ARTE CONTEMPORNEO

El arte (del latn ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una
visin sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros, el
arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Contemporneo es una palabra que se refiere a aquello perteneciente o relativo a la poca en que se vive. Por ejemplo
quienes vivieron en la segunda mitad del siglo XVIII, fueron contemporneos a Wolfgang Amadeus Mozart, no as
quienes nacieron en el siglo XX.
Se define como arte contemporneo a todas las obras artsticas producidas en nuestra poca. Por supuesto, esta
definicin depender de quien la pronuncia. El arte producido en el siglo XIV era el arte contemporneo de la gente que
viva en el ao 1300.
Pero seguramente la definicin ms generalizada se refiere al arte contemporneo como el producido en el ltimo siglo.
Encontraremos as corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como el expresionismo, el cubismo,
el dadasmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes como Henri Matisse, Pablo
Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dal y Joan Mir.

Arte Contemporneo: Antes y Despus

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado de las tendencias arrastradas
desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de expresin, el Impresionismo y el
Postimpresionismo. Desde los cuales surgieron las vanguardias ms destacadas del siglo siguiente: el fauvismo, el futurismo,
el expresionismo, el dadasmo, el cubismo, el constructivismo, el surrealismo y el neoplasticismo.

En este punto hay que decir que entre todas estas corrientes
existen elementos comunes en cuanto a la ideologa; en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferente al que
haba tenido hasta entonces. No obstante, se diferencia en los fines estticos que cada tendencia persegua.
El arte contemporneo se caracteriz por negar el pasado y buscar una forma de expresin que rompiera con
todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas
formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieron cualidades potentes.
Lo que podemos decir es que aunque es importante sealar que las cosas no fueron tan as porque no se puede crear algo
absolutamente desligado de lo conocido: construimos en base a lo que ya conocemos, corregimos, rehacemos, siempre
desde lo conocido.
Estas corrientes estticas surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial y, despus de ella, hubo un nuevo resurgimiento del
arte contemporneo, encabezado por nuevas corrientes entre las que cabe destacar el coleccionismo, gracias al cual el
arte se convierte en una obra para la especulacin. Tambin se ubica en esta poca el Expresionismo Abstracto que cerrara
con las corrientes ligadas al Modernismo. A mediados de siglo hay un nuevo cambio en la sociedad que se ver reflejado en
una nueva forma de crear, la Posmodernidad.

http://definicion.de/arte-contemporaneo/

http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm

Arte Contemporneo. Introduccin

El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la
arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se
inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu
crtico propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de
artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un
momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del
arte una forma diferente de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin caracterizada por la
inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca
en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En
ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos",
eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las
tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen
interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden
cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o
vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el
postmodernismo.

Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y
el Postimpresionismoconstituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las
vanguardias histricas, las ms destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el
futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo. Todas tienen una
serie de elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe una conciencia de
grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el
pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la
que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas
y la composicin.
El fauvismo sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte
colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque
y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.

Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio
yo, por ello la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos.
El primer grupo expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (El Puente).
Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se
constituy Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.
El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de
perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada
cubismo analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en
mltiples elementos geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones
planas. En una segunda fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el
collage. Materiales como la madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con
pigmentos planos en la composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones
figurativas ms explcitas.
Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo
pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa.
Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y
Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se
interesaron por la representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de
lneas e imgenes.

El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee
produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir
Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente.
De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento
denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl,
encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte
de la utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de colores primarios. Su meta es
destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en
la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.
El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la
abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido,
dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista
ms conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como
obras artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado
Fuente.
Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del
subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo
figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta
pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir.
Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el
capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de
especulacin. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor
aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los

materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo

Francs. ElArte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar
directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio
para exteriorizar los sentimientos del artista.

A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado en

la Postmodernidad.

http://escuelasec217.weebly.com/bloque-34.html

http://es.slideshare.net/lachegon/arte-contemporaneo-15257046?
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ndice
Gua de uso
6

Dosificacin
8

Bloque 1
El lenguaje de la abstraccin
11
Leccin 1.

Observacin de producciones artsticas abstractas

bidimensionales y tridimensionales
13
Leccin 2.

Producciones artsticas abstractas de tipo geomtrico en medios

bidimensional y tridimensional
17
Leccin 3.

Obras artsticas que experimentan con elementos y

posibilidades del lenguaje abstracto
21
Leccin 4.

Experimentacin del lenguaje abstracto en mis imgenes

25
Leccin 5.

Investigacin en torno a la obra de artistas que abordan

el lenguaje abstracto tridimensional
29
Leccin 6.

Investigacin sobre obras artsticas del lenguaje abstracto

lrico o espontneo en medios bidimensionales
33

Bloque 2

Arte contemporneo
37
Leccin 1.

Observacin de obras del arte contemporneo

39
Leccin 2.

Caractersticas relevantes en cuanto a expresin de ideas

y sentimientos
43
Leccin 3.

Experimentacin con las tcnicas del arte contemporneo

47
Leccin 4.

Elaboracin de una obra con las posibilidades expresivas

del arte contemporneo

51
Leccin 5.

Producciones visuales de artistas del arte contemporneo

55
Leccin 6.

Investigacin en torno a producciones artsticas del

arte contemporneo

59

Bloque 3

Las imgenes artsticas

63
Leccin 1.

Observacin de imgenes artsticas

65
Leccin 2.

Descripcin de los elementos del lenguaje visual de las

imgenes artsticas
69
Leccin 3.

Imgenes artsticas y su lenguaje visual

73
Leccin 4.

Medios visuales dentro de las manifestaciones artsticas

77
Leccin 5.

Nociones estticas presentes en las imgenes artsticas

81
Leccin 6.

El arte en el medio familiar y en el entorno cotidiano

85

Bloque 4
Arte colectivo
89
Leccin 1.

Observacin de obras artsticas colectivas

91
Leccin 2.

Revisin de las caractersticas y materiales del arte colectivo

95
Leccin 3.

Elaboracin de producciones visuales colectivas

99
Leccin 4.

Elaboracin de murales de tipo abstracto

103
Leccin 5.

Investigacin de temas y tcnicas del arte colectivo

107
Leccin 6.

Producciones visuales colectivas: materiales y tcnicas

111

Bloque 5
El mundo de las Artes Visuales
115
Leccin 1.

Identificacin de las distintas disciplinas de las Artes Visuales

117
Leccin 2.

Profesiones que estudian, conservan, difunden y

comercializan imgenes
121
Leccin 3.

Visita a instituciones dedicadas a la difusin y conservacin

de las Artes Visuales
125
Leccin 4.

Funcionamiento del circuito de las Artes Visuales

129
Leccin 5.
Dilogo y proceso creativo de profesionales de las Artes Visuales
133
Leccin 6.

Preparacin para el montaje y difusin de sus producciones

artsticas
137

Bibliografa
141

Crditos iconogrficos
142

http://www.edicionescastillo.com/ebooks/NewB/Sec/artes_visuales/c_trabajo/3/files/assets/basic-html/page40.html

Impresionismo y Postimpresionismo
Introduccin
La pintura de finales del siglo XIX expresa una de las crticas que ha recibido la era de la ciencia positivista: el predominio
de la razn sobre la imaginacin. A la fe ciega en la objetividad, que predicaban los cientficos naturales de la poca, los
artistas respondieron con la defensa de la subjetividad como expresin de la relacin entre el ser humano y la naturaleza. El
movimiento impresionista naci como una reaccin al Realismo. Surgi en Francia, en el ltimo cuarto del siglo XIX. Los
artistas impresionistas y post-impresionistas rechazaron la posibilidad de conocer la naturaleza tal cual es. Para los pintores
impresionistas, la sensacin era la fuente de todos los conocimientos. Lo que conocemos, segn ellos, responda a las
imgenes e impresiones que cada persona construye de la realidad. Algunos estudiosos de arte lo consideran como una
reaccin contra la recin descubierta tcnica de la fotografa, explicando as por qu el artista impresionista sale al exterior
en busca de la luz y lo fugitivo.
Impresionismo
Los pintores impresionistas organizaron su primera exposicin independiente en 1874. Los treinta participantes compartan
su rechazo al academicismo imperante y su admiracin por las atrevidas composiciones de Monet. El trmino impresionista
fue usado por primera vez por el crtico Leroy en la revista Charivari para denominar irnicamente un cuadro de Claude
Monet titulado Impresin, amanecer (1872, Museo Marmottan, Pars). El trmino fue adoptado oficialmente durante la
tercera exposicin impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad
francesa, como los literatos mile Zola y Charles Baudelaire, el pintor-coleccionista Gustave Caillebotte, y el marchante de
arte Paul Durand-Ruel. Sin embargo la prensa y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron
hostiles hacia el nuevo arte.
La mxima preocupacin de los pintores impresionistas fue la representacin de la luz y del color. La forma de los objetos
es considerada por ellos como transitoria y cambiante, ya que depende de la luz que se proyecta sobre ellos.
Los impresionistas pintan de preferencia al aire libre, y la pintura, gracias a este procedimiento, se enriqueci con nuevos
temas: calles trepidantes, jardines pblicos, el mundo animado de las estaciones ferroviarias, las carreras de caballos, las
bailarinas, manifestndose en todos ellos la preocupacin por recoger los efectos de la luz.
En sus primeros tiempos Gauguin abraz la tcnica impresionista. Fruto de este perodo son sus obras Le christ jeune, La
lutte de jacobet de l'ange y su Autorretrato, todas ella pintadas con gran sencillez.
Posteriormente, Gauguin se apart del impresionismo dando en sus pinturas mayor importancia a la composicin y
aplicando colores brillantes de gran intensidad. Tambin trabaj la figura humana, sobre todo la de mujeres nativas de
Tahit.
En busca de un pas utpico donde pudiera verse libre de las trabas sociales, Gauguin se dedic a viajar por el mundo. En
1891 se instal en Tahit, donde adopt la vida indgena y realiz algunas de sus mejores obras: D' esprit, veile, Seule,
Jours delicieux, LAFUITE, Devant la clase y Dos mujeres maores.
El ltimo cuadro de Guaguin, titulado: De dnde venimos?, que somos?, donde vamos?, es le ms significativo de toda
su produccin. En esta pintura alegrica intent representar las preguntas que todos los pueblos se han formulado sin hallar
respuesta.
Monet es considerada uno de los artistas impresionistas ms importantes de la poca. Fue un lder entre sus compaeros
de arte y los anim con gran entusiasmo a salir de los estudios para pintar la naturaleza. Autor de las telas de grandes
dimensiones, la pasin por la luz y la delicadeza de sus trazos lograron convertirlo en un artista de renombre. Sin embargo,
como tantos artistas de su poca, debi pasar momentos de grandes apreturas econmicas.
El arte de Monet, segn sus estudiosos, expresa el movimiento y el constante cambio que se aprecia en la naturaleza a
causa del juego de la luz. Sin ir ms lejos, Monet estaba pintando el vertiginoso cambio de su poca, plasmando en sus
telas la impresin de un artista maravillado por el efmero.
Postimpresionismo
La luz y los colores fueron los protagonistas de la pintura europea a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

Hacia 1880, ya se hablaba en pars de los pintores de las impresiones, aquellos se trasladaron sus talleres a las calles, al
aires libre y a la naturaleza para captar los efectos de la luz sobre el paisaje. Se trata de los pintores de la poca de la
fotografa y las leyes del color.
Asombrados por la luminosidad y el movimiento, realizaron sus obras en medio del paisaje natural o en aquellos rincones
interiores donde la luz cubra toda la visin. Manet, Monet, Renoir, Degas, Czanee, Pissarro y Sisley fueron algunos de sus
mximos representantes europeos.
Con un trazo menos realista que el de los impresionistas, los post- impresionistas surgen hacia mediados de la dcada de
1880 en Europa. El color y luz tambin fueron fuentes de su inspiracin, pero con una mirada ms crtica a la sociedad
burguesa, ms imaginativa y ms ldica respecto al tratamiento de las formas. De aqu que tambin sean conocidos como
expresionistas.
Esta corriente, los pintores ms importantes fueron Redon, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Denis, Rousseau y Gauguin.
Uno de los pintores ms cautivantes del post-impresionismo fue Vicente Van Gogh. De origen holands, Van Gogh vivi en
la pobreza y solo logr vender un cuadro en toda su vida. S u mundo fue trgico. Su locura, intermitente, segn algunos
autores, se hizo ms evidente con el suicidio de su hermano. A pesar de las adversidades que debi enfrentar, en sus obras
es posible interpretar la aguda mirada de un hombre sensible y lleno de ternura de finales del siglo XIX. Entre los temas que
pint destacan la alineacin en la que haba cado el hombre de la era industrial, la deformacin y la fatiga de sus cuerpos
producto de la explotacin laboral, los sueos del ser humano, la luminosidad del paisaje y el imperio del sol.
Su visin crtica de la sociedad burguesa, as como su talento para crear un arte luminoso y creativo, han hecho de las
obras de Van Gogh, uno de los objetos de nuestros das.
Su punto de partida fue la naturaleza, especialmente el paisajismo del medioda de Francia, en Arls que era su patria
espiritual. La naturaleza le conmova profundamente, y esta emocin prestaba fuerza a su fantasa para elaborar la
impresin obtenida.
Se empieza por la infructuosa tentativa de querer seguir a la naturaleza, pero se termina limitndose a crear con la paleta, y
la naturaleza viene despus, deca.
Van Gogh pinta con pinceladas irregulares, lneas romnticas entrecortadas, que manifiestan la impaciencia que le produca
su exaltacin interna. Los colores puros iban depositando su huella sobre el lienzo, trabajados con la mano, con la esptula,
con el mango del pincel, o en muchos casos, exprimidos directamente de los tubos.
En su deseo de mantener la visin provocada por la primera impresin, parti de la impresin cromtica.
Pinto con colores puros, con el rojo, azul y amarillo, especialmente con amarillo real; colores que l sabia dotar de mayor
profundidad, de mayor fuego que en la realidad, colores que es su fantasa ardan de un modo excesivamente pasional.
Derivacin desde el Impresionismo y Postimpresionismo
El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Artistas que partieron del impresionismo idearon otras
tcnicas e iniciaron nuevos movimientos artsticos. Los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac ejecutaron lienzos
a base de pequeos puntos de color, aplicando una derivacin cientfica de la teora impresionista conocida como
puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas Paul Czanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van
Gogh estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Czanne anticip el cubismo, mientras
que la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo.
Conclusin
La corriente impresionista y postimpresionista fue producto de la habitual rebelin en contra de las normas que contradicen
los valores naturales por los que algunas personas se rigen. En este caso particular, el molesto formato en que se
encasillaba al arte del siglo XIX, termin por enfurecer a ciertos pintores y variados artistas del perodo. Como nos
destacamos, al ser humanos, por rebelarnos ante la opresin y as buscar nuestra meta de vida y sentir que hemos
triunfado y logrado el cometido que nos propusimos, que llevamos nuestra vida a algo importante y que conseguimos
dignificar nuestro pasar por la Vida.
Gracias a las personas que tienen el coraje de imponerse ante las reglas que los hacen sentirse oprimidos, estos artistas
lograron cambiar la estricta forma de catalogar a las obras de su tiempo y crearon otra manera de ver la realidad. Dieron
rienda suelta a la imaginacin combinada con la realidad de su tiempo. Fue til en el aspecto social, pues expresaban su
malestar con algunos temas de la poca y hacan sentir a la gente representada en la obra por ellos creada.
Estos particulares movimientos artsticos dieron pie a otros movimientos, revolucionarios a su vez es su perodo. Se gener
el puntillismo, por dar un ejemplo.
Hasta nuestros das llegan las obras de los artistas catalogados como impresionistas o postimpresionistas y tenemos la
oportunidad de analizar lo que fue vivir en su tiempo, a travs de su arte.

Este trabajo fue grato. Obtuvimos un tema agradable a nuestra imaginacin y no nos ofuscamos con una prueba, sino que
ambientamos nuestras mentes a esta realidad vivida en el arte.
Bibliografa

Texto Editorial Santillana, Ciencias Sociales III Medio

http://www.geocities.com/impresionismo2000/

http://www.arteuniversal.com/0_es/post_imp.html

El Impresionismo
El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las frmulas

El objetivo de los impresionistas era conseguir una

representacin del mundo espontnea y directa, que la obra reproduzca la
percepcin visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real
que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. El
artsticas impuestas.

trmino impresionista les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy al ver la obra de Monet
Impresin amanecer o Impresin sol naciente.

Caractersticas
1.- Tema principal: El paisaje. La prctica generalizada del paisaje de los impresionistas
dio lugar a importantes consecuencias, como la implantacin definitiva de la pintura a
plein air, al aire libre, y la fijacin del inters en la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes,
el sol, etc.
2.- Intento por captar lo fugaz, los destellos de la luz y del color, como autnticos
protagonistas del cuadro y adems en su composicin predomina la asimetra. La
proyeccin hacia los lugares abiertos les permite trabajar con la luz natural y con los
colores puros, sin mezclar.
3.- Los maestros impresionistas en vez de fundir los colores en la paleta y en el pincel,
colocan los primarios prximos entre s, para que sea el ojo del espectador el que los
confunda y se cree en su retina el complementario. Los impresionistas pintaban con
colores puros, desterrando los tonos oscuros, negros y grises que no aparecen en el
espectro solar, y los mezclaron directamente en el cuadro. El resultado es una pintura
luminosa, de tonalidades vivas y claras.
4.- Se centrarn en captar los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en
la representacin exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos, y
refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los
impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron formas, empleando
para ello los colores primarios y complementarios. Todo esto hace que elaboren una serie
de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfricas y temporales, no les
importa el objeto, sino las variaciones cromticas que sufre ste a lo largo del da.
5.- Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas
cargadas de materia pictrica.
6.- Ausencia de perspectiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva
que haba regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el
punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es
como percibe nuestra retina.

Autores y Obras
Faltan obras y autores ... Completar

Eduard Manet (1832-1883)

Se sita entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo
como naturalista porque se basa en la observacin de la realidad y su
plasmacin sin alteracin alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni
metfora. Para captar la realidad y la fugacidad utiliz la pincelada rpida y
empastada, rasgo que identificar al Impresionismo. Por ello podra decirse que
Manet fue su precursor. Su obra ms importante Almuerzo campestre con la
que provoc un gran revuelo en la sociedad francesa. Percibe con claridad la
naturaleza y la traduce simple y luminosamente, y utiliza colores planos sin
claroscuro.
Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que ms contribuye al movimiento. Nunca deriv hacia
otras corrientes artsticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su
muerte. Su mxima preocupacin es plasmar la vibracin cromtico-lumnica
en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las
marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Su obra Impresin: Sol Naciente
fue la que dio nombre al grupo, consigue efectos de luz con pinceladas sueltas
y vigorosas, predomina el dibujo y no la lnea.
Renoir (1841-1919)
Ofrece una interpretacin ms sensual del Impresionismo. Se pone en relacin con los pintores del S. XVIII que
mostraban la sociedad galante del Rococ.En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trat temas
de flores, escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las
formas gruesas.Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy especial. Su obra

Desnudo bajo el sol (1888)

POSTIMPRESIONISMO
En los ltimos aos del XIX y principios del XX nos encontramos con unos
pintores que partiendo del impresionismo. El postimpresionismo supone
entre otras cosas una recuperacin de la importancia del dibujo y de la
preocupacin por captar no slo la luz sino tambin la expresividad de las
cosas y de las personas iluminadas. Su trascendencia para la evolucin del arte
es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.

Caractersticas
1.- Se concibe el arte como una actividad especfica, es decir, reproducir la
realidad como es no como una reproduccin ilusoria
2.- Inters por la construccin de la forma, el dibujo y la expresividad de los
objetos y figuras humanas.
3.-Los cuadros ya no son asimtricos sino que los cuerpos con geomtricos.

4.- Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de

los objetos a elementos geomtricos bsicos.
5.- Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y
formas.
6.- Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva y creaciones
imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y
el desconsuelo interior.
7.- Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona
de las masas cromticas.
AUTORES Y OBRAS
Paul Gauguin.
Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios. Tiene dos
temas preferentes: el mundo extico de Tahit y el "primitivismo" de Bretaa. Renuncia a la perspectiva, suprime el
modelado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual. Su obra Muchachas con flores de mango en la
que representa no solo dos muchachas sino tambin la armona y sencillez de la vida de pueblo. No hay perspectiva,
es pintura plana y representa la realidad.
Paul Czanne.
En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometra, el dibujo y la definicin de las formas mediante
pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los
contrastes y las sombras coloreadas. Su pintura ha influido en los movimientos posteriores cubismo, fauvismo y
expresionistas. Los jugadores de cartas se trata de dos hombres que juegan a las cartas situados en lados
opuestos y una botella en el centro que preside la mesa. Utiliza pinceladas breves, finas, superpuestas y de
diferentes tonalidades que modelan los volmenes y los objetos.
Van Gogh.

Pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamgeras que traducen su

fuego interior. Es un apasionado del color como vehculo para expresar los
sentimientos. Su pincelada es muy caracterstica, sinuosa, cursiva y espesa; los
colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre
naranja-. Noche estrellada no pretende ser un reflejo fiel del paisaje sino la
expresin del sentimiento del artista hacia la naturaleza, que se materializa
con el uso de la deformacin.

El Impresionismo
El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las
frmulas artsticas impuestas. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin del mundo
espontnea y directa, que la obra reproduzca la percepcin visual del autor en un momento determinado, la
luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla.El trmino
impresionista les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy al ver la obra de Monet
Impresin amanecer o Impresin sol naciente.
Caractersticas
1.- Tema principal: El paisaje. La prctica generalizada del paisaje de los impresionistas dio lugar a
importantes consecuencias, como la implantacin definitiva de la pintura a plein air, al aire libre, y la fijacin
del inters en la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes, el sol, etc.
2.- Intento por captar lo fugaz, los destellos de la luz y del color, como autnticos protagonistas del cuadro y
adems en su composicin predomina la asimetra. La proyeccin hacia los lugares abiertos les permite
trabajar con la luz natural y con los colores puros, sin mezclar.
3.- Los maestros impresionistas en vez de fundir los colores en la paleta y en el pincel, colocan los primarios
prximos entre s, para que sea el ojo del espectador el que los confunda y se cree en su retina el
complementario. Los impresionistas pintaban con colores puros, desterrando los tonos oscuros, negros y
grises que no aparecen en el espectro solar, y los mezclaron directamente en el cuadro. El resultado es una
pintura luminosa, de tonalidades vivas y claras.
4.- Se centrarn en captar los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representacin
exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos, y refleja los colores de los objetos
circundantes en las zonas de penumbra. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo
sugirieron formas, empleando para ello los colores primarios y complementarios. Todo esto hace que elaboren
una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfricas y temporales, no les importa el objeto,
sino las variaciones cromticas que sufre ste a lo largo del da.
5.- Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de materia
pictrica.
6.- Ausencia de perspectiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva que haba regido el
concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el punto de fuga. Apuestan por una pintura
plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.
POSTIMPRESIONISMO
En los ltimos aos del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del
impresionismo. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperacin de la importancia del
dibujo y de la preocupacin por captar no slo la luz sino tambin la expresividad de las cosas y de las
personas iluminadas. Su trascendencia para la evolucin del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores

impresionistas.
Caractersticas
1.- Se concibe el arte como una actividad especfica, es decir, reproducir la realidad como es no como una
reproduccin ilusoria
2.- Inters por la construccin de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
3.-Los cuadros ya no son asimtricos sino que los cuerpos con geomtricos.
4.- Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos
geomtricos bsicos.
5.- Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas.
6.- Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva y creaciones imaginativas a base de pinceladas
cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior.
7.- Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las masas cromticas.

AUTORES Y OBRAS
Paul Gauguin.
Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios. Tiene dos
temas preferentes: el mundo extico de Tahit y el "primitivismo" de Bretaa. Renuncia a la perspectiva, suprime el
modelado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual. Su obra Muchachas con flores de mango en la
que representa no solo dos muchachas sino tambin la armona y sencillez de la vida de pueblo. No hay perspectiva,
es pintura plana y representa la realidad.
Paul Czanne.
En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometra, el dibujo y la definicin de las formas mediante
pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los
contrastes y las sombras coloreadas. Su pintura ha influido en los movimientos posteriores cubismo, fauvismo y
expresionistas. Los jugadores de cartas se trata de dos hombres que juegan a las cartas situados en lados
opuestos y una botella en el centro que preside la mesa. Utiliza pinceladas breves, finas, superpuestas y de
diferentes tonalidades que modelan los volmenes y los objetos.
Van Gogh.

Pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamgeras que traducen su

fuego interior. Es un apasionado del color como vehculo para expresar los
sentimientos. Su pincelada es muy caracterstica, sinuosa, cursiva y espesa; los
colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre
naranja-. Noche estrellada no pretende ser un reflejo fiel del paisaje sino la
expresin del sentimiento del artista hacia la naturaleza, que se materializa
con el uso de la deformacin.