Artes escnicas

Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades
Escuela de Educacin
Mencin bsica integral

Yohana Garcia
CI: 17437567
Prof: Betty Osorio
Merida, junio de 2012

ndice
Introduccin

COMPRENSIN:
Artes Escnicas
Caractersticas y orgenes de las artes
escnicas
Los Artistas y las Artes Escnicas
Elementos de las Artes Escnicas
El ritmo en las artes escnicas
La pantomima

Historia de la pantomima
INTERPRETACIN
APLICACIN
CONCLUSIN
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

Introduccin
El arte es una de las manifestaciones ms
elevadas de la actividad humana mediante la
cual se expresa una visin personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginada con
recursos plsticos, lingsticos o sonoros.
De all que sea fundamental en la
educacin, ya que es generador del desarrollo
de la expresin creativa natural que todo ser
trae consigo, y estimula tanto las cualidades
como los valores sociales, morales y la
autoestima. Adems, tiene la finalidad de
introducir al educador y al educando en la
ardua y fascinante tarea de la creatividad, la
sensibilidad, la apreciacin artstica y la

expresin, factores que contribuyen al

espritu creativo y social de todo individuo.
Segn Read, Herbert, la funcin ms importante de la educacin concierne a la
Orientacin psicolgica, por lo que reviste
gran importancia en ese sentido la educacin
de la sensibilidad esttica, que abarque todos
los modos de expresin individual, literaria,
potica y musical, que debera denominarse
educacin esttica, basada en la educacin de
los sentidos de forma armnica para constituir una personalidad integrada.
Resulta oportuno reflexionar acerca de
la necesidad de incorporar las distintas expresiones artsticas en forma activa en la
educacin; pues el teatro, pensado como proceso de aprendizaje y no como un resultado,
permite desarrollar la creatividad individual y
grupal, estimula la integracin en conjunto a
travs del juego dramtico, desarrollando el
vnculo y la confianza personal. Se trata de un
hecho vivo que genera comunicacin.
Es importante estudiar el arte; ya que
motiva a la valoracin de las obras de arte a

travs del lenguaje de las formas y del

pensamiento visual, teniendo en cuenta que en
la sociedad actual, altamente tecnificada, el
mbito de las artes plsticas tradicionales se
ha visto enriquecido con la aportacin de
otras manifestaciones procedentes de los
medios de comunicacin visual, de modo que el
universo de la imagen forma parte de nuestra
realidad cotidiana.
La insercin de estas reas, como
experiencias de vida y por tanto, como
aspectos que logren cambios en valores,
afectos y acciones es esencial para un
desarrollo social y personal pleno de los seres
humanos.

Comprensin
ARTES ESCNICAS:
Constituyen el estudio y la prctica de toda
forma de expresin capaz de inscribirse en el
universo del Teatro, la Danza y la Msica; as

como el espectculo y la Organizacin

Espacial. . Es una forma de arte efmera y
viva, que requiere de un pblico para
completar la comunicacin.
El edificio teatral o sala
de espectculos: Es un
espacio
arquitectnico
construido
especialmente
para realizar en l cualquier
tipo de espectculo en vivo,
ya sea teatro (drama),
danza, msica o similar.Se refiere a aquellas
zonas que van a albergar los dos elementos
esenciales para que el hecho teatral se
produzca: los actores y el pblico. Cada uno
de dichos elementos, necesita de su propio
espacio,
delimitado
y
privado,
para
desarrollar con la mayor comodidad posible la
actividad para la que est destinado.
El artista es quien con sus movimientos,
expresin corporal, su gracia, agilidad,
destreza, tcnica, habilidades, gestos,
timbres de voz, pausas, dilogos, monlogos,
cantos, silencios, miradas, quien expresar el
sentimiento, el valor de la obra desde el

punto de vista esttico, para que el pblico

reciba, vibre, se emocione, admire o no, su
expresin artstica.
El xito luego de arduas jornadas de trabajo
personal y en equipo, concentracin,
esfuerzo, sacrificios, ensayos de las artes
escnicas, conocimiento tcnico, superacin
diaria en relacin a s mismo, y una
coordinacin de los diversos aspectos para
disponer y preparar la representacin de la
misma.
Se hace necesario un importante nmero
de personas que trabajen en equipo y ciertas
condiciones para alcanzar el mismo objetivo:
poner la obra en escena; adems de los
artistas,
productores,
argumentistas,
directores, tcnicos, asistentes, directores
artsticos, tcnicos en iluminacin, sonido,
decoradores, maquilladores, tcnicos de
vestuario, msicos, y por supuesto una
empresa productora que publicite las artes
escnicas, exhiba y distribuya la obra, y el
dinero necesario para financiar el proyecto.
ORGENES DE LAS ARTES ESCNICAS

Los orgenes de las

artes escnicas se
remontan a los ritos
shamnicos
de
la
prehistoria, donde se
representaban los mitos a travs de la danza
y los juegos de roles. El teatro griego, la cuna
de las artes escnicas clsicas, surgi en los
Juegos Olmpicos y Panhelnicos. Se
considera a Tespis, ganador de un certamen
de las Dionisias de Atenas en el siglo VI a. C.,
el fundador del teatro. Con la tragedia
griega, el teatro adquiri todo su poder
espiritual, generando la catarsis
o
purificacin de los valores.
Las artes escnicas tuvieron en la Edad
Media una funcin estrictamente religiosa
(dramas litrgicos, autos sacramentales,
obras moralizantes), adquiriendo una nueva
dimensin durante el Renacimiento y el
Barroco, donde se retoman temas clsicos y
se plantean retratos sociales de la poca. Los
siglos
siguientes
trajeron
nuevas
manifestaciones escnicas hasta llegar a las
vanguardias
y
las
performances
o

happenings, que rompen con las reglas de

escenificacin convencional.
LOS
ARTISTAS
Y
LAS
ARTES
ESCNICAS:
Cuando todo se conjuga y el xito
acompaa a las artes escnicas, el
reconocimiento del pblico hacia los artistas
y hacia todo el equipo de trabajo, les llega a
travs
de
expresiones
de
asombro,
admiracin, y el aplauso que invade como un
torrente el escenario; y all, en ese espacio
tan singular, en ese instante mgico todos se
conmueven y se unen a travs del arte
escnico.
Es entrega por parte de los artistas y
regocijo del pblico por lo que han recibido
de ellos, por lo que han sentido en su interior,
en su ms ntima fibra, y que por eso,
seguramente ya no sern los mismos, y
guardarn en sus mejores memorias el haber
estado presenciando tal o cual obra que
alguna vez estuvo en escena. Y el artista
seguir, estar pronto para otro desafo,
mientras haya luces encendidas, mientras

alguien asista a la funcin, mientras haya

aliento, no abandonar las artes escnicas,
porque se ha convertido en su propia vida.
ELEMENTOS
DE
LAS
ARTES
ESCNICAS:
El ritmo en las artes musicales y
escnicas: La mayora de las cosas producen
una vibracin que se transforma en sonido. El
mundo est lleno de sonidos naturales y
artificiales, ambos se combinan en todos los
ambientes. Cada objeto tiene su propio
timbre, es decir, un sonido que es propio de
l. El ritmo se puede expresar tambin
mediante la utilizacin de instrumentos
musicales. Especialmente los instrumentos de
percusin y cuerda, estos producen sonidos
ms graves o fuertes cuando, al golpear o
frotar, se hacen vibrar.
Los
sonidos: Pueden
producir
efectos
agradables
o
desagradables, lo cual
depende de muchos

factores, como la intensidad o fuerza con que

se produzcan. El sonido musical generalmente
produce sensaciones agradables. Muchas
veces las personas producen sonidos
utilizando diferentes partes del cuerpo como
manos, pies, boca, entre otros, con el fin de
acompaar una cancin.
El sonido en el tiempo: El ritmo en la msica
es la organizacin de los sonidos en el tiempo.
El sonido tiene dos elementos fundamentales
que son el pulso y el acento, ambos estn
relacionados; el pulso se refiere a la
regularidad con que se produce el
movimiento, cada slaba en una palabra posee
un pulso.
EL RITMO EN LAS ARTES ESCNICAS:

Del mismo modo que la msica, las obras

teatrales, bailes y danzas, tienen como
elemento primordial el ritmo. ste se
manifiesta
en
los

gestos,desplazamientos, dilogos, monlogos

e incluso en el decorado. En las artes
escnicas, el ritmo debe ir acorde con la
representacin, para que se pueda percibir la
belleza en el conjunto.
Durante los ensayos, los actores realizan
varios ejercicios para adecuar gestos, tono
de voz y movimientos corporales, a los
requerimientos de la obra.
LA PANTOMIMA
Pantomimo
(griegopantomima
s "que todo imita")
es la parte de las
artes
escnicas
que
utiliza
la

mmica como forma de expresin artstica.

Muchos mimos renuncian al uso del lenguaje
hablado en sus actuaciones, rechazando con
frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido
y objetos. La personaque se dedica a la
pantomima como arterecibe el nombre del
mimo.
Muchas veces la pantomima usa otras
"herramientas" expresivas, como la danza, el
teatro negro, teatro de objetos, mscaras o
elementos clownescos. Por el otro lado
tambin otras artes se sirven de tcnicas y
formas expresivas del mimo corporal
Existe un maquillaje habitual para los mimo,
quienes suelen pintarse el rostro de blanco,
tambin es frecuente que utilicen camisetas
rayadas y sombreros y boinas.
Charle Chaplin (1889-1977), buster keaton
(1895-1966) y Marcel marceau (1923-2007)
son algunos de los artistas que, a lo largo de
sus carreras han demostrado su talento para
la pantomima.
HISTORIA DE LA PANTOMIMA

El
origen
de la
pantomima se
encuentra
en
las
dionisacas, donde el
lenguaje corporal era
el instrumento de
representacin
por
excelencia,
En
Grecia, el mimo era
una farsa nacida de
la comedia, en la que los actores,
acompaados de danzas y msica, parodiaban
escenas de la vida cotidiana o de argumentos
basados generalmente en temas mitolgicos.
Las primeras formas preliterarias conocidas
se remontan al siglo v a.C. en los fragmentos
que se conservan del comedigrafo Epicarmo.
Otros escritores griegos, como Sofrn de
Siracusa (hacia el ao 430), Herondas y
Tecrito (siglo III), e incluso Scrates y
Platn en sus dilogos, concedieron al mimo
categora literaria equiparable a la de otros
gneros.
En la pennsula itlica, el mimo naci de las

farsas callejeras, las danzas ms o menos

lascivas, las bufonadas y los cuadros realistas
de un teatro popular, cuyos orgenes son
imposibles de precisar. Dcimo Laberio y
Publilio Sir (siglo I a.C.) fueron los
principales cultivadores del mimo en Roma,
que se caracteriz por la mordacidad y tono
licencioso de sus temas y por la creacin de
tipos
representativos
de
personajes
populares y grotescos (Buceo el estupido,
Dosseno el jorobado, Maceo el senil) que,
posteriormente, autores como Plauto y
Terencio recogeran en sus comedias.
A fines del siglo I a.C, los espectculos de
danzas mmicas fueron eclipsados en Roma
por la aparicin de la pantomima, que ya
desde sus inicios adquiri gran auge con
actores como Plades y Batilo de Alejandra, y
se convirti en una parte esencial de las
representaciones teatrales. A diferencia del
mimo, la pantomima (etimolgicamente,
imitacin de todo) representaba, slo con
gestos, toda accin, tanto trgica como
cmica. Acompaado de un coro que recitaba
o cantaba el texto y de una orquesta, el

pantomimo, vestido con una larga tnica y

cubierto el rostro por una mscara,
interpretaba las piezas trgicas o cmicas
mediante gestos y el movimiento de sus
manos.

En Francia, las barreras lingsticas

impuestas a los actores italianos privaron de
la palabra y dieron nuevas caractersticas a
los personajes de la comedia del arte:
Arlequn o Picrrot alcanzaron enorme
popularidad en las pantomimas clsicas
francesas del siglo XIX, que cuentan entre
sus mimos ms clebres a los hermanos JeanGaspard y Jean-Charles Debureau y a Paul
Legrand. Iniciado el siglo XX, Louis Rouffe,
Severin Cafferra y Georges Wague dieron un
nuevo impulso, con sus creaciones del Pierrot,
a la pantomima clsica que, ahogada en sus
propias
limitaciones,
no
tardara
en
desaparecer ante el redescubrimiento del
movimiento y del cuerpo humano y la
revalorizacin de una nueva mmica, la

definida ahora como el arte de expresar

sentimientos y no un medio de expresar
palabras a travs de gestos.
Interpretacin
El
hombre
necesita
comunicarse
y
relacionarse con los dems; de all que su
capacidad para desarrollar diversidad de
representaciones simblicas a travs de los
lenguajes es lo que lo hace nico.
Por tal motivo, las artes constituyen
mucho ms que actividades "extra" para
divertir a los nios(as). El mundo y las mentes
de los nios se amplan mediante la
participacin en las artes, que les ofrece las
destrezas que precisan para un futuro
brillante, ya que juegan un papel fundamental,
pues:

Las artes ensean a los nios a ser ms

tolerantes y abiertos.

Las artes permiten que los nios se

expresen en forma creativa.

Las artes promueven el trabajo individual

y colectivo, aumentan la confianza en s
mismos.
Cabe destacar, que el acercamiento global
del nio al teatro, se puede hacer a travs de
distintos medios: Visitas a teatros, en los que
se exhiben escenificaciones de obras
literarias, comedias musicales, mimos, teatro
negro, composiciones para tteres, o las
mismas puestas en escena en el mbito
escolar.
El Teatro es como un gnero, un interjuego de lenguajes expresivo-creativos:
Juego corporal, lenguaje oral, msica y
sonido, escena, lenguaje visual y plstico a
partir de un texto literario. Dicho mecanismo
constituye una actividad humana, es un juego
creativo y de imaginacin.
En el Juego Dramtico como se le llama
hoy da, se conjuga ficcin y realidad; pues
implica la superposicin de personajes,
hechos y lugares simblicos. Ah se permite
entrar y salir del mundo real al mundo
imaginario. Asimismo, se le otorga al nio y a

la nia el permiso para liberarse, salir de s

mismo, dar rienda suelta a su imaginacin
creadora. La ficcin le ofrece a ambos una va
eficaz para dar una explicacin lgica a sus
propias fantasas.
El Juego Dramtico en la escuela, es un
medio de transmisin de la cultura, que
sustenta un bagaje cultural por medio de una
activa metodologa. En una enseanza
humanista, dentro de una pedagoga de la
libre expresin, el juego dramtico y la
complejidad de los aspectos que los
conforman, encierran el privilegio de
participar en l la magia de una experiencia
individual y colectiva en forma simultnea y
establece a su vez, una maravillosa alianza
con la literatura, la poesa, la msica, la
danza, la plstica, entre otros aspectos
La educacin en las artes, ejerce gran
repercusin en los aos de desarrollo de
todos los nios y ha demostrado servir para
nivelar el "campo de aprendizaje". Por eso, si
no recibimos los estmulos, las herramientas

que ayuden a despertar nuestra capacidad

creadora, a forjar nuestra identidad personal
y nacional; difcilmente se podr pedir que
como individuos seamos entes activos y
conscientes de lo que nos sucede, y por ende
forjadores de nuestra realidad social.
Es de vital importancia cultivar la
capacidad del arte; capacidad que hace
reconocer al hombre su rol creador,
independiente del oficio que ejerza, el arte
nos hace ver cuando la vivimos, que todos
somos artistas, que todos construimos
nuestra realidad, que nuestro aporte suma
junto al resto y crea un total; y al tener esto
claro nos sentimos protagonistas ya no slo
de nuestra existencia; sino de la historia, que
es la accin de los hombres en el tiempo y el
espacio.
Cabe resaltar que a partir de la
expresin gestual y corporal, el nio y la nia
expresarn con sus palabras la situacin
vivida al traducir lo que han hecho. De ah la
necesidad de proponer nuevas acciones que
faciliten a las nias(os) la apropiacin de

conocimientos
y
la
realizacin
de
experiencias en forma amena y dinmica, pero
a la vez reflexiva y cooperativa. Cuando se
imparte en el aula, se comienza a trabajar
con la creatividad, la expresin y el
desarrollo de la apreciacin esttica;
elementos
que
logran
componer
la
personalidad del alumno(a).
Como futuros educadores necesitamos
tener presente que existen variadas e
interesantes
experiencias
pedaggicas,
encaminadas a la estimulacin y desarrollo de
la creatividad, pues un maestro para
definirse como creador y amante del arte,
debe exhibir en su actuacin rasgos muy
concretos que lo consolidan como creativo.
Tambin debe considerar los elementos como
la libertad de expresin, la ausencia de
inhibiciones,
evitar
juicios
crticos
valorativos, estimular nuevas ideas durante el
proceso creativo.

Aplicacin

Conclusin
El ser humano, fue creando distintas
formas de expresarse a lo largo de la
historia, la cual se va modificando acorde a su
evolucin intelectual, social y cultural. Al ir
desarrollando su lenguaje el hombre est
contribuyendo a su desarrollo intelectual,
creativo y sensitivo.

De all que, el arte sea de gran

relevancia en el proceso educativo, pues el
arte es
representacin
y promueve
el
desarrollo de la creatividad que todo ser
humano tiene en potencia, estimula valores
sociales, desarrolla todas las operaciones
bsicas del pensamiento y contribuye a la
construccin de una autoestima positiva.
El arte, la creatividad y la imaginacin
desempean un papel vital en la educacin de
los nios. El dibujo, la pintura, el material
reciclado o el modelado constituyen un
proceso complejo, en el cual el nio rene
diversos elementos de su experiencia para
formar un conjunto con un nuevo significado.
En este proceso de seleccionar, interpretar y
reformar
estos
elementos,
el
nio
proporciona una parte de s mismo: Cmo
piensa, como siente y como se ve. Para el arte
es una actividad dinmica y unificadora.
Por su parte, las Artes Escnicas se
conciben como un instrumento fundamental
en la formacin integral, a pesar de

encontrarse dentro de los contenidos del

rea de Educacin Esttica no slo se ocupa
del estudio de las diferentes manifestaciones
de la teatralidad, sino que, tambin, permite
que el alumno desarrolle competencias
comunicativas, sociales, expresivas, creativas
o las relacionadas con la resolucin de
problemas
y
la
autonoma
personal,
estimulando su interaccin con el medio que
lo rodea y garantizando, por tanto, el logro de
fines formativos y propeduticos que le sern
tiles para su vida diaria.
Ofrecerle al nio la oportunidad de crear
constantemente, por medio de su imaginacin
y con sus conocimientos actuales es la mejor
preparacin para su futura capacidad
creadora. Por lo tanto el desarrollo mental
depende de una variada relacin entre el nio
y su ambiente; esta relacin es un ingrediente
bsico para llevar a cabo una experiencia de
creacin artstica. El desarrollo de la
sensibilidad perceptiva debera convertirse
en una de las partes ms importantes del
proceso creativo.

Referencias bibliogrficas
Arrau, S. (1994). Documentos de Direccin
Teatral. Coleccin Estudios/ N 2. CELCIT.
Caracas Venezuela. Pg. 13 a 18, 225 a 232.
Brittan y Lowenfeld (1975) Desarrollo de la
capacidad Creadora. Kapelusz. Buenos Aires.
CONSULTA PGINAS WEB:
http://.www.roble.pntic.mec.es/~msanto1/len
gua/1teatro.htm.
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_en_la_e
ducaci%C3%B3n"
http://es.wikipedia.org/wiki/Dram
%C3%A1tica#El_Teatro_Dram.C3.A1tico.
http:
//www.thecrazybug.com/artesescenicas/elte
atro.htm - 19k -

http://www.aat.es/pdfs/drama10.pdf.

e-historia.es/historia/sin-palabras-historiade-la-pantomima
www.pantomimes-mimes.com/pantomimehistoria.html
www.swingalia.com/artes-escenicas/artesescenicas.php
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