Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Ctedra: Arte y expresin

Grupo N 2:
Formacin Esttica
Visual

Estudiante:
Snchez Mara Gabriela
C.I. 20395753
Prof. (a):
Betty Ozorio

Mrida, enero de 2015

ndice
Pg.
Introduccin
-Formacin esttica visual4
-Teatro dramtico..15
-Texto, cuento18
-Tteres....20
-3er grado. Aprendizaje integral......21
-Situacin vivencial de formacin22
Conclusin
Anexos
Bibliografa

Introduccin
La educacin esttica constituye una disciplina cientfica que estudia las leyes del desarrollo del arte y su
estrecha relacin con la realidad, est vinculada a la vida, a las relaciones humanas, al trabajo, a la
ambientacin escolar, a la tica, a la moral.
El hombre desde que nace se relaciona con un ambiente esttico determinado, en la familia recibe las
primeras nociones sobre moral, folklor, tradiciones, etc., pero es en las instituciones donde se contina e
introducen nuevos elementos que permiten el desarrollo de un individuo estticamente preparado para
apreciar, comprender y crear la belleza en la realidad.
El hombre como ser ente humano debe desarrollar sus cinco sentidos en la formacin esttica, en este
trabajo se presentara la formacin esttica visual, cuyo centro es la vista, desarrollando as el proceso del
arte a travs de la pintura, el dibujo, escultura, diseo grfico y arquitectura.

-Formacin esttica:
Formacin esttica
Visual.
Pintura:
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora
del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.
una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujos, etc.
dando lugar a una obra de arte segn algunos principios estticos.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que:
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda nuestra
casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos
una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal
influyen sobre nuestros gustos...
El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias
de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el
paisaje, los mares, las flores y los frutos.
La pintura es una de las expresiones artsticas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes. En esttica o
teora del arte modernos la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas
las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de
soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las
tcnicas digitales.

 Historia de la pintura:
La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye todas
las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del
arte en su contexto histrico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones
pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte levantino, y en otras
muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas
rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por
algunos historiadores en unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense.
Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso. Tambin
destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos,
mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.
Las imgenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde hace unos 5.000
aos, son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas con los rasgos caractersticos de perfil
y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los
muros de las casas y palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento
y con la representacin de Jess como el Buen Pastor. Eran figuras estticas con grandes ojos que
parecan mirar al espectador. Este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura
romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de
Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides y
muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos. En
pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e
Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.
En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el
conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la
tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel
ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por
Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas: los
frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de

Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el pintor
y humanista Durero.
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita (Ostrava). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere contrarrestar la
amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones artificiales de los manieristas, que
haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas. Las dos caractersticas ms
importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores
y en las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la
observacin fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el
uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, considerados decisivos
en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus
composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad del
siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial importancia en Francia
y Alemania.
El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos intensos. En
Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados
Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco de Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del
siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el
impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores
que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos.
El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que rechaza
los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los
sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la
descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura
abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos
1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El
minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los mnimos recursos estticos.
El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad
de estilos y gran esttica.

Dibujo:
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Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, as como delineacin, figura o imagen ejecutada en
claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. El dibujo es una forma de
expresin grfica, plasma imgenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte
de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al
dibujo como el lenguaje grfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas,
proyectos y, en un sentido ms amplio, sus ideas, costumbres y cultura.
-Historia del dibujo:
El dibujo sirve como una herramienta para la representacin de objetos reales o ideas que, a veces, no
es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria;
las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira son unos de los ejemplos ms antiguos, donde el ser
humano plasm en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o
expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno).
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del
material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque
eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con capas de color. Las culturas
de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras
de ello, ideando los primeros cnones de proporciones, como sucedi tambin en la Antigua Grecia y
Roma.
En la Edad Media se utiliz profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre
pergaminos temas religiosos a modo de explicacin o alegora de las historias escritas, privando as lo
simblico sobre lo realista, incluso las proporciones y cnones de la poca. La cultura islmica tambin
contribuy con preciosos dibujos que solan acompaar textos de anatoma, astronoma o astrologa.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por primera vez se
estudia el mtodo de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemticas
y geomtricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cnica. El dibujo, de la mano de
los grandes artistas renacentistas cobra autonoma, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos
arquitectnicos y variados temas realistas como los de Leonardo da Vinci, adems de seguir sirviendo
como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.
Escultura:

Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Tambin se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro
de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo
repertorio artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori con un prlogo
tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin
de artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas artsticas empleadas
en la poca. En referencia a la escultura comienza as:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del
artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los
materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus emple hierro,
bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y plsticos con refuerzo de fibra de vidrio,
hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una nica
funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta
funcionalidad fue cambiando con la evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o
simplemente ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.
Historia de la escultura:
-Prehistoria:
Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba
el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el grabado, el relieve en piedra y en huesos
de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 aos aparecen representadas unas exuberantes figuras
humanas femeninas de piedra, en una exaltacin artstica de la fertilidad;3 son las venus paleolticas,
como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.3 Durante el perodo magdaleniense se utilizaron
bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms
abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con
decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se
adaptaban a la estructura del hueso.2 La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas
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escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia
el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera.
Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metalprimero
el bronce y luego el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un
nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso de construccin de la obra primero en arcilla y
luego vaciarla en bronce ya se conoca en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el
sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza. A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo
del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa;
represent una evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos,
espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras
humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primeras monedas siguiendo los modelos helnicos,
as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.

Diseo grfico:
El diseo grfico es una profesin cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir
mensajes especficos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita
comunicar grficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en trminos de forma y
comunicacin, factores sociales, culturales, econmicos, estticos y tecnolgicos. Tambin se conoce
con el nombre de diseo en comunicacin visual, debido a que algunos asocian la palabra grfico
nicamente a la industria grfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a travs de muchos
medios de comunicacin, y no solo los impresos.
Historia del diseo grfico:
El diseo de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reaccin
contra la decadencia de la tipografa y el diseo de finales del siglo XIX.
El inters por la ornamentacin y la proliferacin de cambios de medida y estilo tipogrfico en una misma
pieza de diseo, como sinnimo de buen diseo, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX.
El Art Nouveau, con su clara voluntad estilstica fue un movimiento que aport a un mayor orden visual en
la composicin. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte
coherencia visual, descartando la variacin de estilos tipogrficos en una misma pieza grfica.

Los movimientos artsticos de la segunda dcada del siglo XX y la agitacin poltica que los acompaaba,
generaron dramticos cambios en el diseo grfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo,
Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visin que influy en todas las ramas de las
artes visuales y el diseo. Todos estos movimientos se oponan a las artes decorativas y populares, as
como tambin el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo inters por la geometra evolucion hacia
el art dco. Todos estos movimientos aparecieron con un espritu revisionista y transgresor en todas las
actividades artsticas de la poca. En este perodo tambin proliferaron las publicaciones y manifiestos,
mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.
Durante la dcada de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composicin del diseo
grfico. El cambio de estilo grfico fue trascendental porque muestra una reaccin contra el organicismo
y eclecticismo ornamentalista de la poca y propone un estilo ms despojado y geomtrico. Este estilo,
conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerci
una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseo grfico del siglo XX. Otro elemento
importante en relacin a la prctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento
comunicacional. Este elemento apareci sobre todo en los diseos producidos por el Dada y el De Stijl.

El smbolo de la tipografa moderna es la tipografa sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos
industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston, autor de la tipografa para el Metro de
Londres, y Eric Gill.
Arquitectura:
La arquitectura es el arte y tcnica de proyectar y disear edificios, estructuras y espacios. El trmino
arquitectura proviene del griego (arch, cuyo significado es jefe, quien tiene el mando), y
(tekton, es decir, constructor o carpintero). As, para los antiguos griegos el arquitecto era el jefe o
director de la construccin y la arquitectura la tcnica o arte de quien realizaba el proyecto y diriga la
construccin de los edificios y estructuras, ya que la palabra (techne) significa saber hacer alguna
cosa. De ella proceden las palabras tcnica y tambin tectnico (constructivo).
Historia de la arquitectura:
Segn el tpico popular, en el tratado ms antiguo que se conserva sobre la materia, De Architectura, de
Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la
Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio

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entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendra sentido tratar de entender un
trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exiga estas caractersticas para
algunos edificios pblicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un anlisis del
arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden
arquitectnico (relacin de cada parte con su uso), disposicin (las especies de disposicin [] son el
trazado en planta, en alzado y en perspectiva), proporcin (concordancia uniforme entre la obra entera
y sus miembros) y distribucin (en griego , oikonoma, consiste en el debido y mejor uso
posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un
modo racional y ponderado). Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro pginas ms
adelante divide la arquitectura en tres partes: Construccin, Gnmica y Mecnica. Por interesante y
sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el nico tratado clsico que nos ha llegado, y la
probabilidad de que sea lo mejor de su poca es pequea.
La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir la
arquitectura. En 1674 Claude Perrault, mdico fisilogo especializado en diseccin de cadveres y buen
dibujante, publica su traduccin resumida del tratado de Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El
resumen de Perrault es el medio por el que se conoci Vitruvio y que desde entonces influy en los
tratados y teoras de los siglos siguientes. Y es en ese resumen en el que la trada vitruviana va a ver la
luz.
La diferencia sustancial entre la versin de Perrault y las anteriores radica, segn Jos Luis Gonzlez
Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el carcter sinttico de la arquitectura en una visin
estrictamente analtica y fragmentada en tres ramas autnomas [lo que] es una consecuencia de su
estructura mental [] formada a lo largo de una vida dedicada al anlisis de los organismos vivos, que
evidentemente en ningn momento recompona y volva a dar vida". Por el contrario, segn Vitruvio:
La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado
aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes.
La prctica y la teora son sus padres. La prctica es la contemplacin frecuente y continuada del modo
de ejecutar algn trabajo dado, o de la operacin mera de las manos, para la conversin de la materia de
la mejor forma y de la manera ms acabada. La teora es el resultado del razonamiento que demuestra y
explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto
meramente prctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que l adopta; y el
arquitecto de teora falla tambin, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es terico as
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como tambin prctico, por lo tanto construy doblemente; capaz no slo de probar la conveniencia de su
diseo, sino igualmente de llevarlo en ejecucin.
En el mbito acadmico el proceso produccin arquitectnica, o de proyecto, involucra la sensibilidad
como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aun cuando en pocas pasadas se
escribieran extensos tratados, hoy en da lo legal y lo tcnico dictan las normas, pero no los modos. Es
entonces la arquitectura desde lo contemporneo y apoyada en los nuevos recursos tecnolgicos un
ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden, sntesis, semiologa, materia, pero an ms
importante que aquello, es un trabajo creativo, innovativo, indito, siempre que se excluya la arquitectura
producida desde la industria inmobiliaria.
La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no
menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso.
Durante este periodo, no slo se ha producido un gran aumento de poblacin, con sus correspondientes
necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino tambin importantes movimientos de
poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fra, desde los pases pobres
a los pases ricos. Los movimientos migratorios han supuesto, no slo un aumento de la demanda de
nuevos edificios en las zonas urbanas, sino tambin el abandono del patrimonio construido que, en
muchos casos, se ha perdido definitivamente.
Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificacin permite explicar otra de las
caractersticas de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de conceptos, que se remonta hasta
la Ilustracin, se han desarrollado distintos y numerosos estilos arquitectnicos con el afn de dar una
respuesta a esta interrogante; en el siglo XIX, se produce el abandono de la ortodoxia neoclsica en favor
de un eclecticismo estilstico de carcter historicista, dando lugar al neogtico, neorromnico,
neomudjar... Slo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and
Crafts, el Art Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-Modernismo, etc.
-Artes escnicas:
Teatro dramtico
Drama o teatro es una palabra que proviene del idioma griego y que significa "hacer" o "actuar".
Posteriormente, el drama se divide en gneros realistas y gneros no realistas; entre los primeros
quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de
teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didctica y la tragicomedia (tambin conocida como
comedia trgica clsica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Adems, a esto se suma la
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farsa, considerada como gnero imposible. Todos ellos tienen en comn la representacin de algn
episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del dilogo de los personajes o del
monlogo. En el gnero dramtico, el autor lleva el desarrollo de la accin a la escena: los hechos no se
relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el dilogo y los personajes adquieren vida
gracias a unos actores que lo escenifican.
Tambin suele llamarse drama nicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente
cuando tiene un "final trgico", pero el trmino hace referencia tambin a las obras cmicas (al menos en
la cultura occidental, donde se considera que naci del trmino drama) y adems incluye, pues, la
tragedia y la comedia.
Algunos tericos del siglo XX insisten en la diferenciacin categrica entre el drama y el teatro, de los
cuales el primero es la versin constituida en lo absoluto por elementos lingsticos, formando parte
entonces de lo que se considera un gnero literario, cuya particularidad es el predominio de la funcin
apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intrpretes, actores) entre el mundo creado (la
realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado.
El teatro es la concrecin del drama e incluye la actuacin, la msica, etc. Es decir, elementos que no le
son propios al drama como realidad lingstica acotada solamente al discurso. El anlisis de un drama
puede hacerse desde la crtica literaria, mientras que el anlisis del teatro debe incluir factores como la
actuacin, la evaluacin del espectculo, los msicos, la iluminacin, etc.

Gneros teatrales:

-Tragedia: gnero realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es
decir, una purificacin del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la
destruccin social o fsica del protagonista. Es el ms importante de los siete. Edipo rey de Sfocles es
un ejemplo de este gnero.
-Comedia: gnero realista. En la comedia, los personajes son complejos, comunes y corrientes que
encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable
en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor.
El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propsitos;
fallido, porque sus intentos los llevan a diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El
desenlace presenta una solucin alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos
quedan felices. Generalmente los autores a travs de la risa intentan que el receptor reflexione acerca de
lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una enseanza si se ve identificado con alguno
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de los personajes. Por ello, algunos autores consideran que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor
de Molire es un ejemplo.
-Pieza: gnero realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a
situaciones lmites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un
cambio interno en el protagonista. Los frutos cados de Luisa Josefina Hernndez es un ejemplo. Otro
ejemplo es Casa de muecas de Henrik Ibsen.1
-Melodrama: gnero no realista. Las ancdotas complejas donde los personajes son simples es la
caracterstica fundamental de este gnero. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional
superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas
ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en
cualquier mbito: moral, esttico, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo.
-Tragicomedia: gnero no realista. El personaje protagnico simple, generalmente un arquetipo, est en
busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La ancdota es compleja. A pesar de lo que el
nombre pueda sugerir, no se trata de la unin o mezcla de la tragedia y la comedia. A este gnero
pertenecen la mayora de los cuentos infantiles (Hansel y Gretel, por ejemplo) aunque ha sido trabajada
por grandes autores como Ibsen (Peer Gynt) [cita requerida]
-Obra didctica: gnero no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la
reflexin del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la
ancdota compleja. El crculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro.
Farsa: gnero imposible. Su caracterstica principal radica en la unin de una sustitucin de la realidad
(de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis gneros, por ello no es un
gnero puro. Es simblica. Sus orgenes se remontan a Aristfanes pero es en el siglo XX cuando este
gnero toma verdadera importancia y relevancia. La cantante calva de Eugne Ionesco es el ms claro
ejemplo de ello.
-Texto creativo:
Cuento
Es una narracin breve creada por uno o varios autores, basada en hechos reales o imaginarios,
inspirada o no en anteriores escritos o leyendas, cuya trama es protagonizada por un grupo reducido de
personajes y con un argumento relativamente sencillo y, por lo tanto, fcil de entender.

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El cuento es compartido tanto por va oral como escrita; aunque en un principio, lo ms comn era por
tradicin oral. Adems, puede dar cuenta de hechos reales o fantsticos pero siempre partiendo de la
base de ser un acto de ficcin, o mezcla de ficcin con hechos reales y personajes reales. Suele contener
pocos personajes que participan en una sola accin central, y hay quienes opinan que un final impactante
es requisito indispensable de este gnero. Su objetivo es despertar una reaccin emocional impactante
en el lector. Aunque puede ser escrito en verso, total o parcialmente, de forma general se da en prosa. Se
realiza mediante la intervencin de un narrador, y con preponderancia de la narracin sobre el monlogo,
el dilogo, o la descripcin.

Estructura del cuento:

-Introduccin, inicio o planteamiento: Es la parte inicial de la historia, donde se presentan todos los
personajes y sus propsitos, pero principalmente, donde se presenta la normalidad de la historia. Lo que
se presenta en la introduccin es lo que se quiebra o altera en el nudo. La introduccin sienta las bases
para que el nudo tenga sentido.
-Desarrollo, nudo o medio: Es la parte donde se presenta el conflicto o el problema de la historia; all
toman forma y se suceden los hechos ms importantes. El nudo surge a partir de un quiebre o alteracin
de lo planteado en la introduccin.
-Desenlace, final o conclusin: Es la parte donde se suele dar el clmax y la solucin al problema, y
donde finaliza la narracin. Incluso en los textos con final abierto, hay un desenlace.

Caractersticas del cuento:

-Ficcin: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe, para funcionar como tal, recortarse
de la realidad.
-Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados (accinconsecuencias) en un
formato de introduccinnudodesenlace (consultar el artculo Estructura argumental).
-nica lnea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela, en el cuento todos los
acontecimientos se encadenan en una sola sucesin de hechos.
-Estructura centrpeta: todos los elementos que se mencionan en la narracin del cuento estn
relacionados y funcionan como indicios del argumento.
-Protagonista: aunque puede haber otros personajes, la historia habla de uno en particular, a quien le
ocurren los hechos principales.
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-Unidad de efecto: comparte esta caracterstica con la poesa. Est escrito para ser ledo de principio a
fin, y si uno corta la lectura, es muy probable que se pierda el efecto narrativo. La estructura de la novela
permite, en cambio, leerla por partes, y por otra parte, la extensin de la misma tampoco deja otra opcin.
-Prosa: el formato de los cuentos modernos, a partir de la aparicin de la escritura, suele ser la prosa.
-Brevedad: para cumplir con las caractersticas recin sealadas, el cuento debe ser breve.
-Tcnica:
Tteres
Tteres o ttere, en un sentido amplio, puede referirse a cualquier objeto que cumpla estos dos requisitos:
-Que sea movido con un objetivo dramtico o "en funcin dramtica". Es decir, todo ttere debe aspirar a
convertirse en un personaje dentro de una trama y con una funcin dramtica.
-Que su movimiento se realice ante y para un pblico. As lo corrobor el norteamericano Bil Baird
cuando en 1965 defini al ttere como "figura inanimada que cobra vida gracias al esfuerzo humano y lo
hace ante un pblico".

Ttere de guante:

Ttere de guante es la representacin de personajes teatrales, bien sea a travs de la prenda cotidiana
que usualmente se utiliza para proteger y cubrir las manos; o simplemente porque la caracterstica
primordial de esta clase de ttere es que se asemeja a un guante por el material de su tela y porque se
ajusta a la mano del titiritero que lo maneja.

Tcnica:

-Movimiento: A travs de los movimientos del ttere, es posible visualizar la personalidad que representa.
Dependiendo de la dramaturgia y del pblico al que va dirigido se deben escoger los movimientos
adecuados.
-Voz: Para la eleccin del timbre y el tono adecuado que se requiera para la utilizacin del ttere de
guante, se debe tener claridad del pblico al que va dirigido, de lo que se quiere decir y de cmo se va a
decir.

Materiales:

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Los materiales pueden variar dependiendo el uso y el destino que se le quiera dar al ttere de guante.
Estas son algunas opciones para manejar: Guante, papel, lana, botones, cartn, tela.
-Tratamiento curricular 3grado
Aprendizaje integral
El aprendizaje integral es una filosofa educacional y forma constructivista basada en la premisa de que
toda persona encuentra su identidad, y el significado y sentido de su vida, a travs de nexos con la
comunidad, el mundo natural, y los valores humanos tales como la compasin y la paz. Se trata de una
educacin completa e integradora, que busca despertar una devocin intrnseca por la vida y la pasin
por el aprendizaje.
Desde esta perspectiva, la educacin es considerada un sistema vivo y en constante progreso y
evolucin. Los principios holsticos de interdependencia, diversidad, totalidad, flujo, cambio, unidad,
sostenibilidad, etc. estn en la base de este nuevo paradigma educativo, cuyo objetivo es la formacin
integral del ser humano, una formacin que supera el paradigma Newtoniano-Cartesiano de la ciencia
mecnica del siglo XVII y que hoy todava sigue primando en los diferentes sistemas educativos.
El paradigma holstico no se puede relacionar con creencias religiosas, dogmas ni rituales; la religin,
como institucin dogmtica y manipuladora de las ideologas de los grupos humanos, no tiene cabida en
la visin holstica. Por su parte, la espiritualidad es algo indefectible, pues es la conciencia del mismo ser
dentro del mundo y el universo. Es la naturaleza esencial del ser humano, el cual es capaz de percibirla
ms all de creencias, dogmas e instituciones o lderes organizados.
La educacin holstica toma, pues, los aportes de la nueva ciencia como base, y reconoce el mundo
como una compleja red de relaciones entre las distintas partes de un todo global. Del mismo modo, no
considera tan importante el aprendizaje de teoras y modelos como el verdadero desarrollo de mentes
cientficas, capaces de hacer un uso inteligente y creativo de los recursos tecnolgicos actuales.
-Tratamiento pedaggico:
Situacin vivencial de
Formacin
Las Situaciones Vivenciales de Formacin (S. V .F), son una herramienta fundamental para el desarrollo
del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de contenidos, conocimientos y momentos entre

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los cuales estn: Situacin Inicial Natural (S. I. N.), Situacin Gensica Conceptual (S. G. C.) esta incluye
la Situacin Gensica Procedimental (S. G. P.); finalmente est la Situacin Post - Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los nios y nias de un grado de Educacin Bsica, comprendan de manera ldica algunas
nociones bsicas del rea en estudio, relacionndolos con la elaboracin de la formacin esttica; con
esto se pretende generar un aprendizaje integral en los nios (as), ofrecindoles situaciones significativas
para proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al nio (a) un desarrollo en las reas. Siendo el maestro generador de
problemas y el animador pedaggico, para as poder lograr en el nio (a) un desarrollo integral en todos
los aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprender y
analizar un problema o situacin determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le permitir
hacer predicciones, comparaciones, anlisis, observaciones y exposicin de argumentos acerca de las
interrogantes que se le presentarn en torno a los contenidos, a la vez procurar darle una respuesta de
acuerdo al nivel de comprensin que haya logrado.
-Situacin Inicial Natural:
Descripcin: En esta situacin, se pondr de manifiesto el conocimiento previo que tiene el nio (a) a
travs de textos de completacin y relacin, ya que el generador de problemas que es el docente da
inicio al diseo con las diferentes dificultades o problemas, esta situacin le permite al estudiante
enfrentarse a una serie de incgnitas reflejadas a travs de sus procesos cognitivos en donde el
alumno har uso

de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de

conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirn construir
nuevos modelos y diseos donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento: aqu el nio(a) pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a partir del cual
forma y construye algo como l mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior sin
indicacin de otro.
-Situacin Gensica Conceptual:
Descripcin: En esta parte o momento de la Situacin Vivencial de Formacin el alumno(a) confronta el
conocimiento previo con sus compaeros, ya que el animador pedaggico o docente les presenta las
actividades planteadas en la situacin inicial natural para que ellos construyan conocimientos lgicos
formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.

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Tipo de Conocimiento: Esta situacin consiste en darles al nio y la nia las posibles soluciones de las
actividades preliminares y que las confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento
ordenado y estructurado, con el objetivo de que el nio(a) exponga su punto de vista, de forma individual,
adems defienda su opinin para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo internalice y
quede como un aprendizaje significativo.
-Situacin Gensica Procedimental
Se pone de manifiesto el conocimiento lgico formal adquirido a travs de la realizacin de lo expuesto,
es decir, el (la) nio (a) pone en prctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Tipo de conocimiento: aplicado-prctico
-Situacin Post-Vivencial:
En esta situacin

los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y familiares

los

conocimientos adquiridos, ya que estarn en condiciones de ejecutar otras praxis que le permitirn
resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que est inmerso. Cabe
resaltar que el xito del conocimiento que transferir depender de las estrategias que utilice para que
ese conocimiento llegue a la comunidad y as crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

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Conclusin
La educacin esttica es parte de la formacin del hombre como ser ente humano, contribuyendo en el
desarrollo de potencialidades y destrezas que se deben desarrollar durante nuestra vida logrando un
desarrollo pleno de nuestras habilidades.
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La educacin esttica se refiere en s a la formacin de una actitud tica y esttica hacia todo lo que
rodea al individuo. Un desarrollo esttico correctamente organizado est unido siempre al
perfeccionamiento de muchas cualidades y particularidades fsicas y psquicas de los nios de todas las
edades y tiene especial relevancia en la etapa preescolar, pues en esta precisamente se sientan las
bases de la futura personalidad del individuo.

Las impresiones artsticas que los nios reciben perduran por mucho tiempo, a veces impresionan su
memoria para toda la vida. Aquellas que no poseen un gran valor esttico le pueden distorsionar el gusto,
crearles falsos criterios artsticos. Es por ello que la educacin esttica no debe considerarse solamente
como un complemento de los aspectos que componen la formacin integral del individuo, sino como una
parte intrnseca, inseparable de cada una de las actividades que inciden directa o indirectamente en la
formacin del nio.

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Anexos
Artes plsticas dibujo y pintura:

Pintura de la prehistoria: Cueva de Altamira.

Arte de la prehistoria: frica.

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 Pintura de la vereda de Chiminita:(Colombia).

La caza de guanacos, la fase ms antigua del complejo de Ro Pinturas (Argentina).

Feminismo en Venezuela.

Ttere de guante.
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 Cuento para nios.

24

Bibliografa

http://pruebadibujo.wordpress.com/artes-plasticas-dibujo-y-pintura/
www.pinturayartistas.com
es.wikipedia.org/wiki/Pintura
www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/tecnicasdibujo.html
25

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www.arqhys.com/pintura.html
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http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
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