Arquitectura y Moda

TEORA E HISTORIA V | JAVIER BONED PURKISS| CURSO 13/14 |EAM
PRCTICA DE CURSO
ARQUITECTURA, NATURALEZA, POTICA Y TECNOLOGA
Noemi Miranda Alba
06/09/2014
Arquitectura y Moda. Dos artes que pueden ir de la mano.
ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO
NDICE
PGINA
Introduccin de los Bloques 1, 2 y 3

INTRODUCCIN
EL ARQUITECTO DE LA MODA. CRISTBAL BALENCIAGA EIZAGUIRRE
FIEL A SUS IDEAS SIN VIVIR AL MARGEN. CONTEXTO HISTRICO
HISTORICISMO, MINIMAL Y LAS NUEVAS TECNOLOGAS
BLOQUE 1. Arquitectura y Naturaleza

UNA DEUDA CONSTANTE CON EL ARTE Y LA TRADICIN
ABSTRACCIN EN MODA: UNA DEFINICIN
10
ABSTRACCIN EN LA ARQUITECTURA
13
BLOQUE 2. Arquitectura y Potica

EL MINIMALISMO EN LA MODA
14
EL MINIMALISMO RADICAL DE BALENCIAGA
17
EL MINIMALISMO DE MIES
21
BLOQUE 3. Arquitectura y Tecnologa.

LA INDUSTRIA DE LA MODA
23
LA ESTRATEGIA DE BALENCIAGA
24
BALENCIAGA Y LOS NUEVO MATERIALES
27
ARQUITECTURA, NUEVOS MATERIALES Y MIES VAN DER ROHE
29
CONCLUSIONES
33
BIBLIOGRAFA
34
INTRODUCCI N
Arquitectura y moda. Se puede considerar que junto con el arte, han ido de la mano a travs del tiempo, mezclndose, de
forma que han sido capaces de reflejar los modos y estilos de una poca determinada. Entonces, cul es el nexo entre
ambos?
Por una parte, comparten conceptos. Se dice que la arquitectura es efmera, temporal, atemporal, esttica, adaptable, pero
todos estos conceptos tambin han formado parte del diccionario histrico de la moda. En el siglo XVIII, la celosa de una
catedral se vea reflejado en el estampado de un vestido. Hoy, la transparencia de un tejido se puede apreciar en edificios
como de Dior (Sejima y Nishizawa) y Louis Vuitton (Jun Aoki) en Tokio. A lo largo de los siglos, moda y arquitectura han
compartido un escenario esttico que discurre en paralelo y que se aproxima cada vez ms.
De los vestidos del S. XVIII inspirados en las columnas de las iglesias del Rococ a la recreacin de tejidos en la arquitectura actual. De izquierda a derecha.
Imagen de la Reina Mara Antonieta (1755-1793). Palacio de Govantes y Herdara, Sevilla (1737). Coleccin Primavera-verano (2014). Tienda Christian
Dior, Tokio (Sejima y Nishizawa, 2003).
La moda se puede considerar como el arte de vestir a una persona, se ocupa de disear la envolvente del ser humano. Por
otro lado, la arquitectura tambin forma parte del arte proyectando y construyendo la envoltura desde el entorno que rodea al
ser humano. Donde la moda viste cuerpos, la arquitectura viste lugares.
Aunque quiz sea en el diseo donde realmente se encuentra el nexo entre la arquitectura y la moda. Si tanto la moda como
la arquitectura son envolventes que dan proteccin al ser humano, antes se ha tenido que realizar un proceso para obtenerlas
y ese proceso es el diseo.
El diseo tiene como base primitiva la imagen. Es a travs de esta capacidad por la que ambas disciplinas pueden expresarse.
El lenguaje visual es capaz de comunicar sentimientos, memorias, historias, pensamientos e ideas que es lo que al fin y al
cabo se quiere comunicar a travs del edificio y el vestido (considerando el vestido como el objeto representativo de la moda).
En la moda es a travs de patrones por los que se logra el diseo, mientras que en la arquitectura es a travs de los planos.
Encontramos aqu una diferencia entre ambos, ya que los planos arquitectnicos empezaron a utilizarse desde tiempos
remotos mientras que los patrones empezaron a utilizarse en el siglo XIX. A pesar de ello los avances tecnolgicos han hecho
que finalmente las dos vayan de forma casi paralela.
Sin embargo, todo esto no sera posible sin la persona que quiere expresarse mediante esa imagen. El diseador de moda y
el arquitecto. No sera justo definir a uno ni a otro, puesto que hoy da estn tan ligados que el arquitecto llega a ser diseador
de moda y el diseador de moda arquitecto. La arquitecta Zaha Hadid ha realizado colaboraciones en marcas de moda como
United Nude o Fendi, mientras que el diseador Karl Lagerfeld ha colaborado con HPP arquitectos en un proyecto temporal.
No obstante, el diseador de moda Cristbal Balenciaga logr llegar ser considerado como el arquitecto de la moda ya que
era capaz a travs de las formas arquitectnicas domesticar el tejido elegido para el diseo que quera realizar.
El arquitecto diseador y el diseador arquitecto. De izquierda a derecha. Zaha Hadid para United Nude. Rem Koolhas para Iris van Herpen. Caja de luz
Schwarzkopf (Karl Lagerfeld+HPP arquitectos)
"Un buen modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para la forma,
pintor para los dibujos, msico para la armona y filsofo para la medida"
Cristbal Balenciaga
Hoy, los edificios se han convertido en estructuras fluidas, parece que se muevan y que se plieguen, son circulares,
irregulares, de arquitectura catica, donde la moda, ha encontrado una gran fuente de inspiracin, para una moda cada vez
ms arquitectnica, ms perfeccionista. Pero la arquitectura tambin ha encontrado gran fuente de inspiracin en la moda
tanto en forma, material como concepto. Ejemplo de ello es Frank Gehry con las colecciones de Issey Miyake, llegando a
disear la tienda de la marca en Tribeca.
Al igual que la ropa se adapta al cuerpo, la arquitectura se adapta al espacio y al entorno y viceversa. La arquitectura y la moda
nicamente se diferencian por la escala y la dimensin de una y otra.
La moda es arquitectura, es una cuestin de proporciones

Coco Chanel
Los temas tratados en esta introduccin podran ser fuente de una investigacin mucho ms profunda. Sin embargo, es con
la relacin de la arquitectura y la moda con el arte y su concepto de abstraccin, el minimal y las nuevas tecnologas que han
hecho que se acerquen an ms de lo que podra llegar a relacionarse lo que ser objeto de este anlisis.
Para ello se realizar un estudio de las colecciones del considerado arquitecto de la moda Cristbal Balenciaga en
contraposicin con la arquitectura de su contemporneo Ludwig Mies van der Rohe. Se har un recorrido por la biografa, as
como el contexto histrico que lo mueve y posteriormente un anlisis de su obra tocando principalmente los puntos
comentados anteriormente.
EL ARQUITECTO DE LA MODA . CRISTBAL BALENCIAGA EIZAGUIRRE
Naci el 21 de enero de 1895 en la localidad
de Guetaria, en el Pas Vasco. De padre
pescador y madre costurera, ya desde una
edad temprana mostr inters por la moda.
A la edad de trece aos la marquesa de Casa
Torre, que veraneaba en Guetaria, se sinti
conmovida por el inters del joven por el
oficio y tras plantearle un reto en el que le
pidi que le diseara un vestido, le pag los
estudios y lo convirti en su mecenas.
En 1907, se traslada a San Sebastin donde
Talleres en San Sebastin y fotografa de Balenciaga en sus primeros aos como diseador.
se forma como sastre en algunos de los mejores establecimientos del momento en la ciudad, como fueron Casa Gmez y
New England y posteriormente comienza a trabajar en los Grandes Almacenes Au Louvre de San Sebastin. Trabajar en estos
grandes almacenes le proporciona la oportunidad de conocer Pars y las grandes casas de costura de la capital internacional
de la moda.
De izquierda a derecha. Diseos de Balenciaga de las etapas de 1936-1945; 1953-1968 y uno de sus ltimos diseos antes de retirarse, los uniformes
de las azafatas de Air France.
Hablar de la vida de Balenciaga es hablar de su obra. Poco se sabe de su vida personal, ya que era una persona muy reservada
con su intimidad y nunca concedi una entrevista a ningn medio de comunicacin. Su vida profesional como diseador se
puede dividir en etapas y stas parten

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969)
Arquitecto y diseador industrial. Se lo considera
uno de los maestros ms importantes de la
arquitectura moderna.
Hasta mediados de los aos veinte su obra,
iniciada en 1907 const con edificios
tradicionales que cuidaban mucho los detalles. El
Mies radical da sus primeros pasos en la Casa de
campo en ladrillo diseada en 1923. Las paredes
de ladrillo seran sustituidas posteriormente por el
cristal en el Pabelln de Alemania de Barcelona
en 1929.
Se produce por primera vez una clara diferencia entre la estructura y los elementos de particin
de la vivienda.
Durante aos Mies estudiara las propiedades del vidrio y la luz. En los aos 50, populariza el
espacio universal, un espacio difano con paredes de vidrio y estructura de acero, que pone en
prctica en residencias como la casa Farnsworth, edificios pblicos y en construcciones
verticales. Este tipo de construccin se caracteriza por eliminar los elementos constructivos del
interior del edificio y sacarlos al exterior integrndolas a la fachada. De esta forma niega los
lmites estrictos tanto en el interior como desde ste en relacin con el exterior, proporcionando
la visin de espacio indiviso.
En su legado deja unos nuevos cnones para la arquitectura bajo uno de sus lemas ms
divulgados Less is more (menos es ms).
desde 1917, donde crea su primera

sociedad, hasta 1968 donde disea su
ltima coleccin para las Azafatas de Air
France y la coleccin de primavera de
ese ao. Se retira tras cincuenta aos de
dedicacin al oficio.
Dentro de su obra destacan las
colecciones con tejidos con peso, que
se enriquecan con bordados a mano,
lentejuelas o pedrera. Su principal
habilidad era la creacin de volmenes
y formas a partir de un nico pao de
tela sin apenas costuras, es por eso que
la mayora de sus vestidos cuentan con
lneas limpias y casi minimalistas que
se puede comparar con las lneas y los
volmenes de un edificio.
Fue pionero en la creacin de vestidos como su famoso modelo Infanta, el Baby doll, el vestido Saco, trajes
semientallados y de dos piezas. Tambin destacaban sus vestidos de novia y de noche. Contaba con una importante clientela
de la alta sociedad, adems de miembros de la Corte y casas reales.
De izquierda a derecha. Evolucin de los diseos de Cristbal Balenciaga, de los vestidos con tendencia historicista creados con bordados y encaje de
principios de siglo a las lneas simples y trajes de dos piezas de los aos 50 a la depuracin de la forma con lneas sencillas y minimalistas de los aos
60.
Pese a su fama, tambin pas pocas complicadas. Vivi la guerra civil, que le oblig a exiliarse a Pars donde comenz su
expansin, pero pese a que finalmente lleg a unirse, se neg a unirse a la Chambre Syndicate de la Haute Couture y
posteriormente fue expulsado de ella por lo que pese a que sus creaciones eran alta costura, no lo era legalmente.
Tras su fallecimiento, en 1972, la firma

Balenciaga
se
mantuvo
activa,
principalmente en la gama de perfumera y

accesorios. Entre sus colaboradores, se
encuentran Andr Courrges, Emmanuel
Ungaro, Hubert Givenchy y Oscar de la
Renta.
Sin embargo, Balenciaga, se opona a que
su firma siguiera viviendo tras su muerte,
puesto que Balenciaga era l y l era el que
tena que firmar sus diseos.
FIEL A SUS IDE AS SIN VIVIR AL
MARGEN. CONTEXT O HISTRICO
Balenciaga no fue un creador que viva al
margen del sistema. Era un modisto de su
poca, viva para sus clientas y su objetivo
era embellecerlas, pero eso no quiere
decir que no tuviera su propia visin.
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)
Pintor y escultor, creador, entre otros, del

movimiento cubista. Es considerado desde el
gnesis del siglo XX como uno de los mayores
pintores que participaron en muchos movimientos
artsticos y que ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo.
Hijo de padre tambin artista, en 1895 se traslad a
vivir a Barcelona, donde se rode de un grupo de
artistas y literarios, con quienes acostumbraba a
reunirse.
La vida artstica de Picasso se divide en etapas. La primera de ellas el periodo azul, se altern
entre Madrid, Barcelona y Pars y fue fuertemente influida por el simbolismo. A principios de
siglo se traslada definitivamente a Pars donde su pintura experimenta una nueva evolucin,
caracterizada por una paleta cromtica tendente a los colores tierra y rosa. Hacia finales de
1906 comienza a trabajar con composiciones de gran formato, algo que cambiara el curso
del arte en el siglo XX. Revisa buena parte de la herencia plstica vigente desde el
Renacimiento, especialmente en el mbito de la representacin pictrica del volumen: fue el
inicio del cubismo.
Fue admitido en el crculo del cubismo desembocando en una etapa sinttica, tras una fase
analtica, con una gama cromtica ms rica y la multiplicidad matrica y referencial. A
mediados de la dcada de 1920 abandona los rigores del cubismo para adentrarse en una
nueva etapa ms figurativista. El estallido de la guerra civil espaola lo empuja a una mayor
concienciacin poltica, fruto del cual nada una de sus obras ms conocidas, el Guernica. En
la dcada de los 50 realizo numerosas series sobre grandes obras clsicas de la pintura, que
reinterpreto a modo de homenaje.
Convertido en una leyenda en vida, se retira al castillo de Vouvenargues, donde el artista
continuo trabajando hasta el da de su muerte.
El siglo XX es la historia de un mundo cada

vez ms urbanizado: prcticamente la mitad de la poblacin vive en ciudades.
Ha sido un siglo de tragedias y desastres, pero pese a los conflictos blicos que se sucedieron, tanto las guerras mundiales
como las civiles, ha habido una mejora de las condiciones sociales debido a los grandes avances tecnolgicos y la mejora
de pensamiento humano.
Uno de los mayores logros del siglo XX ha sido el acercamiento a la igualdad de sexos.
Con la liberacin de la mujer se produce un gran avance. Se crean centro para la mujer,
la pldora anticonceptivava y adems logra incorporarse a la poltica. Todo esto hace que
haya un cambio significativo no solo en la sociedad, sino tambin en el mundo de la moda.
El diseador, que hasta ahora era solo un gran artista que realizaba los bocetos de sus
diseos, asume nuevas responsabilidades de diseador, empresario y celebridad. En las
casas de modas se producen desde ropa y accesorios hasta complementos para el hogar.
Con todo este caos del avance el diseador tiene que tener la habilidad de mantener su
propia personalidad en sus diseos.
En el comienzo del siglo XX se liberan las formas femeninas de los incmodos corss Emmeline Pankhurst, promotora de la
lucha por la igualdad sexual de la mujer.
sustituyndolos por el sujetador. Las primeras lneas creadas fueron sencillas, aunque se 1914.
enfoca toda la atencin en la falda, acortndola hasta el tobillo.
Se introducen nuevas formas de realizar los

ARQUITECTURA Y EL ARTE EN EL S. XX.
El arte y la arquitectura del siglo XX estn
unidos al igual que la moda al avance
industrial y modernizacin de la
sociedad. La revolucin industrial da
paso a la revolucin tecnolgica. El
aspecto general del fin del siglo XIX, es
urbano y cosmopolita. Un mundo de
propuestas y nuevas situaciones se abre
con el creciente desarrollo de los
medios de comunicacin y las ciudades
se constituyen en el escenario ideal para
experimentar y sentir los nuevos
inventos y novedades. As, en el terreno
artstico tambin las grandes ciudades
se transforman en ncleos difusores a la
vez que centralizadores de estilos y
tendencias; plataformas indiscutibles del
arte del S. XX.
En las artes plsticas surgen nuevos contenidos, nuevos materiales, formas de expresin
y del lenguaje. El artista, la obra y el espectador ponen en prctica valores renovados que
determinan los rasgos definitivos del arte en torno a 1900 y que, en gran medida,
permanecern a lo largo de todo el siglo XX.
En la arquitectura se produce una renovacin total, desde los materiales a las tcnicas y
las formas. Materiales como el hierro, cristal y hormign pasan a utilizarse a grandes
escalas. Como consecuencia se realizan rascacielos y aeropuertos sin antecedentes
histricos. Predominan la sencillez y la simplicidad en los volmenes para dar paso en
ltimas dcadas del siglo a realizar formas atrevidas, ms originales.
modelos, Paul Poiret para crear atencin en

sus desfiles, realiza diseos directamente en la
modelo con alfileres. De forma parecida lo
haca Balenciaga, de esta forma quedaban
lneas mucho ms puras puesto que tenan que
adaptarse a las dificultades que daba la tela
utilizada.
Con la diseadora Coco Chanel a la cabeza,
nacen las nuevas y modernas casas de modas.
ste fue el siglo de los grandes diseadores
como Yves Saint Laurent, Christian Lacroix,
Adolfo y Franco Moschino y Yohji Yamamoto
entre otros. Son tantos los diseadores del
siglo XX que es imposible nombrarlos a todos,
pero la mayor parte tomaron a Coco Chanel
como referencia de estilo. Sin embargo, fue la
propia Chanel la que dijo en una ocasin que
Balenciaga era el nico que era un verdadero
couturier.
Se introdujeron el total look y el new look con las faldas a media pierna y ahuecadas en la cadera por Dior (aunque se puede
considerar que el verdadero pionero de este ltimo fue Balenciaga), los trajes sastre de da y los esmoquin de Saint Laurent,
las transparencias, faldas que oscilan desde muy largas a muy cortas y de utilizan adems, materiales revolucionarios como
los metlicos y las transparencias.
El total look introducido por Coco Chanel (fotografa de 1928), El new look de Christian Dior (Bar Suit, 1947), la liberacin de Saint Laurent (traje sastre,
1945) y la sofisticacin de la mujer por Balenciaga (vestido saco, 1957).
Si Coco Chanel dio a las mujeres libertad en sus formas y tejidos, Saint Laurent les dio poder reduciendo las diferencias entre
el hombre y la mujer y Balenciaga les dio sofisticacin con sus lneas minimalistas y sus trajes y vestidos de noche.
Los aos 60 son, sin embargo, los aos de mayor relevancia. En ellos se anan el Pop Art y la alta costura. Las inspiraciones
en artistas de la pintura como Mondrian y tambin en el cubismo de Picasso. El minimalismo toma protagonismo con sus
lneas y colores como el negro. Son tendencia las transparencias, el estilo motero chic, los desnudos y las espaldas al aire.
Balenciaga consigue crear una corriente paralela con
lneas
depuradas
de
forma
que
sus propias
contribuciones han permanecido como creaciones

atemporales y han sido influencia gradual para muchos
diseadores actuales. El concepto de prendas sastre
desestructuradas pero de corte impecable, explotado
con xito por Giorgio Armani, Calvin Klein y Ralph
Lauren, fue ideado por Balenciaga a comienzos de los
cincuenta. El estilo de los vestidos de noche creados por
diseadores como John Galliano o Romeo Gigli sigue
sus lneas, y la pureza del corte de Gianfranco Ferr no Izquierda, vestido de noche diseado por Balenciaga en 1963. Derecha, vestido
est muy alejada del rigor del que el creador espaol de la coleccin PV 2012 de Jason Wu. Permanencia de las siluetas del diseador
siempre hizo gala.
a travs de los tiempos.
HISTORICIS MO, MINIM AL Y LAS NUEVAS T CNICAS

A lo largo de un periodo de treinta aos en Paris, Balenciaga se implic de lleno en cada proceso de diseo de sus
colecciones. De esta forma su lnea siempre sufri de una evolucin gradual, en lugar de decantarse por las novedades de
temporada, en continuo cambio, que acaparaban los titulares de la prensa de moda del momento.
El modisto, redujo gradualmente el detalle superfluo y alcanzo una forma escultrica pura. Evolucion desde las tcnicas
tradicionales de confeccin del siglo XIX hacia la innovacin y la experimentacin que alcanzaron nuevas cimas.
Este desarrollo gradual se produce tambin en la arquitectura, partiendo de una lnea ms tradicional a las nuevas formas que
permiten los materiales y las nuevas tcnicas empleadas en la construccin. La introduccin del vidrio, el acero y el hormign
producen que las lneas arquitectnicas se depuren, se creen nuevos espacios difanos y tambin el desarrollo de los edificios
en altura.
Evolucin gradual de la moda y la arquitectura. Cambio en la forma, materiales, del estilo clsico a la abstraccin de la modernidad. De izquierda a derecha.
Vestido en raso de rayn azul y transparencia de encaje con corte tradicional de reminiscencia goyesca (Cristbal Balenciaga, 1947). Vestido de nochel
en gazar de seda azul ail (Cristbal Balenciaga, 1965). Casa Riehl, cuidado con los detalles y materiales tradcionales. (Mies van der Rohe, 1907). Edificio
de apartamentos Lake Shore Drive, abstraccin y minimalisto en la arquitectura (Mies van der Rohe, 1951).
A pesar del cambio gradual, ciertas caractersticas en los diseos de Balenciaga se mantuvieron constantes a lo largo de su
carrera: su deuda para con la couture francesa, con la sastrera inglesa, con la vestimenta regional espaola, con la industria
histrica y con los atuendos clericales.
Por ello, para poder estudiar la obra del diseador hay que hacer un recorrido por toda su evolucin, pero no por ello pierde
el desarrollo paralelo que se realiza con la arquitectura puesto que es la tcnica del modisto la que le da el ttulo de arquitecto
de la moda.
UNA DEUDA CONSTANTE CON EL ARTE Y LA TRADICIN
La evaluacin del entorno vasco de Balenciaga pone de manifiesto esa deuda interrumpida con su tierra natal y con las
tradiciones de la misma. Sin embargo, ni el Pas Vasco ni Espaa fueron sus nicas fuentes de inspiracin. Balenciaga
investig a lo largo y ancho del espacio y el tiempo y en su exploracin de diferentes culturas. Saco provecho de la ubicacin
de su hogar en el litoral y dirigi la vista desde Espaa hacia el exterior, hacia las riquezas de las Amricas y del norte de
Europa.
Balenciaga estaba sin duda familiarizado con el traje regional cntabro, que utilizaba las franjas de color de manera similar a la mayora de trajes castellanos.
El conjunto de la derecha es claramente deudor de de la indumentaria regional castellana, en el uso de las bandas de color contrastadas. Balenciaga lo
transform en un glamouroso vestido de noche corto con bustier. Izquierda; traje tradicional femenino del valle de Pas, San Sebastin. 1908. Imgenes
centrales; conjunto con vestido, otoo-invierno de 1949 modelo nmero 65. Derecha; chaqueta corta en terciopelo de seda azul y decoracin con
cordoncillo, 1947. Pese a no ser seguidor de algunos espectculos espaoles como las corridas de toros, s que lo era de la tradicin espaola. Tambin
lo eran sus clientas que, en torno a los aos 50 tomaron conciencia cada vez mayor sobre esta cultura.
Aunque Balenciaga recurri en contadas ocasiones a fuentes de inspiracin no occidentales, a menudo se zambulla en el
pasado y extraa sus inspiraciones de la historia. Las colecciones de indumentaria y de textiles histricos, y de lminas de
moda del siglo XIX, eran tanto de inters por la historia como de la fuente de muchas ideas.
Su inters por el arte como fuente de inspiracin tambin provena de las races de su tierra. A principios del siglo XX, en
todos los lugares de Espaa la pintura y la escultura eran accesibles para cualquier persona en iglesias y en las calles (as
como galeras de arte y museos). Las imgenes y los cuadros de los interiores de las grandes iglesias barrocas eran fuente
constante de inspiracin. Las obras de Velzquez, Zurbarn y Goya atraan a Balenciaga, y todos estos artistas se hallaban
representados en algunas de sus colecciones.
El inters de Balenciaga por la historia no fue impedimento para que su estilo evolucionase gradualmente alejndose as de
las modas y la confeccin propias del siglo XIX. El desarrollo de las habilidades para la sastrera del modisto dio lugar a una
variedad de trajes a lo largo de los aos. Los mtodos del modisto se basaban en la experiencia prctica y en exigentes
estndares personales, que no obstante, ponan de

manifiesto su comprensin de las necesidades de las
mujeres a quieres vesta y de las exigencias de la poca
que viva, as como sus ideas sobre la moda en
abstracto. Pudo haber sido la fascinacin del modisto
por las tradiciones en la indumentaria regional y en el
arte clsico lo que condujo a sus diseos ms
abstractos.
Llegado este punto en el conocimiento del
pensamiento del diseador hay que hacer una reflexin
sobre qu consideraba Balenciaga como esa
abstraccin en sus diseos. La moda ha sabido reflejar
la abstraccin y la abri a ideas ms conceptuales, pero A finales del siglo XVIII, la aristocracia espaola adopt este tipo de atuendo
femenino originario de Andaluca como smbolo de identidad nacional. Balenciaga
quiz debera hacerse un anlisis ms profundo sobre adapt en este vestido los motivos del encaje mostrando escenas bucolicas
este concepto en concreto en moda para as entender reminescentes de las que aparecen en los cartones pintados por Goya a finales del
siglo XVII. (Izquierda). Copia de Retrato de la reina Mara Luisa con mantilla de
mucho mejor las intenciones de Balenciaga con sus Goya. (Derecha) Vestido de cctel en encaje de color blanco y negro, 1956.
diseos y si, de algn modo, la abstraccin en la moda cuenta con las mismas bases que la abstraccin en arquitectura.
ABSTRACCIN EN MODA: UNA DEFINICIN
A travs del texto de Carlos Mart Abstraccin en arquitectura: una definicin quien reflexiona sobre el concepto de la
abstraccin en la arquitectura, se tratar de realizar el anlisis de este concepto en moda, si hay una relacin entre ambos y
las colecciones de Balenciaga como ejemplo de esta reflexin.
En primer lugar, Mart comienza definiendo la abstraccin. Segn el diccionario, abstraccin se determina como la accin y
efecto de abstraer y abstraerse siendo abstraer la operacin intelectual de un objeto para considerarlas aisladamente o
considerarlo en su esencia o nocin.
De esta definicin se obtiene que para considerar abstraccin en cualquier arte, se ha de tener en cuenta la esencia y tener la
capacidad de poder separar las cualidades del objeto en cuestin.
La reflexin que realiza Carlos Mart en su texto
se realiza a travs de la pintura abstracta, puesto
que es quiz desde este punto de vista como sea
ms fcil entender la abstraccin. En pintura, este
concepto al igual que en moda y arquitectura no
empieza a aparecer hasta el siglo XX, en la
modernidad. Sin embargo, tambin se le atribuye
un carcter relativamente intemporal, no se
Dreams and hallucinations. Pintura abstracta perteneciente al estilo del surrealismo. Joan
Mir, 1948.
considera que la restriccin temporal cambien

significativamente el concepto.
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Desde esta base, Mart dice que la pintura abstracta renuncia a

la pretensin de imitar a la naturaleza; desvanece as la ilusin de
que el cuadro pueda entenderse como una ventana desde la que
se contempla una escena que, en cierto modo, pretende suplantar
a la realidad.
Cuando se busca moda abstracta o abstraccin en moda
continuamente aparecen colecciones de moda inspiradas en el
arte. Se puede considerar entonces un estampado en una prenda
realmente moda abstracta? O tal y como reflexiona Mart, se trata Pintura abstracta leo sobre lienzo. Composicin IV, Wassily Kandisky,
de una suplantacin del arte abstracto? Se convierte la prenda
1910.
en una ventana en la que se contempla un cuadro? Qu es, por tanto, la abstraccin en moda?
Colecciones de moda que representa fielmente cuadros de arte del gnero abstracto. Reflexin sobre la moda abstracta. (Izquierda) Coleccin PV 2012
inspirada en Van Gogh. (Centro) Coleccin Otoo 1966 inspirada en los cuadros de Mondrian. (Derecha) Coleccin 2012 de zapatos de Charlotte Olympia
inspirada en los cuadros de Picasso.
Se pueden encontrar numerosas colecciones inspiradas en artistas como Mondrian o Picasso. Sus cuadros han sido copiados
y representados hasta la saciedad en mltiples objetos y colecciones pero tal y como deca el primero, para reflejar la
abstraccin hay que saber desligar al hombre de lo natural y lo primitivo, ser capaces de concentrar la atencin en lo sustancial
renunciando a lo particular y contingente.
Mart considera que la arquitectura ser tanto ms abstracta cuando ms desligada est de todas las dimensiones contingentes
que la rodean (medios, significados sociales, polticos y religiosos que temporalmente se le atribuyen) de forma que aunque
sean necesarios para su constitucin una vez acabada sea completamente irrelevante en el momento de hacer un juicio de
valor. Para l, la obra abstracta se recorta, separndose de su implicacin con el mundo, y se dota de sus propias reglas de
juego.
La moda figurativa, sin embargo, se basa ms en el concepto de envolvente que se puede tener de ella. La forma se superpone
a la esencia. Es quiz este tipo de diseo los que se consideran con formas ms arquitectnicas puesto que busca alejarse
de la imagen general que se tiene de lo que debera ser una prenda. Adems tambin toma protagonismo el material, el
diseador representa formas segn las caractersticas del mismo.
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Colecciones de moda con formas abstractas e inspiradas en el arte abstracto y el estilo cubista. Los diseadores captan la esencia en sus ideas y lo
transforman sin representar fielmente la fuente de inspiracin. De izquierda a derecha, coleccines de Carven y Ghesquiere inspiradas en Balenciaga y
Coleccin de Oscar de la Renta inspirada en Picasso.
Balenciaga era capaz de desvincular de la moda, los cuadros o las lminas del siglo XIX, as como los trajes regionales o
cualquier otro motivo de inspiracin, los elementos esenciales que posteriormente utilizara en sus colecciones. Prendas
histricas, fragmentos de tejidos lisos, bordados, brocados o abalorios que luego usaba en vestidos con volmenes y formas
limpias que nada tenan que ver con su procedencia. De esta forma, lograra vestidos con formas ms abstractas que
figurativas ya que al observarlos se es capaz de reconocer de donde proviene la idea que el diseador tena en mente cuando
lo realiz.
Este vestido de noche en amarillo vivo es una muestra de la
abstraccin de Balenciaga mediante el uso del material, la faya de
seda tejida teida en hilo, la forma y los drapeados. La lnea del
vestido chin trae a la mente los recogidos y abullonados de los
atuendos de las santas de Zurbarn.
En Espaa, muchas de las santas pintadas por Zurbarn llevan
atuendos formados por capas de ricas sedas y bandas de tejido
unidas a los hombros o a la cintura, lo que permita al artista
mezclar colores complementarios y mostrar el reflejo de la luz en la
superficie de los tejidos brillantes. En el caso de este cuadro,
Zurbarn contrast una enagua de color mostaza con un drapeado
en un color amarillo ms cido y un sobrevestido de color turquesa.
Francisco de Zurbarn, Santa Casilda, leo sobre lienzo, 1940.
En este vestido de 1961, Balenciaga tambin utiliza estos colores y Vestido en tafetn de color amarillo y verde claro, con estampado
adems era asiduo a usarlos frecuentemente experimentando con floral chin, verano de 1961.
los drapeados de manera similar al pintor. En este vestido se puede observar en la falda, el cuello y la capa trasera. Utiliza el
drapeado, la similitud en la tela y los colores contrastndolo con lneas simples y actuales haciendo que este vestido fuera
del todo atemporal, le aporta sofisticacin y comodidad.
En la poca este tipo de tela estaba disponible en otros colores que eran ofrecidos a las clientas de las casas de alta costura.
12
Otro claro ejemplo de la abstraccin que

consegua Balenciaga en sus obras es
este traje de noche, compuesto por
vestido y capa, realizado en cibelina de
seda.
Este vestido sin mangas tiene un alto
escote redondo y se acampana a partir de
los hombros, cae hasta la rodilla en el
delantero y hasta el suelo en la espalda. El
Vistas del delantero y de la espalda de traje de noche, compuesto por vestido y capa en cibelina de
seda, 1967. Francisco de Zurbarn, Fray Francisco Zmel, 1630.
modelo pone de manifiesto la habilidad

de corte de Balenciaga, ya que
est
confeccionado con una nica costura. La capa es un eco de esta silueta, ya que es ms corta en el delantero, donde se
abrocha con dos grandes botones forrados del mismo tejido.
Observando el retrato de este monje mercedario se pone de manifiesto la cercana de los atuendos monsticos atemporales
y la sencilla modernidad de los ltimos diseos de Balenciaga. Adems, se aprecia la habilidad de eximir al hbito monstico
su uso para transformarlo en vestido de noche. El pao de lana de color blanco del hbito del monje aparece sin adornos, y
sus pliegues voluminosos envuelven el cuerpo sin ceirse a su contorno. Muchos de los vestidos y capas de noche que
Balenciaga realiz en gazar de seda desde mediados hasta finales de los aos sesenta se basan en un concepto similar,
aunque realizados en materiales diferentes y con intenciones distintas. Balenciaga y sus contemporneos estaban
familiarizados con la indumentaria de los monjes y sacerdotes que aparecen en la pintura del Siglo de Oro espaol ya que se
vea cotidianamente en las calles espaolas.
ABSTRACCIN EN LA ARQUITECTURA
CASA FARNSWORTH. MIES VAN DER ROHE
En la casa Farnsworth, Mies trabaja de

forma similar a Balenciaga. En la obra,
como considera Mart, no slo no hay
rastro de la personalidad de quien realizo
el encargo, sino que el observador es
ajeno a sus vicisitudes incluso asaltarle la
duda de si se trata de una casa privada o
el edificio alberga algn otro uso. En ella
es de vital importancia el concepto de
lmite, la casa Farnsworth se integra por
completo en la naturaleza, no la modifica
de ninguna forma, se posa de manera que
la naturaleza pasa por debajo. El vidrio
proporciona luz, pero establece un lmite
entre la vivienda y el exterior de forma que
la hace impenetrable. En la obra de
El diseo de la vivienda fue elaborado

por Mies van der Rohe en 1946, a instancias
de la doctora Edith Farnsworth, quien
deseaba disponer de una segunda vivienda.
La construccin se llev a cabo en 1950. Se
encuentra situada en un paraje natural, muy
prximo a un ro, con uno de sus lados
orientado hacia un bosque, que la separa de
la corriente de agua y otro hacia un pequeo
prado.
El edificio se organiza a partir de dos

plataformas rectangulares. La primera de
ellas, a la que se accede a travs de cuatro
escalones lineales, carece de muros y
cubierta
y acta como terraza,
encontrndose separada del suelo por
cuatro pilares de acero. Desde ella, otros cinco escalones idnticos a los anteriores facilitan
el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda
propiamente dicha mediante ocho pilares de acero.
Prescinde por completo de los muros exteriores, as como de los tabiques interiores, supone
una renuncia explcita y absoluta a una de las caractersticas bsicas de los espacios
domsticos: la privacidad. Por otra parte, la escasez de los elementos empleados en la
construccin de la vivienda representa una brillante sntesis de la filosofa constructiva
minimalista de Mies.
Al mismo tiempo, el acristalamiento completo de las paredes de la casa permite percibir a
travs de ella el paisaje en el que se inserta, de forma que el edificio pasa a formar parte del
propio medio natural, hacindose casi invisible.
13
Balenciaga el lmite tambin es un tema recurrente, se altera y se redibuja en funcin

del momento y la poca, pero siempre aparece.
La moda, sabe abstraerse. Es capaz de separarse de los estndares que la rodean o
utilizar uno de esos estndares para desvincular a todos los dems de forma que al
igual que en la arquitectura abstracta tiene sus propias reglas de juego. Al igual que en
arquitectura, no solo se basa en la abstraccin en la forma, no solo es figurativa.
Balenciaga saba utilizarla correctamente mediante la forma, los volmenes, la
utilizacin de los materiales, la tcnica y el entorno. Su legado es atemporal, aunque
segua las tendencias de la sociedad y sin embargo, su finalidad fue siempre la mujer
y confecciona para ella al igual que la arquitectura es para el hombre.
La mariquita, 1962. El conjunto de noche denominado La cocinelle es demostrativo de la aficion de Balenciaga
por los tejidos estampados con linares y por la experimentacin con los abullonados y atillos adems de una clara
inspiracin en los trajes de estilo flamenco.
A lo largo de este estudio se puede observar en las imgenes que muestran las distintas colecciones del modisto, como
parece que los diseos de Balenciaga dan un salto colosal desde sus lneas de finales de los aos treinta y de la dcada de
los cuarenta hasta las lneas mucho ms personales de los aos cincuenta y sesenta. A pesar de que revisitaba el siglo XVII
y XIX y mantena influencias historicista hasta en su periodo ms vanguardista, el periodo en el que le influye el minimal de
los aos 60 y consigue desarrollar una corriente de lneas depuradas.
Antes de introducirse en el minimalismo generado en sus colecciones hay un recorrido por el contexto del minimalismo. ste
concepto tiene lugar por primera vez en el arte y, es posteriormente cuando se adapta a las dems artes.
E L MINIMALISMO EN LA MODA
En el caos de la revolucin tecnolgica y el
EL POP ART
El arte pop (Pop art) fue un importante movimiento

artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imgenes de la cultura popular tomadas de los medios
de comunicacin. Buscaban utilizar imgenes populares
en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas
Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o
combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto
banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a
travs del uso de la irona.
Junto con el minimalismo, es considerado uno de los
ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto
precursor del arte postmoderno.
cambio de mentalidad que se produce a lo

largo del siglo llega el minimalismo en
contraposicin al nuevo movimiento en auge
entre los aos 50 y 60, el Pop Art. El
minimalismo sera por tanto, una corriente
esttica derivada del Pop Art. Frente al
colorismo, a la importancia de los medios de
comunicacin de masas, el fenmeno de lo
comercial y de un arte que se basaba en la
El arte pop es comnmente interpretado como una

reaccin a los ideales del Expresionismo abstracto,
aunque tambin es la continuacin del mismo, sobre
todo en obras de grandes proporciones.
apariencia, el minimalismo baraj conceptos
Entre los artistas considerados como precursolres del

movimiento pop estn Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters, Man Ray, Man Ernst y Jean Arp.
El sentido de la individualidad de la obra de
diametralmente opuestos.
arte,
la
privacidad,
una
conversacin
conceptual entre el artista, el espacio
14
inmediato y el espectador. As como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensin y la vida de la obra.
Los creadores minimalistas reducen al mximo los elementos propios del arte, los volmenes y las formas en escultura. De
forma anloga procede en la arquitectura o la pintura. Intenta condensar en escasos elementos sus principios artsticos y
reflexiones.
Ejemplos de arte minimalista. De izquierda a derecha. Fuente Ready dame (Marcel Duchamp, 1964), Ejemplo de ambigedad en el arte. Detalle de la obra
Cathedra (Barnett Newman, 1951). Wall drawing #462 (Sol LeWitt, 1968)
Dentro de las caractersticas del minimalismo se encuentran la ausencia de contenido formal o estructuras racionales; el
concepto de abstraccin total, explorado al principio de este trabajo; la mxima sencillez y materialidad; las superficies y
materiales monocromticos y neutros, colores como el blanco, el negro o el marrn; la variedad de materiales y el contraste
de texturas y finalmente como conceptos ms importantes, la bsqueda de lo esencial y la funcionalidad de las cosas sin
llegar al exceso y la saturacin como ocurra con el Pop Art.
El Pop Art no solo se entrujo en
corrientes como el arte, tambin apareci
en la moda. El movimiento minimalista
surgi como reaccin a los estampados
coloridos y sobrecargados de los aos
sesenta. El minimalismo se puede
relacionar con el estilo oriental en el que
los elementos deben estar en mxima
armona para poder aportar equilibrio en
su totalidad.
Hay quien argumenta que el gradual
desplazamiento de Balenciaga a la
abstraccin y el minimalismo podra
haber comenzado con el inters del
modisto por el kimono y las culturas
orientales adems de la plasmacin de
estos en el arte. Sus lneas barril
(1947) y la baby doll (1957) son
manifestaciones tempranas del impacto
EL MINIMALISMO EN EL ARTE
En 1965 el filsofo Richard Wolheim fue quien us por

primera vez el trmino MINIMALISMO, en un artculo
publicado en la revista Art Magazine, dnde
mencionaba las pinturas del neoyorquino Ad
Reinhardt. Desde ese momento, la palabra
minimalismo se usa para describir todo aquello que
ha sido reducido a lo esencial, dnde se usa lo
mnimo.
Con Wolheim se calificaron una serie de obras
fechadas en 1962 que insistan en manifestar formas
puras creadas como reaccin contra la preeminencia
del expresionismo abstracto. En las obras minimal se
insiste en la forma pura y poco expresiva, no hay
gestualidad ni tema sino la bsqueda de una factura
impersonal.
Entre los artistas que pusieron en prctica estas ideas figuran Robert Mangold, Robert Rayman
y Brice Marden, as como otros artistas ms jvenes que abandonaron la pintura como Carl
Andre, Dan Flavin, Robert Morris, Sol Lewitt y Donald Judd . La obra de estos ltimos queda
definida por la utilizacin de formas geomtricas primarias, de productos en serie y materiales
fabricados.
Para conseguir la reduccin formal deseada el objeto minimal, de un estilo puritano y estricto,
se despoja de todo adorno decorativo y se remite a las relaciones del espacio circundante que
se resaltan tanto por el efecto especfico de la luz sobre el material, como por la expansin del
volumen.
15
de todas las modas del vestir y de los valores estticos japoneses sobre su obra. Tambin se dice que para Balenciaga la
percepcin de la mujer es ms japonesa que occidental ya que en sus vestidos se destacan continuamente la nuca y los
tobillos, smbolos erticos del mundo nipn.
En arquitectura tambin se aprecia esta tendencia. Simn Marchan, hace una reflexin sobre el minimal en la arquitectura en
la que es consciente de la importancia de la cultura oriental en el minimalismo. Comenta que no se le ha dado la importancia
suficiente con respecto a la que realmente tuvo dentro del movimiento del minimalismo teniendo en cuenta que este
movimiento avanzaba en lnea en todas las artes.
Las importaciones desde Oriente eran comunes en San Sebastin, debido a que la ciudad haba comerciado durante largo
tiempo con Filipinas y haba mantenido relaciones comerciales con un gran nmero de emporios orientales. Adems
Madeleine Vionner, la herona de Balenciaga, posea una excelente coleccin de obras y objetos japoneses. Estas situaciones,
adems de sus orgenes provocaron el inters de Balenciaga por esta cultura y que luego desembocara en sus diseos ms
minimalistas y abstractos.
Balenciaga se inspiraba constantemente en el arte y la cultura oriental para la creacin de sus vestidos. De izquierda a derecha. Capa para vestdo de ncche
(1937), bata estilo kimono (1920), kimono de novia realizado en seda, 1930 e imagen que representa algunas de las partes mostradas por el kimono
como podan ser el cuello o las muecas; en el arte de servir el t era unas de las pocas ocasiones en las que las mujeres poda mostrar esta ltima parte
del cuerpo que era considerada como ertica en la cultura japonesa.
La creacin de los vestidos saco y baby doll, adems de la lnea barril, tnica y globo, hizo que Balenciaga estuviera
adelantado a su poca y fuera innovador en tcnica y materiales cambiando el futuro de la moda con nuevas formas de la
silueta femenina. Posteriormente se har un anlisis de algunas de estas formas as como del origen de las mismas.
Al anular la cintura, quitar todo tipo de adorno a los vestidos introdujo el minimalismo en su obra. En su ltima etapa,
Balenciaga se aleja de la idea de vestir al cuerpo y lo empieza a tratar como un volumen abstracto. Disea estructuras
geomtricas, simplifica las lneas llegando a una sntesis depurada. Una de sus frases ms conocidas resume este concepto:
las mujeres no tienen que ser perfectas, mis vestidos lo harn por ellas.
Estudiando las caractersticas comentadas anteriormente se reconocen con facilidad esos mismos conceptos que aplicaba
dentro de la arquitectura minimalista de la poca. Volmenes abstractos, estructuras geomtricas, depuracin de lneas o
volmenes tridimensionales y. sobre todo, la simplificacin y la bsqueda de la esencia son conceptos que caracterizan la
arquitectura de los aos 60 y que se estudiar a continuacin a travs Mies van der Rohe como maestro incursor del
minimalismo.
16
El minimalismo se impuso no solo en la moda sino en todos los campos del arte. Sin embargo, anteriormente hubo propulsores de este movimiento, como le
Corbusier o la escuela de la Bauhaus, de donde podra haberse creado este movimiento. De izquierda a derecha se muestran ejemlos de diseos de moda
minimalista de los diseadores Yves Saint Laurent en 1960 y Hubert Givenchy en 1969. A la derecha se encuentran la vivienda creada por Le Corbusier para el
barrio de Weissenhof en el ao 1927 y la Galera nacional de Berln de Mies van der Rohe del ao 1962.
Antes de introducirse en todos estos conceptos hay que hacer, de nuevo, un pequeo recorrido por la vida del modisto
protagonista de este estudio para conocer la procedencia de su evolucin ya que no solo estuvo influenciado por el estilo
oriental a la hora de hacer sus creaciones ms minimalistas.
EL MINIMALISMO RADICAL DE BALENCIAGA
En apartados anteriores se ha hablado de la relacin de Balenciaga con el arte y las tradiciones de su lugar de origen, sin
embargo la religin tambin era un elemento que influa a la hora de hacer sus creaciones y que influye en su evolucin como
modisto. Al parecer, fue catlico practicante durante toda su vida, as como un hombre de vocacin propia. Se sola decir que
en su lugar de trabajo siempre haba una atmosfera casi religiosa. Sus casas de costura tenan una atmosfera conventual e
l
intimidatoria. Sus residencias tambin eran reflejo de su carcter austero y con frecuencia solan tacharlo de lgubre,
pesimista y sin sentido del humor.
(Izquierda) Dormitorio de Balenciaga en su residencia de Igueldo, Espaa. Atestado de objetos que evidencian su predileccin por el coleccionismo de objetos.
Todos ellos tenan un significado particular para el modisto. (Centro) Boutique de Balenciaga en 1948. Diseo de interior de Christos Bellos que eligi un pavimento
y un moviliario acordes con los orgenes espaoles del modisto, como el embaldosado en color blanco y negro y las sillas de alto respaldo realizados en cuero.
(Derecha) Balenciaga trabajando, dcada de los 60. Los talleres de la casa Balenciaga eran muy sencillos y estaban provistos de mobiliario de madera adecuado
para el trabajo diario.
Hay quien consideraba que esta poda ser, de hecho, la base de las singulares habilidades creativas de Balenciaga, porque
lo que est arraigado en el pesimismo no puede morir jams. Por el contrario, algunos se sorprendieron al comprobar que en
realidad Balenciaga s que tena cierto humor peculiar y era capaz de rerse de s mismo y este sentido del humor era reflejado
algunas veces en sus diseos, sobre todo, en sus magnficos vestidos de noche.
17
Como se deduce de ciertas fuentes, Balenciaga era un hombre dedicado al trabajo duro y era considerado un personaje serio
por la mayora. La evolucin gradual de su estilo y habilidad para nadar a contracorriente indican que el modisto fue un
individuo de gran resolucin e independencia.
Al parecer Balenciaga era un hombre atormentado por un gran plan, por una visin del mundo y del individuo, y por una
concepcin de su obra. Estudiaba al detalle los patrones que compraba de forma que poda ver cmo funcionaba la tela y
como sera la forma final del vestido. Si l no hubiera depurado el patronaje de la forma que lo hizo no habra conseguido
estas siluetas tan refinadas. Desarroll la costura hasta tal punto que es muy difcil de superar. Tambin haca interpretaciones
inslitas.
Muchos de los elementos de diseo de Balenciaga se consideraron innovadores, modernos y, por tanto, verdaderamente
internacionales: el modisto elimin el ornamento superfluo y fue paladn de la lnea pura, sencilla y escultrica, e incluso
esta supresin clasicista del adorno tiene una gran deuda con los estilos histricos e intemporales del vestir espaol.
(Izquierda) Vestido de noche en tafetn de seda de color negro, 1952. Es un vestido maravilloso en sus formas y detalle. En 1951, Balenciaga cre, para la
coleccin de otoo, un vestido que fue exhibido con el nmero 130. Se caracterizaba por la falda abullonada y estrangulada de trecho en trecho, creando una
sucesin de cuatro volmenes. Estas faldas, tambin conocidas como faldas-globo, fueron las protagonistas de las colecciones de ese ao. (Centro) La habilidad
escultrica de Balenciaga con la tela era impresionante y aunque sus vestidos no eran difciles de llevar, a veces sin que presentaban complicaciones a la
hora de realizar tareas como la de sentarse, pero nunca renunciaba a las figuras tridimensionales. (Derecha) Vestido en gros de Npoles verde con
transparente de tul mecnico y sobrefalda en gros de Npoles del mismo color, 1956. Conjunto compuesto por vestido y sobrefalda. La sobrefalda en gros de
Npoles de color verde plido permite dos posibilidades de colocacin: una en la cintura, a modo de sobrefalda, y otra que consiste en ceirla al cuello,
quedando como una capa abullonada. Este tipo de vestidos muestran la capacidad de idea del modisto adems de saber da toques de modernidad a partir
de los vestidos de aos anteriores.
Estos conceptos son los que hacen que se pueda relacionar al modisto con la moda minimalista y relacionarlo a su vez con
la arquitectura. Se esforzaba por conseguir la comodidad en sus prendas de da, pero daba rienda suelta a su imaginacin
cuando diseaba vestidos de noche; utilizaba de manera entusiasta la corsetera interior y los cancanes rgidos, creando las
estructuras primarias (en ingls minimal art) de las que se tom el nombre para crear el movimiento minimalista para
posteriormente recamar la superficie de las prendas con decoracin tridimensional.
En el arte minimalista as como en la arquitectura hay un concepto que Balenciaga era capaz de utilizar a la perfeccin y era
la economa. No se trata tanto de una economa en lo material o en los gastos de la prenda o la coleccin sino la economa
en el tiempo y esfuerzo generando formas geomtricas simples a la hora de crear sus grandes vestidos de noche. Igual que
en el vestido analizado en la pgina 13 en la que se comentaba que Balenciaga se inspiraba con frecuencia en los atuendos
18
religiosos a la hora de crear sus colecciones, no slo lo haca por su carcter religioso, sino por la forma de la prenda en s.
La influencia de los drapeados y los atuendos monsticos mostrados en los cuadros de Zurbarn influyeron sobre la
experimentacin de Balenciaga con los tejidos, la escultura procesional y las vestiduras que haba visto en la iglesia
contribuyeron a sus sensaciones acerca de la corporeidad y de las posibilidades escultricas de los tejidos, y a su manera
de cortar las prendas en formas muy simples, basadas en crculos en semicrculos y en tnicas de silueta plana, holgada y
que no revelaban el contorno del cuerpo. Estas formas podan conseguirse mediante el recogido y anudado del tejido en lugar
de usar pinzas y costuras economizndolas al mximo.
De izquierda a derecha. Equivalente VIII (Andr 1966). Sin ttulo (vigas en forma de L) ( Morris 1965). Muere (Smith 1962). Ejemplos de escultura
minimalista a base de figuras primasticas primarias.
Aunque pueda parecer que los vestidos de Balenciaga son complicados, siempre estaban creados a partir de formas
geomtricas sencillas de forma que al igual que en el arte mnimo, (como reflexiona Marchan en sus textos sobre el
minimalismo) se reestructura las articulaciones primarias de las formas. La economa de formas crea un efecto de presencia
que el diseador bien saba representar. Sus prendas hacan reclamo de forma que al igual que un viandante o un visitante de
un museo puedan quedarse impresionados ante la obra minimalista por su presencia y evidencia nunca son indiferentes. Se
crea una relacin espectador-diseo que ningn otro podra haber realizado mejor.
Otra forma de economa se produca a la hora de confeccionar las prendas, ya que alguna de ellas como el vestido de noche
comentado anteriormente, apenas tenan costuras, de forma que creaba la prenda con un solo gesto economizando en tiempo
y esfuerzo aparente. Tanto los vestidos nupciales en gazar de seda como los vestidos de noche de finales de los aos son
indudablemente ascticos en su austera sencillez.
Si hay alguna coleccin en la que se puede apreciar el minimalismo dentro del diseo de Balenciaga es en sus vestidos de novia. En ellos se aprecia la
bscqueda de la lneas simples , el carcter de pureza que puede proporcionar una novia junto con el color blanco del vestido. Adems los vestidos dan
cierto carcter de comodidad. Los vestidos mostrados en las imgenes fueron realizados entre los aos 50 y 60 y en ellos vuelve a predominar el gazar
de seda.
19
Tras estas reflexiones, podra parecer que sus prendas eran

difciles de poner y de llevar, pero raramente eran demasiado
complejos de abrochar como para que la usuaria no pudiese
arreglrselas por s misma y de hecho, hacia mediados de los
cincuenta, creaba con frecuencia prendas que simplemente se
metan por la cabeza y solo necesitaban para abrocharse unos
pocos botones, remaches, o corchetes y ojales, con un simple
broche en la cintura y la precaucin de unas trabillas en los
hombros para sujetar los tirantes de la ropa interior. Incluso
sus ms complejos vestidos de noche pesadamente
estructurados tendan a abrocharse a un lado con un cinturn
de tipo cors y una cremallera en la costura lateral y no
comportaban el horror de docenas de botones y presillas, Izquierda. Boceto de una faja realizada por Lefaucheur para Balenciaga,
como ocurra con muchos vestidos de gala de Dior.
Los diseos de Balenciaga tambin eran prcticos (as como
minimalistas artstica y arquitectnicamente hablando) desde
otro punto de vista, puesto que sentaban bien a diferentes
marzo de 1950. A partir de los aos 50 algunos modistos comenzaron a

realizar sus marcas de ropa interior. En algunas ocasiones creaban piezas
especiales para sus vestidos ms complejos. Derecha. Interior del vestido
en organd de color rosa que Madame de Qeissweller llev en octubre de
1960. Balenciaga confeccionaba los interiores de algunos de sus vestidos
de noche, para que stos se adaptasen mejor a la silueta de la usuaria y en
otras ocasiones creara las formas que el deseaba.
figuras femeninas. Al igual que la arquitectura es al hombre, los diseos de Balenciaga eran a la mujer. Sus vestidos sentaban
bien a diferentes siluetas femeninas. l diseaba para la mujer y sus formas y la bsqueda de la perfeccin en la mujer era
una de sus obsesiones.
Los estilos tnica, blusn (o saco) e imperio, de los que Balenciaga fue muy partidario, eran sencillos y favorecan tanto a
las mujeres delgadas en extremo como a aquellas con curvas y abdomen, ya que hacan caso omiso de la cintura. La tnica
era larga y esbelta, y de llevaba a la altura del muslo sobre una falda estrecha, el saco era un vestido sin cintura ligeramente
ablusado en la espalda, y la lnea Imperio elevaba la cintura hasta debajo del busto. Otros vestidos tambin hacan que la
mirada se desviase lejos de la cintura utilizando un drapeado externo asimtrico, que se curvaba bien hacia arriba en direccin
al busto o hacia abajo en direccin a la falda, lejos de la cintura. De igual modo, las faldas se adaptaban holgadamente al
abdomen, ya que rara vez el corte era completamente recto, sino que presentaban un ligero recogido en la cinturilla del
delantero.
Tipologa de vestidos que introdujo Balenciaga a la moda de la primera mitad del siglo XX. De izquierda a derecha. Vestido tipo barril, 1950. Traje de
Balenciaga en los exteriores de la boutique, 1962. Abrigo reversible en sarga de lana de color beis y negra, y reverso en tafetn de algodn impermeabilizad,
1957. Traje sastre de lana gris jaspeada y terciopelo liso de seda negra (confeccin manual), 1947.
20
Lo que tienen en comn estos tres tipos de vestidos presentados,

es una simplicidad y limpieza en las lneas de forma que se pueden
disear con un simple gesto. En ellos se vuelve a presentar el
minimalismo, aunque no sea de forma escultrica exagerada. Esa
simpleza de lneas es lo que en parte beneficia a la figura de la
mujer sin atraer la vista hacia las partes que menos favorecen. En
estos casos Balenciaga se centra en la zona del abdomen, lugar
donde generalmente la mujer presentaba ms problemas, pero el
hecho de no ser entallado en ninguna zona en concreto ayuda a
disimular las imperfecciones de la usuaria.
Otro elemento que contribuye a la claridad escultrica tcnicamente
hablando y que beneficia a la forma de la mujer es el repertorio
cromtico incorporado en este tipo de vestidos. Son colores Saco de lana negra (espalda y delantero), otoo- invierno de 1957.
austeros y sin grandes adornos que centren la vista en lugares Este vestido de lana negra es una de las mltiples versiones del estilo
saco y blusn de Balenciaga, desarrollados por el modisto a partir
donde no se debiera. Balenciaga introdujo la mezcla de colores en de 1956. Ligeramente ajustado, el recogido situado encima de la
bloque que recordaban a los trajes tpicos de Espaa, pero tambin cintura desvia la atencion de la misma (y de as ocasionales
redondeces de la usuuaria) y, a pesar de que el delantero es
era amante de los rosas y los morados y cre su propia tipologa de entallado, la espalda es bastante holgada. La falta de forma definida
del modelo saco fue blando de numerosas crticas, por lo que
negro que resaltaba an ms que cualquier otro debido a los tipos Balenciaga reajust la silueta en colecciones posteriores y situ el
recogido por encima de la cintura, al estilo de un blusn.
de tejido que utilizaba.
Tanto la facilidad de movimiento como el espacio para respirar eran importantes para Balenciaga, dentro de las restricciones
que marcaba la poca y, por tanto, el modisto reserv
la corsetera para unos pocos vestidos de noche en los
aos previos a la guerra y en la mediata posguerra. Las
mangas de largo tres cuartos y siete octavos no
obstaculizaban el movimiento ni se ensuciaban y
combinadas con una colocacin del escote alejadas
del cuello era conducida hacia la nuca y hacia la curva
de la mueca, las cuales pueden resultar tan grciles a
los sesenta aos como a los diecisis. He aqu de
nuevo una referencia por las inclinaciones del modisto
hacia la moda y la cultura oriental.
EL MINIMALISMO DE MIES
Vestido en crep de lana de color negro, 1957.El vestido, de estructura trapezoidal,
largo por debajo de la rodilla. Con cuello a la caja, sin mangas y abierto por delante
de arriba abajo. Lleva canes, pinza de cadera a pecho, y de cadera a centro de la
sisa. Los botones, grandes, van forrados en cordoncillo de algodn. Vestidos sueltos
y cmodos que contrastan con la lnea ajustada que era usual en estos mismos
aos. Balenciaga fue innovando gradualmente en las holgadas espaldas de sus
prendas, lo que le llev a crear el vestido-tnica en 1955 y, en 1957, el vestidosaco. En ellos reinterpreta las formas femeninas y obvia el talle, generando unas
siluetas totalmente novedosas en la historia de la moda.
En este anlisis se han introducido conceptos del

minimalismo como austeridad, utilizacin de figuras
geomtricas
simples,
la
creacin
del
objeto
tridimensional y con presencia espacial, la economa,

el repertorio cromtico o la espacialidad. Todos ellos,
21
son aplicables a la arquitectura. Como

maestro del minimalismo en la arquitectura,
Mies van der Rohe saba cmo utilizar estos
y muchos ms conceptos en sus obras.
El rascacielos Seagram en Nueva York
constituye
en
muchos
aspectos
la
culminacin del proceso de depuracin

expresiva, sin ninguna concesin a lo
ornamental. Es una muestra de la
mentalidad racionalista de Mies, un
ejercicio de elegancia, en el que el uso de
mesurado de pocos elementos dan como
resultado una de las grandes joyas de la
arquitectura.
El edificio no ocupa todo el solar en el que
se dispone, sino que Mies libera el espacio
prximo creando una plaza. De esta forma,
EDIFICIO SEAGRAM
El edificio Seagram es una moderna torre de

oficinas proyectada por el arquitecto Mies van der
Rohe, en colaboracin con Philip Johnson.
El rascacielos de oficinas fue edificado en la
ciudad de Nueva York en 1958 y es la sede central
de la corporacin Seagram, originalmente
perteneciente a un contrabandista enriquecido
durante la Ley Seca.
La edificacin est ubicada exactamente en el
375 de Park Avenue, entre la calle 52 y la 53 en
el centro de Manhattan. Cuenta con una altura
total de 157 metros y 39 pisos destinados a
oficinas.
La planta es un rectngulo de 5x3 mdulos
estructurales cuadrados. La estructura interior
est realizado de hormign debido a las nuevas
leyes antincendios vigentes en el ao 54. La
eleccin de los materiales es una de las
caractersticas principales que hace del edificio
Seagram una obra de arte moderno.
El muro cortina de la fachada contribuye a darle a la obra el aire neoyorquino del cual
carecen otros ejemplos ms austeros. Otros materiales utilizados en el edificio adems
del acero y el vidrio son el mrmol y el granito rosa.
al igual que lograba Balenciaga con sus

diseos, consigue un efecto escultural para que pueda ser admirado desde toda la zona colindante, creando la relacin objetoespectador. Al aproximarse al mismo se general sensacin de escala mediante el juego del lleno vaco y mediante las propias
proporciones del propio edificio, caractersticas que difcilmente se encuentran en una ciudad como Nueva York.
Pese a ser uno de los grandes ejemplos de arquitectura moderna y minimalista, Mies disea su edificio basndose en las
antiguas columnas, con basa, fuste y capitel.
Para poder tener acceso al edificio es necesario
atravesar una escalinata entre dos grandes pilastras,
donde se extienden dos lminas de agua en simetra,
caracterstico de la antigedad clsica. La planta baja
est despejada y el edificio apoyado sobre pilotes a lo
que le sigue el fuste correspondiente a la sucesin de
pisos de oficinas, el cual termina en un cuerpo de triple
altura que, aun continuando rigurosamente el volumen
de la torre, de expresa como el remate del conjunto.
Encontramos aqu otro elemento comparativo con la
obra del diseador de moda, la utilizacin de elementos
Maqueta del edificio Seagram y Columna Corintia. En las imgenes se aprecia
cmo Mies cre el edificio en base a este tipo de columna. La plaza representa la
basa dela columna, el edificio el fuste y la zona de la cubierta el capitel.
clsicos abstrados de forma que logra un efecto de

modernidad y minimalismo que se adaptan a la
sociedad en la que se encuentran emplazados en el
22
tiempo, pero adelantndose a su poca. Se localiza una economa en la forma, de manera que cuenta con lneas exteriores
simples y la utilizacin del vidrio tintado en el exterior provoca la claridad estructural que busca el minimalismo.
Otro componente comn es la forma en la que est
construida el edificio. Si Balenciaga creaba sus
escultricos vestidos de noche con una estructura interna
mediante corss y luego los cubra con capas de tela que
terminaban de crear la forma y se convertan en la piel
del vestido, Mies trabaja de forma similar en algunos de
sus edificios, separando la estructura de la piel que la
cubre.
En el caso del edificio Seagram, la estructura se percibe al
recorrer las plantas abiertas de oficinas. Concentrando
todos los usos en el centro de la planta, crea la
espacialidad y la facilidad de movimiento que pretenda Vista desde el exterior de la plaza del edifico Seagram y vestido de noche de la
coleccin del ao 1937. Similitudes de ambos artistas en sus trabajos.
Balenciaga con sus vestidos holgados.
La fachada acta como las capas gazar de seda que tanto utiliz el modisto para realizar sus vestidos y que posteriormente
cubra con bordados o decoraciones tridimensionales. Aqu Mies crea una piel exterior austera y sobria con el tintado de los
vidrios que la conforman as como la utilizacin de persianas que solo tenan tres posiciones. El vidrio actuara como el gazar,
mientras que la estructura exterior actuara como las ornamentaciones de Balenciaga. Las vigas y pilares creados en bronce
enmarcan perfectamente las grandes cristaleras. Mies crea un prisma de cristal oscuro en medio de una de las principales
avenidas de Nueva York.
Hasta ahora, en este trabajo se ha estudiado todo lo relativo al arte abstracto y minimalista que influenciaban las tendencias
en la sociedad de principios del siglo XX. Sin embargo no se ha de olvidar otro hecho muy importante que ocurri en la poca
y que influy tambin en todos los mbitos ya que dio nuevas oportunidades, as como evolucion y cambi el pensamiento
de toda una poca, la revolucin tecnolgica en la que intervinieron los medios, materiales y la tcnica.
Como se ver en las siguientes pginas este hecho es de total relevancia puesto que es el impulsor de la utilizacin de las
nuevas tcnicas tanto de confeccin como de construccin as como la utilizacin de nuevos materiales en ambos campos.
LA INDUSTRIA DE LA MODA
Cuando se habla de la evolucin de la moda a principios del siglo XX hay que hablar de la evolucin de la tcnica, los
materiales, las nuevas iniciativas en ventas e incorporacin de nuevos productos antes que hablar de una gran innovacin
tecnolgica en s.
En varias ocasiones a lo largo de este anlisis se ha comentado que la moda sufri grandes cambios a lo largo del siglo XX.
A principios de siglo, la industria de la moda dependa de las decisiones de un pequeo grupo de especialistas. Por escaso
que haya sido siempre el nmero de mujeres que hayan podido acceder a esos modelos de alta costura, en ellas se inspiraba
la opinin pblica de todo Occidente. Las revistas de moda parisinas se convirtieron muy pronto en propagandistas de las
proposiciones de la Alta Costura, y la industria de la confeccin femenina, cuya organizacin coincide poco ms o menos
23
con la de la Alta Costura, se inspirara desde el principio en las

iniciativas de las grandes casas. Fenmeno prcticamente simultneo
fue la aparicin en las principales capitales europeas de los primeros
grandes almacenes, cuyos departamentos de moda adquirieron
enseguida una enorme importancia, al poner al alcance de las clases
medias dignas imitaciones de las creaciones de los grandes modistos.
La cadena de la industria de la moda, tal y como la conocemos,
funcionaba ya en el arranque del siglo XX.
Durante los aos de Balenciaga en Paris tambin se produjeron parte de
estos cambios fundamentales en la alta costura. El coste de la alta
costura se elev inalcanzablemente para muchas de las antiguas
clientas. Los mayoristas reaccionaron ante ello con la produccin de Imagen de la publicidad de la renovacin del saln francs en
adaptaciones asequibles de modelos de alta costura a precios Harrods en el ao 1950.
moderados.
En Pars, la aparicin de noticias sobre la moda en los diarios y en los peridicos dominicales tambin influy en la
disponibilidad y la accesibilidad de la alta moda. Todos estos cambios formaban parte de un proceso de comercializacin
que haba comenzado de hecho, antes de la guerra. El incremento de los aranceles de importacin para prendas hechas a
medida, lo que obligo a los modistos franceses a exportar los patrones de sus modelos como toiles para evitar un incremento
del cien por cien en sus precios; esto significaba que los modelos reales se confeccionaban o se fabricaban fuera de la casa
de costura y no directamente bajo la supervisin del modisto. Esta situacin no distaba mucho del prt--porter, que consista
en producir prendas listas para llevar diseadas por los modistos, pero producidas por fabricantes comerciales y que supuso
el principal avance de la moda de posguerra. Por tanto, para sobrevivir en la alta costura, los modistos tuvieron que adaptarse,
y Balenciaga lo hizo.
LA ESTRATEGIA DE BALENCIAGA
PRT--PORTER
Prt--porter es una expresin francesa que significa

textualmente Listo para llevar. Se refiere a las prendas
de moda producidas en serie con patrones que se repiten
en funcin de la demanda; es por tanto la moda que se
ve en la calle a diario. Aun as, hay tambin un prt-porter de lujo producido por numerosas firmas de
mximo prestigio, como Yves Saint Laurent y Chanel.
La Alta Costura conoci en los aos 50
Los orgenes del Prt--porter se localizan en los aos cincuenta dentro de la revolucin en la
moda a nivel internacional. Se inici un periodo de democratizacin de gran repercusin desde
el punto de vista social; las prendas se empezaron a fabricar a gran escala, y la ropa de diseo,
bien confeccionada, alcanz a otros estratos sociales.
mundo entero, que los copiaban
Muchos de los grandes nombres de la Alta Costura se sumaron a esta nueva tendencia para poder
mantener sus casas, e incluso algunos de ellos optaron por abrir boutiques donde se
comercializase esa otra lnea paralela a sus creaciones
La forma de presentar las colecciones tambin sufri una profunda transformacin. De los
coquetos e ntimos salones, se pas a convocatorias multitudinarias de gran repercusin social.
un perodo especialmente brillante.

Cada vez ms, a la venta de modelos a
medida, los modistos aadan la venta
de patrones a confeccionistas del
estrictamente o se inspiraban en ellos
para los detalles de sus prendas.
Tambin entonces comenz la prctica
de la cesin de la marca para la difusin
de accesorios: guantes, echarpes,
zapatos, perfumes. En este ltimo caso,
fue tambin Poiret el pionero, que fue seguido rpidamente por la mayora de las casas de Alta Costura. Pero la Alta Costura
necesitaba, sin embargo, simplificar sus actividades. Por una parte, desaparecieron las colecciones de media temporada, y
24
las dos colecciones anuales vieron reducidas las exigencias de antes de la guerra. El
esfuerzo se redujo a cincuenta modelos cada seis meses para una casa pequea, y a
ciento cincuenta para las ms importantes. Pero, por otra parte, y a pesar de los bajos
salarios de las obreras de los talleres de costura, los costes de produccin eran cada
vez ms elevados. La Alta Costura decidi permanecer fiel a su actitud tradicional: el
servicio a una clientela de mujeres adultas y pertenecientes a los estratos ms elevados
de la sociedad.
A pesar de algunas iniciativas aisladas, sus modelos no atraan a la potencial clientela
de mujeres jvenes. La Alta Costura se haba desinteresado de la ropa de sport y de
verano, justo cuando el aire libre y el deporte se impusieron. All radic el hallazgo de
ciertos confeccionistas: captar a esa clientela joven con trajes de moda fabricados en
Anuncio aparecido en la edicin francesa de
Vogue, febrero de 1950. En ocasines se
piensa que Balenciaga jams se anunciaba,
lo cual no es cierto, aunque lo haca
mediante anuncios muy localizados y con la
intencion de conducir a la clientela hacia su
casa.
serie, tal como se haca en EE.UU. En los aos 60, una numerosa nueva generacin
reclamaba un traje adaptado a su estilo de vida. El nacimiento de la industria del prt-porter era ya inevitable
La estrategia comercial de la casa de Balenciaga era similar a la de muchos de sus
colegas modistos, pero difera en ciertos aspectos. Perteneciente a una generacin mayor que los dems modistos que se
establecieron en Paris en 1937-1938, Balenciaga parti de una slida base. A diferencia de aquellos, prefiri seguir los
mtodos de una generacin ms antigua, de preguerra, y no aventurarse en el prt--porter o en la publicidad extravagante,
smbolo de la evolucin de la sociedad de la poca.
El modisto ejerca un control considerable
sobre la imagen de su casa y de su producto
y sobre la presentacin de este, y en las
cuatro ciudades en las que ejerci,
seleccion cuidadosamente desde el primer
momento la ubicacin de sus instalaciones,
en cada una de las cuales permaneci hasta
el final. Balenciaga se diferenci de la
generacin parisina de posguerra en que
evit flirtear con la publicidad, y, en cambio
dio empleo a un personal discreto y leal;
adems, alimento esta base mediante
inyecciones de sangre nueva proveniente del Escaparates diseados por Janine Janet para Balenciaga en 1953 y 1962. Janet dise
escaparates para Balenciaga desde 1952 hasta 1968. En el ejemplo de la derecha, sus fuentes
exterior del sistema francs de la alta costura. de inspiracin fueron probablemente los grabados de la poca de Luis XIV y hacen referencia a
los oficios dedicados a los artculos de lujo que fueron favorecidos por el monarca y que tenan
La existencia de sus casas en Espaa y su una importancia capital para la economa parisina.
contacto continu con la sociedad espaola
son buena prueba de su habilidad para evitar la modernizacin. Aunque la mayor parte del personal de la casa Balenciaga
fuese francs, la estructura directiva era firmemente espaola.
25
En plena era de la revolucin de los medios de comunicacin,

los periodistas de moda tienen la particular habilidad de reducir
una coleccin de ms de doscientas prendas a unos pocos
detalles destacados y de clasificar los estilos como
revolucionarios o como vendibles. La prensa opinaba que
Balenciaga era importante, pero a menudo lo consideraba difcil
de clasificar, ya que su estilo no cambiaba radicalmente de
coleccin en coleccin y tampoco daba nombres concisos a sus
creaciones. Por lo general, sus espectaculares combinaciones
de color y sus efectos de textura llamaban la atencin.
Foto de la boutique de Balenciaga, decorada por Christos Bellos. Los
Debido a que Balenciaga no presentaba cada temporada una escaparates de la Avenue Georges V dirigan la atencin de los
nueva lnea con un nuevo nombre, como era el caso de otros transentes hacia la boutique, ya que contenan artsticas creaciones
escultricas y, ocasionalmente, perfumes, aunque nunca presentaban
modistos como Dior, la prensa se vea obligada a inventar prendas ni precios.
nombres sugerentes e idneos para las colecciones del modisto. No suscribi los intentos conjuntos de los modistos
parisinos para atraer la atencin hacia la alta costura en los aos inmediatos a la posguerra.
La moderacin era la clave de la gestin de la imagen pblica de Balenciaga. La casa no derrochaba dinero en publicidad,
aunque utiliz a los medios para informar al pblico acerca de su existencia, su ubicacin y sus diferentes productos.
Balenciaga fue partidario de un enfoque ms localizado para su casa de costura, mediante los anuncios que aparecan en el
Vogue de Francia justo antes de la presentacin de las colecciones. En 1938 y 1939, por ejemplo, los hizo publicar en julio
y en marzo. Los anuncios estaban estratgicamente colocados al principio de la revista y as eran ms bien un comunicado
de la existencia y del emplazamiento de la casa en vez de un esfuerzo promocional.
El sencillo formato minimalista de los anuncios
diriga la atencin hacia las letras de color negro y en
negrita situadas en la cabecera de la pgina. En los
aos de posguerra, los anuncios de la Casa
Balenciaga se tornaron ms lacnicos, si cabe,
compuestos por una austera pgina de fondo blanco
que pona de relieve el nombre y la direccin de la
casa en el centro de la misma y el hecho de que
comerciaba
con
Couture
Parfums.
Tales
comunicados continuaron apareciendo en la prensa

hasta mediados de los cincuenta, El nombre de
Balenciaga apareca sin embargo en otros tipos de
Anuncios de Balenciaga compartidos con otras firmas en 1950 y 1948. Como suceda
con otros modistos, los modelos de Balenciaga aparecan a menudo en anuncios
compartidos con las firmas fabricantes de los tejidos en los que aquellos estaban
confeccionados. Utilizaban en ocasiones las instalaciones de algunos modistos como
las localizaciones de sus sesiones de fotos.
publicidad, por ejemplo, en la que derivaba de sus

vnculos profesionales con reputados fabricantes
textiles. En 1949, por ejemplo, el prestigioso
fabricante de sedas Bianchini Frier promocionaba su
faya de seda y su terciopelo de seda mediante un modelo de Dior y otro de Balenciaga. Adems tambin se promocionaron
otros tipos de tejido como el crep de lana, medias y hasta perfumes con los modelos del modisto.
26
A pesar de reconocer que los tiempos haban cambiado, Balenciaga no

llev ms all su adaptacin a las nuevas corrientes de la moda y, a
diferencia de la mayora de sus colegas modistos, opt por no disear
colecciones prt--porter propias y por no licenciar su nombre a ninguna
gran empresa productora. Ya en 1953, Dior diseaba colecciones de prt-porter de lujo as como de alta costura, y hacia 1971, Givenchy diseaba
no slo dos colecciones de costura al ao, sino tambin varias
colecciones de prt--porter y de boutique. En 1985, la diversificacin
haba alcanzado tal extremo
que Ungaro, el antiguo aprendiz de
Balenciaga, produca anualmente diez colecciones, de las cuales, solo dos

eran de alta costura. Balenciaga se retir en 1968 a la edad de setenta y
tres aos, siendo consciente de lo que implicaba su negativa a disear
colecciones de prt--porter y abandonar a sus clientas maduras.
BALENCIAGA Y LOS NUEVOS MATERIALES
El diseo, el confort y hasta la funcionalidad de una prenda depende en
gran medida de los materiales empleados en su construccin.
Hoja con muestras de tejidos fabricados por Abraham, otoo

de 1966. Los grandes almacenes o los fabricantes
mayoristas realizaban copias de modelos de alta costura
parisina, bien en los tejidos utilizados por los modistos o en
alternativas ms econmicas, algo que Balenciaga evit a
toda costa. Estas muestras de tejido de Abraham, quien
colabor con el diseador estrechamente, muestran
anotaciones respecto a la composiicin de los tejidos e
indican cules de stos haban agotado las existencias.
El hombre no se conforma con tomar de la naturaleza lo que esta le ofrece, sino que propone alternativas, creando fibras que
imiten a las naturales, cuando estas son escasas o costosas, y otras que superen algunas de sus propiedades peso,
resistencia, duracin, coste-. Fibras distintas de las ofrecidas por el entorno, fibras desarrolladas en un laboratorio que sirvan
a los nuevos intereses de los usuarios. Fibras textiles que, gracias a la investigacin y manipulacin de ingenieros y qumicos,
aportan algo nuevo con respecto a las ya existentes, con la intencin ltima de que nuestras vidas sean ms cmodas y
seguras.
El siglo XX se convierte en una carrera de empresas
GAZAR DE SEDA
dedicadas a la investigacin y produccin de fibras, para
El gazar es un tipo de seda natural

tipo panam Se trata de una tela,
tejida en seda uniforme, de trama y
urdimbre regular, con bastante
cuerpo y semitransparente. Es
similar a la organza, pero ms tupido
y un poco rgido (tieso). Pese a ser
una tela con mucha cada y
especialmente utilizada en vestidos
de novia, permite crear formas sin
que pierda cuerpo.
Es no de los materiales ms utilizados por Balenciaga en sus vestidos de novia
y de noche
ser las primeras en patentar y comercializar las nuevas

que se iban descubriendo, as como a optimizar los
distintos pasos de su procesado. Algunas de las fibras
que ms han contribuido a la evolucin de la moda, han
sido las siguientes: primero, las de rayn y acetato, el
nylon y el polister, el elastano, las clorofibras y el lrex,
junto con otros materiales como el aluminio.
Actualmente se sigue evolucionando con nuevos
materiales, que exprimen, hasta agotarlas, las
propiedades fsicas de las fibras, encontrando as las electrnicas, pticas y qumicas, y los textiles ecolgicos.
Segn Balenciaga, la labor del modisto tena mltiples facetas y requera repertorio de habilidades. En su ejercicio de la
profesin, el modisto se implic en cada uno de los aspectos de la misma: escogi, cort y cosi tejidos; conjunt accesorios;
supervis la finalizacin exitosa de cada coleccin; e incluso form a sus percheros vivientes, las maniques de la casa.
Balenciaga insista en la perfeccin de la produccin, el ajuste, el acabado y la presentacin de las prendas, y no dudaba en
27
descoserlas y volverlas a coser si no cumplan con sus exigentes estndares. El resultado de esta inmersin de Balenciaga
en cada aspecto del proceso de diseo fue la evolucin gradual de su lnea de la que se ha hablado en varias ocasiones en
este trabajo. La experiencia de Balenciaga, su conocimiento de la profesin, sus altos estndares de calidad y su sentido del
negocio constituan nos cimientos slidos que permitieron a la casa adquirir una excelente reputacin en cuanto a la calidad
y a la fiabilidad de su producto.
Muchas de las innovaciones dependan de la tecnologa
MOHAIR
textil y, al igual que los primeros tejidos sintticos sin
Pelo de la cabra de Angora, una de

las fibras naturales ms lujosas del
mundo.
cuerpo dieron paso a otros con mayor consistencia, pero
La fibra de la cabra de angora es

firme, lustrosa, sedosa y se tie con
facilidad, y puede encontrarse en el
mercado en una gran variedad de
colores
cambiando. Debido quiz a su formacin en sastrera, su
ms dctiles, los diseos de Balenciaga fueron

obra tiene ms fuerza con materiales con consistencia
que con suaves chiflones y sedas, flotantes y
El mohair se utiliza tanto en el gnero del punto como para la produccin de

tejidos y alfombras o como sustituto en prendas comnmente realizadas con
pelo de animal.
Esta fibra de uso textil es muy apreciada por sus caractersticas de suavidad,
brillo, baja retencin de humedad y alto poder de abrigo.
romnticos.
Hacia finales de los aos cincuenta, los trajes de
Balenciaga ya haban evolucionado hacia siluetas
variadas: unos con chaqueta de manga larga, otros con
americana corta, algunos con chaqueta entallada, otros
con la espalda holgadamente ablusonada, unos con manga larga y otros con manga tres cuartos. Esta poca, sus faldas eran
habitualmente ajustadas y a lo largo de los aos sesenta se mantuvieron por debajo de la rodilla o se acortaron por encima
segn la moda y la edad de la usuaria. La prensa se hizo eco de la evolucin de Balenciaga alabndolo de forma que solo l
poda conseguir los resultados en moda que otros no lograban.
Durante los aos sesenta, los estilos de Balenciaga
fueron en conjunto un refinamiento de los que haba
presentado durante las tres dcadas precedentes.
La innovacin resida en el uso de materiales
nuevos, tanto sintticos como naturales. Las gamas
de mohair y de mezcla de mohair y sinttico,
creadas por Zika Ascher, constituyeron una novedad
en la alta costura parisina de finales de los aos
cincuenta. Balenciaga estuvo entre los primeros en
Muestra de papacha, tejido desarrollado por Zika Ascher en colaboracin con
utilizarlas. Sus colecciones de febrero y octubre de Balenciaga, 1964. Esta muestra de Mohair a copos (en tonos negros, rosas, verdes y
1957 presentaban ligeros y esponjosos vestidos de cremas) proviene del archivo de Zika Ascher quien se traslad a Londres tras la anexin
de Checoslovaquia. Ascher desarroll un repertorio de tejidos diversos dirigidos a un
mohair de cintura alta. En noviembre de 1964 mercado de gama alta y mantuvo estrechas relaciones profesionales con varios
Balenciaga fue portada de Vogue en Francia con un
modistos entre los que se encontraba Balenciaga.
abrigo realizado en papacha; este tejido era una mezcla de copos de mohair y lana tejidos a mano, muy ligera al tiempo
que voluminosa. En su superficie, el papacha parece estar formado por tres colores diferentes, pero en realidad es cada uno
de los copos el que est compuesto de, por lo menos, dos o tres tonos diferentes de hilos de mohair: el verde, compuesto
de hilos ligeros y cerdosos; el copo negro, de hilos negros, sora y azul intensos; el rosa fuerte, de hilos rosa intensos y
28
rosceos y el copo plido de hilo rosa plido y

blancos. Conjuntado con un sombrero negro
adornado con una cocha de berberecho y una
pluma blanca, el abrigo atraa a la memoria la
iconografa del peregrinaje.
Mientras los mohairs de los ltimos aos
cincuenta eran finos y fciles de cortar y
permitan confeccionar tanto vestidos como
abrigos, el volumen del papacha exiga un
sencillo corte cnico. Hasta cierto punto, el
papacha era semejante en volumen a algunas
Helmut Newton, portada de la edicin francesa de Vogue en noviembre de 1964 y
presentacin con la modelo original de Balenciaga. La eleccin de este modelo para la
portada de Vogue sugiere la importancia del mismo para los expertos en moda del momento.
Helmut Newton utiliz a una maniqu que no provena de la Casa Balenciaga a pesar d la
preferencia de Balenciaga por sus propias maniques. La instantnea se centra en el tejido
en detrimento de la prenda, de la cual no se muestran detalles relativos a su corte ni a su
confeccin.
mezclas sintticas ms speras creadas en los

aos sesenta; a ese respecto, Balenciaga incluso
experiment con las poco glamurosas pieles
sintticas.
Balenciaga investigo los placeres de la lana y de
sus sustitutos para las prendas de da, como dictaba la etiqueta de la poca. Del mismo modo, era puntilloso en la atencin
que dedicaba a las prendas de coctel y de noche. El lujo era sello distintivo de sus colecciones. Sus petites robes noirs
tambin suscitaban inters y figuraban entre las mejores de su categora.
Aunque la sencillez era la sntesis de la elegancia, los estilos espaoles de Balenciaga, mas historiados, tambin cautivaron
la imaginacin del pblico, como por ejemplo los frunces y volantes de encaje negro sobre un fondo blanco o de color pastel,
el uso de la pasamanera en color negro o de los bordados.
La evolucin de las colecciones de Balenciaga se produca de forma que desarrollaba ciertos temas de una coleccin en la
siguiente donde con una sencilla modificacin a base de la introduccin de nuevos materiales o complementos cambiaba
por completo el aspecto del vestido.
ARQUITECTURA, NUEVOS MATERIALES Y MIES VAN DER ROHE
Si Balenciaga tuvo la capacidad de
NUEVOS MATERIALES Y TCNICAS EN EL ARTE
manejar los materiales a su antojo
De forma paralela a la arquitectura y la moda, el arte

tambin sufre la evolucin tcnica y tecnolgica del siglo
XX. Ya se ha hablado del modernismo, el cubismo y el
minimalismo como movimientos artsticos, pero la
tcnica, materiales y asuntos tambin viven cambios.
para
A partir de la Segunda Guerra Mundial los artistas

radicalizan an ms su postura, llevando al lmite el
fenmeno artstico.
Con el informalismo, con Jacson Pollock a la cabeza comienzan a utilizarse nuevos materiales
sintticos en pintura adems de utilizar el barniz de aluminio.
En la lnea de la Accin Matrica se incluyen en los cuadros todo tipo de objetos o materiales: arenas,
serrn cortezas, telas cuerdas elementos hasta ahora no utilizados en pintura. Esta irreverencia
hace a los artistas herederos directos del Dadaismo, teniendo gran influencia en Espaa e Italia.
crear
grandes
formas
escultricas, la innovacin de los

nuevos materiales utilizados en la
arquitectura hizo el mismo efecto en
la construccin. La evolucin de la
tcnica permite el avance de la
sociedad en todos sus campos y no
solo ocurri en moda sino que la
29
arquitectura segua a su vez evolucionando a pasos agigantados y de forma lineal ascendente.

Las obras de arquitectura cuentan un nuevo xito comercial y de difusin que antes no tenan y comienzan a utilizar los
elementos industriales presentes en el mercado. El contexto entre la obra de Balenciaga y la arquitectura, sita a esta ltima
entre el modernismo y el posmodernismo, a partir del cual la arquitectura empezar una evolucin mucho ms rpida hasta
llegar a la arquitectura actual.
Para Balenciaga fueron el mohair y el gazar de seda, ste ltimo principalmente alguno de los materiales ms innovadores
para crear sus diseos, mientras tanto para los arquitectos de la poca el acero y el vidrio, junto con el hormign armado,
fueron los que les permitieron crear sus obras ms escultricas, con grandes espacios abiertos y alturas.
Si se habla de un arquitecto que explotaba las cualidades de los materiales como haca Balenciaga, ese puede ser Mies van
der Rohe.
Viollet-le-Duc, concretizando sus opiniones sobre la arquitectura a principios de los aos 1860 en sus Entretienss sur
lArchitecture reclamaba la expresin honrada y adecuada de los materiales que se derivaban de los mtodos de la poca.
La esttica no era, para l, como para la
mayora de sus contemporneos una moda
pasajera; constitua ms bien el resultado de
una estructura bien estudiada.
En medio de la confusin que producen los
efectos de la moda, y el caos meditico del
que ya se ha hablado en este anlisis, hizo
falta mucha valenta y desinters por
permanecer fiel a esta lnea de conducta que
no vara a voluntad de las fluctuaciones del
momento.
Al igual que Balenciaga, repudi todo
adorno en favor de la expresin rigurosa de
la construccin. La visin de Mies van der
Rohe es el orden y la sinceridad, el rigor y
la belleza, buscando la armona.
Desde sus comienzos Mies van der Rohe
matiz
los
volmenes
distinguiendo
claramente los elementos portantes de los

paramentos. El Pabelln de la Exposicin de
Barcelona (1929), con sus tabiques
libremente
dispuestos,
es
una
obra
magistral que inaugura un nuevo gnero: los

materiales, los ensamblajes y el espacio,
PABELLN DE BARCELONA
El proyecto del pabelln de

Alemania para la Expo de 1929
fue encargado por la Repblica
de Weimar en junio de 1928. El
emplazamiento fue elegido por el
propio arquitecto dentro del
recinto de la exposicin: pese a
que en un principio se le haba
designado un lugar cercano al eje
central del recinto, el arquitecto prefiri un lugar un poco ms apartado, alejado del ruido
de la zona central donde se localizaban los grandes edificios.
El pabelln representaba los ideales de progreso aperturismo del estado alemn tras la
Primera Guerra Mundial.
El edificio tambin sorprende con su modesto tamao, ya que es incluso ms pequea
que una vivienda unifamiliar. El pabelln se encuentra ligeramente elevado respecto al
entorno mediante un podio de travertino de 56.62x18.48 m. El conjunto se abre hacia el
eje principal de la exposicin y es permeable haca el oeste. El acceso no es directo, sino
que se produce de forma tangencial, con 8 peldaos que forman la escalera de acceso,
ocultos a la vista desde el camino principal.
El edificio explora las novedades de la planta libre y la continuidad espacial. El diseo se
rige por un mdulo de 1.09 m y est considerado ejemplo de arquetipo de simplicidad.
Est dividido en 4 zonas: el espacio ceremonial central, la zona de administracin, y dos
zonas descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. Sin embargo el edificio es
caracterstico por la fusin de las zonas y la intencionada disolucin de las divisiones entre
espacios interiores y exteriores, creando el recorrido fluido y contino.
Las placas de travertino siguen un mdulo de 2,18 x 1 m, y tienen un grosor de 3 cm,
mientras que las placas de nice poseen unas dimensiones de 2,35 X 1,55 m. Los
cerramientos acristalados emplean vidrio verde, negro, gris y blanco transparente.
30
perfectamente ajustados, proporcionan una armona de singular atractivo. Incluso el espectador menos experto se deja seducir
por la limpieza de las superficies que constituyen su arquitectura. Casi podra afirmarse que gracias a esta precisin y
regularidad en las que se descubren las enseanzas de la arquitectura rigurosa del pasado, por ejemplo, el orden drico, el
pblico se siente participe de las autnticas satisfacciones que proporciona el arte. Sin embargo, Mies jams ces de repetir
que no le interesaba inventar formas arbitrarias y que rehusaba pedir prestados elementos de otras pocas o crear formas
modernas que no estuvieran motivadas por la construccin misma, la nica que puede garantizar el espritu de la poca.
Opinaba que el arquitecto debe investigar los efectos vinculados a la estructura.
Cuando se buscan referencias sobre Mies y los materiales
utilizados en su arquitectura uno de los ejemplos ms
destacados que sale a la luz es el pabelln de Alemania
realizado para la Exposicin internacional de Barcelona en
el ao 1929.
El Pabelln se concibi como un recinto de modestas
dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro
clases de mrmol, estaban destinados a albergar la
recepcin oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a Vista exterior del Pabelln de Alemania desde la lmina de agua localizada en uno
de los patios del conjunto. Desde este ounto de vista se observa la diversidad de
las autoridades alemanas. La originalidad en el uso de los materiales utilizados

los materiales siempre destacada en la obra, no radica en
la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicacin rigurosa, en cuanto a su
geometra, de la precisin de sus piezas y de la claridad de su montaje.
Conocido como otra (ya se ha hablado del Seagram o de la casa Farnsworth como algunas de ellas) de las obras ms
relevantes de la arquitectura moderna, el pabelln se caracteriza por la simpleza radical de su organizacin espacial y formas,
junto con una ostentosa elegancia de los materiales aplicados. Fruto del continuo anlisis al que ha sido expuesto a lo largo
de los aos, se le atribuyen distintas influencias entre las que destacan el particular gusto de su creador por la arquitectura
tradicional japonesa (Se vuelve a hacer referencia a la cultura japonesa, al igual que en moda y otros campos de la sociedad
y un nuevo punto en comn con el diseador estudiado), el suprematismo y el neoplasticismo.
Imgenes del interior del Pabelln. En ellas se puede observar la diferencia de los materiales empleados, el travertino para el suelo y las paredes exteriores;
el marmol y el vidrio para las divisiones interioores, as como la libertad de movimiento y el recorrido fluido que permite la liberacin de la planta.
31
Mies disea el edificio separando la estructura del cerramiento as se genera una

disgregacin del techo con respecto a los muros, ya que ste apoyado sobre las
columnas metlicas en cruz, permite que las paredes se dispongan de un modo ms
libre, siendo stas en algunos casos elementos de soporte y en otros organizadores
del espacio.
El ncleo edificado se determina a travs de planos de muros en distintos materiales
y vistas controladas a travs de transparencias, opacidades y vacos. Entran en
relacin los materiales utilizados, vidrio, acero, y los cuatro tipos de mrmol que
recubren el armazn metlico del edificio: travertino romano, mrmol alpino verde,
mrmol antiguo verde de Grecia y nice dorado de las montaas Atlas, en frica. Una
pureza de formas casi minimalista caracteriza su disposicin y diseo. Adems, la
utilizacin de los pilares en cruz tambin forma parte de la innovacin del edificio, Imagen del interior del patio donde se localiza
la estatua de Alba. Reflejos en la lmina de agua
que hasta entonces haban sido redondos.
El ltimo patio, se encuentra cerrado por una pared, presenta una losa de agua
de los distintos materiales que componen el

edificio.
pequea, dispuesta sobre ella se encuentra la estatua Alba, de Georg Kolbe. La imagen de la estatua se proyecta mltiples
veces sobre reflejos del agua, los cristales o el mrmol.
En el Pabelln de Alemania, se vuelven a
localizar las caractersticas que hacen que la
arquitectura de Mies sea comparable con los
diseos de Balenciaga. El minimalismo en las
formas, creando una estructura abstracta; la
colocacin de los muros interiores vuelve a
dar al usuario la libertad de movimiento en el
interior del edificio que Balenciaga generaba
con la liberacin de la cintura en sus vestidos
y la utilizacin de nuevos materiales, que lejos
Tanto el arquitecto como el diseador saban como utilizar los materiales para lograr un armona
final en su obra. En este vestido Balenciaga combina el gazar de seda y el tafetn de forma que
mientras uno construye la forma del vestido el otro contrasta y los volantes complementan las
lneas simples del exterior. Adems ambos artistas consiguen plasmar las caractersticas de su
tierra de forma abstracta.
nuevos materiales como el gazar de seda.
de simplemente ser una forma de conseguir la

liberacin de la planta del edificio crean las
formas estructurales que el arquitecto deseaba
al igual que lograba el diseador con los
32
CONCLUSIONES
La moda y la arquitectura de calidad
comparten un componente creativo en el
origen del proceso, se desarrollan en torno
a una idea, necesitan de conocimientos
tcnicos sobre los materiales que se
utilizan para llevarla a cabo, y tienen un
componente industrial y comercial muy
fuerte. Son disciplinas sobre las que hay
Cristbal Balenciaga en sus estudio y Mies van der Rohe sentado en uno de sus diseos de
mobiliario.
un debate permanente sobre su condicin

de obra de arte u objeto de culto.
Se ha estudiado que la arquitectura crea espacios, definidos por volmenes. Como bien se ha dicho, Cristbal Balenciaga
diseaba creando espacios en torno al cuerpo, sus piezas tenan un carcter escultrico muy marcado donde destacan las
lneas sencillas y rectas al mismo tiempo, y donde los colores jugaban un papel protagonista. La arquitectura modernista y
las creaciones de Balenciaga son puras, sin adornos. Los rojos, amarillos y fucsias, se entremezclan con blancos y negros y
bailan de la mano en paralelo a los edificios ms modernos.
Por ello, se puede concluir que la arquitectura junto con la moda son dos artes que s que han ido de la mano. En este trabajo
solo se ha hecho una comparacin desde principios de siglo hasta los aos 50 y 60, sin embargo y como bien se sabe
analizando los diseos y las obras de arquitectura posteriores este paralelismo sigue en funcionamiento y probablemente lo
siga haciendo durante mucho tiempo ms. Los tiempos cambian y evolucionan y la arquitectura y la moda tambin teniendo
en la sociedad el verdadero elemento que produce el cambio.
33
BIBLIOGRAFA
PGINAS WEB
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-140575/la-caja-de-luz-schwarzkopf-al-estilo-pop-up-karl-lagerfeld-hpparchitects
http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-balenciaga-arquitecto-moda/819280/
http://www.articulo.org/articulo/22955/arquitectura_planos_y_diseno_de_construccion_a_lo_largo_de_la_historia.html
http://lookremix.com/bloggers/posts/560/un-patron-una-historia
http://smoda.elpais.com/articulos/balenciaga/950
http://www.euskonews.com/0285zbk/gaia28502es.html
http://www.disenoyarquitectura.net/2009/02/mies-van-der-rohe.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/picasso.htm
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http://madlynnm.blogspot.com.es/2013/01/balenciaga-cristobal-balenciaga-1895.html
http://www.metmuseum.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_(Barcelona)
http://tepatoken.siguealconejoblanco.com/arte/arquitectura-mies-van-der-rohe
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-69314/clasicos-de-arquitectura-el-pabellon-aleman-mies-van-der-rohe
http://es.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%AAt-%C3%A0-porter
http://www.edu.xunta.es/centros/iessanpaio/system/files/TEMA+XXIIXXIIIARTESIGLOXX.pdf
LIBROS
Balenciaga. Escrito por Lesley Ellis Miller. Editorial Gustavo Gili moda.
Historia de la moda. Desde Egipto hasta nuestros das. Escrito por Bronwyn Casgrave. Editorial Gustavo Gili moda.
34

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TEORA E HISTORIA V | JAVIER BONED PURKISS| CURSO 13/14 |EAM

Arquitectura y Moda. Dos artes que pueden ir de la mano.

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

Introduccin de los Bloques 1, 2 y 3

EL ARQUITECTO DE LA MODA. CRISTBAL BALENCIAGA EIZAGUIRRE

FIEL A SUS IDEAS SIN VIVIR AL MARGEN. CONTEXTO HISTRICO

HISTORICISMO, MINIMAL Y LAS NUEVAS TECNOLOGAS

BLOQUE 1. Arquitectura y Naturaleza

ABSTRACCIN EN MODA: UNA DEFINICIN

BLOQUE 2. Arquitectura y Potica

EL MINIMALISMO RADICAL DE BALENCIAGA

BLOQUE 3. Arquitectura y Tecnologa.

BALENCIAGA Y LOS NUEVO MATERIALES

ARQUITECTURA, NUEVOS MATERIALES Y MIES VAN DER ROHE

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

La moda es arquitectura, es una cuestin de proporciones

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

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puede dividir en etapas y stas parten

desde 1917, donde crea su primera

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Tras su fallecimiento, en 1972, la firma

principalmente en la gama de perfumera y

PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)

Pintor y escultor, creador, entre otros, del

El siglo XX es la historia de un mundo cada

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

Se introducen nuevas formas de realizar los

modelos, Paul Poiret para crear atencin en

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

contribuciones han permanecido como creaciones

a travs de los tiempos.

HISTORICIS MO, MINIM AL Y LAS NUEVAS T CNICAS

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

ARQUITECTURA Y MODA. DOS ARTES QUE PUEDEN IR DE LA MANO

estndares personales, que no obstante, ponan de

femenino originario de Andaluca como smbolo de identidad nacional. Balenciaga

considera que la restriccin temporal cambien

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Desde esta base, Mart dice que la pintura abstracta renuncia a

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Otro claro ejemplo de la abstraccin que

modelo pone de manifiesto la habilidad

En la casa Farnsworth, Mies trabaja de

El diseo de la vivienda fue elaborado

El edificio se organiza a partir de dos

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Balenciaga el lmite tambin es un tema recurrente, se altera y se redibuja en funcin

El arte pop (Pop art) fue un importante movimiento

cambio de mentalidad que se produce a lo

El arte pop es comnmente interpretado como una

apariencia, el minimalismo baraj conceptos

Entre los artistas considerados como precursolres del

El sentido de la individualidad de la obra de

conceptual entre el artista, el espacio

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En 1965 el filsofo Richard Wolheim fue quien us por

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