UNIVERSIDAD SANTO TOMS

DISEO GRFICO

ARTE CONTEMPORNEO
Profesora: Mara de los Angeles Pinto Cantuarias.
ESTILO NEOCLSICO Y LA ARQUITECTURA DE LA RAZN:
El Neoclasicismo nace en Francia a partir de un principio moral. Impone una esttica de
sobriedad en contraposicin al descrdito de la aristocracia y de la nobleza, que hace
ostentacin de su riqueza excesiva.
El Neoclasicismo encuentra su momento de esplendor en la Revolucin Francesa y el
derrocamiento de la monarqua absolutista borbnica. Sin embrago, la misma burguesa que
haba apoyado la Revolucin, poco despus traicionar sus propios principios y se
enriquecer llegando a los mismos excesos que haba criticado de la anterior nobleza.
Bases del movimiento Neoclsico: El arte de la razn
Iluminismo de los aos 1760, pretendieron crear una sociedad basada en la razn y que
propona reformar la sociedad desde la religin, la moral y la poltica.
Ilustracin: Movimiento imperante en Europa del SXVIII, caracterizado por la
extraordinaria confianza del hombre en la capacidad de su razn natural para resolver todos
los problemas de la vida humana.
Enciclopedismo: Ideologa de los filsofos ilustrados , manifestacin del espritu
racionalista, liberal, cientificista. Proclama la superioridad de la razn frente a la autoridad,
la tradicin y la fe. ( Diderot y DAlembert, Voltiere) .
Cultura cosmopolita laica.
Reaccin contra la aristocracia.
ARQUITECTURA:
Durante el Siglo XVIII y en forma paralela a la arquitectura barroca surge un tipo de
arquitectura basada mucho ms en el orden clsico y en los modelos de la antigedad. A
fines del siglo, estimulados por la nueva sociedad que la revolucin suea con implantar,
con los estudios de lo antiguo, renovados por los descubrimientos de Pompeya y
Herculano, se producen obras y proyectos de un enorme inters.
Es necesario diferenciar dos lneas distintas en lo que llamamos Arquitectura Neoclsica,
por un lado est aquella que sigue an siendo barroca, con la exaltacin del poder y la
autoridad, pero que va dejando de lado los elementos decorativos y tiende a un simplicidad
casi romana. En esta lnea es posible an encontrar rasgos de Bernini.

La otra lnea de la arquitectura Neoclsica es aquella esencialmente funcional y desnuda,

cargada de intencin simblica, constituye la verdadera arquitectura de la razn que tanto
preocup a los revolucionarios para ponerla al servicio de una sociedad nueva.
ARQUITECTURA:
IDEALISMO ROMANO : severidad, grandeza y monumentalidad.
Columnas, tmpanos y cpulas.
REALISMO GRIEGO: Gracia, elegancia y pureza
Obras representativas
Baslica del Pilar, Espaa.
Palacio Real de Madrid.
El Panten de Paris, obra cumbre de la Arquitectura de la razn
Iglesia de la Magdalena en Paris
La Rotonda de Miln.
Palacio de la Moneda, Santiago de Chile, Toesca.
PINTURA Y ESCULTURA:
La pintura neoclsica no dispona de modelos de pintura clsica, por tanto el dibujo se
basaba en la escultura. A este dibujo se le aplicaba despus un color convencional o se
dejaba sin color; la luz era clara, difusa y vaga. Por esta razn, los pintores fueron
extraordinarios dibujantes, practicando el dibujo llamado de academia que copia modelos
del natural.
Representantes:
Los ms importantes representantes de la pintura neoclsica francesa son :
Jacques Louis David,
Jean Auguste Dominique Ingres,
Antoine-Jean Gros.
Temtica de la pintura Neoclsica:
En los temas predominan los clsicos, histricos y mitolgicos. Francia ser el centro del
estilo y el Saln de exposiciones de la Antigua Academia concentrar a los artistas que
expondrn si se adaptan a las normas de la Academia y de un exigente jurado. El Estado
ser el principal cliente. Napolen utiliz este arte como instrumento de propaganda;
incluso se haca acompaar de artistas en el campo de batalla para que tomaran apuntes.
JACQUES LOUIS DAVID:
La coronacin de Napolen
Cuando Napolen lleg al poder, David fue nombrado pintor de Cmara (1804-1816).
Respondiendo a la peticin de su emperador, se dedic a la creacin de un nuevo estilo
imperial, ejemplo perfecto del cual es la Coronacin del Emperador, en un marco de lujo
inherente a la corte. Representa el momento en el que el nuevo emperador se dispone a
coronar a Josefina en presencia del Papa. Es una galera de retratos de personajes ,
composicin de una escena fastuosa y de colorido clido.

El juramento de los Horacios realizada en 1784 y considerada posteriormente como el

manifiesto del neoclasicismo pictrico, describe el juramento que los tres hermanos
Horacios hacen delante de su padre para luchar por Roma.
Es una obra de Jacques Louis David, realizada antes de la Revolucin Francesa El cuadro
tiene una dimensin de 330 x 425cm y se conserva en el Museo del Louvre Se le considera
el paradigma de la pintura neoclsica.1
En l se representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo. El
tema de la pintura tiene una perspectiva extrema patritica y neoclsica; ms tarde se
convirti en modelo a seguir por futuros pintores. Aument la fama de su autor, y le
permiti mantener a sus propios estudiantes.
ESCULTURA DEL NEOCLSICO:
Antonio Canova (1757-1822)
Artista italiano nacido en 1757. Es el escultor ms importante del perodo Neoclsico.
En la cumbre de su celebridad, fue llamado por Napolen Bonaparte a Pars para
realizar varias esculturas de la familia del conquistador. Entre ellas resaltan (por
orden): Paulina Bonaparte como Venus, el Busto de Napolen, y Napolen como Marte
pacificador. Considerado el artista ms representativo de la escultura del Neoclsico.
Tras el destierro y derrota de Napolen, Canova es enviado a Pars por el Papa para
recuperar las obras italianas robadas por el francs. En esta obra esculpe Hrcules y
Lichas y las Tres Gracias. Finalmente, en 1822 muere.
ESTILO ROMNTICO:
Siglo XIX, movimiento artstico que abarca todas las expresiones artsticas, poesa,
literatura, teatro, msica y pintura. El trmino romntico tiene un inicio despectivo como
en otros, ( barroco, gtico) y finalmente, se toma la expresin de J.J.Rousseau para
describirlo , Romanticismo es La unidad entre el espritu de la naturaleza y el espritu del
hombre.
Caractersticas generales:
-Actitud anticlsica: la revolucin industrial trae el concepto de funcionalidad con sus
construcciones en fierro y en vidrio, gusto por lo irregular.
- Exaltacin de lo subjetivo del Yo ( hasta lo irracional, lo subjetivo y lo nocturno ) y del
sentimiento ( hasta lo sentimental y melanclico).
- Fuerza de los sentimientos, de las pasiones y de la fantasa.
- Representa la reivindicacin del individuo, de su variable personalidad, de la sensibilidad,
de la emocin y de los valores internos.
Concepto de arte:
- Creacin fundada en los valores emocionales subjetivos.
- Bsqueda ostentosa del sentimiento.

_ Negativa a toda imposicin externa, a todo freno y medida.

- Exaltacin del individualismo, se transforma en aislamiento.
-Los artistas se sienten vctimas, exiliados y rebeldes, tendencia a huir de la realidad para
refugiarse en el ensueo o en la fantasa.
- Inclinados a lo terrorfico, lo siniestro y sanguinario, aparecen como evasiones de
ingratas realidades.
Representantes:
Romanticismo en Francia:
Thodore Gericault : 1791 1824 , La balsa de la Medusa
Eugne Delacroix : La libertad guiando al pueblo
Mujeres de Argel
El color suea, canta y habla, es la msica del cuadro, contrastes de color, formas abiertas,
dinmicas, torsiones, deformacin expresiva de la realidad
ROMANTICISMO EN ESPAA:
Francisco de Goya y Lucientes : 1746 1828. Pintor espaol, nace en Zaragoza,
autodidacta, figura clmine del arte espaol del siglo XVII y una de las ms grandes de la
historia universal . Inicia su actividad artstica trabajando en una fbrica de tapices en
donde realiza una serie de alegres cartones. Establece contactos con la realeza y sus retratos
van afianzando su prestigio .( familia de Carlos IV de Espaa )
Caractersticas de su obra:
Impulso barroco, simplificacin de la tcnica, logros originales en luz, color y composicin,
exaltacin de las deformaciones en un personal expresionismo. En sus representaciones de
la figura humana, especialmente de sus retratos, expresa un sentido de stira, incluso de
vulgaridad, si el representado lo amerita , al avanzar en edad aparecen los rostros
demonacos y bestiales y la propensin a lo dramtico y fantstico.
Obras:
La familia de Carlos IV , La Maja desnuda , La Maja desnuda, Los caprichos ,
Saturno devorando a sus hijos, Los desastres de la guerra, Aquelarre Los fusilados
del 3 de Mayo.
REALISMO:
Ocupa la segunda mitad del siglo XIX, nace en el seno del romanticismo.
Hay una disolucin de la visin clsica, liberacin de la tcnica pictrica, cambio de
temtica, ya no son los hroes ni los dioses ni los personajes bblicos de la antigedad, sino,
el paisaje, las costumbres particulares y perecederas. Las condiciones histricas han
cambiado con la revolucin de 1848 , la lucha del proletariado y de clases sociales en
general, los artistas deben tomar partido asumiendo como propios los motivos del
socialismo y de los desposedos. Su temtica acenta el objetivismo , lo que est ah.
Los temas son menos heroicos, campesinos embrutecidos por el trabajo, lavanderas,

emigrantes, clases populares ( costumbrismo) o simples paisajes pintados ante la naturaleza

en un deseo de pintar la realidad tal como es.
Es posible distinguir dos corrientes del estilo: el REALISMO TESTIMONIAL y el
REALISMO DE DENUNCIA. El positivismo filosfico y cientfico, el socialismo y la
revolucin tecnolgica son la base de este movimiento.
El modelo de la representacin ideal ya no es el pictrico sino el fotogrfico, miniaturistas
y retratistas se dedican a la fotografa y los fotgrafos hacen que los paisajes parezcan
pinturas.
Aspectos que motivan el arte realista:
- Descubrimientos cientficos y transformaciones tcnicas.
- Ciencia en pleno desarrollo intenta dar una explicacin a todo desde el punto de
vista objetivo.
- Las teoras evolucionistas de Darwin con su pensamiento positivista de la realidad.
Caractersticas:
- Se condena a la imaginacin de la inspiracin romntica como obstculo al objetivo
que ahora se propone : la indagacin y la representacin de la realidad.
- Es importante la verdad, la objetividad y la exactitud.
- Los modelos inspiradores son: la realidad, el mundo exterior, la naturaleza.
- El fin artstico fue la fiel representacin de lo real. La pintura es un arte
esencialmente concreto y no puede consistir ms que en la representacin de las
cosas reales existentes

REPRESENTANTES:
Un grupo de pintores se instala en la aldea de Barbizon y reciben el apelativo de La
Escuela de Barbizon . El tema de todos ellos lo constituye el bosque ,los prados, los
arroyos de los alrededores. La eleccin de motivos banales les permite investigar los
cambios atmosfricos, los efectos de lejanas, la filtracin de la luz entre los claros de los
rboles, preocupaciones que llevarn ms tarde al Impresionismo.
Junto a los paisajistas, los pintores de figuras. Qu se haba pintado hasta entonces? La
mitologa, las escenas histricas y religiosas, hroes, dioses y personajes famosos... Todos
ellos en el lenguaje apasionado del romanticismo o con la idealizada racionalidad de los
Neoclsicos. Ahora, el pueblo y sus miserias irrumpen en los grandes lienzos y lo hacen
con un vigor que impresiona a los crticos. La pincelada es firme y el contorno preciso, se
huye de la emocin romntica y del calculado equilibrio de los Neoclsicos. La ruptura
es de forma y de contenido, la lucha de clases alcanza el mundo del arte sin que fuera
posible evitarlo.
Representantes:
1.- Francois Millet : 1814 1875, pintor de origen social humilde que unido a la temtica
de su obra es tachado injustamente como socialista y boicoteado por la burguesa. Establece
una solemnidad casi religiosa al mito del campesino y a su rudo trabajo. Entre sus obras
ms representativas estn Las espigadoras y El Angelus. Representa el realismo
testimonial.

2.- Gustave Courbet: 1819 1877, era un verdadero socialista educado en los ideales de la
revolucin. La consecuencia de todos los acontecimientos sociopolticos y la evolucin
personal del artista, hacen surgir sus obras ms importantes, Los picapedreros, El
entierro de Ornans. Posteriormente lo consagra su alegora El estudio del pintor , obra
gigantesca en la que se ve representado el pintor como interprete y rbitro de las mltiples
facetas que ofrece la realidad. Representa el realismo de denuncia.
3.- Honor Daumier: 1808 1879, artista que nace a la luz pblica gracias al enorme
desarrollo de la litografa y al auge creciente de la prensa poltica. Realiza a lo largo de
unos 30 aos unos 4.000 dibujos, para diferentes revistas, en pro de la libertad y de la
justicia, con una tcnica suelta y un gran vigor expresivo e irnico. Obras La lavandera,
Motn, entre otras.
4.-Theodore Rousseau ( 1812 1867 ) Pintor solitario y melanclico que deber esperar
hasta los aos 50 para tener el reconocimiento de la crtica.

IMPRESIONISMO:
Alrededor del ao 1870 , siglo XIX, los poderes pblicos, a partir de los episodios
revolucionarios, se ven obligados a tomar en serio programas de Reforma como los Seguros
Sociales de Trabajo y la Educacin Primaria Obligatoria y gratuita. Gracias a esto se
multiplica la prensa ilustrada y todos los acontecimientos, entre otros los culturales, se
transforman en fenmenos de masas.
Para la vida artstica, hay dos factores muy importantes e influyentes que se deben
considerar:
1.-Popularizacin de la fotografa, desde los aos cincuenta con el abaratamiento del
retrato, y luego, con la aparicin de la cmara de bolsillo, todos se pueden convertir en
fotgrafos. Este fenmeno tcnico y social se acompaa de otra conquista, la fijacin del
movimiento. La representacin de la realidad, de lo real, es cada vez ms una rplica de
la instantnea, la fotografa que es la fijacin de un momento fugaz sobre el plano de una
impresin luminosa.
2.- Extensin de la luz artificial: primero uso del gas , luego combustin del queroseno
(1859, primeras explotaciones de pozos petroleros), . electricidad que triunfa pblicamente
en la Exposicin Universal de Pars en 1900.
Estos dos aspectos hacen que la luz sea valorada como el elemento configurador de la
apariencia visual, la realidad no es algo tangible sino perceptible para la mirada desde
condiciones fsicas muy variadas.
Desde aqu van a nacer el Impresionismo y todos los restante movimientos de vanguardia.
Tambin hay un cambio de actitud de los propios artistas, no slo respecto de su trabajo
( como deben pintar) sino de su funcin social, de su utilidad. De aqu surge la nueva
concepcin del arte como investigacin abierta que da respuesta a los problemas
individuales o colectivos y que aborda nuevos universos y goces hasta entonces
inexplorados. Este es el sentido de la vanguardia, la ruptura con los viejos lenguajes y
tradiciones y la propuesta de transformacin de la vida, el arte aparece como ejemplo de
actividad libre, en un mundo donde el trabajo slo aporta embrutecimiento e infelicidad..
Hacia 1860 hay indicios que hacen pensar que nuevas orientaciones estn surgiendo en la
pintura europea: pinceladas sueltas, tonos ms claros, preferencia por el aire libre, esto se
definir en la dcada siguiente gracias a un grupo de artistas unidos por similares
preocupaciones estticas y el calificativo de Impresionistas es aceptado por crticos e

historiadores. Su mayor importancia no radica en las innovaciones pictricas que propone,

que son muchas y valiosas , sino en la dinmica de cambio que van a imprimir en el arte
occidental.
EL PRECURSOR: EDOUARD MANET ( 1822 1883) Hijo de un alto funcionario de
estado, recibe esmerada educacin y estudios privados en la escuela de Barbizon, por lo que
su pintura es tradicional ( copia en el Louvre a Velsquez, Ticiano y Tintoreto) pero no
acadmica. Tras el constante rechazo del Saln, se convence de su originalidad y junto con
otros artistas en igual situacin, abre una exposicin paralela que se llama El saln de los
rechazados . Manet presenta all obras como El bao que desatan escndalo por ser
consideradas pornogrficas y por su novedoso tratamiento formal, grandes manchas de
colores planos, violenta oposicin de tonos, pincelada suelta y sensacin de abocetamiento,
sin tener en cuenta que esta tcnica ya se ve en Goya y Velsquez. Finalmente es aceptada
en el Saln su pintura Olimpia de 1865. Entre el rechazo y la aceptacin de sus
contemporneos, anhelando el xito social, entre la tradicin y la ruptura, Manet es la
figura puente con la que culmina el realismo y se anuncia el impresionismo. Obras :
Almuerzo campestre, Olimpia.

FACTORES DEL IMPRESIONISMO:

Entre 1868 y 1875, todos los pintores importantes hacen uso de la pincelada suelta y de la
paleta clara y los siguiente son los factores que tienen en comn:
1.- Pasin por la pintura al aire libre, costas Normandas y alrededores de Pars.
2.-Nuevos temas: La pintura al aire libre educa para pintar slo lo que est ah delante
del caballete por lo que descubren que no existe un tema insignificante sino cuadros bien o
mal resueltos. Paisajes, marinas, vistas fluviales, urbanas, nocturnas, interiores con luz
artificial, fiestas populares, personajes de la bohemia, marginados , etc. En general,
favorecen lo banal por lo que se atiende ms a lo formal, en contra de la temtica
grandilocuente de la pintura burguesa oficial.
3.- Nueva valoracin de la luz y nuevo colorido: su pretensin primera era practicar un
realismo absoluto y por eso suprimen el negro que no existe en la naturaleza, combinan
claros sobre claros usando una gama luminosa ( blancos, azules, rojos , violetas, etc.), las
sombras de colores fros pero brillantes y aplicando toques de colores complementarios.
Haban llegado al gran hallazgo: el color no existe ni tampoco la forma y slo es real la
relacin aire luz. Pintan a diferentes horas del da el mismo tema y coinciden con los
fotgrafos en que es la cantidad y calidad de la luz ( y no la lnea o el color) lo que nos
ofrece una u otra configuracin del objeto.
4.-Nueva tcnica, suelta y ligera, pinceladas vigorosas, cortas, abundante pasta pictrica
y/o diluciones del leo hasta casi acuarelarlo.

5.- Nueva valoracin del espacio: angulaciones y encuadernaciones ms atrevidas, figuras

que no ocupan el centro o estn cortadas como el modo de ver del objetivo fotogrfico.
Fijan en el cuadro una impresin luminosa fugaz.
6.- Nueva posicin del arte frente a la ciencia: Las investigaciones del fsico Chevreul
acerca de los colores complementarios y del contraste simultneo, sirven como punto de
encuentro entre la ciencia y la pintura, el arte se concibe como un proceso de investigacin
y de bsqueda.
7.- Nueva relacin con el pblico: el cuadro se ofrece como algo inacabado, una impresin
que es preciso reconstruir mentalmente.
8.- Nuevo modo de concebir la relacin entre los propios artistas: al inicio los
impresionistas constituyeron un grupo coherente que surge espontneamente, trabajando en
torno a Monet. Se renen y charlan afirmando la voluntad colectiva de crear un arte nuevo,
fundan una sociedad annima de pintores y organizan en 1874 la primera exposicin
colectiva que produce la burla despiadada de los crticos pero, tambin , surge un pequeo
grupo de defensores que, con el tiempo, logra revalorizar su obra.
En 1879, comienzan las primeras deserciones y finalmente el grupo se disuelve siguiendo
cada uno su camino.
Al inicio del movimiento surgen como vanguardia artstica debido al rechazo por parte de
la crtica y pblico en general. Cuando son entendidos y comprendidos, apreciados por
todos, el grupo impresionista se va a deshacer. Cuando el triunfo afecta a los ms
representativos ( 1880) y dejan de ser vanguardistas, se convierten en nueva academia
contra la cual surgen posteriormente nuevas tendencias que reproducen el ciclo.
REPRESENTANTES:
1.- Claude Monet: 1840 1926. Valor emblemtico del estilo por haber vivido sus tres
etapas: gestin, auge y disolucin. Obras : Mujeres en el jardn, Sol naciente ,
Catedral de Ruan, Estacin de San Lzaro.
2.- Edgar Degs : 1834 1917. Apasionado del dibujo, sus temas son escenas y
costumbres ciudadanas, se apasiona por la luz artificial como lo demuestra en sus series de
bailarinas. Obras : El bao , Bailarinas.
3.- Augusto Renoir : 1841 1919. Lleva las conquistas del movimiento a la figura humana
en las que destaca el resplandor del sol y las transparencias. Obras: Las baistas.
4.- Otros representantes importante son Camille Pizarro ( 1830 1903) , Alfred Sisley
( 1839 1899).

REACCIONES AL IMPRESIONISMO:
1.-NEOIMPRESIONISMO:
Se denomina as la tendencia pictrica en la que se produce un contraste entre la superficie
vibrante de la tela, llena de mltiples puntos de color, y la estructura geomtrica, casi
cubista de las formas representadas. Las reglas para el color, el dibujo y la composicin de

los puntillistas tena por propsito dar solidez al arte pictrico , solidez que recordara las
verdades inamovibles de los conocimientos cientficos.
El neoimpresionismo cumple, en la historia de la pintura, un papel paradjico: al
sistematizar al impresionismo, lo niega. Esta nueva tendencia no tiene nada que ver con la
inmediatez perceptiva; pretende, en cambio, un arte construido y con esto abre la va a
todas las corrientes abstractas y cientficas del siglo XX.
REPRESENTANTE:
GEORGES SEURAT:
Estudi cientficamente el color, la teora del divisionismo cromtico que consista en el
reemplazo de la pincelada por puntitos de colores puros que colocados junto a otros
complementarios, permiten la aparicin de un nuevo tono por que se funden en la retina del
espectador. Se conocer como puntillismo. Se realizaba un dibujo previo con lneas muy
claras y simples, ajenas a toda complicacin posible . Todos sus cuadros producen la
sensacin de algo elaborado, siguiendo un plan conciente y sistemtico. Entre sus obras
ms representativas Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte y El circo.
2.- POSTIMPRESIONISMO:
Ya en pleno esplendor del impresionismo se haba producido un movimiento de protesta y
reaccin contra esa escuela, satisfecha y despreocupada, que tan bien representaba a ese fin
de siglo decadente y cansado. Tres hombres formados en el impresionismo, trabajaban en
silencio y soledad, en sentidos marcados divergentes y sin sospechar que sus obras
contenan, en potencia, otras tantas escuelas innovadoras. Son artistas postimpresionistas
con personalidades tan fuertes y definidas, que cada uno abre por si slo, nuevos caminos al
arte contemporneo. Su punto en comn, sin embargo, es que cada uno de ellos aprovecho
los aportes del impresionismo como materia prima para nuevas construcciones ms acorde
con su temperamento. No soportaron la atmsfera decadente, artificial y venenosa de la
civilizacin y huyeron lejos en busca de paz espiritual que el destino, sin embargo, les
neg.
Los tres salen de Pars hacia lugares en que el sol define, precisa y simplifica las formas.
1.-PAUL CZANNE ( 1839 1906) arraig en Aix, Provenza;
2.- VINCENT VAN GOGH ( 1853 1890 ) vivi en Arles .,
3.- PAUL GAUGUIN ( 1848 1903) busc refugio en el trpico, primero en la Martinica y
luego ms lejos, en Tahti.
REPRESENTANTES DEL POSTIMPRESIONISMO:
PAUL CZANNE:
Fue el reformador ms profundo del impresionismo, se le considera el pintor ms grande de
los ltimos 100 aos, padre del arte moderno y contemporneo. Su obra es tenaz debido a
su carcter ordenado, retrado y poco sociable. Pintaba lentamente y no se conformaba con
visiones superficiales pues quera reproducir la esencia de lo visto, siempre trabaj frente a
un modelo y su temtica era el autorretrato, los paisajes y la naturaleza muerta. Utilizaba
esquemas de composiciones , vistos por los pintores clsicos, de formas puras que lo
conducan a simplificaciones de carcter geomtrico emparentadas con el cono, la esfera y
el cilindro. Aplicaba una riqueza colorista porque descompona los colores en infinitas

gradaciones de tonos y matices para modelar volmenes, el color era vibrante, tanto en la
luz como en la sombra. Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma est en su
plenitud.
Para realizar su composicin estructural, enmarcaba las figuras en un tringulo, en el centro
de la tela, muchos cuerpos parecen como distorsionados al tratar de encerrarlos en esas
superficies. Trazaba lneas imaginarias que dividan la tela en planos en los que distribua
las formas o, en sus naturalezas muertas, trazaba diagonales del rectngulo y en su
interseccin ubicaba una forma importante. Interpret la variedad de formas que le ofrecan
las montaas, los rboles, las construcciones y el cielo mismo, como si fueran un conjunto
de prismas radiantes y transparentes. Los cubistas del siglo XX seguirn con sus principios.
OBRAS: Los jugadores de barajas, Manzanas y naranjas, Jarrn azul.
PAUL GAUGUIN ( 1848 1903)
En sus inicios se vincula al impresionismo para abandonarlo posteriormente, se inspir en
las estampas japonesas y bajo su influencia desarroll un estilo simple en la forma pero, no
en el color que era fuerte y adems, su dibujo, encerrado en lneas de contorno muy firmes.
Es un precursor de la sntesis del arte moderno, un nuevo definidor de la relacin del
plano con la tercera dimensin ( la profundidad ) en la pintura. Se traslada a vivir a la
Polinesia donde desarroll un estilo nuevo, pint figuras humanas estilizndolas con sus
deformaciones expresivas de grandes manos y pies, usando un color plano e intenso, un
dibujo marcado y vigoroso y agregando esto a lo extico de la gente de color, semidesnuda,
de carnosos labios, ojos oblicuos y mirada misteriosa. Dio un sentido simblico al color,
con entonaciones amarillas, verdosas, cielos rosados, playas amarillas. Desde 1891, sus
temas estn extrados de Tahit y de la Dominica ; para l, la pureza ya no est en Europa y
el cuadro es una creacin, ms que una representacin; al liberarse de la naturaleza se
puede expresar el mundo ntimo del pintor. Muere en la Polinesia, vctima de la sfilis .
OBRAS: Mujeres de Tahti , Y el oro de sus cuerpos, El Cristo amarillo, De
dnde venimos, quienes somos , a donde vamos? , La visin despus del sermn de
Jacob con el angel, etc.
VINCENT VAN GOH ( 1853 1890 ) Su vocacin inicial lo inclina a la religin pero,
despus de varios fracasos misioneros, decide hacerse pintor. Su pasin por los
impresionistas lo lleva en 1888 a Arls donde espera encontrar esa luz deslumbrante que
tanto lo entusiasma. Su salud mental no es muy buena y se hace patente cuando Gauguin
va a trabajar un tiempo a su lado. Los cuadros que pintan reflejan, paso a paso, ese estado
de nimo depresivo que acabar llevndolo al suicidio : pinturas sinuosas, rboles que se
retuercen como llamas, lneas nerviosas y estremecidas como por un temblor ; las formas
se agitan; los trigales dorados por el sol se ondulan al latigazo del viento. Los retratos y
autorretratos, tienen ojos que se clavan fijamente y los rostros aparecen cruzados por
estras, como dolorosos tatuajes sobre la piel. Violencia en la aplicacin del color.
Expresin de la realidad con violentos colores con riqueza de tintes amarillos que no ha
sido igualada por ningn otro pintor.
Van Gogh se expresa y se libera a travs de la pintura; el tema es l mismo, su propio
drama interior , su soledad y sus fracasos, la angustia y la desesperacin, las congojas que
lo ensombrecan llegaron a alterar su razn. Logr la expresin ms intensa, hasta los

lmites de la alucinacin y la locura, fue dibujante impetuoso y expresionista avasallador.

Prepara as el camino a las futuras tendencias expresionistas.
OBRAS: Autorretratos, El doctor Gachet, La habitacin en Arles, Los girasoles
, La noche estrellada, La casa en Arles, Campos de trigo con cuervos y muchas
ms.
En los primeros aos del siglo XX siguen desarrollndose de modo colectivo y sistemtico
los estilos resultantes del postimpresionismo. La imagen fotogrfica se ha divulgado de
modo tan masivo que, cada vez se tiene menos inters en la representacin ilusionista de
la realidad. El Imperialismo que va a conducir a la Primera Guerra Mundial hace que se
ponga atencin a las culturas no europeas con sus diferentes sistemas de representacin
( escultura negra y ocenica, pintura australiana o amerindia ) que no tienen la influencia de
la representacin figurativa dominante desde el Renacimiento. Existen otros datos relativos
al progreso cientfico como la publicacin de la interpretacin de los sueos de S.
Freud, en 1900 y cinco aos ms tarde la teora de la relatividad de A. Einstein, la
geometra de Euclides, entre otras publicaciones trascendentales. Cmo se traducir esto
en las Artes Plsticas? . Afirmando el valor subjetivo ( emotivo ) del color como lo hace el
fauvismo, destruyendo el espacio monofocal del Renacimiento, destruccin del espacio
tridimensional, como lo hace el cubismo y haciendo hincapi en la velocidad y la
simultaneidad como elementos condicionadores de la vida contempornea como lo hace el
futurismo. Estas experiencias no acaban con la Primera Guerra Mundial , pero podemos
decir que, cuando el conflicto estalla, los artistas de vanguardia han elaborado ya las bases
estticas y morales por las que se regir la prxima etapa de la humanidad.
MODERNISMO:
Finales del SXIX y principios del XX
Trmino con el que en Espaa y Amrica latina se nomina una corriente de renovacin
artstica que coincide en el perodo de fin del siglo y Belle poque. En diferentes partes del
mundo donde se puede identificar este movimiento recibi diversas denominaciones: Art
Nouveau (en Blgica y Francia), Modern Style (en los pases Anglosajones), Sezession (en
Austria), Jugendstil (en Alemania) Nieuwe Kunst (en Pases Bajos), Liberty o Floreale (en
Italia.).
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo, joven,
libre y moderno que representara una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tanto
los de tradicin acadmica ( historicismo o eclecticismo) como los rupturistas (realismo o
impresionismo). En la esttica nueva que se trat de crear predominaba la inspiracin en la
naturaleza la vez que se incorporaban novedades derivadas de la Revolucin industrial,
como el hierro y el cristal, superando la pobre esttica de la Arquitectura del hierro de
mediados del siglo XIX.
En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estticas de John Ruskin y

William Morris, que proponan democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de

que hasta los objetos ms cotidianos tuvieran valor esttico y fueran accesible a toda la
poblacin, aunque sin utilizar las nuevas tcnicas de produccin masiva que impedan el
desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no slo se dio en las Artes Mayores
(pintura, escultura y arquitectura), sino tambin las artes menores, aplicadas o decorativas,
en las artes grficas y en el diseo de mobiliario, de rejera, joyera, cristalera, cermica,
lmparas y todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano,
que pas a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, faroles, bancos, papeleras,
urinarios, etc.) Los artistas identificados con el modernismo son artistas integrales.
Especialmente, en el caso de los arquitectos, no slo proyectaban edificios, sino que
intervenan en el diseo de la decoracin, el mobiliario, y todo tipo de complementos y
enseres de uso diario que haban de contener.
Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo son:

Inspiracin en la Naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural

preferentemente en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico
entrelazndose con el motivo central.

Uso de la lnea curva y asimetra; tanto en las plantas y alzadas de los edificios
como en la decoracin.

Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su representacin

estrictamente realista.

Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un

aprovechamiento generoso de lasondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeados).

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta

el erotismo en algunos casos.

Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con
inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas

anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del
elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con
el elemento que decora.

La derivacin de estas caractersticas del modernismo o Art nouveau en la dcada de 1920

dio origen al denominado Art dec, con el que a veces se identifica, aunque tiene
caractersticas marcadamente diferentes.

FAUVISMO:
(1905 - 1907 )
El fauvismo, basado en la exaltacin de los colores puros, es la primera revolucin artstica
del siglo XX, no constituye una escuela con programas y teora determinada, pero sirve
para agrupar un gran nmero de pintores animados por similares propsitos.
Como tendencia ms o menos organizada tiene una vida efmera, pero el comportamiento
de los protagonistas y la evolucin que experimentan sirven como precedentes a otras
vanguardias posteriores.
Los primeros ejemplos fauves aparecen en 1903 pero, es en el Saln de otoo de 1905
cuando una docena de artista, agrupados en torno a Matisse, hacen su primera aparicin
pblica. El escndalo que provocan no impide que se vuelvan a reunir , en 1906 en
El Saln de los Independientes Su nombre procede del comentario que hiciera el crtico
de arte Louis Vauxcelles; al encontrar entre las pinturas all presentadas un busto de
Donatello ( escultor florentino del Cuatrocento) Donatello parmi les fauves
( Donatello entre las fieras). Haba nacido un nombre para designar un movimiento. Dos
aos ms tarde, el grupo como tal deja de existir y cada unos de sus componentes sigue su
propia trayectoria.
PRECURSORES:
La bsqueda de expresar algo ms que lo que se ve por los sentidos e ir hacia una
bsqueda de expresar sentimientos tiene sus races en Gauguin y Van Gogh, por los colores
violentos y la textura ondulante que acentuaba la expresividad del motivo.
Usan la sntesis y, lo ms caracterstico, los colores puros. El fauvismo rompe el
tradicionalismo y se desencadena una anarqua artstica por el tratamiento de la expresin
creadora.
Los fauves obtuvieron un poco de comprensin de sus precursores, la objetivacin de la
subjetivacin, se hizo patente y real por los sentimientos y la fuerza emocional instintiva e
intelectualizada.
CARACTERSTICAS DEL MOVIMIENTO:
1.- Tcnica:
- Exaltacin de colores puros y violentos ( ultramar, bermelln ).
- No imponen un dibujo previo.
- Extrema simplificacin tanto de medios como de formas.
- Aplicacin de grandes zonas de color indiferenciado.
- Utilizacin de algunas tcnicas del puntillismo.
- Transmutacin de los colores, aplicado de modo arbitrario respecto a la
naturaleza, rostros verdes, rboles rojos, mares amarillos.
2.- Emocionales:

Entera libertad de expresin personal

Rechazo a la formacin de escuelas ( sin discpulos)
El cuadro tiene su lgica interna pero, es independiente de referencias ajenas a su
propia materialidad.
Identificacin personal de su pintura con su ideologa debido al momento de
preguerra.
Protesta a todo academicismo establecido hasta entonces.

FAUVISMO FRANCS:
Se desarroll paralelamente el fauvismo alemn, los primeros ejemplos franceses se dan a
conocer en forma organizada en el Saln de otoo de 1905 agrupados en torno a un
lder, Henry Mattisse, provocando un gran escndalo. Matisse declar que el arte era
decoracin destinado a proporcionar descanso confortable, no permiti que la teora
dominase este sentimiento de experimento instintivo. El color usado decorativamente por
los pintores franceses sugiere el desdoblamiento de un plano.
Representantes: Matisse, Derian, Wlaminck y Van Dongen.
1.-Henri Matisse: 1869 1954 . Figura ms importante del fauvismo y una de las ms
altas cimas del arte contemporneo, influenciado por Gauguin,Van Gogh, Signac, Czanne
y el Neoimpresionismo.
Naci en el norte de Francia, ingresa a la academia de Bellas Artes de Pars, aprovech la
enseanza inteligente y liberal de su profesor, Gustave Moreau, pintor simbolista, cuyo
principal precepto era la observacin de la vida diaria y la observacin de la obra de
grandes maestros. Su arte de manera fauve no slo para l es la exaltacin del color puro
y un medio para expresar exageradamente sus sensaciones, sino tambin un esfuerzo por
concentrar todo el arte de pintar en el color y en algunos otros elementos fundamentales
como lneas y ritmos. Matisse, en lugar de variar los tonos por dosificacin cuidadosa de
luces y sombras, los unifica y despliega en amplias capas.
Obras representativas: Mujer con sombrero, Figura decorativa ante fondo floral, El
bodegn de las ostras, El cuarto rojo, La blusa rumana, etc..
2.-Andre Derian: 1880 1954. Fue el primero en descubrir el arte negro, empleando el
toque segmentado, la curva rpida y el color crudo, azules, toda la gama del violeta, desde
el rosa hasta el prpura. Tuvo la originalidad de que , a pesar de que haba sido fauve, deja
en segundo plano el problema del color y busca la estructura de las cosas para dar mayor
satisfaccin a las exigencias del espritu. Compuso paisajes, naturalezas muertas, retratos,
mediante un dibujo preciso con un colorido un tanto sordo y difcilmente se puede
distinguir las numerosas influencias a las que se someti..
Se enclaustra voluntariamente los ltimos aos de su vida en muda y desdeosa soledad,
resuelto a buscar que se olvidaran de l. Qu tormento, qu resignacin o que altivez se
ocultan detrs de ese retiro ?.
Obras: Barcas en el puente, Viedos en primavera, El puente de Nestminster.
3.-Maurice de Vlaminck : 1876 1958. Es la personalidad ms desbordante y anrquica
del grupo fauves, violinista, escritor, labrador, ciclista y pintor de cuadros apasionados,
ejecutados con pinceladas cortas y vibrantes, que revelan su incondicional admiracin por
Van Gogh.

Obras: Merienda en el campo, Remolcador en Chatou.

CUBISMO:
Se llama cubismo a la revolucin esttica y tcnica que se llev a cabo entre 1907 y 1914
por Picasso , Braque, Juan Gris y Lger. En sus comienzos no encuentran ms que
hostilidad e incomprensin y el nombre lo reciben como producto de una observacin semi
burlesca de algunos artistas de la poca que se refieren a la muestra del XXV Saln de
los Independientes como caprichos cbicos. La vitalidad y fecundidad del cubismo se
debieron a la conjuncin de temperamentos excepcionales de Picasso y Braque que se
exaltan en comunin, sin abandonar sus propias personalidades y que fueron seguidos por
Lger y Gris.
En el cubismo se distinguen tres pocas o fases:
1.- Primera etapa o fase Czanista, 1907 1909: Braque y Picasso apartan de su obra todo
lo que sea aspecto fortuito y quieren definir por medio de la geometra, inspirados por
Ceznne, las propiedades permanentes de los objetos y su estabilidad en un espacio
cerrado, sin perspectiva ni luz. La eleccin de sus temas se limita a cuerpos sencillos:
rboles, casas, botellas, vasos, instrumentos musicales, etc. Reducidos y fciles de
identificar por el espectador.
2.- Segunda etapa o fase analtica, 1910 1912: Fase de anlisis de la imagen tema y del
espectculo- tema. Se caracteriza por la aplicacin de la simultaneidad. Creciente
descomposicin de las formas, varios aspectos del mismo objeto se renen en una tela de
manera que parecen quebrados y desplegado en todas sus fases, abierto desde el interior, no
como se ve, sino como se piensa.
3.- Tercera etapa o fase sinttica o didctica, 1913 1914: Se destacan en esta poca Gris y
Lger, se rompe definitivamente con la figuracin naturalista tradicional, hay un abandono
definitivo de toda forma de imitacin, aparece el uso de signos plsticos libremente
inventados, comparables con las metforas de los poetas. Los planos se amplan, se hacen
ms giles. Se insiste en las bases intelectuales en las que deba apoyarse la visin del
pintor. Toman del objeto slo algunos de los aspectos ms caractersticos y los renen en
una imagen nica, si bien no totalmente coherente. Pretendan presentar al espectador una
imagen del objeto que no se viera afectada por efectos de perspectiva ni atmsfera, un
objeto arquetipo, devolviendo la cohesin interna a las cosas.
CARACTERSTICAS DEL CUBISMO:
-

Desaparece la perspectiva ( profundidad).

Uso de una gama de colores apagada: grises, pardos y verdes suaves.
Visin simultnea de varias configuraciones de un objeto ( vistas de frente y de
perfil).
Desaparece el punto de vista nico y la referencia de un espacio fijo e inmutable.
Atencin a la cuarta dimensin, el tiempo, como factor ms de la pintura.

El cuadro es autnomo por s slo, independiente de las referencias naturalistas, por

lo que, en la primera etapa se aplican las pinceladas cortas y vibrantes y el uso del
collage.
No es slo una transformacin del arte, sino una nueva manera de ver el mundo, de
situarse ante las cosas.
Arte abstracto, derivado o abstrado de algn modo de la naturaleza.
Es ms importante el diseo que la estructura pictrica y el anlisis, llevando de esta
manera el arte moderno hacia la forma abstracta pura.
Ante todo busca el ritmo y la geometra.
Es un arte de creacin y no de reproduccin ni de interpretacin.

REPRESENTANTES:
PABLO RUIZ PICASSO: La comida frugal, La planchadora, Los tres msicos de
Fontainebleu, Guernica, El arlequn.
BRAQUE: El paisaje del estanque, Guitarrista, Barcas en la playa
JUAN GRIS: La escocesa, Retrato de Picasso
FERNAND LEGER: Mujeres con ramillete, Composicin con una rama, Elementos
mecnicos, Figuras desnudas en un bosque.
PABLO RUIZ PICASSO: 1881 1973, es, junto a Braque, el fundador del cubismo.
Encarna perfectamente al artista tpico del siglo XX, comprometido con las ms nobles
causas de su poca y explorador incansable de nuevos caminos en los que desplegar su
actividad artstica. Hijo de un pintor, nace en Mlaga y posteriormente la familia se
establece en Barcelona, cuidad que va a tener una influencia decisiva en su formacin
artstica, el ambiente de la bohemia catalana prepara al joven pintor para su estancia en
Pars, donde llega por primera vez en el 1900. Los cuadros de Picasso pintados en esa
poca revelan su asimilacin al impresionismo y al posimpresionismo, con visin dramtica
y apasionada, de esa poca es El Moulin de la Galette. Entre 1901 y 1904, sus duras
condiciones de vida y el ambiente expresionista lo llevan a presentar temas que aluden al
hambre, fro y soledad de sus semejantes: La planchadora y La comida frugal, con
tonos fros que refuerzan la sensacin de desamparo. A esta poca de la obra de Picasso se
ha llamado Perodo azul . Desde 1905 a 1907, se suavizan los tonos, disminuye la
influencia en sus obras de El Greco, y se especializa en personajes de circo; es el Perodo
rosa que viene acompaado de una fase clsica, vemos que Picasso sigue su propio
camino, ajeno a las modas ms resonantes del momento.
Todas las experiencias cristalizan en una obra decisiva, Las seoritas de Avignon,
inspirada en la escultura ibrica y en las mscaras africanas, (1907), donde a adoptado un
nuevo punto de vista, con varias vistas simultneas; no slo se especulaba con el espacio,
sino, la nocin del tiempo ( fundamental en la msica y en el cine) se introduca ahora en la
pintura. Durante los aos siguientes, junto con Braque, elabora un nuevo lenguaje en el que
la realidad se va analizando y descomponiendo en mltiples elementos geomtricos
con escasa profundidad, paralelas al lienzo. A esta etapa, del cubismo analtico,
corresponden obras como Cabeza de mujer, Muchacha con mandolina, etc. La
introduccin sistemtica del collage, marca el fin de este perodo del cubismo. La etapa
siguiente de su obra ya no se caracteriza por el anlisis de la experiencia visual, sino por
concebir el cuadro como una construccin de elementos plsticos nuevos y tradicionales (
papel de peridico, leo ), los planos geomtricos se simplifican, el color es ms rico y las

evocaciones naturalistas ms explcitas, civismo sinttico, El jugador de cartas

y
Naturaleza muerta verde. Como escultor, hace sus primeros montajes, ensamblajes de
maderas y metales, instrumentos musicales, objetos de uso comn, etc. Con este artista se
anuncia el principio dadasta del objeto encontrado.
El comienzo de la Segunda Guerra Mundial coincide con el trmino de la etapa ms
creadora del cubismo y el momento en que Picasso hace las mayores aportaciones a la
historia del arte. Su carrera tendra an otros momentos importantsimos, desde 1925 a
1935, pone el mtodo cubista al servicio del mundo onrico del surrealismo.
En 1936 estalla la Guerra Civil espaola y Picasso, plenamente identificado con la causa
republicana, carga su pintura de acentos trgicos, como una protesta contra la violencia y la
muerte, Guernica, en 1937, es una denuncia del brbaro y gratuito bombardeo alemn
a esta regin vasca, la reduccin cromtica ( blanco y negro) y el carcter desencajado de
las figuras, hacen de este lienzo un autntico smbolo del arte y de la vida de nuestro
tiempo. La ltima etapa de Picasso, comienza en 1946, , tras la Guerra Mundial, un nuevo
optimismo, una exaltacin renovadora de la vida acompaada por reflexiones pictricas
personales sobre grandes obras del pasado como los 58 cuadros sobre Las Meninas de
Velsquez, que se conservan en el Museo Picasso de Barcelona.
( El conocimiento de la Pintura, Ren Berger, Anlisis de Guernica.
FUTURISMO:
Movimiento pictrico que tiene un desarrollo casi simultneo con el cubismo y tambin
tiene coincidencias tcnicas y formales con este. La pintura futurista puede considerarse
como un cubismo dinmico, cuyo desarrollo tiene lugar en Italia, pas que se haba
mantenido desde el siglo XVIII, en la periferia de las grandes tendencias artsticas y
culturales . Por otra parte, con el futurismo cristaliza la tradicin de las vanguardias
histricas que acabar con la Segunda Guerra Mundial, cada movimiento sucesivo
copiar los rasgos y el estilo pblico con los que se presenta el futurismo.
CARACTERSTICAS GENERALES DEL FUTURISMO:
1.- Lanzado pblicamente mediante un manifiesto que ser la forma de divulgacin y
completacin de sus objetivos. El 20 de febrero de 1909 el poeta Marinetti publica la
proclama fundacional; en ella rechaza los museos y la gangrena ftida de los profesores,
glorifica la guerra, la juventud. la velocidad y la mquina, pero no concreta el modo como
estas ideas pueden traducirse a las Artes Plsticas. Posteriormente aparece un Manifiesto
de los pintores futuristas y La pintura futurista: Manifiesto tcnico. En estas
publicaciones se exalta la originalidad ( aunque sea temeraria, aunque sea violentsima),
el dinamismo y la desmaterializacin. Estas son las principales aportaciones, escritas
siempre en un tono proftico y grandilocuente.
2.- Surge inicialmente como un movimiento literario que acabar englobando a todas las
artes. Marinetti , era poeta, novelista y autor teatral, hombre extravagante que proclama la
imaginacin sin hilos y las palabras en libertad , dando nacimiento al verso libre y a la
utilizacin de la tipografa con fines expresivos.
3.-Aspiracin a cambiar la vida y el mundo: En un manifiesto que se divulga en 1915, que
se llama Reconstruccin futurista del universo, se describen nuevos objetos construidos
con materiales actuales, hilos, celuloides, cristal, lminas metlicas, lquidos luminosos

de varios colores, etc. En El manifiesto del tactilismo, Marinetti propone elaborar

objetos para tocar, En El manifiesto de la flora futurista hay un rechazo a las flores
naturales. Cmo era y qu haca el hombre futurista ideal? Debera dormir de pie, comer
carne artificial, usar corbatas metlicas, viajar en avin, intercambiar a placer las partes de
su cuerpo, vivir en ciudades radicalmente modernas y no visitar nunca las ciudades
histricas y los museos por que habran sido destruidos. Algunas de estas propuestas ya se
consiguieron, aunque no as el sentido ldico e irnico con el que las proclamaron los
futuristas.
4.- Tras estas aspiraciones late una determinada concepcin poltica, relaciones con la
esfera del poder. Se publican proclamas a el orgullo, la energa y la expansin nacional y
en contra de los viejos y los curas. Se proclama la expansin colonial, el anticlericalismo
y el antisocialismo, junto con un culto al deporte y al herosmo.

LOS ARTISTAS DEL FUTURISMO:

Todo este movimiento poda haber producido resultados artsticos muy diversos. Los
pintores y escultores partieron al principio del impresionismo y del neoimpresionismo y, a
diferencia de las vanguardias anteriores, tuvieron que adaptarse a un programa ideolgico
preconcebido ( no olvidar que las bases del futurismo se sientan antes en la literatura) . Por
ello adoptan el vocabulario tcnico del cubismo que era la tendencia ms novedosa. En
1912, despus de un gran xito en la presentacin de una exposicin en Pars, el
movimiento, tras su gestacin italiana, alcanza ya dimensin internacional.
REPRESENTANTES:
1.- Giacomo Balla ( 1871 1958) el mayor del grupo que pas del realismo al cubismo.
Estudio de luz es uno de los primeros ejemplos futuristas: cortas pinceladas en V de
colores complementarios, pretende captar el movimiento. La tcnica del corrido
fotogrfico ( vista simultnea de varios aspectos de un objeto en movimiento) le inspira
su Dinamismo de un perro con atadura de 1912, otras obras son Bandada de vencejos,
Automvil en movimiento, etc.
2.-Umberto Boccioni ( 1882 1916) En su obra se destaca la escultura como lenguaje
futurista. En su obra desarrollo de una botella en el espacio nos presenta una de las
mejores versiones dinmicas de los planos cubistas, una gran audacia y un excelente
sentido de la forma.
EXPRESIONISMO :
La simultaneidad de corrientes artsticas contrapuestas es una caracterstica del siglo XX.
Despus de 1917, el clima moral que se vive en Alemania es completamente distinto al que
se vive en la Unin Sovitica. En el primer pas hay una aguda crisis econmica y un clima
de decepcin que acabar conduciendo al nazismo, en el segundo existe un deseo optimista
de crear un hombre nuevo. Los artistas alemanes y de otros pases de occidente nos
presentan la imagen esttica de un mundo que ha perdido sus objetivos; esta es , quiz, la
clave ms evidente del expresionismo, con sus colores violentos y su temtica de dolor y
miseria.

El expresionismo nos ofrece matices y contradicciones que no tienen otros movimientos del
arte contemporneo. La dificultad particular de analizarlo deriva, en parte, en la
multiplicidad de sus manifestaciones.
Generalidades en torno al concepto:
1.- El expresionismo no es tanto un sustantivo como un adjetivo, es decir, sirve para
designar artistas y obras pertenecientes a todos los momentos de la historia del arte. Pero
hablar del expresionismo de Goya o de Van Gog no impide utilizar el trmino para
designar un amplio conjunto de manifestaciones del arte contemporneo.
2.- Los lmites cronolgicos y geogrficos de este movimiento son imprecisos. Para algunos
se trata de una tendencia alemana que se desarrolla entre 1910 y 1920; pero tanto dentro
como fuera de Alemania, hay importantes realizaciones expresionistas, anteriores y
posteriores a las fechas citadas. Aunque los pases germnicos sean el centro tcito
encontramos manifestaciones nrdicas, Noruego ( Munch), eslavas, de Europa central y
oriental conocido como indoeuropeo, ( Kandinsky) , flamencas, Blgica ( Ensor), francesas
( Rouault), espaolas, etc. Adems en Hispano Amrica, Asia y Africa. Por lo anterior, se
puede decir que el expresionismo carece de un centro nico.
3.-El aporte de los diferentes grupos es diferente entre si, no como se da en otros
movimientos, que tienen sus jefes reconocidos y un ideario bastante concreto. En el
expresionismo, cada artista y cada grupo trabaja con independencia de los dems. Se trata
de una tendencia poco autoconsciente, reconocida a posteriori por la crtica y la historia
del arte.
4.- Lo anterior explica su diversidad estilstica. El expresionismo impregna a otras
tendencias , y as encontramos un modernismo expresionista, un fauvismo dramtico
un cubismo y futurismo apasionado y otras contaminaciones tambin de las formas
subreales y abstractas.
5.- El expresionismo se desarrolla en todas las artes: poesa, teatro, msica, pintura,
escultura, arquitectura, artes grficas, cine, etc.
6.- La vinculacin poltica ideolgica del expresionismo es confusa y contradictoria. La
mayor parte de los artistas alemanes de entre guerras eran socialdemcratas, pero, tambin
existen comunistas, anarquistas y nazis. Lo importante no es la ideologa sino, el contenido
del movimiento: su insistencia en la libertad individual, en la primaca del yo.
En estas reflexiones complejas, es posible adelantar algunos caracteres comunes:
Primaca de la expresin subjetiva frente a la objetividad del impresionismo; en la pintura
se nota un apasionamiento especial en el tratamiento de la superficie del cuadro, con
aplicaciones violentas , a veces , de la pasta pictrica.
La temtica de los expresionistas es casi una recreacin de lo morboso y prohibido,
insistiendo en lo demonaco, lo sexual, lo fantstico y lo pervertido. El movimiento
moderno en Alemania se manifest con estas claves y por eso all ( como en Italia con el
futurismo) casi todo lo que se hace hasta la Segunda Guerra Mundial es expresionista y
si se tiene que sealar el epicentro de esta tendencia , es Alemania.

Primera generacin expresionista:

Edvard Munch ( 1863 1944) es el patriarca del expresionismo. Surge en un ambiente
nacional ( Noruega) sin gran tradicin artstica original. En sus viajes a Pars, descubre a
Manet y recibe un gran impacto. Cuando expone en 1892 , en la Verien Berliner Knstler
,su estilo est plenamente formado , curvas sinuosas, colorido arbitrario y una evidente
sensacin opresiva. A Munch le obsesiona de modo particular la enfermedad y la muerte; su
hermana y su madre murieron tuberculosas y l mismo estuvo gravemente enfermo. La
nia enferma ( 1885- 86) de colores oscuros y sombros. Sus otras constantes temticas
son el deseo sexual y una visin problemtica de la mujer. Playa mstica, la luna
proyecta sobre las aguas un reflejo flico, El baile de la vida, similar temtica,
Pubertad representa a una muchacha desnuda sentada sobre la cama, con una sombra
gigantesca que se proyecta en el muro como smbolo siniestro. El gran mrito de Munch es
haber dado la mejor traduccin pictrica de la angustia y la desesperacin.

Atardecer en la calle Karl Johan de Oslo ofrece una vista ciudadana con las luces de las
ventanas y, en primer plano, a la izquierda, seres inquietantes de rostros lvidos, como
muertos que andan o que huyen sin saber a donde ni por qu. Pero la obra ms celebrada
de Munch es El grito ( 1893): la naturaleza, el cielo, el ro, oscila, se curva y se
transforma al mismo ritmo que el personaje del primer plano; este no expresa ya una
soledad remediable sino la angustia absoluta, la soledad del hombre ante la vida y la
muerte. La estancia de Munch en Alemania, desde 1892 a 1908, nos explica la gran
influencia que ejercer en el arte de ese pas.
James Ensor ( 1860 1949 ), natural de Blgica, hereda la gran tradicin pictrica
flamenca, con su gusto por lo anecdtico y burlesco. Su especialidad radica en lo absurdo y
lo brutal: vagabundos, borrachos, mscaras, esqueletos. En muchas ocasiones el significado
es enigmtico ( Mscaras escandalizadas) y en otras es tan irreverente que impeda la
exposicin del cuadro ( La entrada de Cristo en Bruselas, pintado en 1888 y representa la
Pasin del Seor en medio de un burlesco carnaval lleno de enmascarados, esqueletos y
gendarmes. Su sentido del humor, extravagante y cnico, se manifiesta en obras como
Esqueletos que se calientan al fuego de una estufa. Esqueletos disputndose el cuerpo de
un ahorcado, o Retrato del artista rodeado de mscaras Ensor se representa imitando el
atuendo de Rubens. Desde 1900 repite su vieja temtica sin advertirse en l una evolucin.
Georges Rouault ( 1871 1958) Se da a conocer unido a los fauves pero, su colorido
oscuro, su temtica, sus preocupaciones religiosas y morales lo acercan ms a los
expresionistas clsicos. Hacia 1903, comienza a producir sus obras ms representativas; sus
desnudos femeninos con tonos azules oscuros y blanquecinos ( Ante el espejo, 1906,
Odaliscas 1907 ) son amargos y desagradables, formando un contraste impresionante
con las interpretaciones contemporneas de Matisse . Las lneas gruesas que subrayan los
perfiles, empiezan a notarse en sus caricaturas despiadadas de jueces y polticos y en sus
payasos ms tiernos y amables. En los aos 30 y 40 consagra su atencin a la temtica
religiosa; su dibujo es ms abstracto y ms intenso de colorido, brilla, entre los gruesos
perfiles negros, como un autntico vitral ( El viejo rey 1937, La Pasin 1943 ). Sus
gravados y aguas tintas tambin son obras de importancia primordial.

Emil Nolde ( 1867 1956) El pintor alemn ms importante de esta primera etapa del
expresionismo es Nolde, de personalidad inquieta e independiente. Fue un importante
grabador, las telas violentas y tumultuosas son lo mejor de su obra. Fue uno de los primeros
miembros del partido Nacional Socialista alemn, lo que no impidi que sus cuadros
figurasen en la exposicin de Arte degenerado organizada por los nazis en 1937.
Entre sus obras ms representativas La Ultima Cena , con colores que flamean como
antorchas, Cristo entre los nios , son ejemplos de su pintura religiosa brillante y plagada
de inquietudes.
Segunda etapa o generacin expresionista:
Die Brcke y Der Blaue Reiter . El primer grupo expresionista autoconciente se
forma en la cuidad alemana de Dresde en 1905. Inicialmente lo constituyen estudiantes de
arquitectura que desean ejercer conjuntamente actividades artsticas. Alquilan una tienda
vaca en un barrio obrero, convirtindola en taller colectivo y comienzan las actividades
como pintores, escultores y grabadores ( xilografa, tcnica tradicional de grabado en
madera ya que rechazan los sistemas modernos de impresin). El programa no es del todo
coherente y se basa en la devocin por Van Gogh, en el rechazo al arte de su tiempo y en la
exaltacin de un cierto romanticismo artesanal. La asociacin de estos artistas se llam
Die Brche, el puente, porque pretenda convertirse en puente de unin entre los
elementos agitadores y revolucionarios. El estilo de los artistas de este grupo acusa gran
influencia de los fauvistas y despus del cubismo. Entre sus representantes ms destacados:
Ernst Ludwig Kirchner ( 1880 1938) Cultiva en sus pinturas formas angulosas que
pueden estar inspiradas en la descomposicin cubista o en el diseo normal de los grabados
xilogrficos que no facilita las lneas finas ni las incurvaciones.
Erich Heckel (1883 1970) , Karl Schmidt- Rottluff y Fritz Bleyl.
Este grupo se disuelve en 1913 y su papel ya haba sido fundamental para la marcha del
movimiento expresionista en Alemania.
Casi simultneamente surge en Munich otro movimiento que tuvo mayor alcance Der
Blaue Reiter, ( El jinete azul) . En esta ciudad la actividad artstica era considerable con
movimientos modernos vanguardistas que cada vez se van haciendo ms radicales con
gran capacidad de captacin de nuevos adeptos incluso de pintores no alemanes ( Picasso,
Braque, Rouault, Derian, Kandinski, Mark, Rousseau, etc.) Muchos de estos artistas
pertenecen o se ligan ms a otros movimientos de vanguardia pero, esto demuestra la
capacidad aglutinadora del grupo.
Los artistas que se conectan con Der Blaue Reiter han hecho dos aportaciones especiales
al expresionismo: Dar consistencia terica al grupo y han hecho evolucionar a la pintura
desde la representacin ( del estilo que sea) hasta la abstraccin total.
Estas conquistas se atribuyen a Kandinsky ( 1866 1944) Nace en Mosc en una
acomodada familia, estudia leyes y economa y a los treinta aos se va a Munich para
dedicarse a la pintura. Se interesa por el arte no objetivo en el cual el nico tema es el
color, la lnea y la superficie. Esta temtica se ve en sus acuarelas abstractas y en una
publicacin que realiza y habla de que el arte debe relacionarse ms con lo espiritual que
con lo material, su renuncia a la iconicidad ( representacin) se basa en un deseo de
encontrar correspondencia entre la forma- color y el nimo de quin contempla la obra:
La armona del color y de la forma debe basarse nica y exclusivamente en el principio del
justo contacto con el alma humana. De ah su creencia de que es posible aproximar la

pintura a la msica ( Muchos de sus cuadros se titulan Improvisaciones, Composicin

, etc. )
Kandinsky como pintor evolucion mucho, explorando los caminos de la abstraccin
geomtrica y su influencia en el arte ha sido considerable.
Muchos puntos de contacto con el anterior pintor tiene la obra del suizo Paul Klee ( 1879
1940) pues su obra conserva armonas y acordes que revelan una sensibilidad muy
especial.
Tercera etapa o generacin expresionista:
Despus de la Primera Guerra Mundial, el expresionismo se hace muy popular en
Alemania y su capital se convierte en el punto de encuentro de nuevas ideas y entre los
aos 1917 y 1945 es la mxima internacionalizacin de las ideas expresionistas apareciendo
importantes exponentes en toda Europa.
En Viena se destacan Gustav Klimt (1862 1918) El beso y Danae y Oscar
Kokoschka ( 1886) con obras como La novia y el viento , impregnados de un
romanticismo apasionado. Durante la primera guerra mundial, sus figuras se retuercen y las
masas se configuran torturadas en cuadros pintados con esptulas o directamente, con el
color como sale del tubo, esta tcnica se mantiene an cuando cambie la temtica.
Chaim Soutine ( 1894 1943) perteneca a una familia ruso-juda muy modesta, en 1911
viaja a Pars y se mover en el ambiente de la vanguardia internacional. Su personalidad
violenta y autodestructiva lo llev a romper muchas de sus propias obras y a pintar con una
pincelada aparentemente incontrolada. El es, quiz, el mejor puente entre el expresionismo
de entreguerras y el expresionismo abstracto de los aos 40 y 50. Sus naturalezas muertas
son repulsivas, totalmente antigastronmicas, deleitndose en dramatizar interpretaciones
famosas de la historia de la pintura como su Buey en el canal homenaje al Buey
desollado de Rembrandt.

Segunda prueba solemne, Arte Contemporneo, Diseo Grfico.NEOPLASTICISMO:

La revolucin cubista tiene en Holanda una incidencia especial gracias a la constitucin
de un grupo de artistas en torno a la revista De Stijl ( El estilo ) . El fundador y animador
principal es Theo van Doesburg ( 1883 1931) que aglutina en torno suyo arquitectos y

pintores). La idea de Doesburg es fomentar, no la prctica del arte en su sentido tradicional,

sino la construccin de un nuevo contorno segn leyes creadoras, derivadas de un
principio fijo.
Proclaman la abstraccin y simplificacin , la claridad , la certidumbre y el orden. Las
lneas rectas, los volmenes prismticos simples y los colores planos son las principales
caractersticas formales de los artistas involucrados en esta nueva forma de expresin.
El seguidor ms radical de esta propuesta es Piet Mondrian ( 1827 1944). El radicalismo
en los principios estticos es tal que cuando Doesburg busca variaciones a sus estructuras
formales utilizando rectngulos con inclinaciones de 40, Mondrian disgustado abandona
De Stijl. Pero, lo ms interesante del Neoplasticismo precisamente radica en eso, ms
importantes que las obras realizadas son los fundamentos tericos.
Piet Mondrian, el pintor ms importante del grupo, repite en sus lienzos, una y otra vez,
variantes de sus rectngulos de distintos tamaos, para los que usa solamente los colores
primarios ms blanco y negro. En su bsqueda de Universales Plsticos, us slidos
principios geomtricos en el anlisis de la estructura interna de las cosas y reduce sus obras
a slo forma y color. Las formas las reduce a lneas rectas, horizontales y verticales, en
equilibrio, formando ngulos rectos, y todos los colores los reduce a los tres primarios ms
el blanco y el negro. Mondrian busca un arte puro despojado de lo particular y basado en
una supuesta ley universal del equilibrio. El propsito - dice no es crear otras formas y
colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en inters
de una unidad ms grande. Sus planteamientos son idealistas y formalistas; no considera lo
trgico, lo emotivo, no depende de las formas aisladas sino de las relaciones de estas con
los hombres concretos, social e histricamente condicionados. As, aunque la geometra del
nuevo plasticismo sea tan distinta de la libertad pictrica del expresionismo, una filosofa
similar puede inspirar parcialmente ambos movimientos.
La intencin del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la totalidad
de la naturaleza con sus apariencias siempre cambiantes y caprichosas pero, de una absoluta
regularidad.
CONSTRUCTIVISMO:
La revolucin de Octubre de 1917 libera en el viejo imperio Ruso una gran energa.
Repentinamente cae todo el sistema social y surge la posibilidad de crear un orden ms
justo y ms libre. De all se desprende el desarrollo histrico de la vanguardia Rusa de los
aos siguientes. La terrible guerra civil, el bloqueo econmico y militar de los pases de
Occidente y el desorden momentneo originado por la revolucin hacen pasar al nuevo
estado sovitico por una difcil situacin. Es necesario educar a las masas, aumentar la
produccin, y atacar con las armas ideolgicas los restos intelectuales del antiguo rgimen.
Cmo cumplir con todas estas exigencias favoreciendo el despliegue de la vitalidad
creadora? .La respuesta nos la dan diferentes movimientos y asociaciones artsticas del
momento. Existe, en esos momentos, una ebullicin de proclamas, manifiestos,
exposiciones, conferencias, etc. en un debate cultural abierto que permite la manifestacin
de todas las tendencias.

En 1920 se publica en Mosc el Manifiesto realista de Antn Pevsner y Naum Gabo

donde se investiga en categoras formales, el tiempo y el espacio. Se debe destacar en
sus obras abstractas en tres dimensiones sus atrevidas especulaciones tcnico- artsticas y
demuestran que el medio revolucionario es un estmulo para la creacin. Ms tarde se
lanzan nuevas publicaciones que confrontan la neutralidad de los artistas occidentales y
que manifiestan rechazar el arte y proclaman la tcnica como elemento de cambio de la
realidad: El arte colectivo del presente es la vida constructiva!
De esta manera vemos que el constructivismo surge no tanto del deseo de cambiar el
arte, sino el de edificar una vida nueva. La idea del artista artesano, creador de un arte
minoritario y restringido,de una pieza nica empieza a ser rechazada. Como alternativa, el
artista de la revolucin ser el que pueda ligar su trabajo a la industria para elaborar un arte
de masas. Debido a las grandes polmicas que surgen de estas propuestas, y a la debilidad
productiva de la U.R.S.S., en esos aos el constructivismo produjo muchos ms proyectos
que realizaciones: el Monumento a la Tercera Internacional ( 1919 1920 ), de Vladimir
Tatlin habra sido una obra descomunal, de 395 metros de altura, con varios pisos giratorios
en revoluciones diarias, mensual y anual, slo que nunca lleg a construirse quedando slo
como una idea.
En pintura y escultura las realizaciones eran, evidentemente ms fciles y Casimir
Malevitch ( 1878 1935 ) es una figura decisiva, fundador del supramatismo con su
famoso cuadrado negro sobre fondo blanco, en el que su depurada abstraccin geomtrica
llega a la culminacin . El constructivismo Ruso pas a la Europa occidental convirtindose
en elemento indispensable para el debate artstico contemporneo y siendo tema de estudio
en La Bauhaus.
ABSTRACCIONISMO:
Todo arte moderno est siguiendo un sendero que es comn para casi todas sus tendencias:
el de la ABSTRACCIN. En ella nos alejamos siempre ms y ms de la ilustracin e
imitacin de lo que usualmente se llama la realidad. Para el pintor significa transmutar
formas naturales en formas pictricas, dar independencia a la lnea, al color, al ritmo, para
que construyan nuevas combinaciones entre s. Crear una nueva realidad.
Su meta es la espiritualizacin del arte mediante la eliminacin del objeto, ya no es un
asunto de representar un modelo retratado, sino del ambiente creado y del espritu que
anima al pintor durante el proceso de creacin.
La pintura abstracta es una invitacin a soar: le da al espectador plena libertad, la de soltar
su imaginacin en el libre vuelo para asociar las ideas que se le presentan al pintar un
cuadro.
El arte abstracto posee el poder de evocar imgenes simultneas del mundo que nos
circunda: luz, colores, sonidos, ritmos, formas, espacios, movimientos, texturas, poesa,
msica; sin representar nada concreto pero que provoque en el espectador sensaciones, a
travs del impacto esttico visual.
Razones de la creacin abstracta: Se suele decir que la cmara fotogrfica ha obligado a los
pintores a eliminar de su obra la descripcin. Sin embargo, las causas deben buscarse en
planos ms profundos: el cambio est dirigido precisamente contra la concepcin
mecanicista del universo y la gran valoracin a las cosas materiales que constituyen el

trasfondo de la cmara fotogrfica y de la demanda popular por un arte totalmente

imitativo.
Bibliotecas, telfonos, radios, telescopios, aeroplanos, psicoanlisis, relatividad, teora
atmica... todo muestra las nuevas dimensiones de espacio en que vivimos. En
consecuencia, los pintores abstractos se han interesado profundamente en realizar nuevas
clases de espacios pictricos...un espacio que incluya la memoria o el desarrollo orgnico,
el espacio que est alrededor de nosotros y dentro de nosotros, ms que el espacio que est
frente a nuestra vista; la convencin renacentista de un enfoque en perspectiva a travs de
una ventana es rechazada. Ahora, no se buscan tampoco relaciones absolutas, sino valores
relativos que puedan interpretarse de distintos modos.
El artista debe buscar la realidad que yace bajo la superficie; As como el filsofo , el
fsico y el psiclogo tienen sus propios sectores de estudio y explicacin de la realidad, el
pintor y el poeta pueden explorar las desconocidas regiones intermedias.
Slo ellos, de hombre a hombre, pueden hablar de la autntica y total condicin humana.
ESTILO ABSTRACTO:
El abstracto no es una invencin, ya se manifestaba de alguna manera en la prehistoria.
Pero recin en el siglo XX nos encontramos con la expresin Abstracto en Europa.
Etapa inicial: 1909 1939.
Caractersticas generales:
- Toma el modelo slo como referencia, la intencin de representacin no existe o no
- es una copia fiel.
- Rechaza la representacin de las apariencias naturales ( es no figurativo).
- El artista expresa su sensibilidad de forma diferente proponiendo una nueva
realidad.
- El uso de lneas, formas y colores son no tradicionales.
- Establece relaciones puramente estticas entre los elementos que componen la obra.
Hay dos principios de representacin abstracta:
1.- Forma primitiva: Producida por la maraa lineal, ritmos discontinuos,
semejantes a los primeros dibujos infantiles. Se advierte en las primeras
improvisaciones de Kandisky, en el expresionismo abstracto.
2.- Trama geomtrica: Formas regulares, los planos son realizados con directa
imposicin, Piet Mondrian, (Visto en el Neoplasticismo).

REPRESENTANTES:
El mximo representante de este movimiento es:
Wasili Kandinsky (1869 1920) , de nacionalidad Rusa. Es el iniciador de este arte
en Europa y extendi este movimiento como una composicin musical de
formas. Su primera obra de este estilo se llama Acuarela abstracta, otras obras
Rojo, azul y amarillo, entre muchas otras.
Su pintura paso por varias etapas, desde pocas de trazos muy desordenados,
colores muy vivos, luego las formas se hacen ms precisas empleando puntos,
lneas, formas circulares, concntricas y superpuestas.

En el estudio del estilo abstracto hay dos grandes ramas que pertenecen a igual tronco:
1.- Abstraccionismo Lrico (o tambin llamado Expresionismo abstracto)
Aparece simultneamente en Europa y Estados Unidos.,est basado en la intuicin y la
espontaneidad tomando como antecedente las propuestas de Kandinsky y el nombre,
expresionismo abstracto, se da precisamente al tratar de nominar sus pinturas ya que 20
aos atrs se haban nominado as a sus primeras improvisaciones.
Caractersticas:
Lenguaje no figurativo
Libertad y espontaneidad en el lenguaje pictrico
Influenciado por el surrealismo
No se somete a ningn control de la razn o de la esttica
Se basa en la violencia y agresividad de los colores.
Representantes:
Jackson Pollook ( 1912 1956)
Ejemplifica los logros y procedimientos del expresionismo abstracto americano. Hacia
1940 comienza a sentirse atrado por los surrealistas, principalmente se interes en Mir,
por sus signos tan contundentes y alejados de la figuracin. Utiliza el Dripping, pintar con
botes agujereados por los que chorreaba la pintura sobre grandes lienzos colocados en el
suelo, se obtena as una red intrincada de manchas, salpicaduras y chorreados,
impresionantes por su cohesin y ritmo. Se alej cada vez ms, de los instrumentos tpicos
del pintor como el caballete, paleta y pinceles, prefiere palos, cuchillos, pintura fluida que
deja caer a chorros y pasta espesa hecha con arena, vidrio machacado y otras materias
ajenas a la pintura tradicional.
Obras: Blanco y negro, Composicin I y La loba
Paul Klee ( 1879 1940) Naci en Suiza, comenz trabajando a rayas como en especie de
escarchado, como sobre una gran trama lineal, gran dibujante y es ese el principio de la
profundidad lograda en sus obras. Cre su propio universo de lneas, jeroglficos y signos
en sus dibujos. Sus obras poseen un ritmo dado por oposiciones, asociaciones, vacilaciones
y rupturas. Sus colores preferidos son los rojos apagados y los verdes.
Obras: La jardinera , Las aventuras de una joven mujer
2.- Abstraccionismo geomtrico:
Influyen en este arte Seurat y Cezanne. Sus ms fervientes seguidores en el abstraccionismo
son Malevic y Piet Mondrian , para ellos la forma domina al color.
En torno a la revista Le Stijl y junto a van Doesburg,las obras de Mondrian se caracterizan
por:
- Empleo de la geometrizacin.
- Empleo de lneas rectas, horizontales y verticales, y ngulos rectos
- Se apoyan en el pensamiento matemtico.
- Liberacin de las apariencias de la naturaleza y consideran, organizan y comprenden el
universo de forma particular.
-Uso de colores primarios puros ms blanco, negro y gris.
- Acusan marcada influencia cubista.

Representante del abstraccionismo geomtrico:

Piet Mondrian: Nace en Holanda en 1872, su formacin se realiz en la Academia de
Amsterdan, el estilo fauvista lo cautiva en forma pasajera y son sus primeros contactos con
el cubismo los que lo llevan a buscar nuevas posibilidades, Sus versiones de naturalezas
muertas y sus series de rboles son verdaderas abstracciones cubistas.
Caractersticas de su pintura:
Reduce el modelo slo a lneas esenciales.
Usa lneas verticales y horizontales solamente.
Aplica el color puro, plano, slo los primarios ms blanco y negro.

LA CORRIENTE FANTSTICA : PINTURA METAFSICA, DADASMO Y

SURREALISMO.
De todos los movimientos descritos anteriormente se va desprendiendo la idea de que el
arte puede ser, no un instrumento de representacin sino un medio de investigacin de
sensaciones inalcanzables por otros medios. Despus de la Primera Guerra Mundial se
manifiesta en muchos artistas el deseo de expresar un rechazo a esa razn que ha llevado a
los hombres a la matanza y que ha construido instrumentos de dominacin y explotacin
cada vez ms perfeccionados. Rechazo a la coherencia y a la lgica cotidiana: he ah el
principio en el que basan su accin dadastas y surrealistas. Los primeros reivindican el
azar, la duda y el absurdo; los surrealistas descubren el orden de lo irracional, del sueo y
del libre fluir de la conciencia, se inspiran en el psicoanlisis y el arte, para ellos, debe ser
un punto de encuentro entre lo real y lo imaginario. Estos dos movimientos estticos tienen
importantes antecedentes en algunos pintores de principios de siglo y en una tendencia
especficamente italiana: la pintura metafsica.
EL DADASMO:
En ocasiones se estudia este movimiento slo como prembulo del surrealismo pero , entre
ambos, hay importantes diferencias que vale la pena conocer.
Origen: durante la primera guerra mundial, se renen en Zurich, Suiza, exiliados de
diferentes pases europeos, escritores, poetas, pintores y escultores. Sus preocupaciones
culturales comunes y su rechazo a los motivos de la guerra les llevaron a expresar su visin
del mundo y del arte mediante acciones impregnadas de un sentido del humor imaginativo
y crtico. La palabra dad no significa nada y significa todo pero, los dadastas de Zurich
son artistas disconformes que utilizan , inspirados en el futurismo, las palabras libres y los
ruidos-msica.. El dadasmo va a ser, en conjunto, el movimiento de ruptura ms radical del
arte contemporneo. El motn o el escndalo como instrumento cultural lo inauguran los
dadastas en su primera velada literaria oponindose siempre a cualquier programa artstico
organizado, slo inters por el ruidismo en literatura y por la simultaneidad y el
azar en otros medios expresivos, constituyen sus elementos unificadores. Al acabar la
guerra, el dadasmo de Zurich se dispersa y sus ideas se propagan por el mundo.
Representantes:

Hans Arp ( 1887 1966) Produce collages abstractos sugeridos por hojas de rboles e
insectos, papeles rotos dispuestos al azar, materiales slidos, relieves ondulantes, etc. Su
arte derivar posteriormente el surrealismo.
Francisco Martnez de Picabia ( 1879 1953) artista francs , de padre cubano, resulta ser
el lazo entre el dadasmo europeo y el norteamericano.
Marcel Duchamp ( ( 1887 1968) encarna lo ms valioso del dadasmo neoyorquino,
siendo una de las figuras claves del arte contemporneo. Desnudo bajando la escalera de
1912, con investigaciones sobre la simultaneidad del movimiento. Sus mquinas
imaginativas de donde nace su obra La novia desnudada por los solteros, en paz.. Su
gran aporte es la escultura mvil realizada con objetos encontrados cuando coloca una
rueda de bicicleta sobre un piso de cocina. La mayor osada de Duchamp fue enviar, en
1917, a la Sociedad de Artistas Independientes, un urinario de la firma Mutt, equivalente a
Roca, en Espaa, titulndolo Fuente. La obra fue rechazada pero, ha pasado a la historia
como ejemplo mximo, junto a su Mona Lisa con bigotes, de la desacralizacin artstica.
En 1924, Andr Bretn, lanza el manifiesto de una nueva revolucin : el surrealismo.
SURREALISMO:
PRECURSORES:
Se puede hablar de prehistoria del surrealismo en pintores como El Bosco (1450 1516)
o los simbolistas de finales del siglo XIX, entre muchos momentos de la pintura fantstica.
Henri Rousseau ( 1844 - 1910), conocido como el aduanero , representaba las figuras y
los objetos con una tcnica acabada, relamida y minuciosa; los temas , la combinacin de
motivos y el colorido producen un resultado muy poco acadmico: la realidad ha sido
sobrepasada por la magia y el misterio y en sus obras nos sorprende, an hoy, la capacidad
para borrar las fronteras entre la realidad y el sueo. El pintor tena curiosos procedimientos
de trabajo que nos hablan de su ingenuidad: tomaba medidas de sus modelos, como un
sastre, para hacer retratos y composiciones. Su importancia para las vanguardias parisinas
ha sido considerable. Entre sus obras ms destacadas Noche de carnaval, Tormenta en
la selva, entre otras.
Marc Chagall ( 1889- ), nacido en Rusia, en una familia hebrea, pobre y numerosa, a pesar
de su condicin humilde en su patria frecuenta varias escuelas artsticas hasta que se
traslada a Pars y se relaciona con los cubistas. Sus pinturas representan un delirio gracioso.
La violacin sistemtica de las leyes de gravedad no es producto de su ingenuidad sino, del
deseo de realizar un arte de ruptura. El estilo de Chagall es una sntesis de las alegres
fantasas de las leyendas Rusas de su infancia, un colorido ms o menos fauves y la
descomposicin geomtrica de origen cubista. En Autorretrato con 7 dedos, ( 1912)
sintetiza los dos mundos del artista, Paris y su pueblo, Vitebsk, natal. En Pars a travs de
la ventana ( 1913) se recrea con detalles inslitos, como un tren al revs, el aviador que
desciende en cometa triangular, rostros con dos caras, etc. Durante la revolucin Rusa, es
nombrado comisario de Bellas Artes, posteriormente regresa a Pars y luego emigra a
Estados Unidos en 1914.

SURREALISMO:
Artistas Interesados por lo mgico, por el inconsciente, los sueos y lo absurdo aparecen en
escena desde la exposicin de 1925 en la galera Pierre. Adhieren numerosos artistas a
partir de all, los ms fieles a los manifiestos, hacen una pintura que tiende a la abstraccin,
inventando universos personales, y otros que se sirven de las perspectivas renacentistas
para mostrar escenas de inusitadas relaciones de objetos. De estas ltimas obras sale la
frase que ser tomada como gua de los surrealistas Bello, como el encuentro fortuito
sobre una mesa de operaciones de una mquina de cocer y de un paraguas.
La palabra surrealismo la emple por primera vez Apollinaire , en 1917, se convierte en
un trmino usado frecuentemente por los artistas, como Andr Breton, entre los que se
prestaba mucha atencin a los gneros fantsticos y a todos los experimentos vanguardistas
del momento. Todos estn interesados en lo mgico, el inconsciente, los sueos y lo
absurdo. Breton escribe El surrealismo es el rayo invisible que algn da nos
proporcionar la ventaja sobre nuestros adversarios. No sigas temblando, t , andrajo.
Este verano, las rosas son azul turquesa; el bosque es de cristal. La tierra envuelta en su
ropaje verde no me impresiona ms que la desaparicin de un espritu de ultratumba. Vivir
y dejar vivir, estas son soluciones imaginarias. La existencia est en otra cosa.
Se inicia, como se puede apreciar, como un movimiento literario que, un poco ms tarde va
a producir grandes resultados en las artes plsticas.
Corrientes del surrealismo:
1.-LOS SURREALISTAS ABSTRACTOS O NO FIGURATIVOS
Quiz, el mximo pintor surrealista es el cataln JOAN MIR, nacido en 1893, en sus
comienzos, acusa la influencia del fauvismo, del cubismo sinttico, de Czanne y de Van
Gogh. Despus lo vemos combinar la pintura con su sentido del humor personal y
sugestivo. Su estilo se personaliza cuando comienza a pintar cuadros llenos de elementos
figurativos personales, hondamente lricos y emotivos: Tierra labrada es un idlico
paisaje rural donde vemos que el artista trata de encontrar un nuevo mtodo para la
descomposicin y el anlisis de la realidad; no se trata tanto de romper con las
convenciones espaciales tradicionales, como en el civismo, como de mostrar una nueva
relacin entre los objetos que sobrepasa la apariencia y busca afinidades secretas y poticas.
Con obras como Paisaje cataln o El cataln 1923-1924 y El carnaval del arlequn
representan la culminacin de esas experiencias y el inicio de toda la inmensa obra
posterior de Mir. Los elementos reconocibles se mezclan con los fantsticos, en sus
obras hay un recuerdo figurativo muy explcito, gracias a la lnea del horizonte, pero, esta
desaparece en sus obras posteriores. Durante la guerra civil espaola sus obras acusan el
impacto causado en sus espritus, como en El bodegn con zapato viejo de 1930. Su
apertura al mundo y a sus exigencias utilitarias e ideolgicas se ha manifestado en obras
como en los murales De El sol y de La Noche de 1855 y 1858, para la sede de la
UNESCO, en Pars.
ROBERTO MATTA ECHAURREN (11.11.11- ) Pintor chileno de figuracin internacional ,
su formacin acadmica la recibe en Pars alcanzando grandes xitos y reconocimiento.

Entre sus obras Nacimiento de Amrica que se encuentra en el gabinete de la presidenta

de la republica en La Moneda.
Otros representantes de la lnea no figurativa del surrealismo est Andr Masson ,
nacido en 1896, e Ives Tanguy , 1900 1955.
2.-LOS SURREALISTAS FIGURATIVOS:
Tambin es espaol la figura mxima de esta lnea: SALVADOR DAL, despus de haber
estudiado en la Academia de Bellas Artes de Madrid, se instala 1929) en Pars ingresando
en el grupo surrealista elaborando en esos aos las bases de su pintura crtico paranoica:
utiliza una tcnica precisa, con un colorido brillante y luminoso para representar objetos,
paisajes y personas con un realismo casi fotogrfico. La diferencia con la pintura
tradicional radica en las asociaciones inslitas entre los elementos del cuadro, en la
atmsfera onrica y delirante que se desprende de sus obras, se advierte en su trabajo un
gusto por la repeticin, combinacin de lo humano y lo monstruoso, grandes espacios
dilatados, etc. La persistencia de la memoria (1931), una de sus obras ms conocidas,
relojes que se derriten, blandos, donde pueden anidar las hormigas; la materia de la pintura
es la realidad, pero el resultado nos traslada a una mrbida evocacin de los sueos.
Despus de la segunda Guerra Mundial, Dal se orienta a lo que se ha llamado una
comercializacin descarada de su obra, repitiendo incansablemente sus viejas y exitosas
obras estticas.
En Blgica, la tendencia surrealista est representada por REN MAGRITTE ( 1898
1967) que acusa influencia de la pintura metafsica en la combinacin de lo cotidiano con
lo inslito de manera extraa, de lo ertico y lo macabro. Consigue un estilo propio
alterando sistemticamente los lmites entre la realidad y la apariencia de las cosas. En
El falso espejo (1928) , por ejemplo, las nubes pasan por la pupila de un gran ojo.

TENDENCIAS NEOCONCRETAS Y TECNOLGICAS:

Frente al informalismo , al carcter casi catico que toma la expresin artstica y ,
principalmente la pictrica, surgen tendencias que enlazan con los movimientos
racionalistas de los aos 20 ( De Stijl y constructivismo). Cultivan la abstraccin pero,
los elementos artsticos, pictricos y escultricos, tienen escasa complejidad y se pueden
describir en trminos matemticos, estando dotados de un alto grado de predictibilidad:
formas geomtricas simples, combinaciones constantes de colores planos, etc. Destaca en
estas tendencias el carcter racional y , como una derivacin de la abstraccin geomtrica.
OP ART, arte ptico: emerge en los aos 60 ( arte ptico; el trmino fue usado por
primera vez en 1964), tendencia en la que se exacerban los aspectos perceptivos. Se utilizan
estructuras de repeticin con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Op
Art se basa en principios cientficos rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inditos. Se trata de un arte impersonal, tcnico, en el que queda abierta, a veces, la

posibilidad de que el espectador modifique la configuracin que se le ofrece. Esta tendencia

da lugar a dos ramas:
1.-El arte Cintico lumnico: La novedad radica en la introduccin del movimiento real
como uno de los componentes de la obra y la luz , generalmente artificial. Aqu la materia
artstica ya no es la tela y el pigmento, sino el espacio, la luz y el tiempo. Como el proceso
de fabricacin es objetivo, tecnolgico ( se utilizan motores elctricos, piezas metlicas,
plsticas, etc. ), la obra puede repetirse, serializarse, careciendo de importancia la idea de la
unicidad. Muchas discotecas, escaparates y ambientes comerciales de nuestros das son,
en realidad, aplicaciones prcticas de experiencias artsticas cintico-lumnicas.
2.-Se inicia , a finales de los aos 60, las manifestaciones de arte ciberntico, con
computadoras, cuyas experiencias continan en nuestros das.
TENDENCIAS NEOREPRESENTATIVAS O NEOICNICAS:
Hacia 1960, como una reaccin contra el informalismo predominante durante los aos 50,
se manifiestan los primeros sntomas de una vuelta hacia el arte representativo. Esto se
debe fundamentalmente a dos causas:
1.-Al desgaste econmico e informativo de la abstraccin.
2.-Al deseo de recuperar cdigos comprensibles por el pblico medio.
Esta tendencia no tiene un camino nico sino diversas concreciones formales, la llamada
neofiguracin es una tendencia de transicin, los artistas de esta recuperan la
representacin con procedimientos y elementos informales, utilizando una composicin
desordenada y resucitando, adems, el espacio representativo. Antecedentes de esta actitud
se encuentran en los muralistas expresionistas mexicanos (Rivera, Orozco y Siqueiros)
pero, los grandes representantes de la misma son Jean Dubuffet y Francis Bacon, este
ltimo, excelente colorista que coloca a sus figuras en una atmsfera sdica e irreal.
Pop Art o Arte Popular:
El movimiento neorepresentativo de los ltimos tiempos ha sido el Pop Art que irrumpe
en 1965 y se consagra en Venecia en 1964.
El pop se enfrenta a la problemtica iconogrfica y social creada por la cultura de masas.
Los nuevos medios de comunicacin crean un entorno visual de gran importancia que va a
ser reflejado en pinturas y esculturas de artistas europeos y norteamericanos. El Pop Art
se inspira, pues, en los comics , en el cartel publicitario, en la fotografa de consumo,
as, las imgenes codificadas de los medios de masas adquieren una significacin esttica e
ideolgica completamente nueva, y mientras una corriente se recrea en la nueva belleza
descubierta, otros artistas exploran la posibilidad de utilizar imgenes conocidas,
sacndolas de su contexto, para atacar al sistema social y econmico establecido. Por lo
anterior se debe destacar dos corrientes fundamentales del Pop Art : una ms o menos
conformista y una crtica.
1.- Corriente ms conformista : representa un importante grupo de artistas americanos:
Robert Rauschenberg ( nac. 1925), que coloca en sus cuadros objetos de desecho ;
Claes Oldemburg ( nac 1929) , fabrica esculturas de yeso pintado o de plstico imitando o
parodiando objetos de consumo .
Andy Warhol ( nac. 1930 ) se ha hecho famoso por sus serigrafas con una misma imagen
multiplicada ( Marilyn, Coca Cola, etc. ).

Tom Wesselman ( nac. 1931) ha elaborado una iconografa llena de smbolos de consumo:
labios rojos, senos, pitillos, telfonos, etc.
Roy Lichtenstein ( nac. 1923) , hace grandes composiciones ampliando vietas de comics
americanos con colores planos y de gama reducida.
George Segal ( nac. 1924 ) Representante de la escultura del Pop Art que hace vaciados
en yeso del natural.
Otros representantes colocan objetos reales, restos de comida, automviles triturados
pintados con brillantes colores, etc.
2.-La tendencia crtica del pop Art est bien representada en Espaa por el Equipo
Crnica que consigue desmitificar el arte tradicional y hacernos reflexionar sobre la
realidad social combinando lo ldico con lo irnico.
Las tendencias figurativas de las ltimas dcadas no terminan con el Pop Art, otra
corriente es la del realismo social, relacionada con el realismo socialista, que pretendan,
entre otras, denunciar la opresin y la violencia, con una figuracin comprensible.
La ltima corriente neorepresentativa importante ha sido, hasta ahora el Hiperrealismo que
aparece en 1969 impulsada por crticos americanos extendindose pronto a Europa.
Siguiendo las tradiciones acadmicas pretenden reproducir la realidad con la misma
fidelidad o mayor que la fotografa. De ah que, en la escultura, no duden en utilizar
materiales reales como cabellos, uas, ropas autnticas, etc.
Representantes del Hiperrelismo:
Claudio Bravo: pintor chileno, radicado en Marruecos desde donde enva sus obras a las
mejores y ms importantes exposiciones de pintura del mundo obteniendo excelentes
resultados de la crtica y econmicos.
LOS NUEVOS COMPORTAMIENTOS ARTSTICOS:
Se agrupan bajo el concepto de ARTE CONCEPTUAL en oposicin al hasta ahora ARTE
OBJETUAL.
Coincidiendo con las tendencias anteriores y en abierta actitud polmica con las prcticas
artsticas, especialmente pictricas, tradicionales, surgen con intensidad en los aos setenta
otros modos de entender la actividad artstica. Se explicaran en el cansancio del objeto
artstico habitual, ARTE OBJETUAL, cuadro o escultura, y su valoracin comercial para
algunos vergonzosa; junto a ello se expresa el deseo de vulnerar los lmites del arte
extendiendo la creatividad a intervenciones a la naturaleza, sobre el propio cuerpo, o sobre
las situaciones o lugares cotidianos. Entre las direcciones ms exploradas sealaremos las
siguientes:
1.-Los ambientes o instalaciones: Creaciones artsticas globales con las cuales se pretende
involucrar a todos los sentidos; se construyen pues ambientes lumnicos,
psicodlicos
( artsticamente extravagante), y espacios ldicos en general, la idea de concebir el arte
como juego se inserta, en este caso en una transformacin cultural y material de la
sociedad.
2.-El happening ( acontecimiento, suceso): Est en una rbita similar. Se pretende
provocar artificialmente una situacin que desencadene la reaccin espontnea de los
espectadores y los obligue a participar en una nueva forma de conciencia. Lo imprevisto
tiene una gran importancia. Se trata de un medio mezclado entre el teatro, el rito y el
psicodrama cuya nica evidencia de su existencia es la que, eventualmente puede quedar
registrada en una fotografa, pelcula, etc.

3.-Arte Povera: ( Arte pobre) , la superacin del objeto artstico se ha manifestado

tambin de otro modo, esta manifestacin aparece en Italia hacia 1967 y se caracteriza por
la utilizacin de materiales humildsimos en bruto, sin ningn grado de elaboracin: lea,
tierra, hiervas, etc, ocupando un espacio en una galera; lo importante es aqu el cambio, el
proceso de su degradacin o transformacin ( prdida de la humedad, combustin, etc ).
4.-Land Art o arte ecolgico, muy vinculado con el arte povera. La idea es actuar sobre
la naturaleza en el sentido ms amplio, corrigiendo perspectivas, cavando zanjas, haciendo
surcos en determinados sentidos, empaquetando rocas, distribuyendo colorantes en las
playas o desiertos, etc. El soporte y el material es el paisaje real con lo que estas formas de
arte parecen inapropiables, inmanipulables y efmeras.
Arte conceptual : Bajo esta etiqueta se agrupan manifestaciones mltiples que tienen como
denominador comn la supremaca de la idea sobre la realizacin, de la teora sobre el
objeto. La intencin profunda sera sustituir la intervencin del artista por la del
hipottico espectador . El primero se convierte en un elaborador de propuestas que
alguien ( l u otra persona) puede o no materializar.
5.-El body art, arte corporal, sera una de sus direcciones: gestos, tatuajes, mutilaciones,
etc., tienen una duracin momentnea o se transforman con los procesos biolgicos
( envejecimiento, muerte, etc.).
6.- El grafitti: expresin artstica callejera que se fundamenta en la apropiacin ilegal de un
espacio publico o privado para registrar y expresar grficamente sus demandas sociales.
7.- Street Art: Acciones de arte espontneas que se realizan en la calle y en las que la
participacin de los espectadores como reaccin no planeada es parte de la propuesta.
Aunque estos nuevos comportamientos tienen una clara vocacin crtica respecto al
mercado artstico, en la prctica han sido recuperados como si fueran tendencias
objetuales, ( movimientos artsticos que producen objetos fsicos como cuadros, esculturas,
etc., frente a las tendencias conceptuales que elaboran proposiciones y teoras ), venta de
fotografas , pelculas, diapositivas, certificados firmados por los artistas, etc. Una vez
ms se demuestra que la transformacin profunda del arte exige el cambio social y
viceversa.

PINTORES CONTEMPORNEOS EN CHILE

Introduccin
La pintura chilena ha tenido estrecha relacin con el arte Francs. Durante la belle
poque en Pars, 1870 - 1914, se inicia un movimiento poderoso de renovacin que va a
dar lugar a La Escuela de Pars. Se renen, en esa poca figuras geniales, francesas y
extranjeras, entre las que podemos nombrar a Paul Czanne, Gauguin, Matisse, Braque,
Pablo Picasso, espaol, Marx Chagal, ruso judo, Amado Modiglianni, italiano, Vincent
Van Gogh, holands, Diego Rivera, mexicano, para dar slo una idea del carcter
internacional que asume la llamada Escuela de Pars. El barrio en el que tienen los talleres
se llama Montparnasse. Fruto de los trabajos realizados se suceden estilos y movimientos
como el impresionismo, neo y postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo y

arte no figurativo. Se produce un cisma entre lo oficial, llamado Acadmico, y los artistas
independientes, llamado Vanguardia. De manera gradual, la Vanguardia va ganando terreno
y va marcando la historia esttica de la belle poque.
En Amrica subsiste el arte acadmico pero en la dcada de los 20, aparecen las primeras
manifestaciones de la vanguardia en Mxico, con los muralistas al servicio de la
Revolucin, en Sao Pablo, Brasil, la Semana del Arte Moderno,con representantes como
Cndido Portinari y el desarrollo de la arquitectura moderna de Brasil. En Argentina
destacan el escultor Curatela Manes y el pintor Emilio Pettoruti, ambos fuertemente
influenciados por el cubismo. En Chile, reanudados los viajes de nuestros artistas a Europa,
en 1919, regresan maravillados con la potencia, esplendor y fuerza creadora del llamado
vanguardismo
En 1923 se forma en Chile, el Grupo Montparnasse, presentan la primera exposicin en
Octubre y participan Manuel Ortiz de Zrate, con envo desde Pars, Julio Ortiz de Zrate,
Luis Vargas Rosas, Jos Perotti y Enriqueta Petit. Esta muestra represent la primera salida
de la Vanguardia chilena a la conquista del pblico, en una revista de la poca se lee: gran
esfuerzo, serio y definido, por renovar vigorosamente nuestra pintura.. En el ao 1929,
despus del cierre de la Escuela de Bellas Artes se envia a Pars y a Berln a los ms
capaces entre los estudiantes de arte (primer perodo de Don Carlos Ibez del Campo).
Los beneficiados deban estudiar, junto con pintura, un arte aplicado para luego ensearlo
como herramienta artstica a los dems estudiantes y tambin deban mandar, a lo menos,
una copia por ao de un cuadro famoso a Chile, especialmente de los pintores modernos.
Ellos constituyen una generacin que se mueve entre el postimpresionismo y el
expresionismo, slo algunas manifestaciones relacionadas con el cubismo.
En la dcada de los 30, se consolida el arte moderno en Chile, se crea la Facultad de
Ciencias y Artes Plsticas y el Museo de Arte Contemporneo.
GENERACIN DEL 28 Y AFINES, POSIMPRESIONISMO, FAUVISMO Y
EXPRESIONISMO
REPRESENTANTES:
Manuel Ortiz de Zarate: (1887 1946)
Representa adecuadamente el embrujo de Pars, parti a los 17 aos con lo puesto, atraviesa
la cordillera a lomo de mula, llega a Buenos Aires donde enferma de tifus, an
convaleciente sube de polizn a un barco, sorprendido, paga el viaje como pinche de
cocina. Desembarca en Marsella, pasa a Italia por un ao y finalmente se radica en Pars en
1905. Pronto, gracias a su enorme talento y personalidad sin par, se hace amigo de
Modigliani, Picasso, Apollinaire y del aduanero Rousseau. Rpidamente capta el valor de
Czanne y desarrolla un estilo de slidos planteamientos composicionales, no improvisa
como los impresionistas, ante el modelo desarrolla un esquema de distribucin de los
elementos sobre la tela, distorsiones del dibujo, exaltacin de ciertos colores y con un claro
oscuro que resalta la plasticidad de lo representado, sin llegar al negro en la sombra.
Llamado el Patagn, tiene ngel y lo aprovecha, se le describe como alto, fornido y bello,
crea una pintura que es un canto de amor a las flores y en todos sus temas vuela el lirismo
en sus forma de representacin. No volvi a Chile, muere en Nueva York, cuando de
regreso a nuestro pas estaba de paso por los Estados Unidos.

Mara Tupper: (1894 1965 )

Mujer de gran vida social e intelectual, alumna de Juan Francisco Gonzlez, de poderosa
voluntad, pasa de un impresionismo fuerte a un ms vigoroso expresionismo de enrgico
color, cultiv el bodegn , pasa de una forma sinttica a una analtica de construccin total
de la forma mediante la acumulacin de los detalles, como otras mujeres de su tiempo , fue
miembro del grupo Montparnasse.
Enriqueta Petit: (1900 1983)
Pint su primera obra en la tapa de una caja de sombreros, fue un rostro, descubre,
adolescente, la alegra de pintar e ingresa a la Escuela de Bellas Artes. Es alumna de Juan
Francisco Gonzlez. Su padre, mdico muy acreditado, viaja a Europa por placer y lleva a
sus cuatro hijas, entre ellas Enriqueta, conoce la pintura de los museos y se queda
definitivamente con la Vanguardia. Su temtica incluye rostros, desnudos, retratos y
algunos paisajes.
Camilo Mori: (1896 1973 )
Artista nacional ms representativo en la renovacin de la pintura chilena, permanente
defensor de la modernidad. Su trabajo artstico y su vida estn definidos por un permanente
deseo de explorar, inventar nuevas formas que estn muy de acuerdo con la actitud de los
grandes maestros del Arte Contemporneo. Asombra la rapidez del cambio del siglo XX, es
brusco, casi despiadado, estos contrastes agudos estn en la obra de Mori, de all su
tremenda importancia histrica. Para entender su obra se debe considerar el contexto
histrico nacional y mundial, las repercusiones de la era de las comunicaciones (cine, T.V.),
destrucciones blicas y formidables conquistas cientficas. La obra de Mori es basta en
cantidad y repertorio temtico, Valparaso, sus paisajes inconfundibles, sus amores, sus
tertulias con amigos, la bohemia del puerto, todo lo propio, pero, sin olvidar la bsqueda de
corrientes modernas, lo que ocurre en Europa, ms all del Atlntico para as poder tener
un testimonio de la sociedad contempornea. Se ha dicho con razn que yo pinto de
muchas maneras, ello es real, a mi juicio por dos razones: Mi obra es la historia de mi vida ,
yo soy de muchas maneras, entender mi pintura es penetrar en mi existencia..
Cuando va por primera vez a Pars se enfrenta a Czanne y los cubistas (estructura
geomtrica y cromatismo elaborado), vibra con el fauvismo, indaga en el arte metafsico
(de los sueos ), pasa por la pintura abstracta, experimenta en el arte Pop, especialmente en
las posibilidades del cartel.
Camilo Mori Serrano, nace en Valparaso en el barrio Bellavista, uno de los ms tpicos del
puerto e inicia su trabajo artstico desde su infancia, cuando copia, con gran acierto, obras
pictricas reconocidas. Cuando an era alumno del Liceo de Valparaso, asombra a su
profesor de Artes y con el apoyo paterno abandona el colegio y se matricula en el Bellas
Artes de Santiago que ese ao, 1914, inauguraba el palacio en el Parque Forestal, all tiene
como maestros a Juan Francisco Gonzlez y a Francisco Valenzuela LLanos. Los
amantes del costumbrismo, como Gordon y Plaza, lo atraen y ensean tambin
sobremanera. La actividad juvenil propia de la poca le proporciona muchos motivos de
creacin, de actividades que tambin le reportarn dividendos econmicos, la efervescencia

poltica y cultural, las fiestas estudiantiles universitarias, veladas bufas, las actividades de la
Federacin de estudiantes de la Universidad de Chile, etc.
En el ao 1920, va por primera vez a Pars y all conoce directamente a Czanne y a Juan
Gris (intelectual del cubismo) y su obra sufre una transformacin rotunda, con la madurez
de conceptos surgen obras como El Circo, Montparnasse, El Boxeador y otras.
Permanece y viaja por Europa con grandes privaciones econmicas y con su salud
malograda lo que lo obliga, incluso, a permanecer largo tiempo hospitalizado, an as logra
exponer sus trabajos en salones oficiales, en 1920 y 1921 y lograr importantes
reconocimientos con un arte transformado que muestra una simplificacin de las formas, un
cromatismo contrastado, recorre con su creacin diferentes tendencias como el
postimpresionismo, cubismo y fauvismo.
Camilo Mori fue el conductor espiritual de esta generacin, la del 28 es nombrado
segundo inspector del grupo y fue el ms concreto en entregar un plan al ministerio. Como
recuerdo de esa poca ha quedado la copia que l hizo de El Pfano de Manet, que
durante aos estuvo en un lugar de honor en la biblioteca de la Escuela de Bellas Artes, en
el Parque Forestal .
Como representantes de la Generacin del 28 , que adeudan tanto a Camilo Mori, el
caudillo indiscutido de esta generacin abierta al cambio, podemos nombrar a : Tolila
Albert , Julio Ortiz de Zrate, Isaas Cabezn, Luis Vargas Rosas, Hctor Banderas,
Gustavo Carrasco, Hctor Cceres, Armando Lira, Laureano Guevara, Abelardo Paschn
Bustamante, Ins Puy, Augusto Eguilz, Roberto Humeres.
Cuando Camilo Mori ya tena ms de 70 aos, realiza su ltimo viaje a Europa y se
apasiona por la pintura abstracta espacialmente el expresionismo abstracto caracterizado
por una autonoma del color aplicado en manchas de oposiciones cromticas. En los
ltimos aos de su vida, su mano no se detiene y experimenta en el realismo del cartel,
tomando las experiencias que vienen de EEUU . Cuando se dispona a terminar una
pequea obra de Valparaso, esa ciudad que tiene algo atrayente, misterioso e indefinible
como l mismo la describi, su corazn se detuvo, como siempre sin molestar a nadie en
opinin de quienes fueron sus ms cercanos.
Entre sus obras ms conocidas estn Pincoy , retrato de su hijo al que le dedica y realiza
muchos trabajos.El Boxeador donde llama la atencin la simplificacin del dibujo y el
uso de un color rojo atrevido que causa asombro en esa apertura moderna de los comienzos
de la dcada del 20.
La viajera figura femenina en un tren francs, de formas estructuradas, grandes reas de
color muestran una tendencia al plano. La pintura nos lleva a la meditacin profunda, de
ella fluye un aire de melancola, de tristeza contenida y de misterio.
GENERACIN DEL CUARENTA:
Los primeros artistas de valor surgidos de la reforma y que pueden llamarse hijos de la
generacin del 28 son: Israel Roa, Gregorio de la Fuente, Pedro Olmos, Carlos Pedraza,
Alfredo Aliaga, Maruja Pinedo, Ximena Cristi, Ral Santelices y Sergio Montecinos. Este

ltimo organiza y presenta una exposicin denominada Pintores chilenos de la generacin

del 40 y en la presentacin del catlogo se puede leer: Histricamente las generaciones
se van sucediendo por dcadas. En nuestro recorrido cronolgico, se habla de la
generacin del trece, del grupo Montparnasse del ao 23 , La Generacin del 28,
ahora La Generacin del 40. A una distancia de tres dcadas, cuando esta generacin
inici su aprendizaje artstico, ya puede sealarse la absoluta vigencia de este grupo. En la
exposicin se presentan entre otros: Nemesio Antnez, Augusto Barcia, Ernesto Barreda,
Ada Poblete, Reinaldo Villaseor, etc.
Gregorio de la Fuente: (1910) Los inmensos frescos de la Estacin de Concepcin le
pertenecen y constituyen la ms ambiciosa decoracin mural que se ha realizado en el pas
hasta la poca, la monumentalidad de las formas, ampliacin de las extremidades de las
figuras le dan un sentido titnico a hombres y mujeres representados. Obras con sentido
social, narrativo, un colorido seco y apastelado le agrega nobleza a las extensas
composiciones. Notorio sentido mexicanizante de las figuras, fruto de la gran importancia
que tenan en la poca los grandes muralistas aztecas.
Ximena Cristi: (1920) Su temtica de asuntos modestos la identifica,, pincelada agresiva y
vibrante, colores contrastados, dibujo sintetizado con cierto aire de labor dejada a medio
camino que aporta expresividad a la composicin. La nostalgia por los objetos domsticos
estn siempre en sus telas costumbristas y naturalezas muertas con una sentimental
ambientacin.
Sergio Montecinos: (1916) Es uno de los ms destacados en la exaltacin del colorido
sonoro y subjetivo del fauvismo ambientado a la realidad nacional. Emociona y atrae su
obra por la forma de representar el paisaje nacional, la tierra surea, donde muestra su gran
valor pictrico que no se queda en la mera transcripcin.
Reinaldo Villaseor: (1925) Desde su poca juvenil ha visto en la temtica popular y
entretenciones infantiles, en el ambiente colorido de la feria, las posibilidades que ha
explorado con indudable acierto y representadas, en oposicin a los ambientes festivos, con
un cromatismo melanclico y sentida inclinacin nostlgica.
1950: Un hecho que marca un especial momento histrico en la pintura chilena. La
exposicin De Manet a nuestros das, un diario de la poca dice: No opongamos
estrilmente el arte antiguo al moderno, cada cual ocup su lugar y lleg a su momento,
cada cual respondi a las condiciones de sus sitio y de su tiempo. Lo uno no podra excluir
lo otro. La muestra presentaba obras de: Monet, Pizarro, Renoir, Toulouse- Lautrec,
Braque, Derian, Picasso, etc, respetados y admirados por los maestros de la Escuela de
Bellas Artes y que conocieron luego de los viajes a Europa en 1928 y que la juventud
apreci en sus originales.
Mario Carreo: ( 1913), fundador de la Escuela de Arte de La Universidad Catlica en
1957. Este brillante pintor se form en la Academia de San Alejandro, en la Habana, Cuba,
su pas natal, su inquietud lo llev a perfeccionarse a Mxico, Madrid, Pars y Nueva York,
los mximos centros culturales han intervenido en su arte de personales acentos clsicos,
ya que sus desnudos emergen siempre tratados con depurada tcnica, sus paisajes
extraterrenos, sus enormes distancias, sus mundos sin lmites, nos activan la imaginacin.

El equilibrio clsico, la factura de orfebre, estn tocados por un hlito ertico que le da
tanto valor a sus obras. Sus mujeres truncadas, con aires de ruinas antiguas, con ese efluvio
carnal que lo acercan al surrealismo. En 1982, un grupo de hombres probos le concedi el
Premio Nacional de Arte. Obras: Ausencia del poeta, Interior Nortino.
Desde el trmino del ltimo conflicto blico, Chile tuvo en Roberto Matta, Nemesio
Antnez y Enrique Zaartu, que vivan en medios artsticos ms amplios y cultos, a los
primeros y ms claros representantes de la vanguardia.
Roberto Matta Echaurren: (1911), conocido internacionalmente, ha sido fiel, por ms de
tres dcadas, a la pintura surrealista, sabiendo ser decididamente personal. En sus obras
hace aflorar el fantstico idioma de centellas, explosiones y signos infantiles, es de un rigor
y una personalidad plstica tan marcada que en cualquier galera o museo del mundo se le
identifica de inmediato. (1) El extraordinario pintor chileno, ha pasado a constituirse en la
mxima figura de la plstica latinoamericana. Museos tan importantes como los de Nueva
York, Chicago, Venecia, Bruselas, Rio de Janeiro y Pars, exponen sus cuadros. Roberto
Matta, fecundo, proftico e improvisador, es un creador que ya pertenece al mundo, con su
universo de lucirnagas siderales, de osados diseos sincopados (sincopar: abreviar,
reducir) y brillantes audacias colorsticas que lo sealan con rasgos nicos y trascendentes.
Pocas veces es posible advertir una imaginacin ms aguda, un delirio arrebatado de
colores vibrantes y un automatismo ms sincero que el de nuestro pintor que ha sido
destacado por los ms eminentes crticos de arte de Europa y Estados Unidos.
Obras: Nacimiento de Amrica, Composicin.
Nemesio Antnez: (1918- 1993 ) Pocos pintores chilenos han tenido mayor incidencia
sobre el ambiente, han desplegado mayor inters periodstico y han posedo mayores
oportunidades para poder captar lo que entregan las grandes capitales plsticas del mundo
que Nemesio Antnez, el inquieto artista de los manteles ondulantes. Su obra, desde sus
comienzos, muestra una cohesin que da el acento figurativo, ya que incluso, en sus
aparentes ensayos abstractos, se pueden identificar las piedras, los soles y las formas de la
realidad. Las muchedumbres, las bicicletas, los tangos. Los manteles cuadriculados, la
artesana de Quinchamal, han atrado al artista en diferentes momentos de su historia
plstica, con igual entusiasmo agotando las posibilidades de estos temas. Arquitecto y
pintor chileno , nace en Santiago y a los 17 aos viaja a Europa y conoce la vanguardia,
regresa a Chile y presenta, a los 25 aos, su primera exposicin individual en el Instituto
Chileno de Cultura, posteriormente es becado a Estados Unidos donde conoce a Roberto
Matta. Durante los aos 1969 a 1973 es el Director del Museo Nacional de Bellas Artes,
desde 1974 a 1984 vive exiliado en Europa, Barcelona, Londres y Roma, alcanzando su
madurez artstica y exponiendo en diferentes ciudades del viejo mundo. En 1985 regresa a
Chile y retoma su cargo de Director del Museo de Bellas Artes, cargo que ocupa hasta el
da de su muerte. A travs de su larga trayectoria desarroll imgenes recurrentes que
caracterizaron su obra, parejas entrelazadas bailando, en la cama, como anttesis a la
soledad existencial. El estilo que lo representa es el expresionismo y el expresionismo
abstracto, expresin de emociones bsicas mediante la pintura, colores vivos, formas
atrevidas y mtodos espontneos de trabajo como el dripping (chorreado). Quiero
representar unos seres que respiren, que sientan, que amen y que sufran. De sus propias
palabras.

Obras: Tanguera en Valparaso, Siete volcanes o Piedras.

Carmen Aldunate: (1940) Pintora surrealista de origen, vocacin y destino, realiza sus
estudios en la Universidad de Chile, Catlica y en Estados Unidos. Su pintura apareci
desafiando todas las convenciones, desnudos femeninos de un erotismo complaciente,
risueo y juguetn. La mujer con formas que exaltan la maternidad, con un estilo lineal y
colorido, dibujadas con precioso esmero, solo vari dndole a las formas proporciones
clsicas. El cambio de sentido aparece tambin cuando sus figuras parecen de siglos
pasados, trajes heterclitos, tocados de pura fantasa, rostros cuya belleza gustara ver en la
realidad. Dominando el dibujo acall el color a entonaciones blancas, grises, sienas, azules,
xidos y marfiles, muchas sugerentes entonaciones coloreadas, ordenadas imperiosamente
por la imaginacin.
Varios y muy importante pintores chilenos de la poca se han reunido en un grupo
denominado Signo, Jos Balmes, Gracia Barrios, Alberto Prez y Eduardo Bonati, entre
otros, presentan una muestra en Espaa causando la mejor de las impresiones. El ms
calificado crtico de arte de la poca Jos Mara Moreno Galvn escribe en la prensa local
Ocurre que la nueva pintura de Chile sabe que no se puede buscar en la lnea genealgica
de su propia forma, pero si encontrar el signo de una protoforma, el dato de una idea y la
cifra de un elemento. Que esa peculiaridad de la pintura de Chile coincida, hasta el punto de
rebasarla, con una apetencia de la pintura del mundo, no hace ms que confirmar que el arte
de Chile vive en el mundo.
Jos Balmes: (1927) Nace en tierra catalana y llega muy nio al pas, sus formacin
artstica inicial la recibe en la Escuela de Bellas Artes. Permanentemente renovndose
pero, sin olvidar su lnea original que es una base figurativa, desde una improvisacin que
desecha el anlisis de las formas hasta la quietud de las naturalezas muertas. Su lnea
original de fragmentos humanos, los expresivos muros que muestran las palabras de la
irrespetuosa protesta del pueblo, incorporando incluso trozos de peridicos con las noticias
ms impactantes del mundo para entregar ms efectivamente su mensaje. Desde el ao
1950 que l llam La independizacin de la tradicin acadmica su arte ha sentido
atracciones diversas pero siempre estando en la extrema expresividad. Su arte siempre ha
sido tosco, de solemne temtica, de dramticos reproches pero, sin olvidar los principios
plsticos. Su arte es un arte muy de su hora, incorporado a la contemporaneidad plstica,
sin renuncias locales y, por lo tanto, de trascendencia universal. El suyo es un arte agresivo,
con dolidas escenas sobre el hombre, signos retorcidos de la ira, textos no posibles de leer
pero que, seguro, hablan de recuerdos, secretos y dolores.
Otros pintores posteriores y que se pueden introducir en este grupo porque los une la
temtica, la tcnica y tambin la expresividad de las obras:
Carlos Maturana, Bororo: (1953) Manchas con deshinibicin y soltura que pretenden
retratar personajes deformes con extraa cercana. Incorpora el Collage para conseguir
texturas y con lo spero del lenguaje lograr soluciones ms dramticas y expresivas.

Benito Rojo: (1950) Elevada madurez conceptual en cuadros de grandes formatos y

despejadas reas de color, incorpora objetos figurativos, papeles impresos, esferas lustrosas,
piedras, etc. Las formas reconocibles son slo una referencia al mundo real porque estn al
lmite de lo extraterreno y de los espacios sin fin. Pintura reflexiva, cargada de enigmas que
entrega mucho a la imaginacin.

Tras aos de bsqueda el arte cree encontrarse a si mismo y demanda al pblico nuevas
instancias de significados sociales, estudian la problemtica del tiempo y la metamorfosis
de un objeto en su espacio real aislado. Los protagonistas de las tendencias del Action
art, Body art y Land art, entre otros reconocen la importancia del arte ante la
compleja realidad de hoy, cada vez ms dedicada a lo annimo y utilitario, ya no basta la
autonoma objetiva del cuadro ni su motivo aunque tampoco es necesario declarar nulos y
sin valor la realizacin de cuadros como lo determinaron los artistas conceptuales. Marcel
Duchamp (1877 1968) rompe con el concepto de pintura que imperaba hasta entonces: en
vez de presentar en sucesin, tema y estilo, deja que la realidad se presente como tal en sus
ready mades.
Las variadas experiencias de las artes visuales contemporneas, con toda su carga
iconoclasta, que niega el culto de las imgenes, han permitido una reaccin inesperada: el
regreso de un realismo declarado. Se haba insistido tanto que la pintura haba muerto que
se revitalizaron las formas representativas, es tanto el estmulo visual, en las calles se nos
bombardea con la publicidad en fotografas murales, la pantalla de cine que recoge detalles
minsculos, la televisin en colores, los museos de cera, etc. Fruto de esta situacin de la
sociedad actual, un grupo de artistas emergi con vitalidad en la Documenta de 1972, en
Kassel, para presentar una obra con un hiperrealismo espectacular., aprovechando la
fotografa. No es un realismo fro de la academia de fines del Siglo XIX, es una manera de
responder al llamado de colores e imgenes que nos rodean desde las revistas, cines,
teatros, calles, aeropuertos, etc.
El realismo en Chile: Entre 1820 y 1851, arriban a las costas chilenas un grupo importantes
de pintores y dibujantes, quienes con diferentes intereses y formaciones registran la
realidad local con una atenta preocupacin por una propuesta objetiva. Posteriormente
pintores viajeros como Monvoisin y Rugendas, legan material invaluable de paisajes,
costumbres y personajes de la poca. Luego y con la influencia de Coubert, con un retraso
comprensible para la poca y distancia, varios artistas nacionales de medio siglo presentan
en su trabajo una tcnica depurada y un refinamiento visual que se identifica con los
fundamentos del realismo europeo , entre otros, Pedro Lira, genio y figura, Onofre Jarpa,
Valenzuela Puelma las hermanas Mira, Valenzuela Llanos, etc. Despus de la inmensa
huella dejada por Juan Francisco Gonzlez, la pintura nacional toma vertientes
definitivamente antagnicas, la academicista, la vanguardista y la decididamente realista ,
de esta ltima surgen los llamados hasta hoy realismos de la pintura chilena
contempornea.
Miguel Venegas Cifuentes : (1907 1979) Arquitecto y pintor multifactico considerado
iniciador de la escuela realista y sus derivaciones, fundador de la Escuela de Bellas Artes de

la Universidad Catlica de Santiago por la que pasan generaciones de artistas, entre ellos, el
ms destacado y mundialmente conocido es Claudio Bravo.
Claudio Bravo: (1936) Figura mxima de la extrema objetividad de Chile, gran triunfador
internacional desde hace casi tres dcadas en Europa, en su obra estn las conquistas
tcnicas de la fotografa, la televisin y el cine en un juego visual novedoso e inesperado,
realizado con los colores fulgurantes de la vida actual y una intuicin plstica marcada. En
su obra aspira a la precisin casi fotogrfica para que las formas representadas adquieran
una realidad superior a la de los propios modelos: procedimiento y fundamento clave del
hiperrealismo. Junto con su colega espaol Lpez Garca, constituyen las dos cimas del
hiperrealismo universal, convirtindose en paradigmas dentro de este gnero.
Admirador del clasicismo renacentista, ha incorporado a su temtica los elementos propios
de nuestra era, lo sinttico, los acrlicos y los plsticos, dndole propiedad y textura a estos
materiales que hoy invaden nuestros hogares. Una postura convencional en el aspecto
tcnico se va actualizando por el manejo de las luces y ha hecho inmortal un momento de la
vida contempornea. Pocos artistas del hiperrealismo han logrado de manera tan personal
una identificacin con un estilo que tiende a universalizar el gusto. Sus obras se encuentran
en los ms exigentes centros artsticos del mundo. En Chile estudi con Miguel Venegas en
el famoso estudio de Alonso Ovalle 860 y se recluy en l como un mstico, desde all
escribe a su maestro con gran modestia y agradecimiento. Se traslada a Madrid donde
alcanza fama como retratista, es invitado a representar a Chile a la Bienal de Sao Pablo y
presenta una serie de trabajos realizados en 1966 cuyo tema son asuntos enigmticos:
Paquetes, antes haba pintado papeles arrugados y cajas vacas. La factura impecable,
realismo de alto linaje, como la pintura de los flamencos por la nitidez preciosista de los
detalles. Despus de 12 aos en Madrid, se instala en Marruecos, lejos del bullicio, enva
sus obras por medio de representantes a exposiciones de Pars, Nueva York y Londres.
Figuras, interiores, objetos reales e ideales, de factura perfecta, expresin cristalina y
significado inefable (que no se puede expresar con palabras).
Benjamn Lira: (1950) Como muchos artistas su actividad plstica fue precoz, model,
dibuj y pint desde nio, mostrando una desbordante imaginacin, su estudio formal lo
realiza en los ms importantes centros artsticos del mundo (Londres y Madrid). Su
produccin de nio y adolescente estaban absolutamente identificados con el movimiento
Dad y el superrealismo, siempre hubo en sus obras respeto a la esttica an al retratar tipos
humanos al borde de la stira o prximos a la caricatura. Posteriormente estudia a los
grandes clsicos y barrocos conservando siempre el fuego de la imaginacin al servicio de
la creacin como lo muestra en su serie de obras rplicas de las obras de Piero della
Francesca y de Ingres. La idea de rplica, tal y como se entiende comnmente, como copia
de un original debe ser descartada. Se trata de una tendencia contempornea iniciada por
Picasso con las doce variaciones de Mujeres de Argel de Delacroix, con sentido creador
al imponer al tema el estilo del replicador. Lira demostr no slo oficio sino don de
metamorfosear un tema ya pintado hacindolo suyo e indito. Radicado en Nueva York,
cultiva la fotografa en color, su pintura ha evolucionado hacia el realismo luminoso, color
de masas densas y un dibujo slo esencial.
Robinson Mora: (1947) Radicado en Coyhaique, trabaja en el Liceo local y en su tiempo
libre pinta el paisaje de esas soledades de riguroso clima, soledades del alma cuando se

enfrenta al finis terrea de roca, agua, nieve,

objetos representados nacen de la geometra,
telricos y csmicos, sometidos a cambios
amaneceres o atardeceres que nunca se saben
metafsico, como soado.

lluvia, niebla, luz, sombra y soledad. Los

recortados contra los espacios recortados
de luces que pueden ser das, noches,
pero, se intuyen. Mora es eminentemente

Hernn Valdovinos: (1948): El realismo nacional tambin ha encontrado en este pintor,

interpretaciones para aspectos esotricos mediante un dibujo exquisito y ornamentaciones
dignas de un orfebre, indagando en las tradiciones mgico- msticas de las diversas culturas
ancestrales.