur Arros, 1895),el primer film de humor, de
un minuto, de la historia del cine.
La primera pelcula que se considera rodada en Espaa es Salida de Misa de
Doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno.
La primera sesin
Las diez brevsimas pelculas de diecisiete metros que componan los primeros
programas presentados por los Lumire mostraban imgenes absolutamente
cotidianas e inocentes.
La lista de las pelculas exhibidas era:
La Salida de los Obreros de la Fbrica Lumire
Ria de Nios
Los Fosos de las Tulleras
La Llegada del Tren
El Regimiento
El Herrero
Partida de Naipes
Destruccin de las Malas Hierbas
La Demolicin de un Muro
El Mar
Como puede verse, nada nuevo ni nada extraordinario ofrecan estos temas,
propios del repertorio de cualquier fotgrafo aficionado de la poca. Pero, a pesar
de ello, el impacto que causaron aquellas cintas en el nimo de los espectadores
fue tan grande que al da siguiente los diarios parisinos se deshacan en elogios
ante aquel invento y un cronista, vctima de una alucinacin, elogiaba la
autenticidad de los colores de las imgenes.
Georges Mlis se entusiasm con el invento de los Lumire, y siendo un hombre
de una gran sensibilidad, capacidad creativa y espritu empresarial, enseguida le
vio posibilidades al espectculo. Se la ingeni para adquirir un proyector y
134!
comenz a rodar inmediatamente. Al poco tiempo, debido a su conocimiento del

mundo de la farndula, haba desarrollado su carrera de cineasta, aplicando sus
habilidades al mundo del espectculo en el Teatro Robert Houdini, de Pars, que
compr para el efecto y al que dot de todos los inventos necesarios para realizar
sofisticadas puestas en escena y sorprender a los parisienses con sus decorados,
proyecciones, vestuarios y representaciones.
Realiz infinidad de pelculas utilizando ingeniosos, e ingenuos, trucos, alguno de
los cuales todava es motivo de discusin sobre cmo lo logr. Aplic fundidos y
encadenados tal y como se hacan en las sesiones de diapositivas. A l se deben
espectculos filmados llenos de fantasa y de creatividad. Rod en 1899 la primera
pelcula de diez minutos, El Proceso Dreyfus (Laffaire Dreyfus, 1899), reportaje
periodstico sobre dicho acontecimiento. En 1902, filmViaje a la Luna (Le Voyage
Dans la Lune),un prodigio para la poca, en la que ya utiliza maquetas, filmacin
a travs de un acuario, superposiciones de imgenes (filmaba sobre fondo negro
en doble exposicin).
Porter y el primer montaje en el cine
Un operador de Edison, en Estados Unidos, Edwin S. Porter, tuvo la genial idea
de montar por separado una serie de escenas de archivo de incendios y acciones
de los bomberos por un lado, y por otro secuencias de bomberos tomadas por l
mismo. El resultado fue, probablemente, la primera pelcula de montaje de la
historia del cine Vida de un Bombero Americano (Life of an American Fireman,
1903). Su descubrimiento lo perfeccion enAsalto y Robo al Tren (The Great Train
Robbery, 1903), en la que mezcla varias historias rodadas por separado que
confluyen en un momento determinado. Entre las secuencias, son de destacar:
unos bandidos que han asaltado la estacin, la hija del telegrafista al que han
amordazado, y un baile en el que est la gente del pueblo. La historia finaliza en la
confluencia de estos tres relatos en un final en el que los bandidos son rodeados y
vencidos. El final de la pelcula es otro avance indiscutible: el primer plano del
actor George Barnes, jefe de los bandidos, que apunta su revlver hacia el
pblico, y dispara. Desde esta pelcula el avance del lenguaje cinematogrfico fue
imparable.
Griffith, padre del lenguaje cinematogrfico
Aunque Griffith se cre su propia historia adjudicndose el ser el pionero de varios
descubrimientos cinematogrficos sin serlo, no hay quin dude de la importancia
decisiva de su tarea de realizador para servirse de la tcnica y descubrir, expandir
y consolidar gran parte de lo que hoy se considera el lenguaje cinematogrfico. Su
primera aportacin est en la forma de utilizar el conjunto de habilidades tcnicas
para contar mejor sus historias. Desde 1908 rod infinidad de cintas, hizo todos
los experimentos concebibles, en momentos, como afirman varios autores en los
que, al no existir reglas ni escuelas de rodaje, todo era permitido. Rod igualmente
casi todos los tipos y gneros del cine, y se le adjudican la mayora de los
descubrimientos del lenguaje cinematogrfico.
135
Con su pelcula El
Nacimiento de una
Nacin (The Birth of a
Nation, 1915) el cine
comienza una nueva
era, que pasa de los
balbuceos de sus
pioneros a adquirir
tcnicas y lenguaje
p r o p i o s . O t r o fi l m
c l s i c o
suyo, Intolerancia
( 1 9 1 6 ) , d e fi n e s u
sentido de los tiempos
y los espacios
cinematogrficos, en
los que juega con el
tiempo narrativo, muy
diferente ya al tiempo
real. Le preocupa ms
la imaginacin y el
mensaje que quiere
trasmitir que la
cronologa de los
hechos y la coherencia
D.W. Griffith
y adecuacin con la
realidad, al igual que a algunos directores rusos pocos aos ms tarde. Una
curiosidad de Griffith es que no haca guin por muy complicada que fuera la
historia que contar; todo estaba en su cabeza y diriga, rodaba y montaba sus
pelculas al mismo tiempo. Algunas incoherencias de sus filmaciones son fruto de
su estilo de trabajo.
El sonido antes del sonoro
Anteriormente al cine sonoro ya exista el sonido en el cine. Los cineastas y
proyectistas se haban preocupado de ello, pues el cinenace con voluntad sonora.
En las primeras filmaciones cortas en que aparecen actores y actrices bailando, el
espectador no oye la msica, pero puede observar sus movimientos. Por otra
parte, rara vez se exhiban las pelculas en silencio. Los hermanos Lumire, en
1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompaase a sus sesiones
de cinematgrafo en su local de Pars y hubo compositores de vala, como SaintSans que compusieron partituras para acompaar la proyeccin de una pelcula.
Msicos y compositores tenan en el negocio del cine mudo una fuente de
ingresos. No slo la msica, tambin los ruidos y acompaamiento tenan cabida
en el cine mudo, por lo que algunos exhibidores disponan de mquinas
especiales para producir sonidos, tempestades o trinar de pjaros. Cierto es que
136!
este sistema era solamente posible en grandes salas, en ciudades o lugares de

pblico pudiente, y escasamente poda apreciarse en pueblos o lugares alejados.
Todos los instrumentos eran vlidos para hacer msica en el cinematgrafo
aunque el piano (y la pianola) era normalmente los ms solicitados.
Algunos experimentos haban demostrado que las ondas sonoras se podan
convertir en impulsos elctricos. En el momento en que se logr grabar en el
celuloide esta pista sonora, se hizo posible ajustar el sonido a la imagen, y por lo
tanto hacer sonoro el cine.
Thomas Alva Edison haba conseguido grabar la voz humana en su fongrafo en
el ao 1877. No fue el primero, ya que Muybridge grab la progresin del galope
de un caballo en 1872. Estos dos precursores sientan las bases de los inventos
posteriores. En el caso del cine, el problema que no se conseguira solucionar de
manera rentable y eficaz hasta despus de la Primera Guerra Mundial ser la
sincronizacin de sonido e imagen.
Los primeros intentos de dar sonido al cine
En el ao 1893, el fsico francs Dmeny invent lo que se llam fotografa
parlante. Charles Path, uno de los pioneros del cine, combin fongrafo y
cinematgrafo, llegando a fabricar unas 1900 pelculas cantadas. Y tambin en la
misma poca, Lon Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de films
parecido, que present en la Exposicin Universal de Pars de 1902. Otros
inventos posteriores, el de Eugne Lauste y el de Messter Baron, y Ruhmer, en
la segunda dcada del siglo XX, son importantes como primeros experimentos,
pero no llegaron a buen trmino a causa de la mala calidad del sonido resultante o
problemas con la sincronizacin.
As, en 1918, es patentado el sistema sonoro llamado TriErgon, que permita la
grabacin directa en el celuloide. Pero no ser hasta el ao 1922 que Jo Engel,
Hans Vogt y Joseph Massole presentan el primer film, Der Branstifer, que lo
utiliza incorporando las aportaciones del ingeniero norteamericano Lee de Forest.
El sistema que usan estos alemanes dar lugar al llamado Movietone, que ser
utilizado por Fox antes de la estandarizacin y al llamado Tobis Klangfilm.
En 1923, el ya mencionado Lee de Forest presenta su invento definitivo y
establece las bases del sistema que finalmente se impuso. El Phonofilm resolva
los problemas de sincronizacin y amplificacin del sonido, porque lo grababa
encima de la misma pelcula. A pesar del xito logrado con la proyeccin de una
secuencia de The Covered Wagon, la falta de financiacin posterg la
implantacin del invento hasta el ao 1925. Los empresarios que dominaban el
sector no creyeron en el invento en aquel momento, porque la adopcin del sonoro
implicaba una fuerte inversin, ya que haba que adaptar los estudios y todas las
salas de proyeccin.
137
En 1925, la compaa Western Electric decide apostar por Lee de Forest y, en el

ao 1926, se inici la produccin bajo la tutela de Warner Brothers que, con esta
apuesta, pretenda superar una mala situacin econmica. Y as ese ao
presentaban cinco cintas en que la imagen conviva con el sonido gracias al
sistema Vitaphone de sincronizacin disco-imagen. stas consistan en un
discurso de William Hays, una pieza interpretada por la New York Philarmonic
Orchestra, una pieza de violn tocada por Mischa Elman, una audicin de la
cantante Anna Case y la pelcula de Alan Crosland, Don Juan, con John
Barrymore como protagonista y en la que se haba aadido una partitura
interpretada por la orquesta antes citada.
El cine sonoro: una nueva forma expresiva
Las nuevas tcnicas, el espritu creativo y emprendedor de los cineastas y la
bsqueda del ms difcil todava, hizo que se impusiera el cine sonoro, acabando,
no sin dificultades y dejando a mucha gente en el camino, con el cine mudo.
Cuando el cine sonoro demostr su rentabilidad, las pelculas mudas, a pesar de
su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine mudo haba durado 35
aos.
En 1926 se estren en Nueva YorkDon Juan, con efectos sonoros y una partitura
sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos
sistemas, el Vitaphone (Warner), en competencia con el Movietone (Fox). El 6 de
octubre de 1927 se estren El Cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la
primera pelcula sonora (talkie35) de la historia
del cine, que hizo tambalear todos los planes
del momento del cine mudo. Hacia 1930 el
sonoro era un hecho, y el cine mudo haba sido
definitivamente vencido.
En el mundo de los actores se produjo el
pnico, ya que temieron, y con razn, que sus
voces no fueran adecuadas a los cambios, y
todos fueron obligados a pruebas de voz. A
pesar de que la mayora de los actores
superaban las pruebas, actores significativos,
aunque no por causa de la voz, quedaron fuera
del proyecto (John Gilbert, Buster Keaton,
entre otros).
El cine sonoro no era simplemente el mudo con
sonido incorporado, sino una nueva forma de
expresin que tena que reconciliar lo real (la
grabacin precisa de palabras y sonidos) con lo
35 talkie: primer pelcula con dilogo audible
138!
irreal (la imagen bidimensional), mientras que el cine mudo haba sido una unidad
armoniosa, completa por s misma.
Algunos directores de fotografa afirman que el cine sufri un inmenso retroceso al
llegar el sonoro, pues limit enormemente las posibilidades creativas del mismo.
Cierto es que perdi cierta fluidez, creatividad y ritmo, y tal vez sufri unos aos de
retraso el avance imparable en el que se vea inmerso el lenguaje cinematogrfico.
Las cmaras hacan mucho ruido, y las filmaciones deban hacerse en riguroso
silencio. Los micrfonos lo captaban todo y al mismo tiempo no se entendan
correctamente las voces de los actores. El operador, encerrado en una cabina
insonorizada no se enteraba de nada que no vea, lo que demoraba el trabajo y
haca perder agilidad a los movimientos narrativos.
Algunos historiadores del cine dicen, no obstante, que afirmar lo anterior es
magnificar el problema, ya que en muy poco tiempo se montaron las cabinas para
la cmara sobre ruedas y enseguida se blindaron las cmaras insonorizndolas
totalmente, con lo que recuperaron la movilidad anterior. Hacia 1928 se haban
superado la mayora de los problemas tcnicos con los que se inici el cine
sonoro, se invent la jirafa (Boom), el micrfono que se coloca en lo alto de la
escena y se evitaron as las cmaras insonorizadas, pesadas y aparatosas, que
impedan la movilidad en las escenas.
La primera pelcula sonora:Don Juan(1926)
Aunque no es exactamente el primer largo
con sonido sincronizado de la historia, ya
que se trata de uno mudo en el que se
incluye msica (interpretada por la
Filarmnica de Nueva York) y efectos (ruido
del entrechocar de espadas, campanadas,
etc.) sincronizados, la pelcula Don Juan,
dirigida porAlan Croslandy protagonizada
por John Barrymore, fue el film pionero, el
que dio el banderazo de salida a la gran
carrera por llevar con mayor calidad el
sonido al cine. La productora Warner, con el
concurso de la compaa Western Electric,
haba desarrollado un sistema llamado
Vitaphone, de grabacin de sonido
sincronizado para cines, y que experiment
primero con cortometrajes en los que
a c t u a b a n f a m o s o s c a n t a n t e s ; y,
continuacin, en Don Juan, su produccin
ms costosa hasta entonces y una de las
ms rentables.
139
El proceso de sonorizacin
Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de tcnicas que atraviesan
las diferentes etapas de las primeras dcadas del cine. Se comenz por hablar o
producir ruidos detrs de la pantalla, complementado por el acompaamiento
musical en vivo durante las proyecciones y la utilizacin de un locutor que aada
comentarios a los rtulos. Ms tarde, la tcnica Vitapohone sustituy en las salas
de cine a las orquestas por altavoces y se limit a la msica y los ruidos. El
procedimiento Photophone, de Alexander Graham Bell consigui transmitir la voz
utilizando la luz. La voz se proyectaba a travs de un tubo sobre un espejo fino,
que vibraba y actuaba como un transmisor, y se diriga hacia otro espejo que haca
el proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de
huellas sonoras fotogrficas, permitieron inscribir sonidos e imgenes en una
misma cinta, tanto para la produccin como para el registro. El resultado final fue
la incorporacin a la cinta de una pista sonora que reprodujo msica, efectos
ambientales y dilogos de los actores.
El color en el cine
Desde sus comienzos, el cine intent llegar al color. Al principio, en 1896, se
pintaban a manofotograma a fotograma, a veces con cuatro colores distintos. La
tarea era ardua por el tamao reducido de los fotogramas y porque una pelcula
normal, de menos de un minuto empleaba unos 1.000 fotogramas. Ya en 1905
Path acopl al proceso de coloreado medios mecnicos, por un laborioso
sistema en el que, a cuatro copias originales, una por cada color, les haca
recortes, una especie de plantilla(estarcido o estampado)con ayuda de pequeas
herramientas cortantes, las partes de la imagen que corresponden al color
escogido. Cuando se superpone la plantilla as obtenida sobre la copia a colorear,
slo aparece la parte que recibir el color. El color se aplica simplemente con
ayuda de un cepillo sobre la pelcula a colorear, a travs de los orificios de la
plantilla.Ms tarde coloreaba por medio de pinceles giratorios las reas del clich
que antes se haban recortado. Pintando as podan hacer cuantas copias
quisieran. Este sistema de coloreado se utiliz hasta 1930.
En general se utilizaban sistemas menos complejos,elentintado,dando baos de
color a secciones del film, reflejando estados de nimo o situaciones de luz. As se
pintaba azul si la escena suceda de noche, amarillo si era de da o rojo cuando
haba fuego. Se coloreaba el propio soporte de la pelcula,por lo que las partes
claras de la imagen ya no aparecen blancas, sino del color escogido. En elvirado,
otra tcnica de coloreado (que se realiza en el momento del revelado de la
pelcula, y que afecta a la imagen grabada), los blancos quedan intactos, ya que el
color slo se fija en las partes oscuras.
Los avances ms importantes y definitivos se lograron utilizando los
descubrimientos de la fotografa en color, basados en la teora de J.
C. Maxwell (1871). Mediante la mezcla adecuada de rojos, azules y verdes se
podan reproducir todos los dems colores. Era necesario superponer
140!
fotografas (roja, azul y verde) y proyectarlas mediante tres lmparas sobre una
sola pantalla.
La tricroma de Maxwell aplicada al
cine
En 1861, el escocs James Clerk
Maxwell utiliz los tres colores primarios
para proyectar las primeras fotografas
en color. Se hacen tres fotografas en
blanco y negro de un mismo tema,
tomadas a travs de tres filtros teidos
de un color primario. A continuacin,
proyecta estas fotografas a travs de los
mismos filtros, y cuando estas tres
imgenes teidas se superponen sobre
la pantalla, se ve aparecer una sola
imagen, toda en colores.
Las primeras investigaciones que utilizan
esta tcnica para aplicarla al cine son
efectuadas en Inglaterra por William
Friese-Green. Consisten en teir las
imgenes alternativamente con cada
James Clerk Maxwell
color primario. Pero las demostraciones
del procedimiento resultaron decepcionantes.
A William Friese-Green, los ingleses le consideran como padre de la
cinematografa, pues cre los primeros aparatos cinematogrficosen Inglaterra en
1882, antes de los hermanos Lumire. Lo que invent Friese Greene fue una
cmara que reproduca 300 imgenes con un promedio de 10 fotografas por
segundo, convirtindose as en el primero que pudo realizar un aparato que
enseara fotografas que se sucedieran rpidamente.
En su comienzo, este mtodo se aplic utilizando solamente dos colores por
Georges Albert Smith, ingeniero ingls 1906, y puso a su invento el nombre de
Kinemacolor. Este mtodo consista en ir exponiendo fotogramas sucesivos de
una pelcula alternativamente por filtros rojos y verdes, sujetos a un disco rotatorio
situado delante de la pelcula. En lugar de teir las imgenes, Smith hace como
Maxwell, proyectando a travs de filtros coloreados. Para que se d un efecto de
color es necesario que las imgenes se proyecten con mucha rapidez, pues en la
retina da la impresin de que se mezclan los colores. As se realizRive del Nilo,
en 1911.
La reproduccin a tres colores, Chronochrome, lo hizo la casa Gaumont en
1912. Utilizando tres objetivos se fotografiaba simultneamente al sujeto a travs
de filtros rojo, azul y verde, y as se proyectaban en la pantalla. Por otra parte un
141
procedimiento britnico llamado Dufaycolor logr en 1931 superar este problema

incorporando los filtros rojo, azul y verde a la propia pelcula.
El procedimiento de fotografa en color Autochrome, comercializado por Louis
Lumire desde 1907 es adaptado al cine con el nombre de Lumicolor, en los
aos treinta. Desgraciadamente, no permite obtener una imagen lo bastante fina y
no tiene explotacin comercial.Jacques Tatirod as en 1947Jour de fte, pero
debi ser presentado al pblico en blanco y negro, al no poderse reproducir en
color. Fue en 1995 cuando se restauraron los colores originales al encontrarse los
primeros originales de la pelcula.
Hasta este momento todos los
procedimientos que se utilizaron
para la fotografa en color se pueden
considerar aditivos, pues aadan
color. Procedimientos alternativos de
fotografa en color basados en el
principio de sustraer, no de aadir,
lograron superar los problemas.
Consista en obtener tres negativos,
que registraban respectivamente los
tonos rojos, azules y verdes de la
escena. Dichos negativos se
utilizaban luego para tirar tres
positivos transparentes, de color
can (verde azulado), magenta (rojo
violeta) y amarillo respectivamente.
Como estos colores eran
complementarios de los utilizados
en la escena, tenan la misin de
controlar la intensidad de los colores
primarios que llegaban a la pantalla.
Por dificultades tcnicas el revelado
sustractivo se haca al principio
tambin solamente mediante un
proceso de reproduccin
bicromtico. El primer procedimiento
se llam Cinecolorgraph (1912).
Posteriormente ya en los cuarenta aos siguientes llegaron otros procedimientos
tales como Kodachrome (1915), PrizmaColor (1919), Polychromide (1918),
Multicolor(1928),Ufacolor(1930),Cinecolor(1932) yTrucolor(1946).
La revolucin del color en el cine la hizo la compaa Technicolor, con
eldoctorHerbert Kalmus,(fundador de la empresa), que haba trabajado en ello
142!
desde 1917. Opt por la sntesis sustractiva de los colores, que consiste en
sustraer el exceso de intensidad luminosa de los tres colores primarios que
constituyen la luz blanca. Mediante emulsiones consigui producir
bicromticamnte en un mtodo mucho ms sencillo. La emulsin se haca en dos
pelculas que se pegaban una a otra produciendo por un lado, en una especie de
gelatina los colores rojo-anaranjados y por otro los verdes. La primera pelcula
fueThe Toll of the Sea(1922).Es de destacarLos Diez Mandamientos(The Ten
Commandments, 1923), Ben-Hur, de Niblo (1924), El Fantasma de la pera, de
Rupert Julian (1925),y otras... Cuando se logr una pelcula que no exiga pegar
juntas las imgenes, sino que absorba todos los colores naci el verdadero
Technicolor (1928), que consiste en la impresin de los colores uno tras otro
sobre una pelcula nica, para la proyeccin. Y se utilizan precisamente los tres
colores complementarios (can, magenta y amarillo) de la sntesis sustractiva. El
azul asociado al verde da una paleta desconocida hasta entonces en la pantalla;
en cuanto al rojo, saturado hasta el lmite, permite reforzar la intensidad dramtica.
Ese rojo brillante es la firma del Technicolor.
El Technicolor
Technicolor transfera los tonos can, magenta y amarillos a la copia definitiva. El
primero en utilizar el nuevo procedimiento fue Walt Disney para sus Sinfonas
Tontas de 1932, y sigui usndolo para muchos de sus restantes dibujos
animados. Se considera que el primer largometraje en verdadero Technicolor
fue La Feria de la Vanidad (Beeky Sharp, 1935), de Rouben Mamoulian. La
aparicin del Technicolor como procedimiento ms frecuentemente utilizado para
la realizacin de pelculas en color se remonta a 1932, ao en que se introdujo el
sistema tricromtico. Las pelculas musicales, aunque el color toc a todos los
gneros (por razones de ahorro y la guerra), fueron las que ms se beneficiaron.
Los directores, por miedo al riesgo, pues el technicolor era un cincuenta por ciento
ms caro, siguieron hasta bien entrada la dcada de los aos 1940 filmando
mayoritariamente en blanco y negro.
No obstante, por citar algunos
fi l m e s c o n o c i d o s , q u e s e
rodaron en esa poca est
Robin Hood (The Adventures of
Robin Hood, 1938), que cost
ms de un milln y medio de
dlares, filmada en su mayor
parte en escenarios naturales.
La pelcula, extraamente, no
tuvo xito, lo que hizo temer
ms a los productores. Al mismo
tiempo, la enorme acogida que
estaba obteniendo Blancanieves
y Los 7 Enanos(1937), de Walt
143
Disney, dio nimo a Selznick a filmar con grandes riesgos Lo que el Viento Se
Llev (Gone With the Wind1939) . En 1939 tambin Victor Fleming, termin El
Mago de Oz (The Wizard of Oz), muy costosa en su produccin y que tampoco fue
ningn xito comercial debido a los grandes costos del Technicolor.
La Segunda Guerra mundial afect gravemente la industria del cine en color, sobre
todo en Gran Bretaa, que haba producido varias pelculas de xito, Las cuatro
Plumas(The Four Feathers, 1939), yEl Ladrn de Bagdag(1940), de Alexander
Korda. Durante la guerra, la mayora de los directores volvieron al blanco y negro.
El color volvi a ser masivo en la dcada de 1950, buscando contrarrestar los
efectos de la televisin sobre los espectadores.
El cine de animacin
La animacin es la tcnica que da sensacin de movimiento a imgenes, dibujos,
figuras, recortes, objetos, personas, imgenes computarizadas o cualquier otra
cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minsculos
cambios de posicin para que, por un fenmeno de persistencia de la visin, el ojo
humano capte el proceso como un movimiento real. Segn el animador
norteamericano Gene Deitch:
Animacin cinemtica es el registro de fases de una accin imaginaria creadas
individualmente, de tal forma que se produzca ilusin de movimiento cuando son
proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la
persistencia de la visin en la persona.
Mientrasen el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real
(24 imgenes por segundo), en el cine de animacin se construye un movimiento
inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imgenes por segundo).
Ilustraciones Chomn
Con la invencin del paso de

manivela, Chomn estableci
los principios fundamentales
de la animacin. Mas tarde
Cohl los aplic al campo
grfico, y estableci las bases
de lo que con los aos se
convertira en la poderosa
industria de los dibujos
animados. McCay dio al dibujo
animado la tcnica bsica con
la que se ha mantenido hasta
el presente, pues los principios
de la animacin en papel, en
acetato o por computadora (la
forma tcnicamente ms
144!
avanzada del gnero), son exactamente los mismos; slo cambian las apariencias.
En el caso de la computadora, el truco del paso de manivela es llevado al extremo:
la unidad elemental manejada, el pxel, es mucho ms pequea que el fotograma,
el resultado es que el animador tiene el control total tanto del espacio (el objeto
filmado) como del tiempo (el movimiento de las imgenes).
Diversos tipos de animacin
Existen numerosas formas de animacin, que dependen de la creatividad de los
animadores y de la tcnica o de los objetos que se utilicen.
Dibujo animado
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba
cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceler al aparecer la
animacin por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la dcada
de 1910. Usaron lminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes
sobre el fondo. Ms tarde, la tcnica se agiliz mediante los dibujos realizados en
computadora, pues existen programas que asisten a la creacin de los cuadros
intermedios.
Stop motion
Se llamastop motion, a la categora en la
que se le da vida a objetos de todo tipo
(maquetas, objetos a escala, muecos,
sean articulados o de plastilina), tomadas
de la realidad mediante fotografa o
filmacin. Para ello se utiliza la grabacin
fotograma a fotograma o cuadro a
cuadro, cuyo iniciador fue Segundo de
Chomn con su llamado paso de
manivela. Cuando lo que se anima son
recortes, cartn, papel o fotografas, se
llama Animacin de Recortes (cut-out
animation) en Mxico se le conoce como
video compuesto.
En la animacin con plastilina
(claymation), o con otros materiales
m o l d e a b l e s , l a s fi g u r a s s e v a n
transformando o moviendo en el
progreso de la animacin paso a paso.
The Corpse Bride (2005): Animacin Stop Motion
Es un proceso muy laboriosos que
r e q u i e r e fi d e l i d a d a l o s t i e m p o s
determinados y a la credibilidad de los movimientos, en ocasiones ojos y boca de
muecos, para cuando sea proyectada a veinticuatro imgenes por
145
segundo.Cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para ser
animada: arena, agua, agujas, etc. Actualmente, las computadoras facilitan la
tarea.
Remplazo de piezas
La tcnica de Remplazo de piezas, replacement animation, (animacin por
reemplazamiento, o por sustitucin). El sistema de captura es bsicamente el
mismo que el del stop-motion convencional, pero los muecos empleados aqu,
normalmente tallados en madera, no poseen partes mviles, sino piezas
intercambiables.Consiste en crear tantas piezas como movimientos o expresiones
vaya a necesitar el personaje. Un ejemplo fcil de comprender es disear
diferentes cabezas con una sonrisa, triste, enfadada e ir colocando la cabeza que
corresponda en el momento adecuado del plano. Las piezas se elaboran
previamente siguiendo la animacin esbozada en papel, y luego en vez de mover
los miembros de los muecos, lo que se hace es reemplazar las piezas. De esa
forma un sencillo movimiento podra requerir una gran cantidad de piezas;
alrededor de veinte.
Puppertoons
El trminoPuppertoonsfue acuado por George Pal y su socio Dave Bader, se
compone de los trminos puppet (marioneta) y cartoons (dibujos animados). Ya
que se trataba de animar las marionetas siguiendo la tcnica clsica de animacin
de los dibujos, o sea, una figura del personaje diferente para cada fotograma.
Film directo
Se denomina as al que directamente se dibuja, raya, se pinta o se compone sobre
el mismo celuloide.Len Lye y Norman Mclaren fueron pioneros de esto.
Pixilacin
Se denomina pixilacin a una variante del stop-motion, en la que se animan
personas u objetos cotidianos. Para ello se fotografa repetidas veces desplazando
ligeramente el objeto. En el caso de personas se suprimen algunas secciones del
mismo film, con el fin de crear una sensacin diferente. Norman McLaren fue
pionero de esta tcnica (utilizada con anterioridad por Emile Cohl, empleada en
su corto animado A Chairy Tale, en el que da movimiento una silla; O su
cortometraje Vecinos, (Neighbours 1952), en el que dos personas realizan
movimientos muy complicados. Norman McLaren tambin experiment con el
dibujo directamente sobre el celuloide, tanto de las imgenes como la realizacin
de la misma banda sonora.
Rotoscopa
Durante la animacin de, Blancanieves, Disney se enfrent a momentos de cierta
complicacin flmica, como por ejemplo en donde los personajes deban bajar
146!
escaleras, bailar, etc. Utiliz entonces la filmacin sobre personas reales. El

equivalente en infografa es la tcnica llamadamotion capture.
Animacin Limitada
Es un proceso de creacin de dibujos animados que disminuye la cantidad de
cuadros por segundo. En vez de realizar la animacin de 24 imgenes por
segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, es decir, solo se usan 12
cuadros y se repite cada uno de ellos, se usa arte abstracto, simbolismo,
repeticin de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto; con esta
tcnica el dibujo se hace ms imperfecto, pero abarata mucho el costo de
produccin. Un ejemplo caracterstico lo es: LosPicapiedra.
Animacin flash
Flash es un programa de edicin multimedia con varias finalidades, crear
animaciones, contenido multimedia, juegos, etc. Con l se pueden realizar
animaciones y de hecho muchas productoras estn en la actualidad realizando
trabajos de animacin en 2D con este sistema para pginas y sitios web
multimedia.
Animacin en 3D
Hace referencia a un tipo de animacin que simula las tres dimensiones. Se
realiza mediante un proceso denominado renderizacin, que genera una imagen
en 2D desde un modelo de 3D. As podra decirse que en el proceso de
renderizacin, la computadora interpreta la escena en tres dimensiones y la
plasma en una imagen bidimensional.
Foto-realidad
Consiste en trasladar al
mundo virtual de la forma
ms realista posible el
mundo real. Una pelcula
realizada con esta tcnica
fue Final Fantasy, en
2002, de Hironobu
Sakaguchi que, aunque
fracas comercialmente,
quedar como una
herramienta a desarrollar
en el futuro.
Final Fantasy 2002
Animacin motion capture yperformance capture

El Performance Capture es un avance recientes de las tcnicas de captura de
imagen por ordenador. Se podra traducir como captura de la interpretacin,
cuando la Motion Capture, el sistema anterior, en el que se basa, era la captura de
147
algunos movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un
ordenador.
Animacin motion capture yperformance capture

El Performance Capture es un avance reciente de las tcnicas de captura de
imagen por computadora. Se basa en la captura e interpretacin utilizando Motion
Capture (el sistema anterior), y aumenta la captura de algunos movimientos del
cuerpo mediante sensores que son interpretados por una computadora.
Los pioneros de la animacin cinematogrfica
El ao oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de
animacin se produjo unos diez aos ms tarde, en 1905. Fue ese ao
cuando Segundo de Chomn realiz El Hotel Elctrico (1905), quiz la primera
animacin de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por
anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a La casa
encantada,The Haunted House, 1907, del ingls afincado en los Estados Unidos
James Stuart Blackton. En 1907, Chomn realiz para los hermanos
Path,Los Ki ri ki, uno de los primeros films coloreados con un sistema ideado por
el propio Chomn. Lo cierto es que el honor del primer film de animacin se lo
disputan los cineastas Stuart Blackton, norteamericano, Segundo de Chomn,
espaol, yEmile Cohl, francs.
James Stuart Blackton (1875-1941), ilustrador y periodista, rod en 1900 The
enchanted drawing, una de las primeras producciones de animacin, muy imitada
por sus contemporneos, en la que realizaba dibujos de rostros rpidamente en
una pizarra, donde los personajes cambiaban de expresin por medio de trucos de
sustitucin. En 1906 realiz Humorous Phases of Funny Faces, por algunos
considerado el primer dibujo animado de la historia, puesto que los movimientos
de los personajes se consiguen por la sucesin rpida de los fotogramas. En el
cortometraje Haunted Hotel, 1907, puede verse una mesa bien servida en la que
los cubiertos se mueven solos, en donde se utilizla tcnica delstop motiony se
introdujo la animacin de objetos en tres dimensiones. A ese film le sigui
otro,The Magic Fountain Pen,1909, en el que una pluma animada con vida propia
traza dibujos sobre un folio blanco.Blackton tena grandes contactos con Albert E.
Smith, Edison y los fundadores de la Vitagraph.
Segundo de Chomn(1871-1929).El gran invento deChomn fue el mecanismo
de control del paso de la manivela de la cmara, mediante el cual se poda trucar
el tiempo y el movimiento de las imgenes.Fue el punto de partida de todo el cine
de animacin y en el que se sustenta hasta la actualidad. A partir de este
descubrimiento (el stop-motion), Chomn desarroll la cmara 16, que filmaba
imagen por imagen con la que realiz sus ms arriesgados proyectos. Hizo El
Hotel Elctrico, producida en 1908 por la Path, tal vez inspirada en El hotel
Embrujado (1906) de Stuart Blackton. Entre lo ms significativo de la obra de
Chomn en cuanto a la animacin est La Poule aux Oeufs D'or (1905),
148!
basadoen la fbula de La Fontaine,en los que figura un cuadro de gallinas que se

convierten en bailarinas gracias al paso de manivela, un huevo transfigurado en
murcilago y otro que alberga la cabeza de un demonio. En La maison
Hantee(1906) narra una pesadilla mediante transparencias y sombras chinescas,
en Le Theatre du Bob (1906) utiliza muecos articulados que luchas a esgrima,
boxean, y hacen gimnasia. En muchos otros film Chomn utiliz su creatividad
para trucar utilizando sus sistemas de paso de manivela, coloreado y otros.
Emile Cohl. Fue dibujante de cmics. Desde 1908 realiz los primeros
cortometrajes de dibujos animados, viendo los trabajos de Chomn, Mlis y
Blackton, sobre todo La Casa Encantada de este ltimo, e imagin nuevas
posibilidades para aquel tipo de cine. Con la misma tcnica del registro fotograma
a fotograma, realiz Fantasmagorie (La pesadilla de Fantoche), film que tiene el
valor de abrir la animacin al campo de la grfica y que se considera la primera
pelcula de dibujos animadosy el primer personaje al cual se le consagrara ms
de un filme. Entre 1908 y 1921, Cohl realiz 250 animaciones, todos inspirados
por la filosofa del grupo de Los Incoherentes, quienes estaban convencidos de
que la locura, las alucinaciones, los sueos y las pesadillas eranla mayor fuente
de inspiracin esttica. Combin personajes de carne y hueso con animados
enClair de Lune Espagnol,realiz en Estados Unidos la serie de losSnookums, y
de regreso a Francia, en 1918, Los pies Niquelados. Tambin hizo Los Alegres
Microbios (1910-1911), La lmpara que Humea, filmes de trucos a partir de
conferirle falsa movilidad a los objetos, Las Cerillas Animadas, y una versin
deFaustocon muecos.
Billy Bitzer (1874-1944), utilizaba elstop motionpara hacer que bustos y estatuas
aparezcan rindose y hasta fumando, en The Sculptors Nightmare. Pero su
popularidad se debe a dos grandes cualidades: sus continuos experimentos
durante las filmaciones o toma de fotografas que marcaron el camino de futuros
directores y directores de arte y su asociacin con Griffith. A Bitzer, considerado el
primer director de fotografa de la historia del cine, se deben numerosos inventos
tcnicos y procedimientos de filmacin que hicieron avanzar el lenguaje
cinematogrfico.
George Mlis (1861-1938). Utiliz en sus filmes abundantes efectos realizados
con tcnicas de animacin. Fue un famoso Mago a fines del XIX y llev a la
pantalla algunos de los trucos que le hicieron popular en los escenarios. Algunas
de sus pelculas de este periodo ofrecen trucajes conseguidos al rodar ciertas
escenas fotograma a fotograma.
Cecil Hopworth (1874-1953). dirigi The Electricity Cure, primera de una serie
cuyos ttulos son suficientemente expresivos: The Electrical Goose (1905), The
Electric Hotel (1906), The Electric Belt (1907), Liquid Electricity (1907), The
Electric Servant (1909) y The Electric Vitaliser (1910), plagados de efectos de
animacin.
149
Pionero indiscutible de los dibujos animados fue Winsor McCay que era
caricaturista y autor de cmics en el New York Herald y que se sinti atrado por el
espectculo cinematogrfico, por lo que comenz a experimentar con los dibujos
animados. Realiz todos los dibujos del film Little Nemo (1911), que el llevaron
cuatro aos. inspirado en su historieta Little Nemo in Slumberland. Hizo
tambin Gertie the dinosaur (1914), donde realiz l mismo cartn por cartn,
(diez mil cuadros en total). El filme consolid su tcnica de animar los movimientos
intermedios entre dos posiciones extremas. Jersey Skeeters (1916), El
hundimiento del Lusitania (1918) y The dream of a Rarebit Friend (1921), ttulos
esenciales en la historia de estas tcnicas.
JohnRandolph Bray (1879-1978) fue el primero en darse cuenta de las
posibilidades industriales del dibujo animado. En 1903 cre la serie Little Johnny
and His Teddy Bears. Fund unos estudios y produjo varias pelculas, entre las
que destaca Colonel Heeza Liar's African Hunt (1914). Fue quien desarroll la
tcnica de acetato trasparentes superpuestas (Cel-Systems), que fue una
revolucin en la realizacin de dibujos animados y que se ha mantenido hasta la
era de la informtica. El cel systems es atribuido a Bray y tambin a Earl Hurd.
Ambos se unieron y formaron la Bray-Hurd Process Company. En 1919dirigi el
primer animado bicromtico The Debut of Thomas Cat, pero el procedimiento se
juzg demasiado caro para uso comercial.
El personaje de Krazy Kat, un divertido felino creado en 1910 por George
Herrimanpara una de las principales cabeceras de Hearst, el New York Journal,
pas a formar parte del mundo del cine en 1916, en que se realizaron varios
cortos, de unos tres minutos de duracin, acerca del personaje. Poco despus,
influidos por el xito de este felino, un ejecutivo de la compaa Paramount
Pictures, John King, contrat a dos dibujantes de cmics, Pat Sullivan y Otto
Messmer para que realizaran una pelcula protagonizada por un personaje
inventado por Sullivan, el gato Flix. Su primera pelcula fueFeline Follies(1918).
Dignos de resea son Arnaldo Ginna, 1890-1982, pintor, escultor y director de
cine italiano,quecre la tcnica de pintar directamente sobre celuloide, que luego
adoptarn Len Lye y Norman McLaren. Opinaba que el color y las formas podan
mostrarse igual que los motivos musicales de una pieza. Wladislaw Starewicz,
en La Venganza del Camargrafo (1912), una obra maestra del stop-motion con
figuras en tercera dimensin, en este caso escarabajos disecados. Wladislaw
Starewicz, llamado en Francia Ladislas Starewitch, realiz en Francia en 1927
La Cigale et la FourmiyLa Reine des Papillons.
El canadiense Raoul Barre fund su propio estudio y desarroll una tcnica de
animacin basada en el rasgado y recortado para lograr diversos niveles en la
imagen. Charles Bowers, llev a la pantalla las historietas creadas por Harry
Fisher para diversos peridicos, en Mutt and Jeff (en espaol Benitn y Eneas),
150!
que se mantuvo como figura protagnica del dibujo animado hasta bien avanzados
los aos veinte. La serie incluy unos 500 animados, y finaliz en 1928.
En Espaa, tras los experimentos de Segundo de Chomn, la primera pelcula
ntegramente animada espaola, fue El Toro Fenmeno, de diez minutos de
duracin, realizada en 1919 porFernando Marco, cinta que podra haber sido la
primera de una prometedora serie que nunca se produjo dadas las dificultades de
explotacin con las que tuvo que enfrentarse su autor.
Flix el gato
El Gato Flix y los dibujos animados que incluan al personaje disfrutaron de un
enorme xito en los aos 1920 y se mantuvieron hasta 1930 con una breve
resurreccin en 1936. Flix el gato no super los avatares que en el cine se
sucedieron con la revolucin del color y el sonido y fue superado por la factura de
otros estudios, como Disney , pues no pudo competir con Mickey Mouse.
Los orgenes de Flix son cuestionados.
Pat Sullivan, caricaturista y empresario
de cine, de origen australiano y el
animador estadounidense Otto
M e s s m e r h a n a fi r m a d o s e r l o s
creadores, y la evidencia parece
sostener ambas demandas. Muchos
historiadores, sin embargo, incluyendo
John Canemaker, afirman que fue
Sullivan quien plagi a Messmer. Lo
que es seguro es que el gato sali del
estudio de Sullivan, y los dibujos
animados que incluan al personaje
disfrutaron de un enorme xito en los
aos 1920. Paramount Pictures
distribuy las primeras pelculas entre
1919 y 1921. Margaret J. Winkler
distribuy los cortos entre 1922 y 1925,
el ao en que Educational Pictures asumi el control de la distribucin de los
cortos. En 1928, la distribuidora dej de sacar los dibujos animados de Flix y
muchos fueron reemitidos por First National Pictures. Copley Pictures quien lo
distribuy desde 1929 hasta 1930. Tuvo una breve resurreccin en 1936 por Van
Beuren Studios, pero la gloria de los viejos tiempos desapareci durante el breve
paso del gato por el color y el sonido.
La consolidacin del cine de animacinen todo el mundo
El dibujo animado fue siempre a la par con las tcnicas de animacin, ya en 1914
el pintor franco-ruso-finlands Leopold Survage, compaero de alojamiento y
correras de Modigliani, convenci a la compaa Gaumont, para que l
151
financiara una serie de pelculas de dibujo abstracto, semejante al dibujo animado.

El alemn Hans Richter, tal vez influido por el anterior, realizaba cortometrajes
experimentales abstractos, como Rhythmus 21 (1921). La animacin
norteamericana se concentr en Nueva York hasta finales de los aos veinte y
principio de los treinta. La Guerra Mundial abati las escuelas de animacin y
prepar el predominio norteamericano, una situacin que se confirm luego de la
Segunda Guerra Mundial.
Lotte Reiniger, fue una pionera
que realiz dibujos animados en
Alemania a partir del teatro de
sombras, personajes opacos
sobre fondos blancos, como Las
Aventuras del Prncipe
A h m e d ( 1 9 2 6 ) , e l p r i m e r
largometraje de dibujos animados
que se conserva. El primer
largometraje de animacin fue
mudo y realizado en Argentina,El
A p s t o l ( 1 9 1 7 ) d e Q u i r i n o
Cristiani, pelcula que se ha
perdido porque el celuloide en el
que haba sido revelado fue
utilizado posteriormente,
siguiendo la costumbre de la poca, en la fabricacin de peines. En Suecia, en
1916, se realiz la serie Kapten Grogg, de Vctor Bergdahl. El britnico Anson
Dyer, realiz John Bulls Animated Sketchbook (1920), Three Little Pigs (1922)
yLittle Red Riding Hood(1923).
Windsor McCay, en 1918, realiz el que es considerado el primer documental
animado, The Sinking of the Lusitania, con 25,000 cuadros, en un estilo muy
realista, en el que debi poner documentacin e imaginacin para relatar un hecho
en el que no haba imgenes fotogrficas.
En las primeras dcadas del siglo XX se hicieron pelculas como Symphonie
Diagonale (1921-24), de Vicking Eggeling, mediante recortes en estao creaba
relaciones rtmicas entre formas y lneas geomtricas simples mediante la
proporcin, las relaciones numricas y la intensidad lumnica, a partir de las cuales
surga algo as como una msica lumnica para los ojos.
Es de destacar igualmente Emak Bakin (1926), de Man Ray, dadasta y ms
tarde uno de los fundadores del surrealismo. Ambos abrieron un camino que, con
el tiempo, seguiran otros cineastas.
En Japn, a partir de experimentos de varios dibujantes procedentes de la
historieta o de las artes plsticas, surgi un interesante movimiento de animacin
152!
que se inicicon algunos experimentos en el ao de 1914, pero fue en 1917Oten

Shimokawa, quin realiz el primer corto animado de 5 minutos tituladoImokawa
Mukuzou (El Portero). Tambin, en 1917, Junichi Kouchi realiz un corto
titulado Hanahekonai Meitou no Kani (El Sable Nuevo y Flamante), y Seitarou
Kitayama, realizSarukani Gassen(La Guerra de Monos y Cangrejos).Kitayama,
trabaj en animacin hasta que en 1918 logr el primer xito mundial de la
animacin japonesa conMomotarou(El Chico Durazno).Noburu Ofuji, en 1927,
realizKujira,La ballenaen papel semitransparente, cuyo resultado recuerda las
siluetas de Lotte Reiniger. En 1952 rod un remake de La Ballena. Yasuji
Murataemple acetatos enEl Hueso del Pulpo, 1927, donde recre un mundo de
animales antropomrficos. En 1931Kenzo Masaokarealiz,Chikara to Onna no
yo no Naka,El mundo del poder y de las mujeres, primer animado sonoro japons,
en el que utiliz parcialmente celuloide, muy caro en Japn en aquellos
momentos. En 1935,Mitsuyo Seo, uno de los grandes pioneros en animacin del
pas, que haba sido dibujante para Kenzo Masaoka, realiz varias pelculas
propagandsticas en torno al conflicto chino-japons.
Mickey Mouse
Mickey Mousefue un punto
de inflexin importante en
la historia del cine de
animacin, a partir del cual
se desarroll una de las
mejores pocas del cine de
animacin. Walt Disneyy
Ub Iwerks (quien diseo a
Mickey), comprendieron la
importancia de los dibujos
animados en el cine y, a
pesar de su dificultad y los
riesgos econmicos,
apostaron por esa va
cinematogrfica. El xito de
Mickey
Mouse,
protagonista de Steamboat
Willie (1928), les lleva a investigar y a superar las miles de dificultades, aplicar
sonido y efectos de todo tipo, combinar personajes animados y actores reales, que
consiguen con la serie de cortometrajes que inicia Alice in Wonderland (1923), y
que perfeccionaron con el tiempo, sobre todo al inventar la cmara multiplano,
fundamental para obtener una profundidad de campo, que sirvi para aumentar el
realismo de la produccin de dibujos animados en el futuro. Fue Blancanieves y
los Siete Enanos (1937), una de las primeras pelculas de dibujos animados de
metraje largo, la que hizo conocer en el mundo entero la posibilidad del dibujo
animado como cine que poda competir con cualquier otra pelcula.
153
En los mismos tiempos, los hermanos Dave y Max

Fleischer, competan en las pantallascon Disney con
personajes tan populares del comic norteamericano
comoBetty Boopy Popeye. En 1916 comenzaron la
serie Out of the Inkwell (Fuera del Tintero),
protagonizada por el payaso Koko, que se hizo hasta
1930. En el largometraje Gulliver's Travels (1939),
utilizaron elrotoscopio, un aparato inventado por ellos
en 1915, con el que mejoraban los movimientos de los
dibujos animados y que fue utilizado posteriormente
por muchos animadores. El rotoscopio permite disear
imgenes a partir de referencias filmadas en vivoy
reimprimir la pelcula y, por tanto, que aparezcan juntos
personas y objetos reales con dibujos
animados.Disney lo utiliz en Blancanieves y los Siete
Enanos y puede ser considerado un precursor de la
tcnica de captura de movimiento digital.Los Fleischer
realizaron animaciones educativas: The Einstein
Theory of Relativity (1923) y Darwins Theory of Evolution (1925), pelculas
didcticas. En 1924, los hermanos Fleischer le dieron forma a The Song CarTunes, donde se animaban canciones de moda, con el texto subtitulado y una
bolita que permita seguir la letra por donde iba el cantante. En 1930 presentaron
el personaje deBetty BoopenDizzy Dishes,creado porGrim Natwick, el mismo
que anim a la Blancanieves de Disney. En 1937 realizaron Popeye The Sailor
meets Sinbad the Sailor, rodada en plataformas o escenarios cuyos fondos eran
modelos en tres dimensiones sobre los cuales se colocaban los personajes
dibujados en cristales transparentes. En 1939 realizaron su primer
largometraje, Los viajes de Gulliver y ms tarde Mr. Bug goes to Town (1941). A
principios de los cuarenta hicieron la serie de Superman, en la que introdujeron
abstracciones y una serie de elementos realistas.
Cine de la post Guerra

Para su crecimiento, el cine se apoy en los avances tecnolgicos producidos en
los aos de la posguerra (algunos de ellos resultado de la contienda), y en la
ideologa econmica y social que domin el mundo occidental en aquellos aos.
Los avances tecnolgicos tuvieron que ver con el uso de cmaras ms verstiles,
la mejora del soporte en el que se filmaba y su tratamiento del color y los avances
en la grabacin y reproduccin de sonidos. El elemento ideolgico lo aporta el
encuentro del cine con el realismo, el neorrealismo en Italia, que permiti liberar a
los cineastas de muchos prejuicios sociales y al mismo tiempo abarat los costes
de la cinematografa.
En cuanto a las cmaras, se haba intentado siempre que el operador viese lo que
rodaba a travs del mismo objetivo. Esto se consigui con la cmara rflex, por
la que se puede ver y enfocar al mismo tiempo y en una sola operacin. Aunque
154!
ya introducida en 1940, se incorpor por medio de cmaras ms ligeras que

podan manejarse a mano. Estas cmaras fueron utilizadas por los alemanes
durante la II Guerra Mundial y acogidas rpidamente por los corresponsales
aliados.
La aplicacin de la cinta magnetofnica fue tambin un adelanto que evit muchos
sinsabores a los tcnicos de sonido, ya que podan grabar y borrar con facilidad,
reproducir inmediatamente, sin esperar largas sesiones de laboratorio. Agiliz y
mejor los rodajes y por lo tanto la calidad de las pelculas, abaratando los costes.
En la dcada de los cincuenta, todos los estudios utilizaban ya este soporte para
sus grabaciones de sonido. Los magnetofones eran porttiles y se evitaron las
grandes unidades, camiones, para el sonido.Fantasa (1940), una de las mejores
realizaciones de Walt
Disney, se distribuy con
sonido estereofnico.
Progres el empleo del
c o l o r, y d e l s i s t e m a
anterior, se pas a que las
tres emulsiones estuvieran
en la misma pelcula,
abaratando otra vez el
costo del material
fotogrfico, simplificando
los procesos de revelado y
mejorando la calidad del
color.
Fantasia 1940
La cinta tambin se hizo
ms resistente, se invent el soporte de acetato,
y se trabajaba con pelcula pancromtica, mucho ms sensible y de mayor
definicin, que adems permita filmar en condiciones de iluminacin ms difciles.
Se logr rodar ms en exteriores y as flexibilizar rodajes y mejorar la calidad de la
imagen.
El soporte de acetato dio mucha ms seguridad al cine por ser ms duradero, y
sobre todo resistente al fuego, ya que los materiales de nitrato, utilizados hasta el
momento, eran sumamente inflamables. Posteriormente, con el triacetato, se
fabricaron pelculas no-inflamables.
El realismo del cine

Desde los comienzos del cine, lo normal era rodar en estudios, que permitan
controlar mejor la iluminacin y el resto de posibles incidencias. Los decorados
permitan recrear en interiores cualquier ambiente y situacin y los efectos
especiales se encargaban del resto. Rodar en exteriores era mucho ms caro y se
corran riesgos innecesarios.
155
Las nuevas tecnologas y sobre todo las corrientes realistas que desde Europa
pudieron atisbar los realizadores norteamericanos, lograron que la industria de
Hollywood se viera abocada al realismo, en forma de temas basados en la vida
real, en las transformaciones sociales y en el rodaje en escenarios naturales. La
influencia del neorrealismo italiano, de temas de actualidad, dramas de la vida
real, pelculas de bajo coste y de alta aceptacin por los espectadores hizo que los
directores de todo el mundo se dispusieran a realizar pelculas realistas, con
menos presupuesto, recurriendo a actores no estrellas y abaratando as
sustancialmente los costos.
La crisis del cine (1950-60)
La televisin, hecho sociolgico de relevancia ya durante la dcada de 1950, hizo
revisar todos los esquemas que parecan incuestionables de la industria
cinematogrfica. Para muchos de los artfices de Hollywood, el pasado resulta
inservible y el futuro se tambalea.El Crepsculo de los Dioses (Sunset Boulevard,
1950), de Billy Wilder, refleja magistralmente la crisis. La audiencia del cine
decay a niveles nunca sospechados, y muchos tcnicos cinematogrficos se
pasaron al mundo de la televisin. La industria comenz a realizar telefilmes, con
el fin de adecuarse econmicamente a los cambios y a vender para la televisin
las pelculas antiguas.
Fue el momento en el que las grandes productoras comenzaron a investigar las
posibilidades de, no solamente aliarse con la televisin (cosa que hicieron) sino al
mismo tiempo competir por los espectadores de la pequea pantalla, todava en
blanco y negro, con medios tecnolgicos a los que la televisin no poda acceder.
Surgieron as las grandes pantallas y el relieve. Como resultado de la
magnificencia del tamao, de la misma manera se lleg a las grandes
superproducciones, a la elevacin al firmamento de lo econmico de grandes
estrellas, a los guiones sobre temas histricos y bblicos y al espectculo de
masas en la pantalla.
Las superproducciones
El cine hizo en aquellos aos lo imposible para mantener los espectadores en el
cine, sacndolos de la pequea pantalla con el seuelo mgico de las grandes
salas. Crecieron las pantallas de tamao con tcnicas de diferente
espectacularidad: Cinerama, CinemaScope y Vistavisin, sistemas que a la par
que seducan por su vistosidad y tamao deban impactar por las historias que
contaban y la grandiosidad de los argumentos, as como de los efectos y de sus
modos de expresin.
De esta poca son Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, 1956) de
D e M i l l e , E l M a n t o S a g r a d o ( T h e R o b e , 1 9 5 3 ) d e H e n r y
Coster, Espartaco (Spartacus, 1960), de Stanley Kubrick, Ben-Hur (1959) de
William Wyler, en la que se probaron los efectos ms espectaculares de la poca,
156!

y C l e o p a t r a ( 1 9 6 3 ) , d e
Joseph L. Mankiewicz.
Las dimensiones de las

pantallas, y sobre todo el
formato, excesivamente largo
para los cnones del tiempo,
p e r m i t i fi l m a r e s c e n a s
espectaculares de masas,
pero resultaba ineficaz para
Elenco de Spartacus
los primeros planos. Por esta
razn los guionistas y realizadores debieron
cambiar sus formas de contar historias adaptndose ms a la espectacularidad
que a la dinmica del relato.
El mercado del cine lo coparon las superproducciones de aventuras, las mticas,
de la antigedad clsica (peplum), o las bblicas. Podemos recordar pelculas
como Quo Vadis? (1951), de Mervyn LeRoy, Los Caballeros del Rey
Arturo (Knights of the Round Table, 1953), Alejandro el Magno (Alexander the
Great, 1956), etc. El final de esta poca lo simboliz el productor norteamericano,
Samuel Bronston, con Rey de Reyes (King of Kings, 1961), El Cid (1961), 55
Das en Pekn(55 Days at Beijing, 1963),La cada del Imperio Romano(The Fall
of the Roman Empire, 1964)y El Fabuloso Mundo del Circo (Circus World,
1964),Rodadas todas ellas en Espaa.La Cada del Imperio Romanoprovoc la
ruina de su productor y con ella el final de la era de las grandes
superproducciones.
Las megapelculas
Durante otra dcada ms, el declive de la asistencia de espectadores a las salas
c i n e m a t o g r fi c a s f u e e n
aumento. Las productoras
realizaron esfuerzos
desesperados para atraer
espectadores, haciendo
pelculas que superaban las
posibilidades econmicas. Tras
el fracaso econmico
de Cleopatra, se realizaron
filmes que obtuvieron notables
xitos en taquilla, comoDoctor
Zhivago (1965), de David
Lean. La carrera imparable de
las productoras por sustraer
espectadores a la televisin,
157
les llev a una hacer gastos excesivos y a buscar caminos diferentes que atrajeran
espectadores a las salas cinematogrficas.
Las megapelculas reunan grandes estrellas, metrajes desmesurados, accin
realizada por especialistas, grandes planos de paisajes, para impedir que pudieran
ser pasadas por televisin, o ponrselo difcil, y temas de carcter universal, para
que pudieran ser vendidas en todo el mundo. Es la poca de pelculas como La
Vuelta al Mundo en 80 Das (Around the World in 80 Days, 1956) de Michael
Anderson, El Da Ms Largo (The Longest Day, 1962) de Zanuck, El Puente
Sobre el Ro Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957)y Lawrence de
Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), ambas de David Lean, que tuvieron grandes
xitos de taquilla.
En Europa, sin embargo se inician movimientos cinematogrficos que cambian
radicalmente los panoramas narrativos y el esquema econmico del cine. Nace en
Francia la llamada nouvelle vague, de una serie de cineastas jvenes que dan un
giro radical a al teora narrativa, trabajan con actores casi desconocidos, ponen el
nfasis en la labor del director, que es considerado como un creador que pone su
cmara, como los escritores, al servicio de la narracin. Es conveniente sealar a
Franois Truffaut, Claude Chabrol, Alain Resnais, y Jean-Luc Godard, en lo
referente al cine francs. Cobra especial auge en esta poca la cinematografa
latinoamericana, que pone el nfasis en los fenmenos revolucionarios y en las
transformaciones polticas e ideolgicas y en la denuncia de las dictaduras.
Especial mencin se puede hacer del cine brasileo, con la formacin de la
corriente Cinema Nvo.
El cine norteamericano se haba caracterizado por su dependencia al sistema
establecido, con leyes muy rgidas para la cinematografa y el teatro. La abolicin
del tristemente famoso Cdigo Hays de autocensura de la industria, permiti
nuevos planteamientos especialmente en el campo del sexo y de la violencia. La
apertura sirvi para atraer espectadores a las salas cinematogrficas.
Se hicieron pelculas violentas como A Sangre Fra (In Cold Blood, 1967), de
Richard Brooks, adaptando la terrible crnica de Truman Capote sobre un
asesinato, y Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, 1967), de Arthur Penn, que
contaba la historia criminal de dos enamorados, gngsters, que asolan el pas. El
relato de la lucha contra el sistema canalizado mediante la violencia lo hacen
pelculas como A Quemarropa (Point Blank 1967) de John Boorman y Dos
Hombres y un Destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) de George
Roy Hill. La violencia, sin embargo, quien la llev al lmite fue Sam Peckinpah
con el westernGrupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969), en donde se complaci en
rodar las muertes de los personajes al ralent y en La Huida (The Getaway,
1972),en la que enaltece a una pareja de gngsteres que se escapan finalmente
tras decenas de asesinatos. La versin espaola oblig a dejar constancia escrita
158!
en la secuencia final de que los

asesinos haban sido apresados por la
polica. Una fbula crtica sobre la
violencia de la sociedad fue La
Naranja Mecnica (A Clockwork
Orange, 1972),de Stanley Kubrick, a
partir de la novela de Anthony
Burgess.
La vuelta al pasado, llev a grandes
cineastas norteamericanos a
rememorar crticamente la historia de
su pas como es el caso de Arthur
Penn enPequeo Gran Hombre (Little
Big Man, 1970) con Dustin Hoffman,
en la que se ensalzan los derechos de
los indios en contra de las matanzas
del general Custer. Se recrearon
tiempos anteriores en la pelcula
musical de Bob Fosse, Cabaret,
1972, situada en el Berln de 1931, o
en la extraordinaria pelcula sobre la
vida de una familia de la mafia El
Padrino (The Godfather 1972), de
Francis Ford Coppola, con Marlon
Brando.
El cine actual tuvo un gran
pionero en Stanley Kubrick,
que marc una nueva lnea
tanto en ideas argumentales
como en la inclusin de una
nueva estrategia de los
efectos especiales. 2001:
Odisea del Espacio (2001: A
Space Odyssey, 1967), marc
el antes y el despus del
gnero ciencia-ficcin.
En Francia, Franois Truffaut
segua rodando filmes de
denuncia y de tipo
social, Fahrenheit 451, 1966, una fantasa cientfica en una sociedad en que se
queman los libros, El Nio Salvaje (L'enfant Sauvage, 1969),sobre la reeducacin
de un nio encontrado en el bosque, oLa Noche Americana (La Nuit Amricaine,
159
1973), en la que el mismo Truffaut protagoniza la pelcula que interpreta a un

director de cine durante un rodaje.
El cine poltico se aduea del cine francs, iniciando la corriente el realizador
griego Costa-Gavras, con las pelculas Z (Z Ou lanatome d'un Assassinat
Politique, 1968), basada en los hechos de la dictadura de los coroneles, en
Grecia, La Confesin (Laveu, 1970), sobre las torturas en Checoslovaquia,
yEstado de Sitio (tat de Sige, 1972),sobre el secuestro por los Tumaparos en
Montevideo de un asesor-torturador norteamericano.
Alrededor de 1970 en Italia viva una poca pujante para el cine. Satyricon de
Petronio(1969), Fellini-Roma (Roma, 1972)y Amarcord,1973, las tres de Fellini,
esta ltima sobre su propia infancia. Visconti rod Muerte en Venecia (Morte a
Venezia, 1971), inspirada en la novela de Thomas Mann, y Luis II de Baviera
(Ludwig, 1972), sobre el monarca alemn. Pasolini, fabulaba en Pajaritos y
Pajarracos (Uccellacci e Uccellini, 1966), entraba en la antigedad clsica
conEdipo, el Hijo de la Fortuna (Edipo Re, 1967)yMedea, 1970,y se introdujo en
el mundo de los cuentos erticos en El Decamern (Il Decameron, 1971) de
Boccaccio, Los Cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury, 1972), de
Chaucer, yLas Mil y Una Noches (Le Fiori Delle Mille Una Notte, 1973),segn los
relatos rabes.
En Espaa, la censura y la intransigencia hacan estragos entre los cineastas.
Luis Buuel, se fue a Francia tras el escndalo deViridiana, dondehizoBella de
Da (Belle de Jour, 1966)y La Va Lctea (La Voie Lacte, 1969). Tras muchos
esfuerzos logr rodar en EspaaTristana (1970)pero se neg a rodar ms en su
pas tras los cortes que le obligaron a hacer para la exhibicin en Espaa de El
Discreto Encanto de la Burguesa (Le Charme Discret de la Bourgeoisie, 1972).
Merece destacar a Carlos Saura enLa Caza (1965)una valiente parbola sobre
el pas tras la Guerra Civil espaola desde la ptica de una partida de caza. Saura
sigui filmando pelculas como Peppermint Frapp (1967), sobre la represin
sexual en Espaa, y trabajos de critica a la burguesa espaola como Stress Es
Tres... Tres (1968),La Madriguera (1969),El Jardn de las Delicias (1970), Ana y
los Lobos (1972)yLa Prima Anglica (1973).
Las grandes crisis del cine y de escasa afluencia de espectadores las salas han
hecho siempre reaccionar a la empresa cinematogrfica. El cine de aventuras
vertiginosas, el uso de efectos especiales cada vez ms osados, la paulatina
entrada del ordenador, crearon las bases para un cine diferente que atraa a las
salas a mayor nmero de espectadores.
En la actualidad se aplican nuevas formas de hacer cine, en su mayor parte
basadas en parmetros y lenguajes de todos los tiempos, que vienen a dar vida a
una industria que decaa por momentos. Se hablaba de la muerte del cine, que sin
160!
embargo, reestructurando mtodos de trabajo, mercados y formas de consumo,

revive en otro tipo de salas, en el televisor familiar, o alquiladas en el videoclub, en
DVD, en situaciones diferentes. El cine ha cambiado su esttica del cine, sus
estilos de montaje, ha dado vertiginosidad a sus imgenes y ha integrado en su
totalidad las nuevas tecnologas con la posibilidad de recrear cualquier ambiente y
circunstancia de forma digital, incluidos los actores.
En cuanto a los relatos ha aumentado la adaptacin de personajes del cmic, se
han sustituido los antiguos problemas por otros ms ligados a las relaciones
personales, actuales, al medio ambiente y su defensa, como Bailando con lobos
(Dances with Wolves, 1990) deKevin Kostner, oNacido el 4 de Julio (Born on the
Fourth of July, 1989), antiblica yJFK, 1991,que revisa el caso del asesinato de
Kennedy, ambas de Oliver Stone, o la biografa del lder sindicalHoffa, 1992,de
Danny De Vito, o las de Spielberg: La lista de Schindler (Schindler`s List,
1994),sobre el holocausto nazi y la antibelicistaSaving Private Ryan, 1998.
Los temas reivindicativos y
crticos estn constantemente
presentes, Thelma y Louise
(Thelma and Louise, 1991) de
Ridley Scott, sobre la
conciencia de la mujer,Reservoir
Dogs (1992)y Pulp Fiction
(1994),de Quentin Tarantino en
los que se hace una crtica a la
violencia desde la crueldad sin
motivos, o Uno de los nuestros
(Good Fellas, 1990), de
Scorsese que expresa las
pasiones humanas en una de las
mejores pelculas de gngsteres
de los ltimos tiempos.
Los efectos especiales
avanzaron cualitativamente con
Steven Spielberg en Parque
Jursico (Jurassic Park, 1993), que dieron pie a una extraordinaria puesta a punto
e investigacin sobre el cine de animacin digital y trucajes sofisticados para
producciones posteriores, Terminator 2: Judgment Day, 1991, de James
Cameron, o la ya mticaEl Cuervo (The Crow, 1994),de Alex Proyas, en el que
para varias de sus secuencias hubo de recrearse digitalmente al actor principal
(Brandon Lee), fallecido en un accidente de rodaje.
En cuanto al cine poltico y social es de destacar el director britnico Ken
Loach, Agenda Oculta (Hidden Agenda, 1990), un gran escndalo del gobierno
161
britnico, Riff-Raff (1991), Lloviendo Piedras (Raining Stones, 1993) y Ladybird,

Ladybird (1994) problemas sociales y xenofobia, Tierra y Libertad (Land and
Freedom, 1995), sobre los anarquistas en la guerra civil espaola y Bread and
Roses (2000).
Kenneth Branagh, irlands, formado en la escuela shakespeariana, ha dejado
hasta el momento en su filmografa pelculas de inters sobre teatro de
Shakespeare, desde Enrique V (Henry V, 1989), Mucho Ruido y Pocas
Nueces(Much Ado About Nothing, 1993),Othello (1995)yHamlet (1997).
Las grandes superproducciones vuelven una vez ms al cine norteamericano,
aunque de la mano de Bernardo Bertolucci, en la bsqueda de territorios
exticos, recreando la historia china en El ltimo Emperador (The Last Emperor,
1987), el mundo norteafricano de los viajeros del siglo XX segn la novela de Paul
Bowles,El Cielo Protector (The Sheltering Sky, 1990)y la adaptacin de un nio a
las costumbres orientales deEl Pequeo Buda (Little Buda, 1994).
En los ltimos momentos del cine
coexisten pelculas sencillas, como
las pelculas italianas, Caro Diario
(1994) en la que Nanni Moretti
expone su crisis existencial y su
incipiente proceso canceroso, El
Cartero y Pablo Neruda, (1995), de
Michael Radford,o La Vida es
Bella.( La Vita e Bella, 1997), de
Roberto Benigni, popular tras el
oscar a la mejor pelcula extranjera
y grandes producciones en las que
el nfasis se pone en el gasto
multimillonario, las campaas de
marketing y los efectos especiales
espectaculares, como Titanic
(1997), de James Cameron,Matrix
(1999), de los Hermanos
Wachowski, Nufrago (Cast Away,
2000), de Robert Zemeckis,
o, Dinosaurio (Dinosaur,
2 0 0 0 ) d i b u j o s a n i m a d o s p o r
computadora, de Disney,oEl seor
de los Anillos (The Lord of the
Rings, 2001) en tres entregas, de
Peter Jackson. Todas ellas son
espectaculares y predominan los
efectos elaborados mediante tcnicas digitales.
162!
Actualmente, la tcnica hace posibles proyectos que por cuestiones de esa

naturaleza no encontraban realizacin anteriormente, existen ejemplos como El
Curioso Caso de Benjamin Button(The Curious Case of Benjamin Button) que tras
una espera de 15 aos fue posible gracias a la creacin de nuevas herramientas
tecnolgicas, de igual forma directores como George Lucas ha preferido cambiar
de los formatos tradicionales a los formatos digitales bajo el pretexto de que las
nuevas herramientas proveen de ventajas visuales ilimitadas para la realizacin de
nuevos efectos slo vistos con la imaginacin y as la barrera ya no es visual sino,
ms bien, creativa.
163
BIBLIOGRAFA
Coleman, Mark. Playback. Cambridge, MA: Da Capo Press, 2003.
Leal, Juan Felipe, Barroza, Eduardo, Flores, Carlos. Coleccin Anales del Cine en
Mxico 1895 1911, El Cine Antes del Cine. Editorial: Ediciones y grficos EN,
Voyeur.
Gubern, Romn. Historia del Cine (Tomos I, II, y III). Editorial: Editorial Baber
Este Material fue creado para el Consejo Editorial Acadmico de

la Academia de Msica Fermatta:
Autor:
Eduardo de la Vara Brown y Jorge Mondragn
Ilustraciones:
Asesora:
Keith Lay
Diseo editorial:
Revisin final:
Eduardo de la Vara Brown, Rubn Gonzlez Crdenas, Ivn Paz Ortz y Jorge Mondragn
Direccin de la edicin:
Edgar Alberto Lpez Gallegos

Guadalajara, Jalisco. Mxico. 2010.
164!

Estudios Teóricos. Industria Del Entretenimiento I Versión 0.1

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Estudios Teóricos. Industria Del Entretenimiento I Versión 0.1

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

Estudios tericos

Eduardo de la Vara Brown

D.R. 2010, Academia de Msica Fermatta

Este material fue creado para uso exclusivo de la

01 800 701 18 11/12

Academia de Msica Fermatta

HISTORIA: INDUSTRIA Y TECNOLOGIA!...................................3

Industria del Entretenimiento I

El Mercado Despus de la Segunda Guerra Mundial: Los

THE BEATLES: NUEVO ICONO POP (1957-1965)!..................39

Academia de Msica Fermatta

Los Rockeros Britnicos Traen el Blues al Mainstream Americano!........42

El Nuevo Giro del Rock!............................................................50

NUEVAS DIRECCIONES EN INGLATERRA!.............................65

Industria del Entretenimiento I

Sly & the Family Stone!...........................................................................71

CAMBIOS EN LA INDUSTRIA DISCOGRFICA: 1965-70!.......75

Academia de Msica Fermatta

Industria del Entretenimiento I

EL CINE Y SU EVOLUCION EN LA INDUSTRIA!....................117

Los pioneros de la animacin cinematogrfica!.....................................148

Academia de Msica Fermatta

INTRODUCCION A LA INDUSTRIA DEL

1 Jimmy Page: Guitarrista de la legendaria banda de rock britnico Led Zeppelin

Industria del Entretenimiento I

Entonces, si nos gusta la msica, el

Es sumamente importante que entendamos quin hace qu y por qu nos sirve

Academia de Msica Fermatta

HISTORIA: INDUSTRIA Y TECNOLOGIA

Inicios de la Tecnologa en Grabacin

Industria del Entretenimiento I

Academia de Msica Fermatta

Principios de la Tecnologa de Radio

En 1895, Tesla construy un

Industria del Entretenimiento I

Las Primeras Grabaciones Magnticas

Importancia de Discos y Radio Antes de 1920

Academia de Msica Fermatta

Edison y los discos de Berliner era Columbia International, adems de vender

Berliner: Competencia Directa de Columbia Records

El Negocio de la Radio antes de los 20

Industria del Entretenimiento I

lo cual empez a haber demanda por artistas locales. Artistas ms grandes y

Academia de Msica Fermatta

tener control de las fbricas de discos y convertirlas en fabricantes de radios. La

Grabacin Elctrica: Tecnologa de Audio en los 20

Industria del Entretenimiento I

serie de micros de condensador, dentro de los

6 fps: Frames Per Second; Cuadors Por Segundo

Academia de Msica Fermatta

En el radio se concluy que el resultado y la

Sellos Discogrficos en los 20 y 30

Industria del Entretenimiento I

Tiempos Difciles para Columbia

Academia de Msica Fermatta

RCA pierde con el LP

Industria del Entretenimiento I

9 FCC: Comisin Federal de Comunicaciones

Academia de Msica Fermatta

El 44A fue se fue

Western Electric 618

Para finales de los

Industria del Entretenimiento I