Impreso 01

Wilhelm C. Pischner
(Offenbach,
1904-1989)
Tipografa Neuzeit
Neuzeit Typeface
1966
Linotype-Hell AG
Alemania
Germany


p. 3

ndice
Table of contents

p. 4
p. 5

About Archivo | Diseo y Arquitectura

Acerca de Archivo | Diseo y Arquitectura

p. 6
p. 7

Presentation
Presentacin
Ambra Medda

p. 8
p. 9

Collecting Design
Coleccionar diseo
Ana Elena Mallet

p. 10
p. 11

Happiness is a hot (and cool) sponge

La felicidad es una esponja caliente (y fra)
Texto / Text
Guillermo Santamarina

p. 14
p. 15

Erratic Labels
Cdulas errticas
Guillermo Fadanelli

p. 36

Video Stills
Guest Artists
Artistas invitados

p. 38

Museographic Design
Diseo museogrfico
Arcotecho Taller de Arquitectura

p. 42
p. 43

Genealogy 1: Silla Corona

Genealoga 1: La Silla Corona
Regina Pozo

p. 60
p. 61

Phonosystems: Towards Sound Portability

Fonosistemas: Hacia la portabilidad del sonido
Regina Pozo y Adriana Melchor

p. 68

An A Compilation
Una compilacin de As


p. 4

About

Archivo Diseo y Arquitectura appears as a space for revising, collecting,

promoting, exhibiting and broadcasting Design in its many outlets. We are an
archive built from two collections. The first nucleus is up to this day comprised
of approximately one thousand three hundred objects, and which holds both
national and international Industrial Design icons ordered under diverse
criteria. The second collection kept by the archive, which gathers two major
bibliographical holdings, is dedicated to the architectural discipline. This
library, which will be opened to the public due previous appointment, will
operate as a free consult and research space.
The Archivo Diseo y Arquitectura sets forth to establish itself as a precedent
and referent when working with different curatorial and exhibition frames,
contests, colloquy, and activities that can beget critical exchanges within our
own context. We will seek to integrate the academic and creative community
with the public in order to continue constructing the spaces identity and
offer. Everything aimed at generating a dialogue between local and global
communities interested in the subject.
The singularities of Archivo Diseo y Arquitectura have been configured through
a constant dialogue between industrial designers, architects, plastic artists, curators
and specialized advisors. As it examines Designs guidelines and interpretations,
the space will seek to forge itself as a critical area while assuming itself as a
creative and innovative enterprise.
In terms of the Mexican context, through functioning as a pioneering space for
encountering, exchanging and debating in the national contemporary design
scene, our vision is aimed at establishing the Archivo as a precedent. Equally,
on the short term, we will endeavor to position the Archivo as a laboratory and
cornerstone for those looking to produce, dialogue and research design within
Latin America. The archive will highlight the everyday importance of Design
while operating as an integration platform for the new creative, perceptive, and
inquiry processes common to designers, thus establishing itself as a space for
critical contest.


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Acerca de

Archivo Diseo y Arquitectura emerge como un espacio de revisin, coleccin,

promocin, exhibicin y difusin del Diseo en sus distintas vertientes. Somos
un archivo construido a partir de dos acervos. El primer ncleo es una coleccin
de estudio compuesta hasta el da de hoy por mil trescientos objetos, el cual
contiene conos del Diseo Industrial nacional e internacional y est organizado
bajo diversas categoras. El segundo acervo que se conserva dentro del Archivo,
cuenta con dos importantes colecciones bibliogrficas dedicadas a la disciplina
arquitectnica. Dicha biblioteca funcionar como un espacio de consulta e
investigacin gratuito y abierto al pblico.
Se plantea establecer el Archivo como precedente y espacio de referencia
al trabajar con distintos formatos curatoriales y expositivos, concursos,
conversatorios y actividades que puedan gestar dilogos crticos en beneficio
del desarrollo de ambas disciplinas dentro de nuestro contexto. Se buscar
reunir a la comunidad tanto acadmica como creativa con el pblico asistente
para seguir gestando la identidad y oferta del espacio. Tambin, se generar
un intercambio discursivo entre las comunidades local y global interesadas en
dichos rubros.
Las particularidades del Archivo se han conformado a partir de un constante
dilogo multidisciplinario entre diseadores industriales, arquitectos, artistas
plsticos, curadores y consejeros especialistas. As, el espacio buscar forjarse
como una zona crtica y asumirse como una iniciativa creativa e innovadora, al
examinar los principios e interpretaciones del Diseo.
En trminos del contexto mexicano, al funcionar como uno de los primeros
espacios de reunin, intercambio y polmica en la escena del diseo
contemporneo nacional, nuestra visin se dirige a convertir el Archivo en un
precedente. De igual manera, se buscar posicionar a corto plazo el Archivo
como un laboratorio y punto de referencia obligado para quienes busquen
producir, discutir e investigar Diseo dentro del continente latinoamericano.
Archivo Diseo y Arquitectura resaltar la importancia del Diseo en la vida
diaria mientras ste sirve como una plataforma integradora de los nuevos
procesos creativos, de percepcin e indagacin intelectual propios del
diseador, establecindose as como un espacio de confrontacin crtica.


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Introduction
Ambra Medda
Ambra Medda is the founder of
A.M.O (Ambra Medda Office), and
Co-Founder of Design Miami and
Design Miami / Basel Design Fairs.

It gives me great pleasure to contribute to this publication, which commemorates

the first exhibitions of Archivo Diseo y Arquitectura, Fernando Romeros and
Soumayas initiative to house their collection of international and Mexican
design. For some time now, Ive had the privilege of witnessing and assisting
Fernandos dedicated efforts to bring together a curated selection of important
everyday objects with the hopes of enlarging appreciation for design in Mexico.
I am gratified to see these efforts begin to bear fruit.
Archivo Diseo y Arquitectura is poised to become a central institution for the
advancement of design discourse and production in Mexico, through exhibitions,
lectures and other resources for design research. This programming will not
only serve local designers and makers looking for information or inspiration, it
will also attract an international audience through its unique perspective on design
in Mexico, both the work produced inside the country and how work from
outside lives within the local consciousness.
The public launching of the archive is well timed. As an outside observer,
I see that Mexico is experiencing a creative reawakening, with exciting talent
working across creative disciplines, but especially in the realms of design and
art. I have also noticed a revival of interest in indigenous Mexican craftwork
textiles, weaving, woodwork in various international contexts. I believe that
Archivo Diseo y Arquitectura will augment the creative energy that already
exists and will provide a nexus for designers and design enthusiasts alike, both
locals and internationals, to come together and support Mexicos rich design
heritage and carry it forward confidently into the future.
Fernando is a great patron of the arts. I am pleased to see him share his love
of design with the community and to champion the vitality of contemporary
Mexican culture.


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Introduccin
Ambra Medda
Ambra Medda es la fundadora de
A.M.O. (Ambra Medda Office)
y Co-fundadora de las ferias Design
Miami y Design Miami / Basel.

Es para m un gran placer contribuir en esta publicacin que conmemora

las primeras exhibiciones del Archivo Diseo y Arquitectura, la iniciativa
de Fernando Romero y Soumaya para albergar su coleccin de diseo nacional
e internacional. Desde hace algn tiempo, he tenido el privilegio de presenciar
y asistir a Fernando en sus continuos esfuerzos por reunir una seleccin
de importantes objetos cotidianos, siempre con la esperanza de promover
el aprecio por el diseo en Mxico. Me complace ver que estos esfuerzos
empiecen a rendir fruto.
Archivo Diseo y Arquitectura est en posicin de convertirse en una institucin
central para el progreso del discurso y produccin del diseo en Mxico,
a travs de exposiciones, conferencias y otros recursos para la investigacin.
Estos programas no slo sern tiles para los diseadores y creadores locales en
busca de inspiracin e informacin a travs de su peculiar perspectiva sobre
el diseo en Mxico, sino que tambin atraern a un pblico internacional
interesado tanto por el trabajo producido en el pas como por la forma en que
el trabajo extranjero habita junto a la conciencia local.
Este es el momento adecuado para el lanzamiento pblico del Archivo.
Como una observadora externa, veo que Mxico experimenta un
resurgimiento creativo, con talentos emocionantes trabajando en todas las
disciplinas creativas, pero especialmente en las reas de diseo y arte. Tambin
he notado un revivido inters en las artesanas indgenas textiles, bordados,
maderera en varios contextos internacionales. Creo que el Archivo Diseo y
Arquitectura aumentar la ya existente energa creativa y proveer un nexo para
que practicantes y entusiastas del diseo, locales e internacionales, se renan
y apoyen la rica herencia del diseo en Mxico y lo lleven con confianza hacia
el futuro.
Fernando es un gran promotor de las artes, me complace verlo compartiendo
su amor por el diseo con la comunidad y defendiendo la vitalidad de la
cultura mexicana contempornea.


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Collecting Design
Ana Elena Mallet
Ana Elena Mallet is a Design and
Contemporary Art critic and curator.

Design objects say a lot about the historical period in which they were
produced, about the ideals that were then held, about the materials in vogue
and about the aesthetic tendencies that were in turn. Design reflects the spirit
of an age, besides revealing the intimate details of a society, its longings and
day-to-day.
In a country with little by way of a design culture, the surge of projects that
seeks to preserve it, study it, and exhibit it should be praised. Collecting design
deals with preserving memory, with studying material culture in a precise
moment in order to understand how individuals faced their everyday.
Archivo Diseo y Arquitectura opens its doors after several years of in-house
work, of searching for its vision and finding its mission: collecting design,
studying it, exhibiting it and publishing it will be part of its manifesto.
A collection that seeks to put the audience in contact with Twentieth and
Twenty-first Century works that are essential to understand modern being.
Pieces that because of their utilitarian character have perhaps gone unnoticed
but that now, within the context of an exhibition room, can acquire a new
meaning and maybe even symbolic and aesthetic value.
Objects so simple and functional they become fundamental part of the
everyday, objects that through the exhibition scope turn into entities for
reflection and history.


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Coleccionar diseo
Ana Elena Mallet
Ana Elena Mallet es crtica
y curadora de Diseo y Arte
contemporneo.

Los objetos del diseo dicen mucho del periodo histrico en que se
produjeron, de los ideales que se promovan entonces, de los materiales en
boga y las corrientes estticas predominantes. El diseo refleja el espritu
de una poca, adems de que revela los detalles de la vida privada de una
sociedad, sus anhelos y su da a da.
En un pas con una escasa cultura del diseo es de celebrarse que surjan
proyectos que buscan preservarlo, estudiarlo y exhibirlo. Coleccionar diseo
va de la mano con preservar la memoria, con estudiar la cultura material
de un momento preciso y buscar entender la manera en que los individuos se
enfrentaron a su cotidianidad.
Archivo Diseo y Arquitectura abre sus puertas luego de varios aos de
trabajo interno, de buscar su visin y de encontrar su misin: coleccionar diseo,
estudiarlo, exhibirlo y publicarlo sern parte de su manifiesto.
Esta es una coleccin que busca poner al alcance del pblico piezas de los
siglos xx y xxi que han sido esenciales para el progreso, el confort y para entender
el ser moderno. Piezas que quiz, por su carcter utilitario y cotidiano, han
pasado desapercibidas pero que ahora, al ponerlas en el contexto de la sala de
exhibicin, adquieren un nuevo significado, adems de valores simblicos y,
por qu no, hasta estticos.
Objetos tan simples y funcionales que se vuelven fundamentales en lo
cotidiano y que ahora, desde el mbito del lugar de exposicin, se convertirn
en entes de reflexin y tambin de historia.


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Happiness is a hot (and cool)

sponge
Guillermo Santamarina
Guillermo Santamarina is a curator
of Contemporary Art. He has organized more than 500 independent
exhibitions since 1981. He is also
an artist.

In the face of my scarce experience in the exercise specialized

in the transmission of that which
configures Design, particularly in its
formal and taxonomic profiles, I had
no choice but to be honest regarding
that which I can approach through
the patterns I usually engage with
when organizing an art exhibit.
And also, to try out an exploration
through the configuration of a structure in a vertical procesure, perhaps
more ad hoc to the proclivities of
contemporary creation, and in accordance to three types of thinking,
as mentioned by Daniel Charles
in his encounter with John Cage:
western thinking, (which endlessly
proposes dualities, yet never solves
them) Indian thinking, (according
to which the two terms of reality are
one and the same thing), and the
Chinese (which is the thinking of
wisdom and that shows, in each term
of the duality, the complementary
term of the other).
The starting point from which we
begin configuring this structure, and
also the take off point of the object
selection, the museological proposal
for their contact, the museographic
setting and the surface for a printed
publication of this structure that I
have entitled Happiness is a Hot
(and Cool) Sponge, particularly
expresses the duality and constraint
of a functional epistemology.
Thus, with a hold on Edgar Morins
gyroscope (There is a need to
enable the possibility for a certain
knowledge that is at the same time
richer and less certain), a structure
of dual appraisement is presented.
On one hand, lies the functional, set
in the teleological, and on the other,

the one founded in poetics, and thus

in affections, illusions and nostalgia,
which is the aesthetic.
These two branches will be expressed,
linked and, perhaps to the distaste of
Design and maybe even Art academics, confronted in a structure that
presents each object alongside:
1 Taxonomic labels (in which the
producers are acknowledged, including the corporations that originated
the product, or its ascendance in the
cosmos of crafts use).
2 Historiographical approximation
(of the author, context of origin,
contemporary circumstances, etc.).
3 What I call erratic labels (drawn
by a fiction writer: the amazing
Guillermo Fadanelli).
4 Fake know-how videos (created
by young visual artists, all of them
promising).
5 Aesthetic similes (works of art,
the installation itself, brainchild
of two architects enlightened by
the essentialist catharsis, not to call
it minimalism which we know, is
a concept that has been entirely
cheapened).
The lucidity with which Edgar Morin
exhibits the elemental lines of his
epistemological conception (In his
Introduction to Complex Thinking)
opens up numerous and attractive
work paths destined to expanding
knowledge. Nevertheless, according
to the skepticism of other radical
thinkers, the French philosopher
seems to resist crossing certain borders on interdisciplinary complexity,

cautiously keeping himself in the

course of a basically Academic
dialogue and avoiding elaboration
on certain insinuations that point
towards co-organizing systems. Real
complexity must be determined
not by the connection of different
areas of legitimated knowledge, but
by the approximation of spheres
usually isolated and ever more
distant. Assimilating the eccentric,
not only as case study, but as an
elaborative part of discourse can
be risky, but looking for knowledge
strategies that are more uncomfortable, less certain, determined
by high density information as
something that cannot be reduced to
a formula, than cannot be accurately
predicted, promises new and interesting answers. As Cristoph Spehr
explains only now do we begin to
understand how complex structures
function or are generated. Indeed,
variety, feedback, interaction play
an important role (Lovink and
Spehr, 2006).
Returning to the Sponge, we see how
50 plus objects organized in the exhibition room also found their place in
correspondence to the designation of
their gunas. According to the Tantric
conception, Hindu tought:
Primordial Nature, or Prakrirti, is
not a homogeneous substance
but rather a seed for multiplicity.
Prakrirti holds within itself all forms
of creation, which manifest themselves through three main qualities:
the gunas of sattva, rajas and tamas.
Ayurveda brings a special language
for understanding these primary forces
of Nature and shows us a way for
working with them on all levels.


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La felicidad es una esponja

caliente (y fra)
Guillermo Santamarina
Guillermo Santamarina es curador
de arte contemporneo. Ha organizado ms de 500 exposiciones de
manera independiente desde 1981.
Tambin es artista.

Ante mi escasa experiencia en el

ejercicio especializado en la transmisin de lo que integra al Diseo,
particularmente en sus perfiles
formales y de orden taxonmico,
no tuve ms opciones que, uno,
ser honesto con lo que alcanzo a
enfocar acorde a los patrones que
regularmente tomo para organizar
una exposicin de arte. Y otro, intentar una exploracin a partir de
configurar una estructura en una
vertiente procesual, quiz ms ad
hoc a las propensiones de la creacin
contempornea, y en consonancia a
tres tipos de pensamiento, tal como
son mencionados por Daniel Charles
en un encuentro con John Cage:
el pensamiento occidental (que
plantea sin cesar dualidades, pero no
las resuelve nunca), el pensamiento
de la India (segn el cual los dos
trminos de la realidad son una y la
misma cosa), y el chino (que es el
pensamiento de la sabidura y que
muestra, en cada trmino de la dualidad, el trmino complementario
del otro).
El punto de partida con el cual
iniciamos la configuracin de esta
estructura, y del cual tambin despegan la seleccin de objetos, el
planteamiento museolgico para su
contacto, la puesta museogrfica,
y la superficie para una publicacin
impresa de esta experiencia que he
titulado La felicidad es una esponja
caliente (y fra), expresa particularmente una dualidad y la coaccin de
una epistemologa funcional.
As, agarrado del giroscopio de
Edgar Morin (Hace falta abrir la
posibilidad de un conocimiento a
la vez ms rico y menos cierto) se
presenta de entrada la estructura en

la valoracin dual de las cosas; una

funcional concretada en la teleologa,
y la otra, fundada en potica, y consecuentemente, en afectos, ilusiones y
nostalgia, que es la esttica.
Esas dos ramas de valor estarn expresadas, trenzadas, y quiz para disgusto
de los acadmicos del Diseo (y a lo
mejor tambin del Arte), confrontadas en una estructura que presenta a
cada objeto con:
1 cdulas taxonmicas (en las
cuales son acreditados los gestores,
incluyendo acreditaciones a las
corporaciones que originaron el
producto, o su ascendencia en el
cosmos del uso artesanal)
2 aproximacin historiogrfica (del
autor, el contexto de origen, sus contemporaneidades, etc.)
3 lo que llamo cdulas errticas (trazadas por un escritor de ficciones: el
asombroso Guillermo Fadanelli)
4 videos falso know-how (creados
por varios jvenes artistas visuales,
prometedores todos)
5 smiles estticos (obras de arte,
o el montaje mismo, obra de dos
arquitectos iluminados por la catarsis
esencialista, por no llamarle minimalista que, sabemos, es un concepto
que se ha abaratado al mximo).
La lucidez con la que Edgar Morin
expone las lneas bsicas de su
concepcin epistemolgica (en
Introduccin al pensamiento complejo) abre numerosas y atractivas
vas de trabajo destinadas a expandir
el conocimiento. No obstante, de
acuerdo con las reservas de otros

pensadores radicales, el filsofo francs parece resistirse a rebasar ciertas

fronteras sobre la complejidad
interdisciplinaria, mantenindose
de forma cauta en los cauces de
un dilogo bsicamente acadmico
y evitando profundizar en ciertas
insinuaciones que apuntan hacia
sistemas co-organizativos. As la
autntica complejidad debe venir
determinada, no por la conexin
entre los diferentes mbitos de
conocimiento legitimado, sino por
la aproximacin entre esferas frecuentemente aisladas y cada vez ms
distantes. Asimilar lo excntrico,
no slo como sujeto de estudio, sino
como parte creadora del discurso
puede resultar arriesgado, pero
buscar estrategias de conocimiento
ms incmodas, menos ciertas,
determinadas por la alta densidad de
informacin como algo que no se
puede reducir a una frmula, que
no se puede predecir de forma exacta,
promete nuevas e interesantes respuestas. Como explica Cristoph
Spehr, slo ahora empezamos
a comprender cmo las estructuras
complejas funcionan o se generan.
En efecto, la variedad, el feedback, la
interaccin juegan un importante
papel (Lovink y Spehr, 2006).
Hablando de la Esponja vemos
como los ms de 50 objetos organizados en la sala de exposicin
tambin hallaron su ubicacin en
correspondencia al designio de los
gunas que, acorde a la concepcin
tntrica, son elementos del pensamiento hind:
La Naturaleza Primordial o Prakriti
no es una sustancia homognea sino
la semilla de la multiplicidad. Prakriti
contiene dentro de s misma todas


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Happiness is a hot (and cool)

sponge
Guillermo Santamarina

According to Yoga and Ayurveda,

Nature consists of three primary
qualities, which are the main powers
of the cosmic intelligence that determine our spiritual growth. Qualities
known in Sanskrit as gunas, which
means thread, since it in fact ties
us down to the external world.
The three gunas are Natures most
subtle qualities, which sustain life,
matter and mind. They are the
energies through which our deep
sentient functions manifest.

and time: the knitting of experiences

objects, in our lives.
The other profile of this experience
points towards zen study, and particularly to John Cages considerations.
There, the structure contemplates the
possibility of instrumental assignation
to all the selected objects as catalyzers
of useful energy, as sound devices,
and if this, the sound (or the music,
according to Cage), is a manifestation
of the non-obstruction, here the
relationship between things and
harmonious life is also present.

Sattva is intelligence and equilibrium,

Rajas is energy and passion,
Tamas is substance and generates
inertia.
Scrutiny of the qualities held by these
everyday utensils will be the starting
point of extraordinary conscience,
another substantial structure of the
Sponge. This thought (corresponding to Chinese thinking) allows to
synchronize more than singularly
allude (as the gunas do) the personalitys characters, categories or states
within reality. The structure, in turn,
through its disposition for synchrony,
determined the proximity of one
object to another and outlined three
paralleled spheres. The center of this
symmetry is also allegorical: it will be
an invisible energy spot, represented
by a Sponge, or by poetry, according
to James Joyce (Finnegans Wake).
The dichotomy between teleology
and aesthetics will draw this scenario. It draws it, it does not produce
it or finalize it. It does not produce it,
obviously, because it is not an exhibition that contributes to the industry
or to the technological postulates.
It draws gaps in the already-known,
the represented, the object, the
horizon of every possible experience
as we urbanely live it, in western
culture. Nevertheless, it also traces
the universal uprising and pseudoobjective nature of things. And that
is why in this case, for this game, for
this Sponge, it does not suffice.
That is why as in Romantic artistic
theory, the subject here is no mirror,
but a light or a lamp that, behind
its overflow, from poetic interiority,
opens to the outside, projects space

With this face of the sponge, let

us recover once more the parallel
with practices which were ludic and
focused on randomness that were
left by the Twentieth century, specifically with John Cages proposals on
indetermination. In the same way
that the American musician places the
composer as the one in charge with
putting in motion processes of
whose beginning and end we have
no clear knowledge, we could put in
practice complexity from a procesual
vertiente, more than remaining on
research firmly tied to the cognitive
structures of the researcher, who is
himself conditioned to the academic
models and structures. In consequence, receptive to the possible
discovery of that which we never
looked for, in a sort of experimental
epistemology that leads us to considering lifes very extension.
What escapes from philosophies on
life is life itself! answered emphatically Cage in an interview on 1970.
An inanimate being has as much
life as an animate one. A sound is
alive each sound has its own spirit,
its own life what is true for sounds
is true for men too I like to think
that each thing not only has its own
life but also a center, and that this
center is, in each opportunity, the
very center of the Universe.
Believing that the material is the
substance of the Universe leads
many to degrees of fear; to sceneries where people in their mute
desperation try to accumulate as
many objects and wealth as possible,
instead of their own evolution.
Global society is structured, on top
of shamefully judging itself for the
past or forgetting to heartily live the

present, to fear the uncertain. Fear

of ridicule, fear of fantasy, fear of
being nave, or truly wise without the
resource of official legitimation.
As I wrote above, the experience, this
Sponge, hot or cold, whatever is more
pleasing and convenient, calls for a
little conscience outside the normal
that pragmatism, or unquestionable
knowledge and fear impose.
The fact is that the substance of
being alive, with certain degrees of
harmony, is in the conscience, and
that as long as we tie ourselves to
unique and discriminating belief
systems, the more insecure we are,
and the more we perpetuate the
misgiving that further binds us.
(Sor Juana Ins says in one of her
romances: For all there is a proof
and reason / on which to base it; / and
there is no reason for nothing, /
being there reason for so much.)


p. 13

La felicidad es una esponja

caliente (y fra)
Guillermo Santamarina

las formas de la creacin, las cuales

se manifiestan a travs de sus tres
cualidades principales: los gunas de
sattva, rajas y tamas.
Ayurveda brinda un lenguaje especial para comprender estas fuerzas
primarias de la Naturaleza y nos
muestra cmo trabajar con ellas a
todos los niveles. De acuerdo al Yoga
y al Ayurveda, la Naturaleza consiste
de tres cualidades primarias, las cuales son los poderes principales de la
Inteligencia csmica que determina
nuestro crecimiento espiritual.
Cualidades conocidas en Snscrito
como gunas, lo cual significa lo
que amarra, ya que en realidad nos
mantiene atados al mundo externo.
Los tres gunas son las cualidades ms
sutiles de la Naturaleza que sostienen la materia, la vida y la mente.
Son las energas a travs de las cuales
se manifiestan nuestras funciones
conscientes profundas.
Sattva es inteligencia y equilibrio,
Rajas es energa y pasin,
Tamas es sustancia y crea inercia.
El escrutinio de las cualidades de
estos utensilios de uso comn ser
el punto de partida de conciencia
extraordinaria, otro elemento sustancial de la estructura Esponja. Este
pensamiento (el correspondiente
a China) permite sincronizar ms
que aludir singularmente (como lo
hacen la epistemologa occidental
o incluso los gunas) a los caracteres
de personalidades, o categoras y
estados en la realidad. La estructura,
a su vez, en su disposicin hacia la
sincrona, determin la proximidad
de un objeto con otro y traz tres
esferas en paralelismo. El centro de
esta simetra tambin es alegrico:
ser entonces un punto energtico
invisible, representado por una
Esponja, o la poesa, acorde a James
Joyce (Finnegans Wake).
La dicotoma entre lo teleolgico y
la esttica trazar este escenario. Lo
traza, no lo determina, ni lo finaliza.
No lo produce, obviamente porque
no es una exposicin contribuyendo a la industria o a postulados
tecnolgicos. Traza brechas en lo
conocido, lo representado, el objeto,

el horizonte de toda experiencia

posible como las vivimos urbanamente en la cultura occidental.
Sin embargo, tambin demarca el
levantamiento universal y pseudoobjetivo de la naturaleza de las cosas.
Y por eso no nos es suficiente para
este caso, para este juego, para esta
Esponja.
De ah que, como en la teora artstica romntica, el sujeto aqu no es
espejo, sino candil o lmpara que,
detrs de su desbordamiento, desde
la interioridad potica, abre el afuera,
proyecta el espacio y el tiempo: el
tejido de los objetos de nuestra experiencia, en nuestra vida.
El otro perfil de esta experiencia
apunta hacia el estudio del zen,
y particularmente a las reflexiones
de John Cage. Ah la estructura
contempla la posibilidad de la
asignacin instrumental de todos
los objetos seleccionados como
catalizadores de energa til, como
dispositivos de sonido, y si ste,
el sonido (o la msica, acorde a
Cage), es manifestacin de noobstruccin, tambin aqu est
presente la relacin entre las cosas
y la vida armnica.
Con esta cara de la Esponja, recuperemos una vez ms el paralelismo
con las prcticas ldicas y concentradas en el azar que dej el siglo xx,
concretamente con las propuestas de
John Cage sobre indeterminacin.
Del mismo modo que el msico
estadounidense sita al compositor
como el encargado de poner
procesos en marcha en los que no
tenemos un conocimiento claro de
su principio ni de su final, podramos
poner en prctica la complejidad
desde una vertiente procesual, ms
que permaneciendo en investigaciones ligadas estrechamente a las
estructuras cognitivas de quien investiga, condicionado a su vez por los
modelos y esquemas acadmicos. En
consecuencia, receptivos al posible
hallazgo de lo que nunca estuvimos
buscando, en una suerte de epistemologa experimental que nos
conduce a pensar en la extensin de
la vida misma.
Lo que ms se escapa de las filosofas de la vida es la vida misma!
respondera enfticamente Cage

en una entrevista en 1970. Un ser

inanimado tiene tanta vida como
uno animado. Un sonido est vivo
Cada sonido tiene su propio espritu,
su propia vida Lo que vale para los
sonidos vale tambin para los hombres Me gusta pensar que cada
cosa tiene no slo su propia vida,
sino tambin su centro, y que ese
centro es, en cada oportunidad,
el centro mismo del Universo.
El creer que la sustancia delUniverso
es lo material lleva a muchos a escalas de miedo; a escenarios donde
la gente en su muda desesperacin
intenta acumular tantos objetos y
riqueza como lesea posible, en vez
desu propiaevolucin. La sociedad
global est estructurada, adems de
juzgarse con culpa por el pasado,
o de olvidarse vivir de corazn el
presente, para tener miedo a lo incierto. Miedo al ridculo, miedo a la
fantasa, miedo a ser ingenuos, o a
ser verdaderamente sabios sin el recurso de la legitimacin oficial.
Como anot arriba, la experiencia,
esta Esponja, caliente o fra, o
como mejor les sea conveniente y
placentera, convoca un poco de conciencia fuera de lo normal que el
pragmatismo, o el conocimiento incuestionable, y el miedo, imponen.
El hecho es que la sustancia
del estar vivo con ciertos grados de
armona, est en la conciencia,
y que mientras ms nos amarremos
a sistemas de creencias nicos y
discriminantes, ms inseguros seremos y perpetuaremos el recelo que
nos somete.
(Dice sor Juana en uno de sus romances: Para todo se halla prueba
/y razn en qu fundarlo; /y no hay
razn para nada, /de haber razn
para tanto).


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Guillermo Fadanelli
Guillermo Fadanelli. Writer. Some
of his works are En busca de un
lugar habitable, (essay); Elogio de
la vagancia (essay); Dios siempre se
equivoca (aphorisms); Plegarias de
un inquilino (chronicle); Te ver en
el desayuno?; Malacara; Educar a
los topos; Lodo, Hotel DF (novel).
Among his short story books are:
Comprar un rifle; Terlenka; El da
que la vea la voy a matar; Mariana
Constrictor. His works have been
translated to several languages
(French, Hebrew, German, Italian,
Portuguese). Founder of Moho
Magazine and Editorial (1988),
which he currently directs. He
continues being a writer.

Proverbs wont
abandon us:
sayings, aphorisms,
epitaphs and
prayers that seem
to contain wisdom.
Wait by the door
of your house and
you will see your
enemys corpse pass
by. It is a Chinese
proverb. And if
instead of waiting
by the door we
do it in a foldable
bench? And not
by the door, but
anywhere: at a
lakes shore or in
a hotels terrace.
The bench we can
take everywhere
and in that way
the enemys corpse
wont escape.

Los proverbios no
nos abandonarn:
adagios, aforismos,
epitafios y
oraciones que
parecen contener
sabidura.
Aguarda en la
puerta de tu casa
y vers pasar el
cadver de tu
enemigo. Es un
proverbio chino.
Y si en vez de
esperar junto a una
puerta lo hacemos
en un banco
plegable? Y no en
la puerta, sino en
cualquier lado: en
la orilla del lago
o en la terraza de
un hotel. El banco
lo podemos llevar
a todas partes y
as el cadver
del enemigo no
escapar.


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Cdulas errticas
Guillermo Fadanelli

Guillermo Fadanelli. Escritor.

Algunas de sus obras son: En busca
de un lugar habitable, (ensayo);
Elogio de la vagancia (ensayo); Dios
siempre se equivoca (aforismos);
Plegarias de un inquilino (crnica);
Te ver en el desayuno?; Malacara;
Educar a los topos; Lodo, Hotel DF
(novela). Entre sus libros de relatos
se encuentran: Comprar un rifle;
Terlenka; El da que la vea la voy
a matar; Mariana Constrictor. Sus
obras han sido traducidas a varios
idiomas (francs, hebreo, alemn,
italiano, portugus y turco). Fundador de la revista y editorial Moho
(1988), la cual dirige en la actualidad. Contina siendo escritor.


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Guillermo Fadanelli

She accused him

of being bigamous,
but the defendants
lawyer diminished
his sorrow by
signaling he had
not two, but three
women. This is,
as Philippe Sollers
would have it, one
of the strongest
arguments against
dialectics. The sun
and the moon,
good and evil, all of
these emblematic
vices have made
our lives heavy
since Noahs Arch.
However, the
bicolor pencil has
in my memory a
sense of school
innocence, a
memory stopped
somewhere in time.

Ella lo acus de
bgamo, pero
el abogado del
acusado aminor su
pena demostrando
que no tena dos
mujeres, sino tres.
Este es, como
quera Philippe
Sollers, uno de
los ms slidos
argumentos contra
la dialctica. El
sol y la luna, el
bien y el mal,
todos esos vicios
emblemticos nos
han hecho la vida
pesada desde el
arca de No. Sin
embargo, el lpiz
bicolor guarda
en mi memoria
un sentido de
inocencia escolar,
un recuerdo
detenido en algn
lugar del tiempo.


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Cdulas errticas
Guillermo Fadanelli


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Guillermo Fadanelli

In the trunk of
the old Plymouth
there were a tire, a
jack, a plastic hose
and a jerry can.
The rest was called
enthusiasm. The
car belonged to
my father and had
shark-fins. It was
back in 66. Since
then, the image of
the jerry can gives
me relief. When
the car stalled on
the middle of the
road and refused
to go any further,
a biped with the
surname of my
father would walk
to the nearest gas
station and came
back with the jerry
can full of fuel.
We returned tired,
the bipeds, after
so much walking.
We would wish we
were German, as
the inventors of the
jerry can, but one
cannot want to be
the thing in itself.

En la cajuela del
viejo Plymouth
haba una llanta,
un gato, una
manguera de
plstico y un
bidn. El resto se
llama entusiasmo.
El auto era de
mi padre y tena
aletas de tiburn.
Fue en el 66. La
imagen del bidn
me causa desde
entonces alivio.
Cuando el auto se
plantaba en medio
de la carretera y se
resista a continuar,
un ser bpedo con
el apellido de mi
padre caminaba a
la gasolinera ms
cercana y volva
con el bidn lleno
de combustible.
Volvamos
cansados, los seres
bpedos, despus
de tanta caminata.
Hubiramos
deseado ser
alemanes, como
los inventores del
bidn, pero no se
puede querer ser
el Ser.


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Cdulas errticas
Guillermo Fadanelli


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Guillermo Fadanelli

John Ford: In
the United States
there are no roads,
only highways.
In design, shapes
come form patient
observation. When
someone gets
confortable in a
couch you can tell
by his face that
he is confortable.
Then the world,
though for a brief
moment, is also
at peace.

John Ford: En
Estados Unidos
no hay caminos,
sino carreteras.
En el diseo las
formas provienen
de la paciente
observacin.
Cuando alguien
se acomoda en
un silln se sabe
por su rostro si
se encuentra
cmodo. Entonces
el mundo, aunque
sea por un breve
lapso, se encuentra
tambin en paz.


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Guillermo Fadanelli


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Guillermo Fadanelli

I was walking
around Istambul,
back in 88, about
to board a ship so
full that it couldnt
fit a cat. Then I
discovered a water
seller. I asked him
for a drink and he
gave me a glass, not
a paper cone, I
accepted it and
while I drank it I
knew I was absorbing
the waters of the
Bosphorus, and its
disease, and all the
dead bodies that
sleep in the bottom
of the sea. The
water was splendid
but had a smell Ill
never forget. A day
later I was about
to die in Pamukkale.
Paper cones are
beautiful and
simple gymnastics:
I discovered
them once I didnt
need them.

Paseaba por
Estambul, en el 88,
a punto de abordar
un barco donde ya
no caba ni un gato.
Entonces descubr
a un vendedor de
agua. Le ped un
vaso y me entreg
un vaso de vidrio,
no un cono de
papel, lo acept y al
beber de esa agua
supe que estaba
absorbiendo las
aguas del Bsforo, y
sus enfermedades,
y todos los cadveres
que duermen
en el fondo del
mar. El agua era
esplndida, pero
tena un olor que
nunca olvidar. Un
da despus estuve
a punto de morir
en Pamukkale. Los
conos de papel
son gimnasia bella
y sencilla: los
descubr cuando ya
no los necesitaba.


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Guillermo Fadanelli


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Desks dont seem

to be man-made
objects. They rise
like plants out of
the earth, they
are rooted. When
I sit in front of a
desk my legs too
become rooted,
and on the surface
of the desk lie toys,
pencil sharpeners,
adhesive tape,
objects that bring
me back to school.
Even tyrants keep
pencils in the
drawers, and this
makes them human.

Los escritorios no
parecen ser objetos
creados por el
hombre. Emergen
de la tierra como
plantas, tienen
races. Cuando
me siento ante
un escritorio mis
piernas se vuelven
tambin races,
y en la superficie
del escritorio
hay juguetes,
sacapuntas, cinta
adhesiva, objetos
que me regresan
a la escuela. Hasta
los tiranos tienen
lpices en las
gavetas, y esto los
hace humanos.


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The abacus is a
calculation board.
A brief biblical
night befell and
the next morning
the abacus woke
up turned into a
plastic divisumma.
It can happen to
any of us: starting
at the beginning
and finishing
prior to the start.
It is true that time
moves from the
future towards the
present. Otherwise
technology would
not be understood.

El baco es una
tabla de clculo.
Una breve noche
bblica aconteci
y a la maana
siguiente el
baco amaneci
convertido en
una divisumma de
plstico. Nos puede
suceder a todos:
comenzar por el
principio y terminar
antes del principio.
Es verdad que el
tiempo marcha
del futuro hacia
el presente. De
lo contrario no se
comprendera la
tecnologa.


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Guillermo Fadanelli


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The look changes

the world to
its whim and
orientates objects
and ideas towards
relativism. The
most enigmatic
glasses I know
belonged to
Fernando Pessoa.
These glasses were
present in my
most recent trip
to Lisbon. I was
careful not to step
into his crystals
when I walked
down la Rua de
Douradores. There
is a weariness
about abstract
intelligence, and
that is the worst of
all weariness, the
Portuguese wrote in
his Book of Disquiet.

La mirada
transforma el
mundo a su antojo y
orienta los objetos
y las ideas hacia
el relativismo.
Los lentes ms
enigmticos
que conozco
pertenecieron
a Fernando
Pessoa. Esas gafas
estuvieron presentes
en mi ms reciente
viaje a Lisboa.
Tena yo cuidado
de no pisar sus
cristales cuando
caminaba por la
Rua de Douradores.
Hay un cansancio
de la inteligencia
abstracta, y es el ms
horrible de todos
los cansancios,
escribi el portugus
en su Libro del
desasosiego.


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Guillermo Fadanelli


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He has tasted
the pleasure of
drinking a cup of
coffee, while he
plays with a lump
of sugar. This man
has dedicated
his entire soul to
contemplation. He
is a Platonic and
knows that ideal
forms give us notice
of their perfection
through lumps of
sugar or aspirins.
There are some
that are pleased
with the brute
shapes, but not this
man, a hermit. I
remain faithful to
the sugar jar and
mediocrity.

Ha probado en su
persona el placer
que supone tomarse
una taza de caf
mientras juega con
unos terrones de
azcar entre sus
dedos. Este hombre
se ha dedicado en
alma entera a la
contemplacin.
Es un platnico
y sabe que las
formas ideales nos
dan noticias de su
perfeccin a travs
de los terrones de
azcar o de las
aspirinas. Habr
quien se conforme
con las formas
brutas, pero no
este hombre, un
eremita. Yo sigo fiel
a la azucarera y a la
mediocridad.


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Cdulas errticas
Guillermo Fadanelli


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Guillermo Fadanelli

When I lived in
Berlin, at 20th
Innsbrucker Str.,
there were four
foldable chairs in
the kitchen: they
didnt say Corona,
but several times
my guests and me
had a beer in the
morning instead of
yogurt. Wood
chairs were found
in the dining room,
but were not as
confortable as the
metallic ones: I
believe that mean
and miserable souls
once separated the
kitchen from the
dining room.

Cuando viv en
Berln, en el 20 de
Innsbrucker Str.,
haba cuatro sillas
plegables en la
cocina: no decan
Corona, pero varias
veces mis
huspedes y yo
tomamos cerveza
en las maanas en
lugar de yogurt. Las
sillas de madera se
hallaban en el
comedor, pero no
eran tan cmodas
como las de metal:
tengo la idea de
que las almas
tacaas y
mezquinas
separaron alguna
vez la cocina del
comedor.


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Guillermo Fadanelli


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Guillermo Fadanelli

A cluster of small
metal locks are a
prudent image of
philosophy. Kant
would have liked a
philosophy without
words to avoid any
fissures. On the
contrary, Gadamer,
Feyerben and Rorty
knew that
knowledge is
foremost
conversation and
bondage. And
something near a
conversation is a
myriad of metallic
locks. Does it seem
foolish?

Un cmulo de
pequeos seguros
de metal es una
imagen prudente
de la filosofa. Kant
hubiera querido
una filosofa sin
palabras para evitar
as las fisuras. Por
el contrario,
Gadamer,
Feyerabend y Rorty
saban que el
conocimiento es,
sobre todo,
conversacin y
ataduras. Y algo
cercano a la
conversacin es
una mirada de
seguros metlicos.
Les parece una
tontera?


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Cdulas errticas
Guillermo Fadanelli


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Video Stills
Artistas invitados
Guest Artists

Mauricio Ordua
Prez (ciudad
de Mxico, 1982)
Tmpanos para
Chris Watson
(Charola para
hielo), 2012

Nstor Jimenez
(ciudad de Mxico,
1988)
Catalepsia, 2012

Ricardo Neri
(Guadalajara, 1969)
Bicolor, 2012

Santino Escatel
(Guadalajara, 1976)
Sensibilidad
moral, sensibilidad
metafsica, 2012
Xanath Ramo
Vzquez (Cancn,
1987)
Glass Slippers, 2012

Marco Caballero
(ciudad de Mxico,
1989)
Mulitas artesanales,
2012

Juan Jos Soto

(ciudad de Mxico,
1981)
No hay absolucin
en primavera, 2012

Alejandro Fournier,
(Guadalajara, 1977)
Why Not 2, 2012

Adrin Regnier
Chvez (ciudad de
Mxico, 1989)
Nico (O.C.), 2012

Emilio ReyesBassail (ciudad de

Mxico, 1987)
Aspirins for peace,
2012

Diana Vega
Glvez, (ciudad de
Mxico, 1988)
Sor Juana CMYK,
2012

Jernimo Jimnez
(ciudad de Mxico,
1985)
Powerbook170.gif,
2012


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Diseo Museogrfico
Museographic Design
Arcotecho Taller de Arquitectura

Archivo Diseo y Arquitectura

was conceived as an experimental
space, which manifests diverse interests about the different Design fields.
In this case, it was decided to attend
museographic design through an
evidently architectonical gesture.
To complete the discourse of
Happiness is a warm (and cold)
sponge, the Architecture office
Arcotecho printed the following searches inside the installations design.
The guiding idea is a cross-linked
pattern upon which the leftover
construction material is placed, in
this case the cylinders. These, of a
rustic appearance, sound with the
construction columns in the house
built by architect Chvez Paz in the
year of 1952. The ubiquitous construction material creates a dialogue
with the selection of the pieces which
share the same mundane nature
with the exhibition pieces.

Archivo Diseo y Arquitectura se

concibe como un espacio experimental, que manifiesta diversos
intereses sobre distintos campos del
Diseo. En este caso, se decidi
atender el diseo museogrfico a
travs de un gesto evidentemente
arquitectnico. Para completar
el discurso de La felicidad es una
esponja caliente (y fra), el taller de
Arquitectura Arcotecho imprim
las siguientes bsquedas dentro del
diseo de la instalacin. La idea rectora es una retcula sobre la cual se
coloca material de construccin de
deshecho, en este caso los cilindros.
stos, de apariencia precaria resuenan con las columnas interiores
de la casa construida por el Arq.
Chvez Paz en el ao de 1952. El
ubicuo material de construccin
dialoga con la seleccin de algunas
de las piezas que pertenecen a esta
misma naturaleza.


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Planta, alzado,
axonomtrico
Floorplan,
Front View,
Axonometrical
Projection


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Museographic Design
Arcotecho Taller de Arquitectura


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Diseo Museogrfico
Arcotecho Taller de Arquitectura

Planta
Floorplan


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Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo
The following research was presented as a lecture at the UNAMs
Industrial Design Research Center
(CIDI) on October 19th, 2011.

Many of the objects we use in

our daily lives blend in with our
surroundings to the point that
they seem to become almost
imperceptible. In such conditions
it is hard for us to take the time to
analyze them according to what they
offer or permit the users. Consider,
for instance, the seat as one of the
appliances we use the most everyday.
It is no lie that plenty of us urban
workers spend abound eight hours a
day comfortably (or uncomfortably)
sitting on a chair.
The disciplines historical studies, through Industrial Design,
have concerned themselves with
pointing out and acknowledging
the landmarks of the seat. Each of
these pieces has served a particular
purpose, and each has occupied
its place in history, according to its
contributions to it: chairs for the
living or the dining room, heavy sits
for improving office performance, or
luxury pieces that vent concepts or
values that give them a wide variety
of meanings. There is also another
kind of chairs that, in a simpler way,
stands up to more complex seats.
It is due to their low costs and their
practical qualities in industrial processes that objects tend to become
popular. This massive use of the
object confers its design a different
value which in the end earns it an
important status in the History of
Design, turning it into a classic. It is
important to notice that the universality of this status makes it difficult
for us to recognize its importance as
a design object.
The folding chair is among the most
practical typologies of seats ever
devised by inventors and designers.

It is compact and easy to handle

and store, qualities for which it has
gradually become a favorite for use
in both private and public spaces: the
flexibility of its shape has made it the
preferred choice in venues that need
versatility when accommodating
their public. Because of this, folding
chairs can be found in concert halls,
schools, libraries, different sort of
social events and places contrived
to spending spare time, such as bars
or restaurants. It is in these locations
where we usually find the type of
folding chair this text deals with, a
chair with the smallest detail made
out of tin (or aluminum, at best) that
is generally known as Silla Corona.
It is no overstatement to say that the
Silla Corona is an icon of Mexican
popular design. It is also true that
current design trends have been
coming back to it, and that this has
only enhanced its position, for it
had already been elevated to the
standards of a cult object. On the
other hand, its production has not
stopped even after six decades of
being introduced to the Mexican
market. Furthermore, in spite of all
the different trends, the Silla Corona
can be found all over the country
since the mid twentieth century, and
its design has barely changed.
The Silla Corona1 is not the only
Mexican icon that takes previous
(and foreign) designs as a starting
point. This text comes from the recognition of this situation and aims to
track these influences. It is curious
to see how a design that is not 100%
Mexican can help build our identity
as such.

1
It is important to
draw a distinction
between the
folding chair that
the present text
deals with and the
example entitled
Silla Corona by a
Nordic designer in
1961. In Mexico,
the Corona Chair
establishes itself as
a referent through
its constant popular
use by being an
anonymous work.
On the other hand,
the Silla Corona
(No. ej605) from
1961, designed by
Danish designer
Paul Volther, is
a sophisticated
example of Nordic
design, which
gathers its name
from an allusion to
the movement of a
solar eclipse.


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Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo
La siguiente investigacin fue
presentada como conferencia en
las instalaciones del Centro de
Investigaciones de Diseo Industrial
(CIDI) de la UNAM el 19 de
Octubre del 2011.

Muchos de los objetos que utilizamos en nuestras actividades diarias

se integran de tal forma a nuestro
entorno que parecen volverse casi
imperceptibles. En dicha condicin
es difcil que nos tomemos el tiempo
para analizarlos segn lo que nos
ofrecen o permiten como usuarios.
Pensemos en el asiento como un
ejemplo de las herramientas ms
utilizadas en nuestra cotidianidad.
No es mentira que muchos de nosotros trabajadores urbanos pasamos
alrededor de ocho horas de nuestro
da acomodados (o incomodados)
en una silla.

1
Es importante
distinguir entre
la Silla Corona
presentads en este
texto y el ejemplar
de dieso nrdico
tambin llamado
Silla Corona de
1961. En Mxico
la Silla Corona se
establece como
referente a travs
del constante uso
popular como
diseo annimo.
La segunda versin,
la silla Corona
(No. Ej605) de
1961 diseada por
Paul Volther, es un
sofisticado ejemplar
de diseo nrdico
el cual obtiene su
nombre al aludir el
movimiento de un
eclipse solar.

El estudio histrico de la disciplina,

a travs del Diseo Industrial, se ha
ocupado de reconocer y hacer visibles a los grandes hitos del asiento.
Cada una de estas piezas
ha servido a una finalidad distinta
y ha ocupado su lugar en los anales
de la historia dependiendo de los
aportes que hicieron a sta: sillas
para la estancia o para el comedor;
asientos pensados para un mejor
desempeo en el trabajo o piezas de
lujo y decoracin que tienden a
expresar conceptos o valores que
las hacen ricas en significados.
Existen tambin otro tipo de sillas,
que de manera mucho ms sencilla
ocupan dignamente su lugar en
relacin a asientos ms complejos.
Es gracias a sus cualidades prcticas
y econmicas dentro de los procesos
industriales que los objetos tienden
a volverse sumamente populares.
Esta utilizacin masiva de un
objeto, va revistiendo a su diseo
de diversas lecturas y termina por
ganarle valor universal dentro de la
Historia del Diseo; lo convierte en
otro clsico. Es importante resaltar
que es precisamente dicho valor

universal el que nos dificulta reconocer su importancia como objetos

de Diseo. Una paradoja propuesta
por la misma disciplina.
La silla plegable es una de las tipologas de asiento ms prcticas
generadas a lo largo de la historia
por la mente de inventores y diseadores. Es compacta, fcil de
transportar y almacenar, lo que
poco a poco la ha hecho favorita
tanto de espacios pblicos como
privados. La flexibilidad de esta
tipologa en cuanto a su diseo ha
contribuido a que se convierta en
el asiento preferido para las reas
que necesitan versatilidad a la hora
de acomodar a sus pblicos. Es por
eso que la silla plegable se encuentra en salas de conciertos, escuelas,
bibliotecas; eventos sociales de muy
diversos tipos o lugares dedicados
al ocio, como restaurantes o bares.
Es en estas locaciones donde encontramos ms comnmente
al tipo de silla plegable de la que
trata este texto. Unas nfimas sillas
de lata (o aluminio en su mejor
caso) que responden al nombre de
Sillas Corona.
No me excedo al decir que la Silla
Corona1 es hoy un cono del diseo
popular mexicano. Es verdad
que ha sido rescatado por las modas
actuales. Pero eso slo le ha dado
ms poder como cosa, elevndolo al
nivel de objeto de culto, dado que
su produccin tampoco ha cesado,
incluso despus de seis dcadas de
haber sido introducida a nuestro
pas. Es verdad que a pesar de las
modas, la Silla Corona habita espacios por todo lo alto y ancho de la
Repblica Mexicana desde mediados del siglo xx, con un diseo que


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Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

The folding chair is a seat typology

that has many different solutions.
In 1988, Brigit Lohmann, chief
editor of the blog Designboom,
executed a genealogical study in
which she recapitulates its development throughout history. In it, she
observes that this kind of chair is
one of the most antique seats we
know of. From this standpoint, the
author tracks and outlines the development of this typology in different
eras and civilizations.
In ancient Egypt and later in Rome,
this seat functioned as a symbol of
social status. As time went by, this
conception started to diminish, and
folding chairs became more widely
used. After the sixteenth century,
new techniques and varieties were
developed for its production, which
changed its typology. Since then it
became elementary for house furnishing, at least until the nineteenth
century, when its use in public spaces
gained popularity. For this reason,
inventors started to focus on its pliability, adjustability and flexibility.2
The author also writes that more
integral folding chairs were created in
times of social debate and technological progress. She mentions
the epoch of Thonet, and immediately
turns, as many Histories of Western
Design, to Bauhaus. Hence, she
completely ignores Russian
Constructivism, a movement in
which, thanks to rational idealism
(the doctrine that shaped the artistic
and design production of the period),
the first models of folding chairs
we know of in the twentieth century
were developed.
Constructivism redefined through
aesthetics the shape of objects and its
function in relation to the new
industrial civilization. Through the
vision of designers and artists
involved in this venture, the general
notion of taste was changed in order
to establish a new national culture3.
According to these conceptions,
the perfection of the object, the state
of pure object made by man4 was
the Type Object, which had to
reach functional perfection in order
to attain industrial standardization5.
Many of these standards were
subject to be solved taking into
consideration the lack of materials,

resources and the commencing

housing crisis. Hence, the products
of this movement are furniture
designed for a new configuration of
habitable urban space. Examples
of this are the works of El Lissitsky,
who was director, along Alexander
Rodchenko and Vladimir Tatlin,
of the art school Vkhutemas (Higher
Art and Technical Studios). He
developed many models of rooms
with multifunctional furniture that
answered the problems of space
economy, for, sometimes, a whole
apartment had to be compressed into
a single room.
In order to comply with the
constructivist principle of top
usefulness6, many of the movements
proposals were folding objects.
Since Design, in the same way as
any type of Soviet artistic expression,
was understood as a vehicle of mass
indoctrination, the objects designed
during the period show democratic
intentions in their shape and solutions. The inclusion of the folding
chair is completely justifiable in this
set of solutions if we consider it as a
highly democratic chair that aspires
to make the user conscious of his
place in the organization of classes.
Besides, its production complies
with another constructivist principle:
low costs of production. There were
many experiments in the workshops
of Vkhutemas, among them, the
model we see in FIG. 1, a folding
chair constructed as a triangle with
the bending pivot over the seat, made
out of metal and wood7, the most
widely used materials to produce
prototypes at the time.
In its dawn, Constructivism
allowed complete creative freedom,
but this was gradually restricted by
the political system established
after the October Revolution. This
idealist aesthetic system considered
that one of the main problems was
the lack of industrial infrastructure
in order to develop their ideas to the
scale they were thought for. Maybe
the aforementioned omission
of the period from several Histories of
Design responds to the fact that
plenty of objects conceived during
this time never made it into mass
production. Besides, Russia is relatively apart from the Western world
and our system of knowledge, fact

FIG. 1
Boris Zemlianitsin,
Silla plegable hecha
en madera y metal
la cual fue parte
de una comisin
para la cabina de
un capitn, 1928.
Imagen obtenida
en: Laurentier N.
Alexander; Nasarov
V. Yur, Russian
Design, Academy
Editions, 1995.
Boris Zemlianitsin,
Folding chair,
made out of wood
and metal as a
commission for a
captains cabin,
1928. Image taken
from: Launtier N.
Alexander, Nasarov
V. Yur, Russian
Design, Academy
editions, 1995.

2
Lohmann, Brigit
(ed), Role of the
Folding Chair,
publication to
obtain the MA
degree, 1988,
reviewed in
2003. Found
in http://www.
designboom.com/
foldingmanifesto.
html

3
Heskett, John,
Industrial Design,
Oxford UP, p. 89.

4
Man was conceived
as a mechanism
subject to the
immutable laws of
economy. bidem,
p. 94.

5
The standard was
reached when the
object was ready
to be used as a
cultural model.
bidem, p. 102.

6
Many proposals
were so little
customizable when
installed in domestic
spaces that they
were in fact rejected
by the users.

7
Wood was
recurrently used
in Vkhutemas due
to its simplicity
of use, mass
manufacture,
and the need to
increase or dicrease
the number of
its parts. Loder,
Christina, El
Constructivismo
ruso, Alianza, 1988,
p. 157.


p. 45

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

se ha modificado muy poco desde

entonces.
La Silla Corona no es el nico
cono mexicano que se vale de la
adaptacin de diseos previos (y
extranjeros) como estrategia para ser
resuelto. Este texto se desarrolla a
partir de identificar dicha problemtica y tratar de rastrear estos aportes.
Es curioso pensar en cmo un diseo que no es 100% mexicano nos
ayude a reconocernos como tales.

La silla plegable funciona como

una tipologa de asiento con muchas
maneras diferentes de solucionarse.
Brigit Lohmann, editora en jefe del
blog Designboom, realiz un estudio genealgico sobre sta en 1988,
marcando su desarrollo a travs de
la historia. Gracias a este estudio,
Lohmann muy atinadamente observa que la silla plegable es uno
de los asientos ms antiguos de los
que tenemos noticia. As, la autora
rastrea y dibuja el desarrollo de la
tipologa a travs de las diferentes
pocas y civilizaciones.

2
Lohmann, Brigit
(comp.), Role of
the Folding Chair,
publicacin para
obtener el grado
de maestra,
1988, revisado en
2003. Obtenido
en http://www.
designboom.com/
foldingmanifiesto.
html

3
Heskett John,
Industrial Design,
Oxford University
Press, 1980, p.89.

4
El hombre es
entendido en la
poca como un
mecanismo sujeto
a las nuevas leyes
inmutables de la
economa, p. 94

5
El estandard era
alcanzado cuando
el objeto estaba listo
para ser usado como
un modelo cultural.
(del ingls cultural
type), bid, p. 102.

En el antiguo Egipto y posteriormente en Roma, el asiento plegable

funcion como un smbolo de estatus. Con el paso del tiempo, este
objeto poco a poco va perdiendo ese
halo de significacin para volverse
un asiento utilizado comnmente.
Este hecho, genera que la tipologa
de la silla plegable se diversifique
al desarrollarse nuevas tcnicas y
variedades desde el siglo xvi. A partir
de entonces, la silla plegable se convirti en parte integral del mobiliario
domstico hasta que en el siglo xix
se comienza a popularizar su uso en
los espacios pblicos, por lo que los
inventores de la poca se concentraron en las nociones de plegabilidad,
ajustabilidad y flexibilidad.2

6
Muchas de
estas propuestas
fueron tan poco
personalizables
ya instaladas
en los espacios
domsticos, que
fueron rechazados
por los usuarios.

La misma autora establece que las

sillas plegables modernas ms completas, fueron creadas en periodos
de debate social y progresiones
tecnolgicas. Menciona la poca
de Thonet e inmediatamente salta,
al igual que muchas Historias del
Diseo Occidental, hasta el periodo de la Bauhaus. Lohman ignora
por completo el Constructivismo
Ruso, momento en que, gracias al

idealismo racional que dio cuerpo a

las manifestaciones de diseo y arte
de la poca, se generaron los primeros modelos de la silla plegable de los
que tenemos noticia en el siglo xx.
El Constructivismo redefini a la
forma a travs de la esttica y a su
funcin en relacin a la nueva civilizacin industrial que se gestaba en la
poca. A travs de la visin de los diseadores y artistas involucrados en
dicha empresa se trat de modificar
el gusto general para poder establecer una nueva cultura nacional.3
Segn estas concepciones, la perfeccin del objeto, el estado del objeto
puro hecho por el hombre4 eran los
Objetos Tipo, los cuales deban de
alcanzar una perfeccin funcional
para lograr su estandarizacin5 industrial. Muchos de estos estndares
estaban condicionados a la falta de
materiales, recursos y una severa
crisis de vivienda. El resultado es un
mobiliario diseado para esa nueva
configuracin del espacio habitable
urbano. Pienso en los diseos de El
Lissitsky, quien fue director en conjunto con Alexander Rodchenko y
Vladimir Tatlin de la escuela de arte
Vkhutemas (Talleres de Enseanza
Superior del Arte y de la Tcnica).
Lissitsky realiz muchos modelos
de habitaciones con muebles multifuncionales, que respondan a los
problemas de la economa del espacio, ya que se tena que comprimir,
por ejemplo, todo un departamento
en una sola recmara.
Muchas de estas propuestas resultaron ser plegables para cumplir
con uno de los principios constructivistas: mximo de utilidad.6
Debido a que el diseo, al igual que
cualquier otro tipo de manifestacin
artstica sovitica, era entendido
como un vehculo de adoctrinamiento de las masas, los ejemplares
de esta poca cargan con formas
e intenciones democratizadoras.
Esta democratizacin del espacio
a travs del mobiliario genera que
los ejemplares de la poca carguen
con esas intenciones en sus formas
y soluciones. Por lo tanto podemos
entender y justificar la inclusin de
la silla plegable en ese repertorio
de soluciones, como una silla altamente democrtica que pretenda
hacer consciente al usuario de su
lugar en la organizacin de clases.


p. 46

Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

that has produced this lack of interest in the movement and focused it
in the already mythical Bauhaus.
In spite of this, constructivism
was a means of communication
between the USSR and the West.
Lissitsky, for instance, had a long
stay in Bauhaus as an ambassador
of Russian culture in Germany.
This happened in 1921, epoch in
which he must have shared much
of his practical wisdom with the
alumni and faculty of Vkhutemas
counterpart in Germany, thus
influencing German designs (lets
take into consideration that Lissitsky
integrated different arts, which was
one of the primary ideals of the
modern man). Moreover, there were
several personalities of the Russian
avant-garde that moved to Germany
in order to work in Bauhaus.
The chair presented above was made
in 1928, and the german version in
1930 8. These two examples help us
track the design of the Silla Corona,
for it is in them that we find the
origins of its modern relative.
It is important to see that the supporting structure in the second chair
is the same as in the Russian model,
with slight modifications in the folding system that bring it closer to the
techniques of industrial production.
This redesign consists in changing
the steel for tubular material, so
widely used by the Dessau school
due to its industrial constitution
(1). Additionally, this second design
improved the folding system in order
to make it less feeble. One pivot
was eliminated by hiding it under
the continuous structure of the legs
(2), thus making the design more
economic, while the new props
give a better support for the seat (3).
The angularity of the triangle was
modified; the rear legs join the back
further up (4), which gives more
stability to the structure. Finally,
the crosspiece for the feet was suppressed and its force was substituted
by glides (5).
In this text I am taking the first folding chairs of the twentieth century
as cultural indexes, for, as already
established, a chair can convey
strong ideological contents, as the

Russian furniture did by means of

shape and aesthetics. The German
school also attached meaning to the
objects, making them refer to the
modern life of new industrial societies. In the case of Bauhaus folding
chair, we can consider the inclusion
of industrial values such as easy mass
manufacture and low production
costs as its essence, ideas that can be
seen as an indicator of the zeitgeist.

One of the protagonists of establishing Industrial Design as a discipline

in its own right, the United States,
comes on the scene during the
1940s. It is very important to include
them because the imported designs
that eventually gave life to Mexican
models come from America, since
lots of them are manufactured in the
north of Mexico, the main industrial
area of the country.
The United States were going
through a moment of important
prosperity, seen clearly in their
economic wealth, and which was
a product of World War ii. This
abundance echoed in different
aspects of the American way of living.
As an industrial society, one of the
main social changes of the period
was related to the labor situation
of the average worker. More specifically, I refer to the improvements
achieved by the labor movements
of the 1930s. The Design scholar
John Heskett writes about this:
The stress generated for the worker
in the industrial area led to less
working hours and more spare time.
This begot improvements and
modifications of public spaces9. In
accordance to this, there was a considerable increase of the investment
in public infrastructure, which also
grew substantially during those years.
If we look into the magazines of the
time, such as Progressive Architecture
and Architectural Record, we realize
that both dedicated their issues during the 40s to public architecture.
The issue 89 of Architectural Record,
or instance, is a study of the
typologies of some public buildings of America. In them, they
portray libraries, concert halls; in
general, recreational spaces. As we
can see in FIG. 2 and FIG. 3, these

FIG. 2
Progressive
Architecture,
Planning for
Human Welfare,
Abril 1953, vol. 34
#4, p. 134.

8
http://www.
designboom.com/
foldingmanifesto.
html

9
Heskett, John, Op.
cit., p. 164.

Progressive
Architecture,
Planing for
Human Welfare,
April 1953, vol. 34
#4, p. 134.


p. 47

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

Su produccin cumple tambin con

otro de los principios Constructivistas, el econmico. As, se generaron
intentos dentro de los talleres del
Vkhutemas, ejemplares como el que
vemos en la Fig. 1. Una silla plegable construida a manera de tringulo
con el pivote plegable por encima
del asiento resuelta en metal y madera7, los materiales ms socorridos
para generar prototipos en la poca.
El Constructivismo permiti en sus
inicios una total libertad creativa,
la cual poco a poco se vio restringida
por el sistema poltico implantado despus de la Revolucin de
Octubre. Este idealista sistema
esttico observ como una de las
principales problemticas la falta de
infraestructura industrial para poder
desarrollar todas esas ideas a la escala para la cual estuvieron pensadas.
Quiz la mencionada omisin del
periodo en algunas Historias del
Diseo occidentales resida en que
la mayora de los objetos producidos
durante este periodo no alcanzaron
la produccin en serie. Tambin es
un hecho que el caso ruso se aleja
demasiado de occidente y de nuestro propio sistema de conocimiento,
lo que origin esa falta de inters en
el movimiento y propici un enfoque casi total en el movimiento de
la ya mtica Bauhaus.

7
El hombre es
entendido en la
poca como un
mecanismo sujeto
a las nuevas leyes
inmutables de la
economa,
p. 94

8
http://www.
designboom.com/
foldingmanifesto.
html

ayudan a continuar con el rastreo del

Diseo de la Silla Corona, ya que
aqu es dnde podemos establecer el
nexo con su pariente moderno.
Es importante ver cmo la estructura de soporte de la silla es igual a
la del ejemplar ruso, con unas leves
modificaciones sobre el sistema plegable que la convierte en un modelo
mucho ms cercano a las tcnicas
de produccin industriales.
Este rediseo consiste en intercambiar el acero por material tubular,
muy socorrido en la escuela de
Dessau por su carcter industrial
(1). Posteriormente, este diseo estudiantil afin el sistema plegable para
hacerlo menos endeble. Se elimin
un pivote plegable al esconderlo en
la estructura continua de las patas
(2), alcanzando mayor economa en
el diseo mientras que las nuevas
soleras resuelven un mejor soporte
para el asiento (3). Tambin, se modifica la angularidad del tringulo
al colocar las uniones de las patas
traseras ms arriba en el respaldo (4),
lo que le da mayor estabilidad a la
estructura. Como ltimo cambio,
vemos como en lugar del descanso
para pies que veamos en el ejemplar
ruso, en este diseo se decide eliminar y sustituir la fuerza de ste con
unas gomas de hule en las patas (5).

A pesar de esto, el Constructivismo

tambin le sirvi a la URSS como
un sistema de comunicacin con
occidente. Lissitsky, de quien ya
hablamos con anterioridad, tiene
registrada una larga estancia en la
Bauhaus como embajador de la cultura rusa en Alemania. Esto sucede
en 1921, tiempo en el que debi
de haber compartido mucha de la
sabidura obtenida en la prctica
con el alumnado y cuerpo docente
de la contraparte de la Vkhutemas
en Alemania, influyendo en mucho
del quehacer alemn al ser Lissitsky
un hombre integrador de las artes,
principal ideal del hombre moderno. Al Igual que Lissitsky, sabemos
de muchos otros personajes de la
vanguardia rusa que emigraron hacia Alemania especficamente para
trabajar en la Bauhaus.

En este texto tomo a las primeras

sillas plegables del siglo xx como
ndices culturales. Primero revisamos cmo un mismo tipo de silla
puede cargar originalmente con
potentes contenidos ideolgicos,
como intent el mobiliario ruso a
travs de forma y esttica. Despus,
revisamos cmo la academia alemana logr cargar a los objetos de uso
de significados referentes a la vida
moderna de las nuevas sociedades
industriales. En el caso de la silla
plegable alemana, podramos hablar
de la incorporacin de los ideales
industriales como el de la economa
o la facilidad de produccin en serie
como esencia de la misma, lo que
puede ser tomado como un indicador de la vida de la poca.

As, la silla arriba presentada est fechada en 1928 y su sucesora alemana

en 19308. Estos dos especmenes nos

Estados Unidos, uno de los protagonistas de la formalizacin del Diseo

Industrial como disciplina, entra en


p. 48

Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

areas adopted the practicality and

versatility of the folding chair. In
this way, the latter became a discrete
but constant element that accompanied American contemporary
architecture.
Through the years, industries also
used these publications in order
to advertise folding chairs in very
different ways. FIG. 4 shows the
auditorium of a school in Michigan
where this type of chairs are being
used, just as they serve as a front for
promoting care products for wood
floors immersed in a public context.10
FIG. 5 shows an advert that is
very specific on the chairs design
variations and the characteristics that
make it the best choice in any situation. It is important to notice that
we are not dealing with the ubiquitous
design that has transcended collective
imagination, in contrast to the models manufactured by Samson.
Samson, an American company par
excellence, was founded in the beginning of the twentieth century as
a workshop specialized in the manufacture of briefcases characterized
for their endurance and durability.
Hence, the biblical reference that
branded the company in 1920. In the
1930s, the family business started
developing metal products in order
to diversify its market as a strategy to
face the Great Depression. Thence,
the metal furniture division was
established. The involvement of the
U.S. in World War ii restricted the
companys manufacture of metal
products to weaponry, but this gave
rise to the improvement of production
processes an the introduction of
quality controls in the fabric. After
the war, Samson was already manufacturing metal folding furniture,
accomplishing commercial success
with an in income of approximately
7 million usd11. Subsequently,
Samsonite (thus renamed in 1968)
stamped its brand to the folding
chair, hence becoming owner of
this typology in the United States,
just as Corona made it in a more explicit way (for they literally stamped
their brand on the chair) in Mexico.
Continuing with our study of
the periods adverts, Samson makes
use of the ideals of the modern

industrial society when it utilized the

relatively new leisure time, brought
by electrical appliances and dreamt
comforts of the American way of life.
I read this advertisement campaign
as part of a pattern broadly used
by marketing at the time that was
conceived in the offices of Madison
Avenue in New York. The advert
makes use of a formula that puts in
action a ubiquitous object (as the
folding chair) and inserts it to an
environment of glamour, suggesting
the evening and the joy of a welloff financial situation. The latter
conveys the possibility of freeing
ones self from housework, which
ultimately allows women spare time
for being potential consumers. This
advertisement course attempts to
prompt a desire drive, in this case,
making reference to an eve more
sophisticated apparatus, the greatest
forger of ideals: Hollywood movies.
In a text on American Design, Paola
Antonelli reinforces this matter:
In the United States, consumer
products are symbols of status, and
the companies found in Madison
Avenue are responsible for giving
shape to the dream of social mobility
through consumerism.12
As regards to the chair, it is no
surprise that Samsonite stamped
its brand to the folding chair, for
they made major improvements
in its stability and durability. The
workshop along with the engineers
established two of their models
as major pieces in the history of
Industrial Design. Samsonite came
only with a few among the millions
of proposals that have shaped the
form of the folding chair, but,
as Brigit Lohmann points out in
her text, not all of them meant
improvements as important as the
ones developed by Samsonite.
The difference between the chair
shown in FIG. 6 (1950) and the one
in the Samson Chair (1979) is the
prop they added to the folding system
in order to make it more solid and, in
this way, suggest hardness and resistance, which comply with anatomical
studies that consider seats for the average American. Accordingly, the chair
stability is improved. Furthermore,
the back and the seat are completely
made out of steel.

FIG. 3
En esta
demostracin de la
banda municipal,
el principal sujeto
de la fotografa es
la arquitectura,
aunque nos
interesa ver que
la banda utiliza
sillas plegables.
Architectural
Record,
Recreational
Structures, A
Building Type
Studies Abril, 1941,
vol. 89.
Architectural
Record,
Recreational
Structures, A
Building Type
Studies, April,
1941, vol. 89.

10
Progressive
Architecture, Ibid.,
p. 132.

11
http://www.
fundinguniverse.
com/companyhistories/SamsoniteCorp-CompanyHistory.html read
on the world wide
web, March 11th,
2011. Information
available in the
digital archive of
the collection.

12
Antonelli, Paola,
The Land
of Plenty in
American Design,
Russell Flinchem
(Ed), MoMA, 2008,
p. 8.


p. 49

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

nuestro mapa a partir de la dcada

de los cuarenta. Es necesario incluirlo ya que la importacin de los
diseos que originaron las patentes
mexicanas provienen directamente
de los ejemplares norteamericanos.
La mayora de los diseos son desarrollados y ensamblados en fbricas
del norte del pas, zona industrial
por excelencia en Mxico.

FIG. 4

9
Heskett John, Ibid,
p. 164. p. 94

10
Progressive
Architecture, Ibid.
p. 132.

11
http://www.
fundinguniverse.
com/companyhistories/
Samsonite-CorpCompany-History.
html consultado en
la red mundial el
da 11 de marzo del
2011. Documento
presente dentro
del Archivo
Documental de la
coleccin.

Estados Unidos descansaba sobre

un clima de prosperidad cultivado
desde la Gran Guerra alcanzando
un cmodo nivel econmico en la
mencionada dcada. Esta abundancia tuvo ecos en distintos mbitos
de la vida norteamericana. Como
sociedad industrial, uno de los principales cambios sociales generados
en la poca tienen que ver con la
situacin laboral del trabajador promedio. Hablo especficamente de los
cambios alcanzados a travs de las
luchas laborales de la dcada de los
treinta. El terico de Diseo John
Heskett dice sobre el tema:El estrs
generado en el rubro industrial para
el obrero, deriv en menos horas
de trabajo y ms de tiempo libre.
Eso result en avances y modificaciones en los espacios pblicos.9 A
razn de esto, existi un aumento
considerable en la inversin sobre
la infraestructura pblica, la cual
tambin creci sustancialmente en
aquellos aos.
Al consultar revistas de la poca,
como Progressive Architecture y el
Architectural Record, apreciamos
que ambas dedicaron durante la dcada de los cuarenta nmeros sobre
la nueva arquitectura de carcter
pblico. El vol. 89 del Architectural
Record es un estudio de algunas
tipologas de edificios pblicos norteamericanos. En sus pginas retratan
bibliotecas, salas de conciertos y
auditorios, espacios de usos mltiples
dedicados al esparcimiento. Como
podemos ver en las FIG. 2 y FIG. 3,
dichas reas decidieron adoptar la
practicidad y versatilidad de la silla
plegable al ser integrada como un
discreto pero constante elemento
que acompa a la arquitectura norteamericana de la poca.
En esas mismas publicaciones, a
travs de los aos, la industria constantemente utiliz espacios comerciales
para anunciar sillas plegables de muy

diversas maneras. La FIG. 4 muestra

el auditorio de una escuela de
Michigan en donde se est utilizando el tipo de silla plegable de nuestro
inters, al mismo tiempo que sirve de
pantalla para anunciar un sistema
de cuidados para pisos de madera10
insertos en un contexto pblico.
La FIG. 5 muestra un comercial
muy especfico sobre las posibles
variantes del diseo adems de los
muchos rasgos que la hacen una
opcin conveniente en cualquier
tipo de situacin. A diferencia de los
modelos fabricados por la compaa Samson, hay que notar que no
necesariamente es el ubicuo diseo
el que ha logrado trascender como
parte del imaginario colectivo.
Empresa norteamericana por
excelencia, Samson se fund a principios del siglo xx como un taller
especializado en la elaboracin de
maletines que se caracterizaban
por la resistencia y durabilidad de
sus productos. De ah la referencia bblica el ingenuo pero casi
invencible Sansn, Samson en Ingls que se utiliz para nombrar la
marca en 1920. Desde la dcada de
los treinta, el negocio familiar comienza a fabricar objetos de metal
para diversificar mercado y aguantar
los hastos comerciales heredados de
la Gran Depresin, rubro que poco
a poco los encamina a establecer
la divisin de muebles de metal.
Posteriormente, durante la Segunda
Guerra Mundial la empresa no
produjo nada ms que materiales de
metal destinados a la guerra, aunque
fue tambin una poca en donde se
profesionalizaron tanto los mecanismos de produccin como el control
de calidad dentro de la fbrica. Para
los aos de posguerra, Samson fabricaba ya muebles plegables de metal,
alcanzando un xito comercial notable en esos aos de recuperacin al
tener ingresos aproximados de siete
millones de dlares.11 Fue entonces
Samsonite (nombrada as en 1965)
quin logr imprimir su marca sobre
la silla plegable convirtindose en
dueo de esta tipologa en los Estados Unidos, al igual que Corona,
que en Mxico literalmente estamp su marca en la silla.
Al continuar el recorrido visual por
los comerciales de la poca, vemos


p. 50

Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

This model is the point of departure

for the most spread out version of the
chair in Mexico, the Silla Corona.
It was originally produced in the
center of the country but nowadays
is manufactured in Mexico City by
Industria Mueblera Guismo S.A. de
C.V. This version is also constituted
by a folding system over the seat
with props that hold the angles of
the seat and legs (1), and the two
hinges that support the latter are
in charge of folding the chair. The
back legs are modified and turned
into a single bended tube, which
receives the whole weight and works
as the base of the triangle implied
by the structure. This is, in the end,
an economization of pieces and,
furthermore, of material. FIG. 7
Another structural transformation
is the flutes of the seat introduced
to the Silla Corona, which stops it
from being deformed. The variation
of its size is also evident. It responds,
on the one hand, to matters of
economization, and on the second,
to aesthetics, for it makes the chair
slender, lighter and its back better
proportioned than the American
design. The solidity of the latter is
dissipated in our more vertical and
angular version. Another important
fact for our thesis is that Guismo
calls this chair Silla Tradicional
(Traditional Chair), which remarks
that it is indeed essential for both their
catalogue and Mexican pop culture.
Guismo has manufactured this
product for 33 years, a figure that
traces the beginning of its production
back to the 1960s. Up to the present
time, it has had no changes. FIG. 8
The second model that Samsonite
immortalized in the history of design
comes from the patent in FIG. 9.
The design conceived by Tim
Minoru Uyeda may not be the most
popular, but it certainly is the most
economic in terms of production
and shape. In contrast to the Silla
Corona, this chair has plastic a back
and seat (making it cheaper, having
an approximate price of 85 Mexican
pesos per piece). Then again, this
design is the closest to the one that,
in my opinion, is the best reduction
accomplished by the Silla Corona
FIG. 7. We know that this Samsonite
Chair was produced in Mexico

because it was patented

here two years later. Referring
once again to the text by Antonelli,
the chief curator of Design at
MoMA claims that Americans
are once again winning the game
they can play better than anyone
else, not only as regards to the
image branding in the land of
wealth, but also to the firmness and
magnificence of their pop design13.
In contrast to the previous examples,
in both cases (FIG. 7 and FIG. 9)
these chairs have an x shape and the
pivot is under the seat. The second
model takes the folding system from
the design devised by Uyeda but
maintains the tin back and seat of
Guismos Traditional Model (FIG.
8). The Samsonite Chair is evidently
more resistant, whereas this third
version is more economic and better
solved in regard to scale and proportion, structure and use of recourses.
Besides, it eliminates the props in
order to integrate the folding system,
just as the one in FIG. 9, under
the seat, thus making it in-visible.
Thence, the shape becomes cleaner,
for it needs fewer pieces. Considering that the precepts we have been
studying for this research from the
beginning are industrial, this piece
is one of the best industrial designs
in history.
This last version is not manufactured by Industria Mueblera Guismo
S.A. de C.V., in charge of producing
the chair in FIG. 8, but by Prometalic S.A. de C.V. Therefore, they
are responsible for the best model
manufactured nowadays in the
Mexican market.

Fixing Boundaries
To conclude we will have to go over
the history of our industry in order
to determine the years in which this
chair was introduced to our country,
for the dates I have are not exact
enough (though approximate) in
order to consider them definite. Lets
take a look then at the generalities
of the industrys development in our
country. James Oles is very helpful
for this in his introduction to an
Art History study on the representation of industrial landscape in our
country, where he states that as early

FIG. 5
Progressive
Architecture #9 vol.
xxxiv, Septiembre
de 1953, p. 219.
Progressive
Architecture
#9 issue xxxiv;
September 1953,
p. 129.

13
Antonelli, Paola,
Ibid p. 9.


p. 51

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

cmo Samson utiliza los ideales

modernos de la sociedad industrial
norteamericana al explotar aquel
relativo nuevo tiempo de ocio
permitido gracias a los electrodomsticos y comodidades de la vida
de ensueo norteamericana. fig. 6
A manera de interpretacin, encuentro esta campaa publicitaria
como parte de un patrn muy socorrido en la poca por la publicidad
generada en las oficinas de Madison
Avenue, Nueva York. De manera
formulaica, el anuncio idealiza a un
objeto tan ubicuo (como hemos establecido que es la silla plegable) al
envolverlo en un clima de glamour
que alude a la noche y al goce que
permiten primero, una situacin
acomodada y por lo tanto la capacidad de liberacin de las actividades
domsticas, lo que facilita a la mujer dedicar su tiempo libre a ser una
potencial consumidora. La mecnica publicitaria intenta provocar una
directa pulsin del deseo, en este
caso utilizando como referencia a
otra maquinaria ms sofisticada, a la
mxima fbrica de ideales: el cine
hollywoodense.
Paola Antonelli, en un texto dedicado al Diseo Norteamericano, nos
ayuda a reafirmar el punto: En los
Estados Unidos, los productos de
consumo son smbolos de status y
las compaas encontradas en Madison Avenue son los responsables de
darle forma al sueo de la movilidad
social a travs del consumo.12

12
Antonelli Paola,
The Land
of Plenty en
American Design,
Russell Flinchum
(Ed), MoMA, 2008,
p. 8.

Hablando de la silla, no es fortuito

que Samsonite adhiriera su marca
en la silla plegable, ya que fue
dicha fbrica la que realiz mejoras
sustanciales en la estabilidad y
durabilidad de la misma. A travs
de las patentes que realiz la fbrica
con sus ingenieros, stos lograron
colocar dos de sus modelos como
piezas claves en la historia del
Diseo Industrial. Samsonite forma
parte de las millones de propuestas
que han intervenido dicha tipologa,
aunque como Brigit Lohmann
tambin reconoce en el texto
citado, no todas las modificaciones
patentadas por los varios inventores
y diseadores que han intervenido
en la tipologa representan mejoras
significativas o positivas como las
que Samsonite logr.

La diferencia entre la silla presentada en la ilustracin fig. 6 (1950) y

con la Silla Sam (1970) es la solera
que le agregan al sistema plegable
para que ste se vuelva mucho ms
resistente al aguantar el peso. Adems, la escala de la silla se ensancha
un poco para volverla ms maciza y
dar as una sensacin de dureza y resistencia, gesto que cumple tambin
con estudios anatmicos que contemplan sentar al norteamericano
promedio. A partir de estas mejoras
estructurales, el asiento y el respaldo
son enteramente de acero.
Paola Antonelli, en un texto dedicado al Diseo Norteamericano, nos
ayuda a reafirmar el punto: En los
Estados Unidos, los productos de
consumo son smbolos de status
y las compaas encontradas en la
Avenida Madison son las responsables
de darle forma al sueo de la movilidad social a travs del consumo.
Es a partir de este modelo que se
desprende la variable mexicana ms
diseminada de la Silla Corona en
el centro del pas Fig. 8 fabricada
actualmente en Mxico D.F. por
Prometalic S.A. de C.V. Esta variable tambin presenta su sistema
plegable por arriba del asiento,
adaptando soleras que sostienen los
ngulos del asiento (1) y las patas,
dejando la labor de plegar sus partes
a las dos bisagras que sostienen las
patas (2). Las patas traseras tambin
se transforman, eliminando o generando que un slo tubo doblado se
convierta en receptculo del peso
y funcione como base del tringulo
planteado por la estructura, economizando en piezas y por lo tanto en
material (3).
Para hablar de otra transformacin
estructural, la mayora de las Sillas
Corona presenta un acanalado en
el asiento que funciona para que
ste no se deforme. El cambio en
la escala y forma es evidente, volviendo a las cuestiones econmicas,
pero tambin estticas que la hacen
ser una silla ms esbelta, ligera y
mejor proporcionada en la parte
del respaldo que su contraparte
norteamericana. Lo slido y macizo
de la redondez de la solucin norteamericana se disipa un poco en
nuestra versin mucho ms vertical,
ms angulosa. Otro hecho digno


p. 52

Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

as 1920 industrial cities as Monterrey

were considered to be specialized in metallurgy. By the 1930s,
Mexico City had only 1.5 million
inhabitants and, approximately, 20
thousand cars14. If we compare this
to Samsonites history, we can see
that the United Sates were indeed
far more industrialized that Mexico
during the same years. This is not
pointed out in order to show up
differences of development between
the countries, but only as a contextualization. If we want to understand
the socio-economical situation
of Mexico during the following
decades, we need to know that the
administrations of vila Camacho
and Miguel Alemn understood the
countrys modernization in terms of
industrialization. This elementary
point of view indicates the lineaments followed to make the national
economy grow15. It is also important
to consider the global political
context: the market closing in Europe
and the focusing of American
industry to warfare presented new
possibilities for Mexico, which, in
turn, each administration managed
in its own terms. Anah Ballent,
Argentinean scholar says that As it
is well known Latin-American countries did not give up their process of
industrialization. On the contrary, in
Mexico, for example, what appeared
to be a temporary plan during vila
Camachos administration (the countrys industrialization) became the
primary aspect of Miguel Alemns
government plan (1946-1952).
Thence, the 1940s and 1950s were
the first decades of the development
of modernism in Mexico. This state
of affairs depended directly on the
industrial situation of the country.
It is precisely during Alemns
administration where we can locate
the beginning of the folding chairs
manufacture in Mexico. We know
that Mexico already exported its
products to the U.S. in the 1940s,
which made the interchange of
goods between the countries more
comprehensive. This suggests
that the chair was probably first
introduced to industrial northern
cities, such as Monterrey, a city that
traditionally produces beer and soft
drinks, but is also important in the
industries of furniture and metallurgy. Eventually, it came to other

industrial cities as Guadalajara and

Mexico City, where further versions
of the folding chair were made.
Back to the analysis of advertisements
form the period, I found this chair
manufactured by IGA S.A. in
Guadalajara in the early 1950s. They
were a chair manufacturer that for
years reproduced Eames designs
with slight variations of the fiberglass
shell16. Contrasting with the
abundant offering of products, quite
characteristic of the American
market, for every advertisement of
folding chair in the U.S. I could only
find one in Mexico. They appeared
in the recently created magazines of
interior design as Decoracin, Espacios
y Calli.
From this start point, it must have
been in the late 40s when this type
of chairs began being produced in
the country, because by 1953 (the
year of the advert) it was already considered to be an innovation worthy
of its won space for advertisement.
After we have established this approximate date, it is not until the late
1960s that La Corona began using
this chair as a vehicle for publicity.
Nowadays we recognize Cervecera
Modelo and more particularly, La
Corona as a brand that develops
memorable marketing campaigns.
The intelligence behind this tradition of good communication and
excellent use of marketing starts being developed in this period, thanks
to the risk the company took by using
new advertisement techniques, showing inventiveness in different fields.
In September 8th, 1949, Cervecera
Corona created a public space for
shows and recreation with capacity
for 50 thousand spectators, workers
and guests to an equal extent. The
Jardn Corona, located next to the
Sanatorio Espaol, became a venue
where sponsors such as radio stations
and television networks organized
shows featuring the stars of the moment during well-attended festivals.
Along the Jardn Corona, the
company started developing
marketing strategies focused on
generating new ways of presenting
products, so that they would be
attractive to the consumers: The

14
Oles, James,
Industrial
Landscape in
Modern Mexican
Art, The Journal
for decorative
Propaganda
Arts, Wolfsonian
Museum/ Florida
International
University, issue 26,
p. 132.

15
Ballent Anah, El
arte de saber vivir.
Modernizacin del
habitar domstico
y cambio urbano
1940-1970, in
Garcia Caciini
Nestor, Cultura
y Comunicacin
en la Ciudad de
Mxico, Grijalbo,
1998, p. 69.

16
Specifically of
stacking chair
model DSS /
DSS-N, licenced
by Vitra.


p. 53

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

de notar para reforzar nuestra tesis

es que Guismo llama a este modelo Silla Tradicional, resaltando el
hecho de que su producto es, en
efecto, parte fundamental de la cultura popular mexicana y al mismo
tiempo de su catlogo. Guismo ha
manufacturado la silla por treinta y
tres aos, lo que nos indica que su
produccin comenz a finales de los
aos setenta sin presentar cambios
hasta el momento.
A partir de la siguiente patente FIG.
9 (1968) se desprende el segundo
modelo que Samsonite logr introducir en la Historia del Diseo. La
resolucin utilizada en este segundo
ejemplar patentado por Tim Minoru
Uyeda para la fbrica no necesariamente es la ms popular, pero s la
ms econmica en su proceso de
produccin y forma. A diferencia de
la Silla Corona, esta patente presenta un asiento y respaldo de plstico
(hacindola todava ms barata, alcanzando casi ochenta y cinco pesos
por pieza), pero estructuralmente
es el diseo ms cercano del que se
desprende la reduccin que es, a m
parecer, la ms afortunada de todos
los modelos disponibles de la Silla
Corona. Sabemos que esta silla de
Samsonite se produjo en Mxico,
ya que su patente se registr aqu
dos aos despus. Retomando el
texto de Antonelli, al terminar su
Introduccin, la encargada del departamento de curadura de Diseo
del MoMA anota: Los americanos
(sic) estn de nueva cuenta ganando
el juego que saben jugar mejor que
cualquier otro, no slo en la imagen y el brandeo de la tierra de la
abundancia, tambin en lo slido y
magnfico de su diseo popular13

FIG. 6
Time, Vol. LVII
No. 5, Enero 29,
1951. Encontrado
en la red mundial
en: http://www.
ebay.com/itm/1951vintage-ad-SamsonFolding-Chairs el
da 07/06/2011
Time, issue LVII,
No. 5, January 29,
1951. Found on
the world wide
web in: http://cgi.
ebay.com/1951vintage-ad-SamsonFolding-Chairs on
06/07/2011.

13
Antonelli Paola,
Ibid p. 9. (libre
traduccin de
Regina Pozo)

14
Oles James,
Industrial
Landscape in
Modern Mexican
Art, The Journal
for decorative
and Propaganda
Arts, Wolfsonian
Museum/ Florida
International
University, vol. 26,
p. 132

A diferencia de los ejemplares que

hemos revisado con anterioridad,
vemos que en ambos casos (FIG.
7 y FIG. 9) stas se resuelven con
el pivote en forma de x debajo
del asiento. Este ltimo modelo
(FIG. 8) hereda el sistema plegable de la solucin propuesta por
Uyeda pero mantiene el asiento y
respaldo de lmina como lo tiene
el Modelo Tradicional de Guismo. Esta tercera versin, la Silla
Samsonite, es evidentemente ms
resistente, ms econmica y mejor
resuelta en cuestines de escala y
proporcin, solucin estructural,

utilizacin de recursos y sistema

plegable. Elimina las soleras para
integrar el mismo sistema plegable
de la FIG. 9 debajo del asiento. Al
requerir menos piezas la forma se
vuelve ms limpia. Si los preceptos
que estamos estudiando en esta
investigacin desde el principio son
industriales, es con esta pieza que
se alcanza uno de los mejores ejemplares de productos industriales de
la historia. Esta ltima versin no es
elaborada por Industria Mueblera
Guismo, quien se encarga de producir la silla de la FIG. 10 sino
por Prometalic SA de CV. Esta
compaa es la responsable de la
elaboracin del mejor modelo disponible en el mercado mexicano
hoy en da.

Marcando Territorio
Para finalizar, y ya que no cuento
con los datos exactos (aunque si
aproximados) para sentirme complacida, tendremos que hacer un
breve repaso de la historia de nuestra industria, para poder enmarcar
los aos en los que se introdujo la
silla en nuestro pas. Echemos un
vistazo entonces a las generalidades
del desarrollo de la industria en
nuestro pas. James Oles nos ayuda
con una muy buena introduccin al
establecer en un estudio de Historia
del Arte sobre la representacin del
paisaje industrial en nuestro pas,
que en 1920 ya se tena noticia de
considerar industriales a ciudades
dedicadas especficamente a la
metalurgia como Monterrey. Para
los treinta, la ciudad de Mxico
llegaba apenas al milln y medio
de habitantes y contaba con un
nmero aproximado de veinte mil
automviles14. Si ponemos este dato
en parangn con la historia de Samsonite, veremos cmo, en efecto, la
industrializacin norteamericana
llevaba un largo trecho por delante
de la nuestra cerca de los mismos
aos. No se trata de exhibir ni de
comparar desarrollos, simplemente de contextualizar las pocas.
Para poder entender la situacin
socio-econmica de las dcadas
posteriores, es necesario saber que
para las administraciones de vila
Camacho y de Miguel Alemn,
la modernizacin de Mxico se
conceba principalmente a travs


p. 54

Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

competition for a market broadened

by demographic growth was disputed
equally in shacks of distant dairies
and in the shelves of supermarkets.
This forced brewing companies
to implement techniques that, all
at the same time, enhanced their
productivity, improved the quality
of their products and attracted the
consumers with the freshness of
their presentation and design17 and,
why not, with the paraphernalia that
surrounded their brand. We already
showed how Cervecera Modelo
pervaded the spheres of radio and
television under the excuse of
the shows presented at the Jardn
Corona, thus dominating several
mediums used by their consumers
for recreation. With this, they
improved gradually their seductive
marketing techniques in order to
jump into new areas of interest.
In order to break fresh ground,
Cervecera Modelo explored sponsoring in the field of sports. In this
way, they acted upon the recreational activities of the consumers to
a larger extent. This was not only a
key move for La Corona, but it is an
essential mechanism form marketing
in general. As Jib Fowles lays out in
a research on market and its intervention in popular culture, pleasure
is the most important feature for
the reception of pop culture18.
Furthermore, this works better in
recreational spaces. The reason for
this, is that in these spaces where the
consumer can really act according
to her or his will, in contrast to their
working spaces, and, therefore, using them as yielders of pleasure has
been a strong marketing strategy,
for they are part of the consumers
enjoyment and entertainment19.
Hence, sports became a perfect
channel for different marketing
campaigns. This is important for
our text because the Silla Corona is
a consequence of this strategy.
My first conclusion is that the Silla
Corona was born as the result of a
very innovative marketing practice,
which would not only be printed or
heard on the radio, but that, when
put into practice, changed the public space by displaying the brand on
its furniture. This aimed to change
the consumers habits and customs.

Still in the nineteenth century,

marketing began with the incipient
industrial producers necessity to establish a closer relationship between
their product and its costumers,
in such a way that the latter could
recognize a product, thus setting
it aside from its competition. This
necessity came forward when the
goods were sold generically and in
bulk. When companies labeled their
products, marketing brought them
closer to the buyers since they could
name them so they would become
recognizable. Decades later, when
branding techniques were further
developed, a new manner of brand
identification was looked for. The
brand would not only be recognized
in itself, but it would cohabit with
the consumer through objects known
as promotional items. What was so
effective about these items was that,
already back in those days, the innovative strategy transcended the
product, formulating extensive paraphernalia around it. In good time,
this tactic has proven to be profound
and successful, to the extent that the
products have been integrated to
our collective imagination, hence
becoming one more variable of the
signs that make up our identity.
As a closure for this section, I would
like to present a cynical and yet
accurate quote by Jib Fowles, PhD
in communications, in order to
justify the choice of an object that
belongs to pop culture: The attention towards pop culture is a broadly
active process, although not a single
muscle seems to move in the act.
And, indeed, the initial question,
why think of a chair so ubiquitous
as characterized at the beginning of
this paper?

Thinking about objects as vehicles

of cultural signification is central for
this research. Living among design
pieces for a few years has made me
understand that objects need help to
speak about themselves and, in this
way, reveal the stories they contain.
It is important to say that I come
from an Art History background,
which has brought frictions between
the disciplines when I tried to read
History of Design with vehicles
applicable to Art History. Conscious

17
Grupo Modelo,
Cimientos de
una gan familia,
1925-2000, Grupo
Modelo, 2000,
p. 82.

18
Fowles, Jib,
Dvertising and
popular culture,
SAGE, 1996, p. 105.
Read in Google
Books 08.01.2011
http://books.google.
com/boks?id=YkxM
POkSQ_0C&print
sec=frontcover#v=o
nepage&q&f=false

19
Ibid, p. 104.


p. 55

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

de su industrializacin. Este punto

fundamental indica los lineamientos
que se adoptaron para encauzar el
crecimiento econmico nacional15.
Es indispensable tambin revisar
el contexto poltico global de la
poca, ya que a causa del cierre
de los mercados europeos por
los conflictos blicos, a la par del
enfoque estadounidense hacia la
industria blica, fue que a Mxico
se le abrieron mltiples posibilidades que ambas administraciones
manejaron a su manera. Dice Anah
Ballent, investigadora argentina:
Como es sabido [] los pases
latinoamericanos no renunciaron a
sus proyectos de industrializacin,
por el contrario, en el caso de Mxico, lo que pareca una estrategia
coyuntural en el periodo de vila
Camacho (la industrializacin del
pas), se transform en el centro del
programa de gobierno de Miguel
Alemn (1946-1952). Los aos
cuarenta y cincuenta atestiguaron
la maduracin del modernismo en
Mxico, un desarrollo que dependi
directamente del crecimiento industrial del pas.
Es justo en la administracin de
Alemn que podemos establecer el
inicio de la produccin de la silla
plegable en Mxico. Es sabido que
para la dcada de los cuarenta,
Mxico era ya exportador a Estados
Unidos de bienes manufacturados,
por lo que el intercambio con el
vecino del norte comenz a ser
ms permeable. Esta observacin
nos lleva a pensar que la silla muy
probablemente se introdujo primero
a las ciudades industriales del norte
como Monterrey, ciudad de tradicin refresquera y cervecera pero
tambin mueblera y de industria
metalrgica. Segn esta hiptesis el
nuevo objeto despus se introdujo
a otras ciudades industriales como
Guadalajara o Mxico, donde se
generaron otras adaptaciones y modelos de la silla plegable.

FIG. 7

15
Ballent Anahi, El
arte de saber vivir.
Modernizacin del
hbitat domstico
y cambio urbano
1940-1970, en
Garca Canclini
Nstor, Cultura
y Comunicacin
en la Ciudad de
Mxico, Grijalbo,
1998, p. 69.

16
Especficamente
de la silla apilable
modelo DSS/
DSS-N, licencia de
Vitra.

Apoyndome todava en comerciales de la poca, encontr esta silla

plegable hecha en Guadalajara por
IGA, S.A. a principios de la dcada
de los cincuenta. IGA, S.A., fue una
industria sillera que durante aos16
reprodujo diseos Eames, con ligeros cambios en la concha de fibra de
vidrio. A diferencia de la abundancia

de oferta caracterstica del mercado

estadounidense, por cada cinco
anuncios de sillas plegables en las recin creadas revistas de decoracin
e interiores como Decoracin,
Espacios y Calli, encontr tan slo
uno de Mxico. Tendra que ser
entonces a finales de los cuarenta
que se empez a producir este tipo
de sillas en nuestro pas, dado que
para 1953 (ao del anuncio) ya se
tomaba a la silla plegable como una
innovacin digna de su propio espacio publicitario.
Una vez establecida una fecha
tentativa de entrada de la tipologa
a nuestro pas, no es sino hasta principios de los aos sesenta que
La Corona comenz a utilizar esta
silla como vehculo publicitario.
El da de hoy reconocemos a la
Cervecera Modelo especficamente a la marca de La Corona como
una marca promotora de memorables campaas publicitarias. El
ingenio detrs de esa tradicin de
buena comunicacin y excelente
manejo mercadotcnico comienza
a desarrollarse desde esa poca, gracias al riesgo que la empresa haba
asumido al emplear nuevas tcnicas
publicitarias.
La Cervecera Corona fund el 8
de Septiembre de 1949 un espacio de
diversiones y espectculos acondicionado para albergar cerca de 50,000
asistentes, obreros e invitados por
igual. El Jardn Corona, ubicado a
un costado del Sanatorio Espaol,
se convirti en un espacio en donde
patrocinadores como la radio y la
televisin realizaban programaciones
con las estrellas de la poca en
las concurridas verbenas populares.
Aunado al Jardn Corona, la empresa
comienza a idear estrategias publicitarias que se enfocaron en generar
nuevas y atractivas presentaciones
para el consumidor: La competencia por un mercado ampliado
por el crecimiento demogrfico
se disputaba lo mismo en los tendajones de lejanas rancheras que
en los anaqueles de las tiendas de
autoservicio, oblig a las compaas
cerveceras a implementar tcnicas
que, a la par de aumentar la productividad y mejorar la calidad de
los productos, sedujeran al pblico
consumidor con la actualidad de sus


p. 56

Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

of these conflicts, I have tried to

practice the analysis of objects
belonging to different areas of study
in a manner that avoids these frictions. As a result, I understood that
the power of art lies in exuding its
value in a unique and individual way
(at least ideally), which punctuates
an essential difference between the
disciplines.
This text intends to characterize
the Silla Corona as an indicator
of culture and, simultaneously,
an object that facilitates it (even if
we are dealing with pop culture).
In this way, this research sets to view
one of the most efficient objects
ever produced by the industrial
culture, along other examples that
blend in with our daily life, and
which features a both refined and
modest design.
To sum up, the study of different
periods of Industrial History shows
how the chair becomes a repository
of ideological concepts. The minds of
Constructivism used furniture as
discursive vehicles of the newly
founded ideas of the revolution,
thus permeating daily objects
as an instance of socialist politics
of democratization. Subsequently,
Bauhaus experimented with the
chair in terms of the new precepts
of modern men in process of
industrialization. These experiments
led them to achieve the first
industrial solution of the chair we
know of, the direct predecessor
of the model used in Mexico from
around the 1960s onwards. The
United States were also important
for the constitution of the chairs
design and industrial dissemination
throughout the world. In the
section concerning this period I
examined how the simplest chair
can be dressed with fantasies
imposed by the economic system
that rules American pragmatic and
consumerist society.
Moreover, I also consider historical
matters in terms of genealogy.
Hence, this historical journey lays
out the relationships between the
aforementioned periods. In this
way, it points out the features and
changes made by the designers and
engineers in order to improve the
chair throughout the years.

Finally, I consider that the main

ideas of this study do not draw
definite conclusions since it is still
pending to be looked in greater detail, as this text on the Silla Corona
is thought of as a part of a collection
(still being developed) of studies
on the icons of our material culture.
The main interest of these is to
finish the research on two key objects
that will formulate acuter answers
as to how coexisting with design
defines our identity.

FIG.8
Interior de la
Industria Mueblera
Guismo en
dnde vemos una
Silla Tradicional
en proceso de
produccin
todava sin
pintar, solamente
galvanizada.
La segunda se
convierte ya
en una Silla
Corona lista para
exportacin. La
tercer Silla Corona
es la versin
ms pequea y
econmica de
Guismo a la cual
le llaman Silla
Palenquera.
Ntese el
acanalado en el
asiento que no
tiene la versin
Palenquera. Foto
por Regina Pozo

FIG. 8
Interior of Industria
Mueblera Guismo
S.A. de C.V. Here
we can see a
Silla Tradicional
in the middle of its
production process,
only galvanized
but still without
painting. The
second chair is a
Silla Corona ready
for being exported.
The third chair is
the smallest and
cheaper chair
produced by
Guismo, which is
generally called
Silla Palenquera. It
is noticeable that
the latter does not
have a fluted seat.
Photo: Regina Pozo


p. 57

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

presentaciones y diseos17, y, por

qu no?, tambin de la parafernalia
alrededor de su marca. Hablbamos
ya de cmo la Cervecera Modelo
inundaba el espectro radiofnico y
televisivo con pretexto de los eventos del Jardn Corona, acaparando
varios de los frentes que sus consumidores dedicaban al ocio. Poco a
poco esto los llev a refinar estas
seductivas tcnicas publicitarias para
poder introducirse en otros campos
de inters.Para abrir ms camino,
Cervecera Modelo comenz a incursionar tambin en el patrocinio
del deporte.
Fowles, en un estudio dedicado a la
publicidad y a su injerencia en la
cultura popular, dice muy claramente que el placer es el atributo ms
importante para la recepcin de la
cultura popular18 y explica de manera elocuente cmo dicha bsqueda
se acciona de manera natural en los
espacios de ocio. Esto debido a que
son esos espacios en donde el consumidor tiene completa voluntad, al
contrario de los espacios de trabajo,
por lo que utilizarlos como vehculos generadores de placer19 ha sido
siempre una efectiva estrategia. As,
los deportes funcionaron como el
nicho perfecto de accin de diversas
tcnicas publicitarias, y este caso nos
interesa en especfico ya que tuvo
como consecuencia la generacin
de la Silla Corona.
La primer conclusin que puedo
entregar es que la Silla Corona nace
como resultado de una prctica publicitaria novedosa para la poca, la
cual no slo estuvo destinada a estar
impresa en papel o ser escuchada
en la radio. La puesta en prctica de
dicha estrategia afect directamente
el espacio pblico al utilizar al mobiliario como portador de la marca,
lo que afect el uso y costumbre de
su consumidor.

17
Grupo Modelo,
Cimientos de
una gan familia,
1925-2000, Grupo
Modelo, 2000,
p. 82.

18
Fowles Jib,
Advertising and
popular culture,
SAGE, 1996, p. 105.
Consultado en
Google Books el 01
de agosto de 2011

18
Ibid, p. 104.

En el siglo xix, la publicidad

comienza como una necesidad
de los incipientes productores
industriales de crear una relacin
ms estrecha entre su producto y el
consumidor. Para distinguirse de su
competencia, crean la posibilidad de
reconocer un producto especfico.
Esta es una necesidad descubierta,
ya que antes los productos se
vendan de manera genrica a

granel. Al etiquetar el producto con

un nombre, la publicidad estrech
la relacin entre los consumidores
y sus productos. Dcadas despus,
con tcnicas como el branding ya
bastante desarrolladas, se busc
de nuevo promover otro tipo de
identificacin con la marca de un
producto al hacer que sta no slo
fuera reconocida por s misma, sino
que co-habitara con el consumidor a
travs de objetos, llamados artculos
promocionales. Lo acertado de
estos promocionales es que
en aquellos aos, esa novedosa
estrategia trascendi su propio
producto para generar toda una
parafernalia alrededor de ste. Con
el tiempo, sta se ha mostrado como
una tctica profunda y exitosa,
tanto, que el producto ha llegado
a insertarse dentro de nuestro
imaginario colectivo para convertirse
en una variable ms que se suma
al conglomerado de signos que
comprenden nuestra identidad.
Para cerrar este apartado, me
gustara retomar una cita cnica y
acertada del doctor en comunicacin Jib Fowles, para justificar la
eleccin de un objeto perteneciente
a la cultura popular. La atencin
hacia la cultura popular es un proceso altamente activo, aunque ni
un msculo parece moverse en el
acto Y en efecto, recordemos la
pregunta inicial Por qu pensar en
una silla tan ubicua como comentbamos al principio?

Pensar a los objetos como vehculos de significacin cultural es

central dentro de mi actual trabajo
de investigacin. Convivir durante
algunos aos directamente con
piezas de diseo me ha hecho entender que los objetos necesitan de
ayuda para poder hablar acerca de
s mismos y lograr entonces, revelar
las historias que puedan contener.
Es importante mencionar que mi
formacin es la de una historiadora del arte, lo que ha ocasionado
problemas entre disciplinas al momento de intentar generar lecturas
dedicadas a la Historia del Diseo
utilizando algunos de los vehculos
histricos que se aplican en la
Historia del Arte. Consciente de estas problemticas entre disciplinas,


p. 58

Genealogy 1
Silla Corona
Regina Pozo

FIG. 9
El sistema plegable
est escondido
debajo del asiento,
transformando
esta versin en la
tipologa de sistema
plegable en forma
de x. Patente
Estadounidense:
http://www.google.
com/patents?id=
Wc0wAAAAEBAJ
&pg=PA1&dq=T
im+Uyeda+Sams
onite encontrada
el da 6 de junio
del 2011. Patente
Mexicana: http://
siga.impi.gob.
mx: invenciones
y Marcas en
la Gaceta de
la propiedad
industrial,
Secretara de
Comercio, octubre
de 1971, p. 17-18
consultado en
http://siga.impi.
gob.mx el 6 de
junio del 2011.

FIG. 9
The folding system
is now hidden
under the seat,
transforming this
version with the
pivot hidden under
the seat or x formed
folding system.
American Patent:
http://google.com/
patents?id=Oc0wA
AAAEBAJ&pg=PA
1&dq=Tim+Uyeda
+Samsonite found
June 6th, 2011.
Mexican patent:
http://siga.impi.
gob.mx: Invenciones y marcas en
la Gaceta de la
propiedad Industrial, Secretara de
Comercio, October
1071, p. 17-18
found in http://
siga.impi.gob.mx/
work/sites/SIGA/
gacetas/historico/
invenciones%20
%marcas/IM_
RE_1971_10_001.
pdf june 6th, 2011


p. 59

Genealoga 1
La Silla Corona
Regina Pozo

he intentado ejercitar el viaje entre

objetos de estudio para no cometer
los mismos errores en discusin.
Una de las principales revelaciones
a partir de este ejercicio es entender
que el poder del arte reside en emanar sus propias claves de manera
(idealmente) nica e individual, lo
que marca una diferencia esencial
entre las disciplinas.
Una de las principales intenciones
que se leen en este texto, es colocar
a la Silla Corona como indicador
de cultura y al mismo tiempo,
como posibilitador de la misma,
aunque en este caso nos encontremos hablando desde la esfera de la
cultura popular. A la par de otros
ejemplos pertenecientes a nuestra
vida cotidiana, todo este recorrido
pone bajo el reflector a uno de los
objetos ms eficientes que la cultura
industrial ha podido generar hasta
el momento.

FIG. 10
Pic. 13 Silla Corona,
modelo atribuido
a Prometalic S.A.
de C.V. Diagrama hecho por
Andrea Ortega para
MADU, 2011
Silla Corona,
model attributed to
Prometalic S.A. de
C.V. Diagram made
by Andrea Ortega
for MADU, 2011

histrico traza tambin los puntos

de contacto entre las pocas mencionadas en el prrafo anterior, que
evidencian las continuidades y prstamos que el diseo de la silla sufre
para irse afinando con los aos y
las innovaciones de diseadores
e ingenieros.
Por ltimo, creo que la idea principal que dispara este estudio, no
arroja conclusiones finales pues es
parte de una coleccin (en proceso)
de estudio de tres iconos dentro de
nuestra propia cultura material. El
inters principal de este ejercicio
es completar la investigacin sobre
otros dos objetos claves que arrojarn en conjunto respuestas ms
profundas acerca de cmo cohabitar
con el diseo define tambin nuestra identidad.

Recapitulando, el recorrido por distintos momentos clave dentro de la

historia industrial trata de evidenciar
cmo la silla se convierte en un
depsito de ideologas y conceptos.
Los pensadores del Constructivismo
Ruso utilizaron a los muebles como
vehculos discursivos de los recin
fundados ideales de la revolucin,
caso especfico de la democratizacin inherente al sistema socialista.
Posteriormente, en su paso por la
Bauhaus, la misma silla es trabajada
con base en la experimentacin de
los nuevos preceptos del hombre
moderno en rpidas vas de industrializacin. Esta experimentacin
los llev a conseguir la primer solucin industrial de la silla de la que
tengamos noticia, antecesor directo
del modelo utilizado en Mxico
cerca de los aos sesenta. Estados
Unidos es tambin un momento
clave de la conformacin tanto del
diseo de la silla, como de su diseminacin industrial por el mundo.
En dicho apartado realic un anlisis que buscaba demostrar cmo
hasta la silla ms nfima es proclive
a ser disfrazada por las fantasas del
sistema econmico que rige a la
sociedad de consumo, prctica por
excelencia norteamericana.
En el texto, tambin entiendo la
genealoga como forma de abordar
la historia. Este recorrido o relato


p. 60

Phonosystems: Towards Sound

Portability
Regina Pozo and Adriana
Melchor
Radio / Reproduction /
Technology and Culture
The collection of Industrial Design
that hosts the Archivo Diseo
y Arquitectura was built under
certain criteria that have helped it
to shape up and sharpen with the
years. Today, you can say that it has
reached a first moment of maturity
and, although it is still young, it
already has an identity thanks to its
different investigation lines. The
genealogy has worked as a guide in
our conception of Designs History.
Specifically, it helped to delimit
one of our categories: Design for
the Industry. This method, which
even though it hasnt been applied
with complete rigor, has served as
a guide to weave some sense inside
this particular category, from which
the pieces of this exhibition are
completely derived. The concept,
taken from Science, when applied
to Humanities shows to be much
more flexible. So, our first historical narration is constructed not in a
literal or temporal way. Genealogy
from the point of view of Humanities, points at beginnings and
discontinuities. According to Marshall McLuhan, in technology there
are no beginnings, only moments
where effects and causes of other
technological advances converge;
more like a constellation, where a
technological advance is an effect of
others which come before it and at
the same time it is a continuation
of the ones that will come.
Genealogy means, therefore, origin and birth, but also difference
or distance from
the origin.
Gilles Deleuze

Phonosystems is made out of two

parallel lines that are disrupted at
key moments: the development
of the radio and the history of the
audio player and its formats. Both
narrations start with the experiments
of men such as Thomas Alva Edison
or Edwin H. Armstrong in the case
of the radio. The first one understood immediately the magnitude
of his discovery the moment he
was able to print for the first time
the sound waves in an aluminium
cylinder on 1877. This invention
inaugurated a technological gap that
allowed civilization the possibility
of manipulating its natural surroundings, in this case the acoustic
surroundings, and frame it, fragment it and keep it through audio
recordings.
Cut
Edisons discovery takes us back
to the cultural advances arisen in
renaissance times, which came from
a visual construction of the environment. The xv artists principle came
about from a sharp observation of
natures elements to then frame
them in the pictorial canvas mediated
through the rationality of the period.
Concerning the aural, Edisons
revelation works in a similar way.
After the event, man was capable
of fragmenting sound, which was
previously understood as a unique
and unrepeatable phenomenon, to
be manipulated (cut) and reproduced as many times as the available
technology would allow it. Then,
sound stopped being an ephemeral phenomenon and began being
tamed, directed and repeated. Music, for example, gains new spaces,
which previously belonged solely to
the concert room. Pierre Schaeffer

celebrated in 1948 the freedom

of the chamber music. Schaeffer,
a French musician and pioneer
of the radio in the 40s, understood
that such technology inaugurated the
possibility of manipulating and
creating new compositions from the
natural phenomena and later on
reproduce them, which meant new
places and uses for music, besides
the sound manipulation. Schaeffer
also immediately recognized a field
for generating new experiences with
audio, inaugurating one of the two
main ways of experimentation (the
other one explored by John Cage)
that would shape the next sonic and
perceptive discoveries through the
first decade of the twentieth century.
Play
Sound is an acoustic phenomenon
that ever since it was first controlled,
spread to new physical and social
spaces. Being human kind the one
that allowed this new reach of the
phenomenon, it also inaugurated
new social practices and new habits
of perception. The mechanical era
established principles that still work
nowadays. That is the reason why
we chose to contrast, for example,
a phonographs horn, form the
beginnings of the twentieth century,
with a passive amplifier of 2011. This
is to show that, indeed, we still work
under the acoustic laws established
at the first moments of this narration.
Afterwards, sound became electric
signal thanks to the industrys
proliferation, mainly between 1910
and 1930. This electric stadium
remained during approximately
30 years until it was overcome by
electronics, thanks to the transistor
that made it easier for radio to reach
high levels of fidelity. This small

Sistema Monoaural
Todo el sonido
se dirige por un
mismo canal de
salida.
Imagen tomada
de Allison, Roy F.
High Fidelity Systems: a laymands
guide to the installation and care of
sound systems in the
home, New York:
Dover, 1966.
Monaural System
All the sound is
directed through
the same exit
channel.
Image taken from
Allison, Roy F.
High Fidelity Systems: a laymands
guide to the installation and care of
sound systems in the
home, New York:
Dover, 1966.


p. 61

Fonosistemas: Hacia la
portabilidad del sonido
Regina Pozo y Adriana
Melchor
Radio / Reproduccin /
Tecnologa y Cultura
La coleccin de Diseo Industrial
que alberga el Archivo Diseo y
Arquitectura fue construida bajo
ciertos criterios que le han ayudado
a tomar forma y a afinarse con los
aos. Hoy se puede decir que ha
alcanzado un primer momento de
maduracin y, aunque todava es
joven, cuenta ya con una identidad
gracias a sus diversas lneas de
investigacin. La genealoga ha
funcionado como gua dentro de
nuestro entender de la Historia
del Diseo. Especficamente,
ayud a delinear una de nuestras
categoras: Diseo para la Industria.
Este mtodo, aunque no se aplica
con completo rigor, ha servido
como eje para poder ir tejiendo un
sentido dentro de esta categora en
particular, del cual se desprenden
en su totalidad las piezas de esta
muestra. El concepto proviene
de las ciencias y, aplicado en las
humanidades, resulta mucho ms
flexible. As, nuestro primer relato
histrico se construye no de manera
lineal ni temporal, sino que la
genealoga desde el punto de vista
de las Humanidades marca inicios
y discontinuidades. Para Marshall
McLuhan, en la tecnologa no hay
inicios, slo hay momentos en los
que convergen efectos y causas de
otros avances tecnolgicos; ms bien
a manera de una constelacin, en
la que un avance tecnolgico surge
de otros que lo preceden y al mismo
tiempo es continuacin de otros que
vienen en camino.
Genealoga quiere decir, pues,
origen y nacimiento, pero tambin
diferencia o distancia del origen.
Gilles Deleuze

Fonosistemas se compone de dos

lneas paralelas que se trastocan en
momentos clave: el desarrollo de la
radio y la historia de los reproductores de audio y sus formatos. Ambos
relatos se originan en los experimentos de hombres como Thomas Alva
Edison o Edwin H. Armstrong en el
caso de la radio. El primero entendi
de inmediato la magnitud de su descubrimiento, en el momento en que
logr imprimir por primera vez ondas
sonoras en un cilindro de aluminio
en 1877. Dicho invento inaugur
una brecha tecnolgica que premi
a la civilizacin con la posibilidad
de manipular su entorno natural, en
este caso el acstico, y enmarcarlo,
fragmentarlo y conservarlo a travs
de la grabacin de audio.
Corte
El suceso de Edison nos remonta
a los avances culturales planteados
en la poca renacentista, propios
de una construccin visual del entorno. La consigna del artista del
siglo xv era observar con ojo clnico
los elementos de la naturaleza para
despus enmarcarlos dentro del
lienzo pictrico mediado por la
racionalidad de la poca. En el caso
de lo aural, la revelacin de Edison
funciona de una manera similar.
Despus del hallazgo, el hombre
fue capaz de fragmentar el sonido,
entendido antes como fenmeno
nico e irrepetible, para manipularlo
(corte) y reproducirlo cuantas veces
la tecnologa de la poca lo permitiera. Entonces, el sonido pas de ser
un fenmeno efmero a ser domado,
dirigido y repetido. La msica, por
ejemplo, gan nuevos espacios que
antes slo le pertenecan a la sala de
conciertos. Pierre Schaeffer en 1948
celebra la liberacin de la msica

de cmara. Msico francs y pionero de la radio en la dcada de los

cuarenta, Schaeffer, entendi que
dicha tecnologa inauguraba la posibilidad de manipular y crear nuevas
composiciones a partir de fenmenos
naturales y posteriormente reproducirlas, lo que signific nuevos lugares
y usos para la msica, adems de
la manipulacin sonora. Schaeffer
tambin reconoci inmediatamente
un campo para generar nuevas experiencias con el audio, inaugurando
una de las dos principales vetas de
experimentacin (la otra explorada
por John Cage) que moldearan los
prximos descubrimientos snicos
y perceptivos a travs de la primera
mitad del siglo xx.
Play
El sonido es un fenmeno acstico
que, desde que se pudo controlar, se
disemin en nuevos espacios fsicos
y sociales. Al ser la humanidad la
que posibilit esa nueva amplitud
del fenmeno, tambin inaugur
nuevas prcticas sociales y hbitos de
percepcin.
La era mecnica instaur principios
que siguen funcionando hoy en
da. Es por eso que decidimos
contrastar, por ejemplo, un cuerno
de fongrafo de principios del siglo
xx con un amplificador pasivo del
2011. Esto para demostrar que, en
efecto, seguimos funcionando bajo
leyes acsticas que se establecieron
en los primeros momentos de este
relato. Posteriormente, el sonido se
convirti en seal elctrica gracias
a la proliferacin de la industria,
principalmente entre las dcadas de
1910 y 1930. Este estadio elctrico se
mantuvo durante cerca de treinta
aos hasta ser rebasado por la


p. 62

Phonosystems: Towards Sound

Portability
Regina Pozo and Adriana Melchor

creation became characteristic of

that time besides reducing the size of
playing devices and sound recordings.
Semiconductor devices are
versatile units that can perform
an amazing variety of control
functions in electronic equipment.
Like other electronic devices,
they have the power to control
almost instantly the movement of
electricitys charges. They are used
as rectifiers, oscillators, electronic
switches, mixers and modulators.
rca transistor Manual, 1966.

The High Fidelity era concentrated

on tuning up to very high levels the
listeners experience. Technology, as
much in recording as in reproduction, concentrated on imitating the
live playing in the most possibly
reliable way. This technology was
distributed through audio systems
mainly monaural, from the fifties
decade, when stereophonic sound
had not yet positioned itself among
the average consumers choices.
It wasnt until 1958 that a medium
proximity with the average public
was achieved, this thanks to the
use of Stereo during recordings,
which allowed for the main record
labels to give everyone access to this
quality in their products, and this
awoke the consumers consciousness (Allison, 1966). There still exist
magnetic tapes of the time, such as
the one presented in Phonosystems,
that were specially produced so that
the consumer understood, thanks to
a narration, the subtleties of recording and the possibilities offered by
the stereo sound, which is today still
current. Stereophonics was little
by little replaced with the standard
offered by the monaural solution
since this audio system allowed
for a more reliable reproduction.
Not in the sense of sound quality,
but rather of the representation of
the sound field. This meant that
the stereo sound, through two exit
channels, was able to better reproduce the audible-spatial, one of the
most important dimensions of the
aural sensitivity. Which is usually
represented in a graphic and bidimensional way, although it should
be represented in four dimensions,
for that is the way in which we
perceive sound.

Technology
Portability is a characteristic that
design searches and in some extent,
electromagnetic practice too, which
from its beginnings has been closely
related to technological advances
and permissiveness1. This curious
eagerness to take technology everywhere, has allowed sound to gain
some ground. The radios path is the
one that best illustrates the way to
reduction, a sort of search to adapt
space. Inside the homes, phonographs were already the center of
family life, a place that they later on
shared with the receptor radio.
The model Atwater Kent no. 20 is a
more refined proposal for the first
radio, which looked more like a
homemade experiment. Here, you
can still observe the idea of some
dials, which worked synchronizing
signals with the help of an antenna
that uncomfortably invaded the
homes living rooms. Radio allowed
to access other ways of entertainment destined to the high classes:
concert rooms and big theatres
located in far away places. However,
their look of experimental machines
wasnt totally compatible with the
houses living rooms.
So for the first time Design was used
as a tool to disguise and make more
acceptable a certain technology
inside the house. In the beginning,
radio consoles were big furniture
introduced to the houses of great
purchasing power in an ostentatious way, so that consoles were
solved as real furniture, cabinets
not only displaying radios, but also
storing phonographs or gramophones. Through a material such as
wood, a more emphatic closeness
developed with the user. Once the
domestic space was conquered, the
radio began to popularize and to be
well received also in public leisure
spaces, where it gladly coexisted
with reproducers (gramophones and
phonographs) of the time.
With the transistors arrival in 1947,
the portable electric mediums era
definitely began. This discovery
allowed the replacement of the
radios and gramophones bulbs
(and afterwards televisions as well),
so that the electric transmission
was more powerful, in that way

considerably reducing the size and

heat generated by those machines.
This too, allowed the use of more
modern plastics for their aesthetical
configuration, since they allowed
more flexibility of shapes and
technological applications. Two
of the first transistors models of
the first radio transmitters were the
Regency TR-1, launched in the
United States in the year of 1954
by Texas Instruments; and in
Japan the SONY TR-63 in 1957,
both undeniable representatives
of Designs history. Sonys radio
transistor, presented at the exhibit
is the TR-610 (1958), completely
overcame the first one, turning it
into a designs classic. The dialogue
between both radios suggested
at the exhibit, evinces one of the
first proposals of the Japanese
technological giant and begins a
competition between the United
States and Japan. Since then,
portability worked as the ruling
idea among the development of the
enterprise Nipona and little by little
it became a part of transnational
Japanese culture: smaller is better.
This idea was printed in several
of their electric consumption
devices. This race ran towards the
personal device that would finally
end up in the climax of our exhibit:
the Sony Walkman.
Mix
Dune and Rabby, United Kingdom
designers, are the authors of the
seminal book of contemporary
design, Design Noir, The Secret Life
of Electronic Objects, were they
recognize that electronic devices
have been underestimated as banal
objects. In one section of their book,
they speak about the wonders of the
Sony Walkman, an object first thought
as an interface between the user and
the world.
When the Sony Walkman was
introduced in the early 1980s,
it offered people a new kind of
relationship to urban space. It
allowed the wearer to create their
own portable micro- environment,
and it provided a soundtrack
for travel through the city,
encouraging different readings of
familiar settings. It functioned as
urban interface. Nearly twenty
years on, there are hundreds of

1
The first nomad
civilizations, based
on hunting and
recollection, in a
moment of change
of life-style and
in the search for
new food sources,
qualities such as
lightness, portability and adaptability were the
dominant criterion
for survival. Taken
from John Heskett,
Design: A Very
Short Introduction,
Oxford: 2005, p.
13. This quotation
indicates how from
the beginning of
times, portability is
a characteristic that
goes hand in hand
with technology.
Both of them empower the user.


p. 63

Fonosistemas: Hacia la
portabilidad del sonido
Regina Pozo y Adriana Melchor

electrnica, gracias al transistor que

facilit que el audio pudiera alcanzar
altos niveles de fidelidad. Este
pequeo invento marc una poca
adems de reducir el tamao de los
dispositivos de reproduccin y de
grabacin de sonido.
Los dispositivos semiconductores
son pequeas y verstiles unidades
que pueden ser utilizadas para un
sin fin de funciones de control
dentro de equipos electrnicos.
Como otros dispositivos, tienen
la capacidad de controlar casi
instantneamente el movimiento
de cargas elctricas. Son
utilizados como detectores,
amplificadores, osciladores,
como interruptores electrnicos,
mezcladoras y moduladores..
RCA transistor Manual, 1966

1
En las primeras civilizaciones nmadas,
basadas en la caza
y la recoleccin,
en un momento
de cambio de
estilo de vida y en la
bsqueda de nuevas
fuentes de comida,
cualidades como
ligereza, portabilidad y adaptabilidad
eran el criterio
dominante para la
supervivencia.
Tomado de: John
Heskett, Design:
A Very Short
Introduction,
Oxford: 2005, p. 13
Esta cita indica que
desde el principio
de los tiempos, la
portabilidad es una
caracterstica que va
ligada de la mano
con la tecnologa.
Ambas empoderan
al usuario.

La era de la alta fidelidad se

concentr en afinar hasta grados
muy elevados la experiencia del
escucha. Las tecnologas tanto de
grabacin como de reproduccin
se concentraron en imitar de la
manera ms fidedigna posible el
momento de la ejecucin en vivo.
Esta tecnologa se distribuy a travs
de sistemas de audio principalmente
monoaurales de la dcada de
los cincuenta, cuando el sonido
estereofnico todava no llegaba a
colocarse dentro de las elecciones
del consumidor promedio. Fue hasta
1958 que se gener una mediana
cercana con el pblico en general,
esto se debi en parte a la utilizacin
del Stereo durante la grabacin, lo
que permiti que las principales
compaas disqueras masificaran
esta cualidad en sus productos y esto,
a su vez, gener conciencia en el
consumidor (Allison, 1966). Existen
cintas magnticas de la poca, como
la presentada en Fonosistemas, que
fueron especficamente producidas
para que el consumidor entendiera,
gracias a una narracin, las sutilezas
de la grabacin y las posibilidades
ofrecidas por el sonido estreo,
hoy en da todava vigente. Lo
estereofnico poco a poco desplaz
el estndar ofrecido por la solucin
monoaural debido a que este
sistema de audio permita una
reproduccin ms fidedigna, no en
el sentido de la calidad del audio,
sino de la representacin del campo
sonoro. Esto significa que el sonido

estreo, a travs de dos canales de

salida, pudo reproducir mejor el
fenmeno auditivo-espacial, una de
las dimensiones ms importantes
de la sensibilidad aural. sta,
generalmente se representa de
manera grfica y bidimensional,
sin embargo, debera representarse
en cuatro dimensiones, pues es as
como nosotros percibimos el sonido.
Tecnologa
La portabilidad es una caracterstica
que persigue el diseo y en cierta
medida tambin la prctica
electromagntica, que desde sus
inicios, ha estado ntimamente
ligada a los avances y a la
permisividad tecnolgica 1. Este
curioso afn de llevar la tecnologa
a todos lados, le ha permitido al
sonido ganar terreno. Es la lnea
de la radio la que mejor ilustra este
camino de la reduccin, una suerte
de bsqueda por adaptar el espacio.
Dentro del hogar, el fongrafo era
ya el centro de convivencia de una
casa, lugar que despus comparti
con el radio receptor.
El ejemplar Atwater Kent no. 20
es un propuesta ms refinada del
primer radio, el cual pareca ms un
experimento casero. En ste, an se
puede observar la idea de unos diales
que servan para sintonizar seales
con ayuda de una antena que invada
incmodamente la sala del hogar. La
radio permita acceder a otras formas
de entretenimiento destinadas a las
clases altas: salas de conciertos y
grandes teatros localizados en lugares
lejanos. Sin embargo su apariencia
de mquina experimental, no era del
todo compatible con los muebles
de la casa.
Es as que por primera vez se utiliza
el Diseo como herramienta para
disfrazar y hacer ms aceptable dicha tecnologa dentro de la casa.
En un principio, las consolas de
radio fueron grandes muebles
que se introdujeron de manera
ostentosa en las casas de alto poder
adquisitivo, por lo que las consolas
se solucionaron como verdaderos
muebles, gabinetes que no slo desplegaban radios sino que tambin
guardaban fongrafos o gramfonos.
A travs de un material como la
madera se gener una cercana ms
emptica con el usuario. Una vez

ganado el espacio domstico, la

radio comienza a popularizarse para
ser bien recibida tambin en los
espacios pblicos de ocio, en donde
conviva con gusto con los reproductores (gramfonos y fongrafos) de la
poca. Esta popularizacin tanto de
la radio como de la reproduccin
promovi la reduccin en su tamao, principalmente por razones
econmicas, para hacerlos asequibles a un espectro mayor de
la poblacin.
Con la llegada del transistor en
1947, comenz definitivamente,
la era de los medios electrnicos
porttiles. Este descubrimiento
permiti reemplazar los bulbos
de radios y gramfonos (ms
tarde tambin de las televisiones),
para que la transmisin elctrica
fuera mucho ms poderosa y as
se redujera considerablemente el
tamao y el calor generado por los
circuitos de dichos aparatos. Esto
tambin permiti que se pudiera
utilizar plsticos ms modernos
para su configuracin esttica, pues
permitan una mayor flexibilidad de
formas y aplicaciones tecnolgicas.
Dos de los primeros ejemplares de
los primeros radio-transistores fueron
el Regency TR-1, lanzado en Estados
Unidos en el ao de 1954 por Texas
Instruments; y en Japn el SONY
TR-63 en 1957, ambos representantes
indiscutibles de la Historia del
Diseo. El radio transistor Sony
presentado en la muestra es el TR610 (1958), sin lugar a dudas super
al primero, convirtindolo en un
clsico del Diseo. El dilogo
entre ambos radios sugerido en la
exhibicin evidencia una de las
primeras propuestas del gigante
tecnolgico japons y comienza una
competencia entre Estados Unidos
y Japn. Desde ese entonces, la
portabilidad funcion como idea
rectora dentro del desarrollo de
la empresa nipona, caracterstica
que poco a poco fue formando parte
de la cultura de la transnacional
japonesa: ms pequeo, es mejor,
una idea impresa en muchos
de sus electrnicos de consumo.
Esta carrera apostaba por el
dispositivo personal que desemboca
en el clmax de nuestra muestra, el
Sony Walkman.


p. 64

Phonosystems: Towards Sound

Portability
Regina Pozo and Adriana Melchor

variations of the original Walkman,

but the relationship it created to
the city remains the same.
Dunne & Rabby, 2001

Actually, the Sony Walkman is the

contact spot between both narrations, since there meet several
characteristics taken from the reproductive devices and the radio,
mainly if we think of the radio
transistors typology. Cassettes were
already a reproduction format used
in the eighties, so that innovation
doesnt reside in this case on a
formal experimentation, but in the
permanence of the compact tape,
using it inside this device. Besides
the perceptive changes that this creates in the users surroundings, the
most important innovation to point
regarding this consumption electronic device, resides in one single
detail or functional gesture.
Not less important is the use of
headphones as an instrument of
isolation from the environment.
The inclusion of these is an important vehicle, apparently a small
gesture, but which really separates
the user and the exterior, framing
the experience of the public and the
private to make it personal. Before,
the portable mediums allowed to
share the sound, which was channelized to the exterior through the
speakers, creating a certain social
act. Never, until this moment had
a truly personal experience been
offered through a device that could
accompany the user everywhere.
The TPS-L2 Walkman shows itself
as very humane by offering two
headphone inputs, a and b, which
allowed to share moments with
someone else to generate shared
experiences. Besides, it is important
to emphasize that it also allowed
listening to high audio quality music, since this interface reproduced
stereophonic sound.
The Walkman also worked as an interactive technology. Different from
the radio, which offers a specific
program, the TPS-L2 allows the user
for the first time to pick the music
he wants at any given moment, just
by pushing play, another of the
big satisfactions that the Walkman
offered for take-out.

Both portable devices, the Boombox

JVC and the Walkman, belong to
the last section of Phonosystems.
They both represent an important
spin on the conception of
consumption electronics. The
objects that you can see located
inside Historys records begin to
transcend the limits of Design
and technology. To be placed
under the spotlight of popular
culture, situated as true cultural
players, which thanks to their
diversification and universality
become civilization icons. This
transit from the History of Design
towards a wider cultural range,
resides specifically in a mechanism
which is very interesting as a
historical phenomenon: the device
never before had behaved as a
culture generator and at that time,
a new dimension of the electronic
device concept begins, which no
doubt also starts the story of our
own contemporary history.
Fade
One of the first objectives of
Phonosystems is to be able to evince
the technological wonders that
live with us from day to day, and
it is precisely for this reason why
we stop making conscious our
relation to these objects: they turn
into something so common that
we forget they are there. From the
period of the Industrial Revolution,
technology brings changes in an
epistemological and cognitive
level. Currently, these aspects fade
in our habitual activities, making
technology something ubiquitous
manifested in things as complex
as a plane or even a small radio.
Technology modifies the socio
cultural practices, and these in turn,
infuse the search of new industrial
progressions, and that is why we
have decided to make this theme a
part of our reflection.
Through the different moments of
the exhibit, the idea is to confront
devices that are not easy to transport
with portable ones, for better
understanding that differences
between dimensions have deep
and important technological and
cultural implications. These as
well, represent five moments that
mix with popular musics history;
represented through the formats that

allowed its reproduction.

A history that perhaps will make
us live in a conscious way with
objects that are apparently only
electronic, but that really are
achievements of civilization. They
are material icons that have helped
to delimit the way in which culture
develops through our ears. Objects
have important information about us
and about the periods in which they
were created, the study of design
is almost anthropological, almost
archeological and almost aesthetic.
Design is its own study objective.


p. 65

Fonosistemas: Hacia la
portabilidad del sonido
Regina Pozo y Adriana Melchor

Mix
Dunne & Rabby, diseadores
del Reino Unido, son autores de
un libro seminal del diseo
contemporneo, Design Noir, The
Secret Life of Electronic Objects, en
donde reconocen que los aparatos
electrnicos han sido subestimados
considerndolos aparatos banales.
En un apartado de su libro, hablan
acerca de la maravilla de dispositivo
que es el Sony Walkman, un objeto
concebido por primera vez como una
interfase entre el usuario y el mundo.
Cuando el Sony Walkman fue
introducido en los ochenta, le
ofreci a la gente una nueva
manera de relacionarse con su
entorno urbano. Le permiti al
usuario generar su propio microambiente al ofrecer una banda
sonora para sus trnsitos por la
ciudad, lo que posibilit distintas
lecturas de situaciones conocidas.
Funcion como una interface
urbana. Cerca de 20 aos despus, hay cientos de variaciones
del Walkman original, pero la
relacin que creo con la ciudad se
mantiene siendo la misma.
Dunne & Rabby, 2001

En efecto, el Sony Walkman es el

punto de contacto de ambos relatos,
ya que en l se conjuntan diversas
caractersticas tomadas de los
aparatos reproductores y de la radio,
principalmente si pensamos en la
tipologa de los radios transistores.
El cassette ya era un formato de
reproduccin socorrido en los
ochentas, por lo que la innovacin
no reside en este caso en una
apuesta por el formato, sino en la
permanencia de la cinta compacta,
al usarla dentro de este dispositivo.
Adems de los cambios perceptivos
que genera en el entorno del usuario,
la innovacin ms importante a
resaltar en este electrnico de
consumo, se encuentra en un solo
detalle o gesto funcional.
No menos importante es el uso
de los audfonos como instrumento de
aislamiento del entorno. La inclusin
de stos es un vnculo importante,
aparentemente de pequeo gesto,
pero que verdaderamente delinea los
lmites entre el usuario y el exterior,
lo que enmarca la experiencia de
lo pblico y lo privado para volverla

personal. Antes, el medio porttil

permita compartir el sonido, el cual
se canalizaba al exterior por medio
de bocinas, generando un cierto acto
social. Nunca, hasta ese momento se
haba ofrecido la verdadera experiencia personal a partir de un dispositivo
que pudiera acompaar al usuario
a todas partes. El Walkman tps-L2
se muestra altamente humano al
ofrecer dos entradas de audfonos, la
a y la b, lo que permita compartir
momentos con alguien ms para
generar experiencias compartidas.
Adems, es importante destacar que
tambin permita or msica con
alta calidad de audio, pues esta interfaz reproduca sonido estereofnico.
El walkman tambin funciona como
una tecnologa interactiva. A diferencia de la radio, la cual ofrece una
programacin especfica, el tps-l2
permite por primera vez al usuario
escoger la msica que quiere en el
momento que decida darle play,
otra de las grandes satisfacciones que
el walkman ofreci para llevar.
Ambos dispositivos porttiles, tanto
la Boombox jvc como el walkman
pertenecen al ltimo apartado de
Fonosistemas. A travs de ambos
dispositivos se busca marcar un
importante giro en la concepcin
de los electrnicos de consumo.
Los objetos que se pueden encontrar
dentro de los anales de la historia
comienzan a trascender los lmites
del Diseo y la tecnologa, para
colocarse bajo el reflector de la
cultura popular, situndose como
verdaderos actores culturales que
por su diversificacin y universalidad
se convierten en conos de la
civilizacin. Este trnsito desde
la Historia del Diseo hacia un
espectro cultural ms amplio, reside
especficamente en un mecanismo
que nos interesa mucho como
fenmeno histrico: el dispositivo
nunca se haba comportado antes
como generador de cultura y en
esta poca se inaugura una nueva
dimensin del concepto de aparato
electrnico, que sin duda comienza el
relato de nuestra propia historia
contempornea.
Fade
Uno de los principales objetivos
en Fonosistemas es evidenciar las
maravillas tecnolgicas con las

cuales convivimos da a da y esa

es precisamente la razn por la
cual dejamos de hacer consciente
nuestra relacin con stos aparatos:
se vuelven algo tan cotidiano que
olvidamos que estn ah. Desde la
Revolucin Industrial, la tecnologa
aporta cambios a nivel cognoscitivo e
incluso epistemolgico. Actualmente,
estos aspectos se desvanecen de
nuestras actividades cotidianas,
convirtiendo a la tecnologa en algo
ubicuo esto se manifiesta en cosas
tan complejas como un avin o hasta
un pequeo radio. La tecnologa
modifica prcticas socio-culturales y
stas, a su vez, propician la bsqueda
de nuevos avances en la industria.
Por ello hemos decidido hacer este
rubro parte de nuestra reflexin.
A travs de los diferentes momentos
de la exhibicin se confrontan
artculos que no son fcilmente
trasportables con los porttiles, para
entender que las diferencias entre
las dimensiones de estos aparatos
electrnicos tienen implicaciones
tecnolgicas y culturales profundas
e importantes. Estos tambin
representan cinco momentos que
se entrelazan con la historia de la
msica popular representada a travs
de los formatos que permitieron
su reproduccin;. una historia que
quizs nos haga convivir de una
manera consciente con objetos
que son aparentemente slo
electrnicos, pero que en realidad
son logros de una civilizacin.
Son conos materiales que han
ayudado a delinear el modo en el
que se desarrolla la cultura a partir
de nuestros odos. Los objetos
contienen informacin importante
sobre nosotros y sobre las eras en las
que fueron creadas, el estudio del
diseo es casi antropolgico, casi
arqueolgico y casi esttico. El diseo
es, en s, su propio objeto de estudio.


p. 66

Phonosystems: Towards Sound

Portability
Regina Pozo and Adriana Melchor

Tornamesa Philips
porttil (22GF113),
1972/1972 - 1975
Plsticos, 12 x 13.7
x 22 cm,
Philips Electronics
N.V.
Alemania
Philips Portable
Turntable
(22GF113),
1972/1972 - 1975
Plastics, 12 x 13.7 x
22 cm
Philips Electronics
N.V.
Germany

JVC Boombox
Blaster (3060):
radio-grabadora y
TV, 1978 / 1979
Metal y plstico, 30
x 39 x 12 cm,
Victor Company of
Japan, LTD.
Japn
JVC Boombox
Blaster (3060):
radiorecorder and
TV, 1978 / 1979
Metal and plastic,
30 x 39 x 12 cm
Victor Company of
Japan, LTD
Japan


p. 67

Fonosistemas: Hacia la
Portabilidad del Sonido
Regina Pozo y Adriana Melchor

Jacob Jensen
Beolit (505), 1975 /
ca. 1975 - 1981
Plsticos, 34 x 17 x
5.5 cm,
Bang & Olufsen
A/S
Dinamarca

(TR-610): radio
receptor de transistores, 1958 / ca.
1958
Plstico y metal, 11
x 6 x 2.5 cm,
Sony Co.
Japn

Jacob Jensen
Beolit (505), 1975 /
ca. 1975 - 1981
Plastics, 34 x 17 x
5.5 cm
Bang & Olufsen
A/S
Denmark

Transistor Radio
(TR 610), 1958 /
ca. 1958
Plastic and metal,
11 x 6 x 2.5 cm,
Sony Co.
Japan


p. 68

An A Compilation
Una Compilacin de As

Neuzeit is the typeface that was

chosen as signature mark of its
graphic identity for Archivo Diseo
y Arquitectura. This is the reason
why it inaugurates an important
section of this publication, which is
dedicated to the collection of Typographical Design, which resource
deserves a appropriate overview, as
all of the innocuous elements kept
by the Archive.

Neuzeit es la tipografa que, como

parte del proyecto grfico, se eligi
para Archivo Diseo y Arquitectura,
como estandarte de su identidad.
Es por eso que con ella se inaugura
una seccin importante en esta
publicacin. La cual est dedicada a
la coleccin del diseo tipogrfico,
recurso que merece una revisin pertinente, como todo elemento inocuo
conservado por el Archivo.


p. 70

Directorio Crditos
Directory Credits

FUNDADORES
FOUNDERS
Fernando Romero /
Soumaya Slim de Romero
DIRECCIN
DIRECTOR
Regina Pozo
regina@archivonline.org
INVESTIGACIN
RESEARCH
Adriana Melchor
adriana@archivonline.org
REGISTRO Y CONSERVACIN
REGISTRY AND CONSERVATION
D.I. Marisol Barrios
marisol@archivonline.org
ADMINISTRACIN
ADMINISTRATION
Luca Ortega
lucia@archivonline.org
CONSEJO CONSULTIVO
ADVISORY BOARD
Pedro Reyes
Ambra Medda
Ana Elena Mallet
Cecilia Len de la Barra.

LA FELICIDAD ES UNA ESPONJA

CALIENTE (Y FRA)
HAPPINESS IS A WARM (AND
COOL) SPONGE
Del 16 de Abril al 16 de Septiembre, 2012

FONOSISTEMAS / HACIA
LA PORTABILIDAD DEL SONIDO
PHONOSYSTEMS: TOWARDS
SOUND PORTABILITY
Del 16 de Abril al 16 de Septiembre, 2012

Guillermo Santamarina
Curador invitado / Guest Curator

Regina Pozo
Curadura / Curator

Regina Pozo
Curador asociado / Associate Curator

Adriana Melchor
Curador asociado / Associate Curator

Adriana Melchor
Asistente Curatorial / Curatorial assistant

Mariafernanda Fernndez
Investigacin / Research

Taller de Arquitectura Arcotecho

Diseo Museogrfico / Installation Design

Arcotecho Taller de Arquitectura

Diseo Museogrfico / Museographic
Design

Adam Wiseman
Fotografa / Photography
S, consultores en diseo
Sociedad Annima
Diseo Grfico / Graphic Design
Guillermo Fadanelli
Autor (cdulas errticas) / Author
(erratic labels)
Marco Caballero
Daniel Escalante A.K.A Pecco MCF
Santino Escatel
Alejandro Fournier
Jernimo Jimnez
Nstor Jimenez
Ricardo Neri
Mauricio Ordua Prez
Xanath Ramo Vzquez
Adrin Regnier Chvez
Emilio Reyes-Bassail
Juan Jos Soto
Diana Vega Glvez
Artistas invitados / Guest Artists
Marisol Barrios
Produccin / Production

Adam Wiseman
Fotografa / Photography
S, consultores en diseo
Sociedad Annima
Diseo Grfico / Graphic Design
Alex Rubli
Asesora Tcnica / Technical Advisor
PUBLICACIN
PUBLICATION
Adriana Melchor
Regina Pozo
Coordinacin Editorial
S, consultores en diseo
Sociedad Annima
Diseo y formacin / Design and Layout
Adam Wiseman
Fotografa / Photography
Javier Rivero
Jazmina Barrera
Mara del Mar Gmiz
Traduccin y Correccin de estilo /
Translation and copy editing

Archivo Impreso.
Registro en trmite.
Todos los derechos
estn reservados.
Queda prohibida
la reproduccin
parcial o total del
material publicado
sin consentimiento
de Archivo Diseo y
Arquitectura.
All right reserved
including the right
of reproduction in
whole or in part in
any form, without
Archivo Diseo y
Arquitecturas previous authorization.
Archivo Diseo y
Arquitectura

Archivo
Diseo y Arquitectura
General Francisco Ramrez 4
Col. Ampliacin Daniel Garza
Mxico D.F. 11840
t. 52 (55) 2614 1063
www.archivonline.org
Lunes a sbado, 10 am 6 pm
Visitas guiadas Previa Cita
Entrada Gratuita
Informes y citas:
info@archivonline.org